Na stenách jednej zo sál galéria umenia v Berlíne sa prezentujú viaceré zimné krajiny „malých Holanďanov“. Možno v lete či na jar by som sa pri týchto dielach nezdržiaval, no po prenikavom januárovom vetre s mrholiacim dažďom, pred ktorým steny galérie tak dobre chránili, to boli zimné výjavy, ktoré prirodzene padli na duši. Umelci 17. storočia boli schopní vidieť krásu aj tam, kde bolo vlhko a vlhko a sneh len trochu poprášil cestnú špinu a vyschnutú trávu. Na obraze Art van der Neera sa pozornosť presúva na oblohu pri západe slnka. Zlatá žiara sa háda s olovenými mrakmi, jej odrazy oživujú ľad a po korčuľujúcich sa ľuďoch náš pohľad skĺzne k horizontu:

Neďaleko visí malé plátno od Isaaca van Ostadeho. Aj tu je nádherná ružovkastá obloha. Ale zlé počasie sa vážne vyjasnilo, ľudia sa skláňajú pod vetrom. Lode sú zamrznuté v ľade. Obe tieto krajiny vznikli v polovici 17. storočia, rovnako ako ďalšie dve diela Jana van Goyena.

Jedna zobrazuje zimnú zábavu pri krčme, druhá zobrazuje korčuľovanie na zamrznutom kanáli alebo jazere. Umelec je verný sám sebe: zobrazuje najčastejšie: rovinatú krajinu, staré hrčovité stromy, obyčajnú krčmu. Ľudia sú oblečení jednoducho, najčastejšie sú k nám otočení chrbtom. Prvá krajina len oživuje modrá obloha vykúkajúci cez oblaky.

A na druhom nie je ani toto - všetko je v hmlistom opare. Práve o takýchto plátnach napísal Johan Huizinga: „Naivná oddanosť remeslu umožňuje krajinárom objavovať nečakané možnosti, v rámci ktorých jednoducho nasleduje nezastaviteľnú zručnosť svojho štetca. Prenos šírky priestoru a rozptýleného svetla nepochádzal zo žiadnej školy. Jednotlivé objekty sú buď ostro ohraničené, alebo ponorené do atmosféry obrazu ako celku. Umelci dosahujú vrchol, keď o niektorých vôbec nepremýšľajú veľký štýl, prejavujú len svoju neslýchanú zručnosť v zobrazovaní každodennosti, v ktorej nachádzajú poklady krásy, pričom si to všetko len ťažko uvedomujú. / J. Huizinga. Kultúra Holandska v 17. storočí. Erasmus. Vybrané písmená. Výkresy. SPb., 2009, str.112/

Korčuľovanie je mimoriadne častým motívom Holandská maľba XVII storočia. Je pravda, že v Berlíne neboli žiadne obrazy umelca, ktorý sa špecializoval na túto tému - Hendrika Averkampa. Tu je jeho obraz zo zbierky Rijksmuseum v Amsterdame. Ľudia na klzisku sú elegantne oblečení. Vlavo je viditeľná vlajka. Možno je zobrazený nejaký sviatok.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Na tomto plátne, ako na obrázku z Puškinovho múzea im. A.S. Pushkin, ľudia rôznych tried sa zhromaždili na ľade, bavili sa alebo robili svoje obvyklé veci. Na moskovskom obrázku je v popredí dáma v maske. Ako nemôžete myslieť na skrytý význam? „V zobrazení preplnených scén na pozadí zimnej krajiny, na ktorej sa podieľajú ľudia rôzneho veku a sociálnej príslušnosti, moralistické a emblematické interpretácie sa už a priori predpokladajú najmä ako „klzisko života“, ako kĺzanie ľudí plných prekvapení a nebezpečenstiev za prízračným a klamným šťastím“ / Viditeľný obraz a skrytý význam. Alegórie a emblémy v maliarstve Flámska a Holandska v druhej polovici 16. - 17. storočia. M., 2004, s.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Medzi korčuliarmi H. Averkamp zobrazuje dandyho balansujúceho na jednej nohe. Na tento obrázok som natrafil na výstave v Queen's Gallery v Londýne. Výstava bola venovaná „malým Holanďanom“. Boli v ňom nielen maľby, ale aj kresby. Jedným z najlepších bol náčrt H. Averkampa:

Ale späť do Berlína. Ku koncu ešte dve zimné krajiny, už bez zábavy. Toto je plátno od Philipsa Wauwermana s rybármi, roľníkmi nesúcimi palivové drevo a trasúcim sa dreveným mostom.

