Francúzsky spisovateľ sa narodil 10.10.1913 kandidát na Nobelovu cenu Claude Simon. Ide o jedného z najväčších spisovateľov a inovátorov svetovej literatúry druhej polovice minulého storočia. Claude Simon veľa cestoval, slúžil v armáde, bol v zajatí, venoval sa fotografovaniu a maľovaniu. Vo svojich záľubách dosiahol určité úspechy.
Nový román.
Štýl jeho textov je príbuzný s ďalšími predstaviteľmi novej románskej tvorby. Jeho texty sa veľmi líšia od klasických príkladov 19. storočia. Čitateľ v jeho románoch nenájde „vševedúceho“ rozprávača, chronológiu v podaní udalostí ani psychologickú motiváciu činov. Simon kladie dôraz na myšlienky, dojmy, asociácie, spomienky postáv. Fragmenty románov sú zároveň prepojené asociatívnymi väzbami. Zdá sa, že rozprávač Simonových textov pozná ďalší vývoj v diele rovnako málo ako čitateľ. Témou pre Simona bola história jeho rodiny, doba, násilie, vojna a osobná skúsenosť v druhej svetovej vojne. Ako v mnohých postmoderných románoch, Simon ochotne zrkadlí svoj vlastný tvorivý proces. Maľba, fotografia a kino majú veľký vplyv na Simonov opisný štýl.
Film.
Claude Simon sa o kinematografiu zaujímal nielen preto, aby si osvojil niektoré montážne techniky na vytváranie vlastných románov. Je tiež spoluautorom filmovej adaptácie jeho románu Triptych z roku 1974. Jeho projekt na filmovú adaptáciu "Cesty Flámska" sa však nepodarilo zrealizovať. Zostáva len výrez, rovnako ako výrez pre „Zoo“ na posledných stranách tohto románu.
Foto.
Ďalšou oblasťou koníčkov talentovaného spisovateľa bola fotografia. Claude Simon je autorom albumu „Photographs, 1937-1970“. Táto vášeň spisovateľa sa nemohla odraziť v jeho dielach. Opis starých fotografií zaberá veľké miesto v štruktúre niektorých Simonových diel, napríklad „Triptych“ a „Object Lesson“.
Nobelová cena.
V roku 1985 dostal Simon Nobelovu cenu za literatúru „za spojenie poetických a obrazových princípov v jeho tvorbe“, ako aj za „hlboké pochopenie úlohy času pri zobrazovaní človeka“. Zástupcovia Švédskej akadémie poznamenali, že Simonov pesimizmus, jeho tragický pohľad na históriu „sa spája s pripútanosťou k jeho povinnostiam, dedičstvu a tradíciám... Simonovo rozprávačské umenie je niečím nevedomým, niečím, čo žije v nás, bez ohľadu na krutosť a absurditu existencia“. Samotný Simon sa k preberaniu ceny vyjadril:
Nikto nikdy nepíše o tom, čo sa deje pred začiatkom tvorivého procesu, každý hovorí o tom, čo sa deje počas tohto procesu, v súčasnosti a nie je výsledkom konfliktu medzi sotva načrtnutým plánom a jazykom, ale naopak, symbióza, v dôsledku čoho niečo neporovnateľne bohatšie... Preto nedokazujte, ale ukazujte, nepretvárajte, ale tvorte, nevyjadrujte, ale objavujte... Román, podobne ako hudba, nie je reprodukciou téma, ale výraz harmónie.
Štýlové funkcie.
Už od prvých románov Clauda Simona sú viditeľné niektoré stabilné črty jeho štýlu, kompozície a námetu. Opúšťa tak tradičnú chronologickú postupnosť deja, využíva mnohé uhly pohľadu, odchýlky od hlavnej naratívnej línie, dominantnú úlohu pamäte a odzbrojujúcu úlohu náhody.
Známy francúzskych spisovateľov neoceniteľne prispela svetovej literatúry. Od existencializmu Jeana-Paula Sartra po komentáre o Flaubertovej spoločnosti je Francúzsko známe tým, že svetu prináša príklady literárnych géniov. Vďaka mnohým známym výrokom, ktoré citujú majstrov literatúry z Francúzska, je veľká šanca, že veľmi dobre poznáte, alebo aspoň počuli o dielach francúzska literatúra.
V priebehu storočí, mnoho skvelých literárnych diel sa objavil vo Francúzsku. Aj keď je tento zoznam sotva úplný, obsahuje niektorých z najväčších literárnych majstrov, ktorí kedy žili. S najväčšou pravdepodobnosťou ste už o týchto slávnych francúzskych spisovateľoch čítali alebo aspoň počuli.
