divadelný kvíz
"Celý život je divadlo"
Pripravené a realizované
učiteľ Základná škola
Shlyanchak N.A.
C.Červený mak
2019
Divadelný kvíz „Celý život je divadlo“
Cieľ:
- spoznávanie divadla;
Oboznámenie sa s divadlom, vzdelávanie, prejavenie záujmu o tento druh činnosti;
Rozšírenie obzorov, prehĺbenie vedomostí v oblasti literatúry a umenia.
Úlohy:
Počas kvízu ukážte vynaliezavosť a vynaliezavosť; pestovať lásku k divadlu.
Univerzálne vzdelávacie aktivity:
Osobné UUD
Uvedomenie si životných zmyslov a hodnôt; formulovať vlastný názor na navrhovaný materiál alebo situáciu;
Regulačné UUD
Urobte si plán a postupnosť svojich akcií; správne (robiť dodatky), vôľová sebaregulácia (schopnosť prekonávať prekážky).
Kognitívne UUD
Vyjadrenie problému, vzdelávací cieľ, práca s informáciami, modelovanie, štruktúrovanie, reflexia.
Typ lekcie: kvíz.
Pokrok v lekcii
1. Aktualizácia vedomostí. Motivácia
S. Marshak. V DIVADLE PRE DETI.
K ľuďom! K ľuďom!
Kamkoľvek sa pozrieš,
Za každý prechod
Je vlna chlapov.
Položte ich na stoličky
A žiadajú ťa, aby si nerobil hluk,
Ale hluk stojí ako v úli,
Kam sa podel medveď?
Z dlhej studne
Neviditeľné pre oči -
Flauta sa bude smiať
Vtedy zahučí kontrabas.
Zrazu však svetlá zhasli
Prišlo ticho
A pred rampou
Stena sa otvorila.
A deti videli
Mraky nad morom
roztiahnuté siete,
Rybárska chata.
Dole spievali husle
piskľavý hlas -
Ryba prehovorila
Na brehu mora.
Každý poznal túto rozprávku -
O zlatej rybke
Ale v sále bolo ticho
Akoby bol prázdny.
Zobudil sa, zatlieskal,
Keď bol oheň zapálený.
Poklopte nohami na podlahu
Dlaň na dlani.
A opona sa trepe
A svetlá blikajú
Tak hlasno tlieska
Pol tisíca chlapov.
Nestarajú sa o dlane...
Ale dom je prázdny
A len šatňa
Stále vriaci kotol.
Hlučná vlna nažive
Beží po celej Moskve
Kde je vietor a električky
A slnko je modré.
2. Stanovenie cieľa.
- Ahojte učitelia a deti! Dnes budeme hovoriť o ... A o čom, rozhodnete sa sami. Pozrite sa na obrazovku a uhádnite tému nášho kvízu.(Snímka 1)
Boli ste v divadle?(snímka 2)
Divadlo (grécky hlavný význam - miesto pre okuliare, potom - podívaná) - forma múzických umení. Divadlo je syntézou všetkých umení, zahŕňa hudbu, architektúru, maľbu, kinematografiu, fotografiu atď. Hlavným výrazovým prostriedkom je herec, ktorý prostredníctvom akcie, rôznych divadelných techník a foriem existencie sprostredkúva divákovi podstatu toho, čo sa deje na javisku. V tomto prípade herec nemusí byť živý človek.
divadlo - toto je veľmi staroveké umenie. Divadlo sa zrodilo v r Staroveké Grécko z mystérií na počesť Dionýza. V tých časoch existovali len dva žánre hier – tragédia a komédia. Boli písané najčastejšie na mytologické alebo historické námety. Všetky úlohy hrali muži. Herci (spočiatku boli na pódiu len dvaja, tretieho uviedol Sofokles) vystupovali v obrovských maskách a na cothurni. Nechýbali žiadne dekorácie. Ženy (okrem hetaer) nemali vždy a všade dovolené vystupovať, najmä komédie, a sedeli spravidla oddelene od mužov. V Grécku bolo povolanie herca považované za prestížne a v Ríme za hanebné (preto Nerove vystúpenia tak šokovali jeho okolie).
V Rusku sú už dávno známe aj herecké výkony. Spočiatku boli spojené s náboženskými slávnosťami alebo s pohanskými obradmi. No postupne „štafeta“ herectva prešla na laikov. Ruskí stredovekí herci bifľoši sú známi už od 11. storočia. Boli medzi nimi hudobníci, speváci, tanečníci, vtipkári, cvičitelia divej zveri (predovšetkým medvede, Medvedia zábava). Boli to chudobní ľudia, ktorí nemali kút, jedlo, oblečenie a núdza ich nútila venovať sa takémuto remeslu. Často sa zjednotili a chodili spolu po Rusku a žiadali o almužnu, za čo ukázali svoj talent. Na námestiach miest začali stavať ľahké budovy pre svoje bývanie a pre príjem návštevníkov-divákov – búdky.
Existuje veľa druhov divadla. A dnes z vás budú znalci divadla.
3. Kreatívne uplatnenie a získavanie vedomostí v novej situácii (problémové úlohy)
A teraz vám navrhujem, aby ste sa trochu ponorili do atmosféry divadelného umenia. Ako viete, v divadle sú herci a diváci. A teraz poprosím každého, aby si vybral svoj herecký súbor pozostávajúci zo 6 hercov.(výber tímov) . Ako viete, prácu hercov nehodnotia len diváci, ale aj prísni kritici. Prítomní učitelia budú pôsobiť ako kritici, ktorí vašu prácu zhodnotia a na základe výsledkov kvízu určia víťazov. Všetky súťaže sa hodnotia na päťbodovej stupnici. Odpovede na otázky sa prijímajú zdvihnutou rukou.
A váš prvý test.
1) Zahrejte sa
Aké druhy divadla viete vymenovať?
Vymenovali ste len malú časť divadelných typov a sú tam aj operné, činoherné, bábkové, parodické divadlo, balet, opereta, pantomíma, absurdné divadlo, autorské divadlo, detské, zvieracie, divadlo invalidov, muzikál. , divadlo jedného herca, divadlo piesní, divadlo poézie, tanečné divadlo, tieňové divadlo, pouličné divadlo, varietné divadlo, divadlo svetla a iné.
2) Čo viem o divadle? (Snímky)
1. Ako sa končí aforizmus: „Nie sú malé role, sú malé ...“?
ALE. Herci.
B. Dramatici.
B. Riaditelia.
D. Diváci.
2. Ako vzniká titul jedného z A.N. Ostrovského „Vaši ľudia sú ...“?
A. Poďme spievať.
B. Vyrovnajme sa.
B. Poďme ďalej.
G. Zavolajme.
3. Ako často volaný divadelná škola v Štátnom akademickom divadle Maly?
A. Hobliny.
B. Penek.
V. Sliver.
G. Fanerka.
(Shchepkinskoe škola - pomenovaná po Shchepkin M.S.)
4. Čo divadelná cena existuje v našej krajine?
A. "Zlatý Bolt".
B. "Hlavný moment sezóny."
B. „Divadelné koliesko“
G. "Hercova vlásenka."
(Takto nazval svoje ocenenie Zväz divadelných pracovníkov Ruska. Vyzerá ako klinec, iba krištáľ.)
