Komediálny kaštieľ. Význam „komédie choromina

Komédia choromina - prvá budova divadla v Rusku, určené na divadelné predstavenia. Postavili ho v roku 1672 v letnom sídle cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskij pri Moskve (teraz je to Moskva).

Plukovník von Staden, ktorý na jar 1672 odchádzal do zahraničia, dostal (okrem iných úloh) priviesť do panovníkových služieb všelijakých ľudí, „ktorí by boli schopní postaviť všelijaké komédie“. Plukovníkovi sa však nepodarilo splniť tento rozkaz, pretože zahraniční herci, ktorí mali o Moskovskom najhrubšiu predstavu a okrem toho boli dosť vystrašení rôznymi rozhovormi, odmietli ísť do Ruska. Táto okolnosť však nezmenila zámer vytvoriť divadlo. Organizáciou divadla bol poverený farár z Nemetskej slobody v Moskve Johann Gregory. Na príkaz cára mal Gregor „urobiť komédiu“ a „v komédii hrať z biblickej knihy“ Ester. „Sám Gregor a prekladateľ rádu veľvyslanectva Jurij Givner nacvičili hru napísanú na biblický príbeh. Hra bola pôvodne napísaná v nemčine a potom preložená do ruštiny. Skúšky sa konali v dvoch jazykoch. 17. októbra 1672 sa konalo prvé predstavenie dvorného divadla. Predstavenie „Ester“ alebo „Artaxerxov čin“ ", malo veľký úspech. Diváci boli prekvapení, ako na javisku pred nimi ožívajú udalosti minulosti a prenášajú sa do súčasnosti. Predstavenie trvalo desať hodín v kuse bez prestávky, čo vysvetlil obrovská veľkosť hry.

V rokoch 1672-1676 sa divadlo pravidelne hrávalo na kráľovskom dvore. Predstavenia „komédií“ pevne vstúpili do súdneho života. "Komédie" sa v tom čase nazývali akékoľvek predstavenia - neexistovalo žiadne žánrové rozdelenie. Okrem "Komediálneho kaštieľa" v Preobraženskom bola v Kremli postavená ďalšia divadelná budova - nad súdnou lekárňou. V roku 1673 bol zorganizovaný ruský súbor dvadsiatich šiestich úradníkov a malomeštiackych detí. Dvorné publikum o začiatku vystúpenia informovali „doručení sokoliari“ a „gumári“. "Comedy horomina" existovala do roku 1676 a bola uzavretá po smrti cára Alexeja Michajloviča.

Mocní ľudia a kráľovstvá, ktoré zabúdajú na Boha a sú uchvátené pýchou, nevyhnutne zahynú, zatiaľ čo tí, ktorí ctia Boha, sú neporaziteľní. Ďalšie predstavenia hovorili o výkone dievčaťa, ktoré zachránilo svoj ľud pred inváziou nepriateľov. A toto predstavenie sa začalo apelom na kráľa ako hlavného diváka. Kráľ bol oslavovaný ako „najmocnejší v celom vesmíre“, Boh si stráži svoje kráľovstvo, ktoré je „plotom pre celé kresťanstvo“, a preto sú ľudia, ktorí sú pod Božou ochranou, neporaziteľní. A potom prišla priama výzva: "Pozri, veľký kráľ...toto bude vyjadrené v komédii." Myšlienka, že pravoslávny cár je ochrancom všetkých kresťanských národov pred ich nepriateľmi, bola rozvinutá v inscenácii hry Akcia Temir-Aksakovo. Hra vznikla na základe námetu Marlowovej tragédie Tamerlán Veľký. Tamerlán alebo Temir-Aksak je zobrazený v „akcii“ ako kresťanský suverén, ktorý sa zastáva svojich spolunábožencov zo štátu „Caesar Palaiologos“, ktorých chce Bayazet, dravý turecký Caesar, objatý túžbou po moci. dať ohňu a meču. Tamerlán porazí turecké jednotky a umiestni Bayazeta do železnej klietky, kde si on, „veľký barbar a pijan krvi“, rozbije hlavu o železné tyče. Hra bola uvedená v predvečer zhoršenia vzťahov medzi Ruskom a Tureckom. V tejto situácii zvláštny význam získal scénu, v ktorej sa pravoslávny panovník obrátil na svojich vojakov: "Dokážu poraziť turecký štát?" A dostal kladnú odpoveď. Toto bola prvá produkcia na svetskú tému, zatiaľ čo ďalšie tri mali náboženský obsah.

Pre pravidelnú prácu divadla boli potrební herci, a preto bolo otvorené ruské divadlo. divadelná škola. Bola jednou z prvých divadelných vzdelávacie inštitúcie Európe. Gregor učil aj ruské deti, do roku 1675 ich bolo sedemdesiat. Žiaci školy (ruskí i zahraniční) boli zároveň účinkujúcimi v predstaveniach dvorného divadla. Cudzincov však držali oveľa lepšie ako ruských hercov – ich platy boli vyššie. Buď-to najvzácnejšie, čo učili zahraniční učitelia herecké schopnosti ako to oni sami chápali, teda na základe spôsobu hrania prijatého v nemeckom divadle 17. storočia. Herec musel afektovane a teatrálne „znázorniť“ všetky znaky vášní a citov, ktorými bol jeho hrdina obdarený. O veľkosti divadelných priestorov ("Comedy Mansion") v Preobraženskom možno povedať, že divadlo nebolo veľké - s celkovou rozlohou 90 metrov štvorcových. siahy. Hľadisko je čalúnené červenou a zelenou látkou. Diváci sedeli na drevených lavičkách usporiadaných v amfiteátri a na pódiu. Kráľovské miesto bolo pred všetkými ostatnými a bolo čalúnené červenou látkou. Pre kráľovnú a princezné boli upravené špeciálne miesta – „bunky“, teda niečo ako lóže, oddelené od auditórium mriežka. Predstavenie mohli vidieť, no zároveň neporušiť zaužívanú etiketu. Javisko a sála boli oddelené zábradlím. Pódium zaberalo asi 55 metrov štvorcových. sazhens, to znamená viac ako polovicu celkovej plochy budovy. Tento pomer určila potreba inscenovať veľkolepé predstavenia, ktoré si vyžadujú veľkú pompéznosť, a teda aj javiskový priestor. Na výrobu kostýmov a rekvizít sa používali hodnotné materiály: kožušiny z hranostaja, drahé súkno, satén, hodváb, čipka. Súčasťou predstavenia boli zvukové a svetelné efekty. „Akcia Temir-Aksakov“ zobrazovala „streľbu“, „rakety“, „ohnivé blesky“. V mnohých predstaveniach boli použité aj pomerne zložité rekvizity - v mnohých sa objavili „ľudské hlavy“, teda falošné odseknuté hlavy. Úroveň javiskovej techniky bola pomerne vysoká, keďže je známe, že sa na javisku objavilo pohyblivé monštrum - Had. Predstavenia zdobili malebné kulisy, ktoré boli umiestnené na javiskovom systéme, s využitím perspektívnych kulís.