Honoré de Balzac, 1799-1850
Balzac je francúzsky spisovateľ a dramatik. Jedno z jeho najslávnejších diel, Ľudská komédia, bolo jeho prvým skutočným úspechom v r literárnom svete. V skutočnosti sa jeho osobný život stal skôr pokusom niečo vyskúšať a zlyhať, než skutočným úspechom. Mnohí literárni kritici ho považujú za jedného zo „otcov zakladateľov“ realizmu, pretože Ľudská komédia bola komentárom ku všetkým aspektom života. Toto je zbierka všetkých diel, ktoré napísal pod vlastným menom. Otec Goriot je často uvádzaný na kurzoch francúzskej literatúry ako klasický príklad realizmu. Príbeh kráľa Leara, odohrávajúci sa v Paríži v 20. rokoch 19. storočia, Père Goriot je balzaciovským odrazom spoločnosti milujúcej peniaze.
Samuel Beckett, 1906-1989
Samuel Beckett je v skutočnosti Ír, väčšinou však písal po francúzsky, pretože žil v Paríži a presťahoval sa tam v roku 1937. Je považovaný za posledného veľkého modernistu a niektorí tvrdia, že je prvým postmodernistom. V jeho osobnom živote bola obzvlášť významná jeho služba vo francúzskom odboji počas druhej svetovej vojny, keď bol pod nemeckou okupáciou. Napriek tomu, že Beckett veľa publikoval, je známy najmä vďaka svojmu absurdnému divadlu zobrazenému v hre En assistant Godot (Čakanie na Godota).
Cyrano de Bergerac, 1619-1655
Cyrano de Bergerac je známy najmä vďaka hre, ktorú o ňom napísal Rostand, s názvom Cyrano de Bergerac. Hra bola inscenovaná a mnohokrát sfilmovaná. Zápletka je dobre známa: Cyrano miluje Roxanne, no prestane sa jej dvoriť, aby jej čítal svoje básne v mene svojho nie práve výrečného priateľa. Rostand s najväčšou pravdepodobnosťou prikrášľuje skutočné charakteristiky de Bergeracovho života, hoci bol skutočne fenomenálnym šermiarom a rozkošným básnikom.
Dá sa povedať, že jeho poézia je známejšia ako Rostandova hra. Podľa opisov mal mimoriadne veľký nos, na ktorý bol veľmi hrdý.
Albert Camus, 1913-1960
Albert Camus – autor alžírskeho pôvodu, ktorý prijal nobelová cena v literatúre v roku 1957. Bol prvým Afričanom, ktorému sa to podarilo, a druhým najmladším spisovateľom v literárnej histórii. Napriek tomu, že je spájaný s existencializmom, Camus odmieta akékoľvek nálepky. Jeho najznámejšie dva absurdné romány: L "Étranger (Cudzinca) a Le Mythe de Sisyphe (Mýtus o Sizyfovi). Bol snáď najznámejší ako filozof a jeho dielo odráža život tej doby. V skutočnosti chcel sa stal futbalistom, ale vo veku 17 rokov dostal tuberkulózu a bol dlhší čas pripútaný na lôžko.
Victor Hugo, 1802-1885
Victor Hugo by sa opísal predovšetkým ako humanista, ktorý pomocou literatúry opísal podmienky ľudského života a nespravodlivosti spoločnosti. Obe tieto témy sú ľahko viditeľné v dvoch z jeho najviac slávnych diel: Les Misérables (Les Misérables) a Notre-Dame de Paris (katedrála Notre Dame v Paríži tiež známy pod svojim ľudovým názvom - Hrbáč z Notre Dame).
Alexandre Dumas, otec 1802-1870
Alexandre Dumas je považovaný za najčítanejšieho autora francúzskych dejín. Je známy svojimi historickými románmi, ktoré opisujú nebezpečné dobrodružstvá hrdinov. Dumas bol plodný v písaní a mnohé z jeho príbehov sú dodnes prerozprávané:
Traja mušketieri
gróf Montecristo
Muž so železnou maskou
1821-1880
Jeho prvý vydaný román Madame Bovary je azda jeho najznámejším dielom. Pôvodne vyšla ako séria románov a francúzske úrady podali na Flauberta žalobu za nemravnosť.