5. Ako sa volala americká tanečnica Isadora Duncan v 20. rokoch 20. storočia?
A. Skvelé sandále.
B. Skvelá topánka.
B. Skvelé sandále.
G. Veľká pointa.
(Pretože tancovala bez topánok.)
6. Ako sa volá časť kostýmu baletky?
A. Kipa.
B. Balík.
B. Zásobník.
G. Puchok.
7. Ako sa volá amatérske komické a humorné predstavenie?
A. Arbuznik.
B. Mrkva.
V. Kapustník.
G. Schisandra.
8. Ako to skončí heslová fráza: „Talenty potrebujú pomoc, priemernosť ...“?
A. A tak je to aj v biznise.
B. Prerazia samy.
B. Pomôže sponzor.
G. A tak dobre.
9. Doplňte komickú definíciu opery: „Opera je, keď je človek zabitý a on je stále...“
A. Prechádzky
B. Spieva
B. Dýchajte
G. Sedí
3) "Pochopte ma!".
Pozývam jedného zástupcu z tímu. Budete režisérom hry. Ale bohužiaľ, môžete hovoriť iba so slovesami. Vašou úlohou je vysvetliť obsah diela pre inscenáciu hry. Napríklad: šiel, škrabal, metlil, piekol, chladil, kotúľal, spieval, oklamal, odišiel, kotúľal, spieval, jedol. Čo je to za rozprávku?). Presne tak, je to ruština ľudová rozprávka"Kolobok".
Úlohy pre riaditeľov.
1. Rozprávka "Alyonushka a brat Ivanushka"
2. Rozprávka "Masha a medvede"
4) Kvíz.
1 prehliadka "Divadlo" (diapozitívy)
Čo je podľa Stanislavského pokračovaním vešiaka? (Divadlo.)
Časť posluchárne najbližšie k bufetu je... Ktorá? (Balkón.)
Akú výhodu mala pani, ktorá mala na balkóne divadelný box, oproti pani sediacej v stánkoch? (Ak mala dáma na balkóne divadelnú lóžu, mohla si nasadiť klobúk s pierkami akejkoľvek veľkosti. Ale tí, čo sedeli v stánkoch, si nič také dovoliť nemohli.)
Prečo klokany nikdy nechodia do divadiel?(Pretože v divadlách je zvykom nechávať tašky v šatni.)
Ako sa nazýva čas jedenia sladkostí v divadelnom bufete? (Prestávka.)
Oznam, že všetky vstupenky sú vypredané, tzv… (Plný dom.)
2. kolo "Zástupcovia divadla" (identifikujte predstaviteľov divadla z obrázkov)
1. Tím tvoriaci kreatívny personál divadlo sa volá… (Troup.) (foto skupiny hercov)
2. "Bunda bez rukávov" (Bezrukov Sergey.) (bunda bez rukávov)
3. Ktorá postava z Tolstého rozprávky predala ABC a kúpila si lístok do divadla? (Pinocchio.) (abeceda)
4.Herec a režisér, ktorý 60 rokov režíroval najväčšie bábkové divadlo.
(S.V. Obraztsov) (vzorky bábik)
5. Veľká ruská balerína. (Galina Ulanova) (Russian Lancer)
6. Priezvisko slávneho trénera Moskovského mačacieho divadla. (Kuklačev) (bábika)
5.Fizminutka
Pantomíma (pozvite súperiaci tím, aby zobrazil 1. „Radosť“, 2. „Prekvapenie“)
6. Aplikácia vedomostí a zručností v novej situácii
"Blitzový turnaj"
1) Čo uzatvára pódium pred publikom? (záves)
2) Farebné oznamy o vystúpeniach, koncertoch. (plagát)
3) Osoba, ktorá hovorí hercovi slová z jeho reči. (výzva)
4) Ako sa volá prvé predstavenie v divadle? (premiéra)
5) Ako sa volá divadelná kozmetika? (makeup)
6) Búrlivý dlhotrvajúci potlesk. (ovácie)
7) Divadelný umelec. (dekoratér)
8) dramatické dielo určený pre divadlo. (hrať)
9) Divadelná miestnosť, kde sú uložené kostýmy divadelných hercov. (kostým)
10) Aké sú názvy produktov, ktoré zobrazujú iba skutočné predmety,
používané pri divadelných predstaveniach. (rekvizity)
11) Ako sa volá reč jednej osoby? (monológ)
12) Ako sa volá prestávka v hre? (prestávka)
13) Koľko varovných zvonení sa vydáva pred začiatkom predstavenia? (3)
14) Moderné hudobné predstavenie? (hudobný)
15) Divadelné predstavenie, v ktorom sa len tancuje a nič nehovorí. (balet)
16) Aké divadlo spôsobuje najväčšiu radosť u mladých divákov? (bábka)
17) Herec a režisér, 60 rokov šéfuje najväčšiemu bábkovému divadlu.
(S.V. Obrazcov)
18) Divadlo estrádnych programov. (varietné predstavenie)
19) Aké zručnosti vyžaduje žáner vaudeville od umelcov? (spievať a tancovať)
20) Scéna, v ktorej herec nepovie jediné slovo, ale všetko vysvetľuje pomocougestami. (pantomíma)
21) Najslávnejší taliansky operný dom. ("La Scala")
22) Aké je najväčšie divadlo v Petrohrade. ( Opera Mariinskii)
23) Čo zdobí fasádu Veľkého divadla? (4 kone zapriahnuté do voza Apolla, patróna boha umenia)
24) Kto hral všetky úlohy v divadlách starovekého Grécka? (muži)
25) Veľká ruská balerína. (Galina Ulanova)
26) Ako sa volali prví profesionálni umelci v Rusku? (bafáci)
27) Priezvisko slávneho trénera Moskovského mačacieho divadla. (Kuklačev)
28) Hrdina baletu P.I. Čajkovského, ktorý bojoval s Myším kráľom. (Luskáčik)
29) Smutný bábkový priateľ Pinocchio. (Pierrot)
30) Akú knihu vymenil Pinocchio za lístok bábkové divadlo? (ABC)
7. Zhrnutie.
Zatiaľ čo porotcovia počítajú body, poviem vám o niektorých nezvyčajných divadlách.
1. V jednom z staroveké divadlá existoval špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi sedel rad holohlavých otrokov, ktorí si narážali na plešiny, ktorým prvý mohol zatlieskať.
2. Existuje takzvané divadlo krutosti. Nemyslite si však, že ukazujú mučenie a šikanovanie. V ňom je gestami a neartikulovanými zvukmi zobrazené práve celé predstavenie.
3. Na Sicílii dodnes funguje bábkové divadlo, ktorého predstavenie trvá ... mesiac! V dávnych dobách boli známe aj predstavenia, ktoré trvali aj rok! Pravda, cez deň sa diváci venovali svojej bežnej práci, ako aj teraz, a po večeroch sledovali pokračovanie tej istej hry. V posledných rokoch osemsto, rozvíja sa jedna a tá istá téma – boj rytiera Rolanda s Maurmi.
