snímka 2

snímka 3

snímka 4

snímka 5

snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

snímka 10

snímka 11

snímka 12

snímka 13

snímka 14

snímka 15

snímka 16

snímka 17

snímka 18

snímka 19

snímka 20

snímka 21

snímka 22

snímka 23

LITERATÚRA Významná úloha vo vývoji kresťanská kultúra Staroveké Rusko hrala ručne písaná kniha. Staroveké Rusko spolu s kresťanstvom prijalo existujúci systém žánrov cirkevného písania vyvinutého v Byzancii. V prvom rade to boli biblické knihy Starého zákona, ktoré obsahovali: „Zákon“, „Proroci“, „Písma“, ako aj hymnografiu a „slová“ spojené s výkladom „Písma“ a cirkevné modlitby a hymny. .

Historické žánre sa opierali o folklór, no rozvíjali knižné formy rozprávania. Nedovolili umeleckú fikciu; najčastejšie zahrnuté v letopisoch. Kronika je jedným z prvých originálnych žánrov ruskej literatúry. Ide o historické príbehy o moderných udalostiach, ktoré sú usporiadané podľa rokov. Pre kronikára nie je dôležité trvanie vlád, ale sled udalostí. Začiatok kronikárskeho článku je tradičný: „V lete...“, potom je uvedený rok od stvorenia sveta a sú opísané udalosti tohto roka. Žáner kroniky zahŕňa rôzne žánre, napríklad hagiografické rozprávanie o Borisovi a Glebovi, vojenský príbeh. Rôzne témy, udalosti, žánre pomáhajú kronikárovi rozprávať o histórii Ruska. historické žánre kronika, príbeh, tradícia, legenda

Rozprávku o minulých rokoch, najvýznamnejšie dielo ruskej literatúry, zostavil mních kyjevsko-pečerského kláštora Nestor. Kronikár viackrát prednáša kázeň vyzývajúcu na lásku, mier a harmóniu. Táto kronika definuje miesto Slovanov, miesto ruského ľudu medzi národmi sveta, približuje pôvod slovanského písma, vznik ruského štátu, rozpráva o vojnách, víťazstvách a porážkach, o sviatkoch, tradíciách a rituáloch. , odkazuje na ľudové rozprávky a legendy. Čitateľ sa dozvie aj o obchodných dohodách medzi Ruskom a Konštantínopolom.

Náboženské a didaktické žánre kázne, životy, slávnostné slová, vychádzky často vznikali pri príležitosti konkrétnej udalosti a zohrávali významnú výchovnú úlohu. žáner kázní slúžil ako dôležitý prostriedok propagácie novej náboženskej doktríny. Napríklad "Učenie Theodosius of the Caves." „Návod“ Vladimíra Monomacha, ktorý napísal krátko pred svojou smrťou (asi 1117), považovali kronikári za svedectvo deťom. Ústrednou myšlienkou „Pokynu“ je prísne dodržiavať štátne záujmy, a nie osobné.

Autor života (hagiograf) sa snažil vytvoriť obraz ideálneho cirkevného hrdinu. Obyčajne sa svätcov život začínal krátkou zmienkou o rodičoch (svätý sa narodí „z verného rodiča a zbožného“); potom to bolo o detstve svätca, o jeho správaní. Vyznačoval sa skromnosťou, poslušnosťou, miloval knihy, vyhýbal sa hrám s rovesníkmi a bol presiaknutý zbožnosťou. V budúcnosti sa jeho asketický život začína v kláštore alebo na púštnej samote. Má schopnosť robiť zázraky, vstúpiť do komunikácie s nebeskými silami. Jeho smrť je pokojná a tichá; jeho telo po smrti vydáva vôňu. V 19. storočí v samostatných zoznamoch v Rusku boli známe preložené životy Mikuláša Divotvorcu, Antona Veľkého, Jána Zlatoústeho, Alexeja, muža Božieho a ďalšie žánre života - príbehy o vykorisťovaní svätých. Životy záviseli od typov svätosti: mučeník, spovedník, reverend, stylista, svätý blázon.

Príkladom staroruského pôvodného kniežacieho života je „Legenda o Borisovi a Glebovi“. Autor legendy (anonymný), pri zachovaní historickej špecifickosti, podrobne rozoberá fakty o ničomnej vražde Borisa a Gleba. Kompozičná schéma života sa však trochu mení, zobrazuje sa iba jedna epizóda zo života hrdinov - darebná vražda. Boris a Gleb sú zobrazení ako ideálni kresťanskí mučenícki hrdinovia.

Žáner chôdze V XI storočí. Rusi začínajú chodiť na kresťanský východ, na sväté miesta. Pre tých, ktorí nemohli absolvovať púť do Palestíny, sa akousi kompenzáciou stávajú knihy opisujúce cesty a prechádzky. V XII storočí. Objaví sa „Cesta opáta Daniela do Svätej zeme“, kde sú podrobne opísané sväté miesta. Zaujíma sa o prírodu, prírodu stavieb Jeruzalema, rieku Jordán atď. V obehu je veľa legiend, ktoré Daniel počul počas svojej cesty alebo sa dozvedel z kníh.

Rysy staroruskej literatúry 1. Ručne písaný znak. 2. Anonymita ako dôsledok nábožensky kresťanského postoja k človeku: Pojem autorské právo v spoločnosti neexistoval. Knižní pisári často upravovali text, uvádzali vlastné epizódy, menili ideovú orientáciu prepisovaného textu, charakter jeho štýlu. Takto sa objavili nové vydania pamätníkov. 3. Historizmus. Hrdinami starovekej ruskej literatúry sú prevažne historické postavy. Nie je v ňom prakticky žiadna fikcia. Historické udalosti vysvetlené z náboženského hľadiska. Hrdinovia sú princovia, vládcovia štátu. 4. Témy krásy a vznešenosti ruskej krajiny; morálna krása ruského človeka. 5. Umelecká metóda: symbolizmus, historizmus, ritualizmus, didaktika sú hlavnými princípmi umeleckej metódy, dve strany: prísne fotografické a ideálne zobrazenie reality.

HUDBA V ére Kyjevskej Rusi pokračoval vývoj rituálnych piesní, pracovných, komických-satirických, uspávaniek a vznikol hrdinský epos. epický ľudové umenie zachované v eposoch alebo starožitnostiach. Bylina je produktom syntetického verbálneho a hudobného žánru.

