Žiak 10. ročníka strednej školy č. 15 v Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Vznik profesionálneho divadla 2) Stará ruština hudobná kultúra 3) Zdroje informácií 1) Odhalte znaky udalosti profesionálne divadlo v Rusku, 2) Odhaliť črty formovania hudobnej kultúry od starovekého Ruska po Rusko, 3) Podporovať formovanie duchovnej kultúry študentov, záujem a úctu ku kultúre našej krajiny. Cár Alexej Michajlovič Základy profesionálneho ruského divadla boli položené v druhej polovici 17. storočia. Jeho vznik sa zvyčajne pripisuje roku 1672, keď prvé predstavenie súdneho divadla uviedlo cárovi Alexejovi Michajlovičovi – prenasledovateľovi ľudovej „zábavy“ a veľkému milovníkovi veľkolepých predstavení a zábavy. Iniciátorom vytvorenia divadla podobného európskemu sa stal osvietený bojar Artamon Sergejevič Matveev. Za dramatika bol vymenovaný nemecký farár luteránskej cirkvi v Moskve Johann Gottfried Gregory - muž vzdelaný, literárne nadaný a s potrebnými znalosťami v oblasti nemeckého a holandského divadla. Divadlo bolo narýchlo postavené v cárskej rezidencii pri Moskve, v obci Preobraženskij. Hľadisko „komediálneho kaštieľa“, ktoré sa nachádzalo v amfiteátri, malo menšiu veľkosť ako javisko, ale bolo bohato zdobené: steny a podlaha boli čalúnené karmínovou, červenou a zelenou látkou; s ich „hodnosťou a hodnosťou“ publikum, niektorí stáli na pódiu. Pre kráľovnú a princezné boli upravené špeciálne boxy - "klietky", podľa tradície oddelené od hľadiska mrežou. Prvým predstavením na javisku „komediálneho kaštieľa“ bola hra „Ester, alebo Artaxerxes Action“. Dej hry bol založený na biblickom príbehu o Ester - skromnej kráske, ktorá upútala pozornosť perzského kráľa Artaxerxa a zachránila svoj ľud pred smrťou tým, že sa stala jeho manželkou. Predstavenie trvalo desať hodín, ale kráľ všetko sledoval až do konca a veľmi sa potešil. AT" komédia choromina Uviedlo sa desať ďalších hier: „Judita“, „Žalostná komédia Adama a Evy“, „Jozef“ a ďalšie s náboženskými a historickými témami. Dvorské predstavenia sa konali vo veľkom a luxusne, pretože mali odrážať lesk a bohatstvo kráľovského dvora. Kostýmy boli vyrobené z drahých látok. Pri vystúpeniach sa hojne využívala hudba, spev a tanec. Často zneli organ, píšťaly a iné nástroje. Každé predstavenie malo zdvíhacie kulisy a bočné krídla. Pomocou javiskovej techniky sa aplikovali rôzne efekty. Prvými účinkujúcimi v hrách dvorného divadla boli väčšinou herci z nemeckej štvrte a iba muži. Koncom 17. storočia „štátnu zábavu“ vystriedalo školské divadlo (organizované na niektorej vzdelávacej inštitúcii), založené na najbohatších skúsenostiach divadiel v Poľsku a na Ukrajine. Jeho vznik sa spájal s menom absolventa Kyjevsko-mohylskej akadémie, pedagóga, básnika a dramatika Simeona Polockého. Špeciálne pre školské divadlo napísal dve hry – „Komediu o podobenstve o márnotratnom synovi“ a „O cárovi Nevchodozorovi, o tele zo zlata a o troch mladíkoch, ktorých nespálili v peci“. Dvorské a školské divadlá 17. storočia položili základ pre rozvoj divadelného umenia v Rusku a do značnej miery určili jeho budúcnosť. Staroveká ruská hudobná kultúra sa svojimi počiatkami vracia k pohanským tradíciám východných Slovanov, ktoré sa rozvíjali dávno pred prijatím kresťanstva. hudobné nástroje Staroveké Rusko bola dosť pestrá. Hojne sa využívala harfa, smreky, flauty, flauta. V Rusku sa mimoriadnej úcte tešil gusli, najstarší