4. Japonské divadlo kabuki, kde všetky roly, aj ženské, hrajú muži, založila žena. Volala sa Okuni a v 17. storočí bola svätyňou. Ona a ďalšie ženy potom tiež hrali všetky úlohy, vrátane mužských. Čoskoro sa to však nepáčilo vedeniu krajiny a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a neskôr zrelí muži. V našej dobe už tradície nie sú také silné av niektorých súboroch ženské rolyženy začali opäť vystupovať.
Naši prísni kritici - porotcovia vyhlasujú výsledky.
(Zhrnutie a ocenenie víťazov).
8. Reflexia
Dnes sme len zdvihli závoj takého obrovského, rozmanitého sveta, akým je divadlo. Nie je možné nemilovať divadlo - umožňuje nám ponoriť sa do sveta krásy, ktoré je odrazom nášho života, v skutočnosti života samotného. A ako povedal veľký anglický dramatik William Shakespeare slovami Jacquesa z komédie „Ako sa vám páči“
Celý svet je divadlo.
V ňom ženy, muži – všetci herci.
Majú svoje vlastné východy, odchody,
A každý hrá svoju rolu.
A prajem vám, aby všetky role vo vašom živote boli hodné titulu človeka.
1. „Zoznam posudzovateľov“.
1 tím2 tím
1. Zahrejte sa "Pomenujte divadlo"
2. "Čo viem o divadle?"
3. "Pochopte ma"
4. 1 kolo "Divadlo"
6. Pantomíma
7. 3. kolo „Blitzový turnaj“
Celkom
1. „Zoznam posudzovateľov“.
1 tím2 tím
1. Zahrejte sa "Pomenujte divadlo"
2. "Čo viem o divadle?"
3. "Pochopte ma"
4. 1 kolo "Divadlo"
5. kolo 2 "Zástupcovia divadla"
6. Pantomíma
7. 3. kolo „Blitzový turnaj“
Celkom
Divák nie je vkus, divák je zážitok
Divácky zážitok, ktorý je možný v divadle, nie je redukovateľný na zážitok z konzumácie iných más. mediálnych produktov. Keď už hovoríme o divadelnom publiku, posledná vec, ktorú musíme urobiť, je odkázať na koncept masového vkusu, dať do súladu divadelnú produkciu s týmto anonymným prípadom.
V divadle, kde je možná „empatia“, teda fyzická súčasná prítomnosť s fantáziou, fiktívnou realitou, ktorá sa odohráva (dosť banálne a už dobre známe vymedzenie divadla od iných kolektívnych nazeraní), dostane divák možnosť skúšať rôzne sociálne roly , divák je v rôzne náhodné komunity, divák zažije rôzne emócie kolektívneho života. Tento zážitok ako celok sa pri iných prehliadkach neopakuje. Možno práve to bráni tomu, aby divadlo zaniklo.
Vnútorná štruktúra divadla ako model spoločnosti
Dejiny divadla ponúkajú rôzne formy organizovania divadelného priestoru, čo so sebou prináša implementáciu zážitkov, ktoré nie sú redukovateľné na každodennú existenciu v divákovi. Každá forma divadla upozorňuje na kvalitu pozornosti alebo spoločenského konania, ktoré je dôležité pre danú sociálnu štruktúru.
Najčastejšie teoretické vedomosti týkajúci sa diváka v masovom systéme. médiá nám ponúkajú tvrdenie, že divák nekriticky vníma konvencie reality, ktoré mu ponúkajú kanály prenosu informácií, na rozdiel povedzme od literárnych (nežánrovo literárnych) konvencií reality či nemasového umenia, kde sú hlboko zakorenené. v rozpore s každodennou skúsenosťou diváka/čitateľa. Šok z disproporcie spúšťa mechanizmus vnímania toho či onoho textu, núti diváka/čitateľa prehodnotiť konvencie vlastného vnímania reality, hranice svojho reálneho sveta.
Analogicky s vnímaním literatúry a umenia možno povedať, že rôzne formy divadla aktivujú v divákovi, v účastníkovi osobitnú emóciu a osobitnú rolu, ktorú nemožno redukovať na každodennú skúsenosť.
V dejinách divadla a v topografii existujúceho dneška divadelné formy je možné identifikovať rôzne antropologické konštrukcie diváka. Kultúra dvadsiateho storočia je jedinečná v tom, že môže súčasne praktizovať rôzne divadelné systémy.
A to znamená, že v skutočnosti má divák možnosť spojiť svoje pocity, vyskúšať si rôzne sociálne roly. Festivaly či život divadelných miest môžu divákovi ponúknuť súčasne šesť či sedem konceptov spoločenského zážitku fantastického divadelná realita podávané vo fyzickej spoluúčasti s ním.
Tu je približný popis divadelných priestorov, ktoré sú súčasne prítomné vo veľkom Európske mesto. Vyzdvihnem len trendy, prvky týchto divadelných priestorov sa dajú spojiť v jednom predstavení. Je dôležité pochopiť ich pôvod a úlohu publika, ktorú vytvárajú.
Usporiadanie Shakespearovho divadla predpokladá zážitok z návštevy divadla v blízkosti stolovej zábavy, rekreácie obyčajných ľudí. Takáto skúsenosť láka k násilnému, neviazanému, citovému životu.
Divadelné formy novej doby (opera, potom opereta), s konceptom javiskového zrkadla, kde na javisku sociálne konflikty sú redukované alebo dramatizované, kde je akcia adresovaná človeku so schopnosťou nebaviť sa a robiť žarty, ale uznať sa ako súčasť komplexnej spoločnosti a korelovať svoje konflikty s javiskovou verziou. A okrem toho, v takejto divadelnej úprave sa stáva dôležitým nielen proces sledovania predstavenia, ale aj demonštrácia vlastnej prestíže pred predstavením, predstavenie, ktoré tí, čo prišli na operetu, hrajú ešte pred predstavením. V modernom kontexte je hranie v aristokratickej alebo buržoáznej spoločnosti možné v operných domoch.
v cirkuse kde Hlavná téma predstavenia sú tréningom, divák znovu a znovu zažíva svoju veľkosť a moc nad prírodou. Sebatréning, dobývanie divých zvierat, obdiv k ľudským schopnostiam až po paranormálne (v umení iluzionistov).
Pouličné divadlo svojou polohou tvrdí, že sa mieša s skutočný život priblíženie okoloidúceho k divákovi. Táto forma divadla bola stelesnená na festivale pouličného divadla v Edinburghu, v Rusku sa praktizuje len zriedka.
Kabaret, vynález devätnásteho storočia, je divadlo v kaviarni, divadlo, v ktorom sa podobne ako v operete zosmiešňuje spoločnosť, kde sa odraz politiky, zlozvykov a zvykov krajanov stáva odpočinkom - najneznesiteľnejšia forma divadelného umenia. pre ruské publikum. Tento divadelný žáner už niekoľko rokov stabilne nahrádzajú humorné televízne programy ako Plný dom. Uskutočnilo sa niekoľko pokusov vrátiť kabaretnú prax do skutočného divadelného procesu, v Moskve sa konal festival komédie Stend ab, z času na čas sa objavujú iniciatívy na kabaretné programy, ale tento smer zatiaľ nezískal masový úspech.
