Prezentácia zátiší vynikajúcich majstrov západnej Európy. Prezentácia na tému "Holandské zátišie"

MBOO "Novoobintsevskaya stredná škola"

Prezentáciu pripravil:

učiteľ Základná škola Kavylina Nadežda Vasilievna

Čo je to zátišie?

Zátišie (fr. nature morte -

"mŕtva príroda") - obraz neživých predmetov vo výtvarnom umení, na rozdiel od portrétnych, žánrových, historických a krajinných predmetov.

Zátišie sa konečne formujú ako samostatný žáner maľby v dielach holandských a flámskych umelcov 17. storočia. Položky v maľba zátišia tohto obdobia často obsahujú skrytú alegóriu – buď pominuteľnosť všetkého pozemského a neodvratnosť smrti (Vanitas), alebo – v širšom zmysle Umučenie Krista a Vzkriesenie. Táto hodnota

sa prenáša používaním predmetov - vo väčšine prípadov známych a stretávaných v každodennom živote, ktoré majú ďalší symbolický význam.

kvetinové zátišie

Od 40. rokov 17. storočia zátišie v

Holandské maliarstvo sa rozšírilo napr nezávislý žáner. Jeden z

vyniklo úplne prvé kvetinové zátišie

diela umelcov ako napr Ambrosius Bosschaert starší a Balthasar van der Ast a

zátišia od Jana Davidsza de Heem a jeho

nasledovníkov už v druhej polovici 17. storočia. Dôvody popularity kvetinového zátišia môžu byť

nájsť v črtách života holandskej spoločnosti - tradíciu mať záhrady, vidiecke vily

alebo izbové rastliny- ako aj priaznivé prírodné podmienky pre rozvoj kvetinárstva.

Zátišie vedca

Narodený na univerzite Leiden, žáner „učeného“ zátišia, dostáva názov „márnosť márnosti“ alebo „memento mori“ a je najintelektuálnejším typom zátišia, ktoré od diváka vyžaduje poznať Bibliu a tradície náboženskej symboliky (obrázky sú typický Peter Stenwijk a David Bailey). Často v zátišiach tohto smeru sú iluzionistický triky, ktoré vytvárajú šikovnú optickú ilúziu. Vášeň pre iluzionistické odovzdávanie prírody zase viedla k vzniku špeciálneho typu zátišia – takzvaných „snags“ (trompe l'œil). Takéto zátišia boli bežné najmä v polovici 17. storočia a získali neuveriteľnú popularitu v krajine iv zahraničí.

Holandské zátišie zo 17. storočia

Holandské zátišie bolo

jedinečný kultúrny fenomén 17. storočia, ktorý ovplyvnil ďalší vývoj celej Európy

maľovanie. "Malí Holanďania" sa odrážali v ich

funguje svet predmetov, ktoré žijú svojim tichým, zamrznutým životom. Termín "zmrazený život"

(holandský stilleven, nem. stilleben, anglický still-life) sa stal

používané na označenie žánru v polovici XVII

storočia, pôvodne v Holandsku. Predtým umelci nazývali podobné obrazy a opisovali dej:

„Malé raňajky“, „Kytica kvetov“, „Poľovnícka trofej“, „Márnosť márnosti“. Hlavný preklad zadaného

výraz nachádzajúci sa v literatúre – „tichý, nehybný život“.

Zátišie v ruskej maľbe 18.-20. storočie

Zátišie ako samostatný žáner maľby sa objavilo v Rusku v r začiatkom XVIII storočí. Myšlienka o ňom bola pôvodne spojená s obrazom darov zeme a mora, rozmanitého sveta vecí okolo človeka.

Do konca 19. storočia zátišie, na rozdiel od portrétu a historický obraz, bol považovaný za „podradný“ žáner. Existovala najmä ako náučná inscenácia a bola povolená len v obmedzenom zmysle ako maľba kvetov a ovocia.

Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení rozkvetu ruskej maľby zátiší, ktorá po prvý raz získala rovnoprávnosť medzi ostatnými žánrami. Túžba umelcov rozšíriť možnosti obrazového jazyka bola sprevádzaná aktívnym hľadaním v oblasti farby, formy a kompozície. To všetko sa prejavuje najmä v zátiší. Obohatené o nové témy, obrázky a umeleckých techník Ruské zátišie sa vyvíjalo nezvyčajne rýchlo: za desaťročie a pol prechádza od impresionizmu k abstraktnej formovej tvorbe.