Najdôležitejším fenoménom vtedajšej hudobnej kultúry bolo zrodenie znamenného spevu ako prvej formy profesionálneho hudobného umenia zaznamenaného v hákovej platni. Znamenny chorál, hlavný typ ruských cirkevných spevov. Názov pochádza zo staroslovanského slova „banner“. Bannery alebo háčiky sa nazývali nelineárne značky používané na nahrávanie melódií. háčiky

Vážení, / palica, V hák a iné, boli umiestnené priamo v textoch liturgických kníh. S nárastom počtu znakov sa vytvorili spevácke abecedy." title="(!LANG: V starovekom Rusku neboli žiadne noty, znaky, napríklad > miláčik, / palica, hák do V a iné, boli umiestnené priamo v texty bohoslužobných kníh.S nárastom počtu znakov, spevácka abeceda." class="link_thumb"> 14 !} V starom Rusku neboli žiadne poznámky, znaky, napríklad > miláčik, / palica, hák do V a iné, boli umiestnené priamo v textoch liturgických kníh. S nárastom počtu znakov vznikli spevácke abecedy. miláčik, / palica, V hák a iné, boli umiestnené priamo v textoch bohoslužobných kníh. S nárastom počtu znakov vznikali spevácke abecedy. "> milá, / palica, V hák a iné, boli umiestnené priamo v textoch liturgických kníh. S nárastom počtu znakov vznikali spevácke abecedy. “ liturgické texty. S nárastom počtu znakov sa vytvorili spevácke abecedy." title="(!LANG: V starovekom Rusku neboli žiadne noty, znaky, napríklad > miláčik, / palica, hák do V a iné, boli umiestnené priamo v texty bohoslužobných kníh.S nárastom počtu znakov, spevácka abeceda."> title="V starom Rusku neboli žiadne poznámky, znaky, napríklad > miláčik, / palica, hák do V a iné, boli umiestnené priamo v textoch liturgických kníh. S nárastom počtu znakov vznikli spevácke abecedy."> !}

Umenie starých ruských speváčok malo blízko k maľbe ikon. Najprv pracoval hymnograf. Text rozčlenil, zladil melódiu (predloha, predloha pre spevy) s textom spevu tak, aby počet fragmentov textu zodpovedal počtu hudobných línií melodického lajku. Potom ako klišé vložil do nových textov hudobnú formulu a tam, kde to bolo potrebné, jemne obmieňal detaily melódie. Špeciálny podpisový hudobník „označil“ prázdny list papiera pre budúci hudobný rukopis, podpísaný v určitom poradí miniatúr, spevov, iniciálok, hudobné znaky transparenty pod textom a nakoniec cinabarské značky pod transparentmi. Práca hymnografa v stredoveku bola vysoko cenená, väčšina z nich bola dokonca kanonizovaná za svätých: Roman Melodista, Ján Zlatoústy, Ondrej Krétsky, Ján Damašský a ďalší.

Stará ruská cirkevná hudba vyjadrovala myšlienku jednomyseľnosti a jednoty, preto bola prevažne monodická, to znamená monofónny súzvuk, monodia. Kánonickou črtou ruskej ortodoxnej hudby je aj princíp sarela (bez sprievodu), keďže za jediný dokonalý bol uznaný iba ľudský hlas. hudobný nástroj, keďže iba hlas dokáže zhmotniť slovo do hudobných zvukov, vytvoriť zmysluplnú melódiu. Pilierový spev

Medzi najstaršie žánre hymnografie patria: -žalmy spojené s menom biblického kráľa Dávida, žalmy sú veľmi rôznorodé: niektoré znejú ako zborový prednes, pripomínajúci spev, iné ako široká, spievaná lyrická pieseň. - tropár (grécky „otočím sa“, „pamätník víťazstva“, „trofej“). Charakteristickým znakom textov tropárií je okrem ich stručnosti aj časté používanie prirovnaní a alegórií. A v podstate ich obsah súvisí s glorifikáciou oslavovaných udalostí. kresťanská cirkev spievajúc činy mučeníkov a askétov. - kontakion (grécky „krátky“) je krátky spev, viacstrofové dielo, kde všetky strofy boli zostavené podľa rovnakého vzoru a hrané na rovnakú melódiu, ktorá sa menila od strofy k strofe. - stichera (grécky "polystich"), často sa vyznačuje veľkou dĺžkou a melodickou bohatosťou. - kánon (grécky „norma“, „pravidlo“) veľká zborová skladba, pozostávajúca z deviatich častí, z ktorých každá obsahovala niekoľko spevov. Ak je kondák poetickou kázňou, učením, potom je kánon slávnostným pochvalným hymnom. Najdôležitejšími princípmi organizácie starovekého ruského speváckeho umenia sú cyklickosť a súbor.
Treba poznamenať osobitnú úlohu Novgorodu, ktorý priniesol niečo nové do cirkevnej hudby. Práve tu sa rozvinula a upevnila nádherná tradícia zvonenia. Prechod od „beatu“ k zvonu istého, akusticky výhodného dizajnu, bol veľkým úspechom v témbrovej expresivite hudobného umenia. Po Novgorode sa v Pskove rozvinulo umenie zvonenia. ZVONEČNÉ ZVONKY

V repertoári bifľošov nechýbali žartovné piesne, dramatické scénky, spoločenská satira v maskách a šibačov so sprievodom domry, gájd, tamburíny. Na uliciach, námestiach S. priamo komunikoval s publikom, zapájal ich do hry. Hrdinom predstavenia je veselý a zlomený muž s vlastnou mysľou, často využívajúci masku komickej rustikality.

Vznikla najneskôr v polovici 11. storočia. (zobrazené na freskách Katedrály sv. Sofie v Kyjeve, 1037), bifľovanie dosiahlo svoj vrchol v roku 1517 av 18. storočí. postupne vybledli a preniesli časť tradícií svojho umenia do stánku. Často boli prenasledovaní cirkevnými a civilnými autoritami. V rokoch 1648 a 1657 boli vydané dekréty o zákaze bifľovania.

RUSKO) prešlo inou cestou formovania a vývoja ako európske, východné či americké divadlo. Etapy tejto cesty sú spojené s originalitou histórie Ruska - jeho ekonomiky, zmien spoločenských formácií, náboženstva, osobitnej mentality Rusov atď.

Divadlo vo svojich rituálnych a ceremoniálnych formách, ako v každej starovekej komunite, bolo rozšírené aj v Rusku, existovalo v tajomných formách. Mystérium v ​​tomto prípade nemáme na mysli ako žáner stredovekého európskeho divadla, ale ako skupinovú akciu spojenú s domácimi a posvätnými cieľmi, najčastejšie - získať pomoc božstva v situáciách dôležitých pre fungovanie ľudského spoločenstva.

Vznik a formovanie ruského divadla

Boli to etapy poľnohospodárskeho cyklu – sejba, zber, prírodné katastrofy – sucho, epidémie a epizootika, kmeňové a rodinné udalosti – sobáš, pôrod, smrť atď. Boli to prateatre predstavenia založené na prastarej kmeňovej a poľnohospodárskej mágii, takže divadlo tohto obdobia študujú najmä folkloristi a etnografi, a nie divadelní historici. Ale táto etapa je mimoriadne dôležitá – ako každý začiatok, ktorý určuje vektor vývoja.

Vznik a formovanie ruského divadla

Z takýchto rituálnych akcií sa zrodila línia rozvoja ruského divadla ako folklóru, ľudového divadla, prezentovaného v rôznych formách - bábkové divadlo (Petrushka, betlehem atď.), Búdka (raek, medvedia zábava atď.). .), potulní herci (gulári, speváci, rozprávači, akrobati atď.) atď. Až do 17. storočia divadlo v Rusku sa vyvinulo len ako folklór, iné divadelné formy, na rozdiel od Európy tu neexistoval. Až do 10.–11. storočia ruské divadlo sa rozvíjalo cestou charakteristickou pre tradičné divadlo východu alebo Afriky - rituálno-folklórne, posvätné, postavené na pôvodnej mytológii

Vznik a formovanie ruského divadla

• Približne od 11. storočia situácia sa mení najskôr – postupne, potom – výraznejšie, čo viedlo k zásadnej zmene vo vývoji ruského divadla a jeho ďalšiemu formovaniu pod vplyvom európskej kultúry.