Dnes je ťažké si predstaviť ten šok, ktorý diváci zažili na prvom predstavení "Comedy Mansion". Divadlo bolo bezpodmienečnou novinkou a zázrakom. A keďže bol uznaný štátnej moci, čo znamená, že dostal príležitosť ďalší vývoj- rozvoj ruského národného divadla.

Strana 3 z 25

COMEDI HOROMIN

To, čo staroveké Rusko niekedy dosiahlo v umení a kultúrnom rozvoji, je úžasné. Katedrála sv. Sofie v Kyjeve s trinástimi kupolami nemala v kráse a majestátnosti obdobu ani v Byzancii, ani na Západe. V Novgorode, rovnako ako v starovekom Kyjeve, ktorý sa vyznačoval vysokou úrovňou zdokonalenia, už v 11. storočí existovali chodníky. Ale v mestách feudálnej Európy sa prvé chodníky objavili až na konci 12. storočia (v Paríži).
Umelecká dokonalosť rozlišuje mozaiky a miniatúry, ikony a fresky, chrámy a civilné budovy Staroveké Rusko. Aby sme sa o tom presvedčili, stojí za to zoznámiť sa s novgorodským kostolom Spasiteľa-Nereditsa, Zlatými bránami vo Vladimire, so zachovanou časťou palácového komplexu v Bogolyubove, s pamiatkami Jaroslavľ, Rostov, Pskov, Suzdal.
A aký veľký je prínos Moskvy do tejto pokladnice umenia! Jej Kremeľ, ktorý stelesňoval myšlienku moci a národnej nezávislosti s výnimočnou silou a umeleckou hĺbkou. Jej jedinečná „Katedrála na príhovor, ktorá je na priekope“ (Katedrála Vasilija Blaženého). Výtvory jej umelcov ako Feofan Grek, Prokhor z Gorodets, Daniil Cherny, brilantný Andrey Rublev, ktorých majstrovské diela, neobyčajne humánne, sú plné hlbokých citov a jemnej lyriky.
V 16. storočí, na ktoré musíme zamerať našu pozornosť, sa jasne odhaľujú nové ašpirácie v ruskej kultúre. Výrazne narastá počet gramotných ľudí a sú medzi nimi nielen šľachtici, ale aj mešťania (remeselníci a obchodníci). Vo vyspelých kruhoch spoločnosti sa prebúdza záujem o vedy, v ktorých kedysi videli niečo hraničiace s čarodejníctvom, čarodejníctvom a mystikou. Začína sa hlboká štúdia Sibíri (Rusi cestujú k jazeru Bajkal, do Okhotského mora) a uskutočňujú sa cesty od Severného ľadového oceánu do Tichého oceánu, čo otvorilo možnosť prechodu po mori z Ázie do Ameriky. Dopyt po knihách z histórie, geografie, anatómie rastie.
Hoci aktivity Moskovskej tlačiarne naberajú na obrátkach, svetské knihy, vrátane náučnej literatúry- v gramatike, aritmetike, kozmografii - nestačí, tak veľká je ich potreba. Štát stojí pred potrebou uznať verejné vzdelávanie jedna z ich najnaliehavejších úloh. Vedci naliehajú na cára, aby v Rusku zaviedol vzdelávanie v západnom štýle.
Znateľne zvýšená všeobecná pozornosť k reálnemu svetu, k jeho materiálnemu základu, nemohla zostať bez stopy pre umenie. Maliari sa snažia ukázať človeka a prírodu takú, akí sú, v ich živej realite. Takže podľa starých kánonov bolo zvyčajné písať tváre na ikony „tmavé a tmavé“. Ale „bola celá ľudská rasa“, po prvýkrát, čo si ruský umelec dovoľuje pochybovať, „stvorená v jednom prevedení? Verí: ak chce niekto nakresliť Pannu Máriu, mal by zobraziť „dievčenskú tvár, dievčenské ústa, dievčenskú dispenzáciu“. A ak niekto nakreslí dieťa, potom „aké ponuré a tmavé je tam písať? Ale vo všetkých možných ohľadoch sa hodí byť biely a ryšavý.
Slávny moskovský maliar tej doby Simon Ushakov v rozpore s uznávanými pravidlami maľuje archanjela Michaela ako obyčajného prostého občana. A v Jaroslavli, v Ilyinskom kostole, iný umelec, ktorý opravil staré normy, maľuje v žiadnom prípade duchovnú, ale úplne svetskú scénu žatvy: kosačky v modrom a ružovom oblečení pletú zlaté snopy na poli. Ďalšia stena toho istého chrámu zobrazuje ďalšie úplne svetské výjavy (hoci založené na biblických scénach): tanec polonahej ženy zvádzajúcej „svätých starších“ a kúpanie Batsheby, na ktoré dohliadal kráľ Dávid.
A takých príkladov je veľa. celý obklopiť človeka mier, s skutočných ľudí a zvieratá, moria a hory, lesy a rieky, ovocie a obilniny, odteraz preberá záujmy umelcov. S túžbou zobraziť toto všetko objavujú také jasné a radostné kombinácie farieb, na ktoré sa predtým ani neodvážili pomyslieť.
Túžba po kráse a elegancii sa odzrkadľuje aj v architektúre, prekonávajúc askézu, ktorú cirkevníci vnucovali ľuďom. Budovy sú zdobené farebnými dlaždicami. Aj na architrávoch chrámov vznikajú bizarné vzory zo zelenej, žltej a modré kvety, objavia sa obrázky vtákov a rastlín. Pri stavbe cirkevných budov sa kamenosochárstvo, nápadné svojou zložitosťou, široko používa. A aká umelecká dokonalosť odlišuje najlepšie svetské stavby! Napríklad, kráľovský palác v obci Kolomenskoje neďaleko Moskvy. Bola to zložitá stavba, postavená na vysokom brehu rieky Moskva, zdobená bizarným vzorom rezieb, zlátenia a farieb. Za pekného slnečného dňa sa to všetko lesklo, trblietalo, trblietalo a zanechávalo dojem rozprávkovej extravagancie. Niet divu, že súčasníci nazývali tento palác „ôsmym divom sveta“.