Jules Verne, 1828-1905
Jules Verne je známy najmä tým, že je jedným z prvých spisovateľov sci-fi. veľa literárnych kritikov dokonca ho považovať za jedného zo zakladateľov žánru. Napísal veľa románov, tu sú niektoré z najznámejších:
dvadsaťtisíc líg pod morom
Cesta do stredu zeme
Cesta okolo sveta za 80 dní
Ďalší francúzski spisovatelia
molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francúzsko
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire
Vo Francúzsku literatúra bola a stále je hybnou silou filozofie. Paríž je úrodnou pôdou pre nové myšlienky, filozofie a hnutia, aké svet kedy videl.
Významní francúzski spisovatelia
Slávni francúzski spisovatelia urobili svetu neoceniteľný prínos
literatúre. Od existencializmu Jeana-Paula Sartra po komentáre k
Spoločnosť Flaubert vo Francúzsku je známa fenoménom sveta príkladov
literárnych géniov. Vďaka mnohým známym výrokom, že
citovať majstrov literatúry z Francúzska, je tu vysoká pravdepodobnosť
ktoré veľmi dobre poznáte alebo ste o nich aspoň počuli
diela francúzskej literatúry.
V priebehu storočí sa objavilo mnoho veľkých literárnych diel
vo Francúzsku. Hoci tento zoznam nie je úplný, obsahuje niektoré
z najväčších literárnych majstrov, ktorí kedy žili. Rýchlejšie
všetko, čo ste o týchto slávnych Francúzoch čítali alebo aspoň počuli
spisovateľov.
Honoré de Balzac, 1799-1850
Balzac je francúzsky spisovateľ a dramatik. Jeden z jeho najznámejších
diela „Ľudská komédia“, bola jeho prvá skutočná ochutnávka úspechu v r
literárnom svete. V skutočnosti sa jeho osobný život stal skôr pokusom
skúsiť niečo a zlyhať ako skutočný úspech. On, podľa
mnohí literárni kritici považujú za jedného z nich
„otcov zakladateľov“ realizmu, pretože Ľudská komédia bola
komentáre ku všetkým aspektom života. Toto je zbierka všetkých diel, ktoré on
napísal pod vlastným menom. Otec Goriot je často citovaný v kurzoch
Francúzska literatúra ako klasický príklad realizmu. História kráľa
Leara, ktorá sa odohrala v 20. rokoch 19. storočia v Paríži, kniha „Otec Goriot“ je
Balzaciovská reflexia spoločnosti, ktorá miluje peniaze.
Samuel Beckett, 1906-1989
Samuel Beckett je v skutočnosti Ír, väčšinou však písal
vo francúzštine, pretože žil v Paríži a presťahoval sa tam v roku 1937. On
je považovaný za posledného veľkého modernistu a niektorí tvrdia, že je -
prvý postmodernista. Významný bol najmä v jeho osobnom živote
služba vo francúzskom odboji počas druhej svetovej vojny,
keď bola pod nemeckou okupáciou. Hoci Beckett veľa publikoval,
je predovšetkým jeho absurdným divadlom, znázorneným v hre En obsluha
Godot (Čakanie na Godota).
Cyrano de Bergerac, 1619-1655
Cyrano de Bergerac je známy najmä vďaka hre, ktorá bola
napísal o ňom Rostand pod názvom „Cyrano de Bergerac“. hrať
mnohokrát na ňom inscenovaný a natočený. Dej je známy: Cyrano
miluje Roxanu, ale prestane sa jej dvoriť, aby v jej mene nie
taký výrečný priateľ, aby jej čítal jeho básne. S najväčšou pravdepodobnosťou Rostand
prikrášľuje skutočnú charakteristiku de Bergeracovho života, hoci on
bol naozaj fenomenálny šermiar a rozkošný básnik.
Dá sa povedať, že jeho poézia je známejšia ako Rostandova hra. Autor:
bol opísaný ako s extrémne veľkým nosom, na ktorý bol veľmi hrdý.
Albert Camus, 1913-1960
Albert Camus – autor alžírskeho pôvodu, ktorý prijal
Nobelova cena za literatúru v roku 1957. Bol prvým Afričanom
ktorý to dosiahol, a druhý najmladší spisovateľ v histórii
literatúre. Napriek tomu, že je spájaný s existencializmom, Camus
odmieta akékoľvek označenia. Jeho najslávnejšie dva absurdné romány sú:
L "Étranger (Stranger) a Le Mythe de Sisyphe (Mýtus o Sizyfovi). Bol,
azda najznámejší ako filozof a jeho dielo – mapovanie
život tej doby. V skutočnosti sa chcel stať futbalistom, ale
ochorel na tuberkulózu vo veku 17 rokov a bol pripútaný na lôžko
počas dlhého obdobia.
