Napriek rozvinutej špecializácii sa 17. storočie ruského maliarstva stalo storočím umenia, nie remeselného falšovania. V Moskve žili vynikajúci maliari ikon. Boli zaregistrovaní v oddelení Ikonickej komory Ikonického rádu.
Simvon Ušakov. Spasiteľ nie je vyrobený rukami.
Koncom 17. storočia začali pôsobiť ako majstri zbrojovky Icon Shop. Začiatkom 17. storočia dosiahol Procopius Chirin veľký úspech. Chirin bol rodák z Novgorodu. Jeho ikony sú vyhotovené v jemných farbách, postavy sú obrysovo ohraničené zlatým okrajom, vybielené s najjemnejšou asistenciou.
Ďalším pozoruhodným ruským maliarom 17. storočia bol Nazarij Savin. Savin preferoval postavy pretiahnutých proporcií, úzke ramená a dlhé fúzy. V 30. rokoch 17. storočia viedol Savin skupinu maliarov ikon, ktorí napísali sviatok deesis a prorocké obrady pre ikonostas kostola Uloženia rúcha Panny Márie a v moskovskom Kremli.
Ivan 4 Vasilievič Hrozný.
V polovici 17. storočia sa vykonali veľké práce na reštaurovaní starých nástenných malieb. Nové nástenné maľby katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Moskve, ktoré si zachovali schému predchádzajúcej, boli vyrobené v r čo najskôr. Na prácu dohliadal Ivan Panssein. Umelci pod jeho vedením napísali 249 zložitých skladieb a 2066 tvárí.
V 17. storočí ruská maľba vynikne zvláštnou túžbou umelcov, túžbou realistický obraz osoba. V Rusku sa začína šíriť taký fenomén ako svetská maľba. Svetskí maliari 17. storočia zobrazovali kráľov, generálov a bojarov. V 17. storočí v kultúre Ruska, vrátane maľby, prebiehal proces „sekularizácie“. Do života ruskej spoločnosti preniká stále viac sekulárnych motívov. Rusko sa vydalo na novú cestu, na prahu Nová éra jeho históriu.
V maliarstve sa vo väčšej miere zachovali ustálené tradície písma. Cirkevná rada z roku 1667 prísne regulovala témy a obrazy, charta cára Alexeja Michajloviča požadovala to isté. Parsovania boli napísané od neho:
Horlivo odsudzoval akékoľvek odchýlky od kánonov v zobrazení svätých ideológov starých veriacich Avvakuma.
Činnosť maliarov viedla Zbrojnica Kremľa, ktorá sa stala v 17. stor. umelecké centrum krajiny, kam lákali najlepších majstrov.
30 rokov viedol maliarsky biznis Simon Ushakov (1626-1686). charakteristický znak jeho tvorivosť bol živý záujem o zobrazenie ľudskej tváre. Pod jeho rukou nadobudli asketické tváre živé črty. Toto je ikona „Spasiteľ nie je vyrobený rukami“.
Jeho ďalšie dielo je všeobecne známe – „Výsadba stromu všeruského štátu“. Na pozadí katedrály Usnutia sú umiestnené postavy Ivana Kalitu a metropolitu Petra, ktorí polievajú veľký strom, na vetvách ktorého sú upevnené medailóny s portrétmi kniežat a kráľov. Na ľavej strane obrázku je Alexej Michajlovič, vpravo jeho manželka s deťmi. Všetky obrázky sú portréty. K ikone "Trojica" patrí aj Ushakovov štetec, na ktorom sa objavujú realistické detaily. Simon Ushakov mal veľký vplyv na vývoj ruského maliarstva.
Pozoruhodný fenomén v ruskom umení XVII storočia. sa stala školou Jaroslavľských majstrov. Tradičné kostolné a biblické výjavy na ich freskách sa začínajú zobrazovať v obrazoch známeho ruského života. Zázraky svätých ustupujú do pozadia pred obyčajnými javmi. Zvlášť charakteristická je kompozícia „Úroda“ v kostole proroka Eliáša, ako aj fresky v kostole Jána Krstiteľa. Jaroslavľskí maliari patrili aj k „priekopníkom“ rozvoja krajiny.
