Azda najdôležitejší vplyv na to, ako diváci vnímajú tance, má miesto, kde sa predvádzajú. Náboženské tance sa zvyčajne konajú v posvätných budovách alebo na posvätnej pôde, čím si zachovávajú svoj duchovný charakter. Väčšina divadelných tancov sa tiež odohráva v špeciálnej budove alebo na mieste, čo umocňuje pocit divákov, že vstúpili do iného sveta.

Na väčšine miest sa medzi tanečníkmi a publikom vytvára určitý druh oddelenia, aby sa táto ilúzia posilnila. Divadelné javisko s proscéniom, v ktorom je javisko oddelené oblúkom posluchárni, vytvára znateľný odstup medzi publikom a tanečníkmi. Vystúpenie na pódiu, kde sú tanečníci zo všetkých strán obklopení divákmi, zrejme znižuje vzdialenosť a podobnú ilúziu. Pri tancoch, ktoré sa v divadle tradične nehrávajú, ako je napríklad afro-karibský tanec, je vzdialenosť medzi publikom a tanečníkmi veľmi malá. V nich je publikum často vyzývané, aby sa zapojilo do tanca.

Divadelný priestor ovplyvňuje nielen vzťah medzi divákom a tanečníkom, ale úzko súvisí aj so štýlom choreografie. Na skorých dvorných plesoch teda publikum sedelo po troch stranách tanečníkov, v ich tesnej blízkosti, pretože dôležité boli zložité postavy, ktoré predvádzali tanečníci, a nie ich jednotlivé kroky. Keď sa však do divadla dostal balet, tanec sa musel vyvinúť tak, aby ho bolo možné oceniť z jediného, ​​frontálneho hľadiska. Aj preto boli predĺžené scény zdôraznené a predĺžené, pretože umožnili tanečníkovi naplno sa otvoriť publiku a najmä sa ladne pohybovať do strán bez neustáleho pozerania z profilu.

Mnohí súčasní choreografi, ktorí chcú prezentovať tanec ako súčasť každodenného života a spochybňovať spôsob, akým ho ľudia vnímajú, využili mnohé nedivadelné miesta, aby rozptýlili ilúziu alebo pôvab predstavenia. Choreografi ako Meredith Monk, Trisha Brown a Twyla Tharp, ktorí pôsobili v 60. a 70. rokoch 20. storočia, predvádzali tance v parkoch, uliciach, múzeách a galériách, často bez reklamy alebo dokonca bez divákov. Tance sa teda museli „vyskytovať“ medzi ľuďmi, a nie v osobitnom kontexte. Avšak aj tým najúžasnejším nezvyčajné miesto nedokáže úplne rozptýliť pocit vzdialenosti medzi tanečníkom a publikom a medzi tancom a bežným životom.

• a. lat. dekorácie, ozdoby, bytové zariadenie; v divadle: pohľad, oblasť predstavenia Dekoratívne, týkajúce sa scenérie. Dekoratér m. umelec, ktorý maľuje scenérie, pohľady z diaľky, dekorácie, dekorácie, zariadenie

NEŠŤASTIE

• porov. absencia niekoho podielu, dielu, podielu. Bezduchý, ktorý nemá podiel, podiel, osud. Niekoho zneuctiť, odobrať podiel, časť. Beschastnik m. beschastnitsa f. kto nemá podiel, časť

ČIASTOČNE

• adv. po častiach, po častiach. Často adv. často, často, často. Stáva sa, že je s nami často. Vyčistite, niekoľko častí a zastavte. Opitý muž na mieste rozchodil nohy, no vidí, že to neberie, a sadol si

ABSHIT

• m. Nemčina. vojenské oddelenie, priehradka, rez; časť opevnenia oddelená vodnou priekopou a valom, v ktorom sa nachádza záloha, keď nepriateľ zaberie zvyšok
• nemecky vojenské oddelenie, priehradka, rez; časť opevnenia oddelená vodnou priekopou a valom, v ktorom sa nachádza záloha, keď nepriateľ zaberie zvyšok
• (ústup, ústup) záložné obranné postavenia vo vnútri hlavného opevnenia alebo za ním, chránené vlastnou šachtou alebo iným plotom a oddelené priekopami od ostatných častí pevnosti

