Francúzski umelci sú najväčšie mená svetovej kultúry. Navyše to boli francúzski majstri, ktorí prekonali všetky rekordy v cene umeleckých diel na najlepších aukciách. Je len škoda, že ich autori sa dočkali až posmrtnej slávy, no také sú peripetie osudu mnohých tvorcov krásy.

Francúzski umelci: Fenomén francúzskeho impresionizmu

Francúzski umelci 20. storočia sa tak stali najdrahšie predávanými, a teda najslávnejšími a najuznávanejšími na svete. Ich mená poznajú aj ľudia, ktorí sú vo výtvarnom umení úplne neskúsení. V prvom rade ide o impresionistických umelcov. Francúzsko bolo pre nich počas života nehostinné, no po smrti sa stali skutočnou národnou pýchou.

Najväčší umelci Francúzska, ktorí získali celosvetové uznanie, slávu a slávu v r široké kruhy, - toto Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet A Paul Gauguin. Všetci sú predstaviteľmi najznámejšieho a najpredávanejšieho smeru maľby 20. storočia – impresionizmu. Netreba dodávať, že tento trend vznikol vo Francúzsku a najplnšie odhaľuje jeho miesto a význam v dejinách svetového umenia. Úžasná kombinácia originálnej techniky a veľkej emocionálnej expresivity fascinovala a stále fascinuje znalcov krásy po celom svete v impresionizme.

Umelci Francúzska: formovanie francúzskej maľby

Francúzski umelci však nie sú len impresionisti. Tak ako inde v Európe, aj tu pripadol rozkvet maľby na renesanciu. Francúzsko sa, samozrejme, nemôže pochváliť gigantmi ako Leonardo da Vinci alebo Raphael, no napriek tomu prispelo k spoločnej veci. Ale talianske vplyvy boli príliš silné na to, aby vytvorili pôvodnú národnú školu.

Prvým veľkým francúzskym umelcom, ktorý sa úplne oslobodil od vonkajších vplyvov, bol Jacques Louis David, ktorý je právom považovaný za zakladateľa národnej maliarskej tradície. Najznámejším obrazom umelca bol slávny jazdecký portrét cisára Napoleona s názvom „Napoleon na priesmyku sv. Bernarda“ (1801).

Umelci Francúzska 19. storočia, ktorí pracujú realistickým smerom, sú, samozrejme, menej známi ako impresionisti, no napriek tomu hmatateľne prispeli k rozvoju svetovej maľby. Ale 20. storočie bolo triumfom francúzskeho umenia a Paríž sa stal centrom múz. Slávna štvrť francúzskeho hlavného mesta Montmartre, ktorá poskytla prístrešie desiatkam chudobných umelcov, ktorí sa neskôr zapísali do zlatého fondu dedičstva ľudstva, vrátane mien Renoir, van Gogh, Toulouse-Lautrec, ako aj Picasso A Modigliani, sa stal centrom výtvarného umenia a stále láka davy turistov. slávnych umelcov Na Montmartri tradične žijú aj Francúzi modernej doby.

Boli časy, keď umelci neboli ocenení za svoju prácu. Ale v dnešnej dobe sú tieto osobnosti vysoko cenené, bez ohľadu na to, či patria historické časy alebo nažive. Francúzski maliari sú obzvlášť uctievaní pre svoju úžasnú a nádhernú prácu.

Tu je 10 najznámejších a najvýznamnejších francúzskych umelcov a maliarov. Vráťme sa do minulosti a zvážme to všetko spolu. Užite si to!

TOP 10 najznámejších francúzskych umelcov a maliarov:

10. Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin je francúzsky maliar a maliar z postimpresionistických čias. Veľkou mierou prispel k rozvoju avantgardného maliarstva. Gauguin bol v úzkom spojení s Van Goghom.

9. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh patrí do postimpresionistického obdobia. Je jedným z najznámejších maliarov a umelcov na svete. Vincent je známy svojou odvahou a svetlé obrázky a narodil sa v Holandsku.

8. Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro patrí do obdobia impresionizmu a postimpresionizmu. Je jedným z najvplyvnejších a najlepších maliarov všetkých čias. Vo svojich obrazoch pracoval na nových a jedinečných štýloch, ktoré by mohli zvýhodniť jeho kariéru.

7. Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet je známy svojimi príspevkami do škôl realizmu a impresionizmu. Bol to skvelý a inovatívny maliar. Diela premenil na impresionizmus, aby im dodal moderný vzhľad.

6. Eugene Delacroix (1798-1863)

Eugène Delacroix je známy romantickými maľbami a umeleckými dielami. Inšpiráciu v tomto diele získal od benátskych renesančných maliarov a Rubensa.

5. Paul Cezanne (1839-1906)

Paul Cezanne sa narodil v 18. storočí. Úžasný umelec éry impresionistov. Svoju kariéru začal v impresionistických formách, ale vyvinul sa ako inovatívny umelec, ktorý dáva najlepšie diela umenie v 19. storočí.

4. Charles-Francois Dabigny (1817-1878)

Charles-Francois Dabigny je jedným z najviac slávnych umelcov všetkých čias. Dodnes sa spomína na svoju tradíciu krajinomaľby a zvykli na ostatných zapôsobiť jedinečnými umeleckými dielami.

