Vytvorené 23. apríla 1964 na základe súboru Moskovského divadla činohry a komédie (organizované v roku 1946).
V roku 1964 prišiel do Moskovského divadla drámy a komédie na Taganke nový hlavný režisér - umelec divadla. Evg. Vakhtangov, učiteľ divadelnej školy. B. V. Schukina, Jurij Petrovič Ľubimov. Prišiel so svojimi študentmi a s ich absolventským predstavením Brechta „Dobrý muž zo Sezuanu“, ktoré sa stalo symbolom mladého divadla a zachovalo sa v ňom dodnes. Divadlo čoskoro zmení svoj názov a bude sa volať podľa svojho bydliska - Divadlo Taganka, v bežnom živote jednoducho Taganka.

Čaro štúdia, hazard a šikovná hra, ľahká a výrazová konvenčnosť Moskovčanov okamžite uchvátili. Nasledujúce vystúpenia upevnili úspech. V "Desať dní, ktoré otriasli svetom" podľa D. Reeda - "ľudové predstavenie v 2 častiach s pantomímou, cirkusom, bifľovaním, streľbou" - sa publikum prepadlo do horúceho a sviatočného sveta revolúcie. Všetko sa tu stalo sviatkom divadla. Voľný prvok hry, odvaha arénových okuliarov, oživené tradície Vakhtangova a Meyerholda, živý dych dňa - to všetko urobilo Taganku nielen populárnou, ale aj vitálnou. K verejnosti sa prihovárali priamo a bez skrývania tváre. Vnútorná sloboda, dôstojnosť, odtlačok vlastnej osobnosti odlišovali hercov Taganky od jej prvého razu - Vladimíra Vysockého a Valerija Zolotukhina, Zinaidu Slavinu a Allu Demidovovú - a stali sa dodnes povinnou tradíciou.

Ďalšou tradíciou je vlastníctvo celej palety umenia. Slovo a čin – základ drámy – boli rovnako dôležité ako hudba, pohyb, spev. Od hry „Antimira“ na básne Voznesenskyho sa na Taganke začalo divadlo poézie; z hry "Nažive" podľa príbehu Mozhaeva - divadlo prózy. Divadlo dávalo svojim divákom lekcie literatúry, pričom s nimi 40 rokov kráčalo cestou svetovej klasiky od staroveku až po Čechova a Brechta. Vládli tu Puškin a Majakovskij, básnici strieborného veku a vojenskej éry; na základe diel Dostojevského, Bulgakova a Pasternaka, „dedinskej“, „mestskej“ a vojenskej prózy, vznikol javiskový epos.

Taganka dával aj hodiny dejepisu a občianskeho nebojácneho myslenia; dávalo maximum toho, čoho bolo divadlo schopné v podmienkach neslobody, slúžilo ako kazateľnica a tribúna, sféra umenia – a miesto stretávania ľudí. Preto ju obklopila taká silná a hustá vrstva priateľov - spomedzi tých, ktorí sa bežne nazývajú farbou národa: vedci, verejné osobnosti, umelci.

Osud Taganky nebol nikdy ľahký. Neustály konflikt s úradmi bol vyriešený tragicky a náhle: Lyubimovov odchod do zahraničia, jeho exkomunikácia z krajiny, z divadla, odlúčenie. Pás odcudzenia piatich rokov (1984-1989) rozrezal históriu Taganky na dve nerovnaké časti. Po návrate na začiatku perestrojky začal Lyubimov oživovať svoje divadlo; dosiahol zverejnenie zakázaných predstavení: "Nažive", "Vladimir Vysockij", "Boris Godunov". Musel som prejsť aj rozkolom v divadle, ktorý v tých rokoch nebol nezvyčajný, z ktorého sa oddelila skupina, ktorá si hovorila „Spoločenstvo hercov Taganky“. Nikomu sa však ešte nepodarilo zlomiť vôľu tvorcu Taganky, uhasiť tvorivú rozbušku tímu, a to je sotva možné. Neúnavný Ľubimov, patriarcha ruskej javiskovej réžie, ktorý už prekročil hranicu svojich 80. narodenín, inscenuje Fausta a poéziu Oberiutov, obklopuje sa mladosťou a chytá rytmy nového dňa.