Profesionálne divadlo

Prvými predstaviteľmi profesionálneho divadla boli bifľoši, pracujúci takmer vo všetkých žánroch pouličných predstavení. Prvé dôkazy o bizónach pochádzajú z 11. storočia, čo umožňuje presvedčiť sa, že bizónske umenie bolo fenoménom, ktorý sa dlho formoval a vstúpil do života všetkých vrstiev vtedajšej spoločnosti. Formovanie ruského originálneho bifľošského umenia, vychádzajúceho z obradov a rituálov, ovplyvnilo aj „turné“ potulných európskych a byzantských komikov – histriónov, trubadúrov, vagantov.

Divadlo a kostol

• Do 16. storočia v Rusku tvorí štátnu ideológiu cirkev (najmä duchovenstvo dostalo povinnosť vytvárať vzdelávacie inštitúcie). A, samozrejme, nemohla prejsť okolo divadla, ktoré je silným prostriedkom vplyvu.

Školsko-kostolné divadlo

Katedrála Ruskej pravoslávnej cirkvi „Stoglavy“ v roku 1551 zohrala rozhodujúcu úlohu pri vytváraní myšlienky jednoty náboženského štátu a poverila duchovenstvo povinnosťou vytvárať duchovné vzdelávacie inštitúcie. V tomto období sa objavili školské činoherné a školsko-cirkevné predstavenia, ktoré sa počas nich uvádzali v divadlách vzdelávacie inštitúcie(vysoké školy, akadémie). Na javisku sa objavili postavy zosobňujúce štát, cirkev, staroveký Olymp, múdrosť, vieru, nádej, lásku atď., prenesené zo stránok kníh.

Školsko-kostolné divadlo

Po svojom vzniku v Kyjeve sa školské cirkevné divadlo začalo objavovať aj v iných mestách: Moskva, Smolensk, Jaroslavľ, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov atď. Vyrastal medzi múrmi teologickej školy a dokončil teatrizáciu cirkevných obradov: liturgie, bohoslužieb Veľkého týždňa, Vianoc, Veľkej noci a iných obradov. Školské divadlo, ktoré vzniklo v podmienkach nastupujúceho meštianskeho života, po prvý raz na našej pôde oddelilo herca a javisko od diváka a posluchárni, prvýkrát viedla k istému javiskovému obrazu pre dramatika aj herca.

súdne divadlo

• Vznik súdneho divadla v Rusku je spojený s menom cára Alexeja Michajloviča. Doba jeho vlády je spojená s formovaním novej ideológie zameranej na rozširovanie diplomatických vzťahov s Európou. Orientácia na európsky spôsob života viedla k mnohým zmenám v živote ruského dvora.

súdne divadlo

Pokus Alexeja Michajloviča zorganizovať prvé dvorné divadlo sa datuje od roku 1660: do „zoznamu“ objednávok a nákupov pre cára anglický obchodník Gebdon, ruka Alexeja Michajloviča, zapísal úlohu „Povolať majstrov komédie z nemeckých krajín. Moskovskému štátu“. Tento pokus bol však neúspešný; prvé predstavenie ruského dvorného divadla sa uskutočnilo až v roku 1672. 15. mája 1672 vydal cár dekrét, v ktorom plukovník Nikolaj von Staden (priateľ bojara Matveeva) dostal pokyn nájsť v zahraničí ľudí, ktorí by mohli „hrať komédie ."

súdne divadlo

Predstavenia sa stali jednou z najobľúbenejších zábav na moskovskom dvore. Bolo tam 26 ruských hercov. Chlapci sa hrali ženské roly. Úloha Esther v Akcia Artaxerxes hrá Blumentrostov syn. Cudzinci aj ruskí herci sa pripravovali v špeciálnej škole, ktorá bola otvorená 21. septembra 1672 na nádvorí Gregorovho domu v nemeckej osade. Ukázalo sa, že je ťažké učiť ruských a zahraničných študentov a v druhej polovici roku 1675 začali pracovať dve divadelné školy: na poľskom dvore - pre cudzincov, v Meshchanskaya Sloboda - pre Rusov.

súdne divadlo

• Vznik prvého dvorného divadla sa zhoduje s narodením Petra I. (1672), ktorý ako dieťa videl posledné predstavenia tohto divadla. Peter I. po nástupe na trón a začatí obrovskej práce na europeizácii Ruska sa nemohol neobrátiť na divadlo ako prostriedok na presadzovanie svojich inovatívnych politických a sociálnych myšlienok.

Petrovského divadlo

Od konca 17. stor v Európe prišli do módy maškary, ktoré mal rád mladý Peter I. V roku 1698 sa oblečený v kroji frízskeho sedliaka zúčastnil viedenskej maškarády. Peter sa rozhodol popularizovať svoje reformy a inovácie prostredníctvom divadelného umenia. V Moskve plánoval postaviť divadlo, no nie pre elitu, ale otvorené pre každého. V rokoch 1698-1699 pôsobil v Moskve bábkový divadelný súbor na čele s Janom Splavským av roku 1701 Peter nariadil pozývať komikov zo zahraničia. V roku 1702 prichádza do Ruska skupina Johanna Kunsta

Vznik verejného (verejného) divadla

Po nástupe Alžbety Petrovna v roku 1741 na trón pokračovalo zavádzanie európskeho divadla. Na dvore vystupovali zahraničné súbory - talianske, nemecké, francúzske, medzi nimi dráma, opera a balet, commedia dell'arte. V tom istom období boli položené základy národného ruského profesionálneho divadla, práve za vlády Alžbety študoval budúci „otec ruského divadla“ Fjodor Volkov v Moskve, zúčastnil sa vianočných predstavení a nasával skúsenosti z turné. európske skupiny.

Divadlá vo vzdelávacích inštitúciách

V polovici 18. stor divadlá sú organizované vo vzdelávacích inštitúciách (1749 - Petrohradský šľachtický zbor, 1756 - Moskovská univerzita), ruské divadelné predstavenia sú usporiadané v Petrohrade (organizátor I. Lukin), v Moskve (organizátori K. Baikulov, referenti pod vedením Khalkova a Glushkov, majster "Ivanov a ďalší), v Jaroslavli (organizátori N. Serov, F. Volkov). V roku 1747 sa stane ďalšia vec významná udalosť: bola napísaná prvá poetická tragédia - Khorev A. Sumaroková.

Národné verejné divadlo

To všetko vytvára predpoklady pre vznik národného verejného divadla. Za týmto účelom bol v roku 1752 povolaný Volkovov súbor z Jaroslavľu do Petrohradu. Talentovaní ochotnícki herci sú odhodlaní študovať v šľachtickom zbore - A. Popov, I. Dmitrevskij, F. a G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanov a ďalší, medzi nimi štyri ženy: A. Musina-Puškina, A. Michajlova, sestry M. a O. Ananiev.