Ale divadlo v podobe, v akej ho už poznalo západná Európa, Rusko ešte nemalo. Buffony boli napokon len jeho počiatočným článkom, jeho príbehom. A ako sme videli, boli nemilosrdne utláčaní. Kde môžeme očakávať vývoj!
Čas si však vybral svoju daň.
Ruskí veľvyslanci, obchodníci a priemyselníci, ktorí sa vracali domov zo služobných ciest do Paríža, Benátok, Florencie, do nemeckých a poľských miest, hovorili o divadelných predstaveniach, ktoré náhodou navštívili. Barvitý opis talianskeho predstavenia konca 50. rokov 17. storočia podal ruský šľachtic Lichačev; o niekoľko rokov neskôr ruský veľvyslanec vo Francúzsku Potemkin hovoril o predstavení Molierovho Amfitryona za účasti samotného autora v úlohe Sosiovho sluhu.
Cár Alexej Michajlovič mal, ako hovoria niektorí odborníci na náš starovek, „vrodenú lásku k umeniu“. To mu však, ako sme videli, nezabránilo vo vydaní notoricky známej listiny z roku 1648, ktorá takmer zničila prvé klíčky ruskej divadelnej kultúry. Ale vedľa kráľa, vedľa inertných radcov sa postupom času zhromaždili vyspelí ľudia svojej doby a začali získavať čoraz väčšiu moc. Ako napríklad úskočný Fjodor Rtiščev, nadšenec vedy a školského vzdelávania. Ako dobre vzdelaný diplomat Afanasy Ordyn-Nashchokin. Ako obľúbenec cára, zástanca kultúrnych inovácií, Artamon Matveev, ktorého dom je už dlho centrom intelektuálneho života hlavného mesta.
Rástli ekonomické väzby štátu so susednými krajinami, diplomatické a kultúrnych vzťahov. Rusko, ako poznamenal historik S. M. Solovyov, sa „presťahovalo z východu na západ“. Niet divu, že za týchto podmienok nastáva chvíľa, keď spolu s príkazom pozvať do služby zahraničných „rudných, najmilších remeselníkov, ktorí by naozaj vedeli roztaviť všetky druhy rúd“, dáva cár aj s cieľom nájsť a priviesť do Ruska „najláskavejších trubkárov“ a „vedcov, ktorí by dokázali postaviť najrôznejšie komédie “ (inými slovami, dobrých hudobníkov a šikovných vodcov divadelného biznisu). „Vrodená láska k umeniu“ Alexeja Michajloviča s tým nemá nič spoločné. Krajina sa najviac otáča do šírky kultúrny rozvoj, k europeizácii diktoval takéto rozhodnutie.
Medzitým hľadanie správnych ľudí, ktorú vyslaný viedol do zahraničia, pretiahol. Potom sa bez čakania na výsledok rozhodli v Moskve (a tu prvé slovo patrilo Artamonovi Matveevovi) začať podnikať sami. Nájdu človeka, ktorý žil veľa v zahraničí, často tam videl divadelné predstavenia a vie, ako „stavať komédie“. Toto je Johann Gregory, učiteľ z Nemetskaja Sloboda v Moskve.
Alexej Michajlovič mu dáva pokyn, aby pripravil predstavenie. Na prvé predstavenie si na radu Matveeva vyberajú biblický príbeh o Ester, ktorá sa stala manželkou perzského kráľa Artaxerxa a podarilo sa jej odhaliť intrigy Hamanovho brigádnika. Nahradil kráľa a použil svoju moc na osobné, sebecké účely.
Do predstavenia bolo rozhodnuté zahrnúť hudbu, sólový a zborový spev, tance a veselú medzihru medzi obrázky.
Gregory a jeho asistenti naverbujú 60 mladých mužov vo veku 15-16 rokov, aby sa zúčastnili na predstaveniach, a niekoľko dospelých z radov mladých vojakov, ktorí žili v nemeckej štvrti, s nimi začína pracovať. Artamon Matveev, ktorý zostal dušou celej veci, zabezpečil divadlu hudobníkov a spevákov zo svojej domovskej kaplnky. Pracovali usilovne vo dne iv noci. Kým sa vytvárala skupina umelcov a prebiehali skúšky, v dedine Preobraženskij pri Moskve - letnom sídle kráľovská rodina- bola postavená budova špeciálne upravená pre predstavenia - " komédia choromina».
Bol tam drevený kaštieľ. Mal „desať sazhens na druhú a šesť sazhens na výšku“. Na hradby išlo 542 kmeňov, každý v dĺžke 8-10 metrov. Podlaha a steny vo vnútri boli čalúnené plsťou, aby neprenikal vietor, a potom bohato zdobené červenou a zelenou látkou a pod nohy boli položené koberce. Poslucháreň bola osvetlená lojovými sviečkami.
Javisko vyvýšené nad podlahu bolo od sály oddelené trámom so zábradlím a „mrežou“ – posuvným závesom zaveseným na medených kruhoch. Rampa bola vyrobená z rovnakých lojových sviečok zapichnutých do stojanov upevnených na drevenej doske. Päťsto arshinov hmoty vošlo do malebného zobrazenia oblohy.
Kulisy v podobe takzvaných „rámikov perspektívneho písma“, kostýmy na predstavenie z perzského hodvábu, hamburského súkna a vlnitého tureckého saténu a všetky drevené práce pri stavbe budovy a na javisku boli vyrobené. od ruských remeselníkov. Medzi nimi, ako je zrejmé z kroník tých rokov, boli umelec Vasilij Renskij a tesár Gavriil Filonov.
Stolička v hľadisku, určená pre kráľa, bola posunutá dopredu. A pre kráľovnú a princezné zariadili špeciálne miesta, ako napríklad chaty, s častými barmi. Cez ňu sa pozreli na javisko, ktoré zostalo pre zvyšok publika neviditeľné, umiestnené na „policiach“ (drevených lavičkách). Boli tam bojari a kruhové objazdy, duma šľachtici a úradníci dumy, stolnici, advokáti, „blízko ľudí“.
