História stvorenia Malého divadla stručne. Ako sa Veľké divadlo líši od Malého divadla? Divadlo konca 18. a začiatku 19. storočia

Celý Ostrovského život je tvorivým hľadaním, ktoré ho priviedlo k vytvoreniu jedinečného, nového divadla. Ide o divadlo, v ktorom neexistuje tradičné delenie na umenie pre obyčajných ľudí a vzdelané vrstvy a postavy - obchodníci, úradníci, dohadzovači - migrovali na javisko priamo z reality. Ostrovského divadlo sa stalo stelesnením vzoru národného sveta.

Jeho realistická dramaturgia tvorila – a dodnes tvorí – základ repertoáru národného divadla. Na obdobie, keď literárne divadelná činnosť Ostrovského, túto úlohu dal sám život. Na javisku divadelných scén, tak ako predtým, boli najmä zahraničné – prekladové – hry a repertoár domácich hier bol nielen skromný a tvorili ho najmä melodrámy a varieté, ale vo veľkej miere si preberali aj formy a postavy zahraničnej dramaturgie. Bolo potrebné úplne zmeniť divadelný život „obrazu divadla“ ako takého, malo sa stať miestom na uvedenie človeka pomocou jednoduchého a prístupného umeleckého jazyka do najdôležitejších problémov života.

Tejto úlohy sa zhostil veľký národný dramatik. Jeho riešenie súviselo nielen so vznikom repertoárových hier, ale aj s reformou samotného divadla. " Ostrovského dom Je zvykom volať Malyho divadlo v Moskve. Toto divadlo sa otváralo dávno predtým, ako tam prišiel mladý dramatik, na jeho javisku už boli hry Gogoľa, zakladateľa ruskej realistickej drámy, no vďaka Ostrovskému sa z neho stalo Malé divadlo, ktoré sa zapísalo do histórie a existuje dodnes. Ako prebiehalo toto formovanie divadla? Ako k jeho tvorbe prišiel náš skvelý dramatik?

Láska k divadlu sa zrodila v Ostrovskom v jeho mladosti. Bol nielen stálicou Malého divadla, v ktorom vtedy žiarili Mochalov a Ščepkin, ale s nadšením sledoval aj predstavenia ľudového divadla s Petruškou, ktoré sa konali na slávnostiach pri Devičich a Novinských kláštoroch. Ostrovský teda od začiatku tvorby svojich hier dobre poznal rôzne formy divadla a dokázal si z každej vziať to najlepšie.

Éra nového realistického divadla na čele s Ostrovským sa začala práve v Moskve. 14. januára 1853 v Malom divadle na benefičnom predstavení L.P. Kositskaya, ktorá sa volala Mochalov v sukni, premiéra Ostrovského komédie “ Nesadajte si do saní».

Postavy – „živí ľudia“ – si vyžiadali, aby boli zahrané úplne novým spôsobom. Ostrovskij tomu dal prednosť, pracoval priamo s hercami. Je známe, že dramatik bol vynikajúcim čitateľom jeho hier a nerobil to len ako herec, ale aj ako režisér, ktorý sa snažil zdôrazniť podstatu postáv, spôsob postáv, ich rečovú originalitu.

Ostrovským úsilím sa súbor Malého divadla výrazne zlepšil, ale dramatik stále nebol spokojný. "Chceme písať pre všetkých ľudí," povedal Ostrovskij. - Steny Malého divadla sú úzke pre národné umenie". Od roku 1869 posielal Ostrovskij riaditeľstvu cisárskych divadiel v Petrohrade poznámky o potrebe radikálnych divadelných reforiem, ktoré však zostali nezodpovedané. Potom sa rozhodol vytvoriť súkromné ľudové divadlo a vo februári 1882 na to dostal povolenie. Zdalo sa, že dramatik je už blízko k uskutočneniu svojho drahocenného sna. Začal pripravovať zoznam budúcich akcionárov ruského divadla, vypracoval repertoár, načrtol zloženie súboru. Nečakané zrušenie vládneho divadelného monopolu na divadlá a komerčný boom, ktorý sa potom začal okolo otvorenia nových divadiel, zabránili Ostrovskému dokončiť prácu. Po priznaní štátneho dôchodku v roku 1884 mu nevyhovovalo pracovať v súkromnom divadle a opäť sa obrátil so svojimi návrhmi na riaditeľstvo cisárskych divadiel. Celá táto zdĺhavá história mala na Ostrovského bolestivý vplyv. Taký bol trpký paradox života: génius ruskej drámy, jej tvorca nemal divadlo na serióznu, kvalifikovanú produkciu svojich hier.

Ale vďaka úsiliu brata Michaila Nikolajeviča, ktorý zastával vysoký post ministra štátneho majetku, sa vec posunula vpred. V októbri 1884 odcestoval do Petrohradu, kde dostal ponuku stať sa umeleckým riaditeľom moskovských cisárskych divadiel. Konečne autorkin sen Búrky"začalo sa plniť. Slávny dramatik, ktorý má už vyše 60 rokov, sa teda pustil do náročného, no pre všetkých tak potrebného biznisu.

14. decembra 1885 sa vrátil do Moskvy. Stretla sa s ním celá skupina Malého divadla. Začala sa intenzívna divadelná činnosť Ostrovského. Vytvára sa repertoárová rada, pozývajú sa noví herci, zostavuje sa učebný plán divadelnej školy, Ostrovskij chce zriadiť štátne ceny pre najlepšie hry. Ale jeho sily ubúdajú. Jeho dni už boli zrátané: 2. júna 1886 zomrel veľký národný dramatik, zanietená divadelná osobnosť, tvorca národného divadla. Nie všetky plánované reformy ruského divadla sa mu podarilo uskutočniť až do konca. Ale jeho základ bol pevne položený. Súčasníci ocenili zásluhy dramatika veľmi vysoko.

A teraz sa zdá, že samotný Ostrovskij, ktorému pri vchode do jeho rodného Malého divadla postavili pomník, akoby pozorne hľadel na svoj hlavný výtvor a svojou živou prítomnosťou pomáha tým, ktorí teraz hrajú na slávnej scéne alebo ktorí prídu – napr. Pred 150 rokmi - na predstavenia, kde znovu a znovu znie jasné, živé slovo dramatika.

Plán:

1. História
2 Stručné pozadie tvorby
- 2.1 18. storočie
- 2.2 19. storočie
- 2.3 XX storočia
3 Divadlo dnes
4 Vystúpenia
5 Skupina
6 Súradnice
- 7.1 Pobočka

Úvod

Štátne akademické divadlo Maly v Rusku- činoherné divadlo so sídlom v Moskve, Teatralny proezd 1, jedno z najstarších divadiel v Rusku, ktoré zohralo významnú úlohu pri rozvoji ruskej národnej kultúry. Otvorené 14. októbra 1824 v Moskve.

Umelecký riaditeľ divadla, ľudový umelec ZSSR Jurij Metodievič Solomin.

1. História

2. Stručné pozadie tvorby

Otvoreniu divadla Maly predchádzali niektoré skutočnosti rozvoja divadelného podnikania v Moskve.

Pôvodný súbor vznikol na Moskovskej univerzite v roku 1757, hneď po dekréte cisárovnej Alžbety Petrovny z 30. augusta 1756, ktorý znamenal zrod. profesionálne divadlo v našej krajine: . Slávny básnik a dramatik M. M. Cheraskov viedol na univerzite Slobodné ruské divadlo. Od roku 1759 - verejné divadlo, ktorá dostala názov Univerzita; hrali ju študenti a žiaci univerzitného gymnázia. V roku 1760, po niekoľkých zmenách a zlúčení s inými súbormi, sa stalo známym ako Moskovské ruské divadlo.

V roku 1759 otvoril taliansky podnikateľ Locatelli divadlo v Moskve (o niečo skôr, v roku 1757, v Petrohrade), ktoré netrvalo dlho – až do roku 1762: moskovská verejnosť ešte nebola pripravená pochopiť a prijať divadelné umenie. Potom moskovský súbor vytvoril N. S. Titov, ktorý však dlho neexistoval (1766-1769). Napriek tomu cisársky dom, uvedomujúc si potrebu predstaviť európsku kultúru v Rusku, trval na otvorení divadla. A v Moskve sa podľa najvyššieho velenia stavia miestnosť pre javiskové inscenácie. Budova, ktorá sa sotva stihla postaviť, však zhorí. V podnikaní pokračoval anglický inžinier a podnikateľ Michael Medox, ktorý si v roku 1780 vytvoril vlastné súkromné Petrovského divadlo. Po bankrote bol Michael Medox nútený dať divadlo v prospech štátnej pokladnice a jemu bol pridelený doživotný dôchodok. Budova však v roku 1805 vyhorela a súbor zostal bez javiska. Nasledujúci rok, v roku 1806, vzniklo v Moskve riaditeľstvo cisárskych divadiel. Do služby v ňom nastúpili umelci bývalého Petrovského divadla. Nový súbor cisárskeho moskovského divadla vystupoval na rôznych scénach, najmä v prenájme sál v domoch bohatých aristokratov (Divadlo na Mokhovaya - 1806 - 1824; Arbatské divadlo architekta Rossiho - 1807 - 1812; v dome S. S. Apraksina na Znamenku), až napokon riaditeľstvo cisárskych divadiel začalo s výstavbou divadelného komplexu v Moskve, ktorý vytvoril architekt O. I. Bove. V roku 1824, podľa projektu Beauvais, architekt A.F. Elkinsky prestaval kaštieľ obchodníka Vargina na divadlo, túto budovu na Petrovskej (dnes Teatralnaya) námestí a postupne sa stal známym ako Malé divadlo a dodnes nesie toto meno.

2.1. 18. storočie

Divadlo Maly je jedným z najstarších divadiel v Rusku. Jeho súbor vznikol na Moskovskej univerzite v roku 1756, hneď po slávnom dekréte cisárovnej Elizavety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálneho divadla v našej krajine: "Teraz sme nariadili založiť ruské divadlo na prezentáciu komédií a tragédií...". Slávny básnik a dramatik M. M. Cheraskov viedol na univerzite Slobodné ruské divadlo. Jeho umelcami boli študenti univerzitného gymnázia. (Volkovského divadlo v Jaroslavli sa považuje za prvé verejné verejné profesionálne divadlo v Rusku.)

Na základe univerzitného divadla vznikla v Moskve dráma Veľkého Petrovského divadla, kde bola 15. januára 1787 uvedená prvá ruská inscenácia Figarova svadba v preklade A. Labzina pod názvom Figarova svadba - predtým. , hra bola uvedená na ruskej scéne, ale hrala ju francúzsky súbor.

Repertoár tvorili najlepšie diela ruskej a svetovej literatúry, inscenované boli hry najznámejších autorov: D. Fonvizin, I. A. Krylov, J. B. Molière, Beaumarchais, R. Sheridan a Carlo Goldoni). Na pódiu zažiarili herci V. P. Pomerantsev a A. A. Pomerantseva, Ya. E. Shusherin, P. A. Plavilshchikov, dvojica Sila Nikolaevich a Elizaveta Semjonovna Sandunov.

2.2. 19. storočie

Na začiatku vlády cisára Alexandra I. spolu so všeobecným rozmachom verejného života sa tzv divadelné umenie. V týchto rokoch bol súbor doplnený hercami z poddanských divadiel. V roku 1805 budova vyhorela. Už v nasledujúcom roku, v roku 1806, sa však v Moskve vytvorilo riaditeľstvo cisárskych divadiel, kam vstúpili umelci bývalého Petrovského divadla. V roku 1806 divadlo získalo štatút štátneho divadla, čím vstúpilo do sústavy cisárskych divadiel. Herci, ktorí vstúpili do súboru z poddanských divadiel, boli teda okamžite oslobodení od poddanstva, ako napríklad S. Mochalov, otec slávnej tragédky, Mochalova P. Súbor dlho nemal vlastný priestor. Ani samotná politická situácia v krajine tomu nepriala. Krajinou otriasla nestabilita a vojenské konflikty (so Švédskom, Tureckom). V roku 1812 bola vojna s Napoleonom. Uplynulo ešte niekoľko rokov, keď bol architekt Beauvais pozvaný stavať do Moskvy budova divadla. Už v roku 1803 boli súbory rozdelené na operné a činoherné. V tejto divízii zohral obrovskú úlohu Katerino Cavos, ktorý sa v skutočnosti stal zakladateľom ruskej opery. Opera a činohra však v skutočnosti dlho existovali vedľa seba. Do roku 1824 balet-opera a dramatický súbor Cisárske moskovské divadlo bolo jedným celkom: jedným riaditeľstvom, rovnakými účinkujúcimi, no ešte dlho potom boli divadlá prepojené aj podzemnou chodbou, boli tam spoločné šatne atď.

