MKOU „Základná škola Torbeevskaja pomenovaná po A.I. Danilov"
Novoduginsky okres, región Smolensk
História divadla v Rusku
Hotovo: učiteľ základnej školy
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016
Ľudové umenie Ruské divadlo vzniklo v staroveku v ľudovom umení. Boli to rituály, sviatky. Postupom času rituály stratili svoj význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Prejavili sa v nich prvky divadla – dramatická akcia, prestrojenie, dialóg. Najstarším divadlom boli hry ľudových hercov – šašov.
bifľoši
V kronikách sa prvýkrát spomínajú bizóny v roku 1068. Časovo sa zhodujú s výskytom fresiek znázorňujúcich vystúpenia šašov na stenách katedrály Kyjev Sofia. Kronikár mnícha nazýva bifľošmi služobníkmi diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, zistil, že je možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami.
Katedrála Sophia v Kyjeve
Fresky na stenách Katedrály sv. Sofie
Kto sú bubáci?
Tu je autorova definícia výkladový slovník IN AND. Dal:
„Bifárik, bifľoš, muzikant, píšťalka, divotvorca, gajdoš, guláš, lovec do tanca s pesničkami, vtipmi a trikmi, herec, komik, žolík, bubák, lomaka, šašo"
Petržlen
V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (krstne sa volal Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného veselého chlapíka, ktorý sa nebál ničoho na svete. .
súdne divadlo
Plány na vytvorenie súdneho divadla sa prvýkrát objavili s cárom Michailom Fedorovičom v roku 1643. Moskovská vláda sa snažila nájsť umelcov, ktorí by súhlasili so vstupom do kráľovských služieb. V roku 1644 dorazila do Pskova skupina komikov zo Štrasburgu. V Pskove žili asi mesiac, potom ich z neznámeho dôvodu vyhostili z Ruska.
Cár Michail Fedorovič Romanov
Kráľovské divadlo Prvé kráľovské divadlo v Rusku patrilo cárovi Alexejovi Michajlovičovi a existovalo v rokoch 1672 až 1676. Jeho začiatok je spojený s menom bojara Artamona Matveeva. Artamon Sergejevič nariadil pastorovi nemeckej osady Johannovi Gottfriedovi Gregorymu, ktorý žil v Moskve, aby prijal herecký súbor.
Cár Alexej Michajlovič
Artamon Matveev
Farár naverboval 64 mladých mužov a dospievajúcich chlapcov a začal ich učiť herecké umenie. Napísal hru pre biblický príbeh. Bola zapísaná v nemecký, no predstavenie bolo podané v ruštine. 17. októbra 1672 bolo v cárskej rezidencii pri Moskve otvorené dlho očakávané divadlo a uskutočnilo sa prvé divadelné predstavenie.
vtipné oddelenie
Kráľovské divadlo sa ako budova nazývalo Zábavná komora.
školské divadlo
V 17. storočí sa v Rusku na Slovansko-grécko-latinskej akadémii objavilo školské divadlo. Hry napísali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, drámy a satirické každodenné scény. Satirické scény školského divadla položili základ komediálnemu žánru v národnej dramaturgii. Pri zrode školského divadla stála známa politická osobnosť, dramatik Simeon Polotsky.
Simeon Polotsky
Pevnostné divadlá
A koncom 17. storočia sa objavili prvé poddanské divadlá. Pevnostné divadlá prispeli k tomu, že sa na javisku objavili ženy. Medzi vynikajúce ruské nevoľnícke herečky patrí tá, ktorá zažiarila v divadle grófov Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoár pevnostných divadiel tvorili diela európskych autorov, predovšetkým francúzskych a talianskych.
Gróf Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Pevnostné divadlo grófa Šeremeteva
budova domáceho kina
Sheremetevs
Kostýmy hercov
divadelná miestnosť
Kedy sa divadlo objavilo v meste Smolensk?
1) v roku 1708
2) v roku 1780
3) v roku 1870
4) v roku 1807
V roku 1780 na príchod Katarína II sprevádzané Cisár Jozef II , guvernér mesta, princ N. V. Repnin, pripravil „operu“, kde „ruskú komédiu so zborom“ uviedli „šľachtici oboch pohlaví“.
N. V. Repnin
Catherine II
cisár Jozef II
Ktorý sa volá Smolensky činoherné divadlo?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Gribojedov?
Ktoré divadlo nie je v Smolensku?
Komorné divadlo
Bábkové divadlo
Divadlo opery a baletu
V Smolensku nie je operné a baletné divadlo, je tu filharmónia pomenovaná po M.I. Glinka
Oblastná filharmónia Smolensk M.I. Glinka
Koncertná sála Smolenská filharmónia
História vzniku ruského divadla
Úvod
História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých hlavných etáp. Počiatočná, hravá etapa vzniká v kmeňovej spoločnosti a končí sa v 17. storočí, keď spolu s novým obdobím ruských dejín začína aj nová, zrelšia etapa vo vývoji divadla, ktorá vyvrcholí vznikom trvalého štátu. profesionálne divadlo v roku 1756.
Pojmy „divadlo“, „dráma“ vstúpili do ruského slovníka až v 18. storočí. Na konci 17. storočia sa používal výraz „komédia“ a v priebehu storočia „zábava“ (Zábavná skriňa, Zábavná komora). V ľudových masách výrazu „divadlo“ predchádzal výraz „hanba“, výraz „dráma“ - „hra“, „hra“. V ruskom stredoveku boli definície, ktoré sú s nimi synonymom, bežné - „démonické“ alebo „satanské“, šalianske hry. Všemožné kuriozity, ktoré priniesli cudzinci v 16. – XVII storočia a ohňostroje. Vojenské povolania mladého cára Petra I. boli nazývané aj zábavou. V tomto zmysle sa svadba aj obliekanie nazývali „hra“, „hra“. „Hra“ má vo vzťahu k hudobným nástrojom úplne iný význam: hra na tamburínach, šnupačkách atď. Pojmy „hra“ a „hra“ sa vo vzťahu k orálnej dráme zachovali medzi ľuďmi až do 19. – 20. storočia.