FEDOR GRIGORIEVIČ VOLKOV

Petrovského divadlo

Za Petra I. predstavenia na Sibíri inicioval metropolita Tobolska Philotheus Leshchinsky. V rukopisnej kronike z roku 1727 sa píše: „Filoteus bol poľovníkom na divadelné predstavenia, robil slávne a bohaté komédie, keď bolo treba, aby divák zberača komédiu, potom pán do katedrálnych zvonov na zber produkovalo rúhanie a divadlá boli medzi katedrálou a kostolmi sv. Sergia a vzvozu, kam ľudia chodili. V inovácii Metropolitan Philotheus pokračovali jeho nástupcovia, z ktorých niektorí boli žiakmi Kyjevskej akadémie.

Divadlo pod vedením Anny Ioannovny

Anna Ioannovna minula obrovské sumy na rôzne slávnosti, plesy, maškarády, slávnostné prijatia veľvyslancov, ohňostroje, iluminácie a divadelné sprievody. Na jej dvore ožila klaunská kultúra, ktorá pokračovala v tradíciách „usadených“ bifľošov – mala obrov a trpaslíkov, šašov a suchárov. Najznámejším divadelným sviatkom bola 6. februára 1740 „kuriózna“ svadba šaša princa Golitsyna s kalmyckým žolíkom Buženinovom v Ľadovom dome.

Stále verejné divadlo

Prvé ruské stále verejné divadlo bolo otvorené v roku 1756 v Petrohrade, v Golovkinovom dome. K hercom vyškoleným v šľachtickom zbore sa pridalo niekoľko hercov z Jaroslavľského súboru F. Volkova, vrátane komického herca Y. Shumského. Na čele divadla stál Sumarokov, ktorého klasicistické tragédie tvorili základ repertoáru. Prvé miesto v súbore obsadil Volkov, ktorý nahradil Sumarokova vo funkcii riaditeľa a túto funkciu zastával až do svojej smrti v roku 1763 (toto divadlo sa v roku 1832 bude nazývať Alexandrinsky - na počesť manželky Nicholasa I.)

Vytvorenie činoherného divadla

Prvé verejné predstavenia v Moskve sa datujú do roku 1756, keď študenti univerzitného gymnázia pod vedením svojho riaditeľa, básnika M. Cheraskova, vytvorili v stenách univerzity divadelný súbor. Na predstavenia boli pozvaní predstavitelia najvyššej moskovskej spoločnosti. V roku 1776 na základe bývalého univerzitného súboru vzniklo činoherné divadlo, ktoré dostalo názov Petrovský (je to aj divadlo Medox). Veľké divadlá (opera a balet) a Malé (dramatické) divadlá Ruska vedú svoje genealógie z tohto divadla.

MALÉ DIVADLO

História Malého divadla

• Divadlo Maly je najstarším divadlom v Rusku. Jeho súbor vznikol na Moskovskej univerzite v roku 1756, hneď po známom dekréte cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálneho divadla u nás: „Teraz sme nariadili založenie ruského divadla na uvádzanie komédií. a tragédie...“

História Malého divadla

• V roku 1824 Beauvais prestaval kaštieľ obchodníka Vargina na divadlo a činoherná časť moskovského súboru Cisárskeho divadla dostala vlastnú budovu na Petrovskej (dnes Teatralnaja) námestí a svoje meno - Divadlo Maly.

BOLSHOY DIVADLO RUSKA v Moskve

Veľké divadlo vo večerných hodinách

V blízkosti divadla

Divadlo éry sentimentalizmu

Obdobie klasicizmu v Rusku netrvalo dlho - už od polovice 60. rokov 18. storočia sa začalo formovať sentimentalizmus. Sú tu „slzivé komédie“ od V. Lukinského, M. Veryovkina, M. Cheraskova, komická opera, malomeštiacka dráma. K posilneniu demokratických tendencií v divadle a činohre prispelo vyostrenie sociálnych rozporov v období roľníckej vojny v rokoch 1773 – 1775 a tradície ľudového divadla. Takže podľa súčasníkov Shumsky používal herné techniky blízke bifľom. Rozvíjanie satirická komédia – podrast D. Fonvizina

Pevnostné divadlá

Do konca 18. stor rozširujú sa pevnostné divadlá. Na hodiny s hercami sem boli pozvaní divadelní špecialisti - herci, choreografi, skladatelia. Niektoré z pevnostných divadiel (Šeremetev v Kuskove a Ostankine, Jusupov v Archangeľsku) bohatosťou svojich inscenácií prevyšovali štátne divadlá. Začiatkom 19. stor majitelia niektorých poddanských divadiel ich začínajú meniť na komerčné podniky (Shakhovskaya a ďalšie). Z poddanských divadiel vyšli mnohí slávni ruskí herci, ktorí boli často prepustení do „slobodných“ divadiel – vr. na cisárskej scéne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya a ďalší).

Divadlo na prelome 18.-19

Ruské divadlo v 19. storočí

Problematika rozvoja divadla na samom začiatku 19. storočia. boli prerokované na stretnutiach Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vied a umení. Nasledovník Radiščeva I. Pnina v jeho knihe Skúsenosti s osvetou vo vzťahu k Rusku(1804) tvrdil, že divadlo má prispievať k rozvoju spoločnosti. Po druhé, relevantnosť vlasteneckých tragédií zinscenovaných počas tohto obdobia, plného narážok na súčasnú situáciu ( Oidipus v Aténach a Dmitrij Donskoy V. Ozerova, hry F. Schillera a W. Shakespeara), prispeli k formovaniu romantizmu. To znamená, že sa potvrdili nové herecké princípy, túžba po individualizácii javiskových hrdinov, odhalenie ich pocitov a psychológie.

Rozdelenie divadla na dva súbory

V prvej štvrtine 19. stor došlo tiež k prvému oficiálnemu oddeleniu ruského činoherného divadla do samostatného smeru (predtým dramatický súbor spolupracovali s operou a baletom a tí istí herci často účinkovali v predstaveniach rôznych žánrov). V roku 1824 bývalé divadlo Medoxa bola rozdelená na dva súbory - činohru (Malý divadlo) a operu a balet (Veľké divadlo). Divadlo Malý má samostatnú budovu. (V Petrohrade sa činoherný súbor oddelil od hudobného v roku 1803, ale pred presťahovaním do samostatnej budovy Alexandrinského divadla v roku 1836 stále fungoval spolu s operným a baletným súborom v Mariinskom divadle.)

Alexandrinského divadla

Pre Alexandrinské divadlo v druhej polovici 19. storočia. sa ukázalo ako ťažšie obdobie. Napriek samostatným inscenáciám hier Ostrovského, I. Turgeneva, A. Suchova-Kobylina, A. Pisemského na príkaz Riaditeľstva cisárskych divadiel tvorili v tom čase hlavný základ repertoáru vaudeville a pseudoľudová dramaturgia. V súbore bolo mnoho talentovaných umelcov, ktorých mená sú zapísané v dejinách ruského divadla: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, neskôr koncom 19. storočí. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov a i.. Každý z týchto brilantných hercov sa však objavil akoby sám, herecky hviezdy netvorili javiskový súbor. Vo všeobecnosti nebol stav Alexandrinského divadla v tom čase veľmi závideniahodný: vodcovia súboru sa neustále menili, neexistoval silný smer, zvyšoval sa počet premiér a skrátil sa čas skúšok.

