Nastavenia procesora zvuku david gilmour. David Gilmour (Pink Floyd) Fakty a životopis

23.12.07 Phil Taylor: Gilmourovým hlavným tajomstvom zvuku je Gilmour sám!

Technik Davida Gilmoura Phil Taylor pokračuje o Davidovom vybavení a odpovedá na otázky gitarových fanúšikov.

David Gilmour Strat bude mať stále to malé tlačidlo Black Strat, ktoré kombinuje snímače krku a mosta, ako som niekde čítal?
Áno, Fender David Gilmour Strat ho bude mať.

Stane sa Gilmour Strat sériovým produktom Fender, ako Clapton a S.R.V. ?
Áno, je to plánované. O „limitovanej edícii“ sa nehovorí. David trvá na tom, že tento model, dobrá verná replika z hľadiska zvuku, nastavenia, vzhľadu a hrateľnosti, bude cenovo dostupný. Nedá spoločnosti Fender povolenie na výrobu limitovanej edície, ktorú získa len pár ľudí, ktorí si môžu dovoliť investíciu.

Je pravda, že rezonančná doska Black Strat je vyrobená z dvoch odrôd jelše?
Neviem, pretože sa mi zdá, že je natretý na čierno.

Ako sa pripájajú snímače Black Strat David k voliču?
Tieto informácie sú v mojej knihe.

Chráni si Dávid uši? Ak nie, ako sa mu darí hrať nahlas a neohluchnúť a dokonca mať výborný sluch?
Nie, nepoužíva štuple do uší. Nehrajte príliš nahlas a sústreďte reproduktory nižšie, t. j. nemierte priamo do uší.

Používa David iba káble Evidence Audio alebo ich používa spolu s ostatnými? A prečo ste prešli na Evidence Audio?
Všetky Davidove káble (signál aj reproduktor) sú Evidence Audio a mám ich kryo-mrazené na veľké koncerty. Časom boli všetky káble všetkých hudobníkov na pódiu vymenené za tieto – a s vynikajúcimi výsledkami.

Aká dôležitá je podľa vás kvalita káblov pri prechode signálu?
Veľmi dôležité: koniec koncov, zvuk ide z nástroja do zosilňovača cez kábel. Kvalita kábla môže výrazne ovplyvniť ako úroveň, frekvenčnú odozvu, hĺbku a detail užitočného signálu, tak aj nežiaduci vonkajší šum. To platí aj pre reproduktorové káble.

Viem, že David má dva zosilňovače a dva reproduktory. Používajú sa všetky spolu alebo existujú rôzne kombinácie zosilňovačov a reproduktorov pre rôzne skladby?
V zásade sa používajú spolu. Turné "On An Island" obsahovalo tretí zosilňovač a reproduktor pre jeho efekt Long Delay na "Shine On You Crazy Diamond".

Ktoré žiarovky v Hiwatt... EL34s alebo KT-77?
Mullard EL34 - vždy sme ich používali.

Pozeral som na pôvodné zosilňovače Hiwatt SA212 z roku 1970, ale obávam sa, že sa o ne nebudem vedieť správne starať. Vidím, že Hiwatt znovu vydáva David Gilmour SA212, toto je druhá možnosť. Čo si mám podľa teba kúpiť, možno aj Fender?
Po prvé, doma asi nepotrebujete 50-wattový zosilňovač – 3 až 10 wattov je prijateľnejších. Pôvodné Hiwatty sú známe ako najspoľahlivejšie zosilňovače, aké boli kedy vyrobené, no pre domácnosť sú príliš výkonné. Pracovali by len tak za nič. Je lepšie použiť niečo menšie a zapnúť silnejšie. (Vyskúšal som a porovnal niektoré nové Hiwatty – neznejú ako tie staré.)

Ktorý kúsok Davidovej výbavy je najcennejší?
Netuším. Opýtajte sa ho, keď sa rozhodnete, čo rozumiete pod pojmom „cenný“.

Davidova gitara Fender Esquire z roku 1955 vyzerá dosť ošľahaná. Aký je životopis tejto gitary?
V tomto stave ho David dostal od Seymoura Duncana (Seymour Duncan) začiatkom 70. rokov. David tento nástroj jednoducho miluje a nepohrdne ani jeho vzhľadom. Zaujímavosťou je, že na dreve paluby sú značky, a preto to nazývame The Workmate (ako lavičky Black & Decker).