3. August Renoir (1841-1919)

August Renoir patrí do obdobia impresionizmu. Je jedným z najznámejších maliarov, ktorí zohrali kľúčovú úlohu vo vývoji impresionistických diel.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet je impresionistický maliar. Je jedným z najvplyvnejších maliarov 18. storočia. Silne ho ovplyvnili diela stredoškolákov a jeho vlastné diela ako "Impression", "Sunrise" a ďalšie.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je považovaný za predchodcu impresionizmu. Maľoval realistické stránky ľudského života. Jeho štýl práce bol naozaj jedinečný a veľmi pôsobivý.

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra konca 16.-18. storočia Zverejnené 27.04.2017 14:46 Zobrazenia: 3249

IN začiatkom XVIII v. sa objavil vo Francúzsku nový štýl- rokoko.

Preložené z francúzskeho rokoka (rokaille) - "škrupina". Názov tohto umelecký štýl prezrádza to vlastnosť- láska k zložitým tvarom, bizarným líniám, pripomínajúcim elegantnú siluetu mušle.
Rokokový štýl nemal dlhé trvanie (asi do 40. rokov), ale jeho vplyv na európskej kultúry sa ukázalo byť veľmi silné.
V druhej polovici XVIII storočia. nový nárast záujmu staroveká kultúra. Čiastočne to bolo spôsobené vykopávkami Pompejí, ktoré objavili jedinečné umelecké pamiatky. Na druhej strane tento záujem podporovali myšlienky francúzskeho osvietenstva: ideál umenia a verejný život videli v histórii a kultúre Staroveké Grécko A staroveký Rím. Tak vznikol nový štýl – neoklasicizmus. Nebolo to tak vo všetkých krajinách. Napríklad v Taliansku existoval barokový štýl súčasne s rokokovým štýlom, zatiaľ čo vo Francúzsku sa barok príliš nerozvinul. V Rusku sa rokoko a neoklasicizmus dopĺňali.
V XVIII storočí. zákazníci už nehrali hlavnú úlohu v osude umelca: hlavným sudcom umeleckých diel bol verejný názor. Objavila sa umelecká kritika: Denis Diderot, Jean Jacques Rousseau a ďalší.
Dôležitá udalosť v umeleckom živote Francúzska v XVIII. sa stali verejné výstavy – Salóny. Od roku 1667 ich každoročne organizuje Parížska kráľovská maliarska a sochárska akadémia s podporou kráľovského dvora. Úspech na Salóne bolo uznaním maliara alebo sochára. O účasť na Salónoch netúžili len Francúzi, a tak sa Paríž postupne zmenil na celoeurópske centrum umenia.

Jean Antoine Watteau (1684-1721)

Rosalba Carriera. Portrét Antoina Watteaua (1721)
Antoine Watteau je francúzsky maliar prvej tretiny 18. storočia, zakladateľ rokokového štýlu.
V maľbe objavil sféru tých najjemnejších emócií, ktoré sú v súlade s textami krajiny.
A. Watteau sa narodil v r provinčné mesto v rodine pokrývačov. Už v skoré roky jeho umelecké schopnosti, a otec ho vyučil miestnemu maliarovi nepatrného talentu. Veľmi skoro mentor prestal byť užitočný pre budúceho umelca. Antoine Watteau proti vôli svojho otca tajne opúšťa rodné mesto Valenciennes a peši cestuje do Paríža, kde je zamestnaný v maliarskom ateliéri na moste Notre Dame, ktorého majiteľ organizoval masovú výrobu lacných kópií obrazy v „spoločnom vkuse“ pre veľkoodberateľov. Watteau mechanicky skopíroval to isté populárne maľby, a v voľný čas maľované z prírody. Bol výnimočne pracovitý.

Antoine Watteau "The Capricious" (asi 1718). Štátna Ermitáž(Petrohrad)
Čoskoro Watteau našiel prvých mecenášov - Pierra Mariette a jeho syna Jeana, rytcov a zberateľov, majiteľov veľkej spoločnosti, ktorá obchodovala s tlačami a maľbami. V Mariettes dostal Watteau príležitosť zoznámiť sa s dielami Rembrandta, Tiziana, Rubensa. Prostredníctvom Marietteových sa Watteau stáva žiakom umelca Clauda Gillota, majstra divadelná kulisa a tvorca malých obrazov. „Watteau si od tohto majstra vzal len chuť grotesky a komiksu, ako aj chuť moderné predmety ktorému sa neskôr venoval. A napriek tomu musíme priznať, že Gillo Watteau konečne prišiel na to, a že odvtedy sa znaky talentu, ktoré bolo potrebné vyvinúť, stali výraznejšími “(Životopis umelca Edm-Francois Gercin).

Antoine Watteau "Herci" Francúzska komédia» (okolo roku 1712). Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
Vo veku 33 rokov sa Watteau stal najobľúbenejším maliarom v Paríži, čo prispelo k jeho európskej sláve.