V roku 1824 Beauvais prestaval kaštieľ obchodníka Vargina na divadlo a činoherná časť moskovského súboru Cisárskeho divadla dostala vlastnú budovu na Petrovskej (dnes Teatralnaja) námestí a svoje meno - Malé divadlo. Pojem „malé“, ako aj neďaleké „veľké“ divadlo (pre operné a baletné predstavenia) znamenali najskôr len ich porovnateľné veľkosti, trvalo to dlho, kým sa tieto definície stali názvami divadiel.

Za deň otvorenia Malého divadla možno považovať 14. október 1824: zaznela nová predohra A. N. Verstovského. „Moskovskie Vedomosti umiestnili oznámenie o prvom predstavení v Malom: „Riaditeľstvo cisárskeho moskovského divadla týmto oznamuje, že budúci utorok, 14. októbra tohto roku, sa uskutoční predstavenie v novom divadle Maly vo Varginovom dome. , na Petrovskom námestí, aby ju otvorili.th, a to: nová predohra skladieb. A. N. Verstovsky, neskôr druhýkrát: Lily Narbonskaya alebo Rytiersky sľub, nové dramatické rytierske predstavenie - balet ... ""(citované z: História Štátneho akademického divadla Malý).

Divadelné umenie okamžite začalo stúpať. Okrem bývalých, už známych divadelných majstrov, sa objavili noví talentovaní umelci.

S menom P. S. Mochalova sa spája jedno z dôležitých období v dejinách rozvoja Malého divadla. Tento veľký tragéd sa stal hovorcom doby nádejí a sklamaní ruskej spoločnosti v rokoch 1820-1840, kontroverznej ére cisára Alexandra I. „P. S. Mochalov, „plebejský herec“, slovami svojho kritika V. G. Belinského, ktorý ho chválil, dokázal prekonať kánony bývalého štýlu, vyjadrené estetikou klasicizmu. Namiesto recitácie a slávnostnej pózy priniesol herec na javisko bublajúcu lávu horúcej vášne a gest, ktoré udivujú utrpením a bolesťou. Romantickí samotári Mochalova protestovali a bojovali s celým nepriateľským svetom zla, zúfalstva a často strateného srdca “(citované z: Krugosvet). V úlohách P. S. Mochalova: Hamlet, Richard III., (v rovnomenných tragédiách W. Shakespeara), Chatský, Ferdinand („Zrada a láska“ od F. Schillera).

V roku 1822 sa k súboru pripojil bývalý poddaný herec M. S. Shchepkin, známy už provinčnými podnikmi. "Bol prvý, kto vytvoril pravdu na ruskej scéne, bol prvý, kto sa stal nedivadelným v divadle," povedal A. I. Herzen o Ščepkinovi.

Repertoár Malého divadla bol rozsiahly: od klasických drám až po ľahký vaudeville. „Malý ešte za života A. S. Puškina vytvoril javiskové verzie troch diel básnika: Ruslan a Ľudmila (1825), Bachčisarajská fontána (1827) a Cigán (1832). Zo zahraničnej dramaturgie divadlo uprednostnilo diela Shakespeara a Schillera.(citované z: História Štátneho akademického divadla Malý). Na javisku Malého divadla sa 27. novembra 1831 po prvý raz v Moskve uviedla komédia A. S. Griboedova Beda z vtipu. Predtým cenzúra umožňovala uvádzať len jednotlivé scény, až v januári 1831 bola hra celá uvedená v Petrohrade, kým v Moskve sa beda z Witu po prvý raz celá hrala na javisku Malého divadla: Shchepkin hral úlohu Famusova a Mochalova - Chatského. Táto inscenácia sa stala významnou etapou v dejinách divadla - stala sa hlásnou trúbou nových spoločenských myšlienok. 25. mája 1836 sa tu premietal Gogoľov Generálny inšpektor (prvá inscenácia Generálneho inšpektora sa konala v Alexandrinskom divadle v Petrohrade o niečo skôr - 19. apríla toho istého roku 1836). O niečo neskôr (v roku 1842) sa predstavilo Malé divadlo mŕtve duše“a inscenovali „Manželstvo“ a „Hráči“ (prvá inscenácia) N. V. Gogola. Premiéra oboch predstavení v Malom divadle ("Svadba" bola predtým uvedená v Petrohrade v Alexandrinke) sa konala súčasne - 5. februára 1843. „Premiéra Hazardných hráčov sa konala v Moskve 5. februára 1843 (v ten istý večer ako Manželstvo) v benefičnom predstavení Ščepkina, ktorý hral Útechu. Úlohu Zamukhryshkina úspešne vykonal Prov Sadovsky. Predstavenie podľa S. Aksakova schválilo „bežné“ publikum. Zhovievavá recenzia predstavenia sa objavila v Moskovských Vedomostiach (11. februára 1843), kde sa zistilo, že intrigy boli „uskutočňované s úžasnou prirodzenosťou“, že charakteristika svedčí o Gogoľovom „mocnom talente“ “.(citujem z: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html).

Medzi ďalších aktérov tohto obdobia patria M. D. Ľvova-Sinecká (1795-1875), N. V. Repina (1809-1867), V. I. Živokini (1807-1874), P. M. Sadovskij (1817-1872), L. L. Leonidov (1829) Poltavcev (1823-1865), I. V. Samarin (1817-1885), S. V. Shumsky (1820-1878).

Pre Malé divadlo písali I. S. Turgenev, A. V. Suchovo-Kobylin a mnohí ďalší autori. Ale Alexander Nikolaevič Ostrovskij mal mimoriadny význam pre divadlo Maly. Jeho hry vyniesli Malému divadlu neoficiálny názov „Ostrovského dom“. Nové Ostrovského reformné divadelné polohy - každodenné písanie, odklon od pátosu, dôležitosť celého hereckého súboru, nie jedného protagonistu a pod. - viedli ku konfliktom s prívržencami starých tradícií. Ale tieto inovatívne myšlienky Ostrovského v tom čase si už vyžiadal čas. Všetkých jeho 48 hier bolo inscenovaných v Malom divadle a v priebehu rokov boli vždy súčasťou jeho repertoáru. Sám sa opakovane zúčastňoval skúšok, bol priateľom s hercami a niektoré jeho hry boli napísané špeciálne pre niektorých účinkujúcich Malého divadla, na ich žiadosť, pre ich benefičné predstavenia. Pre benefičné predstavenia Prova Michajloviča Sadovského boli prvýkrát uvedené dve hry Ostrovského - „Kocovina na cudzom sviatku“ - 9. januára 1856, „Horúce srdce“ - 15. januára 1869. Hru „Búrka“ naštudovali 16. novembra 1859 pre benefičné predstavenie S. V. Vasiliev a pre benefičné predstavenie jeho manželky, herečky Jekateriny Nikolajevny Vasiljevovej, 14. októbra 1863 hru „Výnosné miesto“ pre r. prvýkrát v divadle Maly. Premiéra hry „Na rušnom mieste“ sa konala na javisku Malého divadla 29. septembra 1865 na benefičnom predstavení Rasskazova.

Prvýkrát sa „veno“ konalo 10. novembra 1878 na benefičnom predstavení herca N. I. Musila. V hre „Vinný bez viny“, 1884, napísal Ostrovsky úlohu Neznamova špeciálne pre umelca Malého divadla Rybakova. V roku 1929 bol pri dverách Malého divadla postavený Ostrovského pomník. Hry dramatika dodnes neopúšťajú javisko Malého divadla.

Triumfálnym debutom v úlohe Emílie (G. E. Lessing, „Emilia Galotti“) 30. januára 1870 sa začala divadelná kariéra veľkej ruskej tragickej herečky M. N. Yermolovej, ktorá potom zažiarila v úlohách: Laurencia – „Ovčia jar“. ” od Lope de Vega, Mary Stuart - "Mary Stuart" od F. Schillera; Jeanne d'Arc - "Maid of Orleans" od toho istého autora; Katerina v "Búrke", Negina v "Talentoch a obdivovateľoch", Kruchinina v "Vinný bez viny" a mnoho ďalších. Tentoraz pripadol na rozkvet demokratických hnutí v Rusku, ku ktorým divadlo Maly nezostalo ľahostajné. Viackrát na predstaveniach za účasti M. N. Yermolovej boli politické prejavy študentov a demokratickej inteligencie. Dnes už legendárny A. P. Lensky, A. I. Južin, O. A. Pravdin, K. N. Rybakov, E. K. Leškovskaja, A. A. Jabločkina, A. A. Ostuzhev, O O. a M. P. Sadovskie, N. M. Medvedeva, M. F. Lenin.

2.3. 20. storočie

Poštová známka ZSSR, 1949: 125 rokov Štátneho akademického divadla Maly

Na prelome XIX-XX storočia krajina prechádzala ťažkou krízou, ktorá ju tiež postihla divadelný život. Divadlo Malý hľadalo nové cesty rozvoja. Herec a režisér A.P. Lensky vytvoril v roku 1898 Nové divadlo- pobočka Malého divadla, kde študoval pedagogickú činnosť a experimentálne nastavenia.

Nové divadlo otvorilo v roku 1898 Riaditeľstvo cisárskych divadiel v priestoroch Šelaputinského divadla prenajatých erárom. Hrali sa tam nielen dramatické predstavenia, ale aj hudobné: opery a balety. Bol určený pre prácu mládeže štátnych cisárskych divadiel v Moskve, ktoré sa nepoužívali z dôvodu zarastených pracovných síl v divadle Bolshoi a Maly. A. P. Lensky preniesol 14 svojich inscenácií do Nového divadla na uvedenie začínajúcich umelcov z javiska Malého divadla, z toho 8 hier A. N. Ostrovského, Manželstvo N. V. Gogoľa a i. Niektorí herci sa súčasne zúčastnili na predstaveniach Nové divadlo, a účinkovali na hlavnej scéne Malého divadla. Medzi hercami boli N. I. Vasiliev, A. A. Ostuzhev, E. D. Turchaninova, V. N. Ryzhova, Prov Michajlovič a Elizaveta Mikhailovna Sadovskie, N. K. Jakovlev, V. O. Massalitinová a ďalší. Spolu s Lenského predstaveniami sa v Novom divadle uvádzali aj predstavenia iných režisérov. V roku 1905 dostalo Nové divadlo formálne právo na sebaurčenie, ale zo samostatného života divadla nebolo nič. V roku 1907 bolo Nové divadlo zrušené. Zvyšky súboru v roku 1909 viedol A. I. Yuzhin, ale to netrvalo dlho.

Krajina bola doslova zajatá inovatívnymi trendmi a prúdmi. Je čas hľadať nové režisérske nápady. Všade sa vyrojila nová divadelná estetika. Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Evreinov, Vachtangov, Foregger priniesli nové divadelné reformy, rozvíjali sa žánre divadelných paródií a scénok; K formovaniu týchto myšlienok najskôr prispela revolučná situácia v krajine a samotná Veľká októbrová socialistická revolúcia v roku 1917. Nové umelecké smery úplne popreli akademizmus a staré tradície. V 20. rokoch 20. storočia zachytilo celú krajinu proletárske divadelné hnutie „Modrá blúzka“. Napriek tomu zostalo Divadlo Malý verné svojim tradíciám. V roku 1918 bola v divadle otvorená divadelná škola (od roku 1938 - Vyššia divadelná škola pomenovaná po MS Shchepkin, od roku 1943 - univerzita) av roku 1919 získalo divadlo Maly titul akademik. A zároveň sa v celej krajine ozývajú výzvy, aby sme opustili všetko staré, nevpustili do života obnoveného revolúciou baštu buržoázno-šľachtickej kultúry. Pod vplyvom týchto výziev mohlo byť Malé divadlo zatvorené, ak by sa ho nezastal prvý ľudový komisár osvety A. V. Lunacharskij.