Victor Hugo, 1802-1885
Victor Hugo by sa opísal predovšetkým ako humanista, ktorý používal
literatúru na opis pojmov ľudského života a nespravodlivosti
spoločnosti. Obe tieto témy sú ľahko viditeľné v dvoch z jeho najznámejších
diela: Les Misérables (Les Misérables) a Notre-Dame de Paris (katedrála
Notre Dame je známa aj pod svojim ľudovým názvom – Hrbáč
Notre Dame).
Alexandre Dumas, otec 1802-1870
Alexandre Dumas je považovaný za najčítanejšieho autora francúzskych dejín.
Je známy svojimi historickými románmi, ktoré opisujú nebezpečné
dobrodružstvá hrdinov. Dumas bol plodný v písaní a mnohých jeho
príbehy sa dnes rozprávajú:
Traja mušketieri
gróf Montecristo
Muž so železnou maskou
Luskáčik (preslávený Čajkovského baletnou verziou)
Gustave Flaubert 1821-1880
Jeho prvý vydaný román, Madame Bovary, je azda najviac
preslávený svojou prácou. Pôvodne vyšla ako séria
románu a francúzske úrady podali žalobu na Flauberta za
nemravnosť.
Jules Verne 1828-1905
Jules Verne je známy najmä tým, že bol jedným z prvých autorov,
ktorý písal sci-fi. Mnohí literárni kritici dokonca uvažujú
je jedným zo zakladateľov žánru. Napísal veľa románov
niektoré z tých známejších:
dvadsaťtisíc líg pod morom
Cesta do stredu zeme
Cesta okolo sveta za 80 dní
Ďalší francúzski spisovatelia
Existuje mnoho ďalších veľkých francúzskych spisovateľov:
molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francúzsko
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire
Vo Francúzsku literatúra bola a stále je hybnou silou filozofie.
Paríž je úrodnou pôdou pre nové myšlienky, filozofie a hnutia, ktoré
kedy videl svet.
5. júla 1889 sa narodil francúzsky spisovateľ, výtvarník, filmový režisér Jean Cocteau. Jean Cocteau, 1953 // AFP, Eastnews
„Som pravda a fikcia zároveň,“ povedal o sebe Jean Cocteau a mal úplnú pravdu – jeho život a dielo boli také neuveriteľné, že by ich vymyslel každý, kto žil na Zemi.
Estét Cocteau, ktorý si nenárokoval vavrín filozofa a dokonca ani intelektuála, ktorý používal slová „básnik“ a „umenie“ častejšie ako námorník trojpísmenové slovo, žil svoj život, akoby žil iba raz, hoci neraz tvrdil opak.
11. októbra 1963, v deň svojej smrti, Jean Cocteau povedal: „Odo dňa môjho narodenia začala moja smrť svoju púť. Nasleduje ma bez rozruchu." A pár mesiacov pred tým, v auguste, si Cocteau vyzliekol svoje posledný film, 25-minútový krátky film s názvom „Posolstvo Jeana Cocteaua adresované roku 2000“ / Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000 /. Pozostáva len z jedného plánu - Cocteau, obielený sivými vlasmi, tvárou v tvár kamere, oslovuje svojich potomkov prejavom - a táto podívaná sama o sebe stála za veľa, pretože Cocteau miloval a vedel vyjadrovať svoje myšlienky a dokonca aj zaprisahaných nepriateľov. priznal, že Cocteau hovorí lepšie všetkým vo Francúzsku.
Môžete namietať, že tam bol aj ďalší Francúz, Monsieur Guillaume Apollinaire, ktorý ako prvý použil tento termín- Surrealizmus. Urobil to už v roku 1917 v manifeste New Spirit napísanom pre balet Parade, na ktorom sa podieľali Jean Cocteau (scenárista) a Pablo Picasso (scénograf). Áno, všetci títo ikonickí umelci tiež nepopierateľne prispeli k oslabeniu hnutia, ale uvoľnená pozícia otca zakladateľa (ako aj voľné miesta vodcu proletariátu alebo vojvodu nacistov, charakteristické pre toto obdobie) čakal iba jeden hrdina. AT tento prípad dlaň pripadla Andrému Bretonovi, tomuto vodcovi surrealizmu. Vojvoda surrealizmuKeď sa natáčal odkaz pre 21. storočie, film bol ukrytý v krabici, zapečatený a odoslaný poštou s podmienkou, že bude otvorený až v roku 2000. Cocteau si dobre uvedomoval, že kamera zachytáva jeho premenu na ducha, fantóma, pretože vedel, ako sa budúcnosť mení na minulosť a naopak, pretože čas je vec vynájdená človekom, čiže nevzbudzuje dôveru. „Existuje len fenomén skladania, ktorý nám umožňuje náhodný kontakt s jednou zo strán večnosti, ktorej nudný monotónny vzor, ako papierovú čipku, musia niektorí kúzelníci vystrihnúť,“ pokúsil sa vysvetliť Cocteau. - Napriek tomu sa snažím držať - to je absolútna pravda - programu, ktorý som načrtol: písať postupne o všetkom, kde musím, a to nielen pre elitu, ale odvážiť sa byť zaujímavý aj pre široký rozsahčitateľov." Cocteau bol estét a elitár v teórii, ale populista v praxi av srdci.