Antoine Watteau "Gilles" (1718-1719). Louvre (Paríž)
Takto o tomto obrázku hovorí Watteau M.Yu. Nemec, vedúci výskumník v Ruskom múzeu: „V dejinách umenia nemá Gilles prakticky žiadne analógie. Vôbec málo ľudí písalo hercov. Navyše sa nikto neodvážil ukázať herca v úplnej nečinnosti. Pre samotného Watteaua to bol odvážny krok: namaľovať postavu v samom strede plátna, väčšinu z neho vyplniť širokou mikinou s kapucňou, ktorá úplne skrýva telo komika, a v hĺbke zobraziť tváre ostatných hercov. , v ostrom kontraste s takmer nehybnou tvárou hrdinu ... Zbavený gest a mimiky, symetricky a plošne vpísaný do plátna, pokojne existuje v čase, akoby sa pre neho navždy zastavil. Všetko, čo je pominuteľné a pominuteľné, je mu cudzie. Ruch za ním je v pohyboch hercov. Pred ním je smiech a zábava publika. A zostáva vždy nehybný, s vtipnou a dojemnou výčitkou v jeho okrúhlych, láskavých a inteligentných očiach.
Watteau, ktorý bol už dosť chorý, vzal do rúk nápis na obchod so starožitnosťami „The Great Monarch“ na moste Notre Dame. Tento obchod patril jeho priateľovi Gersenovi.

Antoine Watteau. Vývesný štít Gersinho obchodu (1720-1721). Palác Charlottenburg (Berlín)
Watteau namaľoval obrazový znak na dve samostatné plátna a potom ich vložil do jedného rámu. Pôsobenie obrazu sa prenáša z krajiny do interiéru. Na plátne je vyobrazený priestranný obchod, ktorý podľa umelcovho plánu smeruje priamo na parížsku dlažbu.
Na popredia vľavo sluhovia vložili podobizeň nedávno zosnulého do škatule Ľudovít XIV. IN horný roh vpravo je portrét jeho svokra, španielskeho kráľa Filipa IV., znalci pozorne študujú obraz v oválnom ráme; krajiny a zátišia tu koexistujú s mytologickými scénami.
Hlavnou črtou tejto práce je jej programový charakter. Podľa Louisa Aragona Watteau pod rúškom znamenia predstavil históriu maľby tak, ako ju poznal. Tento obraz sa stal umeleckým testamentom autora. Antoine Watteau zomrel vo veku 36 rokov na tuberkulózu.

Pamätník Antoina Watteaua v jeho rodnom meste Valenciennes (1884)
Rozvoj rokokového štýlu je spojený aj s tvorbou Francoisa Bouchera.

François Boucher (1703-1770)

F. Boucher - francúzsky maliar, rytec, dekoratér. Jeho diela sa vyznačujú vycibrenými formami, lyricky jemnou farebnosťou, gracióznosťou, koketnosťou, niekedy až roztomilosťou.

Gustaf Lundberg. Portrét Francoisa Bouchera
Boucher bol majster rytec, ilustroval knihy od Ovidia, Boccaccia, Moliera. Vytváral kulisy pre opery a predstavenia, obrazy pre kráľovské gobelínové manufaktúry; vykonávali ornamentálne maľby porcelánu Sevres, maľovali vejáre, predvádzali miniatúry atď.
V maľbe sa obracal k alegorickým a mytologickým námetom, maľoval žánrové výjavy, pastorále (poetizácia pokojného a prostého vidieckeho života), krajinomaľbu, portréty.

F. Bush. Portrét Madame de Pompadour
Bush získal titul dvorného maliara. Vyzdobil rezidencie kráľa a Madame de Pompadour, súkromné ​​sídla v Paríži. IN posledné rokyživota bol riaditeľ Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva a „prvý maliar kráľa“.

F. Bush. Portrét Marie Buseau, umelcovej manželky (1733)
Ďalší obraz od F. Bouchera ilustruje epizódu La Fontainovej poviedky „Pustovník“. Neďaleko sa pod rúškom pustovníka usadí mladý muž, ktorý sa rozhodne zviesť krásnu, no bojazlivú dedinčanku. Podarí sa mu presvedčiť matku dievčaťa o jej svätosti a ona sama vezme svoju dcéru k nemu, aby si vypočula jeho dobré učenie. Boucher ukazuje originálnu interpretáciu Lafontainovho diela, no hlavné miesto v jeho kompozícii zaujíma krajina.

F. Boucher „Krajina s pustovníkom. Brat Luce“ (1742). múzeum výtvarného umenia ich. A. S. Puškin (Moskva)

Demokratické názory na francúzske umenie

Boli stelesnené v diele „malára tretieho stavu“ Jeana Baptista Simeona Chardina, portréty Mauricea Quentina de Latour.

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)

Chardin. autoportrét
Chardin sa vedome vyhýbal zápletkám typickým pre umenie svojej doby. Maľoval najmä zátišia a každodenné výjavy, no vyjadroval v nich vlastné postrehy. Zaujímal sa o život ľudí „tretieho stavu“ (všetky skupiny obyvateľstva s výnimkou privilegovaných: duchovenstvo a šľachta).
Činnosť Chardina ako umelca nadviazala na tradície holandských a flámskych majstrov a predstavovala rozkvet realizmu v 18. storočí. Aj jeho zátišie bolo aspektom na zobrazenie reality. Zdrojom kompozície na zobrazenie harmonického bytia sa pre neho stali najobyčajnejšie predmety: džbány, staré hrnce, zelenina atď.