V roku 1926 malo divadlo Maly premiéru - hru „Láska Yarovaya“ podľa hry K. A. Treneva (režiséri I. S. Platon a L. M. Prozorovskij; umelec N. A. Menyputin, Divadelná encyklopédia nazýva jej scenériu vynikajúcim dielom). Touto úspešnou inscenáciou divadlo ukázalo nedotknuteľnosť a fundamentálnosť svojich základných myšlienok, významy tradicionalizmu – roly v rovnakých interpretáciách zdedili mladí herci, preberali rovnaké klasické postupy a postavy od staršej generácie. Úlohy G. N. Fedotovej boli neskôr prevedené na A. A. Yablochkina a repertoár O. O. Sadovskej zdedili V. N. Ryžová a V. O. Massalitinová. Divadlo zachovávalo tradície nie režisérskych pôžitkov, ale klasického divadelného umenia. V 30. rokoch 20. storočia, keď nové reformné divadlá zanikali jedno za druhým a niekedy mizli aj ich zakladatelia, ale už v Stalinových väzniciach sa Malého divadla dopĺňalo hercami, ktorí prichádzali zo zatvorených štúdií.

Divadelný repertoár 1930-1940 spočíval najmä v návrate ku klasike, ktorá sa kedysi hrávala predovšetkým na scéne samotného Malého divadla v rokoch, keď samotné Malé divadlo aj autori niesli nové reformné myšlienky. Inscenované sú hry Gribojedova, Gogoľa, Ostrovského.

Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna v divadle pracovala frontová pobočka. V roku 1946 architekt A.P. Velikanov zrekonštruoval budovu divadla.

Z povojnových inscenácií: „Vassa Zheleznova“ od M. A. Gorkého za účasti V. N. Pashennaya (1952); historická dráma A. N. Stepanova a I. F. Popova „Port Arthur“ v roku 1953; "Sila temnoty" od L. N. Tolstého (1956); "Maškaráda" od M. Yu. Lermontova (1962); Macbeth od Shakespeara (1955); dramatizácie Vanity Fair od W. Thackerayho (1958); "Madam Bovary" G. Flaubert (1963).

Nedostatok nápadov Sovietske obdobie spôsobilo, že divadlo na niekoľko rokov stagnovalo a bolo nezaujímavé. Aj keď, samozrejme, nemožno si nevšimnúť niekoľko inscenácií. A samozrejme, herectvo bolo vždy fascinujúce, sláva divadla bola: I. V. Iljinskij, E. D. Turchaninová, B. A. Babochkin, V. I. Chochryakov, M. I. Carev, M. I. Žarov, E A. Bystritskaja, V. V. Kenigson, V. I. Korshunov, Ibez. Nifontova, E. N. Gogoleva, E. V. Samoilov, E. Ya. Vesnik, Yu. I Kayurov, G. A. Kiryushina, N. I. Kornienko, A. I. Kochetkov, I. A. Likso, T. P. Pankova, M. Solomin, V. M. Solomin, L. V. Yu Pavlov Martsevič, K. F. Roek, A. S. Eibozhenko, pl. iní

Malyho divadlo v priebehu rokov režírovali: A. I. Yuzhin, I. Ya. Sudakov, P. M. Sadovsky, K. A. Zubov, M. I. Carev, E. R. Simonov, B. I. Ravenskikh a ďalší. Od roku 1988 umelecký vedúci divadlo - Yu. M. Solomin.

3. Divadlo dnes

Pamätník Ostrovského v divadle Maly v Moskve

Súčasná generácia umelcov a režisérov Malého divadla sa vyznačuje hlásiacim sa k bohatým tradíciám a opiera sa o skúsenosti svojich predchodcov. Dnes, ako vždy, je repertoár divadla založený na hrách A. N. Ostrovského: „Vlci a ovce“, „Nebolo groše, ale zrazu Altyn“, „Les“, „Šialené peniaze“, „Pracovný chlieb“, „Vlastní ľudia - dohodnime sa! Za starých čias divadlo nemohlo nájsť spoločný jazyk s A.P. Čechovom - počas života spisovateľa sa na javisku Malého divadla objavili iba jeho vtipné vaudeville. Dnešné predstavenia založené na veľkých Čechovových hrách však zaujímajú významné miesto v živote divadla: „ Čerešňový sad“„Strýko Vanya“, „Čajka“. Akousi „vizitkou“ Malého divadla bola dramatická trilógia A. K. Tolstého, ktorá rozpráva o histórii ruského štátu: „Cár Ján Hrozný“, „Cár Fjodor Ioannovič“, „Cár Boris“. V predstaveniach podľa A. K. Tolstého znie hudba G. V. Sviridova, ktorú skladateľ napísal špeciálne pre Malé divadlo. Divadlo neuberá o pozornosť ani divadlu a zahraničnej klasike - v repertoári má hry F. Schillera, A. Strindberga, E. Skriba. Tvorivý život divadla je mimoriadne aktívny a plodný. V každej sezóne vydáva Maly 4-5 nových predstavení a zo svojho repertoáru odstraňuje niektoré staré tituly. Rozsiahla je aj zájazdová geografia divadla - v posledných rokoch navštívilo Nemecko, Francúzsko, Japonsko, Izrael, Grécko, Cyprus, Poľsko, Českú republiku, Slovensko, Maďarsko, Bulharsko, Mongolsko, Južná Kórea a ďalšie krajiny. Iniciátorom a pravidelne sa koná Divadlo Malý Celoruský festival"Ostrovský v Ostrovského dome". Tento festival plní vznešené poslanie podporovať ruskú divadelnú provinciu, vždy bohatú na talenty. Divadlá z rôznych mestách a regióny Ruska prezentujú svoje inscenácie založené na hrách veľkého dramatika na javisku Malého divadla. Práve sa narodil ďalší divadelné fórum- Medzinárodný festival národné divadlá. Myšlienka usporiadať ho znova patrila Malymu. V rámci tohto festivalu budú divadlá od rozdielne krajiny sveta prinášajú na najstaršiu moskovskú činohernú scénu svoje tradičné predstavenia, vytvorené v súlade s národným umením.

Dekrétom prezidenta Ruska získalo divadlo Maly štatút národného pokladu. Maly bol zaradený do zoznamu obzvlášť cenných kultúrnych predmetov krajinách, spolu s Veľkým divadlom, Treťjakovskou galériou, Ermitážou.

4. Predstavenia

Pozrite si predstavenia Malého divadla

5. Družina

Súbor divadla Maly (Moskva) v rokoch 1824-1917
Súbor divadla Maly (Moskva) v rokoch 1917-2000
Súbor Malého divadla

Slávu divadla v rôznych rokoch tvorili takí herci ako:

Lenin Michail Francevič ( skutočné meno Ignatyuk - divadelný herec, ľudový umelec RSFSR (1937), autor spomienok "Päťdesiat rokov v divadle" (vydané v roku 1957), vyznamenaný Leninovým rádom (1949).
Jurij Metodievič Solomin (ľudový umelec ZSSR, laureát Štátnych cien Ruska),
Viktor Ivanovič Korshunov (ľudový umelec ZSSR),
Elina Avraamovna Bystritskaya (ľudová umelkyňa ZSSR)
Akimova, Sofia Pavlovna - od roku 1846 do roku 1889
Davydov, Vladimir Nikolaevič - (1925)
Mazurina, Marya Vasilievna z roku 1878
Kenigson, Vladimir Vladimirovič
Medvedev, Jurij Nikolajevič
Medvedeva, Nadežda Mikhailovna, táto vynikajúca herečka hrala v divadle v 19. storočí.
Musil, Nikolai Ignatievich - jeden z najlepších umelcov charakteristické roly v hrách Ostrovského koncom XIX - začiatkom XX storočia (Ctihodný umelec cisárskych divadiel (1903)).
Nifontova, Rufina Dmitrievna - od roku 1957
Podgornyj, Nikita Vladimirovič
Ryzhova, Varvara Nikolaevna - jedna z „veľkých starých žien divadla Maly“, od roku 1894 do roku 1950 (ľudová umelkyňa ZSSR)
Sanin, Alexander Akimovič - začiatok 20. storočia.
Turchaninova, Evdokia Dmitrievna - od roku 1891
Fedotov, Alexander Alexandrovič - od roku 1893.
Fedotov, Alexander Filippovich - od roku 1862 do roku 1871 a od roku 1872 do roku 1873.

6. Súradnice

Adresa: Teatralny proezd, 1 budova 1, stanica metra Teatralnaya

7.1. Pobočka

Adresa: ulica Bolshaya Ordynka, 69, stanica metra Dobryninskaya
súradnice: 55.759529 , 37.620803 55°45′34,3″ s. š sh. 37°37′14,89″ vých d. / 55,759529° N sh. 37,620803° E d.(G) (O)

V druhej polovici 19. storočia malo divadlo na Malom prvotriedny súbor. Život tohto divadla odrážal spoločenské a politické rozpory doby. Túžba pokročilej časti súboru zachovať si autoritu „druhej univerzity“, zodpovedať vysokému verejnému účelu, narazila na ťažko prekonateľnú prekážku - repertoár. Významné diela sa na javisku objavovali najčastejšie v hereckých benefičných predstaveniach, pričom každodennú hru hrali V. Krylov, I. V. Shpazhinsky a i. súčasných spisovateľov, ktorí dej postavili najmä na udalostiach „milostného trojuholníka“, vzťahoch v rodine a obmedzili sa na ne, bez toho, aby cez ne prechádzali do spoločenských problémov.

Ostrovského hry, nové oživenia Generálneho inšpektora a Beda múdrosti, objavenie sa v 70. a 80. rokoch 19. storočia hrdinských a romantických diel zahraničného repertoáru pomohli divadlu udržať si výšku diváckej a umelecké kritérium, zodpovedajú vyspelým náladám doby, dosahujú vážny dopad na súčasníkov. V 90. rokoch 19. storočia sa začal nový úpadok, hrdinsko-romantické hry takmer zmizli z repertoáru a divadlo „prešlo do konvenčnej malebnosti a melodramatickej brilantnosti“ (Nemirovič-Dančenko). Ukázal sa tvorivo nepripravený na rozvoj novej dramatickej literatúry: hry L. Tolstého neodzneli na jeho javisku v plnej sile, divadlo o Čechova vôbec neprejavovalo záujem a uvádzalo len jeho vaudevilly.

V hereckom umení Malého divadla existovali dva smery - každodenné a romantické. Ten sa vyvíjal nerovnomerne, trhavo, vzplanul v epochách sociálneho rozmachu a vymrel počas rokov reakcie. Domácnosť sa neustále rozvíjala a vo svojich najlepších príkladoch smerovala ku kritickému trendu.

Súbor Malého divadla tvorili najbystrejšie herecké osobnosti.

Glikeria Nikolaevna Fedotova(1846 - 1925) - Shchepkinova žiačka, ako tínedžerka išla na javisko so svojím učiteľom Shchepkinom vo filme „Sailor“, so Živokinim vo vaudeville „Az and Firth“, kde sa učila nielen profesionálne zručnosti, ale aj najvyššie herectvo. etika. Vo veku desiatich rokov vstúpila Fedotova do Divadelnej školy, kde študovala najprv v balete, potom v dramatickej triede. Vo veku pätnástich rokov debutovala v Malom divadle v úlohe Verochky v hre P. D. Boborykina „Dieťa“ a vo februári 1863 bola zapísaná do súboru.