strunový drnkací nástroj, spomínaný už v 10. storočí v Rozprávke minulých rokov. Dlho sa verilo, že harfa je podobná ľudskej duši a ich zvonenie odháňa smrť a choroby. Na harfe hrali ľudoví rozprávači a bogatýri: prorocký Boyan v Rozprávke o Igorovom ťažení, epickí bogatýri Volga a Dobrynya Nikitich v Kyjeve, Sadko v Novgorode. Jak Dobrynya berie do svojich bielych rúk Tie zvučné húsatá jaronchaty, Budú ťahať a pozlátiť struny, Židovský verš bude hrať nudným spôsobom, Nudným a dojemným spôsobom Na hostine sa každý stal namysleným, Namysleným a načúvaným. Dobrynya sa začal veselo hrať, Začal hru z Jerusolimu, Ďalšiu hru z Car-gradu, Tretí z hlavného mesta Kyjeva - Priviedol všetkých na hostinu pre zábavu. Vo vojenských kampaniach sa používali bicie a dychové nástroje: bubny, tamburíny, fajky, hrkálky. Podporovali morálku vojakov počas bojov, zmierňovali emocionálny stres a vzbudzovali dôveru vo víťazstvo. Prijatie kresťanstva nemohlo úplne zmeniť tradičný spôsob života ľudí a ich hudobný vkus. Krstom z Byzancie sa mnohé umelecké princípy preniesli na ruskú pôdu, prepožičal sa kánon a systém žánrov. Tu boli kreatívne premyslené a prepracované, čo následne umožnilo formovať pôvodné národné tradície. Cirkevná hudba v starovekom Rusku existovala vo forme zborového spevu bez inštrumentálneho sprievodu. Hudobné nástroje boli v pravoslávnej cirkvi zakázané. Navyše inštrumentálna hudba bola považovaná za hriešnu, démonickú. Táto opozícia mala duchovný význam. V tých časoch sa verilo, že v pravoslávnom kostole má znieť iba anjelský spev, ktorý je ozvenou nebeskej hudby. Takýto spev stelesňoval ideál krásy a dával ľuďom pocit milosti, očisty, útechy, učil milovať Boha a blížnych. Jedinou výnimkou bolo umenie hry na zvony, ktoré sa rozvíjalo v rôznych formách jednoduchého zvonenia, zvonenia, zvonenia atď. Niekoľko zvonov s rôznymi tónmi tvorilo zvonicu, ktorá umožňovala uvádzať celé hudobné diela. Kostolný spev slúžil ako vzor najvyššej profesionality, v rôznych podobách stelesnený v praktickom a teoretickom systéme, ktorý sa nazýval systém osmózy, teda striedanie skupín nápevov počas ôsmich týždňov. Ľudová hudba sa v tých časoch tradične odovzdávala z generácie na generáciu ústne, „ústne“. Kultová hudba v tejto dobe bola zaznamenaná špeciálnymi znakmi, nazývanými transparenty, z ktorých najbežnejšie boli háčiky. Preto sa staroveké hudobné rukopisy nazývali Znamenny alebo Kryukovy. V 17. storočí dosiahla hudobná kultúra v Rusku, najmä zborová, veľmi vysokú úroveň. Bola to doba, kedy sa popri tradičných žánroch hudobné umenie zrodili sa nové formy a žánre. Predtým zborová hudba bol monofónny. Teraz ju nahradila polyfónia. A háky prišiel nahradiť notový zápis a vznikol štýl partesového spevu. Tak potom nazývali spev podľa nôt cantes a zborových koncertov. Tieto koncerty boli dôležitým prechodným krokom od cirkevnej k svetskej profesionálnej hudbe. Hudobná kultúra starovekého Ruska bola tým pevným základom, na ktorom následne vyrástla krásna budova, ktorá položila základ pre rozvoj profesionálnej kreativity. Najlepšie príklady starej ruskej hudby sa právom stali najcennejším aktívom národnej hudobnej kultúry. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Svetová umelecká kultúra. Od počiatkov do 17. storočia. 10 buniek Základná úroveň: učebnica pre vzdelávacie inštitúcie / G.I.Danilova. - 7. vydanie, prepracované. - M .: Drop, 2009

