Moskva. Encyklopedický odkaz
najprv budova divadla v Rusku, postavený v roku 1672 dekrétom cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskij pri Moskve pre predstavenia prvého ruského dvorného divadla. "Komediálny kaštieľ" bola priestranná komora, ktorej steny boli čalúnené červenou farbou, podlaha - zelenou látkou; javisko tvorila časť oddelenia, oplotená „závesom“; Oproti nej, pri vzdialenej stene, bola usporiadaná špeciálna miestnosť („klietka“), odkiaľ kráľovná a princezné sledovali komédiu „cez mreže“. 17. októbra 1672 sa uskutočnilo prvé predstavenie – „Akcia Artaxerxes“ (dramatizácia biblickej legendy). Predstavenie bolo nariadené predviesť farárovi Moskovskej luteránskej cirkvi majstrovi I.G. Gregory. Zhromaždil a vyškolil na tento účel asi 60 mladých ľudí, ktorí boli väčšinou „moskovskými prirodzenými cudzincami“ (teda narodení a žili v Moskve); len niekoľko hlavných úloh stvárnili pozvaní zahraniční profesionálni herci (s ženské roly vykonávajú aj muži). Komédia sa odohrala nemecký a pri preklade bol prítomný tlmočník. V júni 1673 sa z mladých úradníkov a iných zamestnancov (asi 70 ľudí) rekrutovali ruskí herci, s ktorými Gregor pripravil Komédiu o Holofernovi alebo Judite. V nasledujúcich rokoch boli v repertoári divadla hry: „O Tobiášovi“, „O Jegorim statočnom“, „Akcia Temir-Aksakovo“, „Skvelá komédia o Jozefovi“, „Nariekavá komédia o Adamovi a Eve“, „O Dávid a Goliáš“, „O Bakchovi a Venuši“; balet "O Orfeovi" Po Gregorovej smrti (1675) pokračovali v divadelnej práci jeho asistenti Y. Gibner a S. Čižinskij. V lete 1675 bola do „Komediálneho sídla“ pridaná „izba troch sazhenov“ a k nej bol pridaný rovnaký „baldachýn“. Mal na starosti všetko, čo súviselo s divadlom, bojar A.S. Matvejev. V roku 1676, po smrti Alexeja Michajloviča, predstavenia prestali, súbor bol rozpustený. V rokoch 1707-11 usporiadala v Preobraženskom predstavenia princezná Natalia Alekseevna, mladšia sestra Petra I.
Comedy Horomina je prvá divadelná budova v Rusku určená na divadelné predstavenia. Postavili ho v roku 1672 v letnom sídle cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskij pri Moskve (dnes je to Moskva).
Plukovník von Staden, ktorý na jar 1672 odchádzal do zahraničia, dostal (okrem iného poverenia) priviesť do služieb panovníka všelijakých ľudí, „ktorí by boli schopní postaviť všelijaké komédie“. Plukovníkovi sa však nepodarilo splniť tento rozkaz, pretože zahraniční herci, ktorí mali najhrubšiu predstavu o Moskovskom a okrem toho boli dosť vystrašení rôznymi rozhovormi, odmietli ísť do Ruska. Táto okolnosť však nezmenila zámer vytvoriť divadlo. Organizáciou divadla bol poverený farár z Nemetskej slobody v Moskve Johann Gregory. Na príkaz kráľa mal Gregor „urobiť komédiu“ a „v komédii hrať z biblickej knihy „Ester“. V tomto čase bolo postavené Divadlo Komédia Horomina. Divadelný súbor bol regrutovaný z detí cudzincov, ktorí žili v Moskve. Tvorilo ho šesťdesiatštyri ľudí. Sám Gregory a prekladateľ veľvyslaneckej objednávky Jurij Givner nacvičili hru napísanú podľa biblického príbehu. Hra bola pôvodne napísaná v nemčine a potom preložená do ruštiny. Skúšky prebiehali v dvoch jazykoch.
17. októbra 1672 sa uskutočnilo prvé predstavenie dvorného divadla. Predstavenie "Esther" alebo "Artaxerxes Action" malo veľký úspech. Diváci žasli, ako na javisku pred nimi ožívajú udalosti minulosti a prenášajú sa do súčasnosti. Hra trvala desať po sebe nasledujúcich hodín bez prestávky, kvôli obrovskej veľkosti hry.