Ďalším príkladom sekulárneho žánru, ktorý odrážal záujem o ľudskú osobnosť, bolo rozšírenie „parsunového“ písma – portrétnych obrázkov. Ak sa ešte v prvej polovici storočia „parsuny“ predvádzali v čisto ikonopiseckej tradícii (obrazy Ivana IV., M. Skopina-Šuiského),
potom v druhom začali naberať realistickejší charakter („parsíni“ cárov Alexeja Michajloviča, Fjodora Alekseeviča, správcu G.P. Godunova).
Michail Fedorovič, cár, prvý z dynastie Romanovcov.
Parsun posledného Rurikoviča v mužskej línii - syna Ivana Hrozného.
patriarcha Nikon
Patriarcha Nikon pod vedením cára Alexeja Michajloviča.
Natalya Kirillovna Naryshkina, druhá manželka cára Alexeja Michajloviča a ďalšia jej parsuna
Naryshkin.
Patriarcha Nikon s bratmi z kláštora vzkriesenia
Portrét správcu I. I. Chemodanova 90. roky 17. storočia.
BG 
Evdokia Lopukhina - nevesta Petra Alekseeviča
Portrét správcu F. I. Verigina z 90. rokov 17. storočia.
Skupinový portrét účastníkov ruského veľvyslanectva v Anglicku. 1662.
Marfa Vasilievna Sobakina
Wedekind Johann. Portrét cára Michaila Fedoroviča.
Sedemnáste storočie malo zvláštny význam formovať národných kultúr nový čas. V tejto dobe prebieha proces lokalizácie veľkých národných umeleckých škôl, ktorej originalita bola daná jednak podmienkami historického vývoja, jednak umeleckou tradíciou, ktorá sa vyvinula v jednotlivých krajinách - Taliansku, Flámsku, Holandsku, Španielsku, Francúzsku. To nám umožňuje považovať 17. storočie za nová etapa v dejinách umenia. Národná identita však nevylučovala spoločné črty. Umelci 17. storočia, ktorí v mnohom rozvíjali tradície renesancie, výrazne rozšírili okruh svojich záujmov a prehĺbili kognitívny rozsah umenia.
Umenie 17. storočia je v porovnaní s renesanciou komplexnejšie, obsahovo protirečivé a umeleckých foriem. Celostné poetické vnímanie sveta, charakteristické pre renesanciu, je zničené, ideál harmónie a jasnosti je nedostupný. Ale obraz človeka zostáva stredobodom umelcovej pozornosti. Titáni, spievaní v umeleckých dielach renesancie, ustúpili človeku, ktorý si uvedomuje svoju závislosť od sociálneho prostredia a objektívnych zákonitostí bytia. Jeho stelesnenie sa stáva konkrétnejšie, emocionálnejšie a psychologicky komplexnejšie. Odhaľuje nekonečnú rozmanitosť a bohatstvo vnútorný mier, jasnejšie a jasnejšie národné črty ukazuje svoje miesto v spoločnosti. Skutočný život odhaľujú umelci 17. storočia v rôznych dramatických kolíziách a konfliktoch, groteskno-satirických a komediálnych situáciách. V literatúre ide o rozkvet tragédie a komédie (Shakespeare, Lope de Vega, Calderon, Corneille, Racine, Molière).
Umelecká kultúra 17. storočia odráža zložitosť doby, ktorá pripravila víťazstvo kapitalistického systému v ekonomicky vyspelých krajinách Európy. Začiatkom 17. storočia sa v Holandsku, prvej kapitalistickej krajine v Európe, dosahovali revolučné výdobytky. V Anglicku prebieha buržoázna revolúcia v rokoch 1640-1660 v celoeurópskom meradle. Vo Francúzsku sa formuje klasický model absolutistického štátu. Francúzsky absolutizmus, slúžiaci záujmom feudálnej šľachty, zabezpečoval rast buržoázie svojou protekcionistickou politikou. Feudalizmus bol však stále silný. Španielsko, ktoré bolo v 16. storočí najsilnejšou mocnosťou sveta, sa zmenilo na jeden zo zaostalých reakčných štátov Európy. V Taliansku a Nemecku sa pri zachovaní feudálnej rozdrobenosti formuje malomocenské kniežacie; despotizmus. Dokonca aj v Anglicku sa buržoázia delí o moc s pozemkovou aristokraciou.