Davidova technika hry, najmä ohýbanie, si vyžaduje časté výmeny strún. Ale kvôli tomu sa výrazne skracuje životnosť kolíkov, čo si vyžaduje aj ich častú výmenu?
Nie, ja myslím, že nie. Neviem, aká je priemerná dĺžka života prsteňa.

Urobili sa na červených Stratocasteroch nejaké zmeny okrem EMG a elektroniky? Možno blok pred CBS alebo Callahamom...
Teraz nie. V rôznych časoch mali iné časti: nohavice, tri struny, pružiny.

Hovorilo sa, že Eric Clapton opustil Blackieho, pretože na gitare sa nedalo hrať. Môže to byť prípad elektrickej gitary, najmä Stratocastera, ktorý je tak opraviteľný (vymeniteľné krky, vymeniteľná elektronika atď.)? Ak áno, ako dlho si myslíte, že ešte žije David's Black Strat?
Časti Stratocastera sa dajú vždy vymeniť. Všetky úpravy pre Davida sú popísané v mojej knihe "The Black Strat".

Ak by si mohol zhypnotizovať Davida, aby ti dal tri svoje gitary, ktoré gitary by to boli a prečo?
Prečo len tri?

Práve som zistil na [Davidovej] webovej stránke, že David je fanúšikom Arsenalu (Gooner). A ty, "guner" tiež?
Manchester United navždy!

Čo si myslíte, že vyjadruje „pravý“ tón Pink Floyd: Pete Cornish P-2 alebo novší G-2?
Ani jedno, ani druhé. David takmer nikdy nepoužíval skresľovací pedál Pete Cornish, čo je populárna, ale zavádzajúca mylná predstava. Sú v jeho paneli, ale len ako alternatíva k jeho obľúbeným a ako samostatné pedále. Skúšal ich, ako mnohí iní – Rat, Boss HM2 a tak ďalej, no jeho voľba bola vždy EH Big Muff, BK Butler Tube Driver a v minulosti Fuzz Face či Colorsound Overdriver.

Myslíte si, že je pravda, že tajomstvom Gilmourovho zvuku je samotný David? Takže mohol hrať lacnú kópiu Strat za 80 libier a stále znieť ako Gilmour, alebo je to len výhovorka pre tých, ktorí čelia skutočnosti, že „zvuk nie je v poriadku“?
Áno, toto je určite pravda. Spôsob Davidovej hry v sebe spája výber ťahov, zmysel pre melódiu a tempo a zároveň tlak a rafinovanosť v práci oboch rúk s nástrojom, jeho ladenie aparatúry a kontrolu nad ním. Všetko je to kombinácia jeho zvuku. Hovorí sa, že kvalitu zvuku možno dosiahnuť použitím najlepších audio zariadení. Ale zamyslite sa – znie to, akoby David hral namiesto Stratocastera Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet alebo Lap Steel? Raz sme natáčali televíznu reláciu s Markom Knopflerom - používal Davidov červený Stratocaster s Davidovým zosilňovačom a Davidovými nastaveniami - a na koho sa podobal? Na Marka Knopflera, samozrejme. Ako každý veľký gitarista je jeho zvuk. Nikdy som nepočul nikoho ako David, pretože tento zvuk skutočne pochádza od osoby, ktorá ho vytvorila. Môžete byť ako sami sebe, aj keď sa snažíte napodobňovať niekoho iného. Je to ako profesionálne papagáje ako Roger Waters alebo cover bandy Pink Floyd, ktorí sa snažia zo všetkých síl, ale neznejú ako David. V tomto ohľade sa najlepšie hodí analógia s faksimile pôvodného umeleckého diela.

Nedávno oslávil 70 rokov legendárny rockový hudobník, známy z pôsobenia v skupine Pink Floyd, skvelý David Gilmour. Toto je skvelý dátum a skvelý dôvod napísať o ňom niečo dobré, láskavé, jasné, pozitívne, radostné a niečo iné. A práve to už urobila kopa ľudí, ktorí zasypali už aj tak posiaty internet všemožnými zbytočnými slovami. Aby ste neboli ako všetci títo úžasní synovia planéty Zem, musíte ísť inou cestou a namiesto rozprávania o Gilmourovi písať niečo o zaujímavejších veciach, teda o jeho aparatúre a gitarách.