Chardin "Scat" (1728). Louvre (Paríž)
Umelec dokázal dokonale sprostredkovať farebnú rôznorodosť, cítil vnútorné prepojenie predmetov. Malými ťahmi prenášal odtiene farieb, mal schopnosť zahrnúť do obrazu vplyv slnečného svetla.
Obracia na žánrová maľba, k obvyklým domácim scénam, Chardin znovu vytvoril na plátne pokojný, odmeraný spôsob Každodenný život blízko každému človeku. Práve tieto maľby mu upevnili jedno z prominentných miest v histórii francúzskeho maliarstva. V roku 1728 sa stal členom Parížskej akadémie umení, v roku 1743 - jej poradcom; neskôr sa stal členom Rouenskej akadémie vied, literatúry a výtvarných umení.
Inšpiroval najvšednejšie predmety a činnosti: Práčovňa (1737), Olivová nádoba (1760), Atribúty umenia (1766).

Chardin „Zátišie s atribútmi umenia“ (1766 Štátne múzeum Ermitáž (Petersburg). Obraz bol objednaný Katarínou II. pre budovu Akadémie umení vo výstavbe v Petrohrade
D. Diderot porovnával svoju zručnosť s čarodejníctvom: „Ó, Chardin, toto nie je biela, červená a čierna farba, ktorú si brúsite na palete, ale samotná podstata predmetov; naberiete vzduch a svetlo na špičku štetca a položíte ich na plátno!“

Chardin "Mydlové bubliny" (1733-1734). National Gallery of Art, Washington (USA)
Akási fúzia „galantnej“ maľby a domáci žáner odlišuje dielo Jean Honore Fragonarda.

Jean Honore Fragonard (1732-1806)

Francúzsky maliar a rytec. Pracoval v rokokovom štýle. Autor viac ako 550 obrazov (nepočítajúc kresby a rytiny).

J.O. Fragonard. Autoportrét (asi 1760-1770)
Bol žiakom F. Bouchera a J.B.S. Chardin. Spočiatku mal rád historickú maľbu a potom začal písať v duchu Watteaua a Bouchera. Často má scény intímneho života, erotický obsah, dekoratívne panely, portréty, miniatúry, akvarely, pastely. Venoval sa aj leptaniu.
Ale v ére klasicizmu stratil popularitu.

J.O. Fragonard "Latch" (1777). Louvre (Paríž)
Obraz zobrazuje milostnú scénu: pán bez toho, aby spustil oči z dámy, natiahne pravú ruku k dverám, na ktorých zatvorí hornú západku. Ľavá ruka Zdá sa, že dámy tento pohyb opakujú. Na stole je jablko, biblický symbol pokušenia a pádu do hriechu.
IN historické maľby Fragonard nie je originál. Jeho krajinky sú dosť zdobené. ale žánrové maľby umelec sa vyznačuje zručným zložením, eleganciou kresby, jemným sfarbením a jemnou chuťou: „Hudobná lekcia“, „Pastorálna“, „Kúpajúci sa“, „Spiaca nymfa“, „Amor vyzlieka košeľu z krásky“, „Mladý gitarista “, „Stealth Kiss“ .

J.O. Fragonard "Stealth Kiss" Ermitáž (Petrohrad)
V polovici XVIII storočia. francúzske osvietenstvo predložilo klasické ideály prostriedkov vzdelávania. V maľbe sa objavil sentimentálny a moralistický smer, v ktorom vynikal umelec Jean-Baptiste Greuze.

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

J.-B. Sny. autoportrét
Greuze uspel najmä v žánri rodinného života s jeho problémami a drámami – tu má vo francúzskej maľbe málo súperov.

J.-B. Greuze "Otcova kliatba" (1777). Louvre (Paríž)
Obraz zobrazuje scénu rodinnej drámy, keď syn oznámi otcovi, že odchádza do armády, a otec mu nadáva.
Ako portrétista bol na tom tiež najlepšie, lebo. chápal portrétovanie inak ako jeho súčasníci, ktorí zobrazovali mužov ako Apolla a ženy ako Flores a Venuše. Jeho portréty sú plné podobnosti, plné života a pocitov.

J.-B. Greuze "Portrét dievčaťa". národné múzeum umenie Azerbajdžanu
V petrohradskej Ermitáži sa nachádza 11 diel od Greuzea.
Vo Francúzsku v 18. storočí zvýšený záujem o prírodu a krajinomaľba. Typ krajiny charakteristický pre neoklasicizmus („architektonická fantázia“) vytvoril Hubert Robert.

Hubert Robert (1733-1808)

Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portrét Huberta Roberta (1788) Louvre (Paríž)
francúzsky krajinár; získal európsku slávu svojimi rozmernými plátnami s romantizovanými obrazmi antických ruín obklopených idealizovanou prírodou. Jeho prezývka bola „Robert of the Ruins“.

Hubert Robert "Staroveké ruiny" (1754-1765). Budapešť

Jacques-Louis David (1748-1825)

J.-L. David. Autoportrét (1794)
Francúzsky maliar a pedagóg, významný predstaviteľ francúzskeho neoklasicizmu v maliarstve. Citlivý kronikár svojich pohnutých čias.
Narodil sa v rodine veľkoobchodníka so železom. Bol vychovaný prevažne v rodine príbuzných. Keď sa zistila schopnosť dieťaťa kresliť, predpokladalo sa, že sa stane architektom, ako obaja jeho strýkovia.
David absolvoval hodiny kreslenia na Akadémii sv. Luke. V roku 1764 ho príbuzní zoznámili s Francoisom Boucherom, no pre chorobu nemohol s mladíkom študovať. V roku 1766 vstúpil David na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva a začal študovať v dielni Vienne. V rokoch 1775-1780. Dávid študoval na Francúzskej akadémii v Ríme, študoval antické umenie a tvorbu renesančných majstrov.
V roku 1783 bol zvolený za člena maliarskej akadémie.
Aktívne sa podieľal na revolučnom hnutí, bol zvolený za člena Národného konventu, pripojil sa k Montagnardovcom na čele s Maratom a Robespierrom, hlasoval za smrť kráľa Ľudovíta XVI. Maľuje množstvo obrazov venovaných revolucionárom: „Prísaha v tanečnej sále“ (1791, nedokončená), „Smrť Marata“ (1793). V tom čase organizoval masové ľudové slávnosti a vytvoril Národné múzeum v Louvri.