Pozvanie na vystúpenie dostali cez poslov a strmene. Stálo tam: "Úmyselne byť z Moskvy k veľkému panovníkovi na ťažení, do dediny Preobraženskoje." Prvá takáto pozvánka bola odoslaná 17. októbra 1672, keď „komédia choromina“ ešte nebola úplne dokončená. Ale organ, ktorý bol pre ňu zakúpený, už bol nainštalovaný v sále, predstavenie bolo pripravené a kráľ sa ho tešil.
Nemeckú osadu v Moskve obývali prevažne cudzinci (preto sa tak volala) a herci, hlavne zo študentov školy, kde Gregory učil, neovládali dostatočne rusky. Preto výkony spočiatku pokračovali nemecký. Známy biblický príbeh áno
dianie na javisku je pre divákov dostatočne pochopiteľné a nevľúdne vložené komické scénky s účasťou „blbca“ (súvisiace s našou Petruškou) tiež preklad veľmi nepotrebovali.
Ženské roly v hre boli dospievajúci chlapci a mladí muži a narýchlo vytvorená hra sa nezaobišla bez niektorých absurdít. Ale akcia okamžite zaujala každého do posledného. Podľa jedného súčasníka to kráľa uchvátilo natoľko, že sa „obzeral celých desať hodín v rade bez toho, aby vstal“.
Predstavenie sa po chvíli zopakovalo. Veľkoryso ocenený bol režisér a účinkujúci.
Do zimy, aby mohli predstavenia pokračovať, dokončili miestnosť v kremeľských komnatách nad palácovou lekárňou, kam sa presťahovali kulisy. Niekedy v Moskve používali aj horné poschodie upravené „na komédiu“ v dome bojara Miloslavského, „svokora“ cára jeho prvou manželkou.
Postupne sa divadelný krúžok dopĺňa o veľkú skupinu detí ruských malomeštiakov a drobných úradníkov oddaných Gregorovmu učeniu. Jeho súčasťou je aj niekoľko dospelých účastníkov z radov referentov. To vám umožní spustiť predstavenia v ruštine.
Komédia o Ester (alebo Artaxerxov zákon, ako sa tomu hovorilo) sa pri príprave nového repertoáru opakovala stále dokola. Biblický príbeh o zvrhnutí muža, ktorý sa odvážil nahradiť hlavu štátu, bol v tom čase pre Rusko veľmi aktuálny. Nie je to tak dávno, čo patriarcha Nikon vyhlásil „prvú úlohu“ v krajine. Áno, a vznešení bojari, ktorí obhajovali svoje staré feudálne privilégiá, sa pokúsili napadnúť plnosť kráľovskej moci. Po týchto udalostiach tak predstavenie dostalo jasnú politickú orientáciu.
Po prvej divadlo uvádza niekoľko ďalších inscenácií. Sú tu "Tobiáš mladší", "Judita", "Komedie o Adamovi a Eve", "Komedie o Jozefovi". Na leto sú všetky kulisy prenesené z Kremľa do Preobraženskoje, aby ich na prvé požiadanie odviezli späť do miestnosti nad lekárňou - nešetria na nákladoch divadla. „Komediálny kaštieľ“ sa rozširuje: k nemu je pripojená sála pre verejnosť, teda foyer.
Keď vo februári 1675 prechádza vedenie divadla na Gregoryho asistenta Jurija Gibnera, pripravuje ďalšie dve inscenácie: „Bayazet a Tamerlane, alebo Akcia Temir-Aksakovo“ a „Egorievova komédia“. A neskôr Stefan Čižinskij, ktorý ho nahradil, uvádza tri nové predstavenia: Dávid a Goliáš, Bakchus a Venuša a balet Orfeus. Žiaľ, nie všetko sa nám dostalo. Niektoré texty hier, ako aj noty ich hudobného sprievodu sa stratili a sú nenávratné. A predsa je obraz, ktorý predstavilo prvé ruské divadlo, dostatočne jasný.
Aleksej Michajlovič bol síce zbožný človek a predstavenia pod ním vznikali najmä na biblické témy iba
jedna z nich - "Komédia o Adamovi a Eve" - mala duchovný a moralizujúci charakter. Zvyšok možno právom nazvať skôr svetským ako náboženským. Pripomeňme si tú istú "komédiu Esther". Áno, a "Judith" bola tiež zaradená do repertoáru nie z náboženských dôvodov, ale pre vlasteneckého ducha, ktorý naplnil legendu o hrdinke, ktorá zničila veliteľa nepriateľov svojej vlasti Holofernesa. Judith vnáša do nepriateľského tábora paniku a prináša víťazstvo svojim krajanom. "Raduj sa, vlasť!" na záver zaspieva zbor.
Stojí za to pripomenúť si roky, kedy sa táto výroba realizovala. Bol to predvečer vojenského stretu medzi Moskvou a vtedy veľmi silným a agresívnym Tureckom, ktoré sa usilovalo zmocniť sa celej pravobrežnej Ukrajiny. Je možné pochybovať, že to tak bolo skutočný dôvod vystúpenie "Judith" na ruskej scéne?
Ako výzva k odvahe bola čoskoro vnímaná príťažlivosť k obrazu mladého muža Dávida, ktorý v mene svojej rodnej zeme bez strachu ide bojovať proti silnému Goliášovi. Nie je to výzva k odvahe? Nie duchovná mobilizácia tých, ktorí budú musieť viesť takýto boj? A hra „Bayazet a Tamerlán“ má rovnaký cieľ, rovnaké politické motívy.
Rovnako ako väčšina iných hier inscenovaných v "komédii choromine", dráma o Tamerlánovi je len prerobením niektorých ďalších alebo niekoľkých ďalších hier, ktoré sa uvádzali v európskych divadlách. Len tentoraz je prepracovanie drastickejšie ako zvyčajne. V ruskej verzii nie je hrdinom drámy ani tak ambiciózny dobyvateľ, ako skôr láskavý vodca a vládca, obranca utláčaných. Na žiadosť gréckeho kráľa Palaiologosa sa ho zastane v boji proti zákernému tureckému sultánovi Bayazetovi. Tamerlánovo víťazstvo nad Turkami je dokonané!