Začiatkom minulého roka, v dôsledku záujmu o oficiálny posledný album Pink Floyd, The Endless River, vydaný pár mesiacov pred týmto oficiálne posledným albumom, The Endless River, zamestnanci britského gitarového magazínu Guitarist navštívili Gilmourovo štúdio a rozprávali sa s Philom. Taylor, ktorý je Gilmourovým technikom od roku 1974. Okrem toho prevádzkuje sklad a štúdio Floyd. Teda ten najsprávnejší človek, aby videl, aký je rocker s polobožským statusom bohatý na rôzne nezmysly na vytváranie krásnych zvukov. Musím povedať, že ako sa na každého milionára patrí, David sa celkom dobre zásobil. Ale mohlo to byť oveľa horšie. Aj keď to nie je chladnejšie - to isté nie je sklad gitár, ale jednoducho to, čo bolo v štúdiu momentálne na práci na „The Endless River“. Takže ideme.

Všetko to samozrejme začína jeho najznámejšou gitarou, legendárnym Black Stratom, ktorý si vytrpel toľko skúšok, že by bolo oveľa milosrdnejšie ho jednoducho pochovať. Starý pán však stále podniká, len nejaká nová protetika a stále vŕzga ako predtým. Nemá zmysel po tisíci raz prerozprávať históriu tejto gitary, ktorú na nej len nenaladili. Nie každá z vás mala v živote toľko žien, koľko má ona supov. No, snímače Gibson, mostíky Kahler, XLR zdviháky – to všetko sa menilo tam a späť, pílilo / vkladalo drevo a zažívalo ďalšie dobrodružstvá. Toto, samozrejme, nie je niečo, čo by niekto chcel.

Celý príbeh je uverejnený v - tam si ho môžete prečítať, ak sa vám to náhle nestalo skôr kvôli nejakej tragickej nehode. Môžeme len povedať, že Fender vydal kópiu tejto gitary - bol to Phil, kto bol zapojený do projektu, ktorý dokonca napísal celú knihu o pôvodnom nástroji. Gitara bola zakúpená od Manny's Music v New Yorku v máji 1970 počas amerického turné. Pred pár týždňami si tam už David kúpil čierny strat, no ukradli ho a potom išiel znova a kúpil si ďalší. Začiatkom 80-tych rokov Gilmour nahradil tento Strat novým 57 Reissue a tento visel v Hard Rock Cafe v Dallase a Miami až do roku 1997, kedy sa vrátil, aby v roku 2005 odohral koncert Live 8.

Okrem pôvodného nástroja používa David dve repliky od Fendera - jednu relic beated a jednu NOS, ktorá vyzerá ako nová. Phil hovorí, že Fender sa 20 rokov snažil presvedčiť jeho a Davida, aby dali povolenie na tento projekt.

Ďalšou legendou, ktorú Fender z nejakého dôvodu ešte nevydal vo forme kópie, je red strat, dobre známy z nahrávok koncertu P.U.L.S.E. Pred vydaním svojho sólového albumu a následným turné (1984 About Face) si David kúpil niekoľko nových Stratov z roku 1983, aby sa vyhol čiernemu Fenderovi na turné. Bola tam '62 Reissue Fiesta Red (s palisandrovým hmatníkom a bielym pickguardom), dve '57 Reissue Cream (krk jednej z nich je teraz na čiernej vrstve) a táto 57 Reissue Candy Apple Red. Jeho poznávacím znakom je elektronika (snímače a filtre) od EMG, ktoré sa dodnes vyrábajú vo forme personalizovanej sady.

1956 Gibson Les Paul Gold Top. Táto gitara bola kúpená, pretože mala tremolo Bigsby, ktoré bolo pôvodne továrenské. David mal 55 GoldTop, ale žiadneho Bigsbyho. Zahral si to na Another Brick In The Wall (2. časť). A chcel to s Bigsbym a zároveň nechcel gitaru tam, kde by Bigsbyho dali neskôr, nie v továrni. David najradšej hrá len single, nemá rád humbas. Jeho jediná gitara s humbmi je Gretsch Duo-Jet, no existujú aj humby, ktoré sú bližšie k singlom. Gilmour má tiež Gibson Les Paul Re-Issue z roku 2009 so snímačmi Rolph a tremolom Duesenberg. Na tomto GoldTope hral David veľa na albume On An Island – napríklad prvú časť prvého sóla titulnej skladby.