J.-L. David "Smrť Marata" (1793). Kráľovské múzeá výtvarného umenia (Brusel)
Toto plátno je jedným z najznámejších obrazov venovaných Veľkej francúzskej revolúcii.
Jean Paul Marat je novinár pre radikálne noviny Friend of the People, vodca jakobínov. chorý kožné ochorenie Marat nevyšiel z domu a aby si zmiernil utrpenie, okúpal sa. 13. júla 1793 ho vo svojom byte dobodala na smrť šľachtičná Charlotte Cordayová.
Nápis na drevenom podstavci je venovaním autora: „MARATU, David“. V Maratovej ruke je list s textom: „13. júla 1793, Marie Anna Charlotte Corday - občanovi Maratovi. Som nešťastný, a preto mám právo na vašu ochranu. V skutočnosti Marat nemal čas dostať túto poznámku, pretože. Korday ho predtým zabil.
V roku 1794 bol za revolučné názory uväznený.
V roku 1797 bol svedkom slávnostného vstupu Napoleona Bonaparta do Paríža a odvtedy sa stal jeho horlivým podporovateľom a po nástupe k moci dvorným „prvým umelcom“. David vytvára maľby venované Napoleonovmu prechodu cez Alpy, jeho korunovácii, ako aj množstvo kompozícií a portrétov Napoleonových blízkych. Po porážke Napoleona v bitke pri Waterloo v roku 1815 utiekol do Švajčiarska, potom sa presťahoval do Bruselu, kde žil až do konca svojho života.

J.-L. David "Bonaparte v priesmyku svätého Bernarda" (1801)
Tento obraz Dávida otvára éru romantizmu v r Európske maliarstvo. Ide o vysoko romantizovaný jazdecký portrét generála Napoleona Bonaparta, ktorý v máji 1800 viedol taliansku armádu cez priesmyk Svätého Bernarda vysoko v Alpách.
Prírodné pozadie tiež dáva obrázku romantický význam: strmé horské útesy, sneh, silný vietor a zlé počasie. Nižšie, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť vytesané mená troch veľkých veliteľov, ktorí prešli touto cestou: Hannibal, Charlemagne a Bonaparte.

J.-L. David "Korunovácia Napoleona" (1805-1808)
Plátno vzniklo pod dojmom Rubensovho obrazu „Korunovácia Márie Medicejskej“.
Jacques-Louis David bol pochovaný v Bruseli a jeho srdce bolo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Pere Lachaise.
V XVIII storočí. Vo Francúzsku pôsobili historickí maliari Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleyra, portrétisti Claude Lefebvre, Nicolas Largilier a Hyacinthe Rigaud.
V polovici XVIII storočia. slávna bola rodina Vanlo, najmä bratia Jean-Baptiste a Charles a ďalší umelci.

Žena s mačkou. 1875

Francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentalita; bol prvým z impresionistov, ktorý uspel u bohatých Parížanov. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrizmu.

Autoportrét. 1876

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, meste ležiacom na juhu stredného Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného krajčíra menom Léonard a jeho manželky Marguerite.

Portrét Renoirovej matky. 1860

V roku 1844 sa Renoirovci presťahovali do Paríža a tu Auguste vstúpil do cirkevného zboru vo veľkej katedrále Saint-Eustache. Mal taký hlas, že riaditeľ zboru Charles Gounod sa snažil presvedčiť chlapcových rodičov, aby ho poslali študovať hudbu. Auguste však okrem toho prejavil aj dar umelca a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine tým, že sa zamestnal u majstra, od ktorého sa naučil maľovať porcelánové taniere a iné riady. Po večeroch navštevoval Auguste maliarsku školu.

Tanec v Bougivale. 1883

V roku 1865 sa v dome svojho priateľa, umelca Julesa Le Coeura, stretol so 16-ročným dievčaťom Lisou Treo, ktorá sa čoskoro stala Renoirovou milenkou a jeho obľúbenou modelkou. V roku 1870 sa im narodila dcéra Jeanne Marguerite, hoci Renoir odmietol oficiálne uznať svoje otcovstvo. Ich vzťah pokračoval až do roku 1872, kedy Lisa opustila Renoira a vydala sa za iného.

Autoportrét. 1875

Renoirova tvorivá kariéra bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol počas francúzsko-pruskej vojny odvedený do armády, ktorá sa skončila zdrvujúcou porážkou Francúzska.

Tanec na vidieku. 1883

Portrét Aline Charigot, Renoirovej manželky, bol pravdepodobne namaľovaný, keď bola rodina na vidieku vo východnom Francúzsku. 1885

V roku 1890 sa Renoir oženil s Alinou Charigot, s ktorou sa zoznámil pred desiatimi rokmi, keď bola 21-ročnou krajčírkou.