Nezrelý talent sa rozvíjal nerovnomerne. Melodramatický repertoár prispel k jeho rozvoju len málo. V prvých rokoch svojej práce bola herečka často kritizovaná za sentimentalitu, maniery vystupovania, za "bolesti hry". Ale od začiatku 70. rokov 19. storočia sa začal skutočný rozkvet jasného a mnohostranného talentu herečky.

Fedotová bola vzácnou kombináciou mysle a emocionality, virtuóznej zručnosti a úprimného citu. Jej javiskové rozhodnutia sa vyznačovali prekvapením, výkon jasom, podliehali jej všetky žánre a všetky farby. S vynikajúcimi javiskovými údajmi - krása, temperament, šarm, nákazlivosť - rýchlo zaujala vedúce postavenie v súbore. Štyridsaťdva rokov hrala tristodvadsaťjeden rolí rôznej umeleckej hodnoty, no ak v dramaturgii slabej a povrchnej herečky často zachraňovala autorku a rolu, tak v r. klasické diela objavil úžasná schopnosť k prieniku do samotnej podstaty charakteru, do autorovho štýlu a čŕt doby. Shakespeare bol jej obľúbeným autorom.

Brilantné komediálne schopnosti predviedla v úlohách Beatrice vo filme Veľa kriku pre nič a Katariny vo filme Skrotenie zlej ženy. Spolu so svojou partnerkou A: P. Lensky; ktorí hrali Benedikta a Petruccia vytvorili veľkolepý duet, podmanivý ľahkosťou dialógu, humoru a veselým zmyslom pre harmóniu shakespearovského sveta s jeho krásou, láskou, silnými a nezávislými ľuďmi, ktorí vedia veselo bojovať o svoju dôstojnosť, za ich pocity.

V tragických úlohách Shakespeara, a predovšetkým Kleopatry, Fedotova v podstate odhalila tú istú tému len inými prostriedkami. Herečka sa na rozdiel od svojich predchodkýň nebála ukázať jeho nedôslednosť v všestrannosti svojej postavy, nebála sa „znížiť“ svoj imidž. Napríklad v jej Kleopatre bola „zmes úprimnosti a klamstva, nehy a irónie, štedrosti a krutosti, bojazlivosti a hrdinstva“, ako napísal N. Storozhenko po premiére, a tým všetkým prešiel hlavný motív obrazu - „jej šialená láska k Anthonymu“.

V domácom repertoári bola láska herečky daná Ostrovskému, v ktorého hrách hrala deväť úloh. Lunacharsky poznamenal, že Fedotova, ktorá mala vynikajúce údaje na hranie shakespearovských úloh, bola svojou povahou „nezvyčajne vhodná na stvárnenie ruských žien, typov blízkych ľuďom“. Krásna s typickou ruskou krásou, herečka mala zvláštny vzrast, vnútornú dôstojnosť, nemarnivosť, charakteristickú pre ruské ženy.

„Zachytávacia, panovačná, prefíkaná, čarovná, šikovná, chytrá, s veľkým humorom, vášňou, prefíkanosťou,“ zažila jej Vasilisa Melentyeva zložitú drámu, ktorú herečka odhalila s veľkou silou a hĺbkou.

Jej Lidia Cheboksarová v "Mad Money" šikovne využila svoju neodolateľnú ženskosť a šarm na dosiahnutie sebeckých cieľov - predovšetkým bohatstva, bez ktorého si nevedela predstaviť "skutočný" život.

V sedemnástich rokoch Fedotová prvýkrát hrala Katerinu vo filme The Thunderstorm. Úlohu dostala nie hneď, jej herečka si postupne osvojila zložitosti, posilňovanie spoločenského zvuku, výber presných farieb, každodenné detaily. V dôsledku dlhoročnej starostlivej práce herečka dosiahla pozoruhodný výsledok - obraz Kateriny sa stal jedným z vrcholov jej práce. Bola to veľmi ruská Kateřina: „hudba nádhernej ruskej reči, rytmická, krásna“, „chôdza, gestá, úklony, znalosť akejsi staroruskej etikety, spôsob správania sa pred ľuďmi, nosenie šatky, odpovedanie starším “ - to všetko vytvorilo vzácnu autenticitu charakteru, no zároveň sa v ňom spájala čisto ruská úprimnosť s temperamentom a vášňou klasických hrdiniek.

Po prechode na vekové roly hrala Fedotova Murzavetskaja („Vlci a ovce“), staršia Cheboksarova, Krutitskaya („Nebol cent, ale zrazu Altyn“).

Fedotova, rovnako ako Shchepkin, zostala „večnou študentkou“ umenia. Každá z jej rolí sa vyznačovala „vášnivou a hlboko zmysluplnou hrou“ (Storozhenko), pretože herečka dokázala skombinovať presnú analýzu so schopnosťou znovu prežiť osud svojej hrdinky pri každom predstavení. Kvôli chorobe bola nútená opustiť javisko a zostala v centre divadelného diania. Častými hosťami v jej dome boli mladí herci, ktorým pomáhala pripravovať úlohy. Fedotová prejavila obzvlášť živý záujem o nové, mladé. Patrila k tým majstrom, ktorí nielen vítali vznik nových trendov v Umelecko-literárnej spoločnosti, ale prispeli aj k ich schváleniu. Na vlastnú žiadosť sa aktívne zapájala do práce Spoločnosti, študovala s jej členmi herecké schopnosti, „snažil sa smerovať našu prácu po vnútornej línii“, ako neskôr napísal Stanislavskij. Bola akoby spojovacím vláknom medzi dvoma obdobiami umenia - Shchepkinom a Stanislavským.

V roku 1924, v súvislosti so stým výročím Malého divadla, získala Fedotova titul Ľudová umelkyňa republiky, hoci v sovietskych časoch už nevystupovala na javisku.

Oľga Osipovna Sadovská(1849--1919) -- jeden z najjasnejších predstaviteľov dynastia Sadovských. Manželka pozoruhodného herca Malého divadla M. P. Sadovského, syna P. M. Sadovského, dcéry operného speváka a populárneho interpreta ľudových piesní I. L. Lazareva, Sadovská bola žiačkou Umeleckého krúžku.

Na umelecké aktivity bola dobre pripravená.

Nehodlala sa však stať umelkyňou, kým na žiadosť herca Malého divadla N. E. Vilde nahradila chorú herečku v hre „Umelecký kruh“ „Na cudzej hostine“. Bolo to 30.12.1867. V ten istý deň a v rovnakom predstavení debutoval jej budúci manžel poslanec Sadovský. Hral Andrei, ona je jeho matka.

Jej ďalšou úlohou bola už mladá hrdinka - Dunya v komédii "Nedostávajte sa do saní." Po predstavení kritici písali o veľa štastia umelkyňa, známa svojou „jednoduchosťou správania“, „úprimnou úprimnosťou“.

Nadanú debutantku však vekové roly lákali, ochotne sa ich zhostila, hoci spočiatku hrala aj v mladých úlohách. Úspešná bola najmä vo Varvare v Búrke a Evgenia v Na rušnom mieste, ktoré pripravila pod vedením Ostrovského. Úspech však nezastavil jej tvrdohlavú túžbu po vekových úlohách a nakoniec herečka dosiahla, že všetci, vrátane kritikov, uznali jej tvorivé právo na „staré ženy“.

A keď v roku 1870 Sadovská debutovala v Malom divadle - a vystupovala spolu s M. Sadovským v benefičnom predstavení P. Sadovského v hre „Nesadajte si do saní“, vybrala si rolu to by sa stalo hlavným v jej kreativite: hrala „starú dievku“ Arinu Fedotovnu. Tento debut sa neuskutočnil na návrh riaditeľstva, ale na naliehanie príjemcu a nebol úspešný. Divadlo Maly nepozvalo Sadovskú, vrátila sa do „Umeleckého krúžku“ do svojich rôznych úloh nielen v dráme, ale aj v operete, kde mala tiež veľký úspech. V umeleckom krúžku zotrvala ďalších deväť rokov.

V roku 1879, na radu Ostrovského, Sadovskaja opäť debutovala v divadle Maly. Pre tri debutové predstavenia si vybrala tri úlohy Ostrovského - Evgenia, Varvara a Pulcheria Andreevna (“ starý priateľ lepšie ako nové dve). Všetky debuty mali veľký úspech. A dva roky Sadovská hrala v Malom divadle, nebola členom súboru a nedostávala plat. Za ten čas účinkovala v šestnástich hrách a odohrala šesťdesiattri predstavení. Až v roku 1881 bola zapísaná do súboru.

Sadovská viedla celý ruský repertoár Malého divadla, hrala niekoľko stoviek úloh, pričom v žiadnej z nich nemala náhradníka. V Ostrovského hrách stvárnila štyridsať úloh. V niektorých hrách stvárnila dve či dokonca tri úlohy – napríklad v Búrke stvárnila Varvaru, Feklušu a Kabanikhu.

Bez ohľadu na veľkosť úlohy vytvorila Sadovskaja komplexnú a živú postavu, v ktorej sa okrem textu veľa prejavilo aj vo výrazoch tváre herečky. Anfusa Tichonovna vo Vlkoch a ovečkách nevysloví ani jednu súvislú frázu, hovorí najmä v citoslovciach a v podaní Sadovskej to bola neobyčajne objemná postava, v ktorej sa dala ľahko uhádnuť Anfusina minulosť, jej postoj ku všetkému, čo sa deje a Kun má meniny obviňovať. Hranie jazykom viazanej Anfusy, herečky a mojej roly zostala veľká majsterka slova, lebo len Veľký majster mohol nájsť veľa sémantických odtieňov v nekonečnom „tak čo“, „kde inde“.

Slovo bolo hlavné vyjadrovacie prostriedky herečka a vlastnila to k dokonalosti. Jedným slovom vedela vyjadriť všetko. V podstate jej hra spočívala v tom, že sedela tvárou k chodbe a rozprávala sa. Svoj prejav posilnila mimikou, podlým gestom. Preto nemala rada tmu na javisku a vždy na sebe vyžadovala plné svetlo, aj keď sa akcia odohrávala v noci. Pravdu na javisku pochopila predovšetkým ako pravdu ľudského charakteru, všetko ostatné jej len prekážalo. Bolo vidieť samotné slovo Sadovská. Súčasníci tvrdili, že počúvajúc herečku bez toho, aby ju videli, ľahko si ju predstavovali v každom okamihu roly.

Jedným slovom vedela sprostredkovať všetko. No vlastnila aj veľké kúzlo javiskového ticha, ktoré mala vždy ako pokračovanie slova. Dokonale vedela počúvať svojho partnera. Z ticha a reči, ktorá sa prirodzene prelína jedna do druhej, sa zrodil nepretržitý proces pohybu obrazu.

Sadovskaja nemala rada make-up, parochne, hrala sa s tvárou a s vlasmi. Ak sa jej na hlave objavila parochňa, nenasadila si ju herečka, ale hrdinka a spod parochne bolo vždy vidieť jej vlastné vlasy. Tvár herečky sa zmenila z pokrývky hlavy, zo spôsobu viazania šatky. Ale to všetko boli drobné detaily. Hlavné bolo slovo a mimika. Jej jednoduchá tvár sa zmenila z roly na rolu na nepoznanie. Mohlo by to byť láskavé, mäkké a drsné, prísne; veselý a smútočný, chytrý aj hlúpy, dobromyseľný, otvorený a prefíkaný. Vyjadrovalo to charakter. Vyjadrovalo tie najmenšie odtiene pocitov.

Sadovskaya, ktorá sa zriedkavo uchyľovala k prostriedkom vonkajšej charakteristiky, napriek tomu vedela byť plasticky výrazná. V úlohe napríklad Julitty v "The Forest", vešiaka a špiónky, ktorú všetci v dome nenávidia, si herečka našla zvláštnu, "čuchaciu" chôdzu.

Zároveň hrala Kabanikhu, takmer bez toho, aby sa uchýlila k gestám, pohybovala sa veľmi málo, ale v jej očiach, v jej panovačne zložených rukách, v jej tichom hlase bolo cítiť obrovskú vnútornú silu, ktorá potláčala ľudí. Herečke sa však táto rola nepáčila a radšej si zahrala Feklushu vo filme The Thunderstorm.