A nakoniec najťažšie opísateľná skupina divadelných priestorov. Divadlá, ktoré si hovoria avantgardy. Avantgardné umenie v divadle spochybňuje konvencie známych divadelných foriem a skúša hranice diváckeho vnímania. Tieto divadelné priestory sú veľmi dôležité, sú to laboratóriá, v ktorých môže divák po prvý raz opäť precítiť rolu diváka a ako po prvý raz precítiť divadlo ako umenie.
Priestory radosti a priestory smútku.
Okrem obrazu diváka (divák sa smeje, divák sa teší, divák je skúšaný, divák je účastníkom rozhovoru) a zážitku, ktorý nie je redukovateľný na každodenný život divadelné predstavenie, rôzne formy divadla ponúkajú zdieľanie solidarity na rôznych základoch, napríklad v zážitku jedinej emócie. Divák, realizovaný v predstavení, nadobúda dominantnú emóciu: užívať si - šokovať - trýzniť - provokovať - schvaľovať - inšpirovať. Je to skúsenosť zjednotenia sa s inými ľuďmi v emóciách, zreteľnejšia ako virtuálna emocionálna skúsenosť pri sledovaní televíznych programov, zriedka kdekoľvek inde v živote. moderná spoločnosť sa stretáva s odrazom. Emocionálne výbuchy zažité medzi inými ľuďmi o divadelných udalostiach môžu konkurovať emóciám o spoločenských rituáloch: minúty ticha, slávnostné sprievody alebo emócie o udalostiach konzumnej spoločnosti: sviatočné výpredaje, nové kolekcie, vtipy.
sociálne skúsenosti divadelný divák: priestorové, rolové, emocionálne, na rozdiel od „kvality divadelnej inscenácie“ sa málokedy stáva témou pre divadelných kritikov, čo je škoda, keďže takýto prístup by umožnil predstaviť diváka nie ako pasívnu inštanciu konzumenta, ale vidieť udalosti vnímania, vnemy diváka, participáciu publika – fascinujúce a dôležité zložky divadelného života. .
Kedysi sme si mysleli, že psychológ je konzultant, ktorý sa úprimne rozpráva s ľuďmi vo svojej kancelárii. Príčiny problémov človeka hľadá v jeho minulosti alebo v histórii jeho rodiny.
Sú však aj iní psychológovia, ktorí si všímajú hlbšie individuálne rozdiely ľudí spojené s vlastnosťami ich nervový systém. Zároveň vo svojom praktická práca, ako všetci ostatní psychológovia, platia rôzne techniky pomôcť človeku. Títo špecialisti sú neuropsychológovia. Svoje poznatky o fungovaní mozgových hemisfér vedia rafinovane spojiť s arteterapiou. Opýtali sme sa špecialistky v tejto oblasti, kandidátky psychologických vied Svetlany Yulianovny SHISKOVEJ, CEO psychologické centrum"DOM", hovoriť o tom, ako môžete vyriešiť psychologické problémy ľudí pomocou vedomostí v tak odlišných, na prvý pohľad, oblastiach.
CELÝ NÁŠ ŽIVOT JE DIVADLO
- čo to je rôznych oblastiach vedomostí, sa môže zdať len na prvý pohľad, – vysvetľuje psychológ. – Aby sme pochopili, čo spája prácu mozgu a arteterapiu, vráťme sa k úplným začiatkom – k momentu narodenia človeka. Keď sa dieťa narodí, je veľmi dôležité, aby kričalo. Počas kriku sa mu narovnajú pľúca a začnú pracovať, mozog sa obohatí o kyslík. Tento výkrik plní ďalšiu dôležitú funkciu: spúšťa prácu pravej hemisféry. Neuropsychológovia radi hovoria, že dieťa sa „narodí s dvoma pravými hemisférami“: ľavá prichádza neskôr.
Pravá hemisféra je kreatívna, je zodpovedná za melódiu, za intuíciu. Rodičia spolu s novorodencom melodicky vrčia a ako odpoveď dostanú melodické vrčanie. A keď dieťa začne hovoriť, vysloví prvé slová - jeho ľavá hemisféra je zahrnutá do práce, pretože sa v nej nachádza centrum reči.
Teraz sa zvýšil počet detí, ktoré začínajú rozprávať neskoro a ktorých reč je narušená. Ich pravá hemisféra pulzuje, melódia reči je prítomná, no chýba plnohodnotná reč: deti sa vyjadrujú vo svojom vlastnom, „vtáčom“ jazyku. To znamená, že ľavá hemisféra nie je úplne zahrnutá. Ľavá hemisféra zodpovedný za postupnosť slov, štruktúru reči, sémantické konštrukcie, za kontrolu. Medzi hemisférami existuje medzihemisférické spojenie, impulz medzi nimi by mal prechádzať rovnomerne, ale to sa nestane.
Práca hemisfér musí byť harmonická a do tejto oblasti treba zasahovať veľmi opatrne. Dnes sú veľmi populárne techniky, ktoré „odhaľujú prácu pravej hemisféry“. Ľudia sa chcú viac realizovať v kreativite a uchyľujú sa k takýmto metódam. Raz za mnou prišiel klient, ktorý bol „otvorený pravej hemisfére,“ pokračuje S.Yu. Šiškov. – Ako dieťa písala poéziu, ale nestala sa poetkou. A vďaka tejto technike sa v nej opäť začali rodiť riekanky, básne tiekli ako rieka, mala čas len ich zapisovať. Keď táto žena prišla na konzultáciu, priniesla so sebou celý stoh načmáraných listov. Požiadal som ju, aby prečítala jednu malú báseň. Odpovedala: "Nemôžem to urobiť, pretože na všetkých týchto listoch je napísaná len jedna báseň." Potom som ju vyzval, aby si z nej vybrala ľubovoľnú pasáž a prečítala mi ju. Klient dlho premýšľal, triedil listy, no nedokázal sa pred ničím zastaviť. Robiť rozhodnutia je úlohou ľavej hemisféry. Ukazuje sa, že vďaka aktivizácii práce pravej hemisféry sa v nej začal tvorivý proces, no klientka nedokázala dať svojej práci úplnosť, určitú formu. To znamená, že práca hemisfér sa ukázala ako nevyvážená. Preto by sa tieto techniky mali používať s veľkou opatrnosťou.
Chcel by som sa pozastaviť ešte nad jednou črtou práce nášho mozgu, – hovorí S.Yu. Šiškov. – Podľa toho, ktorú hemisféru človek vedie, možno určiť, ku ktorému psychologickému typu, čiže psychotypu, patrí. Typ „ľavá hemisféra“ sa vyznačuje optimistickým, pozitívnym vnímaním toho, čo sa deje. Napríklad taký človek sa pozrie z okna a pomyslí si: „Aké úžasné, že zima je taká teplá, je sucho“; napadol sneh - „super, je čas ísť lyžovať“; stalo sa chladno - "no, zima má byť studená." A pravá hemisféra je viac spojená s negatívnymi emóciami, s negatívnym hodnotením sveta okolo nás. „Typ s pravou hemisférou“ sa pozerá z okna, za ktorým je teplá zima, a myslí si, že ešte stále nie je sneh, na ulici je špina a hlodá ho túžba. Napadol sneh - tiež zlý, pretože sa ochladilo. To znamená, že pravá hemisféra ťahá depresie, utrpenie. Mnohé kreatívne majstrovské diela sa práve rodia vo chvíľach utrpenia: v útrapách lásky, v zážitkoch neporiadku alebo nezmyselnosti života. Keď je človek veselý a veselý, nevznikajú výtvory, ktoré sa dotýkajú duše: človek prežíva plnosť života, teší sa zo svojej existencie, je už šťastný, zdôrazňuje psychologička.