Materstvo. 1886

Mali už syna Pierra, narodeného v roku 1885, a po svadbe mali ešte dvoch synov - Jeana, narodeného v roku 1894, a Clauda (známeho ako "Coco"), narodeného v roku 1901 a stal sa jedným z najobľúbenejších otcov modeliek. .

Maľba Jeana Renoira. 1901

V čase, keď sa konečne vytvorila jeho rodina, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznávaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa mu získať od štátu titul rytiera čestnej légie.

Rodina umelca. 1896

Renoirovo osobné šťastie a profesionálny úspech zatienila choroba. V roku 1897 si Renoir po páde z bicykla zlomil pravú ruku. V dôsledku toho dostal reumu, ktorou trpel do konca života. Reumatizmus sťažoval Renoirovi život v Paríži a v roku 1903 sa rodina Renoirovcov presťahovala na usadlosť s názvom „Colette“ v malom mestečku Cagnes-sur-Mer.

Autoportrét. 1899

Po záchvate paralýzy, ku ktorému došlo v roku 1912, bol Renoir napriek dvom chirurgickým operáciám pripútaný invalidný vozík písal však ďalej štetcom, ktorý mu sestra strčila medzi prsty.

August Renoir. Autoportrét. 1910

V posledných rokoch svojho života získal Renoir slávu a všeobecné uznanie. V roku 1917, keď boli jeho „dáždniky“ vystavené v Londýne Národná galéria, stovky britských umelcov a práve milovníkov umenia mu zablahoželali: „Od chvíle, keď bol váš obraz umiestnený v jednom rade s dielami starých majstrov, zažili sme radosť, že náš súčasník zaujal svoje právoplatné miesto v európskom maliarstve. ".

Dáždniky. 1883

Renoirov obraz bol vystavený aj v Louvri a v auguste 1919 umelec naposledy navštívil Paríž, aby si ho prezrel.

Autoportrét. 1910

3. decembra 1919 zomrel Pierre-Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal pľúc vo veku 78 rokov. Pochovaný v Essua.

Jarná kytica. 1866

Tvorba

Výber žánrov 1862-1873

Začiatkom roku 1862 Renoir zložil skúšky na Škole výtvarných umení na Akadémii umení a zapísal sa do Gleyrovho ateliéru. Tam stretol Fantin-Latour, Sisley, Basil a Claude Monet. Čoskoro sa spriatelili s Cezannom a Pizarrom, a tak sa vytvorila chrbtica budúcej impresionistickej skupiny.

Camille Monet. 1873

Vo svojich raných rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorbou Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix a Courbet.

V lete 1868

V roku 1864 Gleyre zatvoril dielňu, školenie skončilo. Renoir začal maľovať svoje prvé plátna a potom po prvýkrát predstavil Salónu obraz „Esmeralda tancujúca medzi tulákmi“. Prijali ju, no keď mu plátno vrátili, autor ho zničil.

Portrét Sisleyovcov. 1868

Detský bazén. 1869

Keď si v tých rokoch pre svoje diela vybral žánre, do konca života ich nezmenil. Toto je krajina - "Jules le Coeur v lese Fontainebleau" (1866), každodenné scény - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), zátišie - "Jarná kytica" (1866), " Zátišie s kyticou a vejárom“ (1871), portrét – „Lisa s dáždnikom“ (1867), „Odalisque“ (1870), akt – „Diana lovkyňa“ (1867).

Odaliska. 1870

Zátišie s kyticou a vejárom. 1871

V roku 1872 Renoir a jeho priatelia vytvorili anonymné družstevné partnerstvo.

Mademoiselle Sicotová. 1865

Madame Clementine Valensi Stora. 1870

Camille Monet. 1872

Pani Edouard Bernier. 1871

Žena s papagájom. 1871

Rafa Mater.1871

Zbytočný dáždnik. 1872

Jazda do Bois de Boulogne. 1873

Boj o uznanie 1874-1882

Prvá výstava partnerstva bola otvorená 15. apríla 1874. Renoir predstavil pastel a šesť obrazov, medzi ktorými boli „Tanečník“ a „Lodge“ (obe - 1874). Výstava sa skončila neúspechom a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku – „impresionisti“.

Lóže. 1874

Obraz zobrazuje ženu (v popredí) a muža (v pozadí) sediacich v lóži opery. Na tejto snímke pózoval Renoirov brat, novinár Edmond Renoir a modelka z Montmartru Nini Lopez.

Usmievavá žena. Portrét Madame Pechi. 1875

Rybia žena. 1875

Madame Victor Choquet. 1875

Napriek chudobe práve v týchto rokoch umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: Grands Boulevards (1875), Prechádzka (1875), Ples v Moulin de la Galette (1876), Akt (1876), Akt v slnečnom svetle“ (1876 ), "Hojdačka" (1876), "Prvý odchod" (1876/1877), "Cesta vo vysokej tráve" (1877).