MKOU „Základná škola Torbeevskaja pomenovaná po A.I. Danilov"

Novoduginsky okres, región Smolensk

História divadla v Rusku

Hotovo: učiteľ základnej školy

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

Ľudové umenie Ruské divadlo vzniklo v staroveku v ľudovom umení. Boli to rituály, sviatky. Postupom času rituály stratili svoj význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Prejavili sa v nich prvky divadla – dramatická akcia, prestrojenie, dialóg. najstaršie divadlo boli hry ľudových hercov – bifľošov.

bifľoši

V kronikách sa prvýkrát spomínajú bizóny v roku 1068. Časovo sa zhodujú s výskytom fresiek znázorňujúcich vystúpenia šašov na stenách Kyjevskej katedrály Sofia. Mních kronikárov nazýva bifľošov služobníkmi diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, zistil, že je možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami.

Katedrála Sophia v Kyjeve

Fresky na stenách Katedrály sv. Sofie

Kto sú bubáci?

Tu je autorova definícia výkladový slovník IN AND. Dal:

„Bifárik, šašo, muzikant, píšťalka, divotvorca, gajdoš, harfeník, lovec s tancami s pesničkami, vtipmi a trikmi, herec, komik, žolík, bubák, lomaka, šašo"

Petržlen

V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (jeho krstné meno bolo Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného veselého chlapíka, ktorý sa nebál ničoho na svete. .

súdne divadlo

Plány na vytvorenie súdneho divadla sa prvýkrát objavili s cárom Michailom Fedorovičom v roku 1643. Moskovská vláda sa snažila nájsť umelcov, ktorí by súhlasili so vstupom do kráľovských služieb. V roku 1644 prišla do Pskova skupina komediantov zo Štrasburgu. V Pskove žili asi mesiac, potom ich z neznámeho dôvodu vyhostili z Ruska.

Cár Michail Fedorovič Romanov

Kráľovské divadlo Prvé kráľovské divadlo v Rusku patrilo cárovi Alexejovi Michajlovičovi a existovalo v rokoch 1672 až 1676. Jeho začiatok je spojený s menom bojara Artamona Matveeva. Artamon Sergejevič nariadil pastorovi nemeckej osady Johannovi Gottfriedovi Gregorymu, ktorý žil v Moskve, aby prijal herecký súbor.

Cár Alexej Michajlovič

Artamon Matveev

Farár naverboval 64 mladých mužov a dospievajúcich chlapcov a začal ich učiť herecké umenie. Zložil hru na biblický príbeh. Bola zapísaná v nemecký, ale predstavenie bolo podané v ruštine. 17. októbra 1672 bolo v cárskej rezidencii pri Moskve otvorené dlho očakávané divadlo a uskutočnilo sa prvé divadelné predstavenie.

vtipné oddelenie

Kráľovské divadlo sa ako budova nazývalo Zábavná komora.

školské divadlo

V 17. storočí sa v Rusku na Slovansko-grécko-latinskej akadémii objavilo školské divadlo. Hry napísali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, drámy a satirické každodenné scény. Satirické scény školského divadla položili základ komediálnemu žánru v národnej dramaturgii. Pri zrode školského divadla stála známa politická osobnosť, dramatik Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Pevnostné divadlá

A koncom 17. storočia sa objavili prvé poddanské divadlá. Pevnostné divadlá prispeli k tomu, že sa na javisku objavili ženy. Medzi vynikajúce ruské nevoľnícke herečky patrí tá, ktorá zažiarila v divadle grófov Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoár pevnostných divadiel tvorili diela európskych autorov, predovšetkým francúzskych a talianskych.

Gróf Šeremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Pevnostné divadlo grófa Šeremeteva

budova domáceho kina

Sheremetevs

Kostýmy hercov

divadelná miestnosť

Kedy sa divadlo objavilo v meste Smolensk?

1) v roku 1708

2) v roku 1780

3) v roku 1870

4) v roku 1807

V roku 1780 na príchod Katarína II sprevádzané Cisár Jozef II , guvernér mesta, princ N. V. Repnin, pripravil „operný dom“, kde „ruskú komédiu so zborom“ uviedli „šľachtici oboch pohlaví“.

N. V. Repnin

Catherine II

cisár Jozef II

Či sa volá Smolenské činoherné divadlo?

1) A.S. Puškin?

2) F.M. Dostojevskij?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Gribojedov?

Aké divadlo nie je v Smolensku?