Ľudia už dávno pochopili, že umenie pomáha meniť vnútorný stav človeka. Psychológovia do svojho arzenálu terapeutickej práce zaradili tvorivé aktivity a nazvali ich arteterapiou. Na psychoterapeutických sedeniach dnes dospelí aj deti kreslia, vyrezávajú, spievajú, robia pantomímu.
– V tomto zmysle ma zaujíma najmä divadlo. Spája všetky umenia a súčasne ovplyvňuje diváka pomocou obrazu, zvuku, farby, pohybu, slova a melódie, - hovorí S.Yu. Šiškov. - V divadle si každý nájde svoju symboliku a podľa vnútorného rozpoloženia vníma to, čo vidí pozitívne alebo negatívne. Preto psychológ, ktorý pri svojej práci využíva divadelnú terapiu, potrebuje brať do úvahy emocionálny stav človeka a jeho psychotyp. Ak má klient sklony k depresiám, je lepšie mu odporučiť divadelné predstavenia, ktoré ho nadchnú, a nie ponárať ho do tragických okolností osudu postáv. Niekedy je dobré ísť von činoherné divadlo, ale do baletu, kde sa netreba vŕtať v konkrétnom texte. Len počúvajte krásnu hudbu a užívajte si plasticitu tanca.
Herec, divák, režisér
Prvýkrát pôsobí človek ako herec ako dieťa. Keď hostia prídu do domu, rodičia ho posadia na stoličku a požiadajú dospelých, aby prečítali riekanku. Ocitne sa na malom pódiu pred publikom, púta pozornosť všetkých.
– Psychológov často navštevujú dospelí, ktorí sa cítia nešťastní, pretože nemajú pocit, že by dokázali nájsť samých seba, realizovať svoj potenciál v spoločnosti. A vyvstáva otázka, ako im pomôcť odomknúť potenciál, ktorý bol v nich pôvodne uložený, - hovorí S.Yu. Šiškov. - Arteterapeut môže poradiť, aby si osvojil zručnosť emotívnejšieho, sebavedomejšieho prejavu – teda aby sa učil oratórium. Niekedy to stačí. Iní sú na tom lepšie divadelné štúdio, choďte na amatérske pódium a skúste pracovať s publikom. Keď dôjde k interakcii s publikom, človek si začne uvedomovať, že je počúvaný, chápaný. Získa dôveru v seba samého.
Niekedy rodičia privedú svoje deti k psychológovi, obávajú sa, že dieťa je plaché, zdržanlivé, má nízke sebavedomie. Má tvorivý potenciál, ale nevie ho odhaliť, prejaviť sa v spoločnosti. Hodiny v divadelnom kruhu pomáhajú takémuto dieťaťu cítiť sebavedomie. Úloha umelca plní psychoterapeutickú funkciu.
Čo je zvláštne na úlohe herca? Priestor na kreativitu má, no limituje ho daný text a koncepcia predstavenia, ktorú režisér vypracoval. Ale v divadle je iná rola – rola diváka.
Pre moderné deti je problém komunikácie dôležitý. Malé deti, predškoláci, mladší školáci, tínedžeri chcú komunikovať, no skutočnej komunikácie majú málo. Toto je generácia internetu. Sedia v sieťach, dopisujú si tam s priateľmi. Takáto interakcia je však veľmi odlišná od skutočnej komunikácie. Keď ľudia komunikujú „naživo“, vtedy jeden hovorí a druhý ho počúva. Schopnosť vcítiť sa, sympatizovať, radovať sa, schopnosť podporovať druhého – pochádza zo schopnosti počúvať. A virtuálna komunikácia takúto zručnosť nerozvíja. Tu sa dá hrať dôležitá úloha divadlo. V divadle sa dieťa stáva divákom, pozorovateľom a v tejto úlohe sa rozvíja schopnosť počúvať. Učí sa empatii a sympatii, učí sa prijímať informácie, analyzovať ich a komunikovať o nich s inými ľuďmi.
Verí sa, že každý človek musí ísť do divadla, že je dôležité brať tam deti. Ale divadlo je užitočné len v určitých dávkach. Niekedy odporúčam chodiť na predstavenia maximálne raz za sezónu, aby sa z každej návštevy divadla stala udalosť a človek sám sa nestal pasívnym konzumentom umenia.
Ženy radi chodia do divadla. Ako neuropsychológ chápem, prečo sú ženy fanúšikmi divadla, zatiaľ čo muži väčšinou nie,“ hovorí S.Yu. Šiškov. - Aktívni muži sú sami režisérmi, preto neradi chodia do divadla, kde sú nútení pasívne vnímať cudzie scenáre. A ak tam idú, robia to skôr kvôli svojej milovanej žene ako pre svoje potešenie - takže stále konajú podľa vlastného scenára. No ak predstavenie, na ktoré ich žena priviedla, bude zaujímavé, nejako zarezonuje v duši – ešte lepšie, po divadle bude o čom rozprávať.
Prechádzame teda k tretej divadelnej úlohe – k úlohe režiséra. Je tvorcom: vymýšľa koncept, vyberá interpretov, dosahuje realizáciu svojich nápadov a divák vidí výsledky svojej práce na javisku. Režisér je kreatívny človek, jeho pravá hemisféra intenzívne pracuje. Ale práca ľavej hemisféry mu pomáha realizovať jeho nápad, získať produkt ako výsledok. To znamená, že opäť musí byť harmonizovaná práca hemisfér.
divadelný priestor
- Hovorí sa, že divadlo začína vešiakom. Divadlo je skutočne zvláštny priestor. Toto vnímanie divadla možno prirovnať k kontemplácii obrazu v múzeu. Každý obraz má rám. Obmedzuje určitý obrazný priestor. Samotní umelci chápu, aké dôležité je vybrať ten správny rám pre obraz. K jednému sa hodí asketicky jednoduchý rám, k druhému je potrebný pozlátený, bohato zdobený rezbou. Dokonca aj ikony sú orámované tak, že pri pohľade na ikonu máme pocit, že vstupujeme do iného sveta. Keď vstúpime do špeciálneho priestoru, sme ponorení do zvláštneho stavu – v skutočnosti sa reinkarnujeme.
V ruštine divadelná škola herci pracujú podľa Stanislavského systému. K.S. Stanislavskij naučil hercov techniku reinkarnácie, aby herec nehral, ale žil život hrdinu na javisku. Aj nám, divákom, pomáha vstúpiť do tohto zvláštneho stavu a zažiť ho. A priestor divadla pomáha istým spôsobom naladiť a pripraviť sa na reinkarnáciu. Ako napísal Stanislavskij, „divák chodí do divadla za zábavou a vďaka duchovnej komunikácii autorov a umelcov z javiska s ním nenápadne odchádza obohatený o nové myšlienky, vnemy a požiadavky“.