V zápase o progresívnu cestu rozvoja európskych štátov dôležitá úloha hrali populárne pohyby. Protestovať obyvateľstvo proti absolutistickému útlaku a dravosti éry primitívnej akumulácie bola hlavnou náplňou verejný život 17 storočie. Rozvoj kultúry to do tej či onej miery ovplyvnilo. Vystúpenia pokrokových mysliteľov proti feudalizmu súviseli s kritikou katolíckej cirkvi, ktorá opäť posilňuje jej vplyv a spútava sociálne myslenie.
Všeobecný vzostup ekonomiky vo vyspelých krajinách Európy, rozkvet manufaktúry a obchodu zároveň vytvorili pôdu pre rozvoj exaktných a prírodných vied. Veľké objavy Galilea, Keplera, Newtona, Leibniza, Descarta v matematike, astronómii, fyzike, filozofii prispeli k nastoleniu materialistických predstáv (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), rozšíreniu a prehĺbeniu predstáv o prírode a vesmíre. Kým pre vedcov renesancie bolo ustanovenie vzorcov javov založené na experimentálnom pozorovaní jedného jednotlivca, myslitelia 17. storočia postupovali vo svojich vedeckých teórií z integrálnych systémov a pohľadov na svet. Holistickejšie a hlbšie vnímanie reality sa utvrdzuje aj v tvorbe umelcov. Prijíma nový výklad pojmu syntéza umení.
Samostatné druhy umenia, ale aj jednotlivé diela strácajú izoláciu a majú tendenciu sa navzájom spájať. Budovy sú organicky zaradené do priestoru ulice, námestia, parku. Socha sa stáva dynamickou, napáda architektúru a záhradný priestor. Dekoratívna maľba s priestorovými a perspektívnymi efektmi dopĺňa to, čo je vlastné architektonickému interiéru. Túžba po širokom zobrazení reality viedla v 17. storočí k rôznorodosti žánrových foriem. IN výtvarného umenia popri tradičných mytologických a biblických žánroch dostávajú samostatné miesto aj svetské: každodenný žáner, krajina, portrét, zátišie.
Zložité vzťahy a boj spoločenských síl vedú k vzniku rôznych umeleckých a ideologických smerov. Na rozdiel od predchádzajúcich historických období, keď sa umenie rozvíjalo v rámci homogénnych veľkých štýlov ( rímsky štýl, gotika, renesancia), 17. storočie je charakteristické dvoma veľkými štýlmi - barokom a klasicizmom, ktorých prvky sa jasne prejavujú v architektúre a v novom chápaní syntézy umení. Barokové umenie odhaľuje podstatu života v pohybe a boji náhodne premenlivých elementárnych síl. Barokové umenie v extrémnych prejavoch prichádza k iracionalizmu, k mystike, pôsobí na predstavivosť a pocity diváka dramatickým napätím, vyjadrením foriem. Udalosti sú interpretované grandiózne, umelci najradšej zobrazujú scény múk, extázy či oslavy činov, triumfov.
Základom umenia klasicizmu je racionálny princíp. Krásne z hľadiska klasicizmu je len to, čo je usporiadané, rozumné, harmonické. Hrdinovia klasicizmu podriaďujú svoje city ovládaniu mysle, sú zdržanliví a majestátni. Teória klasicizmu zdôvodňuje delenie na vysoké a nízke žánre. V umení klasicizmu sa jednota dosahuje spájaním a zladením všetkých častí celku, ktoré si však zachovávajú svoj samostatný význam. Baroko aj klasicizmus sa vyznačujú túžbou po zovšeobecňovaní, barokoví majstri však inklinujú k dynamickým masám, zložitým, rozsiahlym súborom. Znaky týchto dvoch veľkých štýlov sa často prelínajú v umení jednej krajiny a dokonca aj v diele toho istého umelca, čo vedie k rozporom.