V 30. a 40. rokoch 20. storočia sa tento vývoj zastavil, no od polovice 50. rokov zažíva zátišie nový rozmach sovietskej maľby a od tej doby konečne a pevne stojí na rovnakej úrovni ako ostatné žánre.

snímka 2

Čo je to zátišie?

Zátišie je zobrazenie neživých predmetov v maľbe alebo kresbe.

snímka 3

Z histórie zátišia.

Zátišie vzniklo v období antiky, no ako samostatný žáner sa začalo rozvíjať až v 17. storočí. Jeho rozkvet sa začal v Holandsku, kde ich reformácia, zakazujúca umelcom maľovať na náboženské témy, prinútila hľadať nové smery. Frans Snyders. flámska škola. Obchod s rybami.

snímka 4

Holandské zátišie

V zátišiach zo začiatku 17. storočia sú predmety usporiadané v prísnom poradí ako exponáty vo vitríne múzea. V takýchto obrazoch sú detaily obdarené symbolickým významom. Jablká pripomínajú pád Adama a hrozno Kristovu zmiernu obetu. Škrupina je škrupina, ktorú zanechal tvor, ktorý v nej kedysi žil, zvädnuté kvety sú symbolom smrti. Motýľ zrodený z kukly znamená vzkriesenie. Takými sú napríklad plátna Balthasara van der Asta. Balthasar van der Ast. Zátišie s kvetmi jabloní

snímka 5

Holandské zátišie zo 17. storočia. zasiahne bohatstvom tém. V každom umeleckom centre krajiny maliari uprednostňovali svoje kompozície: v Utrechte - z kvetov a ovocia, v Haagu - z rýb. V Haarleme napísali skromné raňajky, v Amsterdame - luxusné dezerty a na univerzite v Leidene - knihy a iné predmety pre vedu alebo tradičné symboly svetského rozruchu - lebka, sviečka, presýpacie hodiny. Peter Klas. Raňajky so šunkou.

snímka 6

Umelcom ďalšej generácie veci už nepripomínajú abstraktné pravdy, ale slúžia na vytváranie nezávislosti umelecké obrazy. Známe predmety v ich maľbách získavajú zvláštnu, dovtedy nepovšimnutú krásu. Pieter Klas rafinovane a zručne zdôrazňuje jedinečnosť každého jedla, pohára, hrnca, pričom pre ktorýkoľvek z nich nájde dokonalé susedstvo. V zátišiach jeho krajana Willema Claesza Heda vládne malebný neporiadok. Najviac zo všetkého napísal „prerušované raňajky“. Pokrčený obrus, pomiešané servírovacie predmety, takmer nedotknuté jedlo - všetko tu pripomína nedávnu prítomnosť človeka. Obrazy sú oživené rôznorodými svetelnými škvrnami a rôznofarebnými tieňmi na skle, kove a plátne. Willem Claesz Heda. Krabie raňajky.

Snímka 7

V druhej polovici XVII storočia. Holandské zátišie, podobne ako krajina, sa stalo veľkolepejším, komplexnejším a viacfarebným. Obrazy Abrahama van Beijerna a Willema Kalfa zobrazujú grandiózne pyramídy vyrobené z drahého riadu a exotického ovocia. Willem Kalf. Dezert. Okolo 1659

Snímka 8

Flámska škola maľby

Spôsoby flámskeho umelca Jana Veita sú rafinovanejšie ako jeho učiteľ Snyders. Kompozične a rozmerovo dôrazne skromné Feitove diela sú zaujímavé harmóniou decentného svetla, jemných odtieňov hnedej, zelenkastých a svetlosivých tónov. Táto neporovnateľná citlivosť maliara zbližuje s holandskými majstrami. Ján Osud. Zátišie so psom.