V nekonečnom zozname úžasných výtvorov Sadovskej sú úlohy majstrovských diel. Jednou z nich je Domna Panteleevna v Talentoch a obdivovateľoch, Noginina matka, jednoduchá, takmer negramotná žena, obdarená bystrým, svetským rozumom, ktorá na prvý pohľad rozpozná, kto za čo stojí, a rozhodne zmení tón reči. rozhovor v závislosti od partnera. Jej snom je zachrániť svoju dcéru pred nedostatkom, vydať ju za Velikatova. Ale pochopila pocity Neginy a opatrne, so slzami v očiach, odprevadila svoju dcéru na posledné stretnutie s Meluzovom. A jej slzy sú slzami pochopenia, radosti z dcéry, ktorá predtým, ako navždy spojila svoj osud s Velikatovom, vytrhne zo života okamih šťastia, nezatieneného vypočítavosťou.

Ostrovskij, ktorý herečku miloval vo všetkých svojich hrách, veril, že hrá Domnu Panteleevnu „dokonale“.

Herečka účinkovala aj v Tolstého hrách. Celkovo, nespokojný s produkciou Ovocie osvietenia, autor zaradil medzi účinkujúcich, ktorí sa mu páčili, Sadovskú, ktorá hrala kuchárku, ktorá pokojne, jednoducho vyjadrila svoj názor na pánov, rozprávala sedliakom o panský obrazživota.

Tolstého zaujala najmä jej ľudová reč, jej úžasná autentickosť. O to viac ho prekvapila herečka v úlohe Matryony vo filme Sila temnoty, ktorú podľa kritika hrala „suchá, tvrdá a neoblomná stará žena“. Tolstoj bol potešený jednoduchosťou a pravdivosťou obrazu, skutočnosťou, že Sadovskaja nehrala „zloducha“, ale „obyčajnú starú ženu, inteligentnú, obchodnú, ktorá svojim spôsobom praje svojmu synovi dobre“, ako autor videl ju.

Sadovskaya skvele hrala grófku-babičku v "Beda z Wit" - "ruiny starej Moskvy." A v poslednom roku svojho života sa stretla s novou drámou - v Gorkého hre „Starý muž“ hrala Zakharovna.

Sadovskej umenie potešilo doslova každého. Čechov ju považoval za „skutočnú umelkyňu“, Fedotová jej radila, aby sa od nej naučila jednoduchosti, Lenskij v nej videl „múzu komédie“, Stanislavskij ju nazval „vzácnym diamantom ruského divadla“. Po mnoho rokov bola obľúbenou verejnosťou a zosobňovala skutočne ľudové umenie.

Alexander Pavlovič Lenskij(1847 - 1908) - herec, režisér, učiteľ, teoretik, vynikajúca osobnosť divadla konca XIX - začiatku XX storočia.

Nemanželský syn princa Gagarina a Taliana Verviziottiho bol vychovaný v rodine herca K. Poltavceva. V osemnástich rokoch sa stal profesionálnym hercom pod pseudonymom Lensky. Desať rokov pôsobil v provinciách, najskôr hral najmä vo vaudeville, no postupne prešiel do roly „prvomencov“ v klasickom repertoári. V tejto úlohe bol v roku 1876 pozvaný do súboru Malého divadla.

Debutoval v úlohe Chatského, ktorý si podmanil jemnosťou a ľudskosťou výkonu, jemnou lyrikou. Neboli v tom žiadne rebelantské, obviňujúce motívy, ale hlboká dráma muža, ktorý v tomto dome zažil krach svojich nádejí.

Nezvyčajnosť, nekonvenčnosť odlišovala jeho Hamleta (1877). Duchovný mladík s ušľachtilými črtami a vznešenou dušou bol preniknutý smútkom, nie hnevom. Jeho zdržanlivosť bola niektorými súčasníkmi uctievaná pre chlad, jednoduchosť tónu pre nedostatok temperamentu a potrebnej sily hlasu – jedným slovom nezodpovedal mochalovskej tradícii a v postave Hamleta ho mnohí neprijímali.

Prvé roky v súbore boli hľadaním vlastnej cesty. Očarujúce, čisté v duši, ale bez vnútornej sily, podliehajúce pochybnostiam - to boli najmä hrdinovia Lenského v modernom repertoári, pre ktorý bol prezývaný ako "veľký čarodejník".

A v tom čase už Yermolova hviezda vyrástla, v trezoroch Malého divadla sa ozýval inšpirovaný pátos jej hrdiniek. Vedľa nich sa modrookí mladíci Lenského zdali príliš amorfní, príliš sociálne pasívni. Zlom v práci herca bol spojený práve s partnerstvom Yermolovej. V roku 1879 spolu účinkovali v Gutskovovej tragédii Uriel Acosta. Lensky, hrajúci Acostu, nemohol úplne a okamžite opustiť to, čo sa mu udomácnilo, jeho herecké prostriedky sa nezmenili - bol aj poetický a duchovný, ale jeho spoločenský temperament sa neprejavoval formálnymi technikami, ale hlbokým porozumením obraz pokročilého filozofa a bojovníka.

Herec účinkoval aj v iných úlohách hrdinského repertoáru, no hlboký psychologizmus, túžba po všestrannosti v úlohách, kde si to literárny materiál nevyžadoval, viedli k tomu, že prehral, pôsobil popri veľkolepých partnerkách nevýrazne.

Medzitým bolo jeho odmietnutie vonkajších znakov romantického umenia zásadné. Veril, že „naša doba ďaleko predbehla romantizmus“. Uprednostnil Shakespeara pred Schillerom a Hugom, hoci jeho chápanie Shakespearových obrazov nezaznelo.

Po polouznávanom Hamletovi nasledoval v roku 1888 Othello, ktorého moskovské publikum a kritici vôbec neuznávali, ktorého si herec vybral pre svoje benefičné predstavenie a predtým hral. Lenského interpretácia sa vyznačovala nepochybnou novinkou - jeho Othello bol ušľachtilý, inteligentný, láskavý, dôverčivý. Hlboko trpel a nenápadne cítil, že je na svete sám. Po vražde Desdemony sa „zabalil do plášťa, zohrial si ruky pri pochodni a triasol sa“. Herec v úlohe hľadal človeka, jednoduché a prirodzené pohyby, jednoduché a prirodzené pocity.

V úlohe Othella nebol uznaný a navždy sa s ňou rozišiel.

A následné úlohy mu nepriniesli úplné uznanie. Hral Dulchina v Poslednej obeti, Paratova vo Vene, Velikatova v Talentoch a obdivovateľoch a vo všetkých úlohách kritikom chýbala obviňujúca štipľavosť. Bola, Stanislavskij ju skúmal, Ju. M. Jurjev ju videl, ale vyjadrila sa nie bezhlavo, nie priamo, ale nenápadne. Ľahostajnosť, cynizmus, vlastný záujem bolo potrebné u týchto ľudí zvážiť pod ich vonkajším šarmom, príťažlivosťou. Nie všetko bolo zvážené.

Jeho úspech ako Muromskij v Suchovo-Kobylinovej „Prípade“ bol potvrdený jednohlasnejšie. Lensky hral Muromského ako naivného, milého a jemného človeka. Do nerovného súboja s byrokratickou mašinériou sa pustil v presvedčení, že pravda a spravodlivosť zvíťazí. Jeho tragédia bola tragédiou vhľadu.

Ale Lensky získal všeobecné uznanie v shakespearovských komédiách a predovšetkým v úlohe Benedikta vo filme Veľa kriku pre nič.

Vo veselom svete ľudí krásnych svojou vnútornou slobodou, kde víťazí spravodlivosť a láska, vo svete vtipné žarty, kde sa ani „zlo“ nezaobíde bez hry, bol Benedikt Lensky stelesnením veselej a ironickej mizogýnie, až kým ho láska nezabila. Výskumníci podrobne opisujú pauzu, keď sa Benedict dozvie, že Beatrice je do neho zamilovaná. V tichej scéne herec ukázal zložitý vnútorný proces: jeho Benedikta sa postupne zmocnila vlna radosti, najprv sotva postrehnuteľná, úplne ho naplnila a zmenila sa na búrlivý jasot.

Herecké výkony herca v tejto úlohe boli energické, impulzívne, herec našiel vo svojom hrdinovi rozum, humor a naivného zlodeja vo všetkom, čo sa dialo okolo. Neveril iba v zradu Hrdinu, pretože bol od prírody láskavý a zamilovaný.

Beatrice hrala Fedotova. Duet dvoch veľkolepých majstrov pokračoval v Skrotení zlej ženy.

Úloha Pstruccia bola jedným z Lenského debutov v Maly Theatre a zostala v jeho repertoári dlhé roky. Nebojácny Petruchio smelo vyhlásil, že si vezme Katharinu za peniaze a skrotí rebelantov, no keď uvidel svoju nevestu, zaľúbil sa do nej rovnako prudko ako predtým, túžil len po peniazoch. Pod jeho bravúrou sa odhalila celistvá, dôverčivá a nežná povaha a Katharinu si „skrotil“ svojou láskou. Videl v nej seberovných v inteligencii, v túžbe po nezávislosti, v neposlušnosti, neochote podriadiť sa vôli iných. Bol to duet dvoch krásnych ľudí, ktorí sa našli v zhone života a boli šťastní.

V roku 1887 hral Lensky Famusov v Beda z Wit. Bol to pôvabne ľahkomyseľný moskovský gentleman, pohostinný a dobromyseľný. Dokonca aj jeho nechuť k papierovaniu bola rozkošná. Doniesť si peknú slúžku, zjesť výdatné jedlo, klebetiť o tom a tom - to sú obľúbené kratochvíle jeho života. Snažil sa nepripustiť problémy do seba a strýko Maxim Petrovič ho jednoducho obdivoval, bol nedosiahnuteľným ideálom. Famusovovi - Lenskému sa zdalo, že Chatského svojím príbehom úplne strhol. Dokonca ani poriadne nepočúval začiatok svojho monológu, a keď sa ponoril do významu svojich slov, bol dokonca nejakým spôsobom urazený partnerom, odvrátil sa od neho a celým svojím vzhľadom ukázal, že nechce počúvať. keď si niečo zamrmlal popod nos, zapchal mu uši. A keď stále nepoľavoval, takmer zúfalo zakričal: „Nepočúvam, súdim! -- a utiekol. Nebolo na ňom nič zlovestné. Tento dobromyseľný muž s veselým chumáčom vlasov a spôsobmi starého svätca jednoducho „blaho na svete“ užíval si chutné jedlo, z dobre hovoreného slova, z príjemných spomienok na strýka, z pomyslenia na manželstvo Sophie a Skalozuba. Vystúpenie Chatského vnieslo do jeho života zmätok, hrozilo zničením jeho plánov a vo finále sa pri pomyslení na Maryu Alekseevnu takmer rozplakal.

Lenskij perfektne ovládal Gribojedovov verš, nepremenil ho na prózu a nerecitoval. Každú frázu naplnil vnútorným významom, dokonalú logiku charakteru vyjadril v bezchybnosti melódie reči, jej intonačnej štruktúre, zmene slova a tichu.

Majstrovstvo prenikania do podstaty obrazu, psychologické opodstatnenie správania postavy, jemný vkus chránili herca pred karikatúrou, hrou, vonkajším predvádzaním sa ako v úlohe guvernéra vo Vládnom inšpektorovi, tak aj vo filme. rolu profesora Krugosvetlova vo filme Ovocie osvietenia. Satira vznikla z podstaty, v dôsledku odhalenia vnútornej štruktúry obrazu – v jednom prípade presvedčený a ani nenaznačujúci, že sa dá žiť aj inak, podvodník, ktorý vo finále dramaticky prežíva svoj omyl; v druhom fanatik, ktorý pevne verí svojej „vede“ a nadšene jej slúži.