V roku 1993, po konflikte s režisérom Jurijom Lyubimovom, časť hercov divadla Taganka pod vedením Nikolaja Gubenka zorganizovala nové divadlo s názvom Spoločenstvo hercov z Taganky. 18 rokov po rozdelení sa súčasní vodcovia dvoch divadiel - Valery Zolotukhin a Nikolai Gubenko stretli, podali si ruky, čo bol začiatok obnovenia tvorivých vzťahov.

Moskovské divadlo činohry a komédie na Taganke vzniklo 23. apríla 1964 na základe Moskovského divadla činohry a komédie (organizované v roku 1946). V súbore boli absolventi Divadelnej školy. Shchukin s absolventským predstavením „Dobrý muž z Cesuanu“ od Bertolta Brechta. Šéfom zrekonštruovaného divadla sa stal režisér hry Jurij Lyubimov.

Divadlo bolo na čele divadelného procesu, rozvíjalo nový javiskový jazyk, nachádzalo nové formy javiskovej literatúry (básnické divadlo, divadlo prózy, javisková publicistika).

Predstavenia Divadla Taganka sa vyznačovali štúdiovou súdržnosťou, otvoreným občianskym pátosom a aktívnym kontaktom s verejnosťou.

V roku 1984 Jurij Lyubimov v dôsledku konfliktov s vedením strany a ministerstvom kultúry opustil divadlo a opustil krajinu, v dôsledku čoho bol zbavený občianstva. Hlavným riaditeľom divadla bol vymenovaný Anatolij Efros. Po smrti Efrosa bol hlavným režisérom Nikolaj Gubenko (1987-1989).

V roku 1989 Jurij Lyubimov, pozvaný hereckým tímom, opäť viedol divadlo. Čoskoro však došlo ku konfliktu medzi umeleckým riaditeľom divadla Taganka Jurijom Lyubimovom a časťou súboru.

Na jednej strane bol konflikt založený na skutočnosti, že Jurij Lyubimov nemohol venovať toľko času Divadlu Taganka ako predtým - režisér bol nútený kombinovať prácu s produkciami na základe už uzavretých zahraničných zmlúv. Na druhej strane Jurij Lyubimov po niekoľkých rokoch núteného exilu dokázal naplno oceniť všetky výhody západného zmluvného systému. Rozhodol sa sprivatizovať divadlo a previesť súbor na zmluvy. Vznikla konfliktná situácia, ktorá čoskoro viedla divadlo k rozkolu.

Časť súboru sa rozhodla vyniknúť v novom tíme a požiadala o pomoc prezidenta Ruskej federácie Borisa Jeľcina. Jeľcinovo uznesenie z 23. septembra 1992 hovorilo o tom, že o otázke rozdelenia sa má rozhodnúť na valnom zhromaždení divadla tajným hlasovaním a ak padne rozhodnutie o rozdelení divadla, prezident s tým bude súhlasiť.

Dňa 27.10.1992 na valnom zhromaždení divadla bolo rozhodnuté o tajnom hlasovaní, boli schválené hlasovacie lístky, zvolený predseda sčítacej komisie a jej zloženie.

Hlasovanie prebiehalo tri dni. Dňa 30.10.1992 o 17:00 otvorila sčítacia komisia volebnú urnu a oznámila výsledky hlasovania: vydaných bolo 185 hlasovacích lístkov, 182 bolo nájdených a ani jeden nebol neplatný. Za rozdelenie divadla hlasovalo 146, proti 27 a zdržalo sa 9. Za rozdelenie divadla teda hlasovala väčšina súboru.

