Divadlo dostalo kráľovskú dotáciu 12 000 livrov a riadili ho dozorcovia menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď. Comédie Francaise bola herecká spoločnosť (societe). celý podiel alebo jeho časť. Do divadelnej družiny patrili aj „dôchodcovia“ – herci, ktorí dostávali plat, odo dňa založenia divadla až do roku 1715 kráľ disponoval aj polovičným podielom, ktorý dal podľa vlastného uváženia ním pozvaným hercom. osobne, bez dohody s družinou.Aktéri-akcionári nemali záujem zvyšovať počet akcií,keďže u každého z nich sa znížil príjem.Dôchodcovia boli akoby v službe a dostávali plat bez ohľadu na výšku príjmu divadla. Boli regrutovaní z provinčných alebo súkromných divadiel v Paríži. Dôchodca mohol byť preradený do societerov na základe hlasovania na valnom zhromaždení societers, ktoré sa konalo raz ročne, potom mu bol pridelený buď celý podiel, alebo časť podielu v závislosti od jeho účasti na živote divadla.

Comédie Française začala pracovať v budove hotela Genego na Rue Mazarin av roku 1687 sa presťahovala do Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (dnes Rue Vieux Comedie), kde zostala až do roku 1770. V roku 1771 sa skupina Hralo sa v Tuileries, v sále, v ktorej sa Konvent stretával v rokoch revolúcie. V roku 1782 sa Comedie Francaise presťahovala do priestorov, kde bolo neskôr založené divadlo Odeon. Od roku 1802 dodnes funguje divadlo na ulici. Richelieu v oblasti Palais Royal.

V 18. storočí bolo divadlo úzko späté s dvorom a aristokraciou – hercov nazývali „radovými hercami kráľa“ a boli podriadení štyrom dvorným hodnostárom, ktorí zasa riadili divadlo. povolaní) mali plné právo na ukážku všetkých hier naplánovaných do produkcie, mohli zasahovať do rozdelenia rolí a prijímať nových členov do súboru.

V divadle tejto doby bolo tiež zvykom prideľovať miesta pre noblesných divákov hneď po stranách proscénia. Prirodzene, herci mohli počas predstavenia počuť akýkoľvek hluk či rozhovor. Tieto špeciálne „čestné miesta“ boli postupne vytlačené z javiska, keďže diváci hercom často prekážali.

Krátko po vytvorení Comedie Francaise sa divadlo preslávilo ako najväčšie vo Francúzsku. kráľovské divadlo", teda stabilná materiálna základňa umožnila pozývať do divadelného súboru najtalentovanejších hercov. Divadlo malo monopol na uvádzanie najlepších celoštátnych dramatických diel, ktoré prilákali takých známych dramatikov ako JF Regnard, FK Dancourt, A R. Lesage, F. Detouche, PK Nivelle de Lachosse, P. Marivaux Od začiatku vzniku divadla v ňom boli zastúpené dve herecké školy, ktoré sa volali „Racine“ a „Moliere“. Prvú predstavovali herci tragického klasicistu Najvýraznejšou predstaviteľkou Racinovej školy je Racinova obľúbená žiačka a najlepšia interpretka jeho tragédií, „sladko znejúca“ Marie Chanmelet, ktorá do roku 1697 pôsobila v divadle. Práve pod vedením Racina si vo svojom vystúpení zachovala vysokú kultúru poetickej reči, majestátnu noblesu a gracióznosť. Po Racineovom odchode z divadla sa Chanmelet, zbavený spoľahlivého vedenia, často vracal k tomu hrubému divadelnému prednesu, proti ktorému bojoval sám Racine. Chanmele bol barónovým hlavným protivníkom. Najvýznamnejším hercom Moliérovej školy bol barón, posledný žiak veľkého komika. Barón bol jediným Molierovým žiakom, ktorý sa venoval najmä tragédiám. Svoje úlohy však chápal inak, najmä v oblasti divadelnej recitácie. Na prvom mieste pri čítaní poézie nepostavil melodickú stránku verša, ale myšlienku v ňom obsiahnutú. Kvôli prirodzenosti hry zatemnil rým, porušil rytmus alexandrijského verša, ktorým boli tragédie napísané, priblížil ho próze, udržiaval dlhé pauzy uprostred tirády a uchyľoval sa k takýmto technikám. ako neprijateľné z hľadiska klasicistického prednesu, ako je šepkanie, vzlykanie, vzlykanie a pod. Porušil obradné a obradné správanie tragického hrdinu. Ako prvý zaviedol princíp komunikácie s partnerom, ktorý vo francúzskom divadle nemá obdobu. Jedenásť rokov prebiehal boj medzi Chanmelém a barónom, kým barón nečakane neopustil javisko v plnom rozkvete svojej slávy.