Pre predstavenia na javisku prvého ruského divadla je typická ešte jedna črta. To je charakteristické pre éru európskej renesancie a taký neočakávaný záujem o pozemské radosti, o pozemskú lásku k Rusku, ktoré ešte neprekonalo stavbu domu. Wilga, manželka Pentephry, ústrednej ženskej postavy komédie o Jozefovi, uchvátená vášňou, sa modlí ku krásnemu mladému mužovi za reciprocitu a slová, ktoré mu adresuje, sú plné sily a presvedčenia. Vábi ho šťastím, apeluje na jeho city a rozum, presviedča o bezpečí. Wilga miluje. Miluje vášnivo a vášnivo. A je pripravená, ak sa jej vášeň nestretne s odpoveďou, zomrieť v jej mene.
„Ak teraz neurobíš moju vôľu,“ hovorí Jozefovi, „a ja som v studni alebo s vysoká hora Zomriem.
A aké vášnivé sú prejavy, ktoré Holofernes adresuje Judith! Volá ju „krásna bohyňa“, spieva o jej kráse, priznáva, že sa na ňu nemôže prestať pozerať. Niekedy Holofernes hovorí ako opitý a uvedomujúc si to, presviedča Judith: „Nie tak od vína, ako keby som padal z moci tvojej krásy.“
Ako nečakane a novo to všetko muselo vyznieť pre divákov na základe cirkevných ideálov vzdialených všetkému na zemi, na pravidlách konzervatívneho rodinného a domáceho spôsobu života! A ako smelo, ako rozhodne (nemožno sa nečudovať) novozrodené ruské divadlo dobehlo tých najvyspelejších v ich krajine, ktorí dláždili nové cesty umelcom, architektom a vedcom.
A ešte jedna vlastnosť, ak sa pozriete pozorne na povahu reprezentácií "komediálneho kaštieľa", je im neodmysliteľná. Mám na mysli nevyhnutnú prítomnosť prvku zábavy v každom predstavení. Samotná zábava, na ktorú „list“ Alexeja Michajloviča naraz padol tak rozhodne. A teraz sa ukazuje, že je možné zinscenovať také „hravé“ veci, ako je komédia o Bohu vína a zábavy, Bakchovi, a dokonca celý balet o Orfeovi, „ktorého bohovia zaživa vzali do neba pre jeho krásny hlas“.
Ako organická zložka každej produkcie dnes vstupuje nielen dovtedy rezolútne ostrakizovaná hudba a spev, ale aj niekedy tie najsvižnejšie klaunské reprízy a vložky rôznych „bláznov“. Ako Hans z Komédie o Esther, zabávajúci celý večer divákov hádkou s manželkou. Alebo zajatý vojak Susakim z Judith. Hrozí mu poprava a v komickom duchu prednáša nekonečne dlhé reči na rozlúčku. V nich sa lúči s celým šírym svetom, s piatimi bratmi, so starou sestrou, s ktorou často jedol palacinky s maslom, so svojimi „vznešenými príbuznými“ – zlodejmi, darebákmi – a „duchovnými bratmi“, ktorí jedia almužnu. Lúči sa s deviatimi „umeniami“, ktorými potešil svoje telo – opilstvom, smilstvom atď. Potom so svojimi obľúbenými jedlami – sliepky, jahňatá, čerstvé vajcia, tučné kapúny, teľacie pečené, s mliekom a kyslou smotanou, obilné rohlíky, mladé tetrovy lieskové, králiky a zajace, tučná kačica a kyslá kapusta, pirohy s jahňacím a bravčovým črevom a so všetkým ostatným, čo predávajú v krčmách. A nakoniec sa Susakim rozlúči s vranami, ktoré čoskoro začnú klovať do jeho tela.
"Je mi to ľúto, je mi to ľúto," hovorí Susakim všetkým.
Poprava sa však ukáže ako fiktívna. Nie mečom, ale líščím chvostom, zo žartu udreli Susakima po krku. A znova sa bifľuje:
- Naozaj počujem, ako sa môj žalúdok stiahol z vnútorných drobov do pravej nohy a z nohy do hrtana a duša vyšla von s pravým uchom. Len ja stále myslím na mňa, akoby som si pamätal trochu svetla: tu sú moje pančuchy a topánky, tu sú môj kaftan a nohavice. Neviem, kde mi hlava stojí.
Všade hľadá svoju hlavu, nemôže ju nijako nájsť a pýta sa: kto ju nájde, nech ju vráti.
Podobne ako Hans a Susakim v Komédii o Esther a Judith, aj v hre o Tamerlánovi sú komici. Sú to Pickelring (nemecky „nakladaný sleď“) a Telpel (t. j. hlúpy, blázon). Klaunstvo popretkávané dramatickými scénami vnáša do predstavenia poznámky veselosti, zábavy a vtipov. A už vôbec nie
zasahuje do konečného cieľa, ku ktorému smeruje predstavenie - víťazstvo nad zlými machináciami a bezbožnosťou, hanba pýchy a víťazstvo nevinne utláčaných!
Začiatkom roku 1676 zomiera Alexej Michajlovič a práca divadla v súvislosti s ohláseným každoročným smútkom za zosnulým sa zastaví. Nástupca cára Fedor je k otcovej myšlienke ľahostajný a hlavný podporovateľ divadla, bojar A.S.Matveev, upadol do hanby; bol vyhostený a zastavil všetky svoje podniky.
„Komediálny kaštieľ“ teda vydržal len tri a pol roka. Ako vidíme, nemožno to považovať za jednoducho kráľovský rozmar, „zábavu“, ako vidíme. To je už nemožné, pretože záujem o divadlo v réžii Artamona Matveeva pokryl stále sa rozširujúci okruh ľudí a dal impulz pre ďalší rozvoj umeleckého života v krajine.