Alexandrinského divadla

Opera Mariinskii

Opera Mariinskii

• Najväčšie operné a baletné divadlo v Rusku, jedno z najstarších hudobných divadiel u nás. Pochádza z Kamenného (Boľšoj) divadla otvoreného v roku 1783. V modernej budove (prestavanej po požiari v Cirkusovom divadle) existuje od roku 1860, zároveň dostala nový názov - Mariinské divadlo.

Divadlo na prelome 19.-20

Obdobie rýchleho vzostupu a rýchlej prosperity ruské divadlo sa stal prelom 19. a 20. storočia. Tento čas bol pre celé svetové divadlo prelomový: objavila sa nová divadelná profesia - režisér a v súvislosti s tým sa formovala zásadne nová estetika režisérskeho divadla. V Rusku sú tieto tendencie obzvlášť výrazné. Bolo to obdobie bezprecedentného vzostupu všetkého ruského umenia, ktoré neskôr dostalo názov Strieborný vek. A činoherné divadlo – spolu s poéziou, maľbou, scénografiou, baletom – sa objavilo v obrovskej škále estetických smerov, ktoré upriamilo pozornosť svetovej divadelnej komunity.

Ruské divadlo na prelome 19.–20

S cieľom zvážiť Rusko na prelome 19.–20. centrum svetových divadelných výdobytkov, stačilo by mať len K. Stanislavského s jeho úžasnými inovatívnymi nápadmi a Moskovské divadlo, ktoré vytvoril spolu s V. Nemirovičom-Dančenkom Umelecké divadlo(1898). Napriek tomu, že sa predstavením otvorilo Moskovské umelecké divadlo Cár Fedor Ioannovič A.K.Tolstého, zástavou nového divadla bola dramaturgia A. Čechova, tajomná, dodnes nie celkom odhalená. Nečudo, že na opone Moskovského umeleckého divadla je čajka, ktorá odkazuje na názov jednej z najlepších Čechovových hier a stala sa symbolom divadla. Ale jednou z hlavných zásluh Stanislavského pred svetovým divadlom je vzdelanie talentovaných študentov ktorý nasal skúsenosť svojho divadelného systému a ďalej ho rozvíjal tými najneočakávanejšími a najparadoxnejšími smermi (svetlými príkladmi sú V. Meyerhold, M. Čechov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKÝ

V Petrohrade" kľúčová postava» tohto času bola V. Komissarzhevskaya. Herečka, ktorá debutovala na javisku Alexandrinského divadla v roku 1896 (predtým hrala v amatérskych predstaveniach Stanislavského), si takmer okamžite získala horúcu lásku publika. Jej vlastné divadlo založené v roku 1904 zohralo obrovskú úlohu pri formovaní brilantnej konštelácie ruských režisérov. V divadle Komissarzhevskaja v rokoch 1906-1907 Meyerhold prvýkrát presadil princípy konvenčného divadla na hlavnej scéne (neskôr pokračoval v experimentoch v cisárskych divadlách - Alexandrinskom a Mariinskom, ako aj v Tenishevského škole a v r. divadelné štúdio na ulici Borodino)

VERA FJODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Moskovské umelecké divadlo

Centrum v Moskve divadelný život bolo Moskovské umelecké divadlo. Zišla sa tu skvelá plejáda hercov, ktorí hrali v predstaveniach, ktoré prilákali obrovské množstvo divákov: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Čechov a ďalší. réžia: okrem Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka to boli diela L. Sulerzhitského, K. Mardžanova, Vachtangova; na inscenáciu prišiel aj svetoznámy G. Krag. Moskovské umelecké divadlo položilo základy modernej scénografii: do práce na jeho predstaveniach boli zapojení M. Dobužinskij, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev a ďalší, Moskovské umelecké divadlo v tom čase vlastne určovalo celý umelecký život. Moskvy, vr. - a rozvoj malých divadelných foriem; Najpopulárnejší moskovský divadelný kabaret „The Bat“ vzniká na základe scénok Moskovského umeleckého divadla.

MOSKVA UMELECKÉ DIVADLO.

Ruské divadlo po roku 1917

Nová vláda pochopila dôležitosť divadelné umenie: Dňa 9. novembra 1917 bol vydaný výnos Rady ľudových komisárov o prevedení všetkých ruských divadiel do pôsobnosti umeleckého oddelenia Štátnej komisie pre vzdelávanie. A 26. augusta 1919 sa objavil dekrét o znárodnení divadiel, prvýkrát v histórii Ruska sa divadlo úplne stalo štátnou záležitosťou (v starovekom Grécku sa takáto štátna politika vykonávala už v r. 5. storočie pred Kristom). Popredné divadlá získali akademické tituly: v roku 1919 - Malé divadlo, v roku 1920 - Moskovské umelecké divadlo a Alexandrinské divadlo (premenované na Petrohradské štátne akademické divadlo). Otvárajú sa nové divadlá. V Moskve - 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla (1920, neskôr Vakhtangovovo divadlo); Divadlo revolúcie (1922, neskôr - Majakovského divadlo); divadlo pomenované po MGSPS (1922, dnes - divadlo pomenované po Mossovet); Moskovské divadlo pre deti (1921, od roku 1936 - Ústredné detské divadlo). V Petrohrade - Veľké činoherné divadlo (1919); GOSET (1919, presťahoval sa do Moskvy v roku 1920); Divadlo pre mladých divákov (1922).

Divadlo pomenované po Evgeny Vakhtangov

• História divadla pomenovaného po Evg. Vakhtangov začal dlho pred jeho narodením. Koncom roku 1913 skupina veľmi mladých - osemnásť alebo dvadsaťročných - moskovských študentov zorganizovala Študentský dramatický ateliér, ktorí sa rozhodli venovať sa divadelnému umeniu podľa Stanislavského systému.

Divadlo v 30-tych rokoch

Nové obdobie ruského divadla sa začalo v roku 1932 uznesením Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. Metóda socialistického realizmu bola uznávaná ako hlavná metóda v umení. Čas umeleckých experimentov sa skončil, aj keď to neznamená, že ďalšie roky nepriniesli nové úspechy a úspechy vo vývoji divadelného umenia. Ide len o to, že „územie“ povoleného umenia sa zúžilo, výkony istých umeleckých smerov sú zvyčajne realistické. A objavilo sa dodatočné hodnotiace kritérium: ideologicko-tematické. Takže napríklad bezpodmienečným úspechom ruského divadla od polovice 30. rokov boli predstavenia tzv. „Leninovci“, v ktorých sa na javisko dostal obraz V. Lenina ( Muž so zbraňou vo Vachtangovskom divadle v úlohe Lenina - B. Ščukina; Pravda v Divadle revolúcie, v úlohe Lenina - M. Straucha a i.). Prakticky odsúdené na úspech boli akékoľvek predstavenia podľa hier „zakladateľa socialistického realizmu“ M. Gorkého. Neznamená to, že každý ideologicky udržiavaný výkon bol zlý, spravodlivý umelecké kritériá(a niekedy aj divácky úspech) prestal byť rozhodujúci pri štátnom hodnotení výkonov.