Po rozjímaní nad holandskou zimnou krajinou si mimovoľne myslíte, že máme predsa len viac šťastia na zimu. A v ruskom umení nie je len obraz zimnej kaše od Vasilieva alebo Savrasova, ale aj slnečné mrazivé dni Kustodieva.

Na stenách jednej zo sál Galérie umenia v Berlíne je prezentovaných niekoľko zimných krajín „malých Holanďanov“. Možno v lete či na jar by som sa pri týchto dielach nezdržiaval, no po prenikavom januárovom vetre s mrholiacim dažďom, pred ktorým steny galérie tak dobre chránili, to boli zimné výjavy, ktoré prirodzene padli na duši. Umelci 17. storočia boli schopní vidieť krásu aj tam, kde bolo vlhko a vlhko a sneh len trochu poprášil cestnú špinu a vyschnutú trávu. Na obraze Art van der Neera sa pozornosť presúva na oblohu pri západe slnka. Zlatá žiara sa háda s olovenými mrakmi, jej odrazy oživujú ľad a po korčuľujúcich sa ľuďoch náš pohľad skĺzne k horizontu:

Neďaleko visí malé plátno od Isaaca van Ostadeho. Aj tu je nádherná ružovkastá obloha. Ale zlé počasie sa vážne vyjasnilo, ľudia sa skláňajú pod vetrom. Lode sú zamrznuté v ľade. Obe tieto krajiny vznikli v polovici 17. storočia, rovnako ako ďalšie dve diela Jana van Goyena.

Jedna zobrazuje zimnú zábavu pri krčme, druhá zobrazuje korčuľovanie na zamrznutom kanáli alebo jazere. Umelec je verný sám sebe: zobrazuje najčastejšie: rovinatú krajinu, staré hrčovité stromy, obyčajnú krčmu. Ľudia sú oblečení jednoducho, najčastejšie sú k nám otočení chrbtom. Prvú krajinu oživuje len modrá obloha, vykúkajúca cez oblaky.

A na druhom nie je ani toto - všetko je v hmlistom opare. Práve o takýchto plátnach napísal Johan Huizinga: „Naivná oddanosť remeslu umožňuje krajinárom objavovať nečakané možnosti, v rámci ktorých jednoducho nasleduje nezastaviteľnú zručnosť svojho štetca. Prenos šírky priestoru a rozptýleného svetla nepochádzal zo žiadnej školy. Jednotlivé objekty sú buď ostro ohraničené, alebo ponorené do atmosféry obrazu ako celku. Umelci dosahujú vrchol vtedy, keď vôbec neuvažujú o nejakom veľkom štýle, prejavujú len svoju neslýchanú zručnosť v zobrazovaní každodennosti, v ktorej nachádzajú poklady krásy, pričom si to všetko sotva uvedomujú. / J. Huizinga. Kultúra Holandska v 17. storočí. Erasmus. Vybrané písmená. Výkresy. SPb., 2009, str.112/

Korčuľovanie je mimoriadne častým motívom Holanďanov maľba XVII storočí. Je pravda, že v Berlíne neboli žiadne obrazy umelca, ktorý sa špecializoval na túto tému - Hendrika Averkampa. Tu je jeho obraz zo zbierky Rijksmuseum v Amsterdame. Ľudia na klzisku sú elegantne oblečení. Vlavo je viditeľná vlajka. Možno je zobrazený nejaký sviatok.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Na tomto plátne, ako na obrázku z Puškinovho múzea im. A.S. Pushkin, ľudia rôznych tried sa zhromaždili na ľade, bavili sa alebo robili svoje obvyklé veci. Na moskovskom obrázku je v popredí dáma v maske. Ako nemôžete myslieť na skrytý význam? „Pri zobrazovaní preplnených scén na pozadí zimnej krajiny, na ktorej participujú ľudia rôzneho veku a sociálnej príslušnosti, sa moralistické a emblematické interpretácie akosi a priori predpokladajú najmä ako „klzisko života“. “, ako kĺzanie ľudí plných prekvapení a nebezpečenstiev po prízračnom a klamlivom šťastí” / Viditeľný obraz a skrytý význam. Alegórie a emblémy v maliarstve Flámska a Holandska v druhej polovici 16. - 17. storočia. M., 2004, s.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Medzi korčuliarmi H. Averkamp zobrazuje dandyho balansujúceho na jednej nohe. Na tento obrázok som natrafil na výstave v Queen's Gallery v Londýne. Výstava bola venovaná „malým Holanďanom“. Boli v ňom nielen maľby, ale aj kresby. Jedným z najlepších bol náčrt H. Averkampa:

Ale späť do Berlína. Ku koncu ešte dve zimné krajiny, už bez zábavy. Toto je plátno od Philipsa Wauwermana s rybármi, roľníkmi nesúcimi palivové drevo a trasúcim sa dreveným mostom.