Cocteau komponoval poéziu, prózu, divadelné hry a kritiku, inscenoval niekoľko filmov, nakreslil tisíce náčrtov a malieb, navrhol Diaghilevove balety, spolupracoval s takými skladateľmi ako Stravinskij, Satie, Milhaud, Poulenc, Honegger a Menotti, hral v kine a v divadle, sa stal jedným zo zakladateľov Prekliateho filmového festivalu, ktorý sa konal v Biarritzi v roku 1949, hral jazz vo viacerých parížskych kluboch a osobne vycvičil hotového boxera z Panamy menom Al Brown k svetovému titulu vo váhovej kategórii „kohút“. Jedinou formou vizuálneho umenia, ktorej sa nevenoval, bola fotografia, ale sám Cocteau pózoval pre najväčších svetových fotografov – Henriho Cartiera-Bressona, Jacquesa-Henriho Lartiguea, Man Raya, Irvinga Penna. Viedol ráznu aktivitu, pričom pôsobil dojmom absolútneho flákača – a častejšie je to práve naopak.
Vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia slovo „všestranný“ považovali za hanlivé a Cocteaua najčastejšie odsudzovali pre jeho vrtkavosť a diletantizmus, nazývali ho „spoločenským chameleónom“ (poznal každého, kto mal aspoň nejakú váhu, a neustále získaval nové potrebné známosti), ľahkomyseľný estét, oslobodený od akýchkoľvek záväzkov a rozplývajúci sa v mnohých rôznych formách umenia. Andre Breton pociťoval voči Cocteauovi zvláštnu nenávisť, nesúcu v sebe pretrvávajúci odtlačok homofóbie. Podľa Bretona Cocteau poškvrnil niečo ako „mužskú odvahu umelca“, takže jeho armáda surrealistov sa pokúsila rozvrátiť každý z mnohých Cocteauových projektov. Paul Eluard, ktorý bol na predstavení Cocteauovho "Ľudského hlasu" v Comedie Francaise, zvolal: "Je to jednoducho obscénne!" Nahnevaný Francois Mauriac odišiel z premiéry "The Complexity of Being".
Z Cocteaua sa stal muž, ktorého celé Francúzsko nenávidelo a prenasledovalo, a to bola len štipka jeho paranoidnej megalománie. Jeho hlboko bohémsky životný štýl a verejné aktivity sa ľuďom mimo jeho okruhu zdali úprimne dekadentné (a teda opovrhnutiahodné). Neustály závoj škandálu kvôli užívaniu drog a obvineniam z korumpovania mladých ľudí ho nikdy neopustil. Bol prvým, kto sa otvorene zaoberal takýmito vecami ako sebapropagácia a sebapropagácia, stal sa prvým mediálnym sebapropagátorom dvadsiateho storočia – a keďže bol prvou celebritou literárnych kruhov, dostal aj časť hula.
V jeho tvorbe sa nikdy nenašlo dielo, ktoré by vyčnievalo z jeho diel, nikdy sa nechopil svojho magnum opusu, pretože rovnaké obrazy a témy plynuli z jedného jeho diela do druhého. A tiež preto, že jeho hlavným dielom bol vlastný verejný obraz, na ktorom pracoval rovnako precízne a ľahko ako na svojich náčrtoch (hoci povedať to je k jeho tvorbe trochu nefér). Prakticky neexistuje fotografia, na ktorej by ho fotograf zaskočil (s výnimkou tej, ktorá vznikla v januári 1947 pri Justičnom paláci po protidrogovom záťahu žandárov).
Spisovateľ Gilbert Ader, ktorý román Jeana Cocteaua Hrozné deti pretvoril na cinefilskú orgiu The Dreamers, z ktorej sa neskôr stal základ rovnomenného Bertolucciho filmu, dal Cocteauovi štipľavú prezývku – nahý dandy. Cocteau bol často nazývaný francúzskou odpoveďou na Oscara Wilda - pre homosexuálne sklony, ako aj pre počet aforizmov, ktoré zostali potomkom, a pre bohatosť šatníka. Cocteau lavíroval medzi škandálmi a prehliadkami, menil lesklé fasády a masky, flirtoval s novodobým dadaizmom a surrealizmom, vtrhol do nových alebo zmenených stavov umeleckého bytia (či už to bol hypnotický tranz ópia, sny alebo filmové zmyslové zóny) – a zároveň čas zostal vážnym umelcom, kladúcim večné otázky.
