Cvičenie:

Porovnajte diela Doryfora a Apoxyoména. Pokúste sa identifikovať rozdiel v stelesnení obrazu športovca v dielach Polykleita a Lysippa.

učiteľ (po diskusii)

Slávny "Apoxiomen" Lysippus odlišný od "Dorifor" Polykleitos dynamickejšia póza (zdá sa, že teraz zmení pózu), predĺžené proporcie. Sú to dva kánony z rôznych období. Lysippus porušuje starý, polykletický kánon ľudskej postavy, aby si vytvoril svoj vlastný, nový, oveľa ľahší. V tomto novom kánone už hlava netvorí 1/7, ale len 1/8 celkovej výšky.

Doryfor je neosobný, nie je to portrét konkrétneho človeka, ale obraz určitého ľudského typu, idealizovaný obraz človeka. Heroes of Lysippus sa veľmi podobajú Obyčajní ľudia. Aj imidž športovca, v Grécku vždy rozdúchaného svätožiarou slávy, stráca niekdajšie hrdinstvo. „Apoxiomen“ Lysippus nie je bojovník, ktorého si mesto ctí a uctieva. Áno, a jeho gesto je každodenné - po vyučovaní na palestre si škrabkou čistí piesok prilepený na jeho tele. Vo vlastnostiach športovca je viditeľná únava z extrémnej námahy. Napokon, Apoxyomenos je individualita (vzpurný hrebeň na temene hlavy, škrabka nie v pravej, ale v ľavej ruke).

Portrét kráľa vytvorený Lysippom („Hlava Alexander Veľký“) nesie črty hrdinu, „druhého Achilla“ a zároveň - skutočného, ​​na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​komu nie je cudzie úzkosť a pochybnosti, obavy, únava. Lysippus sa snažil o psychologickú presnosť portrétu.

Najväčší grécki sochári zobrazovali ľudí takých, akí by mali byť. Lysippus povedal, že pred ním sochári zobrazovali ľudí takých, akí sú, a on je taký, akým sa zdajú. A v skutočnosti jeho postavy nevnímame ako stvorené „na parádu“, nepózujú pre nás, ale existujú samy osebe, keďže ich oko umelca zachytilo v celej zložitosti najrozmanitejších pohybov. Inovácia Lysippa spočíva v tom, že v sochárskom umení objavil obrovské realistické možnosti, ktoré pred ním ešte neboli využité.

Od podmienených (jednotné v črtách a výrazoch tváre) kuros a kors až po archaické obdobie cez klasickú krásu ideálnych nehybných hrdinov v klasickom období (Phidias, Myron, Polykleitos) až po záujem sprostredkovať vnútorný svet človeka v neskorá klasika(Scopas, Lysippus).

Architektúra bola v stredoveku vedúcou umeleckou formou. Jeho vznik je spojený s monumentálnou výstavbou, ktorá sa začala v západnej Európe v čase formovania štátov a oživenia hospodárskej činnosti. V oblasti architektúry sa v západoeurópskom stredoveku rozvinuli dva výrazné slohy – románsky a gotický. Práve v nich sa najplnšie prejavil svetonázor tej doby.

Rímsky štýl európsky stredovek začína v 10. storočí, kedy po početných bratovražedných vojnách a „veľkom sťahovaní národov“ nastalo obdobie istého pokoja. Do tejto doby z obrovskej ríše Karol Veľký už sa formujú samostatné európske štáty, ktoré ešte nestihli nadobudnúť kultúrnu nezávislosť a originalitu a kultúra každého z nich bola len variáciou na spoločnú európsku tému.

Stále však bola výrazná fragmentácia pôdy. A preto mnohé hrady, kláštory a mestské budovy pripomínali skôr pevnosti. Ľahko horiace drevo ich rýchlo nahradilo kameňom. Teraz sa snažili, aby steny budov boli čo najhrubšie, otvory dverí a okien čo najužšie. Navyše do nich nevkladali sklo, a preto sa ich v záujme udržania tepla snažili umiestniť čo najvyššie. Hrubé múry jednak prispeli k obrane, jednak pomohli obmedziť rozširovanie kamenného stropu, ktorý na hradoch a bazilikách nahradil drevený.

Románsky sloh v období rozvinutého stredoveku vystriedala gotika. Nemecká gotika dala svetu nádherné, neobyčajne krásne stavby, z ktorých mnohé boli UNESCO do zoznamu sveta kultúrne dedičstvoľudskosť.

Oživenie malo dopad na všetky druhy umenia a kultúrnych aktivít. V tomto období v Nemecku spolu s fachwerk, štýl renesancie, ktorých nádherné príklady zdobia mnohé mestá a obce a tie najlepšie z nich sú vyhlásené aj organizáciou UNESCO za kultúrne dedičstvo ľudstva. Ako variácia tohto štýlu s inherentným národné charakteristiky zaujímavá weserská renesancia.