I. Gregory
V rokoch 1672-1676 sa divadlo pravidelne hrávalo na kráľovskom dvore. Predstavenia „komédií“ pevne vstúpili do súdneho života. "Komédie" sa v tom čase nazývali akékoľvek predstavenia - neexistovalo žiadne žánrové rozdelenie. Okrem Comedy Mansion v Preobraženskom bola v Kremli postavená ďalšia divadelná budova - nad súdnou lekárňou. V roku 1673 bol zorganizovaný ruský súbor dvadsiatich šiestich úradníkov a malomeštiackych detí. Dvorné publikum o začiatku vystúpenia informovali „doručení sokoliari“ a „gumári“. "Comedy horomina" existovala do roku 1676 a bola uzavretá po smrti cára Alexeja Michajloviča.
Na javisku tohto divadla sa počas jeho existencie uviedlo deväť „komédií“: „Akcia Artaxerxes“ (1672), „Komedie o Tobiášovi mladšom“ (1763), „Akcia Holofernov“ (1674), „Akcia Temir-Aksakovo“ ( 1675), "Egorova komédia" (1675), "Komédia o Adamovi a Eve" (1675), "Komédia o Jozefovi" (1675), "Komédia o Dávidovi s Galiadou" (1676), "Komédia o Bakchovi s Venušou" ( 1676). Zo všetkých hier, ktoré tvorili repertoár divadla, sa zachovala iba Artaxerxova akcia a Holofernesova akcia. Prvý z nich takýto príbeh predstavil osobne: Kráľ Artaxerxes sa ožení s krásnou a cnostnou Ester. Múdry Mordechaj, Esterin strýko, sa stáva blízkou osobou kráľa. Arogantný a prefíkaný dvoran Haman mu však závidí a chce ho zničiť. O intrigách mocichtivého darebáka sa dozvie kráľ, ktorý nariadi jeho popravu. Hra ospevovala múdrosť a spravodlivosť kráľa a pred predstavením sa „rečník kráľov“ priamo prihovoril hľadisku s vysvetlením, čo diváci uvidia. Hlavná časť hier inscenovaných na javisku "Komediálneho kaštieľa" bola spojená s biblické príbehy a presiaknutý náboženskou (kresťanskou) morálkou. Mocní ľudia a kráľovstvá, ktoré zabúdajú na Boha a sú uchvátené pýchou, nevyhnutne zahynú, zatiaľ čo tí, ktorí ctia Boha, sú neporaziteľní. Ďalšie predstavenia hovorili o výkone dievčaťa, ktoré zachránilo svoj ľud pred inváziou nepriateľov. A toto predstavenie sa začalo apelom na kráľa ako hlavného diváka. Kráľ bol oslavovaný ako „najmocnejší v celom vesmíre“, Boh si stráži svoje kráľovstvo, ktoré je „plotom pre celé kresťanstvo“, a preto sú ľudia, ktorí sú pod Božou ochranou, neporaziteľní. A potom prišla priama výzva: "Pozri, veľký kráľ...toto bude vyjadrené v komédii." Myšlienka, že pravoslávny cár je ochrancom všetkých kresťanských národov pred ich nepriateľmi, sa rozvinula v inscenácii hry Akcia Temir-Aksakovo. Hra vznikla na základe námetu Marlovej tragédie Tamerlán Veľký. Tamerlán alebo Temir-Aksak je v „akcii“ zobrazený ako kresťanský suverén, ktorý sa zastáva svojich spoluveriacich zo štátu „Caesar Paleologus“, ktorých chce Bayazet, dravý turecký Caesar, objatý túžbou po moci. dať ohňu a meču. Tamerlán porazí turecké jednotky a umiestni Bayazeta do železnej klietky, kde si on, „veľký barbar a pijan krvi“, rozbije hlavu o železné tyče. Hra bola uvedená v predvečer zhoršenia vzťahov medzi Ruskom a Tureckom. V tejto situácii zvláštny význam získal scénu, v ktorej sa pravoslávny panovník obrátil na svojich vojakov: „Dokážu poraziť turecký štát? A dostal kladnú odpoveď. Toto bola prvá produkcia na svetskú tému, zatiaľ čo ďalšie tri mali náboženský obsah.
Pre pravidelnú prácu divadla boli potrební herci, a preto bolo otvorené ruské divadlo. divadelná škola. Bola jednou z prvých divadelných vzdelávacie inštitúcie Európe. Gregor učil aj ruské deti, do roku 1675 ich bolo sedemdesiat. Žiaci školy (ruskí i zahraniční) boli zároveň účinkujúcimi v predstaveniach dvorného divadla. Cudzincov však držali oveľa lepšie ako ruských hercov – ich platy boli vyššie. S najväčšou pravdepodobnosťou učili zahraniční učitelia herecké schopnosti ako to oni sami chápali, teda na základe spôsobu hrania prijatého v nemeckom divadle 17. storočia. Herec musel afektovane a teatrálne „znázorniť“ všetky znaky vášní a citov, ktorými bol jeho hrdina obdarený.