Divadlo v 30. a 40. rokoch

Pre mnohé postavy ruského divadla sa 30. roky (a druhá polovica 40. rokov, keď ideologická politika pokračovala) stali tragickými. Ruské divadlo sa však naďalej rozvíjalo. Objavili sa nové režisérske mená: A. Popov, Ju. Sachnovskij, B. Suškevič, I. Bersenev, A. Brjancev, E. Radlov a i. Tieto mená sa spájali najmä s Moskvou a Leningradom a režijnou školou popredných divadiel v krajine. . Slávu však získavajú aj diela mnohých režisérov v iných mestách Sovietskeho zväzu: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazaň), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorkij, Volgograd) atď.

JURIJ ALEXANDROVIČ ZAVADSKÝ

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MÁRIA IVANOVNA BABANOVÁ

IGOR IĽJINSKÝ

• Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa ruské divadlá venovali najmä vlasteneckej téme. Hry napísané v tomto období sa uvádzali na javiskách ( Invázia L. Leonová, Predné A. Korneichuk, Chlap z nášho mesta a ruský ľud K. Simonov) a hry s historickou a vlasteneckou tematikou ( Peter I A.N. Tolstoy, Poľný maršal Kutuzov

PREDNÁ BRIGÁDA

Divadlo počas Veľkej vlasteneckej vojny

• Obdobie rokov 1941-1945 malo pre divadelný život Ruska a Sovietskeho zväzu ešte jeden dôsledok: výrazný nárast umeleckej úrovne provinčných divadiel. Evakuácia divadiel v Moskve a Leningrade a ich pôsobenie na periférii vdýchli miestnym divadlám nový život, prispeli k integrácii divadelného umenia a výmene tvorivých skúseností.

Ruské divadlo v rokoch 1950-1980

Veľký podiel na formovaní ruského divadelného umenia mali mnohí herci Leningradu: I. Gorbačov, N. Simonov, Yu. Puškin); D. Barkov, L. Djačkov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovič, A. Freindlich, M. Bojarskij, S. Migitsko, I. Mazurkevič a ďalší (Divadlo Lensovet); V. Jakovlev, R. Gromadskij, E. Ziganshina, V. Tykke a ďalší (Divadlo Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik a ďalší (Divadlo Komissarzhevskaja); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin a ďalší (Divadlo komédie); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Chochinsky, A. Shuranova, O. Volkova a i. (Divadlo Mladí diváci); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar a ďalší (MDT, známe aj ako Divadlo Európy).

PRI DVERÁCH Moskovského činoherného divadla na Taganke, 1977

Divadlo ruskej armády

• DIVADLO RUSKEJ ARMÁDY je prvé profesionálne činoherné divadlo v systéme ministerstva obrany. Do roku 1946 sa nazývalo Divadlo Červenej armády, potom bolo premenované na Divadlo sovietskej armády (neskôr - Ústredné akademické divadlo sovietskej armády). Od roku 1991 - Ústredné akademické divadlo ruskej armády.

Divadlo ruskej armády

V rokoch 1930-1931 viedol Divadlo Červenej armády Yu.A. Zavadsky. Tu odohral jedno z najvýznamnejších predstavení v Moskve tej doby. Mstislav odvážny I. Prut. V divadle pracoval ateliér, jeho absolventi dopĺňali súbor. V roku 1935 divadlo viedol A.D. Popov, ktorého meno sa spája s rozkvetom divadla Červenej armády. Architekt K.S. Alabyan vytvoril projekt veľmi špeciálneho budova divadla- v tvare päťcípej hviezdy, s dvoma sálami ( Veľká sála pre 1800 miest na sedenie), s priestranným javiskom, charakteristickým dovtedy nevídanou hĺbkou, s mnohými miestnosťami prispôsobenými na workshopy, divadelné služby, skúšobne. Do roku 1940 bola budova postavená, dovtedy divadlo hrávalo svoje predstavenia v sále Červenej zástavy Domu Červenej armády, chodilo na dlhé zájazdy.

DIVADLO RUSKEJ ARMÁDY

Divadlo ruskej armády

NIKOLAJ NIKOLAJEVIČ GUBENKO

VLADIMÍR VYSOTSKÝ ako Hamlet

Vladimir Vysockij zasvätil svoj život tomuto divadlu

Zmena politickej formácie na začiatku 90. rokov a dlhé obdobie ekonomickej devastácie radikálne zmenili život ruského divadla. Prvé obdobie oslabenia (a po - a zrušení) ideologickej kontroly sprevádzala eufória: teraz si môžete obliecť a ukázať divákom čokoľvek. Po zrušení centralizácie divadiel sa organizovalo mnoho nových súborov – štúdiové divadlá, podniky atď. Len málo z nich však v nových podmienkach prežilo – ukázalo sa, že okrem ideologického diktátu je tu aj diktát diváka: verejnosť bude sledovať len to, čo chce. A ak v podmienkach štátneho financovania divadla nie je naplnenie hľadiska veľmi dôležité, tak pri sebestačnosti je plný dom v sále. zásadná podmienka prežitie.

Divadlo dnes

Súčasnosť ruského divadla z hľadiska počtu a rozmanitosti estetických trendov je spojená s strieborný vek. Režiséri tradičných divadelných smerov koexistujú s experimentátormi. Spolu s uznávaných majstrov– P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek úspešne pracujú K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz, K. Raikin, S. Artsibašev, S. Prochanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ako aj ešte mladší a radikálni avantgardní umelci: B. Jukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V .Kramer, Klim a ďalší.

Divadlo dnes

V postsovietskom období sa kontúry divadelnej reformy dramaticky zmenili, presunuli sa najmä do oblasti financovania divadelných súborov, potreby štátnej podpory kultúry všeobecne a divadiel zvlášť a pod. Možná reforma vyvoláva množstvo rôznorodých názorov a búrlivých diskusií. Prvými krokmi tejto reformy bolo nariadenie vlády Ruska z roku 2005 o dodatočnom financovaní viacerých divadiel a vzdelávacích divadelných inštitúcií v Moskve a Petrohrade. K systémovému rozvoju schémy divadelnej reformy je však ešte dlhá cesta. Čo to bude, zatiaľ nie je jasné.

Ruská divadelná tvorivosť vznikla v ére primitívneho komunálneho systému a vo väčšej miere ako maliarstvo a architektúra je spojená s ľudovým umením. Pôda, na ktorej sa objavili jej pôvodné prvky, bola výrobnou činnosťou Slovanov, ktorí ju v ľudových obradoch a sviatkoch premenili na komplexný systém dramatické umenie.

Folklórne divadlo v slovanských krajinách existuje dodnes. Svadby, pohreby, poľnohospodárske sviatky sú zložité rituály, niekedy trvajúce niekoľko dní a vo veľkej miere využívajúce také divadelné prvky ako dramatická akcia, spev, tanec, kostýmy, kulisy (oblečenie dohadzovača, nevesty, okrúhle tance, rituálne alebo zábavné hry atď.) . Starí Slovania reflektovali aj sviatok vzkriesenia mŕtvej prírody, charakteristický pre svetové pohanstvo.