Komorné divadlo

Bábkové divadlo

Divadlo opery a baletu

V Smolensku nie je operné a baletné divadlo, je tu filharmónia pomenovaná po M.I. Glinka

Oblastná filharmónia Smolensk M.I. Glinka

Koncertná sála Smolenská filharmónia

Ruská divadelná tvorivosť vznikla v ére primitívneho komunálneho systému a vo väčšej miere ako maliarstvo a architektúra je spojená s ľudovým umením. Pôda, na ktorej sa objavili jej pôvodné prvky, bola výrobnou činnosťou Slovanov, ktorí ju v ľudových obradoch a sviatkoch premenili na komplexný systém dramatické umenie.

Folklórne divadlo v slovanských krajinách existuje dodnes. Svadby, pohreby, poľnohospodárske sviatky sú zložité rituály, niekedy trvajúce niekoľko dní a vo veľkej miere využívajúce také divadelné prvky, akými sú dramatická akcia, spev, tanec, kostýmy, kulisy (obliekanie dohadzovača, nevesty, okrúhle tance, rituálne alebo zábavné hry atď.). Starí Slovania reflektovali aj sviatok vzkriesenia mŕtvej prírody, charakteristický pre svetové pohanstvo.

Po prijatí kresťanstva sa úloha ľudových hier v živote spoločnosti výrazne znížila (cirkev prenasledovala pohanstvo). Divadelné ľudové umenie napriek tomu žil až do 20. storočia. Najprv boli jeho nositeľmi bifľoši. Na ľudových hrách sa predvádzali obľúbené „hry na múmie“, vystúpenia „mŕtvych“ s „učeným medveďom“. Ľudové divadlo dalo divadlo Petruška.

Obľúbené v Rusku boli bábkové predstavenia - betlehem, neskôr okres (Ukrajina), na juhu a západe - batleyka (Bielorusko). Tieto výkony sa podávali pomocou drevenej debny rozdelenej na hornú a dolnú vrstvu. Na najvyššom poschodí sa hrala vážna časť predstavenia na tému biblického príbehu o narodení Krista a kráľa Herodesa. Na spodnom poschodí sa premietali každodenné komické a satirické výjavy, v mnohom pripomínajúce Petruškovo divadlo. Postupne sa redukovala vážna časť jasličkového predstavenia a rozrástla sa druhá časť, doplnená o nové komické scénky. a z postieľky z dvojposchodovej škatule sa stala jednoposchodová.

Až do 17. storočia v Rusku bola divadelnosť organickou súčasťou ľudových rituálov, kalendárnych sviatkov a okrúhlych tancov. Jeho prvky boli zahrnuté do bohoslužby a práve tu, ako sa v ruskej spoločnosti zosilňuje sekulárny princíp, sa začína formovať profesionálne divadlo.

Spočiatku vznikali liturgické predstavenia. Ide o pomerne zložité divadelné predstavenia slúžiace na zosilnenie účinku bohoslužieb a na oslavu jednoty štátnej a cirkevnej autority. Známe sú „kachlová akcia“ (inscenácia masakry kráľa Nabuchodonozora nad kresťanmi) a „chodenie na somárovi“ (kreslenie zápletky Biblie na Kvetnú nedeľu).

Dvorské a školské divadlá 17. storočia prispeli k ďalšiemu rozvoju divadelného podnikania v Rusku. Už za cára Alexeja Michajloviča sa dvorné slávnosti, recepcie, obrady začali formovať s veľkou dávkou teatrálnosti – expresívne a veľkolepo. Prvé ruské profesionálne komediálne divadlo bolo súdnym divadlom a patrilo k regulovanej „zábave“ cára. Na jej čele stál v roku 1662 magister teológie, farár a riaditeľ školy pri luteránskom dôstojníckom kostole v nemeckej štvrti Moskvy I. Gregor. Rovnaká budova bola otvorená v roku 1672 v obci Preobrazhensky hrou „Artaxerxes Action“.