Zobraziť všetky snímky

Jean Calvin Jean Calvin(1509-1564) - cirkevný reformátor a zakladateľ jedného z prúdov protestantizmu. Základom kalvínskej cirkvi sú takzvané kongregácie – autonómne spoločenstvá, ktorým vládne farár, diakon a starší vybraní z laikov. Kalvinizmus bol veľmi populárny v Holandsku v 16. storočí. učil, že každodenné veci majú skrytý význam a za každým obrázkom by mala byť morálna lekcia. Predmety zobrazené v zátiší sú nejednoznačné: boli obdarené budovaním, náboženským alebo iným podtextom. Napríklad ustrice boli považované za erotický symbol, a to bolo pre súčasníkov zrejmé: ustrice údajne stimulovali sexuálnu potenciu a Venuša, bohyňa lásky, sa zrodila z ulity viny. Na jednej strane ustrice naznačovali svetské pokušenia, na druhej strane otvorená škrupina znamenala dušu pripravenú opustiť telo, teda sľubovala spásu. Samozrejme, neexistovali žiadne prísne pravidlá, ako čítať zátišie, a divák uhádol presne tie symboly na plátne, ktoré chcel vidieť. Navyše netreba zabúdať, že každý predmet bol súčasťou kompozície a dal sa čítať rôznymi spôsobmi – v závislosti od kontextu a celkového posolstva zátišia.

kvetinové zátišie

Až do 18. storočia kytica kvetov spravidla symbolizovala krehkosť, pretože pozemské radosti sú pominuteľné ako krása kvetu. Symbolika rastlín je obzvlášť zložitá a nejednoznačná a význam pomohli zachytiť knihy emblémov, obľúbené v Európe v 16. – 17. storočí, kde alegorické ilustrácie a heslá sprevádzali vysvetľujúce texty. kvetinové aranžmány nebolo ľahké to interpretovať: ten istý kvet mal veľa významov, niekedy priamo opačných. Napríklad narcis naznačoval sebalásku a zároveň bol považovaný za symbol Matky Božej. V zátišiach sa spravidla zachovali oba významy obrazu a divák si mohol slobodne vybrať jeden z dvoch významov alebo ich skombinovať.

Kvetinové kompozície boli často doplnené ovocím, drobnými predmetmi, obrázkami zvierat. Tieto obrazy vyjadrovali hlavnú myšlienku diela, zdôrazňovali motív pominuteľnosti, vädnutia, hriešnosti všetkého pozemského a nepominuteľnosti cnosti.

Jan Davids de Heem. Kvety vo váze. V rokoch 1606 až 1684Štátna Ermitáž

Na snímke Jan Davidsz de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) Holandský maliar známy svojimi kvetinovými zátišiami. na dne vázy umelec zobrazil symboly krehkosti: zvädnuté a zlomené kvety, rozpadajúce sa okvetné lístky a sušené hrachové struky. Tu je slimák - je spojený s dušou hriešnika Medzi ďalšie takéto negatívne obrazy patria plazy a obojživelníky (jašterice, žaby), ako aj húsenice, myši, muchy a iné zvieratá lezúce po zemi alebo žijúce v blate.. V strede kytice vidíme symboly skromnosti a čistoty: poľné kvety, fialky a nezábudky. Sú obklopené tulipánmi, ktoré symbolizujú blednúcu krásu a nezmyselný odpad (pestovanie tulipánov bolo v Holandsku považované za jedno z najmárnivejších a tiež nie lacné); bujné ruže a maky, pripomínajúce krehkosť života. Kompozíciu korunujú dva veľké kvety, ktoré majú pozitívny význam. Modrá dúhovka predstavuje odpustenie hriechov a naznačuje možnosť spásy prostredníctvom cnosti. Červený mak, ktorý sa tradične spájal so spánkom a smrťou, zmenil svoju interpretáciu kvôli umiestneniu v kytici: tu predstavuje Kristovu zmiernu obetu Už v stredoveku sa verilo, že kvety maku rastú na zemi zavlažovanej Kristovou krvou.. Ďalšími symbolmi spásy sú klásky chleba a motýľ sediaci na stonke predstavuje nesmrteľnú dušu.