Po rozjímaní nad holandskou zimnou krajinou si mimovoľne myslíte, že máme predsa len viac šťastia na zimu. A v ruskom umení nie je len obraz zimnej kaše od Vasilieva alebo Savrasova, ale aj slnečné mrazivé dni Kustodieva.

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra konca 16.-18. storočia Zverejnené 06.02.2017 15:37 Zobrazenia: 2589

V našom článku budeme hovoriť o dvoch umelcoch: Jan van Goyene A Jacob van Ruisdale.

Obaja žili v ére oslobodenia Holandska spod cudzieho jarma, a to bol zlatý vek holandského maliarstva. V umení Holandska sa začali rozvíjať tieto žánre: portrét, krajina, každodenný žáner, zátišie. To sa vtedy nedodržiavalo ani vo vynikajúcich centrách umenia – v Taliansku či Francúzsku. Umenie Holandska v 17. storočí. sa stal fenoménom v umelecký svet Európa v 17. storočí Holandskí majstri vydláždili cestu umelcom iných národných európskych umeleckých škôl.

Jan van Goyen (1596-1656)

Terborch "Portrét van Goyena" (okolo 1560)

Jan van Goyen je jedným z prvých umelcov, ktorí zobrazili prírodu prirodzene, jednoducho, bez prikrášľovania. Je tvorcom národnej holandskej krajiny. Príroda jeho krajiny mu dala dostatok poddaných na celý život.
Jan van Goyen sa narodil v roku 1596 v Leidene v rodine obuvníka.
Jan van Goyen síce strávil nejaký čas v mladosti v Paríži, no vo Francúzsku ho miloval jednoduchá krajina bol neznámy, takže o vplyve predstaviteľov francúzskej maľby na jeho tvorbu sotva stojí za to hovoriť.
Vo svojej krajine mal niekoľko učiteľov maľby, ale rok strávil iba v ateliéri Isaiaha van de Veldeho a s ostatnými mentormi komunikoval ešte menej.

Jan van Goyen "Krajina s dunami" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Viedeň)

Tvorba

Najprv Goyen maľoval holandské dediny či okolie s ich vegetáciou, potom v jeho obrazoch začali prevládať pobrežné pohľady, kde väčšinu obrazov zaberala obloha a voda.

Jan van Goyen "Pohľad na rieku" (1655). Mauritshuis (Haag)

Stromy, chatrče či mestské budovy hrajú v jeho obrazoch druhoradú úlohu, no pôsobia veľmi malebne, rovnako ako malé plachetnice a veslice s postavami rybárov, kormidelníkov a pasažierov.
Goyenove obrazy sú prevažne monotónne. Umelec miloval jednoduchosť farieb, no zároveň sú jeho farby harmonické. Farbu nanášal jemnou vrstvou.

Jan van Goyen Pohľad na Merwede pri Dordrechte (okolo 1645). Rijksmuseum (Amsterdam)

Neskoré diela umelca sa vyznačujú takmer monochromatickou paletou a priesvitná pôda im dodáva osobitnú hĺbku a jedinečné čaro.

Krajina Jana van Goyena s dvoma dubmi (1641). Rijksmuseum (Amsterdam)

Jeho obrazy sú príjemné práve pre svoju jednoduchosť a realizmus. Umelec vytvoril pomerne veľa umeleckých plátien, ale jeho práca nebola vždy ocenená dôstojným spôsobom. Preto si Goyen musel privyrábať inými spôsobmi: obchodoval s tulipánmi, zaoberal sa oceňovaním a predajom umeleckých diel, nehnuteľností, pozemky. Ale pokusy o podnikanie zvyčajne neviedli k úspechu.

Jan van Goyen „Zimná scéna na ľade“

Teraz je jeho práca oceňovaná a každé múzeum považuje jeho obrazy za cenné exponáty.
V Ermitáži je aj niekoľko obrazov Jana van Goyena: „Pohľad na rieku. Meuse, neďaleko Dortrechtu, „Scheveningen pobrežie, neďaleko Haagu“, „Zimná krajina“, „Výhľad na rieku. Mása“, „Pohľad na vidiek“, „Krajina s dubom“ atď.