David má Fender Bass VI z roku 1963, čo je niečo ako barytón. Ale je tu 30 palcová mierka. A Phil hovoril s Fenderom, aby pre Davida urobil niečo iné. Výsledkom bol zákazkový Fender Tele Barytone s 27" menzúrou. Vyrobili dve z týchto gitár. Phil na ňom urobil nejaké zmeny, najprv pripojil Bigsby Vibramate String Spoiler (zariadenie, ktoré uľahčuje výmenu strún na Bigsby) a nahradil elektroniku Callaham Cryo.

1971 Martin D-12-28 David kúpil od kamaráta okolo roku 1973-1974, ale určite pred Wish You Were Here. A sólový part v pesničke Wish You Here odohral na inom Martine, šesťstrunke.

Keď Waters opustil Pink Floyd, zanechal po sebe niekoľko nástrojov, ktoré skupine patrili. Jedným z nich je tento Fender Precision Bass z roku 1970. Bol to Rogerov hlavný nástroj od roku 1974 do roku 1978. Väčšinou práve na ňom hral na Wish You Were Here a Animals. Phil tam dal pred turné Animals v roku 1976 čierneho pickguarda, aby to vyzeralo ako Davidov čierny strat. Roger mal celkovo tri čierne basy – jeden s palisandrovým hmatníkom a dva s javorom. Toto sú dobré basy. David to hral na The Endless River.

Phil nepozná vek Fender Lap Steel Deluxe, ale keď sa David hrá so sklíčkom, je to len na tomto nástroji. Nehrá stand-up slajdy na konvenčných gitarách. Iba sedieť na tomto druhu lapstile. Vlastní tiež Gibson EH-150 zo 40. rokov, ktorý hral vo filmoch High Hopes a Shine On You Crazy Diamond, plus Take A Breath. Ďalšie dva lapstealy, ktoré si Phil pamätá, sú Weissenborn Hawaiian Style z DVD “Live in Gdansk” a Rickenbacker A-22.

Samozrejme, David má milión pleťových vôd. Ale tu je aktuálne nastavenie v tom čase:

Aby sa všetky tieto nezmysly naukladané na niekoľkých poschodiach prepínali, má David špeciálny vonkajší prepínač s kopou tlačidiel. Ži a užívaj si.

Ozveny, dozvuky, oneskorenia boli vždy takmer hlavnými účinkami Gilmoura. Tu je jeho aktuálny zdroj priestorového zvuku - stojany Alesis a TC Electronic, ako aj reedícia Binson Echorec 2.

A tu je vec, ktorú má David spoločnú so Stevom Vaiom. Povedz mi, ako sa volá? Wah-mmm-tee-na!!

Aj amplióny od Gilmora sú taká banda, že bez špeciálneho vypínača na to neprídete.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie – v tomto všetkých prekvapí len jedna vec. Ako môže taký gentleman žiť bez Mesa Bogie? Zrejme sa už v Anglicku chechtali.

A teraz konečne hlavné tajomstvo Gilmourovho zvuku. Jeho úžasné výbery!

Vzhľadom na to, že existuje obrovské množstvo gitár, zosilňovačov, efektov a príslušenstva, mnohým sa zdá hľadanie zvuku („ten veľmi“ zvuk) ako niečo mimoriadne náročné, ba až tajomné. Nebudeme popierať, že v mnohých ohľadoch je to pravda, ale ak sa pozriete z druhej strany, ide o kreatívnu činnosť, ktorá prináša veľké potešenie. V tomto článku nebude možné povedať, ako každý môže nájsť individuálnu farbu zvuku, ale predstavíme príklady, ktoré vám pomôžu orientovať sa, možno slúžia ako štandard.