Robili sme výskum, aby sme zistili, či nedochádza k zmenám v mozgu umelcov, keď hrajú na pódiu. Pred a po predstavení sme nakrútili ich encefalogram. A zistili úžasnú vec. Keď umelec pracuje podľa Stanislavského systému, po predstavení sa práca pravej a ľavej hemisféry dokonale zladí, na elektroencefalograme sa získa symetrický obraz pripomínajúci motýľa.
A bolo by užitočné naučiť sa túto techniku reinkarnácie nielen pre hercov, ale pre každého človeka. Koniec koncov, každý z nás chce sprostredkovať určité informácie iným, chce byť správne pochopený.
Práca na Stanislavskom systéme má však svoje ťažkosti. Herci, reinkarnujúci sa v rôznych rolách, sa vždy po páde opony na javisku musia vrátiť späť do svojho „ja“. Žiaľ, nie vždy sa to stáva, zážitky z jednej roly sa prekrývajú s inými a stráca sa vlastná osobnosť herca. Preto je v divadle dôležité príliš nehrať. K.S. Stanislavskij túto črtu života divadla pochopil a hercom ju pripomenul. Talentovaní herci, bez ohľadu na to, akú úlohu hrajú, vždy zostávajú sami sebou a zachovávajú si svoje osobné „ja“.
Práve túto črtu divadelného života treba mať na pamäti pri výbere tried pre dieťa dospievania. V tejto dobe je v procese hľadania seba samého a pre neho, herectvo, je ťažké nájsť svoje vlastné „ja“. V tomto veku je pre teenagera užitočnejšie navštevovať športové sekcie a nie divadelné štúdio.
Ako uviesť dieťa do divadla?
– Je veľmi dôležité počúvať svoje dieťa, keď s tým začínate kultúrny rozvoj. Každé dieťa je individuálne a na začiatok možno postačí, ak niekto vstúpi do divadelného priestoru, kde vládne osobitá atmosféra, uvidí javisko s ťažkou zamatovou oponou, pozrie päť minút deja,“ vysvetľuje psychologička.
to veľký problém keď nezrelý človek dostáva všelijaké výhody. Rodičia z dobrých úmyslov ukazujú svojim deťom to najlepšie: berú ich do divadiel, cestujú s nimi po celom svete, ale keď príde nasýtenie tými najjasnejšími dojmami, nasýtenie najjasnejšími duchovnými hodnotami a materiálnym bohatstvom, potom len spodina spoločnosti zostáva pre tínedžera neznáma. Začne to skúmať a zbierať tie najnižšie a najnižšie pocity. Preto je pre psychológa oveľa jednoduchšie viesť psychoterapiu problémový tínedžer, ktorý v živote niečo nedostal, lebo má pred sebou ešte veľa neznámych, svetlých vecí, ako pracovať s tými, ktorých „toto bystré“ presýtil a morálne a duchovné hodnoty zlyhali. byť položený.
Aby sa deti zapojili do divadla, je nevyhnutné sa s nimi rozprávať. Po návšteve divadla, kina, sledovaní televíznej inscenácie s nimi je veľmi dôležité o tom diskutovať neskôr. A ak má dieťa vlastnú predstavu o predstavení, musíte ho naučiť, aby sa nebálo povedať svoj názor. Deti naozaj chcú hovoriť so svojimi rodičmi a nie počúvať ich pokyny.
Dieťa sledovalo hru alebo film, fascinovali ho živé obrazy, ľahký život, jeho pravá hemisféra začína pulzovať: „Chcem žiť rovnako! Rodičia by mali učiť svoje deti myslieť, klásť otázky, doviesť myšlienky k logickému záveru. Aktívne zapojiť ľavú hemisféru...
Ženy majú svoje divadlo
- Vnímanie zvuku u mužov a žien je rozdielne. Keď žena nerozumie, začne kričať. Zároveň sa zvuk jej hlasu stáva tenším a vyšším, rýchlosť reči sa zvyšuje. Tento zvuk ovplyvňuje mužský mozog deštruktívnym spôsobom.
Niektoré mamičky sa sťažujú na svojich dospievajúcich synov: „Hovoríš s ním, rozprávaš – ako hrach na stenu.“ To znamená, že žena kričí na svojho chlapca, ale on na jej slová nereaguje. Z chlapca sa stal tínedžer, dozrel mu mozog. Ak prenesie frekvenciu matkinho plaču cez mozog, potom jeho mozog prepadne do epi-pripravenosti a do epilepsie. Preto - ako to múdro poskytuje príroda! – Jeho mozog sa vypne. Vlna pominula, tok slov odišiel a mozog sa opäť zapol. Takže teenager má obrannú reakciu.
Preto, mimochodom, nie vždy majú muži radi operu, pretože dlhodobé vnímanie vysokých nôt si od nich vyžaduje veľké napätie. Ak muž a tínedžer nemajú radi operu, nemali by ste ich nútiť, aby tam chodili. Choďte radšej na koncert, počúvajte dobrá hudba. A žena bude sledovať operu so svojím priateľom.
Život je ako hra
– Každý človek je jedinečný: je tvorcom, divákom a interpretom. A dôležité je, že v priebehu života sa tieto roly v človeku menia. Nemôžete neustále sledovať ostatných alebo hrať úlohu v výkone niekoho iného. Napríklad žena sa vydá a v rodine sa manžel stane režisérom a ona sa stane performerkou. Chce byť neustále zladená, potešiť manžela. Postupom času sa prebúdza s pocitom, že sa vo svojom manželovi ako človeku veľmi rozpustila, stratila samu seba, - poznamenáva S.Yu. Šiškov. – A keď za mnou prídu takíto klienti, sťažujú sa rodinné vzťahy, hovorím im: „Začnime vešiakom – spomeňte si, ako ste sa spoznali, čo rodinný scenár Potom začali písať. Stáva sa, že žena bola nešikovná, potkla sa, muž ju podporil – a stretli sa. Zaujal ho scenár, kde sa stará, stará sa a druhý scenár mu nevyhovuje. A časom sa žena stáva sebavedomou a už nepotrebuje opatrovníctvo. Alebo napríklad bola párty, žena bola veselá, bystrá a on sa jej venoval – nabíjala ho svojou energiou, dávala mu silu žiť so svojím pozitívnym prístupom. Takýto scenár však z jej strany nenaznačoval smútok a túžbu: on sám bol často v depresii. A teraz má problémy, chodí zachmúrená a jej manžel je z toho nešťastný.
Žena by si mala pamätať na okamih, keď vznikli vzájomné sympatie, pochopiť, ako priťahovala svojho milovaného muža, k akému výkonu sa raz dostal. On mal nejaké očakávania, ona iné a dôležité je nerozbiť rodinný systém, ale rozvíjať ho iným spôsobom. Ak sa zmení jeden z manželov, musí pomôcť partnerovi zmeniť sa. Divadelnou terapiou možno pracovať s manželskými vzťahmi, resuscitovať vzťahy vo dvojici, ktorá sa dostala do slepej uličky.
Dôležité je naučiť samotného človeka chápať, aký výkon práve hrá, do akej fázy vstupuje, naučiť ho meniť scenáre, meniť svoje role. Ak sa človek v práci hrá na vedúceho, nie je potrebné vystupovať v rovnakej úlohe aj doma. Po zmene priestoru možno stojí za to zmeniť roly.