O veľkosti divadelných priestorov ("Comedy Mansion") v Preobraženskom možno povedať, že divadlo nebolo veľké - s celkovou rozlohou 90 metrov štvorcových. siahy. Hľadisko je čalúnené červenou a zelenou látkou. Diváci sedeli na drevených lavičkách usporiadaných v amfiteátri a na pódiu. Kráľovské miesto bolo pred všetkými ostatnými a bolo čalúnené červenou látkou. Pre kráľovnú a princezné boli upravené špeciálne miesta – „bunky“, teda niečo ako lóže, oddelené od auditórium mriežka. Predstavenie mohli vidieť, no zároveň neporušiť zaužívanú etiketu. Javisko a sála boli oddelené zábradlím. Pódium zaberalo asi 55 metrov štvorcových. sazhens, to znamená viac ako polovicu celkovej plochy budovy. Tento pomer určila potreba inscenovať veľkolepé predstavenia, ktoré si vyžadujú veľkú pompéznosť, a teda aj javiskový priestor. Na výrobu kostýmov a rekvizít sa používali hodnotné materiály: kožušiny z hranostaja, drahé súkno, satén, hodváb, čipka. Súčasťou predstavenia boli zvukové a svetelné efekty. V „akcii Temir-Aksakov“ boli zobrazené „streľba“, „rakety“, „ohnivé blesky“. V mnohých predstaveniach boli použité aj pomerne zložité rekvizity - v mnohých z nich sa objavili „ľudské hlavy“, teda falošné odseknuté hlavy. Úroveň javiskovej techniky bola pomerne vysoká, keďže je známe, že sa na javisku objavilo pohyblivé monštrum - Had. Predstavenia zdobili malebné kulisy, ktoré boli umiestnené na javiskovom systéme, s využitím perspektívnych kulís.
Dnes je ťažké si predstaviť ten šok, ktorý diváci zažili na prvom predstavení "Comedy Mansion". Divadlo bolo bezpodmienečnou novinkou a zázrakom. A keďže bol uznaný štátnej moci, čo znamená, že dostal príležitosť ďalší vývoj- rozvoj ruského národného divadla.
- 73.
Nové je staré, rozšírené a prehĺbené. Poznámku o princeznej Natalyi Aleksejevnej som doplnil údajmi o divadelných zábavách jej otca, cára Alexeja Michajloviča, a niektorými svojimi myšlienkami. Výsledkom bol dvojdielny príspevok o ruskom dvornom divadle v XVII. začiatkom XVIII storočia Teraz je len sobota ropného týždňa - a existuje verzia, že predstavenia tohto divadla sa začali v takú sobotu. Preto je čas na starú komediálnu zábavu novým spôsobom.
“...Ale ja budem mať na jeseň v Kremli novinku, takže novinka.<…>Novinka bude férová... Divadlo... Nie celkom, samozrejme, ako na francúzskom dvore... Tam, vo Versailles, po celom svete, slávni herci, tanečníci, maliari a hudobníci... A tu - som sám, prekladám tragédie z francúzštiny do ruštiny, skladám - čo chýba, popletám sa s komediantmi ...<…>Na začiatok, aby som príliš nestrašil, sa predstaví „Akcia Sporák“ so spievanými veršami... A do nového roka, keď na sviatky príde panovník a ľudia zo sv. ... „Ja už prikážte všetkým, aby boli v divadle, začnú sa brániť – pošlem dragúnov pre verejnosť...“ (C)
A.N. Tolstoy "Peter Veľký".
Tolstoj „Pinocchio“ má v románe neporiadok: Princezná Natalya je „láskavé a veselé dievča“ na začiatku „o tri roky staršia ako Peter“ (C) a ku koncu „iba o päť rokov mladšia ako Petrušin brat .. .“ (C) V skutočnosti bola o rok mladšia ako jej brat – narodila sa 22. augusta (podľa starého štýlu), 1673. Rovnako ako Peter, aj ona si mala dobre pamätať strelcovskú vzburu z roku 1682. Potom lukostrelci, ktorí vtrhli do Kremľa, nenašli nenávideného brata Cariny Natalyi Kirillovny, Ivana Naryškina, len preto, že sa ukryl vo veži svojej netere, malej Natalyi. (N.I. Kostomarov, "princezná Sophia"). Následne bola ovdovená kráľovná Natalia nútená vydať Ivana do rúk lukostrelcov a takmer pred jej očami utrpel krutú smrť.