Od prvej štvrtiny 18. storočia divadlo „Comédie Francaise“ uvádzalo diela francúzskych osvietencov, ktorí videli v r. divadelné umenie prostriedky osvety a vzdelávania ľudu. V rokoch 1718-1778 boli základom tragického repertoáru dramatické diela Voltaira, hry Diderota, P. Beaumarchaisa. Ako „kráľovské“ divadlo bola Comedy Francaise iste do istej miery konzervatívna: zachovala si tradície aristokratického klasicizmu s charakteristickými javiskovými konvenciami, prehnanou afektovanosťou, dekoratívnou plastickosťou hereckých póz, melodickým, „kvílivým“ prednesom, ktorému sa dostalo prízvuku. najživšie vyjadrenie v hereckom umení ďalšej generácie - Beaubourg, Duclos. V roku 1717 pribudla do súboru divadla nová herečka, ktorá si v provinciách urobila dobré meno - Andrienne Lecouvreur. S veľkým úspechom debutovala v úlohe Monima v Racineovom Mithridatesovi. Hrala jednoducho, úprimne, pravdivo a bola podľa Voltaira „tak dojemná, že ma donútila roniť slzy“.

Ak bola Duclos silnou herečkou, potom Lecouvreur excelovala tam, kde sa vyžadoval jemný výkon. Rovnako ako barón si svojho partnera vážila, vedela ho počúvať. A keď sa v roku 1729 starý herec barón opäť vrátil na scénu, práve v Lecouvreur uvidel svoju nástupkyňu, rád sa s ňou porozprával, no smrť v tom istom roku prerušila jeho starostlivosť o mladú herečku, ktorá tiež tragicky predčasne zomrela - o rok neskôr vo veku 38 - mi rokov. Celá Paris tvrdohlavo hovorila o tom, že ju otrávila rivalka z vysokej spoločnosti – tak je príčina jej smrti vykreslená v Scribeovej melodráme „Andrienne Lecouvreur.“ Ďalší z prvých pokusov zmeniť imidž tragickej hrdinky sa spája s menom tejto herečky - v jednej z tragédií Corneille vyšla na pódium v ​​čiernych šatách bez módnych výšiviek a šperkov (ako bolo zvykom) a bez parochne, s rozpustenými vlasmi. Tragické herečky v tom čas sa vždy predvádzal vo veľkolepých dvorných šatách.