Po prijatí kresťanstva sa úloha ľudových hier v živote spoločnosti výrazne znížila (cirkev prenasledovala pohanstvo). Divadelné ľudové umenie však žilo až do 20. storočia. Najprv boli jeho nositeľmi bifľoši. Na ľudových hrách sa predvádzali obľúbené „hry na múmie“, vystúpenia „mŕtvych“ s „učeným medveďom“. Ľudové divadlo dalo divadlo Petruška.

Obľúbené v Rusku boli bábkové predstavenia - betlehem, neskôr okres (Ukrajina), na juhu a západe - batleyka (Bielorusko). Tieto výkony sa podávali pomocou drevenej debny rozdelenej na hornú a dolnú vrstvu. Na najvyššom poschodí sa hrala vážna časť predstavenia na tému biblického príbehu o narodení Krista a kráľa Herodesa. Na spodnom poschodí sa premietali každodenné komické a satirické výjavy, v mnohom pripomínajúce Petruškovo divadlo. Postupne sa redukovala vážna časť jasličkového predstavenia a rozrástla sa druhá časť, doplnená o nové komické scénky. a z postieľky z dvojposchodovej škatule sa stala jednoposchodová.

Až do 17. storočia v Rusku bola divadelnosť organickou súčasťou ľudových rituálov, kalendárnych sviatkov a okrúhlych tancov. Jeho prvky boli zahrnuté do bohoslužby a práve tu, keďže svetský princíp v ruskej spoločnosti zosilňuje, že profesionálne divadlo.

Spočiatku vznikali liturgické predstavenia. Ide o pomerne zložité divadelné predstavenia slúžiace na zosilnenie účinku bohoslužieb a na oslavu jednoty štátnej a cirkevnej autority. Známe sú „kachlová akcia“ (inscenácia masakry kráľa Nabuchodonozora nad kresťanmi) a „chodenie na somárovi“ (kreslenie zápletky Biblie na Kvetnú nedeľu).

Dvorské a školské divadlá 17. storočia prispeli k ďalšiemu rozvoju divadelného podnikania v Rusku. Už za cára Alexeja Michajloviča sa dvorné slávnosti, recepcie, obrady začali formovať s veľkou dávkou teatrálnosti – expresívne a veľkolepo. Prvé ruské profesionálne komediálne divadlo bolo súdnym divadlom a patrilo k regulovanej „zábave“ cára. Na jej čele stál v roku 1662 magister teológie, farár a riaditeľ školy pri luteránskom dôstojníckom kostole v nemeckej štvrti Moskvy I. Gregor. Rovnaká budova bola otvorená v roku 1672 v obci Preobrazhensky hrou „Artaxerxes Action“.

Vznik školského divadla v Rusku je spojený s rozvojom školského vzdelávania. AT západná Európa vznikol v 12. storočí na humanistických školách ako druh pedagogického prostriedku a spočiatku slúžil len na vyučovacie a vzdelávacie účely. Pomohol žiakom formou hry osvojiť si rôzne vedomosti: latinčinu a biblické príbehy, poetika a oratórium. V 16. storočí sa na náboženské a politické účely začali využívať možnosti duchovného vplyvu školského divadla: Luther v boji proti katolíkom, jezuiti proti luteranizmu a pravosláviu. V Rusku škola divadlo využívalo pravoslávie v boji proti rímskokatolíckemu vplyvu. Jeho vznik uľahčil mních, absolvent Kyjevsko-mohylskej akadémie, vzdelaný človek, politik, pedagóg a básnik Simeon Polotsky. V roku 1664 prišiel do Moskvy a stal sa vychovávateľom kráľovských detí na dvore. V zbierke jeho diel „Rhymologion“ boli uverejnené dve hry – „Komedie o kráľovi Novkhudonosor, o tele zo zlata a o troch deťoch, ktoré neboli spálené v jaskyni“ a komédia „Podobenstvo o márnotratnom synovi ".

Hry S. Polockého sú svojou povahou určené pre dvorné divadlo. Sú lepší vo svojich zásluhách. školské hry tej doby a predvídať vývoj divadla XVIII storočia. Fungovanie „komediálneho chrámu“ a objavenie sa prvých profesionálnych dramatických diel S. Polockého tak bolo začiatkom historicky nevyhnutného a prirodzeného procesu osvojovania si výdobytkov svetovej divadelnej kultúry v Rusku.

Simeon Polotsky nebol len talentovaný básnik a dramatik. Vo svetovej umeleckej kultúre zohral významnú úlohu ako najväčší slovanský výtvarný teoretik, vzhľadom na problémy umeleckej tvorivosti – literatúru, hudbu, maliarstvo. Ako teológ poznamenal, že umenie je najvyššou duchovnou tvorivosťou. Pripisoval mu poéziu, hudbu a maliarstvo.

Zaujímavý je estetický a výchovný pohľad S. Polockého na umenie. Mních tvrdil, že umenie krásy „je duchovným a duchovným prínosom pre ľudí“. Podľa jeho úvah neexistuje poézia, maľba, hudba bez harmónie, proporcie a rytmu. Bez umenia nie je vzdelanie, pretože prostredníctvom jeho vplyvu na duše ľudí sú negatívne emócie nahradené pozitívnymi pocitmi. Skrze krásu hudby a slova sa nespokojní stávajú trpezlivými, leniví tvrdo pracujúci, hlúpi múdri, špinaví majú čisté srdce.

S. Polotsky vytvoril prvú klasifikáciu výtvarného umenia v slovanskej oblasti, povýšil maliarstvo na Sedem slobodných umení. To isté platí aj o hudbe. Zdôvodnil jej estetickú hodnotu a dokázal nevyhnutnosť kostola viachlasného spevu v harmonickom spojení hlasov. Modálno-tónová rozmanitosť hudby, poznamenal S. Polotsky, je diktovaná jej výchovnou funkciou.

blog.site, pri úplnom alebo čiastočnom skopírovaní materiálu je potrebný odkaz na zdroj.