V apríli 1993 bolo rozhodnutím moskovskej mestskej rady ľudových poslancov vytvorené divadlo „Spoločenstvo hercov Taganka“ pod vedením Nikolaja Gubenka. Základom súboru nového divadla bolo 36 hercov a časť osadenstva Divadla Taganka. Spolu s Gubenkom sa tam presťahovali takí herci ako Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatyana Zhukova, Natalya Sayko, Michail Lebedev, Rasmi (Ramses) Dzhabrailov a ďalší.

Prvou premiérou filmu „Pospolitosť“ v roku 1994 bola „Čajka“ od Antona Čechova v réžii Sergeja Solovyova.

Rozdelenie divadla sa ukázalo byť hlasné a dramatické. Po rozhodnutí moskovskej mestskej rady o vytvorení „Spoločenstva hercov na Taganke“ sa uskutočnili desiatky procesov, z toho dvakrát - na Najvyššom arbitrážnom súde Ruskej federácie, najmä o rozdelení javísk. V dôsledku toho kolektív „Spoločenstva hercov Taganka“ obsadil novú divadelnú budovu; V starom funguje Divadlo Taganka.

"Divadlo mladých na Taganke, ktoré vytvoril Jurij Ljubimov, pokračuje v tradíciách revolučného divadla - v tradíciách Majakovského, Modrej blúzky, Vsevoloda Meyerholda, Bertolta Brechta. Jemný psychologický dialóg, tieňové divadlo, kino, pantomíma, scéna, hra svetlo - všetko sa spojilo do nevšedného splynutia ", rozpáleného nadšením mladých umelcov. Toto divadlo je veľmi mladé. Robí len prvé kroky. Tieto kroky sú však rozhodujúce. A nech pevne znejú v našom umení!"
Alexander Svobodin, divadelný kritik
"Krugozor" č.6 1965

Moskovské divadlo činohry a komédie bolo založené v roku 1946, hlavným režisérom sa stal Alexander Plotnikov a súbor tvorili študenti moskovských divadelných štúdií a herci periférnych divadiel. Prvou premiérou nového tímu bola hra „The People is Immortal“ podľa románu Vasilija Grossmana. Divadlo dostalo priestory bývalého elektrického divadla (kina) "Vulcano" postaveného v roku 1911 (architekt G.A. Gelrikh). Kino tam bolo vlastne len pred revolúciou a v 20. – 30. rokoch sa táto sála stala divadelnou platformou.

1915:

Začiatkom 60. rokov sa divadlo činohry a komédie ukázalo ako jedno z najmenej navštevovaných divadiel v hlavnom meste - v januári 1964 musel Plotnikov odstúpiť, post hlavného režiséra bol zverený Jurijovi Ljubimovovi, v tom čase známejšiemu ako herec divadla Vakhtangov a učiteľ na Schukin.

Lyubimov prišiel do divadla so svojimi študentmi zo školy Ščukin a ich absolventským predstavením „Dobrý muž zo Sezuanu“ podľa hry B. Brechta. Predstavenie bolo debutom na profesionálnej scéne pre Zinaidu Slavinu, Allu Demidovu, Borisa Khmelnitského, Anatolija Vasilieva. Lyubimov výrazne aktualizoval súbor a vytvoril ďalší súbor mladých umelcov - do divadla boli zapísaní Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky a koncom 60. rokov - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Shapovalov.

Činoherné a komediálne divadlo Taganka pod vedením Lyubimova okamžite získalo povesť najavantgardnejšieho divadla v krajine. Rovnako ako raný Sovremennik sa divadlo zaobišlo bez opony a takmer nepoužívalo kulisy a nahradilo ich rôznymi javiskovými štruktúrami. V predstaveniach sa aktívne využívala pantomíma, tieňové divadlo, hudba bola použitá v brechtovskom štýle. Samotný názov divadla sa časom skrátil: Divadlo Taganka.