Vznik školského divadla v Rusku je spojený s rozvojom školského vzdelávania. AT západná Európa vznikol v 12. storočí na humanistických školách ako druh pedagogického prostriedku a spočiatku slúžil len na vyučovacie a vzdelávacie účely. Pomohol žiakom formou hry osvojiť si rôzne poznatky: latinské a biblické príbehy, poetiku a oratórium. V 16. storočí sa možnosti duchovného vplyvu školského divadla začali využívať na náboženské a politické ciele: Luther v boji proti katolíkom, jezuiti proti luteranizmu a pravosláviu. V Rusku škola divadlo využívalo pravoslávie v boji proti rímskokatolíckemu vplyvu. Jeho vznik uľahčil mních, absolvent Kyjevsko-mohylskej akadémie, vzdelaný človek, politik, pedagóg a básnik Simeon Polotsky. V roku 1664 prišiel do Moskvy a stal sa vychovávateľom kráľovských detí na dvore. V zbierke jeho diel „Rhymologion“ boli uverejnené dve hry – „Komedie o kráľovi Novkhudonosor, o tele zo zlata a o troch deťoch, ktoré neboli spálené v jaskyni“ a komédia „Podobenstvo o márnotratnom synovi ".

Hry S. Polockého sú svojou povahou určené pre dvorné divadlo. Sú lepší vo svojich zásluhách. školské hry toho času a predvídať vývoj divadlo XVIII storočí. Teda fungovanie „komediálneho chrámu“ a vznik prvého profesionála dramatické diela S. Polockého bol začiatkom historicky nevyhnutného a prirodzeného procesu osvojovania si výdobytkov svetovej divadelnej kultúry v Rusku.

Simeon Polotsky nebol len talentovaný básnik a dramatik. Vo svetovej výtvarnej kultúre zohral významnú úlohu ako najväčší slovanský výtvarný teoretik vzhľadom na problémy umeleckej tvorivosti- Literatúra, hudba, maľba. Ako teológ poznamenal, že umenie je najvyššou duchovnou tvorivosťou. Pripisoval mu poéziu, hudbu a maliarstvo.

Zaujímavý je estetický a výchovný pohľad S. Polockého na umenie. Mních tvrdil, že umenie krásy „je duchovným a duchovným prínosom pre ľudí“. Podľa jeho úvah neexistuje poézia, maľba, hudba bez harmónie, proporcie a rytmu. Bez umenia nie je vzdelanie, pretože prostredníctvom jeho vplyvu na duše ľudí sú negatívne emócie nahradené pozitívnymi pocitmi. Skrze krásu hudby a slova sa nespokojní stávajú trpezlivými, leniví tvrdo pracujúci, hlúpi rozumní, špinaví majú čisté srdce.

S. Polotsky vytvoril prvú klasifikáciu v slovanskej oblasti výtvarné umenie, povýšil maliarstvo medzi sedem slobodných umení. To isté platí aj o hudbe. Zdôvodnil jej estetickú hodnotu a dokázal nevyhnutnosť kostola viachlasného spevu v harmonickom spojení hlasov. Modálno-tónová rozmanitosť hudby, poznamenal S. Polotsky, je diktovaná jej výchovnou funkciou.

blog.site, pri úplnom alebo čiastočnom skopírovaní materiálu je potrebný odkaz na zdroj.

"Hudba starovekého Ruska" je prezentácia, ktorá sa vám určite bude hodiť vizuálna pomôcka na hodinu svetovej výtvarnej kultúry alebo histórie pri štúdiu témy « Výtvarná kultúra Staroveké Rusko" Prezentáciu som sa snažil poskytnúť nielen ilustračným materiálom, ale aj zvukovými ukážkami ku každému popisu. Bohužiaľ, zvukové príklady si môžete vypočuť iba v PowerPointe.

Hudba starovekého Ruska

Prezentácia hovorí o pôvode ruského hudobného umenia, o rôzne druhy a žánre hudby od staroveku po 17. storočie, o hudobných nástrojoch, ktoré zneli vo všedné i sviatočné dni, v smútku i radosti. Prezentácia "Hudba starovekého Ruska", by sa podľa môjho plánu mala stať akousi miniencyklopédiou, vytvorenou špeciálne na hodinu svetovej výtvarnej kultúry.

"Hudba je pevne uzavretá fľaša magického parfumu, ktorá si vždy zachováva vôňu svojho vlastného a iba svojho času."

Anton Gopko

Prezentácia má tri hlavné časti. Najprv - predstaví počiatky starovekého ruského hudobného umenia, ktorého korene siahajú do dávnych čias ešte pred vznikom staroruského štátu, počas formovania slovanských kmeňov.