Kurt Cobain

Takže v prvom rade treba zúžiť tému. Niekoho predsa zaujíma grungeová hudba, iného metal, iného blues. Každý štýl má zároveň svoje legendy, takže si pokojne prečítajte rozhovory so svojimi idolmi a zistite technické detaily hudobného remesla. Aby som uviedol príklad, Kurt Cobain v jednom zo svojich rozhovorov pre magazín Guitar World povedal, že „základom môjho zvuku je skreslenie BOSS DS-1“. Tiež, ako mnohí hudobníci vedia, absolútne miloval pedál overdrive BOSS DS-2. Súhlaste, tieto informácie už veľa hovoria a budú veľkou pomocou pre tých, ktorí sa zaujímajú o štýl hry na gitare od lídra Nirvany. Ako sa mu hralo? Fotografia jasne ukazuje.

A teraz poďme do vzdialených čias, ktoré sa často nazývajú érou klasického rocku, a spoznajte ďalšie triky, ktoré dávajú úžasný zvuk gitary.

Počiatky experimentovania s efektmi

Predpokladá sa, že v 60-tych rokoch nadobudlo vytvorenie gitarových pedálov (vo väčšine prípadov symbolický názov) aktívny impulz, najmä vďaka britským tímom - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Hľadali jas zvuku, dokonca aj abnormalitu. Elektrická gitara dávala obrovský potenciál rozvoja. Dobrým príkladom sú Pink Floyd a gitarista kapely David Gilmour. Jeho rozhodnutiam sa budeme venovať podrobnejšie a všimneme si, že vynálezca, dizajnér Pete Cornish pomohol hudobníkovi realizovať technické nápady. Organizoval efekty, vytváral pedalboardy.

V 60. a 70. rokoch veľa ľudí používalo fuzz. Gilmour je jedným z najlepších gitaristov, ktorým sa tento efekt podarilo „skrotiť“. Spolu s ním Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend a ďalšie legendy. Samotný pedál sa nazýva Fuzz Face. Zvuk je skreslený tranzistormi a niekedy pripomína timbre nie gitary, ale skôr organu. Skreslenie a overdrive majú rôzne charakteristiky - amplitúda je do určitej miery obmedzená, zvuk sa stáva tvrdším, ale pôvodný timbre je rozpoznateľný. Tak či onak, rôzne skresľovacie pedály sú populárnejšie ako fuzz, pretože vám umožňujú hrať čistejšie, a to aj súčasne na niekoľkých strunách. Aby sme pochopili, o čom hovoríme, oplatí sa pozrieť si video, ktorého hrdinami sú Dunlop's Fuzz Face, zo série na počesť Jimiho Hendrixa, ako aj spomínané preťaženie Boss DS-1.

Pokiaľ ide o Davida Gilmoura, je tiež známe, že na konci 60. rokov používal skutočne jednoduchý reťazec efektov: špecifikovaný fuzz, wah-wah (wah-wah) od Vox a niekoľko ďalších. Pre názornosť uvádzame historickú fotografiu. Prirodzene, nahrávanie prebiehalo na profesionálnej aparatúre. V priebehu rokov sa arzenál „pleťových vôd“ zväčšil, až doteraz Gilmour rád hovorí, ako hľadá zvuk, a poskytuje rady na svojej oficiálnej webovej stránke - www.gilmourish.com.

A nakoniec poznamenávame, že učenie sa základov hry na gitare (vrátane elektrickej) sa odporúča vykonávať na čistom zvuku, aby ste nástroj lepšie cítili. Zosilňovač niekedy nemôžete ani zapnúť (napríklad v noci v úplnom tichu) a len si precvičíte hru na určitú melódiu, zlepšíte extrakciu zvuku trsátkom a urobíte cviky na naťahovanie prstov. Koniec koncov, čo sa dá povedať, efekty len zdôrazňujú schopnosti gitaristu.

Medzi novými psychedelickými skupinami, ktoré vznikli ako bombový útok v Londýne v roku 1967, bolo kvarteto s názvom The Pink Floyd. V malých zadymených kluboch ako UFO alebo Rounhouse potešili The Pink Floyd londýnsku scénu svojimi dlhými, nesformovanými inštrumentálnymi jamami. Malé „deti kvetov“ boli priťahované vzrušujúcimi novými zvukmi v sálach, ktoré sa zdalo, že sa hojdajú a stúpajú ako škvrny viacfarebného tekutého svetla prúdiaceho po stenách okolo nich.

"The Pink Floyd" bol pravdepodobne ešte psychedelickejší ako "Cream" a "The Jimi Hendrix Experience", ktoré obe debutovali v roku 1967.