Pre „komediálny chrám“, ktorý na Červenom námestí tak dlho neexistoval, bol v roku 1701 komik Ivan Splavský, ktorý vstúpil do služieb cára, poslaný do zahraničia do mesta Gdansk (Danzig), aby naverboval divadelný súbor. do Moskvy.

V zmluve sa zaviazal, že po príchode s tlupou do Moskvy „poteší kráľovské veličenstvo všetkými fikciami, zábavou a vždy láskavý, pripravený a náležitý“ a za to všetko dostal ročne 5 000 efimki. . Súčasníci sa v tom čase pozerali na vznikajúce „svetské divadlo“ ako na diabolský a bezbožný skutok a hľadeli so slovami: „S nami je sila kríža!“ Ale vtedy si to nemysleli len naši duchovní, ktorí v tom čase tvorili najvzdelanejšiu vrstvu, najlepšie oboznámenú s literatúrou Západu.

Študenti teologickej školy v Zaikonospasskom kláštore v Moskve prekladali francúzske a nemecké tajomstvá prevzaté z biblických dejín do slovančiny a hrali ich v jedálňach a rekreačných halách. Najlepšie z týchto hier boli Ester a Ahasver, Narodenie Krista, Kajúcny hriešnik a Kristovo zmŕtvychvstanie s vysoko alegorickými vedľajšími účinkami. Prvá z týchto hier sa následne na príkaz Alžbety Petrovny hrala počas Veľkého pôstu v dvornom divadle.

Verejné predstavenia na Červenom námestí koncom roku 1704 na chvíľu prestali. Tento rok Johann Kunst, predchodca a typ dnešných podnikateľov, utiekol z Moskvy bez toho, aby vyplatil mzdu niekomu zo svojich zamestnancov. Jeho nešťastní komedianti boli prinútení požiadať, aby na zaplatenie Kuistovho dlhu odniesli do pokladnice šatník a iné veci patriace jeho divadlu. Štátna pokladnica súhlasila a potom sa objavilo oznámenie o aukcii: „Divadelné dekorácie patriace režisérovi nemeckých komikov Yaganovi Kunstovi, ktorý sa bál našich mestských orgánov trestu za tie, ktoré skladal a na ktorých hral. verejné divadlo urážlivé komédie, opustili Rusko inkognito, bez vyplatenia mzdy komukoľvek, z tohto dôvodu oznamujeme, že tento predaj sa uskutočňuje na zaplatenie dlhov komikov. Medzi vecami na predaj boli: palác s nádhernými záhradami, pevnosťami, lesmi, hájmi, lúkami plnými ľudí, zvierat, vtákov, múch a komárov; more, pozostávajúce z 12 šácht, z ktorých najväčšia, 9. šachta, je mierne poškodená. Tucet a pol oblakov, sneh vo veľkých vločkách bieleho papiera Auvergne atď.

Po Kunstovi prešlo divadlo na Červenom námestí do rúk Otta Fursta. Fürstove vystúpenia sa striedali s ruskými: Rusi sa dávali v nedeľu a utorok, Nemci hrali v pondelok a štvrtok. Nemecká skupina hrávala väčšinou takzvané príležitostné hry. Tak napríklad dostala pokyn, aby predviedla dramatické predstavenie pre prípad, že by Rusi dobyli Noteburg alebo Nut. V ruštine sa hrali tieto hry: „O Frantalissovi z Epiru a Mirandonovi, jeho synovi“, „O čestnom zradcovi“, „Väzeň alebo princ Pikelgyaring“, „Trvalý papinyanus“ a „Doktor nútený“. Tieto hry mali všetky divadelné účinky a hrôzy: bitky, vraždy, otravy atď. Ako inak, v hrách nechýbali vtipné scénky, kde šašo Pikelgäring chrlí v aréne špinavé vtipy, spieva verše ako:

Bratia, radujme sa

Buďme potvrdení týmto vínom!

Len Boh vie, ako dlho by sme mali žiť.

Teraz ideme do terénu.

Byť zabitý alebo v poriadku.

Plagáty o predstaveniach v divadlách doručovali šľachetným ľuďom samotní herci. Berchholtz hovorí, že jeden z hercov dokonca prišiel s nápadom využiť to a požiadať o odmenu, za čo ho potrestali batogy. Plagáty boli vytlačené a sčítanie tzv. Posledné boli vytlačené pre lepšie vysvetlenie verejnosti o obsahu a priebehu predstavenia.

Nový podnikateľ Otto Furst dostal niekoľko ruských študentov vedy.

O týchto ruských hercoch sa zachoval zaujímavý dokument z roku 1705, ktorý zobrazuje tak vtedajšiu dobu, ako aj stav vtedajšej dramatické umenie máme.

Tu je správa pre úrady:

„Študenti ruských komikov vždy chodia s mečmi bez dekrétu a mnohí z nich v opaskoch s mečmi, no nosia ich v rukách a v noci neustále pijú okolo hostí. A v radoch obchodníkov sa tovar požičiava, ale peniaze sa nevyplácajú. A všelijaké rozbroje s tými obchodníkmi a inými hodnosťami napravujú ľudia, ktorí sa dopúšťajú hanby, aby im niečo drzo vzali. A za tie úplatky hľadajú svoju dehonestáciu a tých ľudí vláčia a strácajú v rôznych rozkazoch, popri rozkaze veľvyslanectva štátu, kam ich vedú. A keď vzali úplatky od tých ľudí, postavili sa bez toho, aby čakali na dekrét o týchto prípadoch, a za rovnaké úplatky strihali brady iným obchodníkom.

V takýchto zákerných skutkoch sa odhalil najmä herec Vasilij Telenkov, alias Opitý Shmaga. Podľa výpovede zaslanej proti nemu bojarskému grófovi F. A. Golovinovi, druhému riaditeľovi ruského divadla, bola vydaná nasledujúca rezolúcia: „Komediant opitého Šmagu prijíma rozkaz a vyrezáva batogy.

Výber miesta pre „pracovný dvor“, alebo, ako to teraz začali nazývať, „komediálny chrám“, bol dlhý a bolestivý proces. V júli 1702 poslal bojar Golovin do Moskvy príkaz: „Prirovnať miesta bývalého streleckého nádvoria od samotnej Neglinky až po dvor kniežaťa Nikitu Ivanoviča Repnina a Kamenný most a k mlynu pri ulici Bolšaja Tverská, pretože toto miesto je odteraz poverený zostavením komédie“. Potom v auguste napísal: „Na základe dekrétu Veľkého panovníka sa má v meste Kremeľ postaviť komediálny dom po vstupe do Nikolskej brány na ľavej strane, ktorá je prevzatá z Trubetskoy, pri mestských hradbách, za kamenná strážnica." Úradníci však oznámili, že „na tom mieste nie je možné postaviť žiadnu budovu, pretože, pane, to, čo sa používa na tehly a všetky druhy šrotu, a zem zo starých podláh, sú veľké hory“.

Ruský umelec Apollinary Michajlovič Vasnetsov. V moskovskom Kremli.

V septembri prišla odpoveď od Ladogy z Golovina: ak „komediálne zbory nemôžu byť postavené v Kremli pri Trubetskoys, potom mimo mesta (to znamená za kremeľským múrom) v blízkosti triumfálnych miestností. Úradníci opäť namietali: „A za mestom na námestí od víťazných miestností po Nikolského most aspoň dvadsaťpäť siah, a podľa komediantskej rozprávky, aby to bola budova dvadsať dlhá, dvanásť naprieč, šesť siah vysoká. . A okrem toho, ak tam bude, pane, podľa vášho listu budú štyri chatrče, tak v tom, pane, nebude toľko pôdy na stavbu pozemku a ak bude treba staviteľa, tak. z toho kaštieľa bude oblasť a víťazný svetlitsy zastavyatsa.