Nie je prekvapujúce, že po smrti svojej matky sa Natalya Alekseevna stala najbližšou osobou v rodine k Petrovi a jedinou priateľkou medzi sestrami. Vytvorila dve divadlá: jedno - v roku 1707 v obci Preobraženskij, kde v lete žila so svojím bratom v detstve, a potom sa nachádzal jej dvor, druhé - v Petrohrade, kam sa neskôr presťahovala. Obe divadlá boli ochotnícke, no zdarma prístupné šľachtickej verejnosti. Natália pôsobila ako riaditeľka.
Informáciu, že bola aj dramatičkou, hlási minister vojvodu z Holštajnska gróf Bassevich. „Princezná Natália, mladšia sestra cisára, ním veľmi milovaná, zložila, ako hovoria, na sklonku svojho života dve alebo tri hry, celkom dobre premyslené a nie bez krásy v detailoch; ale pre nedostatok hercov neboli uvedení na javisko “(C) (Poznámky holštajnského ministra grófa Bassevicha, ktoré slúžia na vysvetlenie niektorých udalostí z obdobia vlády Petra Veľkého (1713-1725) // Ruský archív. 1885. Číslo 64. Časť 5- 6. S. 601).
Názvy hier, ktoré sa pripisujú princeznej Natálii, sú: "Komedie o sv. Kataríne", "Chryzanthus a Daria", "Caesar Otto", "Svätá Eudoxia" (rus. Biografický slovník). Hry vychádzajú najmä z „hagiografických zápletiek“, teda zo života svätých.
Predpokladalo sa, že Natália je autorkou tragédie „Stefanotokos“, ktorá sa v rukopise dostala do 20. storočia, ale nebolo to s určitosťou preukázané – tragédia bola možno napísaná v polovici 18. storočia, po r. smrť princeznej. Táto hra je zaujímavá tým, že predstavuje strelcovské sprisahanie Fjodora Šaklovityho (ktorý podnietil Streltsyovcov, aby požadovali svadbu vládcu Sofie a bol popravený Petrom I. v roku 1689). Cudzinec Weber hovorí, že v petrohradskom divadle princeznej Natálie videl hru, „kde bol vykreslený neúspech povstaní a ich vždy nešťastný koniec“ a kde, ako mu bolo vysvetlené, „bola jedna z posledných streleckých rozhorčení privedený na javisko“ (C), t.j. Zabelin. „Domov život ruských cárov v 16. a 17. storočí“. - Moskva: AST: AST Moskva: Transitbook, 2005. - S. 773). Na predstavení sa zúčastnil rečník, ktorý verejnosti prezradil, o čom bude hra, a harlekýn, ktorý všade vsúval vtipy – jeho rolu hral istý šéf.
Uvádza sa tiež, že princezná Natalya inscenovala hru J.-B. Molièrova "Doktor nedobrovoľne" - možno bola autorkou ruského prekladu. Zrejme to bola táto fáma, že A.N. Tolstého, keď v románe „Peter Veľký“ vložil do úst Natalyi vyhlásenie, že „prechádza z francúzštiny do ruštiny“.
„So sestrou Petra Veľkého sa objavuje Natalia Alekseevna nový typ- typ umelca, spisovateľa, hlásateľa ženskej lekárky budúcnosti. A pri prudkom rozvoji tohto posledného typu v našich dňoch nemožno nerozpoznať historickú kontinuitu. (C) K. Valishevsky (Kráľovstvo žien). - Moskva: "IKPA", 1989 - S.21.
No hoci bola Natalya fanúšičkou zahraničia, účastníčkou Petrových reforiem a dalo by sa povedať aj zástupkyňou svojho brata v Moskve pre humanitárnu politiku, lásku k „akciám“ zdedila s najväčšou pravdepodobnosťou po svojom otcovi, cárovi Alexejovi Michajlovičovi. Koniec koncov, na jeho príkaz bol v dedine Preobrazhensky postavený „komediálny kaštieľ“ a uskutočnili sa prvé súdne predstavenia.
O tomto divadle cára Alexeja a o dramatickej činnosti jeho dcéry Natálie sa môže moderný čitateľ a bádateľ veľa dozvedieť napríklad z knihy „Domácky život ruských cárov v 16. a 17. storočí“ od vynikajúceho ruského historika. života I.E. Zabelin, alebo z Dejín ruského divadla od P.O. Morozov. Medzi dielami týchto dvoch predrevolučných autorov sa občas vyskytujú nezrovnalosti v datovaní či opise udalostí.