Spolu s barokom a klasicizmom sa vo výtvarnom umení objavuje priamejšia, silnejšia realistická reflexia života, zbavená štýlových prvkov. Realistický smer je dôležitým míľnikom vo vývoji Západu európske umenie. Jeho prejavy sú neobyčajne pestré a živé, tak na rôznych národných školách, ako aj medzi jednotlivými majstrami. Najväčší majstri realizmu patria do 17. storočia – Caravaggio, Velazquez, Rembrandt, Hals, Vermeer z Delftu. V 17. storočí sa do popredia dostali tie národné školy, v ktorých umení sa dosahovali najvyššie tvorivé výsledky. Taliansko, Španielsko, Flámsko, Holandsko, Francúzsko sa rýchlo stávajú vplyvnými umeleckými centrami. V ďalších krajinách Európy - Anglicko, Nemecko, Rakúsko, Česká republika, Poľsko, Dánsko výtvarnej kultúry zachováva odtlačok miestnych vlastností a vzťahov s tradíciou predchádzajúcich období.
Európske maliarstvo 17. storočia nadväzuje na renesanciu. Čo takto historické udalosti, potom do tohto čas beží zmena feudalizmu na kapitalizmus, ekonomický rast európskych krajín. Vzhľadom na vysokú saturáciu spoločenských podujatí, Hlavná téma maľba je obrazom človeka v reálnej každodennej situácii. Ale náboženské predmety z renesancie sú stále silné. V maľbe neexistuje jediný štýl. Umelci skúšajú a experimentujú. Najdôležitejšie smery sú baroko a klasicizmus. Talianske umenie má veľký vplyv. Charakterizujú ho veľké osobnosti Velazqueza, Rembrandta, Poussina, Caravaggia, Rubensa, Berniniho.
Najväčší prelom v maliarstve nastal v prvej polovici 17. storočia, začiatkom 60. rokov 20. storočia. Druhá polovica 17. storočia je obdobím prelomu. Vplyv politiky mal vplyv na maliarov. Rím sa však stáva akýmsi umeleckým centrom. Mladý a už skúsených umelcov príďte tam buď na tréning alebo za novými zážitkami.
V 17. storočí sa odohrala ešte jedna nie nepodstatná udalosť. Umenie maľby bolo rozdelené do 2 táborov: sú to majstri, ktorí mohli pracovať iba pod vládnou záštitou, a progresívni umelci, ktorí stáli v opozícii voči zavedeným trendom v maľbe, ktorí niesli svoje nové nápady.
V Taliansku sa objavujú dve školy, ktoré protestujú proti manierizmu (tento štýl sa vyznačuje stratou harmónie medzi prírodou a samotným človekom, duchovným a telesným). Ide o Balance School (bratia Caracciovci) a karavaggizmus Michelangela Merisi da Caravaggia.
bilančná škola
Predstavitelia Ludovico Caracci, Agostino Caracci a Annibale Caraccio. Pri vývoji nového štýlu sa opierali o klasický smer 16. storočia. Presadzovali jednoduchšie obrázky, no zároveň majestátne. Prvými prácami bratov Caracciovcov boli maľby bolonských palácov. Ale to boli len začiatky nového štýlu. Za prvé skutočné diela v novom štýle možno považovať obrazy Annibala Carracciho „Nanebovstúpenie Madony“ a „Madona so svätým Matúšom“.