SET

• a. ihriská. (usadiť?) vrch stodoly alebo podlaha; sušené, časť, do ktorej dali (zasadili) snopy; výsadba. Spodná časť: jama
• časť maštale vyčlenená na sušenie snopov

STRAP

• pás látky, často vo forme zvitku, ktorý prechádza z prednej časti živôtika cez plecia dozadu a spája ho s policami živôtika v dámskom oblečení a spodnej bielizni
• (popruhová) časť dámske oblečenie- pás hmoty prehodený cez rameno, podopierajúci sukňu, košeľu

Javisková technika zahŕňa architektonickú štruktúru javiskového boxu, jeho vybavenie, ako aj technické zariadenia, ktoré sú niekedy vyrobené špeciálne pre konkrétne predstavenie.

Javiskové usporiadanie: 1 - hľadisko, 2 - orchester, 3 - proscénium, 4 - prestávková opona, 5 - reflektory, 6 - kulisy, 7 - panoráma, 8 - kulisa; 9 - doska scény; 10 - zadný stupeň; 11 - držať; 12 - superzáclona; 13 - rošt; 14 - podložky.

Typ javiska, ako ho vidíme dnes, vznikol v 16. storočí. a odvtedy sa to zlepšilo, ale zásadne nezmenilo. Dnes, pri všetkej rozmanitosti divadelných budov, je javisko spravidla zo všetkých strán uzavretým boxom. Keď sa opona roztiahne, zo sály vidíme len malú časť celého javiska – skutočnú plochu javiska, na ktorej sa odohráva akcia. Ide o druhé poschodie javiska, ktoré má v modernom divadle tri poschodia. Prvé poschodie je skryté pod doskou scény. V tablete sú k dispozícii poklopy.

Javisková plošina je od hľadiska oddelená kamennými portálmi. Výrez v tvare "U" v stene portálu, zvyčajne zakrytý závesom, sa nazýva javiskové zrkadlo. Vzdialenosť medzi portálmi a ich výška určujú rozmery javiskového zrkadla. Za kamennými portálmi bývajú posuvné portály. Pohybujú sa a v prípade potreby zužujú zrkadlo javiska. Jeho výška sa v prípade potreby zníži pomocou volánu, ktorý sa dá spustiť a zdvihnúť. Volant je vyrobený z hustej hmoty natiahnutej na pevný rám.

Hneď za portálom v hornej časti je v celej jeho šírke - pred hlavnou, prestávkovou oponou - zavesený mäkký harlekýn, zvyčajne ušitý z rovnakého materiálu ako opona. V hornej časti za portálom je zavesená aj protipožiarna opona zo železobetónu, ktorá v prípade požiaru padá a tesne oddeľuje javisko od diváckej časti.

Za hlavným závesom zvyčajne visí doplnkový záves - herný záves, alebo super záves. Je posuvná aj zdvíhacia. Často sa superopona vyrába špeciálne pre konkrétny výkon a to vzhľad závisí od celkového rozhodnutia o dizajne.

Napravo a naľavo od javiska sa za portálmi nachádzajú takzvané kapsy - priestranné miestnosti, v ktorých sú uložené kulisy predstavení divadelného repertoáru. Dizajn pre každý ďalší obraz hry je tiež namontovaný vo vreckách a pomocou špeciálnych zariadení sa posúva na javisko. To zaisťuje rýchlu zmenu scenérie počas predstavenia.

Vrecká a bočná časť javiska v celej hĺbke sú pred publikom ukryté radom backstage - veľkých ozdobných obdĺžnikových panelov, ktoré sú zavesené vertikálne vpravo a vľavo od javiska. Zákulisie je uzavreté pevným panelom - chrbtom alebo chrbtom (rozdeleným na dve polovice, ktoré sa môžu podobne ako záclona rozchádzať v rôznych smeroch).