Jan van Goyen "Krajina s dubom"

Okrem maľby sa Goyen zaoberal leptom (druh rytiny na kov) a kresbou.

V roku 1632 sa Goyen s rodinou presťahoval do Haagu, kde žil až do konca svojho života – do roku 1656.

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)

Jacob Isaacs van Ruisdael sa narodil a zomrel v Haarleme (Holandsko). Neexistujú žiadne jeho presné portréty. Tento portrét je len špekulatívny.
V súčasnosti je Ruisdael považovaný za najvýznamnejšieho holandského krajinára, no za jeho života nebol jeho talent dostatočne docenený. Jeho učiteľom by mohol byť jeho vlastný strýko – umelec Solomon van Ruysdael.
Ruisdael bol tiež praktickým chirurgom so sídlom v Amsterdame.

Tvorba

Umelec umne preniesol ľudské emócie cez krajinu. A pre neho bola dôležitá akákoľvek zložka krajiny: vetva stromu ohnutá nárazom vetra, rozdrvené steblo trávy, búrkový mrak, vyšliapaná cesta ... A všetky tieto zložky sa v jeho obrazoch harmonicky spojili do jedinej PRÍRODY.
Písal malými ťahmi. Rád maľoval lesné húštiny, močiare, vodopády, malé holandské mestečká či dedinky a predovšetkým - víťaznú oblohu. Ruisdaelove krajiny sú zrozumiteľné pre každého človeka akejkoľvek národnosti, pretože vyjadrujú spoločnú jednotu s prírodou pre všetkých ľudí.
Ruisdael vytvoril asi 450 obrazov. Iné zdroje uvádzajú číslo 600. Väčšina jeho krajiniek je venovaná prírode rodného Holandska, maľoval však aj dubové lesy v Nemecku a vodopády v Nórsku.

Holandsko. 17 storočie Krajina zažíva nebývalý rozkvet. Takzvaný „zlatý vek“. Koncom 16. storočia dosiahli viaceré provincie krajiny nezávislosť od Španielska.

Teraz sa protestantské Holandsko vydalo vlastnou cestou. A katolícke Flámsko (dnes Belgicko) pod krídlami Španielska – svoje.

V nezávislom Holandsku takmer nikto nepotreboval náboženské maľovanie. Protestantská cirkev neschvaľovala luxus výzdoby. Ale táto okolnosť „hrala do karát“ svetskej maľbe.

Láska k tomuto druhu umenia prebudila doslova každého obyvateľa. nová krajina. Holanďania chceli na obrázkoch vidieť svoj vlastný život. A umelci im ochotne išli v ústrety.

Ešte nikdy nebola okolitá realita tak vykreslená. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najobyčajnejšie raňajky mestského obyvateľa.

Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude dôstojným konkurentom akademizmu s jeho nymfami a grécke bohyne.

Títo umelci sa nazývajú „malí“ Holanďania. prečo? Obrazy boli malé, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takže takmer všetky obrazy Jana Vermeera nie sú vyššie ako pol metra.

Ale viac sa mi páči iná verzia. V 17. storočí žil a tvoril v Holandsku Veľký majster, „veľký“ Holanďan. A všetci ostatní boli v porovnaní s ním „malí“.

Hovoríme, samozrejme, o Rembrandtovi. Začnime ním.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportrét vo veku 63 rokov. 1669 Národná Londýnska galéria

Rembrandt mal počas svojho života šancu zažiť najširšiu škálu emócií. Preto v jeho skorá práca toľko zábavy a odvahy. A toľko zložitých pocitov – v tých neskorších.

Tu je mladý a bezstarostný na obraze „Márnotratný syn v krčme“. Na kolenách leží Saskiina milovaná manželka. Je obľúbeným umelcom. Objednávky sa hrnú.

Rembrandt. Márnotratný syn v krčme. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany

Ale toto všetko za nejakých 10 rokov zmizne. Saskia zomrie na konzumáciu. Popularita zmizne ako dym. Veľký dom s jedinečná kolekcia vziať na dlh.

Ale objaví sa ten istý Rembrandt, ktorý zostane po stáročia. Nahé pocity postáv. Ich najtajnejšie myšlienky.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals je jedným z nich najväčší maliari portrétov všetkých čias. Preto by som ho zaradil aj medzi „veľkých“ Holanďanov.