Ján Bauman. Kvety, ovocie a opica. Prvá polovica 17. storočia Múzeum histórie a umenia Serpukhov

Maľba Jana Baumana Ján (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - maliar, majster zátišia. Žil a pracoval v Nemecku a Holandsku.„Kvety, ovocie a opica“ je dobrým príkladom sémantického vrstvenia a nejednoznačnosti zátišia a predmetov na ňom. Kombinácia rastlín a zvierat sa na prvý pohľad zdá náhodná. V skutočnosti aj toto zátišie pripomína pominuteľnosť života a hriešnosť pozemského bytia. Každý zobrazený predmet vyjadruje určitú myšlienku: slimák a jašterica tento prípad poukazujú na smrteľnosť všetkého pozemského; tulipán ležiaci pri miske s ovocím symbolizuje rýchle vädnutie; škrupiny rozhádzané na stole naznačujú plytvanie peniazmi V Holandsku v 17. storočí bolo veľmi populárne zbierať všetky druhy „kuriozít“, vrátane mušlí.; a opica s broskyňou naznačuje prvotný hriech a skazenosť. Na druhej strane vlajúci motýľ a ovocie: strapce hrozna, jablká, broskyne a hrušky - hovoria o nesmrteľnosti duše a o Kristovej zmiernej obeti. Na inej, alegorickej úrovni, ovocie, ovocie, kvety a zvieratá prezentované na obrázku predstavujú štyri prvky: mušle a slimáky - voda; motýľ - vzduch; ovocie a kvety - zem; opica je oheň.

Zátišie v mäsiarstve

Peter Artsen. Mäsiarstvo, alebo Kuchyňa s letom do Egypta. 1551 Múzeum umenia v Severnej Karolíne

Obraz mäsiarstva sa tradične spája s myšlienkou fyzického života, zosobnenia elementu zeme a tiež s obžerstvom. Na obraze Petra Aartsena Peter Aartsen ( 1508-1575) bol holandský maliar, známy aj ako Pieter Long. Medzi jeho dielami sú žánrové výjavy na motívy evanjeliových príbehov, ale aj zábery trhovísk a obchodov. takmer celý priestor zaberá stôl prešpikovaný jedlom. Vidíme veľa druhov mäsa: zabitú hydinu a zrazené zrazené telá, pečeň a šunku, šunky a klobásy. Tieto obrázky symbolizujú nemiernosť, obžerstvo a pripútanosť k telesným rozkošiam. Teraz obráťme svoju pozornosť na pozadie. Na ľavej strane obrazu v okennom otvore je umiestnená evanjeliová scéna úteku do Egypta, ktorá ostro kontrastuje so zátiším na popredia. Panna Mária podáva chudobnej dievčine posledný kúsok chleba. Všimnite si, že okienko sa nachádza nad tanierom, kde ležia krížom krážom dve ryby (symbol ukrižovania) - symbol kresťanstva a Krista. Napravo v hĺbke je krčma. Veselá spoločnosť sedí pri stole pri ohni, pije a jedáva ustrice, ktoré, ako si pamätáme, sú spojené s žiadostivosťou. Vedľa stola visí zmasakrovaná mŕtvola, čo naznačuje nevyhnutnosť smrti a pominuteľnosť pozemských radostí. Mäsiar v červenej košeli riedi víno vodou. Táto scéna odráža hlavnú myšlienku zátišia a odkazuje na podobenstvo o márnotratnom synovi. Pripomeňme si, že v Podobenstve o márnotratnom synovi je niekoľko zápletiek. Jeden z nich hovorí o mladší syn ktorý, keď dostal majetok od svojho otca, predal všetko a minul peniaze na roztopašný život.. Scéna v krčme, ale aj mäsiarstvo plné jedla hovorí o zaháľanom, rozpadnutom živote, pripútanosti k pozemským radovánkam, príjemnom pre telo, no deštruktívnom pre dušu. V scéne letu do Egypta sú postavy prakticky otočené späť k divákovi: presúvajú sa hlbšie do obrazu, preč od mäsiarstva. Toto je metafora pre útek z opusteného života plného zmyselných radostí. Vzdať sa ich je jedným zo spôsobov, ako si zachrániť dušu.