Časť javiska za kulisou, v hĺbke, sa nazýva zadný stupeň. Oblasť pred hlavnou oponou je proscénium alebo proscénium. Niekedy je zákulisie predstavenia otvorené pre diváka a vtedy je vidieť horizont, ktorý sa tiahne pozdĺž zadnej steny javiska a trochu sa ohýba pozdĺž bočných stien. Horizont sa nazýva aj polomer. AT moderné divadlá je vyrobený zo špeciálneho bieleho plastového materiálu, ktorý je pevne natiahnutý cez pevný rám. Takýto horizont pri osvetlení nerobí vrásky a dobre prijíma akékoľvek svetlo a farbu.

Každú dvojicu scén v hornej časti uzatvára paduga – úzky dlhý panel zavesený vodorovne. Niekoľko plánov stropu tvorí akýsi „strop“ nad javiskom, ktorý vidíme zo sály.

Zákulisie, padugi, kulisy, traky - to všetko spolu tvorí javiskový odev, divadlo má zvyčajne viacero svojich kulís: čiernu, bielu, farebnú, z materiálov rôznej textúry a hustoty. Javiskové oblečenie je často šité špeciálne pre toto predstavenie podľa náčrtov umelca.

Časť pódiového boxu od „stropu“ stropu po skutočný strop – to je tretie poschodie javiska. Zvyčajne v divadelných budovách je vzdialenosť od stropu k stropu 1,5-2 krát väčšia ako výška od podlahy javiska k stropu. V tomto prípade je vyvýšená scenéria úplne skrytá pred publikom sediacim v sále.

Vysoko, tesne pod stropom, sú rošty - drevený rošt, na ktorý sú uchytené stĺpiky na kábloch - kovové rúry alebo drevené tyče. Na závesoch sú zavesené javiskové odevy, svetelná technika a dizajnové detaily. Hmotnosť závesov a predmetov k nim pripevnených je vyvážená súpravou protizávaží - na uľahčenie zdvíhania a spúšťania závesov. Celý tento systém sa nazýva zdvíhací systém. Na stenách okolo javiska sú galérie spojené úzkymi mostíkmi. V niektorých divadlách je vodná protipožiarna clona namontovaná nad roštom, pod samotným stropom.

Techniky a mechanizmy sa v divadle používali už od pradávna. Je napríklad známe, že v starovekých a stredovekých divadlách sa na konci predstavenia spravidla niekde zhora objavil „boh“ a vznášal sa nad javiskom na špeciálnom zariadení. Bolo potrebné bezpečne vyriešiť všetky problémy: potrestať neresť a odmeniť cnosť. Táto postava sa nazývala latinsky - deus ex machina (Boh zo stroja). V dnešnom divadle sa technické zariadenia javiska nenazývajú „stroje“, ale stále sa používa pojem „stroje“ – to je súhrnný názov pre mechanizmy, ktorými je divadelná lóža vybavená. A pracovníci montážnej dielne, ktorí inštalujú a menia kulisy na javisku, sa nazývajú montéri alebo javiskoví strojníci.

Pomocou zdvíhacieho systému môžete rýchlo zmeniť plochú scenériu, jednu zdvihnúť pod rošt a druhú spustiť na tanier. Na ten istý účel je do pódiového plánu vyrezaný kruh, prípadne otočný bubon, ktorého celá spodná časť je ukrytá v podpalubí. V bubne sú zvyčajne usporiadané špeciálne padacie plošiny - piesty. Na nich sa kulisy na scénu napájajú zdola, z podpalubia. Navyše takéto plošiny, vyvýšené nad úroveň javiska do rôznych výšok, vytvárajú reliéf tabletu potrebný pre toto predstavenie.