Celá história vývoja činoherného divadla, história zápasu rôznych divadelných a literárnych smerov sa premietla do jeho repertoáru, do jeho hereckej školy. Počas celého 18. storočia divadelný klasicizmus ustupoval a menil sa. Herci novej generácie M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin sa pri zachovaní starých čŕt hereckej školy usilovali zároveň o jej aktualizovanie - psychologicky zdôvodniť recitáciu, urobiť scénu správanie je prirodzenejšie. Ušľachtilá vznešenosť a monumentálnosť divadelného klasicizmu však musela ustúpiť galantnej erotizme, znamenitej dekoratívnosti a ornamentálnosti. Mademoiselle Gossen a Mademoiselle Dangeville hrali v tomto štýle v divadle Grandval. Granval bol vycibrený - dokonale ovládal tajomstvo "marivodage" - galantného vysokospoločenského žargónu 18. storočia. Atmosféru šľachtických salónov preniesol na javisko. Realistický spôsob predstavenia však stále viac nahrádza klasický spôsob hrania. herci starej generácie: herečka Dumesnil, s ktorou sa silou vplyvu na hľadisko nikto nemohol porovnávať, hrala v tragédiách klasicistov, v tragédiách Voltaira, vedela rozplakať hľadisko, vytváranie obrazov „tragických matiek“. Ona, hrajúc sa na kráľovské osoby, nechodila pokojne a odmerane, ale chrániac svojho syna pred rukou vraha, v okamihu, jedným skokom, bola vedľa neho a so slzami v očiach zvolala: „Prestaň, barbar , toto je môj syn!" Sála sa triasla. Dokázala porušiť všetky pravidlá dvorskej etikety a napríklad sa plaziť po schodoch hrobky, pričom sa opäť hrala na kráľovnú. Vedela uvrhnúť publikum do strachu a hrôzy, do smútku a obdivu. Cleron – ďalšie brilantné meno divadla, po ňom Henri-Louis Leken – obľúbený herec a študent Voltaira, ktorý na sebe odviedol obrovskú prácu, neustále zdokonaľoval svoje schopnosti, stal sa jedným z popredných „prvých herci“ divadla, aj keď sa nezdalo, že by jeho vzhľad prospieval hlavným úlohám. Lekenovo umenie popieralo galantnú krásku a hýčkanú gráciu. Jeho prvkom bola silná sila, energia, dynamika vášní. Bol prvým hercom, ktorý žil v myšlienkach iných ľudí (t.j. hrdinovia), ako keby boli jeho vlastné. Stvárnil všetky Voltairove úlohy. V roku 1759 začal Lequin režírovať aj Comédie Francaise. Po tom, čo dostal k dispozícii rozsiahle javisko, Lequin predovšetkým odhodil štandardnú kulisu „paláca vo všeobecnosti“, v ktorom sa odohrávali všetky tragédie bez ohľadu na ich obsahu. Zaviedol zvyk inscenovať akúkoľvek novú tragédiu v špeciálnej scenérii a dokonca ich meniť, ak si to hra vyžaduje. Veľkú pozornosť venoval mizanscéne tragédie. Obyčajne sa do popredia dostávali herci (proscénium) a tam prednášali svoje monológy. Leken začal usporiadať hercov na rôznych plánoch javiska do malebných skupín a začal zavádzať prechody. Jeho smrť 8. februára 1778 bola pre francúzske divadlo mimoriadne tragickou stratou. Stalo sa tak krátko pred smrťou jeho učiteľa Voltaira. Ten prišiel do Paríža po dlhej neprítomnosti práve v deň Lequesnovho pohrebu a pri správe o jeho smrti omdlel. Mal však nástupcov a žiakov.

V rokoch Francúzskej revolúcie (1789 – 1794) bola Comédie Francaise premenovaná a stala sa známou ako Divadlo národa. Politický boj počas revolúcie viedol k rozkolu v družine (v roku 1792). Do konca roku 1789 vznikli v divadle dve protichodné politické skupiny. Okolo sa zoskupili priaznivci revolúcie a vlasteneckého repertoáru mladý herec Talma. V skupine „černochov“, teda rojalistických hercov, ktorí nemohli zniesť, že stánky ich divadla boli zaplnené niello, bolo mnoho popredných hercov divadla. Príbeh okolo hry „Karel IX. formálny dôvod konečného rozdelenia. Táto hra bola úspešne inscenovaná 33-krát. Jeho výklad bol revolučný, teda protimonarchistický. Royalistickí herci sa postarali o jej vyškrtnutie z repertoáru. Ale diváci, medzi ktorými boli Danton, Mirabeau, zástupcovia oddelení, masa revolučného ľudu, násilne zasiahli do záležitostí divadla. Dvetisíc ľudí pred predstavením kričalo: „Karel IX!“ Predstavenie sa muselo obnoviť, no vedenie divadla využilo chorobu herečky Vestris a odchod herca, ktorý stvárnil kardinála. Potom sa Talma prihovorila divákom Povedal, že predstavenie sa uskutoční za každú cenu - herečka Vestris z vlasteneckého cítenia bude hrať aj napriek chorobe a on sám sa predstaví v úlohe kardinála. Talma bude jednoducho čítať zo zošita. hľadisko bolo búrlivé.súboj Royalistickí herci sa rozhodli vylúčiť Talmu z divadelného súboru, čo vyvolalo obrovský škandál v r. auditórium až po zásah orgánov mesta. V takejto situácii bolo samozrejme spolužitie nemožné. Revolúcia prešla hlavné divadlo Francúzsko. Herec F. J. Talma (1763–1826), najväčší francúzsky herec, fascinovaný civilnými tendenciami v umení, ktorý vo svojej tvorbe stelesňoval hrdinsko-revolučnú orientáciu, spolu s J. B. Dugazonom, F. Vestrisom opustili Comédie Française a zorganizovali „Divadlo o. Republika. V tomto divadle bol „jakobínsky repertoár.“ Talma stvárnila postavy tyrana Henricha VIII v Chenierovej hre, ale aj úlohy spravodlivého sudcu, bojovníka proti aristokracii, ľudový hrdina, patriot. Jeho hrdinovia bojovali za spravodlivosť. Ale nebol taký revolučný, aby zabudol na stabilné, ochranárske tendencie svojho umenia. Po kontrarevolučnom prevrate v roku 1794 sa na javisku Divadla republiky objavili protijakobínske hry.