Ľudové umenie
Ruské divadlo vzniklo v staroveku. Jeho počiatky siahajú do ľudového umenia - rituálov, sviatkov spojených s pracovná činnosť. Postupom času obrady stratili svoj magický význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Zrodili sa v nich prvky divadla – dramatická akcia, prestrojenie, dialóg. V budúcnosti sa najjednoduchšie hry zmenili na ľudové drámy; vznikli v procese kolektívnej tvorivosti a uchovávajú sa v pamäti ľudí, prechádzajú z generácie na generáciu.
V procese svojho vývoja sa hry diferencovali, rozpadali na príbuzné a zároveň stále vzdialenejšie odrody - na drámy, rituály, hry. Zblížilo ich len to, že všetci odzrkadľovali realitu a používali podobné spôsoby vyjadrovania – dialóg, pieseň, tanec, hudba, prestrojenie, prestrojenie, herectvo.
Hry podnietili chuť dramatickej tvorivosti.
Hry boli pôvodne priamym odrazom organizácie kmeňového spoločenstva: mali okrúhly tanec, chorický charakter. V okrúhlych tanečných hrách sa organicky spájala zborová a dramatická tvorivosť. Piesne a dialógy, hojne zahrnuté v hrách, pomohli charakterizovať hravé obrázky. Hravý charakter mali aj omšové spomienky, ktoré boli načasované na jar a nazývali sa „morské panny“. V XV storočí bol obsah pojmu „Rusalia“ definovaný takto: démoni v ľudskej podobe. A moskovský „Azbukovnik“ z roku 1694 už definuje morské panny ako „šaškárne hry“.
Divadelné umenie národov našej vlasti pochádza z rituálov a hier, rituálnych akcií. Za feudalizmu pestovali divadelné umenie na jednej strane „ľudové masy“ a na druhej strane feudálna šľachta a podľa toho sa diferencovali bifľoši.
V roku 957 sa veľkovojvodkyňa Olga zoznámila s divadlom v Konštantínopole. Predstavenia hipodrómu sú zobrazené na freskách Kyjevskej katedrály Sofia z poslednej tretiny 11. storočia. V roku 1068 sa bizóny prvýkrát spomínajú v análoch.
Kyjevská Rus poznala tri typy divadiel: súdne, cirkevné, ľudové.
bifľovanie
Najstarším „divadlom“ boli hry ľudových hercov – bifľošov. Hanbivosť je zložitý jav. Buffony boli považované za akési čarodejníky, ale to je mylné, pretože byvoli, ktorí sa zúčastňujú rituálov, nielenže nezvýšili svoj náboženský a magický charakter, ale naopak zaviedli svetský, svetský obsah.
Bifľovať, teda spievať, tancovať, žartovať, hrať scénky, hrať na hudobných nástrojoch a hrať, teda stvárňovať nejakého človeka alebo stvorenie, mohol každý. Ale len ten, ktorého umenie svojou umnosťou vyčnievalo nad úroveň umenia más, sa stal a bol nazývaný bifľošom-remeselníkom.
Paralelne s ľudovým divadlom sa rozvíjalo profesionálne divadelné umenie, ktorého nositelia v r Staroveké Rusko boli bubáci. Vzhľad v Rusku je spojený s bifľošskými hrami bábkové divadlo. Prvé kronikárske informácie o bizónoch sa časovo zhodujú s výskytom fresiek zobrazujúcich vystúpenia bizónov na stenách katedrály Kyjev Sofia. Kronikár mnícha nazýva bifľošmi služobníkmi diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, zistil, že je možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami. Buffony boli spájané s masami a jedným z druhov ich umenia bola „guma“, teda satira. Skomorochovcom sa hovorí „blázni“, teda posmievači. Glum, výsmech, satira budú aj naďalej pevne spojené s bifľošmi.
Svetské umenie bifľošov bolo nepriateľské voči cirkvi a klerikálnej ideológii. O nenávisti cirkevníkov k umeniu bifľošov svedčia záznamy kronikárov („Príbeh minulých rokov“). Cirkevné učenie z 11. – 12. storočia vyhlasuje, že hriechom je aj prestrojenie, ku ktorému sa bifľáci uchyľujú. Buffony boli vystavené obzvlášť silnému prenasledovaniu v rokoch tatárskeho jarma, keď cirkev začala intenzívne hlásať asketický spôsob života. Žiadne prenasledovanie nevykorenilo bifľošské umenie medzi ľuďmi. Naopak, úspešne sa rozvíjal a jeho satirický oslnivý ošiaľ bol čoraz ostrejší.
V starovekom Rusku boli známe umelecké remeslá: maliari ikon, klenotníci, rezbári z dreva a kostí a pisári kníh. K ich číslu patrili šašovia, „prefíkaní“, „majstri“ spevu, hudby, tanca, poézie, drámy. Boli však považovaní len za zábavných a vtipných ľudí. Ich umenie bolo ideologicky späté s ľudovými masami, s ľudom remeselníckym, zvyčajne stojacim proti vládnucim masám. Tým sa ich zručnosť stala nielen zbytočnou, ale z pohľadu feudálov a duchovenstva ideologicky škodlivou a nebezpečnou. zástupcovia kresťanský kostol k mágom a veštcom boli umiestnené bifľoši. V rituáloch a hrách ešte stále neexistuje rozdelenie na účinkujúcich a divákov; chýbajú im rozvinuté zápletky, reinkarnácia do obrazu. Objavujú sa v ľudovej dráme presiaknutej ostrými sociálnymi motívmi. Podoba štvorcových divadiel ústneho podania súvisí s ľudovou drámou. Herci týchto ľudových divadiel (bafíci) zosmiešňovali mocných, duchovenstvo, boháčov, súcitne prejavovali obyčajných ľudí. Predstavenia ľudového divadla boli postavené na improvizácii, zahŕňali pantomímu, hudbu, spev, tanec, kostolné čísla; účinkujúci používali masky, líčidlá, kostýmy, rekvizity.
Charakter vystúpenia bifľošov spočiatku nevyžadoval ich zjednotenie do veľké skupiny. Na predstavenie rozprávok, eposov, pesničiek, hru na nástroji stačil jeden účinkujúci. Buffony opúšťajú svoje domovy a túlajú sa po ruskej krajine pri hľadaní práce, sťahujú sa z dedín do miest, kde slúžia nielen vidieckym, ale aj mešťanom a niekedy aj kniežacím dvorom.