Cocteau bol prvým z úplne novej generácie umelcov a doplatil na to v plnej miere, no stal sa aj vlastníkom jedinečného postavenia v rámci francúzskej kultúry – bol jej opeľovačom, prevádzkovateľom v r. lepšie významy vďaka týmto slovám sa v kultúre a spoločnosti Francúzska udiali nové udalosti a otvorili sa nové portály.
Jedna z hlavných postáv francúzskej avantgardy a prvá, ktorá predstavila pojem „surrealizmus“, Guillaume Apollinaire v rozhovore v auguste 1916 porovnával kinematografiu s ukážkami „veľkej poézie, ktorá sa recituje zhromaždenému ľudu“. Kinematografiu pochválil aj za jej blízkosť k ľuďom. Samotný Apollinaire však počas svojej kariéry napísal k filmu iba jeden scenár. Na druhej strane Cocteau veľmi málo teoretizoval o kinematografii, ale praktizoval ju, a v dôsledku toho sa ľudstvu stal oveľa známejším ako filmový režisér ako dramatik, básnik alebo ktorákoľvek iná z mnohých inkarnácií. Sám Cocteau sa zároveň nepovažoval za filmového režiséra.
V roku 1930, keď debutoval filmom Krv básnika, podľa vlastného priznania nerozumel filmu absolútne nič. „Moje chyby boli následne brané do úvahy pri nálezoch a objavoch,“ priznal neskôr. A stávka na kino zafungovala: v našich časoch málokedy uvidíte výstavu Cocteauových obrazov v múzeách alebo jeho hru v divadle, dokonca ani knihy na pultoch obchodov neuvidíte. Pred napísaním textu som konkrétne hľadal jeho knihy vo viacerých kníhkupectvách a dostal som od predavačiek a zamestnancov obchodu (napríklad Dom kníh na Arbate) na otázku o dostupnosti kníh smutne rýmujúcich sa s priezviskom autora „Kto? ". A tu je zvykom odvolávať sa na zvláštnosti našej národnej homofóbie nebude fungovať, pretože ten istý Wilde na poličky na knihy prezentované veľmi bohato. Ale Cocteauove filmy, od Krvi básnika až po Testament básnika, sa dajú ľahko nájsť a použiť presne v takej podobe, v akej ich koncipoval a hral sám Cocteau. Jeho filmy mali priamy a bezprostredný dopad na celý svet bez výnimky. Nová vlna(Godard, Truffaut, Warda, Rene) a takí režiséri ako Melville, Pasolini, Bertolucci, Enger, Greenway, Fassbinder a Jarman – teda ktorýkoľvek z kohorty „posvätných príšer“ a „prekliatych básnikov“ kinematografie. A Cocteauova „Blood of a Poet“ dala vzniknúť alternatívnemu odvetviu artovej kinematografie, poslednému zo svetlých diel, v ktorom je filmový cyklus Matthewa Barneyho „Cremaster“. Keď sa „Krv básnika“ premietala v Moskve na gotickom filmovom festivale v kinosále Ústredného domu spisovateľov o 4. hodine ráno, aby sa diváci nebáli, že v dôsledku technických problémov Keď som si pozrel „The Blood of the Poet“ v pôvodnom jazyku, ospravedlnil som sa a nahlas som povedal: „Kinematografia bola vynájdená, aby vznikol tento film.“ Ani jeden človek nevstal. A nedávna správa, že Stephen Severin z gotickej skupiny Siouxsie & The Banshees rozpráva tento film naživo, dokazuje, že Cocteau sme nahrali (spoločnosť "Kino bez hraníc". - Ed.) v "Gótoch" v prípade.