Bezstarostný mládenec Lynyaev vo Vlkoch a ovečkách, ktorému je všetko potešenie života jesť a spať, sa zrazu dostal do pôvabných rúk Glafiry, ktorá sa ho zmocnila škrtenia, vo finále sa objavila nešťastná, zostarnutá a zarmútená, ovešaná dáždniky, peleríny, nemotorná a trápna stará stránka s krásnou mladou ženou.

Lenského umenie sa stávalo skutočne dokonalým, jeho organickosť, schopnosť zdôvodniť všetko zvnútra, jeho podriadenosť každému z najkomplexnejších materiálov z neho urobili prirodzeného vodcu Malého divadla. Potom, čo hral rolu Nicholasa v "Boj o trón" herec Umelecké divadlo L. M. Leonidov napísal: „Takto môže hrať len veľký svetový herec.

Každá rola Lenského bola výsledkom obrovskej práce, najprísnejšieho výberu farieb v súlade s danou postavou a autorom. Vnútorný obsah obrazu bol zvnútra odliaty do presnej a zduchovnenej, opodstatnenej podoby. Pri práci na úlohe si herec kreslil náčrty mejkapu a kostýmu, ovládal umenie vonkajšej premeny pomocou jedného alebo dvoch výrazných ťahov, nemal rád prebytok mejkapu a bol vynikajúci v mimike. Vlastní špeciálny článok o tejto problematike - "Poznámky k výrazom tváre a make-upu."

Lenského aktivity v Malom divadle sa neobmedzovali len na herectvo. Bol učiteľom a vyrastal v Moskve divadelná škola veľa úžasných študentov. Jeho režisérska práca sa začala aj pedagogikou, v chápaní princípov ktorej mal blízko k Stanislavskému. Na matiné v Malom divadle a od roku 1898 v priestoroch Nového divadla, pobočky cisárskej scény, ich inscenácie hrali mladí herci. Niektoré z nich, ako napríklad Snehulienka, by mohli konkurovať inscenáciám Divadla umenia.

Lensky bol teoretik, vlastní články, v ktorých sa formulujú princípy herectva, rozoberajú sa niektoré diela, radí sa v problémoch herectva.

V roku 1897 sa konal Prvý celoruský kongres divadelných pracovníkov, na ktorom Lensky podal správu o „Príčinách úpadku divadla v provincii“.

Ako herec, režisér, učiteľ, teoretik, verejný činiteľ bojoval za pozdvihnutie všeobecnej kultúry ruského herectva, staval sa proti nádejam „vnútra“, vyžadoval neustálu prácu a štúdium. Vo svojej praxi aj vo svojom estetickom programe rozvíjal tradície a predpisy Shchepkina. „Bez inšpirácie sa tvoriť nedá, no inšpirácia je veľmi často spôsobená tou istou prácou. A osud umelca, ktorý si vo svojej tvorbe nezvykol na tú najprísnejšiu disciplínu, je smutný: inšpirácia, na ktorú sa odvoláva, ho môže navždy opustiť,“ napísal.

Po nástupe do funkcie hlavného riaditeľa Malého divadla v roku 1907 sa pokúsil o reformu starej scény, no v podmienkach cisárskeho vedenia a zotrvačnosti súboru sa mu tento zámer nepodarilo zrealizovať.

V októbri 1908 Lensky zomrel. Yermolova brala túto smrť ako tragickú udalosť pre umenie: „S Lenským zomrelo všetko. Zomrela duša Malého divadla... S Lenským nezomrel len veľký herec, ale zhasol aj oheň na posvätnom oltári, ktorý udržiaval s neúnavnou energiou fanatika.

Alexander Ivanovič Yuzhin-Sumbatov(1857 - slávny dramatik a úžasný herec. Ešte ako stredoškolák a potom študent Petrohradskej univerzity mal rád divadlo, hral v ochotníckych predstaveniach. divadlo, kde pôsobil viac ako štyridsať rokov , stvárnil dvestopäťdesiat úloh, z toho tridsaťtri v zahraničných hrách, dvadsať v dielach Ostrovského.

Prevaha zahraničných hier je spôsobená skutočnosťou, že Yuzhin bol z povahy svojho talentu romantickým hercom. Do divadla prišiel v tých rokoch, keď hrdinsko-romantické umenie zažilo krátkodobý, no neobyčajne jasný vzlet. V mnohých predstaveniach Yuzhin vystupoval spolu s Yermolovou - hral Dunoisa v Slúžke z Orleansu, Mortimera v Mary Stuart - a to bol ďalší slávny duet v divadle Maly.

S vynikajúcim javiskovým temperamentom, odvážny, pekný, inšpirovaný, Yuzhin vyjadril na javisku ušľachtilé a vznešené pocity, v súlade s revolučnými náladami tej doby, vyjadrený vznešene, netriviálne, nebál sa pátosu, bol plastikou. Obrovský úspech mali jeho markíz Posa v Schillerovom Donovi Carlosovi, Charles V. v Hernanim a Ruy Blas Hugo. Scéna Karola pri hrobe Karola Veľkého bola, no podľa N. Efrosa „úplným triumfom herca, jeho krásneho pátosu, deklamačného umenia, dobrej javiskovej pompéznosti a ozdobenej pravdy, ktorá sa nestala klamstvom“.

Krátky vzostup hrdinsko-romantického umenia sa skončil úpadkom, nie však v diele Yuzhina, ktorý ľahko prešiel do tragických úloh Shakespeara, z ktorých bol najlepší Richard III. Herec v obraze odhalil nielen krutosť a podvod, ale aj veľkú silu, talent, vôľu dosiahnuť cieľ.

Skvele hral komediálne úlohy v ruskej a zahraničnej dramaturgii. Jeho výkon Figara vo Figarovej svadbe od Beaumarchaisa bol neprekonateľný. Jeho Famusov sa od Famusova-Lenského líšil tým, že bol významným hodnostárom, ideovým odporcom Chatského, zarytým nepriateľom nových myšlienok. V jeho tvári Moskovská spoločnosť mal silnú podporu, jeho Famusov bol silou, ktorú osamelý rebel Chatsky nedokázal zlomiť.

Komediálny efekt obrazu Repetilova bol dosiahnutý rozporom medzi jeho panskou dôležitosťou a prázdnymi rečami, gravitáciou a nečakanou naivitou.

Neskôr sa Yuzhin stane nádherným Bolinbrockom vo filme E. Scribe "Glass of Water".

Majster virtuózneho dialógu, vždy veľkolepý na javisku, Yuzhin bol hercom vedome a vyzývavo divadelným. Nenachádzali v ňom jednoduchosť, no, neusiloval sa o to. Odsudzovala neživotnosť, no v klasických rolách nebola zaradená do obrazového systému herca, ktorý bol vždy na druhej strane rampy a nesnažil sa diváka ubezpečiť, že nejde o divadlo, ale o život. . Miloval krásu na javisku; make-up, parochne boli neoddeliteľnou súčasťou jeho premien.

Skutočnosť, že tento štýl vystúpenia si Yuzhin vybral zámerne, možno posúdiť podľa jeho moderné roly, najmä v hrách Ostrovského, kde mal herec jednoduchosť, vitálne uznanie a jemnosť; Murov („Vinný bez viny“), Agishin („Manželstvo Belugina“), Berkutov („Vlci a ovce“), Telyatev („Šialené peniaze“), Dulchin („Posledná obeť“) - to nie je úplné zoznam jeho úloh v hrách Ostrovského, kde bol herec nielen jednoduchý a spoľahlivý moderným spôsobom, ale významný a hlboký moderným spôsobom. Kvôli zvláštnostiam svojej osobnosti nemohol Yuzhin hrať slabých alebo malých ľudí, jeho hrdinovia boli vždy silní, silní, mimoriadne osobnosti. Niekedy ich táto sila priviedla ku kolapsu, inokedy sa zvrhla v individualizmus, v komédii prežiarila iróniou, no vždy predstavovala organickú povahu postáv, ktoré vytvoril.

Po smrti Lenského viedol Yuzhin divadlo Maly a snažil sa zachovať a pokračovať najlepšie tradície, umeleckú výšku svojho umenia, čo bolo v čase všeobecného úpadku divadla ťažké. „Váš význam pre divadlo nie je o nič menší ako môj,“ napísala Yermolova Yuzhinovi, „a ak odo mňa zostane len kúsok starého ošúchaného transparentu... potom stále idete vpred, ďalej a ďalej...“

Napísala špeciálnu a najjasnejšiu kapitolu v histórii Malého divadla Mária Nikolajevna Ermolová (1853 -- 1928).

Benefičným predstavením N. M. Medvedeva bola 30. januára 1870 Lessingova hra Emilia Galotti. Do predstavenia boli zapojení hlavní herci, G. N. Fedotová mala hrať hlavnú rolu. Nečakane ochorela a Yermolova sa prvýkrát objavila na slávnej scéne v súbore známych hercov. Publikum podľa očitých svedkov nečakalo nič dobré, náhrada sa im zdala príliš nerovná, ale keď Emilia Yermolova vybehla na pódium a krásne povedala: nízky hlas už prvé slová zachvátila celú sálu sila úžasného talentu, vďaka ktorému diváci „zabudli na javisko“ a zažili s herečkou tragédiu mladej Emilie Galotti.

Hneď prvé predstavenie preslávilo meno Yermolovej – vnučky bývalého poddaného huslistu, potom „šatníka“ cisárskej družiny, dcéry promotéra Malého divadla. Ale v prvých rokoch služby v divadle, napriek brilantnému debutu, jej boli pridelené hlavne komediálne úlohy vo vaudeville a melodramách, ktoré predvádzala neúspešne, čím potvrdila názor vedenia na nehodu prvého úspechu. Nemožno povedať, že všetky úlohy Yermolovej boli zlé z hľadiska literárneho materiálu, jednoducho to neboli „jej“ úlohy. Ak by bola herečkina individualita menej nápadná, nesúlad by nebol až taký markantný, no jedinečný talent nielenže odmieta „cudzie“ materiály, je pred ním bezradný. Napriek tomu herečka hrala všetko, naverbovala profesionálne skúsenosti a čaká na svoj čas. Prišiel tri roky po jej prvom vystúpení na javisku. 10. júla 1873 hrala Katerinu vo filme The Thunderstorm.

A potom prišiel na záchranu prípad: Fedotova opäť ochorela, jej predstavenia zostali bez hlavného umelca, a aby sa neodstránili z repertoáru, niektoré úlohy boli prenesené na Yermolovu.

Mladá herečka, ktorá porušila tradíciu každodenného stvárnenia úlohy Kateriny, zahrala tragédiu. Od prvých scén sa v jej hrdinke hádal vášnivý a slobodu milujúci človek. Katerina - Yermolova bola len navonok submisívna, jej vôľu nepotlačili ani domové príkazy. Chvíle jej stretnutia s Borisom boli chvíľami úplnej a absolútnej slobody. Hrdinka Ermolová, ktorá poznala radosť z tejto slobody aj z tohto šťastia, sa nebála odplaty za „hriech“, ale návratu do zajatia, k nemilovanému manželovi, k svokre, ktorej moc nedokázala. dlhšie podriadiť sa.

Posledné dve dejstvá boli triumfom herečky. Scéna pokánia šokovala divákov tragickou intenzitou.

Zdalo sa, akoby celý svet padol ako búrka na krehkú ženu, ktorá sa odvážila prežiť chvíle šťastia v jeho temnej priepasti, vychutnať si radosť z obrovského a slobodného, hoci „zakázaného“, životu ukradnutého, no skutočného pocitu. Obraz Kateriny vyznel ako výzva osudu a tomuto svetu, ktorý mladú ženu tvrdo potrestal, a šialenstvo predsudkov, ktoré ju zvrhlo na kolená pred davom, a odlúčenie od Borisa, ktorého z toho vyčleňoval len jej skvelý cit. dav, ktorého však láska nepremenila, nevdýchol doňho.Odvaha a neposlušnosť, ako v Katerine, sa nepovzniesli nad filištínsky strach. Odlúčenie od Borisa sa pre túto Katerinu rovnalo smrti. Preto Yermolova hrala posledné dejstvo takmer pokojne - zdalo sa, že jej hrdinka sa ponáhľala zomrieť, aby ukončila svoj neradostný rozruch.