Buffonov lákali aj ľudové súdne vystúpenia, ktoré sa pod vplyvom zoznámenia sa s Byzanciou a jej dvorným životom znásobili. Keď boli na moskovskom dvore usporiadané Zábavná skriňa (1571) a Zábavná komora (1613), šašovia sa tam ocitli v pozícii dvorných šašov.
Zástupy bifľošov sa spojili odlišné typy umenie: a vlastne dramatické, a cirkevné a „pestré“.
Kresťanská cirkev postavila proti ľudovým hrám a umeniu šašov rituálnym umením, nasýteným náboženskými a mystickými prvkami.
Vystúpenia šašov neprerástli do profesionálneho divadla. Na zrod divadelných súborov neboli žiadne podmienky - napokon, úrady prenasledovali bifľošov. Cirkev prenasledovala aj bifľošov a obrátila sa so žiadosťou o pomoc na svetské úrady. Proti bifľošom bola zaslaná listina kláštora Trinity-Sergius z XV storočia, zákonná listina zo začiatku XVI storočia. Cirkev vytrvalo stavala bifľošov na roveň nositeľom pohanského svetonázoru (kúzelníci, čarodejníci). A predsa bábske predstavenia žili ďalej, rozvíjalo sa ľudové divadlo.
Cirkev zároveň urobila všetky opatrenia, aby presadila svoj vplyv. To sa prejavilo vo vývoji liturgickej drámy. Niektoré liturgické drámy sa k nám dostali spolu s kresťanstvom, iné v 15. storočí spolu s novoprijatou slávnostnou chartou „veľkej cirkvi“ („Procesia na zemi“, „Umývanie nôh“).
Napriek použitiu divadelných a veľkolepých foriem si ruská cirkev nevytvorila vlastné divadlo.
Simeon z Polotska (1629-1680) sa v 17. storočí pokúšal o vytvorenie umeleckej literárnej drámy na báze liturgickej drámy, tento pokus sa ukázal ako ojedinelý a bezvýsledný.
Divadlá 17. storočia
V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (krstným menom Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného veselého chlapíka, ktorý sa nebál ničoho na svete. Divadlo sa skutočne objavilo v 17. storočí - dvorské a školské divadlo.
súdne divadlo
Vznik dvorského divadla spôsobil záujem dvorskej šľachty o západná kultúra. Toto divadlo sa objavilo v Moskve za cára Alexeja Michajloviča. Prvé predstavenie hry „Akcia Artaxerxa“ (príbeh biblickej Ester) sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Dvorské divadlo spočiatku nemalo vlastné priestory, kulisy a kostýmy sa prenášali z miesta na miesto. Prvé predstavenia naštudoval farár Gregory z nemeckej osady, herci boli tiež cudzinci. Neskôr začali násilne verbovať a trénovať ruských „mládežníkov“. Mzdy mali vyplácané nepravidelne, no na kulisách a kostýmoch nešetrili. Vystúpenia sa vyznačovali veľkou nádherou, niekedy sprevádzané hrou na hudobných nástrojoch a tancom. Po smrti cára Alexeja Michajloviča bolo súdne divadlo zatvorené a predstavenia sa obnovili až za Petra I.
školské divadlo
Okrem dvorného divadla bolo v Rusku v 17. storočí aj školské divadlo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, v teologických seminároch a školách v Ľvove, Tiflise a Kyjeve. Hry písali učitelia, žiaci inscenovali historické tragédie, alegorické drámy blízke európskym zázrakom, medzihry – satirické každodenné scény, v ktorých zaznieval protest proti spoločenskému systému. Medzihry školského divadla položili základ komediálnemu žánru v národnej dramaturgii. Pri zrode školského divadla stála známa politická osobnosť, dramatik Simeon Polotsky.
Vzhľad divadla súdnej školy rozšíril rozsah duchovného života ruskej spoločnosti.
Divadlo zo začiatku 18. storočia
Na príkaz Petra I. v roku 1702 vzniklo Verejné divadlo určené pre širokú verejnosť. Najmä pre neho, nie na Červenom námestí v Moskve, bola postavená budova - „Chrám komédie“. Vystúpila tam nemecká skupina I. Kh. Kunst. V repertoári boli zahraničné hry, ktoré neboli úspešné a divadlo zaniklo v roku 1706, keďže zanikli dotácie Petra I.
Záver
Novú stránku v dejinách divadelného umenia národov našej vlasti otvorili poddanské a ochotnícke divadlá. V poddanských družinách, ktoré existovali od r koniec XVIII storočia sa inscenovali vaudeville, komické opery, balety. Na báze poddanských divadiel vznikali v mnohých mestách súkromné podniky. Ruské divadelné umenie malo priaznivý vplyv na formovanie profesionálneho divadla národov našej vlasti. V súboroch prvých profesionálnych divadiel boli talentovaní ochotníci – predstavitelia demokratickej inteligencie.
Divadlo v Rusku v 18. storočí získalo obrovskú popularitu, stalo sa majetkom širokých más, ďalšou verejnou sférou duchovnej činnosti ľudí.
"Hudba starovekého Ruska" je prezentácia, ktorá sa vám určite bude hodiť vizuálna pomôcka na hodinu svetovej výtvarnej kultúry alebo histórie pri štúdiu témy « Výtvarná kultúra Staroveké Rusko" Prezentáciu som sa snažil poskytnúť nielen ilustračným materiálom, ale ku každému popisu aj zvukovými ukážkami. Bohužiaľ, zvukové príklady si môžete vypočuť iba v PowerPointe.
Hudba starovekého Ruska
Prezentácia hovorí o pôvode ruského hudobného umenia, o rôzne druhy a žánre hudby od staroveku po 17. storočie, o hudobných nástrojoch, ktoré zneli vo všedné i sviatočné dni, v smútku i radosti. Prezentácia "Hudba starovekého Ruska", by sa podľa môjho plánu mala stať akousi miniencyklopédiou, vytvorenou špeciálne na hodinu svetovej výtvarnej kultúry.
"Hudba je pevne uzavretá fľaša magického parfumu, ktorá si vždy zachováva vôňu svojho vlastného a iba svojho času."