Nie je žiadnym tajomstvom, že Cocteau mal viac než zvýšený záujem o všetko ezoterické a jeho diela obsahujú oveľa viac, ako je dostupné ľudskému oku. Básnik je podľa Cocteaua „prirodzeným sprievodcom, médiom, je v moci tajomných síl. Využívajúc jeho čistotu, vysielajú signály do nášho sveta a snažia sa, ak nie vyriešiť, tak aspoň dať pocítiť závažnosť problémov, pred ktorými sa skrývame za každodenným zhonom. Nie je náhodou, že meno Cocteau bolo posledné v zozname veľmajstrov Priorstva Sionu a strážcov merovejskej krvnej línie, ktorý zostavil Pierre Plantard v roku 1967. Plantardove „tajné spisy“ a príkaz Priorstva Sionu sa ukázali ako veľmi pochybné mydlová bublina, ale existuje niekoľko dôvodov, prečo sa Cocteauovo meno dostalo na tento zoznam Da Vinciho kódu. Philippe de Cherisi, Plantardov spolupracovník, mal rád surrealizmus a tak ďalej najnovšia práca Cocteau (vľavo nedokončená), freska na stenách kaplnky Notre Dame de Gerusalem v meste Fréjus, zobrazuje križiacke výpravy, Rád rytiera Božieho hrobu, križiacky kríž a križiacke heslo „Boh to chce! ". Možným potvrdením, že Cocteau bol nejakým spôsobom spojený s ezoterickými či slobodomurárskymi kruhmi a tajnými spoločnosťami, je fakt, že v r. rôzne obdobia svojho života sa Cocteau objavil na portrétoch a fotografiách so skríženými rukami, ktorých ruky spočívajú na jeho pleciach, v známej slobodomurárskej póze.
Je známe, že počas druhej svetovej vojny Cocteau sympatizoval s nacistickými okupantmi a necítil výčitky svedomia, dostával zákazky na prácu od kolaborantov. V rokoch 1941 až 1944 prežil Cocteau mimoriadne plodné obdobie – vydal dve knihy, naštudoval päť divadelných hier a nakrútil dva filmy. „Možno jedného dňa bude pre Francúzsko česť, že odmietla bojovať,“ napísal Cocteau vo svojom denníku 5. mája 1942. Aj z jeho denníka je zrejmé, že obdivoval Adolfa Hitlera: „V Hitlerovi máme básnika, ktorému monotónni ľudia nerozumejú.“ Arno Breker, sochár z najužšieho Hitlerovho kruhu, usporiadal v lete 1942 vo Francúzsku výstavu svojich prác a Cocteau napísal článok „Salute to Breker“ v Comoedia. Spisovateľ Ernst Jünger vo svojich spomienkach na roky okupácie označil Cocteaua za „človeka, ktorý žije v pekle, ale celkom pohodlne sa v ňom usadil“. Kniha Američanky D. Price-Jonesovej o Paríži za Tretej ríše rozpráva o spolužití Jeana Marea s dramatikom Jeanom Cocteauom, ktorého mottom bola veta „Nech žije hanebný svet! Tomuto páru, ktorý obsadil byty v Palais Royal, nechýbalo ani ópium, ktoré poskytoval Cocteau.
Smrť Piera Paola Pasoliniho je jedným z najznámejších a najvyužívanejších mytológov 20. storočia, ktorý neprestáva vzrušovať zanietené mysle domácich kuchynských intelektuálov ani dnes, v dvadsiatom prvom storočí. V memetickom modeli, cez ktorý moderná kulturologická bažina naďalej úspešne vegetuje, fotografia mŕtveho Pasoliniho, opuchnutého kadaveróznymi sekrétmi a husto ochutený modrinami, právom zaberá jedno z popredných miest niekde medzi obrázkom Che Guevara, Ježiš. , sochy Hinayany rozbité Talibanom a smutný černoch, ktorý sa bál supa. Pasolini. História smrtiV roku 1943 režisér Jean Delannoy naštudoval film „Tristan und Isolde“ podľa scenára Jeana Cocteaua. slávna legenda, v ktorej Jean Marais predstavil imidž ani nie tak slávneho milenca, ako skôr idealizovaného esesáka. Filmoví kritici poznamenali, že film bol napriek všetkej svojej nádhere skazený rasistickými myšlienkami, vďaka ktorým bol prijateľný pre nacistických okupantov vojenského Francúzska. Keď jeden z kritikov písal o „homosexuálnej aure“ vychádzajúcej z Mare, odpovedal mu verejnou fackou do tváre. Prípad bol umlčaný, čo sa dá ľahko vysvetliť: herec získal bustu vytesanú Brekerom.
V roku 1943, keď Nemecko začalo strácať pôdu pod nohami, Cocteau obnovil svoje priateľstvo s Pablom Picassom a ďalšími. francúzskych umelcov. V tom istom roku mu Jean Genet priniesol rukopis svojho románu Panna Mária z kvetov. Cocteau bol z neho taký nadšený, že okamžite zariadil vydanie románu. Vďaka úsiliu Cocteaua sa Genet nasledujúci rok vyhol životnému exilu. Na súde Cocteau povedal: "Nemôžete dať Arthura Rimbauda do väzenia." A po vojne Cocteau unikol obvineniam z kolaborantských aktivít, pretože jeho činy sa nepovažovali za trestné. Postava menšieho rozsahu na mieste Cocteaua by potom šla ku dnu.