V Holandsku bolo v tom čase zvykom objednávať skupinové portréty. Takže tam bolo veľa podobných prác zobrazujúcich ľudí, ktorí spolupracujú: strelci z jedného cechu, lekári z jedného mesta, spravujúci dom dôchodcov.

V tomto žánri vyčnieva Hals najviac. Koniec koncov, väčšina z týchto portrétov vyzerala ako balíček kariet. Ľudia sedia pri stole s rovnakým výrazom v tvári a len pozerajú. Hals bol iný.

Pozrite si jeho skupinový portrét „Šípy cechu sv. George".

Frans Hals. Šípy Cechu sv. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Holandsko

Tu nenájdete jediné opakovanie v postoji či výraze tváre. Zároveň tu nie je žiadny chaos. Existuje veľa postáv, ale nikto sa nezdá byť zbytočný. Vďaka prekvapivo správnemu usporiadaniu figúrok.

Áno, a v jedinom portréte Hals prekonal mnohých umelcov. Jeho modely sú prirodzené. Ľuďom z vyššej spoločnosti na jeho obrazoch chýba prehnaná vznešenosť a modelky zdola nepôsobia ponížene.

A jeho postavy sú veľmi emotívne: usmievajú sa, smejú sa, gestikulujú. Ako napríklad tento „cigán“ so šibalským pohľadom.

Frans Hals. cigánsky. 1625-1630

Hals, podobne ako Rembrandt, skončil svoj život v chudobe. Z rovnakého dôvodu. Jeho realizmus išiel proti vkusu zákazníkov. Ktorí chceli vyšperkovať svoj vzhľad. Hals nešiel na vyslovené lichôtky, a tak si podpísal vlastnú vetu – „Oblivion“.

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Autoportrét. 1668 Kráľovská galéria Mauritshuis, Haag, Holandsko

Terborch bol majster domáci žáner. Bohatí a nie príliš mešťania hovoria pomaly, dámy čítajú listy a kupec sleduje dvorenie. Dve alebo tri blízko seba umiestnené postavy.

Bol to tento majster, ktorý vyvinul kánony domáceho žánru. Ktoré si potom požičia Jan Vermeer, Pieter de Hooch a mnohí ďalší „malí“ Holanďania.

Gerard Terborch. Pohárik limonády. 60. roky 17. storočia. Štátna Ermitáž, St. Petersburg

"Pohár limonády" je jedným z nich slávnych diel Terborch. Ukazuje ďalšiu výhodu umelca. Neuveriteľné realistický obrazšatové látky.

Terborch má a nezvyčajná práca. Čo hovorí o jeho túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.

Jeho „Mlynček“ ukazuje život najchudobnejších obyvateľov Holandska. Na obrázkoch „malých“ Holanďanov sme zvyknutí vidieť útulné dvory a čisté izby. Terborch si ale trúfol ukázať neatraktívne Holandsko.

Gerard Terborch. Brúska. 1653-1655 Berlínske štátne múzeá

Ako viete, takéto diela neboli žiadané. A sú ojedinelým výskytom aj v Terborchu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Ján Vermeer. Umelcova dielňa. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Ako Jan Vermeer vyzeral, nie je isté. Je len zrejmé, že na obraze „Umelecká dielňa“ zobrazil sám seba. Pravda odzadu.

Preto je prekvapujúce, že nedávno sa stala známa nová skutočnosť zo života majstra. Je spojená s jeho majstrovským dielom „Street of Delft“.

Ján Vermeer. Delftská ulica. 1657 Štátne múzeum v Amsterdame

Ukázalo sa, že Vermeer strávil svoje detstvo na tejto ulici. Dom na obrázku patril jeho tete. Vychovala tam svojich päť detí. Možno sedí na prahu a šije, zatiaľ čo jej dve deti sa hrajú na chodníku. V dome oproti býval sám Vermeer.

Častejšie však zobrazoval interiér týchto domov a ich obyvateľov. Zdalo by sa, že zápletky obrazov sú veľmi jednoduché. Tu je pekná dáma, bohatá obyvateľka mesta, ktorá kontroluje prácu svojich váh.

Ján Vermeer. Žena s váhami. 1662-1663 Národná galéria umenia, Washington

Ako Vermeer vynikal medzi tisíckami iných „malých“ Holanďanov?

Bol dokonalý majster Sveta. Na obraze „Žena s váhami“ svetlo jemne obklopuje tvár hrdinky, látky a steny. Dáva obrazu neznámu spiritualitu.

A kompozície Vermeerových obrazov sú starostlivo overené. Nenájdete jediný detail navyše. Stačí odstrániť jeden z nich, obrázok sa „rozpadne“ a kúzlo zmizne.