Pôvod a vývoj hudba starovekého Ruska spojené s vieroukou Slovanov, s obradmi a rituálmi venovanými pohanským božstvám a predkom. Tieto rituály boli sprevádzané spevom, tancom, hrou na hudobné nástroje. Profesionálni hudobníci v Rusku boli šašovia. Buffoons boli skutoční umelci: hudobníci, žongléri, akrobati, tréneri zvierat. bohužiaľ, Pravoslávna cirkev zakázal činnosť bifľošov, ich vystúpenia označil za diabolské hry, vystavil ich prenasledovaniu a dokonca popravám.

Druhá sekcia bude rozprávať o starých ruských hudobných nástrojoch: žaltári, pípaní, rohoch, píšťalách a iných. snímka snímky hudobný nástroj obsahuje zvukový súbor, ktorý bude demonštrovať zvuk tohto nástroja.

Samostatná sekcia venovaný cirkevnej hudbe, jej hlavným druhom a žánrom. Sú tu aj hudobné ukážky. Špeciálna ikona na snímke je spúšť, ktorá „zapína“ zvuk. Ale, bohužiaľ, spúšť bude fungovať iba pri prezeraní prezentácie v PowerPointe.

Chcel by som veriť, že moja práca, do ktorej vkladám svoju dušu, bude užitočná.

OD staroveké ruské umenie zorientovať sa vám pomôže niekoľko ďalších prezentácií, ktoré nájdete na mojej stránke:

snímka 1

Od okrúhleho tanca k stánku Mestská vzdelávacia inštitúcia stredná škola č. 8, Severomorsk - 3, Murmanská oblasť

snímka 2

snímka 3

Za starých čias v Rusku bol okrúhly tanec populárnou ľudovou hrou. Odrážal rôzne životné javy. Boli tam tance milostné, vojenské, rodinné, pracovné... Poznáme tri druhy kruhového tanca:

snímka 4

V okrúhlych tanečných hrách sa organicky spájali zborové a dramatické začiatky. Takéto hry zvyčajne začínali skladbami a končili skladacími a piesne sa vyznačovali jasným rytmom. Následne so zmenou štruktúry kmeňové spoločenstvo, zmenili sa aj okrúhle tanečné hry. Objavili sa sólisti-lídri (svetelné osobnosti) a herci (herci). Väčšinou tam neboli viac ako traja herci. Kým zbor spieval pieseň, zahral jej obsah. Existuje názor, že práve títo herci sa stali zakladateľmi prvých bifľošov.

snímka 5

Ruský tanec je neoddeliteľnou súčasťou ľudových hier a slávností. Vždy bola spojená s piesňou. Táto kombinácia bola jednou z hlavných vyjadrovacie prostriedkyľudové divadlo. Ruský ľudový tanec je odpradávna založený na odvahe súťažiacich partnerov na jednej strane a na jednote, plynulosti pohybov na strane druhej.

snímka 6

Ruský tanec sa zrodil z pohanských obradov. Po 11. storočí, s príchodom profesionálnych bifľošských hercov, sa zmenil aj charakter tanca. bifľoši vo vlastníctve pokročilá technológia tanec; vznikli odrody byvolov-tanečníkov. Nechýbali bifľoši-tanečníci, ktorí nielen tancovali, ale pomocou tanca hrali aj pantomimické predstavenia, ktoré boli najčastejšie improvizované. Objavili sa tanečnice-tanečnice, zvyčajne to boli manželky šašov. ruský tanec

Snímka 7

Tanec zaujal veľké miesto v rôznych formách divadla. Bol súčasťou nielen hier a slávností, ale aj vystúpení. bábkové divadlo Petruški, často vypĺňal pauzu medzi dejstvami školskej drámy. Mnohé tradície ruského tanca prežili dodnes.

Snímka 8

Vodiace medvede sa v prameňoch spomínajú už od 16. storočia, aj keď je možné, že sa objavili oveľa skôr. Úctivý postoj k tejto šelme vznikol v pohanských časoch. Medveď je predok. Je symbolom zdravia, plodnosti, blahobytu, je silnejší ako zlí duchovia.