Anton Gopko
Prezentácia má tri hlavné časti. Najprv - predstaví počiatky starovekého ruského hudobného umenia, ktorého korene siahajú do dávnych čias ešte pred vznikom staroruského štátu, počas formovania slovanských kmeňov.
Pôvod a vývoj hudba starovekého Ruska spojené s vieroukou Slovanov, s obradmi a rituálmi venovanými pohanským božstvám a predkom. Tieto rituály boli sprevádzané spevom, tancom, hrou na hudobné nástroje. Profesionálni hudobníci v Rusku boli šašovia. Buffoons boli skutoční umelci: hudobníci, žongléri, akrobati, tréneri zvierat. Bohužiaľ, pravoslávna cirkev zakázala činnosť bifľošov, ich vystúpenia označila za diabolské hry, vystavila ich prenasledovaniu a dokonca aj popravám.
Druhá sekcia bude rozprávať o starých ruských hudobných nástrojoch: žaltári, pípaní, rohoch, píšťalách a iných. Súčasťou snímky s obrázkom hudobného nástroja je zvukový súbor, ktorý bude demonštrovať zvuk tohto nástroja.
Samostatná sekcia venovaný cirkevnej hudbe, jej hlavným druhom a žánrom. Sú tu aj hudobné ukážky. Špeciálna ikona na snímke je spúšť, ktorá „zapína“ zvuk. Ale, bohužiaľ, spúšť bude fungovať iba pri prezeraní prezentácie v PowerPointe.
Chcel by som veriť, že moja práca, do ktorej vkladám svoju dušu, bude užitočná.
OD staroveké ruské umenie zorientovať sa vám pomôže niekoľko ďalších prezentácií, ktoré nájdete na mojej stránke:
RUSKO) prešlo inou cestou formovania a vývoja ako európske, východné či americké divadlo. Etapy tejto cesty sú spojené s originalitou histórie Ruska - jeho ekonomiky, zmien v spoločenských formáciách, náboženstva, špeciálnej mentality Rusov atď.
Divadlo vo svojich rituálnych a ceremoniálnych formách, ako v každej starovekej komunite, bolo rozšírené aj v Rusku, existovalo v tajomných formách. AT tento prípad Mystérium mám na mysli nie ako žáner stredovekého európskeho divadla, ale ako skupinovú akciu spojenú s domácimi a posvätnými cieľmi, najčastejšie - získať pomoc božstva v situáciách dôležitých pre fungovanie ľudského spoločenstva.
Vznik a formovanie ruského divadla
Boli to etapy poľnohospodárskeho cyklu – sejba, zber, prírodné katastrofy – sucho, epidémie a epizootika, kmeňové a rodinné udalosti – svadba, pôrod, smrť atď. Išlo o prateatre predstavenia vychádzajúce zo starodávnej kmeňovej a poľnohospodárskej mágie, takže divadlom tohto obdobia sa zaoberajú najmä folkloristi a etnografi, a nie divadelní historici. Ale táto etapa je mimoriadne dôležitá – ako každý začiatok, ktorý určuje vektor vývoja.
Vznik a formovanie ruského divadla
Z takýchto rituálnych akcií sa zrodila línia rozvoja ruského divadla ako folklóru, ľudového divadla, prezentovaného v rôznych formách - bábkové divadlo (Petrushka, betlehem atď.), Stánok (raek, medvedia zábava atď.). .), potulní herci (gulári, speváci, rozprávači, akrobati atď.) atď. Až do 17. storočia divadlo v Rusku sa vyvinulo len ako folklór, iné divadelné formy, na rozdiel od Európy tu neexistovali. Až do 10.–11. storočia ruské divadlo sa rozvíjalo cestou charakteristickou pre tradičné divadlo východu alebo Afriky - rituálno-folklórne, posvätné, postavené na pôvodnej mytológii
Vznik a formovanie ruského divadla
Približne od 11. storočia situácia sa mení najskôr – postupne, potom – výraznejšie, čo viedlo k zásadnej zmene vo vývoji ruského divadla a jeho ďalšiemu formovaniu pod vplyvom európskej kultúry.
Profesionálne divadlo
Prvými predstaviteľmi profesionálneho divadla boli bifľoši, pracujúci takmer vo všetkých žánroch pouličných predstavení. Prvé dôkazy o bizónach pochádzajú z 11. storočia, čo umožňuje presvedčiť sa, že bizónske umenie bolo fenoménom, ktorý sa dlho formoval a vstúpil do života všetkých vrstiev vtedajšej spoločnosti. Na formovanie pôvodného ruského bifľošského umenia, vychádzajúceho z obradov a rituálov, zasiahlo aj „turné“ potulných európskych a byzantských komikov – histriónov, trubadúrov, vagantov.
Divadlo a kostol
Do 16. storočia v Rusku cirkev tvorí štátnu ideológiu (najmä duchovenstvo dostalo povinnosť vytvárať vzdelávacie inštitúcie). A, samozrejme, nemohla prejsť okolo divadla, ktoré je silným prostriedkom vplyvu.
Školsko-kostolné divadlo
Ruská katedrála "Stoglavy". Pravoslávna cirkev 1551 zohral rozhodujúcu úlohu pri nastolení myšlienky nábožensko-štátnej jednoty a uložil duchovenstvu povinnosť vytvárať duchovné vzdelávacie inštitúcie. V tomto období sa objavili školské činoherné a školsko-cirkevné predstavenia, ktoré sa počas nich uvádzali v divadlách vzdelávacie inštitúcie(vysoké školy, akadémie). Na javisku sa objavili postavy zosobňujúce štát, cirkev, staroveký Olymp, múdrosť, vieru, nádej, lásku atď., prenesené zo stránok kníh.