V obraze Kateriny sa už objavili črty, ktoré ju čoskoro prinútia nazvať herečkino umenie romantikou a ona sama je pokračovateľkou mochalovskej tradície na ruskej scéne a predstaviteľkou tých nálad, ktoré boli charakteristické pre novú generáciu rebelov. , ktorý už vstúpil do historickej arény a rozvinul sa do hnutia, ktoré sa stalo druhou etapou v revolučných dejinách Ruska.

Yermolova vedome pristupovala k chápaniu sociálnej úlohy umenia. V roku 1911 vymenovala dva zdroje formovania svojich občianskych a estetických názorov - Moskovskú univerzitu a Spolok milovníkov ruskej literatúry, ktorý ju v roku 1895 zvolil za svoju čestnú členku. V rôznych obdobiach boli členmi Spoločnosti Žukovskij a Puškin, Gogoľ a Turgenev, Ostrovskij a Dostojevskij, Lev Tolstoj a Čechov. Yermolova bola prvou umelkyňou, ktorá bola zvolená za jej čestnú členku - stalo sa tak v roku dvadsiateho piateho výročia jej javiskovej činnosti, no jej spojenie s vyspelou inteligenciou tej doby sa datuje od samého začiatku herečkinej tvorivej cesty. Medzi jej priateľov patrili univerzitní profesori, členovia rôznych javiskových kruhov, niektorí populisti, herečka dobre poznala „sociálne potreby, chudobu a chudobu ruského ľudu“, revolučné nálady tej doby. Jej práca odrážala tieto myšlienky.

V roku 1876 Ermolova dostala svoje prvé benefičné vystúpenie. Spisovateľ a prekladateľ S. Yuryev pre ňu urobil preklad Ovčej jari od Lope de Vegu a 7. marca 1876 si herečka po prvý raz na ruskej scéne zahrala Laurenciu, španielsku dievčinu, ktorá vychovala ľud v povstaní. proti tyranovi.

Publikum tento obraz vnímalo ako revolučný. Tí, ktorí videli predstavenie, napísali, že Laurensia Yermolova urobila "hlboký, úžasný dojem." V treťom dejstve, kde zaznieva nahnevaný a vyzývavý monológ hrdinky, „radosť verejnosti dosiahla nadšenie,“ napísal profesor N. Storoženko, ktorý poznamenal, že benefičné predstavenie Jermolovej „bolo v plnom zmysle slova sviatkom mládeže. “ Výkon sa zvýšil celkom evidentne politický zmysel, jeho revolučný pátos nemohol nerušiť úrady. Už na druhom predstavení bola sála plná detektívov a po niekoľkých predstaveniach hru stiahli z repertoáru a na dlhé roky jej zakázali inscenovať.

Po Laurencii sa Yermolova stala obľúbenou, idolom mladosti, akýmsi jej transparentom. Každé jej vystúpenie sa zmenilo na triumf. Sála bola zaplnená „yermolovským publikom“ (ako to Ostrovskij nazval vo svojom denníku). Herečku po predstavení čakal na ulici dav študentov a študentiek. Po jednom z vystúpení jej predstavili meč ako symbol svojho umenia. Vo Voroneži ju posadili do koča ozdobeného kvetmi a pri svetle fakieľ odviezli do hotela. Táto divácka láska zostane herečke navždy.

Takýto postoj zaväzuje splniť nádeje, ktoré mladšia generácia vkladala do svojich obľúbených. A to bolo ťažké zladiť – repertoár tvorili najmä vaudeville a melodrámy. Napriek tomu z desiatich - dvanástich úloh, ktoré herečka hrala v každej sezóne, niekoľko vypadlo z tých, ktoré umožnili talentu Yermolova vyznieť v plnej sile. Hrala v Shakespearových hrách - Hrdina ("Veľa kriku pre nič"), Ofélia, Júlia, Lady Anna ("Kráľ Richard III"); a hrá Lope de Vega, Calderon, Moliere. V "Urnels Acoustes" účinkovala K. Gutsková ako Judita, v "Faust" od Goetheho - v úlohe Margarity. Yermolova vo svojom benefičnom predstavení v roku 1881 hrala Gulnaru v hre A. Gualtieriho „Korzičan“, ktorá v mnohom pokračovala v téme Laurencie. V oficiálnych kruhoch sa hra najprv volala ostrá kritika, a potom bolo zakázané nielen hrať a tlačiť, ale aj spomínať v tlačenej podobe.

Skutočne triumfálny úspech pripadol herečke v hrách Schillera, ktorá jej bola blízka čistotou. tragický pátos, ušľachtilosť myšlienok, vysoká intenzita vášní. Od roku 1878 Yermolova snívala o tom, že bude hrať Slúžku z Orleansu v preklade Žukovského, čím dosiahla odstránenie zákazu cenzúry z hry. Tento sen sa jej však podarilo zrealizovať až v roku 1884.

Yuzhin si spomenul, s akou koncentráciou Yermolova už viedla prvé skúšky, s akým odstupom od všetkého, čo sa dialo okolo, ponorená ani nie do procesu vytvárania javiskového obrazu, ale do procesu vnútorného splynutia, „úplnej identifikácie“ s Joannou. A počas predstavenia jej ponorenie sa do myšlienok hrdinky doslova fascinovalo divákov a verili v pravosť tohto zvoleného a tragického osudu.

Hlavnou témou obrazu sa stalo stelesnenie hrdinského ducha ľudu. V prvom dejstve, keď Joanna oslovovala anglického kráľa a jeho poddaných prostredníctvom herolda, nazvala ich „metlami mojej krajiny“, sila, s akou herečka vyslovila tieto slová, prinútila Yuzhina spomenúť si na Salviniho, s ktorým hral Otella, a tvrdiť, že „najväčší tragéd našej doby nemal v tejto fráze ani jeden moment rovný Ermolovovi“.

V záverečnej scéne, keď Joanna vo väzení s reťazami na rukách začula krik blížiacich sa nepriateľov, zrazu reťaze zlomila a ponáhľala sa k miestu, kde bojovali francúzske jednotky. A stal sa zázrak – s Joannou na čele vyhrali. Zomrela v boji - nie v stávke, ako vieme z biografie Johanky z Arku - zomrela, keď vykonala ďalší čin pre slávu svojej vlasti a priniesla oslobodenie svojmu ľudu. Sila inšpiratívneho impulzu Yermolova bola taká veľká že pri každom predstavení dala herečka tisícke divákov zabudnúť na rekvizity a uveriť v pravdu o zázraku odohrávajúcom sa pred ich očami.

Yermolova hrala Slúžku z Orleansu šestnásť rokov a rolu Joanny považovala za „svoju jedinú zásluhu pre ruskú spoločnosť“.

Vo februári 1886 Yermolova uviedla Schillerovu Máriu Stuartovú do svojho benefičného predstavenia a vytvorila ďalšie javiskové majstrovské dielo. Alžbetu v hre stvárnila Fedotová, a preto boj medzi dvoma kráľovnami nabral zvláštny rozmer. Publikum bolo šokované najmä scénou stretnutia Mary a Elizabeth a monológom Yermolovej, o ktorom Yuryev napísal, že „už to nebola ani „javisková pravda“, ale „pravda“ - vrchol výšok. Mária Yermolová, ktorá sa odsúdila na smrť, odrezala všetky cesty k spáse, tu triumfovala ako žena a kráľovná.

Nech už herečka hrá kohokoľvek, v jej predstavení sa vždy snúbi tento večne ženský a rebelský začiatok – obrovský duchovný potenciál a morálny maximalizmus, vysoká ľudská dôstojnosť, odvážna rebélia a obetavosť. V jednom z listov M. I. Čajkovskému Ermolova napísala, že miluje život, „všetko, čo je v ňom dobré“. A toto „dobro“ vedela vidieť na každej svojej hrdinke, nie náhodou ju nazývali právničkou svojich rolí.

Yermolova bola mimoriadne pozorná k dielam svojich súčasníkov a účinkovala aj v slabých hrách, ak v nich našla živú myšlienku alebo intonáciu. Nehovoriac o takých autoroch, ako bol Ostrovskij, v ktorých hrách stvárnila počas života dramatika asi dvadsať úloh. Sám dramatik s ňou nacvičil množstvo úloh - Euláliu v Otrokoch, Jara v Snehulienke, Negina v Talentoch či Obdivovateľov. Ostrovskij, nie bez hrdosti, napísal: "Som učiteľom Fedotovej a Yermolovej."

Spomedzi mnohých úloh, ktoré stvárnil v jeho hrách, patria k tým najvyšším Katerina a Negina, Evlalia a Julia Tugina („Posledná obeť“), Vera Filippovna („Srdce nie je kameň“) a Kruchinina („Vinný bez viny“). úspechy ruskej scény. Boli tu aj úlohy, ktoré Yermolova skúšala, ale nemohla hrať. Bola teda nútená opustiť úlohu Baraboshevy v komédii „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, úprimne priznala Yuzhinovi: „Úloha mi nie je daná zo žiadnej strany. To je prirodzené. Ermolová nebola každodennou umelkyňou a také úlohy ako Barabosheva nezodpovedali jej osobnosti. Bola bližšie k inému Ostrovskému - ťažkému spevákovi ženský podiel a divadelný spevák Ostrovskij je poetický, lyrický, psychologicky subtílny. Tam, kde Yermolová našla východisko do tragédie, ako v Katerine, príležitosť odhaliť vnútornú drámu alebo postaviť svet ušľachtilých a nezaujatých ašpirácií svojich provinčných bratov – hercov do filištínskeho ľudského „lesa“, tam dosiahla nielen to najväčšie. úspech, ale tiež prispel k obrazom Ostrovského, ktorý vášnivý a chvejúci sa tón, ktorý transformoval jeho diela.

Neprekonateľné v histórii Ostrovského bolo stvárnenie úlohy Neginy vo filme „Talenty a obdivovatelia“ Yermolovej – mladej provinčnej herečky, „bielej holubice v čiernom kŕdli veží“, ako o nej hovorí jedna z postáv hry. . V Negine-Yermolovej bola absolútna zaujatosť umením, odtrhnutie od všetkého drobného v každodennom živote. Preto okamžite nepochopila skutočný zmysel Dulebovových návrhov, matkiných starostlivých lamentácií, Smelskej narážky. Negina si žila vo svojom svete, triezvy racionalizmus a vypočítavosť boli pre ňu úplne nezvyčajné, nevedela odolať vulgárnosti. Prijatím Velikatovovej ponuky s jeho pomocou zachránila to najospalejšie v sebe - umenie. Sama Yermolova mala blízko k zaujatosti tvorivosťou, pocitom vyvolenia a schopnosti obetovať sa v mene umenia. Zaspievala a potvrdila to v Negine.

Vo Vlkoch a ovečkách si herečka zahrala Kupavinu, ktorá sa zrazu premenila na prostého, nenáročného, dôverčivo nemysliaceho tvora. V The Slaves jej Evlampia dramaticky prežila drámu sklamania z „hrdiny“, drámu rannej prázdnoty.V The Last Sacrifice Yermolova s veľkou silou zahrala prvú lásku v živote Julie Tuginovej, obetu v mene lásky a oslobodenia. z otroctva svojich citov.

Po návrate na javisko v roku 1908 stvárnila rolu Kruchininy v hre Vinný bez viny. Nehrala prvé dejstvo, objavila sa hneď v druhom, kde sa začala hlavná téma Kruchinina - tragédia jej matky. Táto téma sa neskôr pevne začlení do jej tvorby.

2. mája 1920 sa oslavovalo polstoročie od javiskovej činnosti herečky. Z iniciatívy V. I. Lenina bol schválený nový titul - Ľudový umelec, ktorý ako prvý získala Yermolova. Bolo to uznanie nielen jej talentu, ale aj verejný záujem jej umenie.