Zátišie v obchode s rybami

Rybie zátišie je alegóriou vodného živlu. Takéto diela, ako mäsiarstva, boli často súčasťou takzvaného cyklu prvých prvkov. V západnej Európe boli bežné veľké maliarske cykly pozostávajúce z viacerých obrazov a spravidla visiace v jednej miestnosti. Napríklad kolobeh ročných období (kde sa pomocou alegórií zobrazovalo leto, jeseň, zima a jar) alebo kolobeh živlov (oheň, voda, zem a vzduch). a spravidla boli vytvorené na zdobenie palácových jedální. Obrazy od Fransa Snydersa v popredí Frans Snyders(1579-1657) - flámsky maliar, autor zátiší a barokových zvieracích kompozícií.„Fish Shop“ zobrazuje veľa rýb. Nechýbajú ostrieže a jesetery, karasy, sumce, lososy a iné dary mora. Niektoré sú už orezané, niektoré čakajú, kým na ne príde rad. Tieto obrázky rýb nenesú žiadny podtext – spievajú o bohatstve Flámska.

Frans Snyders. Obchod s rybami. 1616

Vedľa chlapca vidíme košík s darčekmi, ktoré dostal na Mikuláša V katolicizme sa Deň svätého Mikuláša oslavuje 6. decembra. V tento sviatok, rovnako ako na Vianoce, sa deťom dávajú darčeky.. Naznačujú to drevené červené topánky priviazané ku košíku. Okrem sladkostí, ovocia a orechov sú v košíku prúty - ako náznak výchovy „mrkva a tyčinky“. Obsah košíka hovorí o radostiach a strastiach ľudského života, ktoré sa neustále nahrádzajú. Žena dieťaťu vysvetľuje, že poslušné deti dostávajú darčeky, kým zlé deti dostávajú trest. Chlapec zdesene cúvol: myslel si, že namiesto sladkostí dostane údery prútmi. Na pravej strane vidíme okenný otvor, v ktorom môžete vidieť námestie. Skupinka detí stojí pod oknami a radostne vítajú bábkového šaša na balkóne. Šašo je základným atribútom ľudových slávností.

Zátišie s prestretým stolom

V mnohých variáciách prestierania na plátnach holandských majstrov vidíme chlieb a koláče, orechy a citróny, klobásy a šunky, homáre a raky, jedlá s ustricami, rybami alebo prázdnymi škrupinami. Tieto zátišia môžete pochopiť v závislosti od súboru predmetov.

Gerrit Willems Heda. Šunka a striebro. 1649 Štátne múzeum ich výtvarné umenie. A. S. Puškin

Na obraze Gerrita Willemsa Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) maliar zátiší a syn maliara Willema Klas Heda. vidíme misu, džbán, vysoký sklenený pohár a prevrátenú vázu, hrniec od horčice, šunku, pokrčený obrúsok a citrón. Toto je tradičná a obľúbená súprava Kheda. Umiestnenie predmetov a ich výber nie sú náhodné. Strieborné náčinie symbolizuje pozemské bohatstvo a jeho márnosť, šunka - telesné pôžitky, atraktívne na pohľad a kyslé vo vnútri citrónu predstavuje zradu. Zhasnutá sviečka naznačuje krehkosť a pominuteľnosť ľudskej existencie, neporiadok na stole naznačuje skazu. Vysoká sklenená „flauta“ (v 17. storočí sa takéto poháre používali ako odmerná nádoba so značkami) je krehká, napr. ľudský život, a zároveň symbolizuje striedmosť a schopnosť človeka ovládať svoje impulzy. Vo všeobecnosti sa v tomto zátiší, ako aj v mnohých iných „raňajkách“, s pomocou predmetov, rozohráva téma márnosti márnosti a nezmyselnosti pozemských radovánok.

Peter Klas. Zátišie s grilom, sleďmi, ustricami a fajkou. 1624 Sotheby's / Súkromná zbierka

Väčšina predmetov zobrazených v zátiší od Pietera Claesza Peter Klas(1596-1661) – holandský maliar, autor mnohých zátiší. Spolu s Khedou je považovaný za zakladateľa harlemskej školy zátišia s jej geometrickými monochromatickými maľbami. sú erotické symboly. Ustrice, fajka, víno označujú krátke a pochybné telesné pôžitky. Ale toto je len jedna verzia čítania zátišia. Pozrime sa na tieto obrázky z iného uhla. Mušle sú teda symbolom krehkosti tela; fajku, s ktorou sa nielen fajčilo, ale aj fúkalo bublina, je symbolom náhlej smrti. Claesov súčasník, holandský básnik Willem Godschalk van Fockenborch, v básni „Moja nádej je dym“ napísal:

Ako vidíte, bytie je podobné fajčeniu fajky,
A aký je rozdiel - naozaj neviem:
Jeden je len vánok, druhý je len dym. Za. Jevgenij Vitkovský

Téma pominuteľnosti ľudskej existencie sa stavia do protikladu k nesmrteľnosti duše a znaky krehkosti sa zrazu ukážu ako symboly spásy. Chlieb a pohár vína v pozadí sú spojené s Ježišovým telom a krvou a naznačujú sviatosť sviatosti. Sleď – ďalší symbol Krista – nám pripomína pôst a pôstne jedlo. A otvorené škrupiny s ustricami môžu zmeniť svoj negatívny význam na presný opak, označujúci ľudská duša oddelený od tela a pripravený vstúpiť do večného života.

Rôzne úrovne interpretácie predmetov divákovi nevtieravo hovoria, že človek si môže vždy slobodne vybrať medzi duchovným a večným a pozemským pominuteľným.

Vanitas, alebo "vedecký" zátišie

Žáner takzvaného „učeného“ zátišia sa nazýval vanitas – v latinčine to znamená „márnosť márnosti“, inými slovami – „memento mori“ („pamätaj na smrť“). Toto je najintelektuálnejší typ zátišia, alegória večnosti umenia, krehkosti pozemskej slávy a ľudského života.

Jurian van Streck. Márnosť. 1670Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin

Meč a prilba s luxusným chocholom na maľbe od Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) – maliar z Amsterdamu, známy svojimi zátišiami a portrétmi. naznačujú pominuteľnosť pozemskej slávy. Lovecký roh symbolizuje bohatstvo, ktoré si nemožno vziať so sebou do iného života. Vo „vedeckých“ zátišiach sa často vyskytujú obrázky otvorených kníh alebo nedbale ležiacich papierov s nápismi. Nielenže vás pozývajú premýšľať o zobrazených predmetoch, ale tiež vám umožňujú používať ich na zamýšľaný účel: čítať otvorené stránky alebo vykonávať to, čo je napísané v hudobný zápisník hudba. Van Streck zobrazil náčrt hlavy chlapca a otvorenú knihu: toto je tragédia Sofokla "Electra", preložená do holandčiny. Tieto obrázky naznačujú, že umenie je večné. Ale strany knihy sú zložené a kresba je preliačená. Toto sú znaky začiatku poškodenia, ktoré naznačujú, že ani umenie nebude po smrti užitočné. Lebka tiež hovorí o nevyhnutnosti smrti, ale ucho chleba okolo nej symbolizuje nádej na vzkriesenie a večný život. Do polovice 17. storočia sa na zátišiach v štýle vanitas stala povinným námetom na zobrazenie lebka prepletená klasom chleba alebo vždyzeleným brečtanom.

Zdroje

Vipper B.R. Problém a vývoj zátišia.
Zvezdina Yu. N. Emblematika vo svete starovekého zátišia. K problému čítania symbolu.
Tarasov Yu. A. Holandské zátišie zo 17. storočia.
Shcherbačova M.I. Zátišie v holandskej maľbe.
vizuálny obraz a skrytý význam. Alegórie a emblémy v obrazoch Flámska a Holandska II polovice XVI- XVII storočie. Katalóg výstavy. Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Holandské a flámske zátišie 17. storočie.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Holandsko 1. AMBROSIUS 2BOSHART STARÝ (162170) BALTHAZAR VAN DER ACT (1594 -1656)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) !} holandské umenie 11. storočie 11. storočia nezostalo ľahostajné k úspechom maliarstva najväčších flámskych majstrov. Tento vplyv (ktorý bol aj vzájomný) sa však nemohol stať rozhodujúcim pre maliarsku školu, ktorá vznikla, upevnila sa a rozkvetla.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> AMBROSIUS BOSHART STARÝ Flám"> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Váza s kvetmi v okennom výklenku, okolo 1620"> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В !} ďalší vývoj išlo paralelne, navyše na severe krajiny sa tento žáner rozšíril viac ako na juhu.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> BALTHASAR VAN DER ACT Utrechtský umelec,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала !} národná vlastnosť Holandské zátišie. Košík na ovocie 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie s kvitnúcou vetvou jablone 1635 V zátišiach súvisiacich so začiatkom 17. storočie, detaily"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie s ovocím 1657 Toto dielo ilustruje rané štádium holandčiny zátišie, pre ktoré je charakteristické"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} literárna zápletka a mechanický pohyb.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> PETER KLASS"> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его !} Každodenný život. Márnosť