Snímka 9

Medzi bifľošmi bol medveď považovaný za živiteľa rodiny, jej plnohodnotného člena. Takíto umelci sa nazývali menom a patronymom: Michailo Potapych alebo Matrena Ivanovna. Sprievodcovia vo svojich predstaveniach zvyčajne zobrazovali život obyčajných ľudí, medzihry boli na najrôznejšie každodenné témy. Gazda sa pýtal napríklad: "A ako, Miško, chodia malé deti kradnúť hrach?" - alebo: "A ako sa ženy pomaly zatúlajú k majstrovej práci?" - a šelma to všetko ukázala. Medveď v závere predstavenia predviedol niekoľko naučených pohybov a majiteľ ich komentoval.

snímka 10

„Medvedia komédia“ v 19. storočí pozostávala z troch hlavných častí: po prvé, tanec medveďa s „kozou“ (kozu zvyčajne stvárňoval chlapec, ktorý si dal na hlavu vrece, palicu s kozou hlavou a cez vrece zhora prepichli rohy, na hlavu bol pripevnený drevený jazyk, z ktorého tlieskanie bol strašný hluk), potom prišlo vystúpenie šelmy pod vtipmi sprievodcu a potom jeho boj s "koza" alebo majiteľ. Prvé opisy takýchto komédií pochádzajú z r XVIII storočia. Toto remeslo existovalo dlho, až do 30. rokov minulého storočia.

snímka 11

Odpradávna bolo v mnohých európskych krajinách zvykom postaviť uprostred kostola na Vianoce jasle s figúrkami Panny Márie, bábätka, pastiera, somára a býka. Postupne tento zvyk prerástol do akéhosi divadelného predstavenia, ktoré pomocou bábik rozprávalo slávne evanjeliové legendy o narodení Ježiša Krista, uctievaní troch kráľov a krutom kráľovi Herodesovi. Vianočné predstavenie sa dobre rozšírilo v katolíckych krajinách, najmä v Poľsku, odkiaľ sa presunulo na Ukrajinu, do Bieloruska a potom v mierne upravenej podobe do Vilikorossie.

snímka 12

Keď vianočný zvyk prekročil hranice katolíckeho kostola, získal názov vertep (staroslovanské a staroruské - jaskyňa). Toto bolo bábkové divadlo. Predstavte si krabicu rozdelenú vnútorne na dve poschodia. Horná časť škatule bola ukončená strechou, jej otvorená strana smerovala k verejnosti. Na streche je zvonica. Za sklom bola na ňom umiestnená sviečka, ktorá počas predstavenia horela a dodávala tak akcii magický, tajomný charakter. Bábky do jasličkového divadla boli vyrobené z dreva alebo handry a pripevnené na tyč. Spodnú časť tyče držal bábkoherec, takže bábky sa pohybovali a dokonca sa aj otáčali. Samotný kukláč bol skrytý za krabicou. Na najvyššom poschodí brlohu sa odohralo biblické príbehy, na dne - svetové: každodenné, komediálne, niekedy spoločenské. A sada bábik pre spodné poschodie bola obvyklá: muži, ženy, diabol, Cigáni, žandár a jednoduchý muž sa vždy ukázali ako prefíkanejší a múdrejší ako žandár. Z Jasličkového divadla sa neskôr zrodilo medzi ľuďmi také obľúbené divadlo Petruška.

snímka 13

Každý bude tancovať, ale nie ako šašo, “hovorí ruské príslovie. Vskutku, mnohí by mohli hrať hry, ale nie každý mohol byť profesionálnym bifľošom. Obľúbeným medzi ľuďmi medzi profesionálnymi bifľošmi bol herec bábkového divadla a najobľúbenejšia bola komédia o Petruške. Petruška je obľúbeným hrdinom šašov, ktorí vystúpili, aj divákov. Je to odvážny odvážlivec a tyran, ktorý si v každej situácii zachoval zmysel pre humor a optimizmus. Bohatých aj úrady vždy oklamal a ako hovorca protestu sa tešil priazni publika.

snímka 14

V takej divadelné predstavenie dvaja hrdinovia pôsobili súčasne (podľa počtu rúk bábkara): Petruška a liečiteľ, Petruška a policajt. Najčastejšie išlo o úklady: Petruška sa oženil, kúpi si koňa atď. Vždy sa zúčastnil konfliktnej situácie, pričom Petruškove represálie boli dosť kruté, ale verejnosť ho za to nikdy neodsúdila. Na konci predstavenia bol Petruška často predstihnutý „nebeským trestom“. Bábkové divadlo Petruška bolo najpopulárnejšie v 17. storočí.