K. S. Stanislavsky, ktorý herečku nazval " hrdinská symfónia Ruská scéna,“ napísala Yermolova: „Váš zušľachťujúci vplyv je neodolateľný. Vychovalo generácie. A keby sa ma spýtali, kde som sa vzdelával, odpovedal by som: v divadle Maly, s Yermolovou a jej spolupracovníkmi.

Koncom 18. storočia miesto pod terajším Malým divadlom v Teatralnom proezd, 1. obsadili brehy rieky Neglinnaya, ktorá bola nakoniec zasypaná a uzavretá v podzemnom potrubí. Úzky pás bol zastavaný súkromnými domami, ktoré patrili trom majiteľom.

V roku 1818, keď bol schválený plán na usporiadanie Divadelného námestia, obchodník zo Serpukhov V.V. Vargin tieto pozemky úplne kúpil.

Do roku 1824 kedy architektonický súbor Divadelné námestie bolo dokončené, V.V. Varginovi ponúkli dom do prenájmu do štátnej pokladnice na inštaláciu divadla. Obchodník nielen súhlasil, ale aj investoval obrovské peniaze do rekonštrukcie budovy. Práce boli realizované priamo pod vedením a návrhom architekta O.I. Beauvais.

Je zaujímavé vedieť, že V.V. Vargin, ktorý bol dodávateľom armády počas vojny s Napoleonom, navštívil Paríž v roku 1814. Kráľovský palác a v ňom umiestnené divadlo sa ponorili do duše obchodníka, ktorý chcel niečo podobné vytvoriť v Moskve.

V.V. K vytvoreniu podoby Divadelného námestia sa výrazne pričinil Vargin, ktorý úzko spolupracoval s architektom Beauvaisom, hoci nebol autorom tohto grandiózneho projektu.

Z histórie Malého divadla

14. októbra 1824 mala cisárska družina prvé predstavenie v Malom divadle. Svoju sálu tak otvoril pre návštevníkov divadla o tri mesiace skôr ako neďaleké Veľké divadlo.

Moderný vzhľad celého objektu sa trochu líši od pôvodnej stavby, v ktorej bol len jeden, južný, rizalit, v ktorom sa nachádzal hlavný vchod. Budova vyzerala skôr ako súkromný dom než ako divadelná inštitúcia.

V roku 1832 kúpilo budovu riaditeľstvo cisárskych divadiel od V.V. Vargin za 158 tisíc rubľov.

A teraz o sláve doby a krádeži v Rusku!...

Páčil sa vám materiál? Vďaka je ľahké! Budeme veľmi vďační, ak budete tento článok zdieľať na sociálnych sieťach.

História Štátneho akademického divadla Maly

Malé divadlo - najstaršie divadlo Rusko. Jeho súbor vznikol na Moskovskej univerzite v roku 1756, hneď po známom dekréte cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálneho divadla u nás: „Teraz sme nariadili založenie ruského divadla na uvádzanie komédií a tragédií. ...“ Slávny básnik a dramatik M. M. Cheraskov viedol Slobodné ruské divadlo na univerzite. Jeho umelcami boli študenti univerzitného gymnázia.

Na základe univerzity vzniklo Petrovského činoherné divadlo. V týchto rokoch bol divadelný súbor doplnený hercami z poddanských divadiel. Budova však v roku 1805 vyhorela a súbor zostal bez javiska. Už v nasledujúcom roku 1806 sa však v Moskve vytvorilo riaditeľstvo cisárskych divadiel. Do služby v ňom nastúpili umelci bývalého Petrovského. Nový súbor cisárskeho moskovského divadla vystupoval na rôznych scénach, až napokon riaditeľstvo cisárskych divadiel začalo realizovať myšlienku architekta Beauvaisa: výstavbu divadelného centra v Moskve.

„Predchodcom“ Malého divadla bolo teda divadlo na Moskovskej univerzite. Ale nie kvôli tomu sa Maly nazýval „druhá univerzita“, ale kvôli vplyvu, ktorý mala na ruskú kultúru, na mysle, na náladu v spoločnosti. Divadlo Maly je od svojho založenia jedným z najdôležitejších centier duchovného života Ruska.

„Moskovskie Vedomosti“ umiestnili oznámenie o prvom predstavení v Malom: „Riaditeľstvo cisárskeho moskovského divadla týmto oznamuje, že budúci utorok, 14. októbra tohto roku, sa uskutoční predstavenie v novom divadle Maly vo Vargine. Dome, na Petrovského námestí, na jej otvorenie.th, a to: nové predohra skladby. A.N. Verstovsky, neskôr druhýkrát: Lily Narbonskaya alebo Rytiersky sľub, nové dramatické rytierske predstavenie - balet ...“

Slovo „malý“ sa spočiatku ani nepísalo s veľkým začiatočným písmenom – napokon sa to vysvetľuje jednoducho veľkosťou budovy, ktorá bola v porovnaní s neďalekým Veľkým divadlom, určená na baletné a operné predstavenia, malá. Čoskoro sa však slová „Veľký“ a „Malý“ stali správnymi menami a teraz ich počujú v ruštine vo všetkých krajinách sveta. Do roku 1824 boli baletné-operné a činoherné súbory Moskovského cisárskeho divadla jediným celkom: ten istý umelec sa mohol zúčastňovať predstavení rôzneho druhu. Divadlá boli dlho prepojené aj podzemnou chodbou. Pokračovalo aj vzájomné prelínanie žánrov.

Už počas života A.S. Puškina vytvoril Maly javiskové verzie troch diel básnika: „Ruslan a Lyudmila“ (1825), „Fontána Bachčisaraja“ (1827) a „Cigán“ (1832). Zo zahraničnej dramaturgie divadlo uprednostnilo diela Shakespeara a Schillera. Popri vážnych hrách sa však v Malom divadle objavil aj „ľahký“ repertoár: melodrámy a vaudevilly. Dôležitou udalosťou v živote Malyho bolo naštudovanie komédie AS Griboedova Beda z Wita. V roku 1830 cenzúra povolila uvádzať len niektoré scény z hry a v roku 1831 divadelná Moskva prvýkrát videla hru celú. Na predstavení sa zúčastnili dvaja veľkí majstri moskovského javiska - Ščepkin v úlohe Famusova a Mochalov v úlohe Chatského. Rovnako dôležitý krok v tvorivý život Divadlo Maly uviedlo hry N. V. Gogolu. seba skvelý spisovateľ, dúfajúc v presné čítanie svojej hry „Generálny inšpektor“ v divadle Maly, napísal list M. S. Shchepkinovi, kde mu dal radu na inscenáciu. Divadlo vytvorilo aj inscenáciu „Mŕtve duše“, následne naštudovalo „Manželstvo“ a „Hráči“ od N. V. Gogolu a „Hráči“ uzreli svetlo prvýkrát. I.S. Turgenev vysoko ocenil umenie Malého divadla. Najmä pre Malyho a jeho coryphaeusa - M.S. Shchepkina - vytvoril svoje hry „Bakalár“ a „Freeloader“. Slávna komédia „Krechinského svadba“ od A. V. Sukhovo-Kobylin bola prvýkrát uvedená na javisku v Malom divadle.

Slávny spisovateľ I.A. Gončarov na adresu A. Ostrovského napísal: „Až po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „Máme svoje ruské, národné divadlo. Správne by sa to malo volať „Ostrovského divadlo“. Dnes sú Ostrovskij a Malé divadlo mená, ktoré sú od seba neoddeliteľné. Veľký dramatik napísal 48 hier a všetky boli inscenované v Malom. Ostrovsky vytvoril hry špeciálne pre Malyho a vždy ich čítal samotným hercom. Okrem toho robil s hercami skúšky, určoval interpretáciu a charakter predstavenia hier. Mnohé diela napísal Ostrovský pre benefičné predstavenia na žiadosť jedného alebo druhého herca Malého divadla.

Už počas života dramatika sa Maly začal nazývať „Dom Ostrovského“. Pamätník veľkého dramatika je inštalovaný pri vchode do divadla. A bez ohľadu na to, aké zmeny nastanú v divadle a v spoločnosti, Ostrovského hry si udržali a udržia vedúce postavenie v Malom. Pred poldruha storočím sa uzavrelo spojenectvo, ktoré je dodnes nerozlučné: Ostrovskij si našiel vlastné divadlo, divadlo Maly - svojho dramatika.

Základ repertoáru Malého divadla na prelome 19. a 20. storočia naďalej tvorili diela ruských a zahraničných klasikov. Zároveň zostal mimoriadne vysoký záujem verejnosti o umenie Malého divadla - napr. hra „Slúžka Orleánska“ od F. Schillera so skvelou Yermolovou v r. hlavna rola išiel na javisko 18 rokov a 9 rokov po premiére bol presunutý na javisko Veľkého divadla, pretože Maly neprijal každého, kto to chcel vidieť. Stalo sa aj to, že v Malom sa naopak uvádzali operné a baletné predstavenia. Práve tu sa na žiadosť P.I. Čajkovského konala premiéra opery „Eugene Onegin“.

Na čele divadla stojí umelecký riaditeľ - Ľudový umelec ZSSR Yu.M. Solomin - a generálny riaditeľ- Ľudový umelec ZSSR V.I.Korshunov. Divadelný súbor má mnoho slávnych, medzi ľuďmi milovaných umelcov - ľudového umelca ZSSR E. V. Samoilova, Ľudový umelec ZSSR E.A. Bystritskaya, Ľudoví umelci Pokračujú Rusko T. P. Pankova, A. I. Kočetkov, I. V. Muravieva, A. Ya. Mikhailov, Yu. I. Kayurov, V. P. Pavlov, E. E. Divadelný súbor má viac ako 100 ľudí a celkový počet divadelníkov je viac ako 700. Malé divadlo - jediné zo všetkých činoherných divadiel v krajine - si zachovalo vokálne a dramatické zloženie, zbor a malú symfóniu orchester. Orchester tvoria hudobníci najvyššej profesionálnej úrovne, laureáti medzinárodných súťaží.

V októbri 1995 bola po oprave na ulici Bolshaya Ordynka otvorená pobočka Malého divadla. Ak sa na hlavnej scéne Malého divadla bude premietať len klasika, tak pobočka má byť experimentálnou platformou, kde bude klasika koexistovať s novinkami pre najstarší tím formy - nedávno tu bol napríklad uvedený muzikál A. Kolkera podľa hry A. V. Suchova-Kobylina "Krechinského svadba".

Tvorivý život divadla je mimoriadne aktívny a plodný. V každej sezóne vydáva Maly 4-5 nových predstavení a zo svojho repertoáru odstraňuje niektoré staré tituly. Rozsiahla je aj zájazdová geografia divadla - v posledných rokoch navštívilo Nemecko, Francúzsko, Japonsko, Izrael, Grécko, Cyprus, Poľsko, Českú republiku, Slovensko, Maďarsko, Bulharsko, Mongolsko, Južnú Kóreu a ďalšie krajiny. Iniciátorom je Malé divadlo, ktoré pravidelne organizuje Všeruský Ostrovský festival v Ostrovského dome. Tento festival plní vznešené poslanie podporovať ruskú divadelnú provinciu, vždy bohatú na talenty. Divadlá z rôznych miest a regiónov Ruska prezentujú svoje inscenácie založené na hrách veľkého dramatika na javisku Malého divadla. Nedávno sa zrodilo ďalšie divadelné fórum - Medzinárodný festival národných divadiel. Myšlienka usporiadať ho znova patrila Malymu. Divadlá z celého sveta v rámci tohto festivalu prinášajú na najstaršiu moskovskú činohernú scénu svoje tradičné predstavenia vytvorené v súlade s národným umením.

Dekrétom prezidenta Ruska získalo divadlo Maly štatút národného pokladu. Maly bol zaradený do zoznamu mimoriadne cenných kultúrnych predmetov krajiny spolu s Veľkým divadlom, Treťjakovskou galériou a Ermitážou.

Ženský portál Flero