Informáciu o tom, akú „komédiu“ (v širšom zmysle - divadelné predstavenie, iné ako šašovia a šašovia) na dvore moskovského cára dostala najmä od ruských diplomatov, ktorí ju videli v zahraničí. Hovorí V.B. Lichačev, vyslanec na dvore vojvodu z Toskánska (1660): „Zjavili sa Polati... Áno, more sa objavilo v tých istých polatoch, zmietané vlnami, [a] v mori sú ryby a ľudia jazdia na rybách ; a hore je obloha zahalená a ľudia sedia na oblakoch (...) A v ďalšej zmene sa objavil muž s 50 v brnení a začali sekať šabľami a mečmi a strieľať z jaskýň , a bolo to, ako keby zabili človeka tromi ... A spoza opony vychádzajú a tancujú mnohí úžasní chlapíci a panny. A vzniklo mnoho kuriozít ... „O zvyšku kuriozít, ktoré videl, si povzdychne, že“ inak to opísať nevie, lebo kto niečo nevidel, tomu nepríde na um „(C). Súdiac podľa popisu to bola séria nádherných živých obrazov a nie predstavenie nejakej hry. Dojímavý obdiv vyslanca k podivuhodným zámorským divám nám núti pripomenúť si, ako v rozprávke S. Aksakova poctivý obchodník znova a znova žasne, keď sa ocitne v paláci „lesnej šelmy, zázraku more“, jeho budúci zať.
I.E. Zabelin vyslovil nasledujúcu myšlienku: vzhľadom na to, že domáce herectvo bolo odsúdené ako hriešne, museli divadlo priviesť do Ruska „Nemci“, ktorí boli sami považovaní za stratených hriešnikov. Súdne divadlo pomohlo ruskému ľudu pochopiť, že v tejto zábave nie je nič pekelné. Ale možno to bolo dedičstvo, hoci premenené, starodávneho postoja k herectvu ako hriechu, ktoré sa časom prejavilo v názore, ktorý je vlastný mnohým klasikom ruskej literatúry, divadla a filmu už v novom a moderné časy- odmietnutie vášne pre divadelné konvencie ako niečoho falošného a skresľujúceho podstatu pre krásu. Myslím si, že odtiaľto - kritika Shakespeara Leva Tolstého, slová Pasternakovho lekára Živaga, že "toto divadelné dielo je v Rusku nemysliteľné", a slová I. M. Smoktunovského "Nesmieš hrať, ale buď" a mnohé ďalšie , čo v konečnom dôsledku prispelo k novému rozvoju divadla.
Podľa I.E. Zabelin, prvé predstavenie, ktoré Alexej Michajlovič, jeho rodina a jeho blízki videli, bol balet - „francúzsky tanec“. Dejom bol príbeh o Orfeovi, inscenovaný zrejme hosťujúcou zahraničnou družinou, ktorá by nemohla skončiť v krajine, a o to viac na súde, keby jej to nebolo umožnené – alebo dokonca zámerne pozvané. Podľa kráľovského dekrétu sa všetko organizovalo počas jedného naftového týždňa a v sobotu sa konalo samotné predstavenie. V Maslenitsa bola povolená zábava, ktorá bola inokedy považovaná za hriešnu. Neskôr kráľovská rodinačasto sa zabávala komédiou práve počas maslového týždňa, spolu s bojom s medveďom a inými bežnými zábavami.
Nielen prvý balet v Moskve bol výzvou tradičným spôsobomživota, aj to by sa dalo na tento druh umenia, aspoň na vtedajšiu dobu, podať aj trochu krkolomne. Alexej Michajlovič sa spočiatku obával, že bude musieť počúvať hudbu, a nechcel to hanebne priznať. Dvorný balet bez hudby by sa veľmi niesol v duchu budúcich reforiem jeho syna Piotra Alekseeviča – prvých aj experimentálnych. Dvaja na jeden šup! Ale nefungovalo to: vysvetlili cárovi Alexejovi, že tanec bez hudby je rovnaký ako bez nôh, a on samovoľne dovolil hercom, aby robili, čo vedia.
Orfeus nielenže tancoval, ale na začiatku predstavenia spieval chvály kráľovi. Predstavenie sledoval samotný cár Alexej Michajlovič, ktorý sedel na lavičke pred javiskom, jeho sestry, jeho mladá manželka cárina Natalja Kirillovna a cárske dcéry z prvého manželstva, ktoré neskôr zaujali ich nevlastnú matku a jej syn - zo špeciálneho prístrešku a niektorí blízki spolupracovníci - stojaci priamo na javisku. Spomínam si na anglickú a francúzsku tradíciu, podľa ktorej počas predstavenia sedeli na javisku v blízkosti hercov tí najváženejší diváci.
I.E. Zabelin datoval toto predstavenie ako Olejovú sobotu 17. februára 1672 (všetky dátumy podľa starého štýlu) a veril, že „od tohto dňa by sa mala začať história nášho divadla“. Zdalo sa mu tiež zvláštne, že „rok narodenia divadla v Moskve sa zhodoval s rokom narodenia veľkého reformátora nášho života Petra“.