Na niektoré predstavenia bolo takmer nemožné kúpiť si lístok, večer vraj pri pokladniach stáli divadelníci. V repertoári divadla v prvých rokoch boli poetické predstavenia "Súdruh, ver ..." (podľa A. Puškina), "Počúvajte!" (podľa V. Majakovského), „Antimirs“ (podľa A. Voznesenského), „Padlí a živí“ (o básnikoch, ktorí zahynuli vo vojne), „Pod kožou Sochy slobody“ (podľa r. báseň E. Jevtušenka), dramatické predstavenia "Desať dní, ktoré otriasli svetom" (J. Reed), "Matka" M. Gorkij, "Čo robiť?" N. Chernyshevsky, "... A úsvity sú tu tiché" B. Vasiliev, "Dom na nábreží" Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

Ľudia vtrhli do predstavení Taganky, ale idylický vzťah medzi umelcom a úradníkom sa rýchlo rozplynul. Hlavný riaditeľ Jurij Lyubimov sa neohýbal a úrady použili silu: nové predstavenia neboli povolené, zájazdy boli zrušené. Okrem sťažností na repertoár sa kritikom umenia v civile nepáčila účasť na vystúpeniach Vladimíra Vysockého, básnika, ktorý s gitarou predvádzal vlastné piesne veľmi pochybného obsahu. Hoci sám Vysockij v rozhovore skromne odpovedal, že „bez divadla Taganka by nebolo Vysockého“, bol základným kameňom v budove Lyubov, predstaviteľ hlavných úloh v najlepších predstaveniach: „Hamlet“, „Višňový sad“ , "Život Galilea", "Pugačev" a ďalšie. Napriek všetkým ťažkostiam sa 60. a 70. roky minulého storočia stali zlatým vekom Taganky.

Začiatkom 70. rokov 20. storočia padlo rozhodnutie o rekonštrukcii divadla. Architekt Alexander Anisimov odviedol skvelú prácu na náčrtoch, berúc do úvahy želania Jurija Lyubimova. Hoci výstavba začala v roku 1972, nová divadelná sála bola otvorená až v apríli 1980. Dôvodom dlhodobej výstavby bol nedostatok financií a nedostatok stavebných materiálov a úprava plánov Lyubimova. Vďaka tomu sa staré divadlo zachránilo a pribudla k nemu budova z červených tehál s novým javiskom. Zdalo sa, že Lyubimov mal predtuchu, že škandály sa v divadle začnú neskôr a súbor sa rozdelí na dve časti. Vysockij medzitým spieval o tehlách, ktoré „všetkým pripomínajú vládny dom“.

1987:

Po smrti Vysockého zažilo divadlo nepokojné časy, akoby ho stíhal zlý osud. Jeden z umelcov nazval Taganku z 80. rokov „teráriom rovnako zmýšľajúcich ľudí“. Jurij Lyubimov bol v konflikte s úradmi a v roku 1984 bol zbavený sovietskeho občianstva. Skupina Taganka čakala na jeho návrat a bojkotovala slávneho režiséra Anatolija Efrosa, ktorý mal nahradiť Lyubimov. V rokoch 1987-1989 divadlo režíroval Nikolaj Gubenko, ktorý prispel k návratu Jurija Lyubimova do vlasti. Ale aj tu došlo k určitým konfliktom, v roku 1992 sa divadlo rozdelilo na Ljubovovo divadlo Taganka (stará scéna) a Gubenkovov herecký spolok na Taganke (nová scéna).

V Slepej uličke Nižný Taganskij bolo v 90. rokoch otvorené Vysocké múzeum a neskôr Vysockij klub.

DIVADLO NA TAGANKE, Moskovské divadlo Taganka vzniklo v roku 1964 na základe súboru Moskovského divadla činohry a komédie (organizovaného v roku 1946), ktorého súčasťou boli absolventi Divadelnej školy. Schukin. Hlavní režiséri: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (od roku 1989). Každé z týchto mien sa spája s vlastným, búrlivým a dramatickým obdobím v histórii divadla.