snímka 15

OD koniec XVIII storočia na jarmoku bolo často vidieť pestro oblečeného muža, ktorý niesol ozdobenú škatuľu (rayok) a nahlas kričal: „Poďte sa sem so mnou porozprávať, čestní ľudia, chlapci a dievčatá, dobre urobil a dobre urobil a obchodníci a obchodníci, úradníci a úradníci, úradné krysy a zaháľači. Ukážem vám najrôznejšie obrázky: páni aj muži v ovčej koži, a vy ste vtipy, áno rôzne vtipy pozorne počúvajte, jedzte jablká, hryzte orechy, pozerajte si obrázky a starajte sa o svoje vrecká. Budú podvádzať." Rayok

snímka 16

Raek k nám prišiel z Európy a vracia sa k veľkým panorámam. Historik umenia D. Rovinský v knihe „Rus ľudové obrázky“ opisuje to takto: „Raek je malá škatuľka, arshin vo všetkých smeroch, s dvoma lupami vpredu. Vo vnútri je previnutý z jedného klziska na druhý dlhý pás s domácimi obrázkami rôznych mestách, skvelí ľudia a udalosti. Diváci, „na groš od ňufáku“, pozerajú do pohára. Rayoshnik posúva obrázky a hovorí slová ku každému novému číslu, často veľmi zložité.“

snímka 17

Raek bol medzi ľuďmi veľmi obľúbený. V ňom bolo možné vidieť panorámu Konštantínopolu aj smrť Napoleona, kostol sv. Peter v Ríme a Adam s rodinou, hrdinovia, trpaslíci a čudáci. Okrem toho obyvateľ neukazoval len obrázky, ale komentoval udalosti na nich zobrazené, často kritizoval úrady a existujúci poriadok, jedným slovom sa dotýkal najpálčivejších problémov. Ako jarmočná zábava rayek existoval až do konca 19. storočia.

snímka 18

Ani jeden jarmok v 18. storočí sa nezaobišiel bez stánku. Divadelné búdky sa stali obľúbenými predstaveniami tej doby. Boli postavené priamo na námestí a podľa toho, ako bola búdka vyzdobená, človek hneď pochopil, či je jej majiteľ bohatý alebo chudobný. Zvyčajne boli postavené z dosiek, strecha bola vyrobená z plátna alebo ľanu.

snímka 19

Vo vnútri bolo pódium a opona. Bežní diváci boli usadení do lavíc a počas predstavenia jedli rôzne sladkosti, šišky, ba aj kapustnicu. Neskôr sa v kabínkach objavil jeden skutočný posluchárni so stánkami, boxami, orchestrálnou jamou. Vonku boli búdky ozdobené girlandami, vývesnými štítmi a keď sa objavilo plynové osvetlenie, tak aj plynovými lampami. Súbor zvyčajne tvorili profesionálni a potulní herci. Odohrali až päť predstavení denne. V divadelnej búdke bolo možné vidieť harlekinádu, triky, medzihry. Vystupovali tu speváci, tanečníci a len „cudzí“ ľudia. Obľúbená bola osoba, ktorá pila ohnivú tekutinu, alebo „africký kanibal“, ktorý jedol holuby. Kanibal bol zvyčajne umelec natretý živicou a holub bol strašiak s vrecom brusníc. Prirodzene, jarmok s divadelnou búdkou jednoduchých ľudí vždy sa tešil.

snímka 20

Nechýbali ani cirkusové búdky, ich herci boli „všetci machri“. Yu. Dmitriev v knihe „Cirkus v Rusku“ cituje správu o príchode komikov z Holandska, ktorí „chodia po lane, tancujú, skáču do vzduchu, po schodoch, nič sa nedržia, hrajú na husliach a chodiť po schodoch, tancovať, skákať do výšky a robiť iné úžasné veci." Pre rokov búdky zmenili svoju existenciu, na koniec XIX storočia takmer navždy zmizli z dejín ruského divadla.

snímka 21

1672 - začali sa predstavenia dvornej skupiny cára Alexeja Michajloviča

snímka 22

1702 - prvý Rus verejné divadlo na Červenom námestí Slávnostné sprievody, ohňostroje, maškarády, zhromaždenia sa stávajú populárnymi

snímka 23

Takto vyzeralo divadlo v Jaroslavli v roku 1909. V roku 1911 bol pomenovaný po Fjodorovi Volkovovi