Vo vnútri Cocteaua, podobne ako u mnohých tvorivých ľudí a umelcov, sa postavili proti sebe priamo opačné a nezlučiteľné sklony a túžby. Celý život trpel závislosťou od ópia (v polovici 30. rokov fajčil Cocteau 30 fajok ópia denne), čo sa nezlučovalo s jeho prevládajúcou homosexualitou (najhlasnejšie romány mal s Maraisom a s Raymondom Radiguetom, ktorý napísal v pätnástich rokoch geniálny román a o päť rokov neskôr zomrel na brušný týfus) a ešte menej s neotrasiteľnou katolíckou vierou. A to všetko sa veľmi bizarným spôsobom odrážalo v jeho dielach. Hoci sa Cocteau svojou homosexualitou netajil, nikdy nenapísal vyslovene homosexuálny text a dokonca aj vo svojich memoároch sa tejto téme opatrne vyhýbal. Možno aj preto sa Cocteau stal hrdinom tých najnepredstaviteľnejších a najnepredstaviteľnejších anekdot – hovorí sa napríklad, že si kúpil špeciálnu stoličku s kozími nohami, na ktorých sú namaľované najrôznejšie satanské hari a diabolské rohy. Predtým táto stolička údajne patrila slávny spisovateľ Anatole France, ktorý na ňom sedel na tajných zhromaždeniach čiernej omše.
V októbri 1963 bol Cocteau pochovaný v kaplnke Saint-Blaise de Simple z 12. storočia neďaleko jeho domu v Milly-la-Foret, uprostred fresiek, ktoré si vopred špeciálne vyrobil (nazval ich „tetovanie“). Andre Maurois nazval Cocteauov pohreb skutočným majstrovským dielom: „Nezabudnuteľne nežný deň odpálil spiaceho básnika. Boli sme smutní, pretože sme ho stratili, a šťastní, pretože sme mu dali všetko, čo si mohol priať. Smútili sme nad smrťou; odrezali sme nesmrteľného, korunovaného nie úbohými vavrínmi oficiálneho uznania, ale tou pravou a trvalou nesmrteľnosťou, ktorá žije v srdciach a mysliach. Ako epitaf na náhrobnom kameni - fráza, ktorú zvolil sám Cocteau: "Zostávam s tebou." Umelec túžil po živote po smrti, nebál sa, že úplne zmizne, vždy sa chcel oslobodiť z okov času a priestoru. Mnohokrát vyhlásil, že na tejto zemi už žil a ešte veľakrát bude žiť. Veril, že zrkadlá sú portály, cez ktoré môžu ľudia prechádzať časom a priestorom. Windows v iný svet. Táto téma sa opakovala v mnohých jeho dielach, najzreteľnejšie v autoportrétnom filme Testament of Orpheus (François Truffaut, pre ktorého bol Cocteau stelesnením skutočného autora, financoval film zo ziskov z medzinárodných honorárov svojej štvorky. Sto rán). Zaujímal sa o okultizmus a čierna mágia, niekoľkokrát sa zúčastnil sedení komunikácie s mŕtvymi a často používal termín „fénixológia“, ktorý si požičal od svojho priateľa Salvadora Dalího. Phoenixológia je veda o tom, ako nespočetne veľakrát zomrieť a byť vzkriesený.
Ale dodrží Cocteau svoj sľub, že zostane s nami? Dajú sa jeho maniere rozoznať v bezchrbtovom belavom dandyzme Andyho Warhola? Drží britský rockový búrlivák Pete Doherty svoje ópium za knihu na stole? A dosiahlo posolstvo Jeana Cocteaua, J.C., básnika-spasiteľa s iniciálami Ježiša Krista, adresu v 21. storočí? Zdá sa, že to už nezávisí od Cocteaua, ktorý niekoľkokrát zasiahol obrovské množstvo terčov a terčov, znova a znova hádzal správy a testamenty na všetky strany (ako povedala jedna z poznámok v jeho hre Orfeus, kostýmy hercov by mali byť byť čo najbližšie k dobe, v ktorej je dielo inscenované). Dokonca aj vo svojej eseji z roku 1918 „Kohút a Harlekýn“ Cocteau dospel k záveru: „Človek musí byť súčasne živým človekom a posmrtným umelcom.“ A to je len jedna z nemožných misií, ktoré Cocteau úspešne zrealizoval.