Na zásobovanie namontovaných kulís z vreciek alebo zo zadnej scény sa niekedy namiesto kruhu používajú furky - pohyblivé plošiny na malých kolieskach. Furky sa pohybujú po špeciálne inštalovaných, vedúcich "cestách".

Divadelná technika má ešte jednu funkciu - vytváranie scénických efektov nevyhnutných v priebehu akcie.

Vývoj technológie umožňuje architektom realizovať odvážne projekty, zavádzať mnohé technické inovácie divadelné budovy. Stúpajúca podlaha orchestrálnej jamy zväčšuje a približuje proscénium divákovi. Skladacie portály a rady sedadiel, ktoré sa namiesto nich presúvajú na javisko, pokračujú v amfiteátri hľadiska a takmer ho prstencovo uzatvárajú. Parter sa uvoľňuje zo sedadiel a dvíha sa na úroveň dosky javiska – javisko je obklopené divákmi takmer zo všetkých strán. Existujú aj iné typy premien hľadiska a javiska.

AT divadelné predstavenia oceňujeme nielen herecké výkony, ale aj výpravu scény. Preto je kulisa dôležitou súčasťou každého predstavenia.

Predškolákovi môžete vysvetliť, čo je to za kulisu: "Toto je všetko, čo je na javisku (ak nepočítam hercov) a ukazuje miesto, kde sa predstavenie odohráva."

Scenérie sú spravidla krajiny, pohľady na ulice, námestia, izby zvnútra. Výrobcovia dekorácií sú tzv .

Hlavné komponenty mäkké divadelné kulisy – kulisa, zákulisie a hranice. Pozadie, ako pozadie na obrazoch, zobrazuje všetko, čo je v pozadí. zákulisia- úzke kusy plátna - sú umiestnené po stranách javiska v niekoľkých radoch a predstavujú bližšie predmety - stromy, domy, skaly. ALE padugi- kusy plátna natiahnuté hore a znázorňujúce oblohu, horné konáre stromov, stropy miestností a pod. Všetci spolu často volajú odborníci javiskové oblečenie.

To isté platí pre javiskové oblečenie (mäkké dekorácie).

Pevné, objemné dekorácie je možné rozohrať počas akcie. Schody, zábradlia, stromy, domy, stĺpy sa nazývajú aj aktívnou scenériou.

V poslednej dobe sa stalo módou používať svetlo alebo virtuálne (syntetizované v počítači) scenérie.

Slovom „dekorácia“ sa najčastejšie označujú doplnky divadla, ktorých účelom je vytvárať ilúziu miesta, v ktorom sa odohráva dej na javisku. Divadelné kulisy sú preto z väčšej časti buď krajinky, alebo perspektívne pohľady na ulice, námestia a interiér budov. Maľované sú na plátne.

Hlavnými komponentmi každej divadelnej kulisy sú opona a zákulisie. Prvý je zavesený v hĺbke javiska, tiahne sa po celej jeho šírke a zobrazuje všetko, čo je v reprodukovanej krajine či perspektíve v pozadí; krídla sú kusy plátna, užšie v porovnaní so závesom, natiahnuté cez drevenú väzbu a na jednom konci náležite vystrihnuté; sú umiestnené po stranách javiska v dvoch, troch alebo viacerých radoch za sebou a predstavujú napríklad bližšie predmety. stromy, skaly, domy, pilastre a iné časti scény. Scenériu dopĺňajú podoblúky - kusy plátna natiahnuté hore cez celé javisko a zobrazujúce kúsky oblohy, horné konáre stromov, stropné klenby atď., napríklad kamene, mosty, útesy, visuté galérie, schody a pod.

Umelec, ktorý sa zaoberá realizáciou divadelných kulís a nazýva sa dekoratér, musí mať okrem školenia potrebného pre maliara vo všeobecnosti aj niektoré špeciálne znalosti: musí dokonale poznať pravidlá lineárnej a vzdušnej perspektívy, aby si osvojil veľmi široký spôsob písania, aby vedel prispôsobiť svoju farebnosť ohnivému osvetleniu, v ktorom sa zvyčajne odohrávajú javiskové predstavenia, a celkovo rátať s tým, že výsledkom jeho práce je malebné prostredie hranej hry. nielenže jej neubližuje svojou prílišnou jednoduchosťou či domýšľavosťou, ale prispieva k sile a účinnosti dojmu, ktorý na diváka pôsobí.