Ples v Moulin de la Galette. 1876

Hojdačka. 1876

Portrét Madame Alphonse Daudet. 1876

Nahá. 1876

Mladá žena si zapletá vlasy. 1876

Renoir sa postupne prestal zúčastňovať na výstavách impresionistov. V roku 1879 predstavil Salónu v roku 1879 celofigurový Portrét herečky Jeanne Samary (1878) a Portrét Madame Charpentier s deťmi (1878) a dosiahol všeobecné uznanie a potom finančnú nezávislosť. Pokračoval v písaní nových plátien - najmä slávneho "Clichy Boulevard" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "Na terase" (1881), ktoré sa preslávili.

Mladé dievča číta knihu. 1876

Portrét Madame Charpentier. 1877

Portrét herečky Jeanne Samary. 1877

Portrét herečky Jeanne Samary. 1878

Šálka ​​čokolády. 1878

V tajnosti 1878

Portrét Alfonsine Pechi. 1879

Večera veslári na brehu rieky. 1879

Mladá žena šije. 1879

Portrét Teresy Berardovej. 1879

Blízko jazera. 1880

Raňajky veslárov. 1881

Obraz bol namaľovaný v reštaurácii Fournaise, ktorá sa nachádza na ostrove na rieke Seine, v Chatou, trochu západne od Paríža. Renoir toto miesto miloval – boli tu namaľované nielen „Raňajky veslárov“, ale aj niektoré ďalšie obrazy. V skutočnosti je obrázok skupinovým portrétom stretnutia priateľov. Vládne radostná, uvoľnená atmosféra, nie je tam žiadna nádhera, všetci sú v prirodzených, náhodných pózach. Za zábradlím je viditeľná hustá zeleň, spoza ktorej vykúka rieka Seina.Na obraze Renoir zobrazil mnohých svojich priateľov a známych.

Dve sestry (Na terase). 1881

Albert Caen, francúzsky operný skladateľ. 1881

Dievča s ventilátorom. 1881

Dievčatá v čiernom. 1881

Portrét Alfreda Berarda so psom. 1881

Šitie Marie-Thérèse Durand-Ruel. 1882

"Engrovské obdobie" 1883-1890

Renoir odcestoval do Alžírska, potom do Talianska, kde sa bližšie zoznámil s dielami renesančných klasikov, po ktorých sa zmenil jeho umelecký vkus. Renoir namaľoval sériu obrazov „Tanec na dedine“ (1882/1883), „Tanec v meste“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), ako aj také plátna ako „V záhrade“ (1885 ) a „Dáždniky“ (1881/1886), kde je impresionistická minulosť stále viditeľná, no objavuje sa Renoirov nový prístup k maľbe.

Dievča so slameným klobúkom. 1884

Otvára sa takzvané „obdobie Ingres“. Väčšina slávne dielo tohto obdobia – „Veľkí kúpeľníci“ (1884/1887). Na stavbu kompozície použil autor najskôr skice a náčrty. Čiary kresby sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili svoj bývalý jas a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

Veľkí kúpači. 1884-1887.

V popredí sú zobrazené tri nahé ženy - dve sú na brehu a tretia stojí vo vode a zjavne ich chce postriekať. Postavy žien sú napísané veľmi jasne a realisticky, čo bolo charakteristický štýl pre toto obdobie Renoirovej tvorby, ktoré sa nazývalo „suché“ alebo „Ingres“ (podľa umelca Dominiqua Ingresa) obdobie.

Na obraze Renoira pózovali (zľava doprava) Alina Charigot, Renoirova budúca manželka (v roku 1885 sa im narodil prvý syn Pierre a oficiálne manželstvo bolo uzavreté v roku 1890) a Suzanne Valadon (vlastným menom Marie- Clementine Valadon), ktorá sa neskôr stala slávnou umelkyňou.

Renoir pracoval na tomto obraze asi tri roky a počas tohto procesu nakreslil veľké množstvo náčrtov a náčrtov, vrátane najmenej dvoch plnofigurálnych verzií. Po The Great Bathers nebol jediný obraz, ktorému by venoval toľko času a úsilia.

Na samom brehu mora. 1883

Tanec v meste. 1883

Mladé dámy hrajúce bedminton. 1885

Portrét Suzanne Valadonovej. 1885

Mladé dievča číta. 1886

Účes. 1888

Mladé dievča so sedmokrásky. 1889

Madame de Vernon. 1889

Dievča v ružovo-čiernom klobúku. 1890

"Perlové obdobie" 1891-1902

V roku 1892 otvoril Durand-Ruel veľkú výstavu obrazov Renoira, ktorá mala veľký úspech. Uznanie prišlo aj od vládnych predstaviteľov – pre Luxemburské múzeum bol zakúpený obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892).

Dievčatá pri klavíri. 1892
Obraz zobrazuje dve mladé dievčatá: jedna sedí pri klavíri a druhá stojí vedľa nej. Obe dievčatá pozorne a nadšene pozerajú do nôt, zrejme si vyberajú nejaký druh melódie. Takýto pokojný, idylický obraz bol symbolom francúzskej buržoáznej kultúry tej doby.

Žena v klobúku. 1891

Dievčatá čítajú. 1891

Christina Lerolle vyšíva. 1895

Hranie na gitare. 1897

Renoir odcestoval do Španielska, kde sa zoznámil s tvorbou Velasqueza a Goyu.
Začiatkom 90. rokov nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Malebným spôsobom sa objavila dúhová farebnosť, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perleť“.
V tomto čase Renoir maľoval také obrazy ako "Jablká a kvety" (1895/1896), "Jar" ​​(1897), "Syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Odcestoval do Holandska, kde sa zaujímal o obrazy Vermeera a Rembrandta.