Začiatok 60. rokov bol časom reformácie sovietskeho divadla. Potvrdila sa nová estetika, zahrmeli mená mladých režisérov O. Efremova, A. Efrosa v Leningrade - G. Tovstonogova. Divadlo sa spolu s poéziou stalo hlavným umením obdobia rozmrazovania Chruščova, ohlasovateľom nových myšlienok, baštou liberálnej inteligencie.

V roku 1963 predstavil tretí ročník Ščukinovej školy pod vedením Y. Lyubimova hru Dobrý muž zo Sezuanu B. Brecht. Estetika predstavenia bola ostro mimo smerov, ktoré v tom čase existovali; hlásala živú teatrálnosť, zásadnú absenciu „štvrtej steny“, pluralitu, až nadbytočnosť javiskových techník, prekvapujúco spájajúcich spektákl do jedného celku. Jasne bolo cítiť oživenie divadelných tradícií dynamických 20. rokov v réžii V.E. Meyerholda a E. Vakhtangova. Y. Lyubimov bol požiadaný, aby viedol Moskovské divadlo činohry a komédie, a reorganizoval jeho súbor z absolventov svojho kurzu.

Prípravy na otvorenie zrekonštruovaného divadla trvali približne rok. Jeho znakom boli portréty umiestnené vo foyer divadla: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavskij. Pokračujú vo výzdobe foyer divadla.

Divadlo Činohry a komédie na Taganke sa otvorilo 23. apríla 1964 predstavením Dobrý muž zo Sezuanu. Jeho obsadenie však už bolo v niečom iné. Y. Lyubimov starostlivo sformoval divadelný súbor, získaval hercov, ktorí sú mu z hľadiska estetických princípov blízki, pripravených zdokonaľovať svoju techniku, ovládať nové techniky a spôsoby javiskovej existencie. Pravdepodobne hlavným úspechom prvého predstavenia Tagankova je nemožnosť rozdeliť účastníkov na „nás“ a „outsiderov“: všetci hovorili rovnakým jazykom, zachovávali jednotu estetiky predstavenia a obohacovali ho o svoje osobné a herecké skúsenosti.

Tak sa začala prvá etapa života, pravdepodobne najhlasnejšieho moskovského divadla - divadla Taganka. Tu sa maximálne odrážali princípy „šesťdesiatych rokov“, o ktorých B. Okudzhava spieval: „Poďme sa spojiť, priatelia, aby sme jeden po druhom nezmizli ...“ Lyubimov sa zjednotil vo výrobných skupinách svojich autorov predstavení a básnici jemu blízki duchom (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), divadelní umelci (B.Blank, D.Borovskij, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin , M.Anikst), skladatelia (D.Šostakovič, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Osobitným fenoménom sa stala umelecká rada divadla, ktorej každý člen disponoval významnou odbornou i verejnou autoritou a bol pripravený obhajovať Tagankine výkony v „najvyšších“ funkciách.

Hlavným tvorivým smerom Taganky bolo poetické divadlo, nie však komorná, ale publicistická poézia. Tento smer bol v istom zmysle „odsúdený na úspech“: boli to práve básnici-publicisti, ktorí koncom 60. rokov zhromaždili plné štadióny divákov a poslucháčov a stali sa idolmi svojich súčasníkov. Nie náhodou boli do repertoáru divadla zaradené dve predstavenia podľa diel A. Voznesenského - Antisvety A Postarajte sa o svoje tváre(druhý z nich bol zakázaný krátko po premiére, čo predstaveniu len pridalo na obľúbenosti). Zrkadlom umeleckého programu divadla boli básnické vystúpenia Padlý a živý, počúvaj, Pugačev V inscenáciách prozaických či dramatických diel však dominoval duch voľnej a spoločensky výraznej poézie, živej javiskovej metafory plnej moderných narážok. Tak to bolo aj s vystúpeniami Desať dní, ktoré otriasli svetom, a úsvity sú tu tiché, Hamlet, Drevené kone, Výmena, Majster a Margaréta, Dom na nábreží atď.