Školsko-kostolné divadlo
Po svojom vzniku v Kyjeve sa školské cirkevné divadlo začalo objavovať aj v iných mestách: Moskva, Smolensk, Jaroslavľ, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov atď. Vyrastal medzi múrmi teologickej školy a dokončil teatrizáciu cirkevných obradov: liturgie, bohoslužieb Veľkého týždňa, Vianoc, Veľkej noci a iných obradov. Školské divadlo, ktoré vzniklo v podmienkach nastupujúceho meštianskeho života, po prvý raz na našej pôde oddelilo herca a javisko od diváka a auditórium, prvýkrát viedla k istému javiskovému obrazu pre dramatika aj herca.
súdne divadlo
Vznik súdneho divadla v Rusku je spojený s menom cára Alexeja Michajloviča. Doba jeho vlády je spojená s formovaním novej ideológie zameranej na rozširovanie diplomatických vzťahov s Európou. Orientácia na európsky spôsob života viedla k mnohým zmenám v živote ruského dvora.
súdne divadlo
Pokus Alexeja Michajloviča zorganizovať prvé dvorné divadlo sa datuje od roku 1660: do „zoznamu“ objednávok a nákupov pre cára anglický obchodník Gebdon, ruka Alexeja Michajloviča, zapísal úlohu „Povolať majstrov komédie z nemeckých krajín. Moskovskému štátu“. Tento pokus bol však neúspešný; prvé predstavenie ruského dvorného divadla sa uskutočnilo až v roku 1672. 15. mája 1672 vydal cár dekrét, v ktorom plukovník Nikolaj von Staden (priateľ bojara Matveeva) dostal pokyn nájsť v zahraničí ľudí, ktorí by mohli „hrať komédie ."
súdne divadlo
Predstavenia sa stali jednou z najobľúbenejších zábav na moskovskom dvore. Bolo tam 26 ruských hercov. Chlapci sa hrali ženské roly. Úloha Esther v Akcia Artaxerxes hrá Blumentrostov syn. Cudzinci aj ruskí herci sa pripravovali v špeciálnej škole, ktorá bola otvorená 21. septembra 1672 na nádvorí Gregorovho domu v nemeckej osade. Ukázalo sa, že je ťažké učiť ruských a zahraničných študentov a v druhej polovici roku 1675 dvoch divadelné školy: na poľskom súde - pre cudzincov, v osade Meshchanskaya - pre Rusov
súdne divadlo
Vznik prvého dvorného divadla sa zhoduje s narodením Petra I. (1672), ktorý ako dieťa videl posledné predstavenia tohto divadla. Po nástupe na trón a začatí obrovskej práce na europeizácii Ruska sa Peter I. nemohol neobrátiť na divadlo ako prostriedok na presadzovanie svojich inovatívnych politických a sociálnych myšlienok.
Petrovského divadlo
Od konca 17. stor v Európe prišli do módy maškary, ktoré mal rád mladý Peter I. V roku 1698 sa oblečený v kroji frízskeho sedliaka zúčastnil viedenskej maškarády. Peter sa rozhodol popularizovať svoje reformy a inovácie prostredníctvom divadelného umenia. V Moskve plánoval postaviť divadlo, no nie pre elitu, ale otvorené pre každého. V rokoch 1698 – 1699 pôsobil v Moskve bábkový divadelný súbor na čele s Janom Splavským av roku 1701 dal Peter pokyn pozývať komediantov zo zahraničia. V roku 1702 prichádza do Ruska skupina Johanna Kunsta
Vznik verejného (verejného) divadla
Po nástupe Alžbety Petrovna v roku 1741 na trón pokračovalo zavádzanie európskeho divadla. Na dvore vystupovali zahraničné súbory - talianske, nemecké, francúzske, medzi nimi - činohra, opera a balet, commedia dell'arte. V tom istom období boli položené základy národného ruského profesionálneho divadla, práve za vlády Alžbety študoval budúci „otec ruského divadla“ Fjodor Volkov v Moskve, zúčastnil sa vianočných predstavení a nasával skúsenosti z turné. európske skupiny.
Divadlá vo vzdelávacích inštitúciách
V polovici 18. stor divadlá sú organizované vo vzdelávacích inštitúciách (1749 - Petrohradský šľachtický zbor, 1756 - Moskovská univerzita), ruské divadelné predstavenia sú usporiadané v Petrohrade (organizátor I. Lukin), v Moskve (organizátori K. Baikulov, referenti pod vedením Khalkova a Glushkov, majster "Ivanov a ďalší), v Jaroslavli (organizátori N. Serov, F. Volkov). V roku 1747 sa stane ďalšia vec významná udalosť: bola napísaná prvá poetická tragédia - Khorev A. Sumaroková.
Národné verejné divadlo
To všetko vytvára predpoklady pre vznik národnosti verejné divadlo. Za týmto účelom bol v roku 1752 povolaný Volkovov súbor z Jaroslavli do Petrohradu. Talentovaní amatérski herci sú odhodlaní študovať v šľachtickom zbore - A. Popov, I. Dmitrevskij, F. a G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanov a i. Medzi nimi sú štyri ženy: A. Musina-Puškina, A. Michajlova, sestry M. a O. Ananiev.
FEDOR GRIGORIEVIČ VOLKOV
Petrovského divadlo
Za Petra I. predstavenia na Sibíri inicioval metropolita Tobolska Philotheus Leshchinsky. V ručnej kronike z roku 1727 sa hovorí: „Filotheus bol lovcom pred r. divadelné predstavenia Slávne a bohaté komédie robili, keď bolo potrebné, aby komédia bola divákom zberača, potom urobil pána v katedrále zvony na zber kadidla a divadlá boli medzi katedrálou a kostolom sv. Sergeja a Priviedol som, kam ľudia išli. V inovácii Metropolitan Philotheus pokračovali jeho nástupcovia, z ktorých niektorí boli žiakmi Kyjevskej akadémie.
Divadlo pod vedením Anny Ioannovny
Anna Ioannovna minula obrovské sumy na rôzne slávnosti, plesy, maškarády, slávnostné prijatia veľvyslancov, ohňostroje, iluminácie a divadelné sprievody. Na jej dvore ožila klaunská kultúra, ktorá pokračovala v tradíciách „usadených“ bifľošov – mala obrov a trpaslíkov, šašov a suchárov. Najznámejším divadelným sviatkom bola „kuriózna“ svadba šaša princa Golitsyna s kalmyckou vtipálkou Buženinovou v Ľadovom dome 6. februára 1740.
Stále verejné divadlo
Prvá ruská permanentka verejné divadlo bola otvorená v roku 1756 v Petrohrade, v dome Golovkinských. K hercom vyškoleným v šľachtickom zbore sa pridalo niekoľko hercov z Jaroslavľského súboru F. Volkova, vrátane komického herca Y. Shumského. Na čele divadla stál Sumarokov, ktorého klasicistické tragédie tvorili základ repertoáru. Prvé miesto v súbore obsadil Volkov, ktorý nahradil Sumarokova vo funkcii riaditeľa a túto funkciu zastával až do svojej smrti v roku 1763 (toto divadlo sa v roku 1832 bude nazývať Alexandrinsky - na počesť manželky Nicholasa I.)