Vykonávatelia korešpondencie so všetkými európskymi (nielen európskymi) štátmi o najrôznejších dôležitých, tajných a bezvýznamných záležitostiach - úradníci Posolského Prikazu boli úprimne zmätení, že nejaký zahraničný herec od nich (a od samotného bojara Golovina ), pričom k celému tomuto divadelnému počinu veľmi pohŕdali: „Či je komik dokonalým majstrom a jeho humoristické počiny, či sa skutočne stane neznámym a nemal žiadne skúsenosti. A akú komédiu pripravuje - priniesol mu nemecký list a prekladajú, suverénne, do latinčiny az latinčiny do ruštiny. A z rozhovorov, suverénne, počujeme prekladateľov, že je v tom málo dôstojnosti. A potom úradníci celkom jednoznačne vyjadrili svoj negatívny postoj k tejto drahej novinke - veď žili bez divadla, a čo to je, sa zatiaľ nevie: „Les, panovník, je vám drahý. A sú tam, pane, panské sídla na takom vznešenom mieste a veľká závislosť staviteľa a ich podnikanie bude malé - za to, pane, sú nebezpečné pre váš hnev. Úradníci požiadali, aby tieto nepríjemné a nedôležité komediálne záležitosti mali „na starosti okrem nich“, keďže „takéto prípady sú pre nich nezvyčajné“. Ako odpoveď zaznel Golovinov hrozivý výkrik: „O komédii, čo máš nariadené, chýbajú ti velikáni, skutky ťa veľmi utláčajú. Tu sa zdá, že sú zaneprázdnenejší a nepokojnejší ako vaši, robia to bez nudy; oveľa viac sa to dá robiť húževnato doma. Ale ako je vám vopred napísané, urobte to a ponáhľajte sa postaviť anbar pre príchod veľkého panovníka. Ty sa nudíš!"

„Anbar“ však nestihol príchod kráľa a v októbri dostal príkaz: „Pre rýchlosť komediálneho zhonu (kým sa ten chrám stavia) urobiť komediálne divadlo a zbory. “ v dome generála Leforta. A Golovin neustále posielal výhražné listy: „Či príde veľký panovník do Moskvy, nezniesol by si na sebe jeho hnev!

Úradníci boli úplne ticho a ponáhľali sa, snažiac sa splniť Petrovu vôľu. Ale s divadlom sa objavili nové ťažkosti. Keď rozhodli o všetkom, čo sa týka priestorov, dostali sa konečne k „komediálnym listom“, teda k hrám, ktoré boli „narýchlo preložené“ na veľvyslanecký poriadok. A tu vyvstala otázka: v akom jazyku budú „odoslané“? „Je to potrebné, samozrejme, v ruštine,“ poslal svoj závet Peter Golovin. "A tomu Splavskému (ako sľúbil), že vyvedie takýchto ľudí, dostal príkaz, aby mohol popraviť," hrozivo pripomína bojar. Ale ruštinu sa nenaučíš ani za mesiac, ani za dva! Vtedy sa zrodila myšlienka – už nie nová a vyskúšaná za čias Alexeja Michajloviča – dať „počiatočnému komikovi“ Kunstovi „z ruského plachého, aké hodnosti sa nachádzajú ako študenti desať ľudí, vhodných pre tento biznis. " Takáto objednávka deprimovala úradníkov na slová: vedeli, kde získať tesárov, aby postavili komediálny chrám. Ale kde môžu nájsť ruských chlapov vhodných pre komédiu?! A kto by sa k nej mohol hodiť?! A Golovin všetko prispôsobil.

Comedy Horomina je prvá divadelná budova v Rusku určená na divadelné predstavenia. Postavili ho v roku 1672 v letnom sídle cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskij pri Moskve (teraz je to Moskva).

Plukovník von Staden, ktorý na jar 1672 odchádzal do zahraničia, dostal (okrem iného poverenia) priviesť do služieb panovníka všelijakých ľudí, „ktorí by boli schopní postaviť všelijaké komédie“. Plukovníkovi sa však nepodarilo splniť tento rozkaz, pretože zahraniční herci, ktorí mali o Moskovskom najhrubšiu predstavu a okrem toho boli dosť vystrašení rôznymi rozhovormi, odmietli ísť do Ruska. Táto okolnosť však nezmenila zámer vytvoriť divadlo. Organizáciou divadla bol poverený farár z Nemetskej slobody v Moskve Johann Gregory. Na príkaz kráľa mal Gregor „urobiť komédiu“ a „v komédii hrať z biblickej knihy „Ester“. V tomto čase bolo postavené Divadlo Komédia Horomina. Divadelný súbor bol regrutovaný z detí cudzincov, ktorí žili v Moskve. Tvorilo ho šesťdesiatštyri ľudí. Sám Gregory a prekladateľ veľvyslaneckej objednávky Jurij Givner nacvičili hru napísanú podľa biblického príbehu. Hra bola pôvodne napísaná v nemčine a potom preložená do ruštiny. Skúšky prebiehali v dvoch jazykoch.

17. októbra 1672 sa uskutočnilo prvé predstavenie dvorného divadla. Predstavenie "Esther" alebo "Artaxerxes Action" malo veľký úspech. Diváci boli prekvapení, ako na javisku pred nimi ožívajú udalosti minulosti a prenášajú sa do súčasnosti. Hra trvala desať po sebe nasledujúcich hodín bez prestávky, kvôli obrovskej veľkosti hry.

I. Gregory

V rokoch 1672-1676 sa divadlo pravidelne hrávalo na kráľovskom dvore. Predstavenia „komédií“ pevne vstúpili do súdneho života. "Komédie" sa v tom čase nazývali akékoľvek predstavenia - neexistovalo žiadne žánrové rozdelenie. Okrem Comedy Mansion v Preobraženskom bola v Kremli postavená ďalšia divadelná budova - nad súdnou lekárňou. V roku 1673 bol zorganizovaný ruský súbor dvadsiatich šiestich úradníkov a malomeštiackych detí. Dvorné publikum o začiatku vystúpenia informovali „doručení sokoliari“ a „gumári“. Komédia Choromina existovala do roku 1676 a bola uzavretá po smrti cára Alexeja Michajloviča.