Divadlo na Taganke vyvolalo obrovskú popularitu svojich hercov. Mnohí z nich začali veľa hrať vo filmoch (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova atď.). Legendárnymi sa však stali aj mená tých umelcov z Taganky, ktorých filmový život bol menej úspešný. Najjasnejším príkladom je Z. Slavina, ktorý prakticky nemá významné úlohy v kine, ale nepochybne bol v tých rokoch hviezdou prvej veľkosti. A, samozrejme, V. Vysockij, ktorého sláva bola absolútna a „škandalózna“ ako sláva celého divadla Taganka. Herecká práca divadla udivovala nielen novinárskym temperamentom a nevšedným spôsobom javiskovej existencie, ale aj jedinečným plastickým rozvinutím obrazov. Tak napríklad slávny monológ Khlopushi v hre podľa S. Yesenina Pugačev V. Vysockij predvádzal, zdalo sa, nad fyzické možnosti človeka.

Herecké výkony Y. Lyubimova boli vždy nepochybne autorské a vyznačujú sa mimoriadne zaujímavou prácou s textom. Autorkou mnohých skladieb bola vtedajšia manželka Lyubimova, herečka divadla Vakhtangov, L. Tselikovskaja ( A úsvity sú tu tiché, drevené kone, súdruh, ver... atď.).

Koncom 70. rokov sa divadlo Taganka stalo svetoznámym. Na Medzinárodnom divadelnom festivale „BITEF“ v Juhoslávii (1976) bola Grand Prix ocenená hra „Hamlet“ v naštudovaní Y. Lyubimova s ​​V. Vysockim v titulnej úlohe. Y. Lyubimov získal aj prvú cenu na II. medzinárodnom divadelnom festivale „Varšavské divadelné stretnutia“ (1980). Mnohé estetické techniky Divadla Taganka sa stali skutočne inovatívnymi a stali sa klasikou moderného divadla (svetelná opona a pod.). D. Borovský, jeden z najlepších scénických výtvarníkov súčasnosti, stály umelec divadla, výrazne prispel k rozvoju vizuálneho obrazu predstavení.

Popri umeleckej, verejnej a spoločenskej autorite vtedajšieho Divadla Taganka je však mimoriadny záujem. S každým vystúpením sa jeho politický zvuk stával ostrejším a úprimnejším. Medzi divadlom a oficiálnymi orgánmi vznikli rozporuplné a nejednoznačné vzťahy. Na jednej strane sa Y. Ljubimov postavil do pozície „oficiálneho disidenta“: takmer každé jeho vystúpenie sa dostávalo k publiku ťažko, pod veľkým tlakom a pod hrozbou zákazu. Úrady zároveň do roku 1980 postavili novú budovu divadla Taganka s moderným technickým vybavením. Demokratické, protimalomeštiacke a veľmi komplexné estetické predstavenia divadla mali medzi svojich fanúšikov nielen liberálnu inteligenciu, ale aj manažérsku, byrokratickú elitu. V 70. rokoch sa vstupenka do divadla Taganka stala znakom prestíže medzi tzv. „buržoázna“ vrstva – spolu s barančinou, značkovými džínsami, autom, družstevným bytom.

Túto etapu života divadla sprevádzali hlasné škandály; ešte pred uvedením jeho predstavení boli zaradené do kontextu umeleckého života Moskvy. Tento stav nemohol trvať dlho. Záverom tejto etapy v živote divadla sa v určitom zmysle stala smrť V. Vysockého v roku 1980. V tom istom roku sa N. Gubenko na pozvanie Y. Lyubimova vrátil do Taganky. Divadlo.