V 80. rokoch 16. storočia bratia otvorili Akadémiu v Bologni – „Academia dei Incaminati“ (Akadémia nastupujúca novú cestu). Hlavný dôraz sa kládol na prax, a nie na teoretické základy budovania imidžu. Okrem typických predmetov umeleckých škôl sa tam vyučovala anatómia, literatúra, história a filozofia. Bol to veľký a dôležitý krok vo vývoji európskeho umenia. Podľa tohto princípu sa napokon otvárali aj ďalšie školy. Neskôr sa zakladateľom „klasickej“ krajiny stáva Anibale Caracci.
karavaggizmus
Prúd má demokratickejší charakter, aj keď sa zasadzuje aj za realizmus obrazov. Do popredia sa dostala po bolonskom akademizme. Hnutie bolo pomenované po svojom zakladateľovi Michelangelovi Merisi da Caravaggiovi. Ako príklad prezentácie štýlu môžete vidieť prácu Caravaggia „The Lute Player“, ktorá jasnejšie odráža podstatu štýlu. Caravaggio bol tiež priekopníkom „pivničného“ štýlu maľby. Tejto technike dominujú tmavé tóny, ktoré sú v protiklade k jasne osvetleným detailom.
Najbližším nasledovníkom Caravaggiho bol Domenico Zampieri.
V treťom desaťročí 17. storočia vzrástol vplyv barokového maliarstva. Hovorí sa tomu „vrchný“ barok.
Ozdobnejšie, dynamickejšie a výraznejšie. Z umelcov tohto obdobia 17. storočia možno rozlíšiť Giovanniho Lanfranca, Francesca Barbieriho (Gvercino), Domenica Fettiho, Lorenza Berniniho, Pietra da Nortona, Salvatora Rosu.
V 60. rokoch začína tretia etapa v maliarstve 17. storočia. To je aj vývoj barokového umenia, „neskorého baroka“. Zo svetlých osobností umelcov možno rozlíšiť Giovanniho Battistu Gauliho, Andrea Pozzo, Carlo Marattu.
Okrem vplyvu Talianska zohralo v 17. storočí veľkú úlohu vo vývoji maliarstva Holandsko. Odtiaľ sa objavili dve školy: holandská a flámska. Majú náboženské témy. Významným predstaviteľom flámskej školy bol Rubens Peter Paul. Ďalší umelci tohto obdobia 17. storočia: Jacob Jordanes, Frans Snyders, Adrian Brouwer, David Teniers.
Čo takto Holandská maľba, potom v časoch rozkvetu prevládajú myšlienky realizmu. Veľká obľuba a dopyt po maľbe pochádzali od súkromných obchodníkov. Postupne dochádza k diferenciácii žánrov medzi umelcami. Toto je každodenný žáner, krajina so svojimi podsmermi, morskí maliari. Dielo Caravaggia, ako aj nemeckého umelca Adama Elsheimera, ovplyvňuje holandskú maľbu. Priamo známe osobnosti holandského maliarstva: Frans Hals, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Jan van Goyen, Paulus Potter, Albert Cuyp, Jan Porsellis, Gerard Dow, Gerard Terborch, Jan Vermeer Delftsky, Adriaen van Ostade, Philips Wouverman.
V holandskej maľbe sa dobre rozvíja žánrové smerovanie a krajina. Navyše, zátišie sú čoraz populárnejšie. Zvláštnosťou je Holandské zátišie je vlastná mäkkosť a charakter predmetov. A ich úlohu často zohrávala šunka, kúsok chleba, poháre a fajka. Od slávnych umelcov Tento žáner charakterizujú Peter Klaas a Billem Klaas Head, Abraham van Beieren a Billem Kalf.
V Španielsku, ktoré bolo považované za centrum umenia, bol začiatkom 17. storočia hlavným prúdom realizmus. Jedným z významných umelcov tej doby bol José Ribera. Zameral sa na náboženské témy. Spolu s Riberom možno označiť postavu Francisca Zurbarana. Mal zvláštny štýl písania: skombinoval niekoľko tónov, ktoré boli dané v dlhom zábere. A tiež jeho maľba bola celkom objektívna, čo sa týka oblečenia a Ľudské telo. Ústrednou postavou španielskeho maliarstva 17. storočia je Diego de Silva Velasquez. Od začiatku svojej tvorby maľoval v štýle realizmu. Veľkú pozornosť venoval ľudskému obrazu, tvári, no menej pozornosti venoval pozadiu. Ďalší španielski umelci: Bartolome Esteban Murillo, Valdes Leal.