V priebehu nasledujúceho roka však bola skupina nútená čeliť rýchlo sa zhoršujúcemu duševnému stavu Syda Barretta, svojho brilantného, no nestabilného gitaristu a lídra. V roku 1968 sa "The Pink Floyd" zbavili článku "The" v názve a Syd Barrett. Nahradil ho gitarista David Gilmour, Sidov kamarát zo školy. Nepopierateľne, "The Pink Floyd" bol Barrettovým duchovným dieťaťom a jeho nepokojný génius sa neskôr stal námetom pre niektoré z najlepších skladieb kapely.

Ale muž, ktorého lyrický gitarový zvuk vytvoril charakteristický zvuk Pink Floyd a poháňal ich k celosvetovej sláve v 70. rokoch, keď zadymené kluby ustúpili obrovským arénam a štadiónom, bol David Gilmour. Neustále sa vyvíjajúce inštrumentálne plátna skupiny dosiahli najvyššiu úroveň sofistikovanosti a dokonale dopĺňajú ich nadpozemskú predstavivosť používanú počas koncertov.

Gitarový svet: Známy je príbeh o tom, ako Syda Barretta v roku 1968 vyhodili z kapely: všetci ste sa viezli v dodávke na koncert do Southamptonu...

Gilmour: Nie, nie v dodávke. Jazdili sme v Bentley.

Gitarový svet: Správny. A zrazu niekto povedal: "Neberme dnes Sida." Pamätáte si, kto to povedal?

Gilmour: Pravdepodobne Roger. V každom prípade nie ja – vtedy som bol v skupine nováčik. Bol som na zadnom sedadle. Možno niekto povedal: "Vyzdvihneme Sida?" A Roger pravdepodobne povedal: (sprisahaneckým tónom) "Nie, nie." A išli sme do Southamptonu.

Gitarový svet: Necítil si sa najprv ako náhrada za Sida?

Gilmour: Samozrejme, že áno. Chceli, aby som hral jeho party a spieval jeho piesne. Nikto iný ich nechcel spievať a vybrali si mňa. V podstate som to tak robil, aspoň čo sa živých koncertov týka. So Sidom som vystupoval len päťkrát. Alebo možno štyri. Možno piaty mal byť koncert v Southamptone, už si presne nepamätám. Kým sa toto všetko dialo, snažili sme sa urobiť nový album „A Saucerful of Secrets“. Ale "naživo" sme z nej nehrali piesne, ale hrali všetky staré, ktoré napísal Syd. Pretože sa nedalo nič iné robiť. Stále to bolo lepšie, ako hrať znova covery od Bo Diddleyho.

Gitarový svet:Čo ovplyvnilo rozhodnutie kapely nahrať takú dlhú a ťažko pochopiteľnú inštrumentálu ako „A Saucerful of Secrets“ (1968)?

Gilmour:Ťažko povedať. Ku skupine som sa pripojil len krátko predtým. Nemyslím si, že po odchode Syda skupina naozaj nevedela, čo chce. "A Saucerful of Secrets" pre nás veľa znamenal a ukázal nám cestu, ktorou sa máme vydať. Vezmite si „A Saucerful of Secrets“, „Atom Heart Mother“ (Atom Heart Mother, 1970) a „Echoes“ (Meddle, 1971), všetky logicky nasledujú „Dark Side of the Moon“. Skladbu „Saucerful“ inšpirovali Roger a Nick (Mason, bubeník Pink Floyd), aby na papier kreslili rozmarné tvary. Potom sme komponovali hudbu na základe štruktúry obrazu. Snažili sme sa napísať hudbu, ktorá odrážala vrcholy a údolia kresby. Mojou úlohou bolo, tuším, pokúsiť sa tomu všetkému dodať kúsok muzikálnosti, vytvoriť rovnováhu medzi beztvarosťou a jasnosťou, disharmóniou a harmóniou.

Gitarový svet: Existujú rôzne názory na to, či bola Syd zapojená do nahrávania "A Saucerful of Secrets"...

Gilmour: Nie, všetko sú to lži. Sid sa objavuje v troch alebo štyroch ďalších skladbách na albume, ako napríklad „Remember a Day“ alebo „Jug Band Music“ (jediná skladba na albume, ktorú napísal Sid). Trochu si zahral aj na "Set the Controls for the Heart of the Sun". Myslím si to isté ako ja.