Začiatkom osemdesiatych rokov predstavenie Vladimír Vysockij, venovaný pamiatke básnika a umelca Lyubimova, bolo prísne zakázané zobrazovať. Ďalšie predstavenie bolo tiež uzavreté, Boris Godunov ako aj skúšky Divadelný román. A v roku 1984, keď bol Y. Lyubimov v Anglicku inscenovať hru Zločin a trest, bol odvolaný z postu umeleckého šéfa Divadla Taganka a zbavený sovietskeho občianstva.

Štáb Divadla Taganka bol úplne bezradný. A v tomto čase úrady robia veľmi silný politický krok, ktorý vedie divadlo k zugzwangu, do situácie, kde za žiadnych okolností nemôže vyhrať: A. Efros je vymenovaný za hlavného režiséra. Kreatívna individualita A. Efrosa bola veľmi odlišná, ak nie protirečivá, od Y. Lyubimova. Je pravda, že už v roku 1975 pozval Lyubimov A. Efrosa do divadla Taganka na predstavenie čerešňový sad. Potom to bol nepochybne solidárny krok s ohrdnutým riaditeľom; a jednorazová práca hercov s predstaviteľom iného estetického smeru bola považovaná za obohatenie tvorivej palety tímu. No v roku 1984 by zmena umeleckého smerovania znamenala radikálnu zmenu celej estetickej platformy divadla. Dôvody hlbokého konfliktu medzi Tagankou a Efrosom v polovici 80. rokov však nepochybne neboli kreatívne, ale sociálne a morálne: bol porušený hlavný princíp „šesťdesiatych rokov“ - jednota.

Sám Ľubimov považoval príchod A. Efrosa na Taganku za štrajk a porušenie firemnej solidarity. Niektorí umelci, ktorí sa pripojili k jeho názoru, vzdorovito opustili súbor (napríklad L. Filatov). Len málo bolo schopných tvorivej spolupráce - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Väčšina „lubimovských“ umelcov skutočne oznámila Efrosovi bojkot. V tomto konflikte nebolo správne a nesprávne: každý mal pravdu; a všetci tiež prehrali. A. Efros reštaurovaný v Divadle Taganka Čerešňový sad, sada Na dne, Mizantrop, ideálna nedeľa na piknik. A v roku 1987 A. Efros zomrel.

Umeleckým šéfom Divadla Taganka sa na žiadosť kolektívu stal N. Gubenko. Viedol aj dvojročný boj o návrat do vlasti a do divadla Y. Lyubimova. V roku 1989 sa Yu.Ljubimov stal prvým známym emigrantom, ktorému bolo vrátené občianstvo. Jeho meno sa oficiálne vrátilo do kontextu umeleckého života Ruska; boli obnovené predtým zakázané predstavenia. „Návrat do normálu“ však nefungoval. Y. Lyubimov nemohol venovať toľko času Divadlu Taganka ako predtým - bol nútený kombinovať prácu s inscenáciami na základe už uzavretých zahraničných zmlúv. Existenciu aktérov komplikovali aj vtedajšie spoločenské otrasy spojené s hyperinfláciou a zmenou politickej formácie. Divadlo bolo opäť rozdelené. Tentoraz narastal konflikt s Y. Lyubimovom.

V roku 1993 sa významná časť tímu Taganky (vrátane 36 hercov) vyčlenila do samostatného divadla pod vedením N. Gubenka. Na novej divadelnej scéne pracuje „Pospolitosť hercov Taganky“. Y. Lyubimov so zvyšnými a novoprijatými hercami pracuje v starej budove. Medzi nimi sú takí "veteráni" Taganky ako V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik a ďalší.

Od roku 1997 Yu. Lyubimov odmietal zahraničné zmluvy a rozhodol sa opäť naplno venovať divadlu Taganka. Po návrate uviedol niekoľko klasických predstavení: Sviatok v čase moru A.S. Puškin, Samovražda N. Erdman, Elektra Sofokles Živago (lekár) B. Pasternak, Medea Euripides, tínedžer F.M. Dostojevskij, Kroniky W. Shakespeare, Eugen Onegin A.S. Puškin, divadelná romanca M. Bulgakov, Faust I. V. Goethe. Repertoár zahŕňa aj súčasné diela: Marat a markíz de Sade P. Weiss, Šarashka podľa A. Solženicyna a i. Divácky obľúbené divadlo Taganka, toto je však nepochybne úplne iné divadlo.