To všetko nebolo pre Vermeera ľahké. Takáto úžasná kvalita si vyžadovala starostlivú prácu. Len 2-3 obrazy ročne. V dôsledku toho nemožnosť uživiť rodinu. Vermeer tiež pracoval ako obchodník s umením a predával diela iných umelcov.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Peter de Hooch. Autoportrét. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch je často porovnávaný s Vermeerom. Pracovali v rovnakom čase, dokonca bolo obdobie v tom istom meste. A to v jednom žánri – domácnosť. V Hochu tiež vidíme jednu alebo dve postavy v útulných holandských dvoroch alebo izbách.

otvorené dvere a okná robia priestor jeho obrazov viacvrstvovým a zábavným. A postavy do tohto priestoru zapadajú veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obraze „Sluha s dievčaťom na dvore“.

Peter de Hooch. Slúžka s dievčaťom na dvore. 1658 v Londýne Národná galéria

Až do 20. storočia bol Hoch veľmi cenený. Málokto si ale všimol tých pár diel jeho konkurenta Vermeera.

V 20. storočí sa však všetko zmenilo. Hochova sláva pohasla. Je však ťažké nespoznať jeho úspechy v maľbe. Len málokto dokázal tak kompetentne skĺbiť prostredie a ľudí.

Peter de Hooch. Hráči kariet v slnečnej miestnosti. 1658 Royal Art Collection, Londýn

Upozorňujeme, že v skromnom dome na plátne "Hráči kariet" je obraz v drahom ráme.

To opäť hovorí o tom, aké populárne bolo maľovanie medzi obyčajnými Holanďanmi. Obrázky zdobili každý dom: dom bohatého mešťana, skromného mestského obyvateľa a dokonca aj sedliaka.

6. Ján Steen (1626-1679)

Ján Stan. Autoportrét s lutnou. 70. roky 17. storočia Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je snáď najveselší „malý“ Holanďan. Ale láskavé moralizovanie. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých sa našli neresti.

Jeho hlavnými postavami sú milovníci a dámy ľahkej cnosti. Chcel diváka pobaviť, no implicitne ho varovať pred začarovaným životom.

Ján Stan. Chaos. 1663 Umeleckohistorické múzeum, Viedeň

Stan má aj tichšie diela. Ako napríklad „Ranná toaleta“. Ale aj tu umelec prekvapuje diváka príliš úprimnými detailmi. Sú tam stopy žuvačky a nie prázdny hrniec. A nejako to vôbec nie je tak, ako pes leží priamo na vankúši.

Ján Stan. Ranná toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ale napriek všetkej márnomyseľnosti sú Stanove farebné schémy veľmi profesionálne. V tomto predčil mnohých „malých Holanďanov“. Pozrite sa, ako sa červená pančucha dokonale hodí k modrému saku a žiarivo béžovému kobercu.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1882)

Portrét Ruisdaela. Litografia z knihy z 19. storočia. Zimná krajina v Západoeurópske maliarstvo dosahuje svoj najvyšší vrchol v tvorbe holandských majstrov 17. storočia.
Holandská zimná krajina sa stala akýmsi poznávacím znamením Holandska.
Holandskí umelci už nepovažovali zimné krajiny za súčasť „Ročných období“ alebo „Mesacov“, ale premenili ich na nezávislé umelecké diela.
"V tomto ročnom období to zvyčajne išlo pomalšie a každý mal viac voľného času. V tých dňoch a týždňoch, keď boli jazerá a kanály zamrznuté, sa nikto nerozlúčil s korčuľami. Mladí aj starší, muži a ženy , kazatelia, purkmistri, kniežatá - doslova všetci žili ľadom.
Na drevených korčuliach s kovovou čepeľou ohnutou v nose, dvakrát dlhšou ako nohy, sa korčuľovalo buď sami, s rukami za chrbtom, mierne predklonení, alebo vo dvojiciach, pričom si ruky spínali praclíkom.
Deti a starých ľudí vozili na stoličkách na šmykľavkách. Chlapci sa kĺzali v saniach a tlačili palicami.
Na okraji ľadovej plochy si krčmári postavili stany a zapálili vatry. Tu ste sa mohli napiť, zohriať si ruky na ohni a vrátiť sa opäť na ľad“
(Paul Zumthor)
Odporúčame vybrať kúpiť obrazy holandská zimná krajina súčasných umelcov v našej online galérii umenia.