Vytvorenie činoherného divadla
Prvé verejné predstavenia v Moskve sa datujú do roku 1756, keď študenti univerzitného gymnázia pod vedením svojho riaditeľa, básnika M. Cheraskova, vytvorili v stenách univerzity divadelný súbor. Na predstavenia boli pozvaní predstavitelia najvyššej moskovskej spoločnosti. V roku 1776 na základe bývalého univerzitného súboru vzniklo činoherné divadlo, ktoré dostalo názov Petrovský (je to aj divadlo Medox). Veľké divadlá (opera a balet) a Malé (dramatické) divadlá Ruska vedú svoje genealógie z tohto divadla.
MALÉ DIVADLO
História Malého divadla
Divadlo Maly je najstarším divadlom v Rusku. Jeho súbor vznikol na Moskovskej univerzite v roku 1756, hneď po známom dekréte cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálneho divadla u nás: „Teraz sme nariadili založenie ruského divadla na uvádzanie komédií. a tragédie...“
História Malého divadla
V roku 1824 Beauvais prestaval kaštieľ obchodníka Vargina na divadlo a činoherná časť moskovského súboru cisárskeho divadla dostala vlastnú budovu na Petrovskej (dnes Teatralnaja) námestí a svoje meno - Divadlo Maly.
BOLSHOY DIVADLO RUSKA v Moskve
Veľké divadlo vo večerných hodinách
V blízkosti divadla
Divadlo éry sentimentalizmu
Obdobie klasicizmu v Rusku netrvalo dlho - už od polovice 60. rokov 18. storočia sa začalo formovať sentimentalizmus. Sú tu „slzavé komédie“ od V. Lukinského, M. Veryovkina, M. Cheraskova, komická opera, malomeštiacka dráma. K posilneniu demokratických tendencií v divadle a dramaturgii prispelo vyostrenie sociálnych rozporov v období roľníckej vojny v rokoch 1773 – 1775 a tradície ľudového divadla. Takže podľa súčasníkov Shumsky používal herné techniky blízke bifľom. Satirická komédia sa rozvíja - podrast D. Fonvizina
Pevnostné divadlá
Do konca 18. stor rozširujú sa pevnostné divadlá. Na kurzy s hercami sem boli pozývaní divadelníci - herci, choreografi, skladatelia. Niektoré z pevnostných divadiel (Šeremetev v Kuskove a Ostankine, Jusupov v Archangeľsku) bohatosťou svojich inscenácií prevyšovali štátne divadlá. Začiatkom 19. stor majitelia niektorých poddanských divadiel ich začínajú meniť na komerčné podniky (Shakhovskaya a ďalšie). Z poddanských divadiel vyšli mnohí slávni ruskí herci, ktorí boli často prepustení do „slobodných“ divadiel – vr. na cisárskej scéne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya a ďalší).
Divadlo na prelome 18.-19
Ruské divadlo v 19. storočí
Problematika rozvoja divadla na samom začiatku 19. storočia. boli prerokované na stretnutiach Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vied a umení. Nasledovník Radiščeva I. Pnina v jeho knihe Skúsenosti s osvetou vo vzťahu k Rusku(1804) tvrdil, že divadlo má prispievať k rozvoju spoločnosti. Po druhé, relevantnosť vlasteneckých tragédií zinscenovaných počas tohto obdobia, plného narážok s Súčasná situácia (Oidipus v Aténach a Dmitrij Donskoy V. Ozerova, hry F. Schillera a W. Shakespeara), prispeli k formovaniu romantizmu. To znamená, že sa potvrdili nové herecké princípy, túžba po individualizácii javiskových postáv, odhaľovaní ich pocitov a psychológie.
Rozdelenie divadla na dva súbory
V prvej štvrtine 19. stor došlo k prvému oficiálnemu oddeleniu ruského činoherného divadla do samostatného smeru (predtým činoherný súbor spolupracoval s operou a baletom a tí istí herci často účinkovali v predstaveniach rôznych žánrov). V roku 1824 bývalé divadlo Medoxa sa delila na dva súbory – činohru (Malý divadlo) a operu a balet (Veľké divadlo). Divadlo Malý má samostatnú budovu. (V Petrohrade sa činoherný súbor oddelil od hudobného v roku 1803, ale pred presťahovaním do samostatnej budovy Alexandrinského divadla v roku 1836 stále fungoval spolu s operným a baletným súborom v Mariinskom divadle.)
Alexandrinského divadla
Pre Alexandrinské divadlo v druhej polovici 19. storočia. sa ukázalo ako ťažšie obdobie. Napriek samostatným inscenáciám hier Ostrovského, I. Turgeneva, A. Suchova-Kobylina, A. Pisemského na príkaz Riaditeľstva cisárskych divadiel tvorila základ vtedajšieho repertoáru vaudeville a pseudoľudová dramaturgia. V súbore bolo veľa talentovaných umelcov, ktorých mená sú zapísané v histórii ruského divadla: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, neskôr koncom 19. storočí. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov atď. Každý z týchto skvelých hercov sa však objavil akoby sám, herecké hviezdy nevytvoril javiskový súbor. Vo všeobecnosti nebol stav Alexandrinského divadla v tom čase veľmi závideniahodný: vodcovia súboru sa neustále menili, neexistovala silná réžia, zvyšoval sa počet premiér a skrátil sa čas skúšok.
Alexandrinského divadla
Opera Mariinskii
Opera Mariinskii
Najväčšie operné a baletné divadlo v Rusku, jedno z najstarších hudobných divadiel u nás. Pochádza z Kamenného (Boľšoj) divadla otvoreného v roku 1783. V modernej budove (prestavanej po požiari Cirkusového divadla) existuje od roku 1860, zároveň dostala nový názov - Mariinské divadlo.