V decembri 2010 Lyubimov odstúpil. Dôvodom jeho odchodu bol konflikt s tlupou.

V júli 2011 sa divadelným režisérom a umeleckým riaditeľom stal Valery Zolotukhin. V marci 2013 Zolotukhin opustil post zo zdravotných dôvodov.

Divadlo na Taganke. Stará scéna. Moskva. Divadlo na Taganke (ul., 76), činoherné divadlo. Vytvorené v roku 1964 na základe Moskovského činoherného a komediálneho divadla (organizovaného v roku 1946), ktorého súbor zahŕňal absolventov s ich absolventským predstavením „Kind ... ... Moskva (encyklopédia)

Znak divadla Založené v roku 1964 Hlavný režisér Jurij Lyubimov Stránka http://taganka.theatre.ru/ Divadlo na ... Wikipedia

Moderná encyklopédia

Vytvorené v roku 1964 na základe súboru Moskovského činoherného a komediálneho divadla (organizovaného v roku 1946), ktorého súčasťou boli absolventi Divadelnej školy. Schukin. Hlavní režiséri: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... encyklopedický slovník

Moskovské divadlo Taganka- MOSKVA DIVADLO TAGANKA, činohra, založené v roku 1964 na základe Moskovského divadla činohry a komédie (založené v roku 1946) a skupina absolventov B.V. Schukin. Umelecký vedúci: Yu.P. Lyubimov (1964-84 a od roku 1989), A ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Vytvorené v roku 1964 na základe súboru Moskovského činoherného a komediálneho divadla (organizovaného v roku 1946), ktorého súčasťou boli absolventi Divadelnej školy. Schukin. Hlavnými režisérmi sú Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Veľký encyklopedický slovník

Prvé divadelné hry v Moskve sú spojené s predstaveniami bifľošov. V XVI XVII storočí. divadelné predstavenia boli inscenované na základe evanjeliových príbehov v (Akcia sporáku, Umývanie nôh) a (Procesia na somárovi). Rast sekulárnej kultúry, komunikácie ...... Moskva (encyklopédia)

divadlo- a, m. 1) iba jednotky. Druh umenia, umelecká reflexia života prostredníctvom dramatickej akcie realizovanej hercami pred publikom. Staroveké divadlo. Školské divadlo. Bábkové divadlo. Tieňová hra. Fascinácia divadlom. [Treplev:] Ona vie...... Populárny slovník ruského jazyka

DIVADLO a Lermontov. Divadlo. život v Rusku v 20-30 rokoch 19. storočie bola veľmi intenzívna. Láska k divadlu mala korene aj v príbuznom prostredí L. Príbehy o divadle a divadle. do jeho života vstúpili dojmy z detstva. Predkovia básnika Arsenieva a ... ... Lermontovova encyklopédia

Činoherné divadlo- ČIERNE DIVADLO. Vojnové roky sa stali dôležitou etapou vo vývoji sov. duchovná kultúra charakterizovaná mobilizáciou všetkých tvorivých síl, úspechy v divadelnom umení. Vzostup socialistického súdneho sporu. realizmus, na oko boli poznačené predvojnovým... ... Veľká vlastenecká vojna 1941-1945: Encyklopédia

knihy

• Divadlo na Taganke s Vysockim a bez. Ľudia, udalosti, názory, Chicherina Victoria Viktorovna. Kniha publikuje historické eseje o moskovskom Divadle drámy a komédie Taganka, rozhovory s jeho poprednými umelcami zo začiatku 90. rokov, ako aj materiály o kultúrnom živote ...