Ďalší výskumník, P.O. Morozov, pripísal výrobu baletu ďalšiemu, v roku 1673 - potom balet "Orfeus" nemôže byť prvým divadelným predstavením v Moskve.
Ak je správny mesiac a dátum 17. február, tak by mali zaujímať milovníkov všemožných historických náhod a asociácií.
17. február je podľa starého štýlu dňom zvolenia nepriateľa rodu Romanovcov Borisa Godunova do kráľovstva. Po prvé, nástup Borisa sprevádzali masové akcie, ktoré možno považovať za príklad používania „divadelných“ prostriedkov v politike a ktoré sa potom opakovali pri nástupe prvého Romanova Michaila Fedoroviča. Samozrejme, treba tu použiť slovo „divadlo“. obrazne povedané- politické a divadelné predstavenia Líšia sa však cieľmi. A pravdepodobne aj samotní účastníci týchto podujatí, keby vedeli, čo je to „divadlo“, neboli by spokojní s takýmto prirovnaním, ktoré sa v našej dobe udomácnilo aj napriek svojej nepresnosti. Najbližší príbuzný „komédie“ - šašova zábava - bol považovaný za hriech a akcia, na ktorej sa zúčastnili ľudia, ktorí sa zhromaždili pod múrmi Novodevičského kláštora, bola posvätná - sprievod. Navyše, porovnanie s divadlom by úprimných Borisových priaznivcov priamo urazilo. Na druhej strane súčasníka, ktorý pociťoval rozdiel medzi politickým konaním a posvätnými obradmi, urazilo, že bojar, ktorý odmietol prijať trón, bol prosený svätou ikonou, ako keby ho Matka Božia prosila.
Po druhé, cár Boris Fedorovič a jeho nešťastná rodina sa stanú častými hrdinami v dramatických aj hudobných predstaveniach v budúcich storočiach, keď ľudské vášne zostanú rovnaké, ale staré moskovské kráľovské a bojarské šaty sa premenia na divadelné kostýmy.
17. február je podľa nového štýlu významným dňom aj v rokoch 1672 a 1673. 17. februára 1672 zomrela Molièrova priateľka Madeleine Béjart, 17. februára 1673 samotný majster Jean-Baptiste. Ktoré, aby sa páčili vkusu kráľa Ľudovíta, často usporadúvali na dvore luxusné komediálne balety - samozrejme, rozsahom neporovnateľne lepšie ako „francúzsky tanec“, ktorý predvádzal Alexej Michajlovič. A ktoré už v tom istom storočí začnú ovplyvňovať formovanie ruskej drámy. V moskovskom kráľovstve je 17. február iný deň ako vo Francúzsku, ktoré počíta čas v inom kalendári.
No rokom zrodu ruského divadla je stále rok 1672. Na jeho konci bola uvedená slávna „Akcia Artaxerxa“ – prvé dramatické predstavenie prvej hry v Rusku v 17. storočí. ON. Morozov považoval 17. október 1672 za deň premiéry.
(od konca nasledovať)
"Komediálne sídlo"
"komédia Choromina" prvá divadelná budova v Rusku, postavená v roku 1672 dekrétom cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskij pri Moskve pre predstavenia prvého ruského dvorného divadla. "Komediálny kaštieľ" bola priestranná komora, ktorej steny boli čalúnené červenou farbou, podlaha - zelenou látkou; javisko tvorila časť oddelenia, oplotená „závesom“; Oproti nej, pri vzdialenej stene, bola usporiadaná špeciálna miestnosť („klietka“), odkiaľ kráľovná a princezné sledovali komédiu „cez mreže“. 17. októbra 1672 sa uskutočnilo prvé predstavenie – „Akcia Artaxerxes“ (dramatizácia biblickej legendy). Predstavenie bolo nariadené predviesť farárovi Moskovskej luteránskej cirkvi majstrovi I.G. Gregory. Zhromaždil a vyškolil na tento účel asi 60 mladých ľudí, ktorí boli väčšinou „moskovskými prirodzenými cudzincami“ (teda narodení a žili v Moskve); len niekoľko hlavných úloh stvárnili pozvaní zahraniční profesionálni herci (súčasne ženské úlohy stvárnili aj muži). Komédia sa hrala v nemčine, na preklade bol prítomný tlmočník. V júni 1673 sa z mladých úradníkov a iných zamestnancov (asi 70 ľudí) rekrutovali ruskí herci, s ktorými Gregor pripravil Komédiu o Holofernovi alebo Judite. V nasledujúcich rokoch boli v repertoári divadla hry: „O Tobiášovi“, „O Jegorim statočnom“, „Akcia Temir-Aksakovo“, „Skvelá komédia o Jozefovi“, „Nariekavá komédia o Adamovi a Eve“, „O Dávid a Goliáš“, „O Bakchovi a Venuši“; balet "O Orfeovi" Po Gregorovej smrti (1675) pokračovali v divadelnej práci jeho asistenti Y. Gibner a S. Čižinskij. V lete 1675 bola do „Komediálneho sídla“ pridaná „izba troch sazhenov“ a k nej bol pridaný rovnaký „baldachýn“. Mal na starosti všetko, čo súviselo s divadlom, bojar A.S. Matvejev. V roku 1676, po smrti Alexeja Michajloviča, predstavenia prestali, súbor bol rozpustený. V rokoch 1707-11 usporiadala v Preobraženskom predstavenia princezná Natalya Alekseevna, mladšia sestra Petra I.