Po zostavení skicového nákresu scenérie vytvorí dekoratér pre ňu model, teda miniatúrnu podobizeň scény s kartónovým závesom, zákulisím a ďalšími doplnkami, aby bolo možné na tomto modeli vopred posúdiť efekt budúcu prácu. Potom, keď pristúpi k realizácii samotnej scenérie, natiahne plátno závesu vo vodorovnej polohe na podlahu svojej dielne, prenesie naň kresbu náčrtu vo zväčšenej podobe rozlomením na štvorce a, konečne začne písať farbami. Presne to isté robí pri predvádzaní v zákulisí a iných častiach kulís. Paleta je nahradená krabicou s plechovkami rôznych farieb zriedených lepidlom; na písanie sa používajú viac-menej veľké štetce zo štetín s dlhými rúčkami. Počas práce ju každú chvíľu preruší, aby vyliezol na galériu usporiadanú v dielni v určitej výške od podlahy a pozrel sa odtiaľ na napísané. Väčšinou nepracuje sám, ale spolu so svojimi študentmi a asistentmi, ktorým zveruje prípravu a vedľajšie časti práce.

kulisy performance skica dramaturgia

Javiskové predstavenia boli vybavené dekoráciami starých Grékov. Ako jedného z najstarších dekoratérov známych v histórii možno poukázať na Agafarcha, ktorý žil približne 460-420 rokov. BC moderné časy dekoratívne maľovanie vyvinuté predovšetkým v Taliansku, ktoré dodalo najlepších remeselníkov z tejto strany a iných krajín.

Z talianskych dekoratérov 18. storočia sa preslávil najmä Giovanni Servandoni, ktorý pracoval pre Kráľovskú operu v Paríži. Potom prvenstvo v uvažovanej oblasti prešlo na Francúzov. Medzi nimi pozoruhodný talent prejavil divadelný maliar Boke; slávni Watteau a Boucher sa neváhali odtrhnúť od predstavenia svojich obrazov, aby napísali pre javisko. Z francúzskych dekoratérov si potom veľkú slávu užili Degotti, Ciceri, študenti posledného Sechan, Desplechin, Fescher a Cambon, Chaperon, Thierry, Rube a Cheret. V Nemecku vynikli Schinkel, Karl Gropius, Taliani Quaglio a I. Hoffmann. V Rusku sa potreby cisárskych divadiel spočiatku uspokojovali návštevami talianskych dekoratérov - Perezinottiho, Quarenghiho, Canopyho, Gonzagu a potom za vlády Mikuláša I. nemeckých umelcov Andreasa Rollera, K. Wagnera a iných; Až v druhej polovici 19. storočia sa dekoratívna maľba vydala v Rusku cestou samostatnosti vďaka takým nadaným majstrom ako M.I. Bocharov a M.A. Shishkov a zriadením špeciálnej triedy na Akadémii umení pre štúdium tohto odboru. umenie.

Divadelné a dekoratívne umenie (často nazývané aj scénografia) - pohľad výtvarného umenia súvisiaci s umením divadelné predstavenie, teda vytvorenie na divadelné javiskoživotné prostredie, v ktorom účinkujú hrdinovia dramatického alebo hudobno-dramatického diela, ako aj samotný výzor týchto hrdinov. Hlavné prvky divadelného a dekoratívneho umenia – kulisy, osvetlenie, rekvizity a rekvizity, kostýmy a líčenie hercov – tvoria jeden umelecký celok, ktorý vyjadruje význam a charakter. javisková akcia podľa predstavy o predstavení. Divadelné a dekoratívne umenie je úzko späté s rozvojom divadla. Výnimkou sú javiskové predstavenia bez prvkov výtvarného a vizuálneho stvárnenia.