Človek, ktorý chce, aby sa život neustále odvíjal podľa jeho scenára, si musí pamätať, že je tu niekto zhora, dôležitejší režisér ako on. Nemôžete vždy hovoriť iným ľuďom, čo majú robiť, musíte sa sami učiť a byť umelcom.
Na prácu s deťmi je dobrá aj divadelná terapia. Prvé prvky divadelnej terapie vznikajú, keď sa s dieťaťom začneme hrať s bábikami, ono si postaví zápletku a nahovorí svoju hračku. Objavuje sa herný priestor, prototyp divadla. S hračkou sa vytvorí emocionálny kontakt. Preto psychológovia vždy hovoria: hrajte sa s deťmi. Pomocou takejto hry sa uspokojuje a rozvíja potreba interakcie s ostatnými a potreba emocionálneho pohodlia.
Napokon, divadlo pomáha človeku pochopiť sám seba.
Na záver vám poviem jedno podobenstvo. Mudrc sa počas svojich potuliek blíži k hradu. Hrad je strážený. Strážca sa dôsledne pýta múdreho muža: "Kto si?", "Kam ideš?", "Načo to potrebuješ?".
Mudrca tieto otázky tak zasiahli, že tomuto strážcovi povedal: „Poď do mojej služby. Vašou úlohou bude, že mi budete každý deň klásť tieto otázky: „Kto si? Kam ideš a prečo?"
Rozhovor viedla Olga ZHIGARKOVA
Otázka diváka je najdôležitejšou otázkou divadelného manažmentu: do značnej miery od nej závisí ekonomická situácia divadla a jeho finančný výsledok. Je jasné, že každé divadlo sníva o 100% obsadenosti hľadiska. Znamená však plný dom vždy prínos pre divadlo? Za akú cenu sa to dosahuje? Je za dnešným úspechom strata zajtrajšieho publika? Ako zaviesť „reprodukciu“ vášho publika? Aká stratégia je potrebná na posilnenie pozície divadla v mentalite verejnosti, aby prežilo v mori množiacich sa foriem kultúrneho oddychu?
Úlohu diváka v divadle, filharmónii v žiadnom prípade nemožno redukovať na úlohu konzumenta, hoci predmet spotreby tu zaberá najvyššiu škálu všetkých druhov tovarov – ide o takzvané kultúrne tovary. Divák v tento prípad(oproti napr. divákovi v kine alebo v múzeu maľby a sochárstva) je tvorca umenie. Pôsobí ako nevyhnutná podmienka jeho „realizácie“, sto premien do ľudskej reality, na fenomén spoločenského vedomia a sociálneho bytia“ . Vstup do posluchárni, vstupuje do komunity nazývanej „publikum“, stáva sa súčasťou kolektívneho vnímajúceho telesa, ktoré svojou reakciou formuje a vnucuje hercom „divácke skóre predstavenia“. Zakaždým, od predstavenia k predstaveniu, bude toto skóre iné, jedinečné, a preto bude predstavenie zakaždým iné. To je vlastne celá podstata divadla, tajomstvo jeho životaschopnosti a povedané rečou manažmentu aj jeho konkurenčná výhoda oproti iným umeniam.
Veľký režisér ruského divadla Georgy Tovstonogov raz poznamenal, že divadlo je rovnako talentované ako jeho publikum. Stojí za to sa nad touto frázou zamyslieť. Ak je rola diváka taká veľká, koľko potrebuje divadlo svojho? nie náhodný – divák, ako usilovne by mal rásť, vzdelávať sa a zapájať sa do formovania svojho publika? Aký je rozdiel medzi náhodným divákom a divadelníkom?
Akékoľvek umenie modeluje realitu a zároveň využíva iba jej vlastné metódy modelovania. Pochopiť, dešifrovať tieto metódy znamená ovládať jazyk tejto umeleckej formy. Čím lepšie tento jazyk divák (poslucháč, čitateľ) pozná, tým je pripravený – tým viac informácií, viac dojmov a viac zmyslu si dokáže odniesť zo zážitku z komunikácie s týmto umením. „Keď znalosť jazyka umenia nestačí, jedinec si v procese vnímania nachádza pre seba také prvky jazyka, ktoré sú mu prístupné, hoci hlavná náplň diela mu môže zostať skrytá. Ak sa stretne s málo zrozumiteľné znaky, prvky jazyka, nudí sa, nezaujíma ho, umelecké dielo hodnotí ako zlé, nepodarené, prípadne hľadá v texte diela niečo, čo sa podobá na znaky, ktoré pozná a z nich konštruuje akési kvázi jazyk, ktorý vníma, niekedy pripisuje umeleckému dielu význam, ktorý mu nie je vlastný.s komplexnými umeniami tzv. klasická hudba, to sa často vyskytuje vo vnímaní populárnych, masovo žiadaných foriem umenia.
Je zrejmé, že trénovaný divák – divadelník – je ten, kto má skúsenosti s komunikáciou s divadelným umením, t.j. ten, kto navštívil divadlo nie raz alebo dvakrát, ale navštevuje ho pravidelne a má to duchovnú potrebu. Divadelník je človek, ktorý sa zaujíma o akékoľvek informácie o divadle, o predstaveniach. Číta kritické články, počúva rozhlasové relácie o divadle, porovnáva názor kritika, publicistu s vlastnou skúsenosťou a úsudkom.
Na poznámku
Úlohou formovať publikum divadla je vychovávať divadelníkov, ktorí sú schopní tvoriť silnú chrbticu divadelného publika. Na túto úlohu sa možno pozerať z hľadiska rôzne úrovne riešenie problémov:
na úrovni krajiny: pripojenie divadelné umenie ako také rozšírenie aktualizovaného divadelného publika po celej krajine;
na regionálnej úrovni: rozšírenie aktualizovaného publika konkrétnych divadiel v regióne so zapojením všetkých segmentov obyvateľstva regiónu;
na úrovni výchovy a vzdelávania: zvýšenie podielu vyškolených, „divadelne gramotných“ divákov, ktorí sú schopní plne porozumieť jazyku divadelného umenia;
na organizačnej úrovni: formovanie publika konkrétneho predstavenia, jeho početné a kvalitatívne zloženie.
Na vyriešenie problému formovania divákov je užitočné mať štatistické údaje, ktoré umožňujú vidieť skutočné zloženie divadelného publika. Od 60. rokov 20. storočia u nás sa z času na čas robí sociologický výskum s cieľom odhaliť štruktúru divadelného publika, vypracovať jeho „všeobecný sociologický portrét“. Sociologický portrét obsahuje také údaje, ako je zloženie verejnosti podľa pohlavia, vekových charakteristík, ale podľa stupňa vzdelania, profesijnej charakteristiky atď.