Literatúra: Bogoyavlensky S.K., Moskovské divadlo za cárov Alexeja a Petra, M., 1914.
L.M. Starikov.
Moskva. Encyklopedická referenčná kniha. - M.: Veľká ruská encyklopédia. 1992 .
Pozrite sa, čo je „Comedy Choromina“ v iných slovníkoch:
Jurij Michajlovič Givner George Hüfner Dátum úmrtia: 1691 (1691) Miesto úmrtia: Moskva Povolanie: dramatik, divadelný režisér, prekladateľ ... Wikipedia
Táto stránka je informačným zoznamom. Pozri tiež: História divadla v Rusku a cisárske divadlá Ruská ríša Divadlá v Moskve divadlá rôznych žánrov a smerov na t ... Wikipedia
Prvé divadelné hry v Moskve sú spojené s predstaveniami bifľošov. V XVI XVII storočí. divadelné predstavenia boli inscenované na základe evanjeliových príbehov v (Akcia kachlí, Umývanie nôh) a (Procesia na somárovi). rast sekulárnej kultúry, spojenia...... Moskva (encyklopédia)
Gregory Johann Gottfried, majster Yagan Gottfrit Grigoriev z Martysburgenskej; sa narodil v Merseburgu (Marburg), syn lekára. V mladosti bol najprv vo švédčine a potom v poľštine vojenská služba. Priaznivý postoj cára Alexeja Michajloviča k ... ... Biografický slovník
Centrálne námestie Moskvy neďaleko Kremľa, aréna mnohých dôležité udalosti Ruské dejiny a dejiny sovietskeho štátu, miesto masových demonštrácií robotníkov hlavného mesta a prehliadok Ozbrojené sily ZSSR. Je ohraničená východnou časťou Kremľa ... ... Veľká sovietska encyklopédia
Hlavné mesto ZSSR a RSFSR, najväčšie centrum sov. a world music. kultúra. 7632 tisíc obyvateľov (1975). Najstaršie informácie o hudbe. M. život siaha do 15. a 16. storočia. V kon. 15. stor. alebo skoré 16. storočia vznikol zbor spievajúcich diakonov panovníka, aby ry ... ... Hudobná encyklopédia
Hudba pre predstavenia v drámach. divadlo, v syntéze s inými typmi nárokov participujúcich na javisku. stelesnenie drámy. Hudbu môže poskytnúť dramaturg a potom je väčšinou motivovaná zápletkou a neprekračuje domáce žánre… … Hudobná encyklopédia
MOSKVA mesto (pozri CITY) v centre európskej časti Ruska, hlavné mesto Ruská federácia, mesto hrdinov. Moskva má štatút mesta federálneho významu, je subjektom Ruskej federácie a spolu s tým administratívnym centrom Moskvy ... ... encyklopedický slovník
Okres Preobrazhenskoye Mestská formácia Preobrazhenskoye Erb ... Wikipedia
Červené námestie v Moskve všeobecné informácie Okres centrálneho administratívneho obvodu Dĺžka 330 m Okres China City Červené námestie Červené námestie na Wikimedia Commons ... Wikipedia
Výber miesta pre „pracovný dvor“, alebo, ako to teraz začali nazývať, „komediálny chrám“, bol dlhý a bolestivý proces. V júli 1702 poslal bojar Golovin do Moskvy príkaz: „Prirovnať miesta bývalého streleckého nádvoria od samotnej Neglinky až po dvor kniežaťa Nikitu Ivanoviča Repnina a Kamenný most a k mlynu pri ulici Bolšaja Tverská, pretože toto miesto je odteraz poverený zostavením komédie“. Potom v auguste napísal: „Na základe výnosu Veľkého panovníka sa má v meste Kremeľ postaviť komediálny dom po vstupe do Nikolskej brány na ľavej strane, ktorá je prevzatá z Trubetskoy, pri mestských hradbách, za kamenná strážnica." Úradníci však oznámili, že „na tom mieste nie je možné postaviť žiadnu budovu, pretože, pane, to, čo sa používa na tehly a všetky druhy šrotu a zem zo starých podláh, sú veľké hory“.