Gitarový svet: Pamätáte si na nejaký trik, ktorým ste pri nahrávaní piesne vytvorili nezvyčajný zvuk gitary?

Gilmour: No, počas nahrávania strednej časti "A Saucerful of Secrets" bola gitara väčšinu času na podlahe štúdia. Pravdepodobne viete, že stojany na mikrofón majú tri kovové nohy dlhé asi stopu?

Jednu z nich som odskrutkoval a veľmi pomaly som ňou posúval hore-dole po strunách. Ďalší trik, ktorý som začal používať o niečo neskôr, bol ten, že som zobral kúsok železa a krúživým pohybom som ním pohyboval po strunách. Stačí s ním pohybovať a držať ho tam, kde to znie dobre, napríklad luk.

Gitarový svet: Ako ste prišli na nápad použiť slide gitaru v inštrumentálke „One of These days“ na albume „Meddle“ (1971)?

Gilmour: Myslím, že som si nikdy nebol istý svojou schopnosťou skutočne hrať na gitare, tak som sa snažil použiť všetky triky, ktoré som poznal.

Vždy sa mi páčili „sit down“ alebo pedálové steel gitary a podobne. Jediný dôvod, prečo som celý čas nepoužíval slide gitaru, bola „vec“, ktorú ste si museli navliecť na prst. Toto ma vždy rozčuľovalo.

Gitarový svet: Kto napísal toto podpisové 7/4 intro pre „Money“ na Dark Side of the Moon (1973)?

Gilmour: Toto je Rogerov riff. V čase, keď sme pieseň prvýkrát počuli, už mal Roger verše a texty viac-menej hotové. Práve sme vymysleli strednú časť, gitarové sólo a všetko ostatné. Napísali sme aj nejaké nové riffy - pre gitarové sólo sme vymysleli 4/4 takt a prinútili nešťastného saxofonistu hrať v 7/4. Útlm počas druhého refrénu v sóle bol môj nápad.

Gitarový svet: Aká bola úloha producenta/inžiniera Chrisa Thomasa v "Dark Side of the Moon"?

Gilmour: Chris Thomas bol zapojený do mixovania a jeho hlavnou úlohou bolo ukončiť hádky medzi mnou a Rogerom o tom, ako by sa to malo miešať. Chcel som, aby "Dark Side" znelo nahlas a temne, s množstvom reverbov a podobne. A Roger sa na to „pohol“. vytvoriť veľmi "suchý", čistý zvuk. Myslím, že bol ovplyvnený prvým sólovým albumom Johna Lennona („Plastic Ono Band“), ktorý znel veľmi „sucho“. tak dlho sme sa hádali, až sme sa rozhodli uchýliť k názoru tretej strany. Mixovanie sme nechali na Chrisa, aby to urobil podľa jeho predstáv, s pomocou zvukového inžiniera Alana Parsonsa. Samozrejme, jedného pekného dňa som zistil, že Roger stále lezie s jeho radami. Potom som začal liezť s radou. A odvtedy sme sedeli za Chrisom a zasahovali do procesu mixovania. Chris bol bližšie k môjmu pohľadu.

Gitarový svet: Bol to prvý album, kde došlo medzi vami a Rogerom k nezhodám?

Gilmour:Áno, vždy tu boli trenice, ale stále sa dali kontrolovať až do momentu, keď sme začali pracovať na albume „The Wall“.

Gitarový svet: Existujú kreatívne rozdiely a otvorené nepriateľstvo...

Gilmour: Existujú kreatívne rozdiely a rozdelenia spôsobené ultimátnou sebestrednosťou a megalomániou, ak chcete.

Gitarový svet: Boli ste pod tlakom pri nahrávaní Wish You Were Here (1975), aby ste nasledovali úspech Dark Side of the Moon?