Základom výtvarného riešenia predstavenia je kulisa zobrazujúca miesto a čas deja. Konkrétna podoba kulisy (kompozícia, farebnosť a pod. je daná nielen obsahom akcie, ale aj jej vonkajšími podmienkami (viac či menej rýchle zmeny v dejisku, osobitosti vnímania kulisy). z hľadiska, jeho kombinácia s určitým osvetlením a pod.) "Obraz stelesnený na javisku vytvára umelec spočiatku v náčrte alebo layoute. Cesta od skice k dispozičnému a scénickému dizajnu je spojená s hľadaním tzv. najväčšia výraznosť kulisy a jej výtvarná úplnosť.V tvorbe najlepších divadelných umelcov je náčrt dôležitý nielen pre pracovný plán scénografie, ale aj relatívne samostatné umelecké dielo.

Divadelné kulisy zahŕňajú orámovanie javiska, špeciálnu oponu (prípadne opony), obrazové riešenie javiskového priestoru javiska, zákulisia, zázemia a pod. Spôsoby zobrazenia životného prostredia na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia prevládajú obrazové riešenia. Písané plošné prvky sa zároveň zvyčajne kombinujú s vybudovanými (objemovými alebo poloobjemovými) v holistický obraz, vytvára ilúziu jediného priestorového prostredia konania. Základom kulisy však môžu byť aj figuratívne a expresívne štruktúry, projekcie, závesy, plátna a pod., ako aj kombinácie rôznymi spôsobmi Snímky. Rozvoj javiskovej techniky a rozšírenie zobrazovacích metód však neruší význam maľby ako základu divadelného a dekoratívneho umenia vôbec. Voľba obrazovej metódy je v každom jednotlivom prípade daná špecifickým obsahom, žánrom a štýlom diela stelesneného na javisku.

Obleky herci, vytvorené umelcom v jednote s scenériou, charakterizujú sociálne, národné, individuálne vlastnosti hrdinov predstavenia. Farebne korelujú s kulisou („zapadajú“ do celkového obrazu) a v baletnom predstavení majú aj osobitú „tanečnú“ špecifickosť (musia byť pohodlné a ľahké a zdôrazňovať tanečné pohyby). Osvetlením sa dosahuje nielen jasná viditeľnosť (viditeľnosť, „čitateľnosť“) scenérie, ale zobrazuje aj rôzne ročné obdobia a dni, ilúzie prírodných javov (sneh, dážď a pod.). farebné efekty osvetlenie môže navodiť pocit určitej emocionálnej atmosféry javiskovej akcie.

Divadelné a dekoratívne umenie sa vývojom mení umeleckej kultúry všeobecne. Závisí to od dominanty umelecký štýl, o druhu dramaturgie, o štát výtvarné umenie, ako aj od úpravy divadelných priestorov a javiska, od svetelnej techniky a mnohých ďalších špecifických historických podmienok.

Divadelné a dekoratívne umenie v Rusku dosiahlo vysoký stupeň rozvoja na prelome 19.-20. storočia, keď do divadla prichádzali vynikajúci umelci. V dizajne predstavení priniesli skvelú obrazovú kultúru, dosiahnutú umelecká integrita scénická akcia, organická účasť výtvarného umenia na nej, jednota kulís, osvetlenia a kostýmov s dramaturgiou a hudbou. Išlo o umelcov, ktorí najskôr pôsobili v Mamutej opere (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel atď.), potom v moskovskom Umelecké divadlo(V. A. Simov a ďalší), v cisárskom hudobných divadiel(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilevove „Ruské ročné obdobia“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich a ďalší).

Silný podnet pre rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia dalo tvorivé hľadanie vyspelej javiskovej réžie (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografi M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Literatúra

E. Zmoiro. Model scenérie pre predstavenie Central detské divadlo"Korčule" na motívy hry S. V. Mikhalkova. 1976.