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie s pohárom nautilus 1633">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie 1646 Jemne a zručne zdôrazňuje originalitu každého jedla, hrniec , poháre na víno, nález pre"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 Šunka na raňajky so šunkou" (1647)."> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KLASS HEDA Druhý vedúci majster"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie so šunkou 1635. Kompozícia Hediných zátiší je prísne premyslené a vždy pevne postavené."> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Plynúci pokoj"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Pokoj holandských zátiší so vzácnymi výnimkami,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Zámerný neporiadok zapôsobiť"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> ABRAHAM VAN BEYEREN Zátišie s"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} modré kvety už oživujú monochromatické videnie sveta. "Obchod s rybami" 1650

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>"> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> V oblasti zátišia sa objavili nové trendy,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF Najväčší Holanďan"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Nikto iný, vrátane tých najtalentovanejších"> Никто другой, включая и самых !} talentovaných študentov Rembrandt nemohol dosiahnuť takú bohatosť a jemnosť šerosvitu, tú bohatosť a hĺbku žiarivých farieb, akoby zvnútra, tú horúcu zlatú farbu, ktorá odlišuje Kalfove diela. V schopnosti vidieť malebnú stránku námetu, v zručnosti prekladať prózu materiálnych vecí do poetického jazyka maliarstva nemal Kalf súperov. Zátišie s čínskou misou. 1655

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Zobrazuje to isté ako jeho predchodcovia,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flámsko 1. Frans Snyders (1579 -1657) 1 Viera (1611 -1661) spoločný znak"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих !} umeleckých škôl bola tam láska k životu, k jeho pozemským radostiam. Ale kým holandských umelcov zobrazovali život, každodennú každodennú realitu, flámski maliari, často spájaní s objednávkami katolíckej cirkvi a šľachtických šľachticov, sa prikláňali k náboženským a mytologickým témam. Flámske umenie sa vyznačovalo túžbou vytvárať hrdinské obrazy, veľké mnohofigurálne scény, rôznorodé v obsahu a charaktere.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Frans Snyders Na rozdiel od väčšiny"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie s košíkom ovocia 1613. Holandské zátišia sú jednoduché zloženie a zahŕňajú,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>Zátišie 1616. Snydersove rané zátišia v jeho rodných Antverpách boli veľmi populárne a"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>Stánok s ovocím a zeleninou 1616. Následne sa plátna prudko zväčšia v r. veľkosti, naplnené mnohými"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 Špajza">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> V roku 1618 dostane Snyders objednávku na"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} dekoratívne maľby, zobrazujúci pulty naložené divinou, rybami, zeleninou a ovocím, za ktorými stoja predajcovia a kupujúci. Skladby, ktoré stelesňujú ducha flámskeho baroka, mali obrovský úspech. Obchod s rybami 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>Obchod s rybami 1618. Vo všeobecnosti obchody s rôznymi druhmi potravín , zamestnať sa v kreativite"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>Varenie v stánku s jedlom 30. roky 17. storočia.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>Predavač ovocia. 1636. Umelec maľuje každý predmet s veľkou starostlivosťou , ale predovšetkým on"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> Janský osud zdržanlivejší"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> Psy Flámski majstri sa snažia o dynamické formy"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> Baníctvo 1649. Feit so špeciálnou virtuozitou sprostredkuje textúru zobrazené predmety: jemná dúhová perleťovo šedá"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

Prezentácia na tému "Zátišie" od výtvarného umenia vo formáte powerpoint. Táto prezentácia pre školákov rozpráva o tom, čo je zátišie, o jeho histórii a podrobne o holandskom zátiší.