Madame Paul Gallimard, rodená Lucie Duce. 1892

Dievčatá, ktoré si prezerajú album. 1892

Dievča si čistí vlasy. 1894

Žena s červeným rumenec. 1896

Traja kúpajúci sa s krabom. 1897

Portrét Christiny Lerolleovej.1897

Mladá Španielka hrá na gitare. 1898

Yvonne a Christine pri klavíri. 1898

"Červené obdobie" 1903-1919

Obdobie „perly“ ustúpilo „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.
Renoir stále písal slnečné krajiny, zátišia s pestrými farbami, portréty jeho detí, nahé ženy, vytvoril „Prechádzka“ (1906), „Portrét Ambroise Vollarda“ (1908), „Gabriel v červenej blúzke“ (1910), „Kytica ruží“ ( 1909/1913), "Žena s mandolínou" (1919).

Portrét Marthe Denis. 1904

ohľaduplnosť. 1906

Portrét Ambroise Vollarda. 1908

Ambroise Vollard - jeden z najvýznamnejších obchodníkov s umením (marchants) v Paríži v XIX. XX storočia Podporil finančne aj morálne veľké množstvo slávnych a neznámych umelcov vrátane Cezanna, Maillola, Picassa, Rouaulta, Gauguina a van Gogha. Bol známy aj ako zberateľ a vydavateľ.

Gabriel preboha. 1908

Dáma s ventilátorom. 1908

Pán a pani Bernheim de Villers. 1910

Umyť. 1912

Žena pri sporáku. 1912

Zaujímavosti

Blízkym priateľom Augusta Renoira bol Henri Matisse, ktorý bol o takmer 28 rokov mladší. Keď bol O. Renoir pre chorobu v podstate pripútaný na lôžko, A. Matisse ho navštevoval každý deň. Renoir, takmer paralyzovaný artritídou, prekonávajúc bolesť, pokračoval v maľovaní vo svojom ateliéri. Raz, keď Matisse sledoval bolesť, s akou ho dostáva každý ťah štetcom, nevydržal to a spýtal sa: „Auguste, prečo neodídeš od maľovania, toľko trpíš? Renoir sa obmedzil iba na odpoveď: "Bolesť pominie, ale krása zostáva." A toto bol celý Renoir, ktorý pracoval až do posledného dychu.

Francúzsky umelec Laurent Botella sa narodil v Nantes v roku 1974. Štúdium maľby začalo v roku 1989 v dielni Maithe Rovino v Ossone, nasledoval rok v r. umelecká škola Beaux Arts v Toulouse. Školenie bolo zamerané na olejomaľba a pastely. Maľby uhľom a ceruzou však boli vždy základom jeho tvorby pred štúdiom a po ňom.

krajiny. Alain Lutz

Alain Lutz je súčasný francúzsky krajinár narodený v máji 1953 v Mulhouse vo Francúzsku. Rodičia, ktorí si všimli jeho nepochybný umelecký talent, mu v trinástich rokoch dali prvé olejové farby. Chvíľu študoval na Boule School of Design v Paríži, no napokon sa stal priemyselným dizajnérom a po ukončení štúdia sa zamestnal ako vedúci technik.

Autoportrét. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, talentovaný francúzsky umelec, študoval na umeleckej škole v Paríži, promoval v roku 1981, potom pokračoval v štúdiu na škole dekoratívne umenie tam v Paríži promoval v roku 1983 s titulom bakalára a v roku 1984 získal magisterský titul v odbore maľba. Po niekoľkých rokoch práce s autoportrétmi sa rozhodol vyskúšať aj iné žánre, no aj tak sa z času na čas vrátil k portrétom.

Naivný štýl. Michel Delacroix

Michel Delacroix sa narodil v roku 1933 na ľavom brehu Seiny, v 14. parížskom obvode. Začal maľovať v nízky vek Pokiaľ si pamätá, nemal ešte sedem, jeho láska ku kresleniu sa zrodila počas nemeckej okupácie Paríža. Paríž zostal Parížom, aj počas okupácie sa na obrazoch Delacroixa objavuje dodnes. Takmer na všetkých jeho obrazoch sú chodci, vzácne autá a pouličné lampy, mesto na nich, ako v tých časoch, pôsobí ticho a pokojne, akoby izolované od zhonu.

spôsob, ako nájsť seba. Pascale Taurua

Pascale Taurua sa narodil v roku 1960 v Noumea v Novej Kaledónii. Absolvoval umeleckej akadémie v Papeete na Tahiti. Svoj prvý obraz namaľovala v roku 1996 a odvtedy začala maľovať na plný úväzok, pričom predvádzala svoj vlastný figuratívny štýl. Svoje diela predvádzala takmer vo všetkých krajinách tichomorského regiónu, kde sú jej obrazy veľmi žiadané a nachádzajú sa v mnohých súkromných umeleckých zbierkach.

monster ministri. Antony Squizzato

Moderný francúzsky umelec a ilustrátor Anthony Squizzato nás pozýva oddýchnuť si a vydať sa na cestu na oficiálne stretnutie s postavami sveta, ktorý vytvoril, kde sa divák bude môcť osobne zoznámiť s hrdinami jeho diel – pestrými postavami jedna z najväčších (čo do veľkosti a počtu účastníkov) v histórii kabinetu.