Na javisku tohto divadla sa počas jeho existencie uviedlo deväť „komédií“: „Akcia Artaxerxes“ (1672), „Komedie o Tobiášovi mladšom“ (1763), „Akcia Holofernov“ (1674), „Akcia Temir-Aksakovo“ ( 1675), "Egorova komédia" (1675), "Komédia o Adamovi a Eve" (1675), "Komédia o Jozefovi" (1675), "Komédia o Dávidovi s Galiadou" (1676), "Komédia o Bakchovi s Venušou" ( 1676). Zo všetkých hier, ktoré tvorili repertoár divadla, sa zachovala iba Artaxerxova akcia a Holofernesova akcia. Prvý z nich takýto príbeh predstavil osobne: Kráľ Artaxerxes sa ožení s krásnou a cnostnou Ester. Múdry Mordechaj, Esterin strýko, sa stáva blízkou osobou kráľa. Arogantný a prefíkaný dvoran Haman mu však závidí a chce ho zničiť. O intrigách mocichtivého darebáka sa dozvie kráľ, ktorý nariadi jeho popravu. Hra ospevovala múdrosť a spravodlivosť kráľa a pred predstavením sa „rečník kráľov“ priamo prihovoril hľadisku s výkladom, čo diváci uvidia. Hlavná časť hier inscenovaných na javisku „Komediálneho kaštieľa“ bola spojená s biblickými príbehmi a presiaknutá náboženskou (kresťanskou) morálkou. Mocní ľudia a kráľovstvá, ktoré zabúdajú na Boha a sú uchvátené pýchou, nevyhnutne zahynú, zatiaľ čo tí, ktorí ctia Boha, sú neporaziteľní. Ďalšie predstavenia hovorili o výkone dievčaťa, ktoré zachránilo svoj ľud pred inváziou nepriateľov. A toto predstavenie sa začalo apelom na kráľa ako hlavného diváka. Kráľ bol oslavovaný ako „najmocnejší v celom vesmíre“, Boh si stráži svoje kráľovstvo, ktoré je „plotom pre celé kresťanstvo“, a preto sú ľudia, ktorí sú pod Božou ochranou, neporaziteľní. A potom prišla priama výzva: "Pozri, veľký kráľ...toto bude vyjadrené v komédii." Myšlienka, že pravoslávny cár je ochrancom všetkých kresťanských národov pred ich nepriateľmi, sa rozvinula v inscenácii hry Akcia Temir-Aksakovo. Hra vznikla na základe námetu Marlovej tragédie Tamerlán Veľký. Tamerlán alebo Temir-Aksak je zobrazený v „akcii“ ako kresťanský suverén, ktorý sa zastáva svojich spolunábožencov zo štátu „Caesar Palaiologos“, ktorých chce Bayazet, dravý turecký Caesar, objatý túžbou po moci. dať ohňu a meču. Tamerlán porazí turecké jednotky a umiestni Bayazeta do železnej klietky, kde si on, „veľký barbar a pijan krvi“, rozbije hlavu o železné tyče. Hra bola uvedená v predvečer zhoršenia vzťahov medzi Ruskom a Tureckom. V tejto situácii nadobudla zvláštny význam scéna, v ktorej sa pravoslávny panovník obrátil na svojich vojakov: „Dokážu poraziť turecký štát? A dostal kladnú odpoveď. Toto bola prvá produkcia na svetskú tému, zatiaľ čo ďalšie tri mali náboženský obsah.

Pre pravidelnú prácu divadla boli potrební herci, a preto bola otvorená ruská divadelná škola. Bola to jedna z prvých divadelných vzdelávacích inštitúcií v Európe. Gregor učil aj ruské deti, do roku 1675 ich bolo sedemdesiat. Žiaci školy (ruskí i zahraniční) boli zároveň účinkujúcimi v predstaveniach dvorného divadla. Cudzincov však držali oveľa lepšie ako ruských hercov – ich platy boli vyššie. S najväčšou pravdepodobnosťou zahraniční učitelia vyučovali herectvo tak, ako ho sami chápali, teda na základe spôsobu hrania prijatého v nemeckom divadle 17. storočia. Herec musel afektovane a teatrálne „znázorniť“ všetky znaky vášní a citov, ktorými bol jeho hrdina obdarený.

O veľkosti divadelných priestorov ("Comedy Mansion") v Preobraženskom možno povedať, že divadlo nebolo veľké - s celkovou rozlohou 90 metrov štvorcových. siahy. Hľadisko je čalúnené červenou a zelenou látkou. Diváci sedeli na drevených lavičkách usporiadaných v amfiteátri a na pódiu. Kráľovské miesto bolo pred všetkými ostatnými a bolo čalúnené červenou látkou. Pre kráľovnú a princezné boli usporiadané špeciálne miesta - „bunky“, teda niečo ako lóže, oddelené od hľadiska mrežou. Predstavenie mohli vidieť, no zároveň neporušiť zaužívanú etiketu. Javisko a sála boli oddelené zábradlím. Pódium zaberalo asi 55 metrov štvorcových. sazhens, to znamená viac ako polovicu celkovej plochy budovy. Tento pomer určila potreba inscenovať veľkolepé predstavenia, ktoré si vyžadujú veľkú pompéznosť, a teda aj javiskový priestor. Na výrobu kostýmov a rekvizít sa používali hodnotné materiály: kožušiny z hranostaja, drahé súkno, satén, hodváb, čipka. Súčasťou predstavenia boli zvukové a svetelné efekty. V „akcii Temir-Aksakov“ boli zobrazené „streľba“, „rakety“, „ohnivé blesky“. V mnohých predstaveniach boli použité aj pomerne zložité rekvizity - v mnohých z nich sa objavili „ľudské hlavy“, teda falošné odseknuté hlavy. Úroveň javiskovej techniky bola pomerne vysoká, keďže je známe, že sa na javisku objavilo pohyblivé monštrum - Had. Predstavenia zdobili malebné kulisy, ktoré boli umiestnené na javiskovom systéme, s využitím perspektívnych kulís.

Dnes je ťažké si predstaviť ten šok, ktorý diváci zažili na prvom predstavení "Comedy Mansion". Divadlo bolo bezpodmienečnou novinkou a zázrakom. A keďže bol uznaný štátnymi orgánmi, znamená to, že dostal príležitosť na ďalší rozvoj - rozvoj ruského národného divadla.

Ženský portál Flero

SÚVISIACE ČLÁNKY