Divadlo na prelome 19.-20
Prelom 19. a 20. storočia sa stal obdobím prudkého vzostupu a prudkého rozkvetu ruského divadla. Tento čas bol pre celé svetové divadlo prelomový: objavila sa nová divadelná profesia - režisér a v súvislosti s tým sa formovala zásadne nová estetika režisérskeho divadla. V Rusku sú tieto tendencie obzvlášť výrazné. Bolo to obdobie bezprecedentného vzostupu všetkého ruského umenia, ktoré neskôr dostalo názov Strieborný vek. A činoherné divadlo – spolu s poéziou, maľbou, scénografiou, baletom – sa objavilo v obrovskej škále estetických smerov, ktoré upriamilo pozornosť svetovej divadelnej komunity.
Ruské divadlo na prelome 19.–20
S cieľom zvážiť Rusko na prelome 19.–20. ťažisko svetových divadelných počinov, stačilo by na jedného K. Stanislavského s jeho úchvatnými novátorskými nápadmi a ním vytvorené Moskovské umelecké divadlo spolu s V. Nemirovičom-Dančenkom (1898). Napriek tomu, že sa predstavením otvorilo Moskovské umelecké divadlo Cár Fedor Ioannovič A.K. Tolstého, zástavou nového divadla bola dramaturgia A. Čechova, tajomná, dodnes nie celkom odhalená. Nečudo, že na opone Moskovského umeleckého divadla je čajka, ktorá odkazuje na názov jednej z najlepších Čechovových hier a stala sa symbolom divadla. Ale jednou z hlavných zásluh Stanislavského pre svetové divadlo je výchova talentovaných študentov, ktorí nasali skúsenosti z jeho divadelného systému a ďalej ich rozvíjali tými najneočakávanejšími a najparadoxnejšími smermi (svetlými príkladmi sú V. Meyerhold, M. Čechov, E. Vachtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKÝ
V Petrohrade" kľúčová postava» tohto času bola V. Komissarzhevskaya. Herečka, ktorá debutovala na javisku Alexandrinského divadla v roku 1896 (predtým hrala v amatérskych predstaveniach Stanislavského), si takmer okamžite získala horúcu lásku publika. Jej vlastné divadlo založené v roku 1904 zohralo obrovskú úlohu pri formovaní brilantnej konštelácie ruských režisérov. V divadle Komissarzhevskaja v rokoch 1906–1907 Meyerhold po prvýkrát na hlavnej scéne potvrdil princípy konvenčného divadla (neskôr pokračoval v experimentoch v cisárskych divadlách - Alexandrinskom a Mariinskom, ako aj v Tenishevského škole av r. divadelné štúdio na ulici Borodino)
VERA FJODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA
Moskovské umelecké divadlo
V Moskve bolo centrom divadelného života Moskovské umelecké divadlo. Zišla sa tu skvelá plejáda hercov, ktorí hrali v predstaveniach, ktoré prilákali obrovské množstvo divákov: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Čechov a ďalší. réžia: okrem Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka to boli diela L. Sulerzhitského, K. Mardžanova, Vachtangova; na inscenáciu prišiel aj svetoznámy G. Krag. Moskovské umelecké divadlo položilo základy modernej scénografii: do práce na jeho predstaveniach boli zapojení M. Dobužinskij, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev a ďalší, Moskovské umelecké divadlo v tom čase vlastne určovalo celý umelecký život. Moskvy, vr. - a rozvoj malých divadelných foriem; Najpopulárnejší moskovský divadelný kabaret "The Bat" vzniká na základe scénok Moskovského umeleckého divadla.
MOSKVA UMELECKÉ DIVADLO.
Ruské divadlo po roku 1917
Nová vláda pochopila význam divadelného umenia: 9. novembra 1917 bol vydaný výnos Rady ľudových komisárov o prevedení všetkých ruských divadiel do pôsobnosti umeleckého oddelenia Štátnej komisie pre vzdelávanie. A 26. augusta 1919 sa objavil výnos o znárodnení divadiel, prvýkrát v histórii Ruska sa divadlo úplne stalo štátnou záležitosťou (v r. Staroveké Grécko taký verejná politika uskutočnený v 5. storočí. pred Kr.). Popredné divadlá získali akademické tituly: v roku 1919 - Malé divadlo, v roku 1920 - Moskovské umelecké divadlo a Alexandrinské divadlo (premenované na Petrohradský štát akademické divadlo dráma). Otvárajú sa nové divadlá. V Moskve - 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla (1920, neskôr Vachtangovovo divadlo); Divadlo revolúcie (1922, neskôr - Majakovského divadlo); divadlo pomenované po MGSPS (1922, dnes - divadlo pomenované po Mossovet); Moskovské divadlo pre deti (1921, od roku 1936 - centrálne detské divadlo). V Petrohrade - Veľké činoherné divadlo (1919); GOSET (1919, presťahoval sa do Moskvy v roku 1920); Divadlo pre mladých divákov (1922).
Divadlo pomenované po Evgeny Vakhtangov
História divadla pomenovaného po Evg. Vakhtangov začal dlho pred jeho narodením. Koncom roku 1913 skupina veľmi mladých - osemnásť alebo dvadsaťročných - moskovských študentov zorganizovala Študentské dramatické štúdio, ktoré sa rozhodlo venovať sa divadelnému umeniu podľa Stanislavského systému.
Divadlo v 30-tych rokoch
Nové obdobie ruského divadla sa začalo v roku 1932 uznesením Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. Hlavná metóda v umení bola uznaná ako metóda socialistický realizmus. Čas umeleckých experimentov sa skončil, to však neznamená, že ďalšie roky nepriniesli nové úspechy a úspechy vo vývoji divadelného umenia. Len sa zúžilo „územie“ povoleného umenia, schvaľovali sa výkony určitých umeleckých smerov – spravidla realistických. A objavilo sa dodatočné hodnotiace kritérium: ideologicko-tematické. Takže napríklad bezpodmienečným úspechom ruského divadla od polovice 30. rokov boli predstavenia tzv. „Leninovci“, v ktorých sa na javisko dostal obraz V. Lenina ( Muž so zbraňou vo Vachtangovskom divadle v úlohe Lenina - B. Shchukin; Pravda v Divadle revolúcie, v úlohe Lenina - M. Straucha a i.). Prakticky odsúdené na úspech boli akékoľvek predstavenia podľa hier „zakladateľa socialistického realizmu“ M. Gorkého. Neznamená to, že každý ideologicky udržiavaný výkon bol zlý, spravodlivý umelecké kritériá(a niekedy aj divácky úspech) prestal byť rozhodujúci pri štátnom hodnotení výkonov.