Ruský umelec Apollinary Michajlovič Vasnetsov. V moskovskom Kremli.
V septembri prišla odpoveď od Ladogy z Golovina: ak „komediálne zbory nemôžu byť postavené v Kremli pri Trubetskoys, potom mimo mesta (to znamená za múrom Kremľa) v blízkosti triumfálnych miestností. Úradníci opäť namietali: „A za mestom na námestí od víťazných miestností po Nikolského most aspoň dvadsaťpäť siah, a podľa komediantskej rozprávky, aby to bola budova dvadsať dlhá, dvanásť naprieč, šesť siah vysoká. . A okrem toho, ak tam bude, pane, podľa vášho listu budú štyri chatrče, tak v tom, pane, nebude toľko pôdy na stavbu pozemku a ak bude treba staviteľa, tak. z toho kaštieľa bude oblasť a víťazný svetlitsy zastavyatsa.
Vykonávatelia korešpondencie so všetkými európskymi (nielen európskymi) štátmi o najrôznejších dôležitých, tajných a bezvýznamných záležitostiach - úradníci Posolského Prikazu boli úprimne zmätení, že nejaký zahraničný herec od nich (a od samotného bojara Golovina ), pričom k celému tomuto divadelnému počinu veľmi pohŕdali: „Či je komik dokonalým majstrom a jeho humoristické počiny, či sa skutočne stane neznámym a nemal žiadne skúsenosti. A akú komédiu pripravuje - priniesol mu nemecký list a prekladajú, suverénne, do latinčiny az latinčiny do ruštiny. A z rozhovorov, suverénne, počujeme prekladateľov, že je v tom málo dôstojnosti. A potom úradníci celkom jednoznačne vyjadrili svoj negatívny postoj k tejto drahej novinke - veď žili bez divadla, a čo to je, sa zatiaľ nevie: „Les, panovník, je vám drahý. A sú tam, pane, panské sídla na takom vznešenom mieste a veľká závislosť staviteľa a ich podnikanie bude malé - za to, pane, sú nebezpečné pre váš hnev. Úradníci požiadali, aby tieto nepríjemné a nedôležité komediálne záležitosti mali „na starosti okrem nich“, keďže „takéto prípady sú pre nich nezvyčajné“. Ako odpoveď zaznel Golovinov hrozivý výkrik: „O komédii, čo máš nariadené, chýbajú ti velikáni, skutky ťa veľmi utláčajú. Tu sa zdá, že sú zaneprázdnenejší a nepokojnejší ako vaši, robia to bez nudy; oveľa viac sa to dá robiť húževnato doma. Ale ako je vám vopred napísané, urobte to a ponáhľajte sa postaviť anbar pre príchod veľkého panovníka. Ty sa nudíš!"
„Anbar“ však nestihol príchod kráľa a v októbri dostal príkaz: „Pre rýchlosť komédie (kým sa ten chrám stavia) urobiť komediálne divadlo a zborov“ v dome generála Leforta. A Golovin neustále posielal výhražné listy: „Či príde veľký panovník do Moskvy, nezniesol by si na sebe jeho hnev!
Úradníci boli úplne ticho a ponáhľali sa, snažiac sa splniť Petrovu vôľu. Ale s divadlom sa objavili nové ťažkosti. Keď rozhodli o všetkom, čo sa týka priestorov, dostali sa konečne k „komediálnym listom“, teda k hrám, ktoré boli „narýchlo preložené“ na veľvyslanecký poriadok. A tu vyvstala otázka: v akom jazyku budú „odoslané“? „Je to potrebné, samozrejme, v ruštine,“ poslal svoj závet Peter Golovin. "A tomu Splavskému (ako sľúbil), že vyvedie takýchto ľudí, dostal príkaz, aby mohol popraviť," hrozivo pripomína bojar. Ale ruštinu sa nenaučíš ani za mesiac, ani za dva! Vtedy sa zrodila myšlienka – už nie nová a vyskúšaná za čias Alexeja Michajloviča – dať „počiatočnému komikovi“ Kunstovi „z ruského plachého, aké hodnosti sa nachádzajú ako študenti desať ľudí, vhodných pre tento biznis. " Takáto objednávka deprimovala úradníkov na slová: vedeli, kde získať tesárov, aby postavili komediálny chrám. Ale kde môžu nájsť ruských chlapov vhodných pre komédiu?! A kto by sa k nej mohol hodiť?! A Golovin všetko prispôsobil.