Francúzske maliarstvo bolo ovplyvnené aj realizmom a demokraciou. Jedným z prvých realistických maliarov vo Francúzsku bol Jacques Callot. Napísal k téme biblické príbehy a udalosti súčasnosti. Neskôr bola francúzska maľba ovplyvnená karavaggizmom. Ďalší predstavitelia francúzskeho maliarstva 17. storočia: Valentin, Georges de La Tour, Aptoai Le Nain, Louis Le Nain a Mathieu Le Nain. Bratia Le Nainovci písali najmä v žánrových témach. Každý brat mal inú úroveň zručnosť. Po realizme začína naberať na obrátkach klasicizmus. Jeho základom je racionalizmus. Predstaviteľmi tej doby boli Nicolas Poussin (vo Francúzsku bol považovaný za zakladateľa klasicizmu), Eustache Lesueur, Philippe de Champagne.
Vo Francúzsku vzniká Akadémia maľby a sochárstva. Pomohla centralizovať francúzske maliarstvo. Nemalú úlohu vo francúzskom maliarstve zohral Charles Lebrun. Študoval u Poussina. Vyzdvihnúť môžete aj postavy Pierra Mignarda, Adama Fransa van der Meulena, Hyacinthe Rigaud, Nicolasa Largiliera.
Jedným z dominantných štýlov je baroko: je to okázalý, impulzívny štýl, ktorý sa prejavuje okázalosťou a prehnanosťou. Michelangela da Caravaggio možno považovať za zakladateľa baroka, ktorý vznikol v Taliansku.
Prvý a väčšina významný predstaviteľ kostol barokový bol umelec známy ako El Greco. Dielo de Silva Velasqueza je považované za vrchol španielskeho umenia zlatého veku baroka.
Najväčšími predstaviteľmi flámskeho maliarstva 17. storočia sú Peter Rubens a Rembrandt.
Začiatkom 18. storočia vedúce postavenie zaujal nový štýl- rokoko. Názov tohto smeru pochádza z francúzske slovo, čo znamená „vzor kameňov a mušlí“. charakteristický znak nový smer bol odklon od skutočný život do vynájdeného sveta, čo bolo živo vyjadrené v práci najlepších predstaviteľov štýlu.
Jedným z predstaviteľov prvého obdobia francúzskeho rokoka je Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret. Portrétny žáner bol vyvinutý v diele Jeana Nattiera.
V talianskom rokoku boli významnými predstaviteľmi štýlu Giovanni Tiepolo, Francesco Guardi, Pietro Longhi.
Svetlý, vycibrený rokokový štýl v maľbe vystriedal v druhej polovici 18. storočia klasicizmus s hlbokým obsahom a snahou o ideálny štandard. zástupcovia francúzsky klasicizmus polovice 18. storočia sú Joseph Marie Vien, Jacques Louis David. Predstavitelia nemeckého klasicizmu - Anton Mengs, Anton Graff, Franz Maulberch.
Holandsko
Cape Albert Gerrits(1620-1691)
Cape Albert Gerrits - Holandský maliar a leptadlo.
Študoval u svojho otca, výtvarníka J. Keipa. Jeho umelecký štýl vznikla pod vplyvom maliarskej tvorby J. van Goyena a S. van Ruysdaela. Pracoval v Dordrechte. Rané Cuypove diela, blízke maľbám J. van Goyena, sú monochromatické. Maľuje kopcovitú krajinu, poľné cesty ubiehajúce do diaľky, chudobné sedliacke chatrče. Obrazy sú najčastejšie vyhotovené v jednom žltkastom tóne.
Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) – holandský krajinár, kresliar, lept. Pravdepodobne sa učil u svojho strýka, maliara Salomona van Ruysdaela. Navštívil Nemecko (1640-1650). Žil a tvoril v Haarleme, v roku 1648 sa stal členom maliarskeho cechu. Od roku 1656 žil v Amsterdame, v roku 1676 získal v štátnej pokladnici titul doktora medicíny a zapísal sa do zoznamu amsterdamských lekárov.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Narodil sa v Leidene v rodine mlynára. Otcove záležitosti v tomto období išli dobre a mohol dať synovi lepšie vzdelanie ako ostatné deti. Rembrandt vstúpil do latinskej školy. Zle sa učil a chcel maľovať. Napriek tomu dokončil školu a vstúpil na univerzitu v Leidene. O rok neskôr začal chodiť na hodiny maľovania. Jeho prvým učiteľom bol J. van Swanenburg. Po viac ako troch rokoch pobytu v jeho ateliéri odišiel Rembrandt do Amsterdamu k historickému maliarovi P. Lastmanovi. Mal silný vplyv na Rembrandta a naučil ho umenie rytia. O šesť mesiacov neskôr (1623) sa Rembrandt vrátil do Leidenu a otvoril si vlastnú dielňu.
Terborch Gerard
(1617-1681)
Terborch Gerard (1617-1681), slávny holandský maliar. Narodil sa v Zwolle v bohatej meštianskej rodine. Jeho otec, brat a sestra boli umelci. Terborchovými prvými učiteľmi boli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nútil veľa kopírovať. Svoje prvé dielo vytvoril už ako deväťročný. V pätnástich rokoch odišiel Terborch do Amsterdamu, potom do Haarlemu, kde sa dostal pod silný vplyv o. Khalsa. Už v tejto dobe sa preslávil ako majster domáci žáner, najochotnejšie maľované výjavy zo života armády – takzvané „strážne miestnosti“.
Zahraničné Umelci XVII(17 storočie)
Canalletto (Canale) Giovanni Antonio(1697-1768)
Prvým Canalettovým učiteľom bol jeho otec, divadelný dekoratér B. Canale, ktorému pomáhal navrhovať predstavenia v divadlách v Benátkach. Pôsobil v Ríme (1717-1720, začiatok 40. rokov 18. storočia), Benátkach (od roku 1723), Londýne (1746-1750, 1751-1756), kde predvádzal diela, ktoré tvorili základ jeho tvorby. Maľoval veduty - mestskú krajinu, zobrazoval ulice, budovy, kanály kĺzajúce sa pozdĺž morské vlnyčlny.
Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Alessandro Magnasco (1667-1749) bol taliansky maliar, maliar žánrov a krajinár. Študoval u svojho otca, umelca S. Magnasca, potom u milánskeho maliara F. Abbiatiho. Jeho štýl sa formoval pod vplyvom majstrov janovskej maliarskej školy S. Rosu a J. Calla. Žil a pracoval v Miláne, Florencii, Janove.
Zahraniční umelci XVII (17. storočie)
Watteau Antoine(1684-1721)
Watteau Antoine, vynikajúci francúzsky maliar, ktorého tvorba je spojená s jednou z významných etáp vývoja maľovanie domácnosti vo Francúzsku. Osud Watteaua je nezvyčajný. Ani vo Francúzsku, ani v susedných krajinách nebol v rokoch, keď písal svoje najlepšie veci, ani jeden umelec, ktorý by mu mohol konkurovať. Titáni sedemnásteho storočia sa nedožili veku Watteaua; tí, ktorí ho nasledovali a oslávili osemnáste storočie, sa stali svetu známymi až po jeho smrti. V skutočnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David vo Francúzsku, Tiepolo a Longhi v Taliansku, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglicku, Goya v Španielsku – to všetko je stred, resp. koniec 18 storočí.
Lorrain Claude
(1600-1682)
Lorrain Claude (1600-1682) – francúzsky maliar.In nízky vek pôsobil v Ríme ako sluha u A. Tassiho, potom sa stal jeho žiakom. Umelec začal dostávať veľké objednávky v 30. rokoch 17. storočia, jeho zákazníkmi boli pápež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Odvtedy sa Lorrain stal obľúbeným u rímskych a francúzskych znalcov umenia.