Divadlo v 30. a 40. rokoch
Pre mnohé postavy ruského divadla sa 30. roky (a druhá polovica 40. rokov, keď ideologická politika pokračovala) stali tragickými. Ruské divadlo sa však naďalej rozvíjalo. Objavili sa nové režisérske mená: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Sachnovskij, B.Suškevič, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov a i. Tieto mená sa spájali najmä s Moskvou a Leningradom a režijnou školou popredných divadiel v krajine. Slávu si však získavajú aj diela mnohých režisérov v iných mestách Sovietskeho zväzu: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazaň), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorkij, Volgograd) atď.
JURIJ ALEXANDROVIČ ZAVADSKÝ
RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV
MÁRIA IVANOVNA BABANOVÁ
IGOR IĽJINSKÝ
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa ruské divadlá venovali najmä vlasteneckej téme. Hry napísané v tomto období sa uvádzali na javiskách ( Invázia L. Leonová, Predné A. Korneichuk, Chlap z nášho mesta a ruský ľud K. Simonov) a hry s historickou a vlasteneckou tematikou ( Peter I A.N. Tolstoy, Poľný maršal Kutuzov
PREDNÁ BRIGÁDA
Divadlo počas Veľkej vlasteneckej vojny
Obdobie 1941-1945 malo pre divadelný život Ruska a Sovietskeho zväzu ešte jeden dôsledok: výrazný nárast umeleckej úrovne provinčných divadiel. Evakuácia divadiel v Moskve a Leningrade a ich pôsobenie na periférii vdýchli miestnym divadlám nový život, prispeli k integrácii scénického umenia a výmene tvorivých skúseností.
Ruské divadlo v rokoch 1950-1980
Veľký podiel na formovaní ruského divadelného umenia mali mnohí herci Leningradu: I. Gorbačov, N. Simonov, Yu. Puškin); D. Barkov, L. Djačkov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovič, A. Freindlich, M. Bojarskij, S. Migitsko, I. Mazurkevič a ďalší (divadlo Lensovet); V. Jakovlev, R. Gromadskij, E. Ziganshina, V. Tykke a ďalší (Divadlo Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik a ďalší (Komissarzhevskaja divadlo); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin a ďalší (Divadlo komédie); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Chochinsky, A. Shuranova, O. Volkova a i. (Divadlo Mladí diváci); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar a ďalší (MDT, známe aj ako Divadlo Európy).
PRI DVERÁCH Moskovského činoherného divadla na Taganke, 1977
Divadlo ruskej armády
DIVADLO RUSKEJ ARMÁDY je prvé profesionálne činoherné divadlo v systéme ministerstva obrany. Do roku 1946 sa nazývalo Divadlo Červenej armády, potom bolo premenované na Divadlo sovietskej armády (neskôr - Ústredné akademické divadlo sovietskej armády). Od roku 1991 - Ústredné akademické divadlo ruskej armády.
Divadlo ruskej armády
V rokoch 1930-1931 viedol Divadlo Červenej armády Yu.A. Zavadsky. Tu odohral v tom čase jedno z najvýznamnejších predstavení v Moskve. Mstislav odvážny I. Prut. V divadle pracoval ateliér, jeho absolventi dopĺňali súbor. V roku 1935 divadlo viedol A.D. Popov, ktorého meno sa spája s rozkvetom divadla Červenej armády. Architekt K.S. Alabyan vytvoril projekt veľmi špeciálneho budova divadla- v tvare päťcípej hviezdy, s dvoma sálami ( Veľká sála pre 1800 miest na sedenie), s priestranným javiskom, charakteristickým dovtedy nevídanou hĺbkou, s mnohými miestnosťami prispôsobenými na workshopy, divadelné služby, skúšobne. Do roku 1940 bola budova postavená, dovtedy divadlo hrávalo svoje predstavenia v sále Červenej zástavy Domu Červenej armády, chodilo na dlhé zájazdy.
DIVADLO RUSKEJ ARMÁDY
Divadlo ruskej armády
NIKOLAJ NIKOLAJEVIČ GUBENKO
VLADIMÍR VYSOTSKÝ ako Hamlet
Vladimir Vysockij zasvätil svoj život tomuto divadlu
Zmena politickej formácie na začiatku 90. rokov a dlhé obdobie ekonomickej devastácie radikálne zmenili život ruského divadla. Prvé obdobie oslabenia (a po - a zrušení) ideologickej kontroly sprevádzala eufória: teraz si môžete obliecť a ukázať divákom čokoľvek. Po zrušení centralizácie divadiel sa organizovalo veľa nových súborov - štúdiové divadlá, podniky atď. Len málo z nich však v nových podmienkach prežilo – ukázalo sa, že okrem ideologického diktátu je tu aj diktát diváka: verejnosť bude sledovať len to, čo chce. A ak v podmienkach štátneho financovania divadla nie je naplnenie hľadiska veľmi dôležité, tak pri sebestačnosti je plný dom v sále. zásadná podmienka prežitie.
Divadlo dnes
Súčasnosť ruského divadla z hľadiska počtu a rozmanitosti estetických trendov je spojená s strieborný vek. Režiséri tradičných divadelných smerov stoja bok po boku s experimentátormi. Spolu s uznávaných majstrov– P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek úspešne pracujú K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibašev, S. Prochanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ako aj ešte mladší a radikálni avantgardní umelci: B. Jukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V .Kramer, Klim a ďalší.
Divadlo dnes
AT postsovietskeho obdobia kontúry divadelnej reformy sa dramaticky zmenili, presunuli sa najmä do oblasti financovania divadelných súborov, potreby štátnej podpory kultúry všeobecne a divadiel zvlášť a pod. Možná reforma vyvoláva množstvo rôznorodých názorov a búrlivých diskusií. Prvými krokmi tejto reformy bolo nariadenie vlády Ruska z roku 2005 o dodatočnom financovaní viacerých divadiel a vzdelávacích divadelných inštitúcií v Moskve a Petrohrade. K systémovému rozvoju schémy divadelnej reformy je však ešte dlhá cesta. Čo to bude, zatiaľ nie je jasné.