Študent 10. ročníka strednej školy č. 15 v Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Vznik profesionálneho divadla 2) Stará ruská hudobná kultúra 3) Zdroje informácií 1) Odhaliť črty vzniku profesionálneho divadla v r. Rusko, 2) Odhaliť črty formovania hudobnej kultúry od starovekého Ruska po Rusko, 3) Prispieť k formovaniu duchovnej kultúry študentov, záujmu a rešpektu ku kultúre našej krajiny. Cár Alexej Michajlovič Základy profesionálneho ruského divadla boli položené v druhej polovici 17. storočia. Jeho vznik sa zvyčajne pripisuje roku 1672, keď prvé predstavenie dvorného divadla uviedlo cárovi Alexejovi Michajlovičovi – prenasledovateľovi ľudovej „zábavy“ a veľkému milovníkovi veľkolepých predstavení a zábavy. Iniciátorom vytvorenia divadla podobného európskemu sa stal osvietený bojar Artamon Sergejevič Matveev. Za dramatika bol vymenovaný nemecký pastor luteránskej cirkvi v Moskve Johann Gottfried Gregory – vzdelaný muž, literárne nadaný a disponujúci potrebnými znalosťami v oblasti nemeckého a holandského divadla. Divadlo bolo narýchlo postavené v cárskej rezidencii pri Moskve, v obci Preobraženskij. Hľadisko „komediálneho kaštieľa“, ktoré sa nachádzalo v amfiteátri, malo menšiu veľkosť ako javisko, ale bolo bohato zdobené: steny a podlaha boli čalúnené karmínovou, červenou a zelenou látkou; so svojou „hodnosťou a hodnosťou“ publikum, niektorí stáli na pódiu. Pre kráľovnú a princezné boli upravené špeciálne boxy - "klietky", podľa tradície oddelené od hľadiska mrežou. Prvým predstavením na javisku „komediálneho kaštieľa“ bola hra „Ester, alebo Artaxerxes Action“. Dej hry bol založený na biblickom príbehu o Ester - skromnej kráske, ktorá upútala pozornosť perzského kráľa Artaxerxa a zachránila svoj ľud pred smrťou tým, že sa stala jeho manželkou. Predstavenie trvalo desať hodín, ale kráľ všetko sledoval až do konca a veľmi sa potešil. AT" komédia choromina Uviedlo sa desať ďalších hier: „Judita“, „Žalostná komédia Adama a Evy“, „Jozef“ a ďalšie s náboženskými a historickými témami. Dvorské predstavenia sa konali vo veľkom a luxusne, pretože mali odrážať lesk a bohatstvo kráľovského dvora. Kostýmy boli vyrobené z drahých látok. Pri vystúpeniach sa hojne využívala hudba, spev a tanec. Často zneli organ, píšťaly a iné nástroje. Každé predstavenie malo zdvíhacie kulisy a bočné krídla. Pomocou javiskovej techniky sa aplikovali rôzne efekty. Prvými účinkujúcimi v hrách dvorného divadla boli väčšinou herci z nemeckej štvrte a iba muži. Koncom 17. storočia „štátnu zábavu“ vystriedalo školské divadlo (organizované na niektorej vzdelávacej inštitúcii), založené na najbohatších skúsenostiach divadiel v Poľsku a na Ukrajine. Jeho vznik sa spájal s menom absolventa Kyjevsko-mohylskej akadémie, pedagóga, básnika a dramatika Simeona Polockého. Špeciálne pre školské divadlo napísal dve hry – „Komediu o podobenstve o márnotratnom synovi“ a „O cárovi Nevchodozorovi, o tele zo zlata a o troch mladíkoch, ktorých nespálili v peci“. Dvorské a školské divadlá 17. storočia položili základ pre rozvoj divadelného umenia v Rusku a do značnej miery určili jeho budúcnosť. Staroveká ruská hudobná kultúra sa svojimi počiatkami vracia k pohanským tradíciám východných Slovanov, ktoré sa rozvíjali dávno pred prijatím kresťanstva. Hudobné nástroje starovekého Ruska boli dosť rozmanité. Hojne sa využívala harfa, smreky, flauty, flauta. V Rusku sa mimoriadnej úcte tešil gusli, najstarší strunový drnkací nástroj, spomínaný už v 10. storočí v Rozprávke minulých rokov. Dlho sa verilo, že harfa je podobná ľudskej duši a ich zvonenie odháňa smrť a choroby. Na harfe hrali ľudoví rozprávači a bogatýri: prorocký Boyan v Rozprávke o Igorovom ťažení, epickí bogatýri Volga a Dobrynya Nikitich v Kyjeve, Sadko v Novgorode. Jak Dobrynya berie do svojich bielych rúk Tie zvučné húsatá jaronchaty, Budú ťahať a pozlátiť struny, Židovský verš bude hrať nudným spôsobom, Nudným a dojemným spôsobom Na hostine sa každý stal namysleným, Namysleným a načúvaným. Dobrynya sa začal veselo hrať, Začal hru z Jerusolimu, Ďalšiu hru z Car-gradu, Tretí z hlavného mesta Kyjeva - Priviedol všetkých na hostinu pre zábavu. Vo vojenských kampaniach sa používali bicie a dychové nástroje: bubny, tamburíny, fajky, hrkálky. Podporovali morálku vojakov počas bojov, zmierňovali emocionálny stres a vzbudzovali dôveru vo víťazstvo. Prijatie kresťanstva nemohlo úplne zmeniť tradičný spôsob života ľudí a ich hudobný vkus. Krstom z Byzancie sa mnohé umelecké princípy preniesli na ruskú pôdu, prepožičal sa kánon a systém žánrov. Tu boli kreatívne premyslené a prepracované, čo následne umožnilo formovať pôvodné národné tradície. Cirkevná hudba v starovekom Rusku existovala vo forme zborového spevu bez inštrumentálneho sprievodu. Hudobné nástroje boli v pravoslávnej cirkvi zakázané. Navyše inštrumentálna hudba bola považovaná za hriešnu, démonickú. Táto opozícia mala duchovný význam. V tých časoch sa verilo, že v pravoslávnom kostole má znieť iba anjelský spev, ktorý je ozvenou nebeskej hudby. Takýto spev stelesňoval ideál krásy a dával ľuďom pocit milosti, očisty, útechy, učil milovať Boha a blížnych. Jedinou výnimkou bolo umenie hry na zvony, ktoré sa rozvíjalo v rôznych formách jednoduchého zvonenia, zvonenia, zvonenia atď. Niekoľko zvonov s rôznymi tónmi tvorilo zvonicu, ktorá umožňovala uvádzať celé hudobné diela. Kostolný spev slúžil ako vzor najvyššej profesionality, v rôznych podobách stelesnený v praktickom a teoretickom systéme, ktorý sa nazýval systém osmózy, teda striedanie skupín nápevov počas ôsmich týždňov. Ľudová hudba sa v tých časoch tradične odovzdávala z generácie na generáciu ústne, „ústne“. Kultová hudba v tejto dobe bola zaznamenaná špeciálnymi znakmi, nazývanými transparenty, z ktorých najbežnejšie boli háčiky. Preto sa staroveké hudobné rukopisy nazývali Znamenny alebo Kryukovy. V 17. storočí dosiahla hudobná kultúra v Rusku, najmä zborová, veľmi vysokú úroveň. Bolo to obdobie, keď sa popri tradičných žánroch hudobného umenia rodili aj nové formy a žánre. Predtým zborová hudba bol monofónny. Teraz ju nahradila polyfónia. A háky prišiel nahradiť notový zápis a vznikol štýl partesového spevu. Tak potom nazývali spev podľa nôt cantes a zborových koncertov. Tieto koncerty boli dôležitým prechodným krokom od cirkevnej k svetskej profesionálnej hudbe. Hudobná kultúra starovekého Ruska bola tým pevným základom, na ktorom následne vyrástla krásna budova, ktorá položila základ pre rozvoj profesionálnej kreativity. Najlepšie príklady starej ruskej hudby sa právom stali najcennejším aktívom národnej hudobnej kultúry. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Svetová umelecká kultúra. Od počiatkov do 17. storočia. 10 buniek Základná úroveň: učebnica pre vzdelávacie inštitúcie / G.I.Danilova. - 7. vydanie, prepracované. - M .: Drop, 2009