Gilmour:Áno, presne to Rogera počas nahrávania trápilo. Pripomína mi to pocit, ktorým sme ukončili „Dark Side“ – „Čo ešte môžeme urobiť, keď už je to hotové?“ Dokázali sme to však prekonať. A z môjho pohľadu je „Wish You Were Here“ náš najlepší album. Naozaj to milujem. Teda, radšej si to vypočujem ako "Dark Side of the Moon". Pretože na „Wish you Were Here“ sme dosiahli lepšiu rovnováhu medzi hudbou a slovami. „Dark Side“ zašiel príliš ďaleko, pokiaľ ide o význam textu. Niekedy sa melódie ignorovali, boli len prostriedkom na sprostredkovanie slov poslucháčovi. Jedným z Rogerových neúspechov je podľa mňa to, že v túžbe sprostredkovať text poslucháčovi používa ďaleko od najúspešnejších prostriedkov.

Gitarový svet: Počas 70. a 80. rokov sa každý nasledujúci album Pink Floyd stával čoraz technickejším. Bolo pre vás ťažké premietnuť túto narastajúcu zložitosť na pódium, napríklad počas „Animals“ (1977)?

Gilmour: Samozrejme, je to veľmi ťažké. Roky sme okolo seba zhromažďovali špecialistov, aby sme mali kvalifikovanú podporu vo všetkých oblastiach našej činnosti. Vždy to bola drina, no odrazilo sa to na kvalite našich výkonov.

Gitarový svet: Kedy ste sa cítili voľnejšie: v ranom období voľného psychedelického experimentovania na javisku, alebo neskôr, keď ste sa spoliehali na starostlivo nacvičenú inscenáciu?

Gilmour: Niekde v strede, hádam. The Wall show bola skvelá a veľký úspech. Ale musel som sa vžiť do úlohy hudobného režiséra, ak chcete, a riešiť čisto technické záležitosti, aby na ne Roger nemusel myslieť. Mal som obrovský list (všetci sme ich mali na našich monitoroch alebo pri závese) s nastaveniami zosilňovača a oneskorenia, ktoré sa neustále menili. Veľmi ťažké. V konečnom dôsledku ste celkom spokojní s tým, ako ste si všetko nastavili a ako skvele to celé funguje, a okrem sóla na skladbe „Comfortably Numb“, kde si môžete povedať: „Vypľuj to a hraj to tak, ako to je." Napriek tomu musím povedať, že na formu som dosť prísny.

Milujem melodickosť, som veľkým fanúšikom Beatles a takmer všetka hudba, ktorú mám rád, napríklad blues, sa hrá formou. Absolútne voľná forma sa mi nepáči, je však príliš strnulá.

Gitarový svet: Kým prvé albumy Pink Floyd boli koncepčné, The Wall (1979) je prvý so solídnou koncepciou. Čo si o tom myslíš?

Gilmour: Páčil sa mi príbeh, ktorý Roger vymyslel. Aj keď s ňou úplne nesúhlasím, mal som ho nechať, aby predstavil svoju víziu. Mal som iný pohľad na náš vzťah s publikom ako Roger. Necítil sa spojený s publikom pred sebou. Mal som iný uhol pohľadu a dodnes sa to nezmenilo. Myslím, že „The Wall“ dnes znie krutejšie ako vtedy. Je to ako zoznam ľudí, na ktorých Roger nadáva za svoje životné zlyhania, ako napríklad „pokazil si mi toto, pokazil si tamto...“

Gitarový svet:Čo poviete na vaše sólo na „Comfortably Numb“? Ako dlho si nad tým rozmýšľal?

Gilmour: Nie Len som vošiel do štúdia a nahral päť alebo šesť rôznych sól, a potom som prešiel svojim obvyklým vzorcom počúvania každého sóla a označovania, ktoré časti vyšli dobre. Inými slovami, urobil som si pre seba tabuľku, umiestnil som značky a krížiky na rôzne časti, dal som dve značky, ak to dopadlo veľmi dobre, jednu, ak to bolo len dobré, a krížik, ak to bolo zlé. Potom, podľa tabuľky, otočím jeden gombík na konzole, potom druhý, prechádzam od frázy k fráze a snažím sa získať naozaj pekné sólo.

Gitarový svet: Ako by si definoval svoj vzťah ku gitare?

Gilmour: Gitara je nástroj, na ktorom dokážem najlepšie vyjadriť všetky svoje pocity. Nehrám veľmi rýchlo, ale nepotrebujem to. Je to podobné, ako hrá John Lee Hooker. Medzi vokálnymi linkami len udrie na prvú strunu a jeden tón hovorí za všetko.

Povedz svojim priateľom!