V januári 1793 herci Divadla národa, teda Comedie Francaise, krátko pred popravou Ľudovíta XVI., uviedli hru Priateľ zákonov, ktorej ústrednými obrazmi boli karikatúra Robespierra a Marata. , samozrejme, rovnako horlivo prijali prívrženci monarchie. Ale jakobínsky leták verejnej spásy nahnevane žiadal zatvorenie tohto divadla ako „nečistého brlohu“, v ktorom dominovali „pruskí a rakúski prisluhovači“. V dôsledku toho sa Výbor pre verejnú bezpečnosť rozhodol zatvoriť „Divadlo národa" a zatknúť jeho hercov. Herci, ktorí zostali v „Divadle národa", boli v roku 1793 zatknutí jakobínskymi úradmi za inscenáciu „reakčných hier“. “ a prepustený až po zvrhnutí Robespierra v roku 1794 .

V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý historický názov. „Moskovský dekrét“ Napoleona z roku 1812 opäť schválil vnútornú štruktúru divadla „Comédie Francaise“, ktorá bola následne potvrdená dekrétmi z rokov 1850, 1859, 1901, 1910 a posilnila aj postavenie divadla ako privilegovaného a podriadené štátnym orgánom.

IN začiatkom XIX storočia predstavovala „Comedy Francaise“ ešte stále príkladnú národnú dramaturgiu a v umení zaujímala ochranárske a konzervatívne postavenie.Poprední herci divadla hrali v tragédiách národných dramatikov Lemerciera a Renoira:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je stále jedným z najväčších hercov francúzskeho divadla. V tejto dobe hrá najmä hrdinov Shakespearových tragédií. IN posledné rokyživot Talma sa aktívne venuje pedagogickej praxi. V predvečer revolúcie v roku 1830 sa na divadelnej scéne uviedli romantické drámy Victora Huga. Hrdinská téma pred revolúciou z roku 1848 odznela v diele slávnej herečky Rachel. Potom nastalo obdobie „pokoja“ v divadle, keď sa na javisku hrali malomeštiacke hry dramatikov E. Scribe a E. Ogiera, ľahké a zábavné hry syna A. Dumasa, V. Sardoua. V roku 1871 bola vynikajúca herečka Hagar nútená opustiť divadlo. V umení ďalších tragických hercov konca 19. storočia - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully sa zintenzívnili črty akademizmu a štylizácie. Zároveň bola komédia aktívne inscenované, v ktorom hralo mnoho talentovaných hercov - najbrilantnejší z nich Go a Coquelin. Ich úlohy sa vyznačovali jemným spracovaním, prísnou logikou a schopnosťou odhaliť osobitý charakter hrdinu.

Koncom 19. storočia sa na javisku slávneho divadla uvádzali diela realistických dramatikov – Becka, Fransa, Renarda, neskôr Fabreho. Rozširuje sa aj klasický repertoár - obsahuje diela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespeara. Koniec XIX- začiatok 20. storočia, ako v iných európskych kultúr, bol poznačený formovaním režisérskeho divadla - postava režiséra ako tvorcu predstavenia nadobúda obrovskú váhu a význam. Významnou udalosťou pre „Comédie Francaise“ v 30. rokoch XX. storočia bolo pozvanie na inscenáciu takých významných režisérov ako J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty.S názvom tohto divadla sa spája s tvorbou ďalších vynikajúcich hercov a režisérov súčasného divadla- J. L. Barrot, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty a kol.

najstarší národné divadlo Francúzsko sa nazýva aj „Molièrov dom“ – moderátorov francúzski herci a vždy v nej pôsobili režiséri. Je to česť a zodpovednosť. Na jeho scéne sú vždy prítomní francúzski a európski klasici. Divadlo Comedie Francaise možno porovnať s naším Malým divadlom - Ostrovského domom. Takéto divadlá vždy ostávajú v mysliach krajanov vzorné, vzorné, zachovávajúce najlepšie divadelné tradície svojej kultúry.