Porovnanie súčasný výskum s výskumom v 60. a 70. rokoch 20. storočia. ukazuje, že najmenej sa mení ukazovateľ podľa pohlavia: v divadelnom publiku prevládajú ženy, ktoré tvoria 70 %. Silný je však aj trend k veku: čím je publikum staršie, tým menej prejavuje záujem o divadlo. údaje zo 70. rokov 20. storočia sa zhodujú s údajmi z roku 2000: 65 – 70 % divákov divadla tvoria diváci do 40 rokov. Diváci od 40 do 50 rokov tvoria 17 %, od 50 do 60 - 11 %, nad 60 - 5 %. Pokiaľ ide o vzdelávanie ako celok, obraz sa tiež nemení. Tak ako doteraz, divadlo v kultúrnom voľnom čase ľudí zohráva tým väčšiu úlohu, čím vyššia je úroveň vzdelania. Na profesionálnej báze ostáva nezmenený fakt, že hlavnou oporou publika je inteligencia, a to prevažne humanitná.
Pre lídra, ktorý chápe, že „prežitie“ za každú cenu je cestou k degradácii divadla ako umenia a kultúry vôbec, je dôležité postarať sa o sociologický portrét vlastnej verejnosti. Ale nestačia len sociologické štatistiky – treba ísť do kontaktu so svojím publikom vo všetkých dostupných formách. To môže byť:
marketingový prieskum vrátane prieskumov, rozhovorov na identifikáciu potrieb, záujmov, sklamaní a nádejí každej skupiny divákov;
vytváranie „klubov priateľov“, v ktorých môžu kreatívni pracovníci divadla priamo komunikovať so svojimi bežnými divákmi; je veľmi dôležité dohodnúť si takéto stretnutia hneď po predstavení;
pozývanie divadelných kritikov a spoločné diskusie s kritikmi, divákmi, hercami a režisérmi divadelných predstavení: to prispeje k rozšíreniu kultúrnych obzorov všetkých prítomných, publikum porozumie jazyku divadla a identifikuje nové ciele pre tvorivý tím;
vytvorenie „divadelnej školy“ pre deti a dorast, ktorá prispeje nielen k reprodukcii publika, ale k reprodukcii kompetentného, pripraveného publika, diváka – tvorcu usilujúceho o skutočne vysoké umenie. Škála metód tu závisí len od predstavivosti a pedagogického potenciálu odborníkov: od elementárneho oboznámenia sa s etikou správania v divadle, od amatérskeho predstavenia až po nejaký ucelený projekt zahŕňajúci hudbu, maľbu a divadlo s účasťou filharmónie. , klub, múzeum.
Pozornosť deťom a mládeži je strategicky dôležitou oblasťou divadelnej činnosti bez ohľadu na jej špecifiká (divadlo mladých, činohra, muzikál, bábkové divadlo). Zvyk divadla, potreba divadelného umenia sú položené od detstva. Štúdie jasne ukazujú, že ak človek ako dieťa, tínedžer nikdy nebol v divadle, v budúcnosti tam už nepríde. Toto smerovanie činnosti divadla by malo byť zakotvené aj v jeho repertoárovej politike: v repertoári by mali byť hry určené pre mladý divák. Toto vôbec nie je repertoárová politika, ktorá sa obmedzuje na novoročnú kampaň, keď sa v priebehu Novoročné sviatky tá istá inscenácia a po týchto prázdninách si na deti nikto nespomenie. Je to dôležité najmä pre tie divadlá, ktoré sú jediné v meste, kde nie je ani Divadlo mladých, ani bábkové divadlo.
- Davydov Yu. N. Sociálna psychológia a divadlo // Divadlo. 1969. Číslo 12. S. 27.
Zamysleli ste sa niekedy nad tým, či má divadlo záujem, aby doň chodili diváci. Na prvý pohľad sa zdá, že áno – predsa letenky, nejaké peniaze. Ale niekedy odhadnete - a peniaze nie sú to isté, aby ste o ne bojovali a bolo by jednoduchšie, keby nikto neprišiel. To sa môže prejaviť rôznymi spôsobmi. Niekde sa jednoducho opýtajú: "Ako, chceš ísť na toto predstavenie?!" (toto sa stáva pomerne často), niekde režim a zvyklosti pokladne neumožňujú nielen niečo si vopred naplánovať, ale celkovo sa tam snažiť dostať.
V niektorých, väčšinou starých a zaslúžených divadlách má pokladník stále istotu, že nie je nikto dôležitejší ako on. Možno je to tak. Napríklad nedávno tu bola taká scéna (Divadlo Mossovet). Žena stojaca v rade sa obracia k pokladníčke: „Som zo Sergieva Posadu, včera som volala vášmu správcovi, objednala som 40 lístkov na predstavenie v stánkoch. A pokladníčka jej odpovedala: "Prečo si volala správcovi? Musíš zavolať pokladníčku. Ja nemám toľko lístkov, rob si čo chceš." Vtedy mi tiež povedali: „Príď zajtra, dnes sa už minuli lístky na toto predstavenie“ (predstavenie bolo o desať dní neskôr). A je zbytočné niečo hovoriť – je to rokmi overené.
V inom uznávanom divadle - Sovremennik - dvakrát za posledné tri mesiace - rovnaký obraz. Čas je 18:30, zdá sa, že sú lístky (alebo možno nie - to sa nedá určiť), niekto volá pokladníčku na telefón (alebo volá ona), rozhovor trvá asi desať minút, pričom nikto, samozrejme, nie je slúžil. Niekto sa nesmelo pýta: "Je to už dávno?" - nie je na čo odpovedať.
Samostatným príbehom je predpredaj vstupeniek. Koľko lístkov pôjde do pokladne, kde sa predá zvyšok, je záhadou. Ako sa dajú kúpiť dobré lístky do niektorých divadiel, vôbec nie je známe. Možno je to druh podnikania - pre divadlo aj pre niekoho iného. A nie nevyhnutne ide o divadlá, v ktorých sú plné sály. Ďalšia scéna. V prvý deň predpredaja príde muž k pokladni a zistí, že na to, čo chcel vidieť, nie sú lístky. Prekvapený. Vzápätí mu žena pri pokladni ponúka lístky za trochu inú cenu. Na svoje prekvapenie odpovie: "Čo chceš? Sobota je pre kultových dílerov. Prídu a kúpia si lístky na požiadanie." Chcel som pridať - a potom aktívne ponúkajú "na každom rohu." Ale zdá sa, že je to prospešné pre všetkých – vrátane divadla.
V Majakovského divadle v predpredaji - len tie najdrahšie vstupenky. Pre „niečo jednoduchšie“ si treba prísť pred vystúpením.
Samozrejme, nie je to o všetkých divadlách. Neplatí to pre Čechovovo Moskovské umelecké divadlo, Divadlo mladých, Divadlo O. Tabakova. Pred predstavením nemusia byť lístky (a to je dobre!), ale vopred - žiadny problém.
A v samotných divadlách sa s divákmi zaobchádza inak. Obyčajne veľmi poteší, keď sa asi pol hodiny po štarte vystavujú oneskorenci na svoje miesta v strede haly. A kolektívne výlety detí na nedetské predstavenia – na to môžete zabudnúť. No hlavne v mraze či daždi, keď vás pustia do divadla 10 minút pred začiatkom. Veľmi poteší, keď bufet predáva pukance – na začiatku každej akcie má publikum čo robiť. Áno, nič iné.
Nechcem, áno, samozrejme, a nemá zmysel kňučať. Je na výber: ak nechceš ísť do tohto divadla, nechoď. A ty nejdeš.