RÍMSKY ŠTÝL

Románska architektúra vychádzala z výdobytkov predchádzajúceho obdobia, najmä z karolínskej renesancie, a bola silne ovplyvnená tradíciami antického, byzantského či arabského umenia, vyznačujúceho sa širokou škálou foriem.

Ide o historický štýl zrelého stredoveku, ktorý sa vyznačuje bežnými typmi stavieb, ich konštruktívnymi technikami a výrazovými prostriedkami.

Mnohé hrady, kláštory a mestské stavby tohto štýlu pripomínali skôr pevnosti. Ľahko horiace drevo ich rýchlo nahradilo kameňom. V tomto období sa napokon sformoval samotný typ feudálneho hradu.

Tvar románskeho chrámu, jeho dispozícia vyhovovala potrebám kultu. V chráme sa ubytovalo množstvo ľudí rôzneho sociálneho postavenia: laici a duchovní, obyčajní ľudia aj šľachta. Bol určený aj pre mnohých pútnikov. Pre túto dobu bolo typické putovanie na miesta, kde boli uložené relikvie a relikvie svätých. To všetko si vyžiadalo zväčšenie veľkosti chrámu, vytvorenie ďalších priestorov a vymedzenie vnútorný priestor do zón.

Zvláštnosti Románska architektúra z dôvodu použitia klenutých stropov, ktoré s rozvojom stavebnej technológie nahrádzajú ploché. Vznikli aj najjednoduchšie polkruhové a neskôr krížové klenby, ktoré poznali Rimania. Náročnosť kamennej klenby (jej hrúbka v niektorých prípadoch dosahovala dva metre), jej tlak na podpery a bočná expanzia si vyžiadali zhrubnutie stien, nahradenie stĺpov ťažkými masívnymi piliermi. Túžba architektov od začiatku smerovala k odľahčeniu tlaku klenby, vyvýšeniu centrálnej lode nad bočné a jej presvetleniu oknami.

Vnútorný priestor v románskej katedrále je prísne uzavretý a zo všetkých strán obklopený inertnou kamennou hmotou. Interiér je ovplyvnený veľkoleposťou priestoru, pretiahnutou a vysokou strednou loďou, množstvom hladkých plôch stien so štrbinovými oknami, ťažkými oblúkmi, mohutnými stĺpmi, ktoré vyvolávajú dojem pokojnej majestátnosti a nehybnosti.

V románskej architektúre sa používajú tradičné rímske formy: polkruhové oblúky, stĺpy, stĺpy. Ale románske stĺpy nemajú stabilné typy rádu. Proporcie a tvary hlavic sú rozmanité, ich dekor nemá v dejinách architektúry obdobu. V ranom období boli hlavice, tvarom podobné zrezanému ihlanu, zvyčajne pokryté ornamentmi so štylizovanými motívmi rastlín a fantastických zvierat. V ére štýlovej zrelosti sa často používa sochársky kapitál.

Najdôležitejšími bodmi na symbolickej ceste veriaceho v chráme boli začiatok cesty – portál a cieľ tejto cesty – trón. Tvar stredovekého portálu je už sám o sebe symbolický. Štvorec dverí, pokrytý polkruhovým tympanónom, symbolizoval zem zablokovanú oblohou. nie bezdôvodne latinské slovo"arcus" sa prekladá ako "oblúk, oblúk, luk, klenba, ohyb, dúha". Význam oblúka ako dúhy sa páčil najmä stredovekým autorom. Koniec koncov, podľa stredovekých predstáv je dúha mostom medzi zemou a nebom.

Vstupný portál symbolizoval Silu a Moc, prechod zo svetského života do posvätného života. Symbolizoval a Kristus, veď sám Kristus povedal: "Ja som dvere: kto vstúpi cezo mňa, bude spasený, bude vchádzať a vychádzať a nájde pastvu."

Mal symbolický význam a veľkosť dverí. Boli zhotovené už na úkor zmenšujúcich sa oblúkov, spoliehajúc sa na evanjelium: „Vchádzajte tesnou bránou, lebo brána je široká a cesta do záhuby široká a mnohí ňou prechádzajú, lebo brána je úzka a cesta vedúca k životu je úzka a málokto ju nájde."

Ruža - okrúhle okno na fasáde nad portálom sa objavovalo už v románskych dobách a často symbolizovalo slnko, Krista alebo Pannu Máriu, o ktorej sa hovorilo, že je "ruža bez tŕňov".

Sochy sa stávajú svojráznou a typickou výzdobou románskeho chrámu. Hlavná črta románskeho sochárstva sa prejavila veľmi skoro - nie je pripevnená k stene, zvonku k nej neprilieha, ale tvorí so stenou jeden celok, akoby z nej vyňatá. Krajinou, kde umenie stredovekého sochárstva prekvitalo naplno, bolo Nemecko. Nemecké stredoveké katedrály sú doslova preplnené sochami. Bolo to v nemeckých krajinách v XIII-XVI storočí, kedy bol voľne plávajúci obrovský krucifix zavesený nad samotným oltárom. Častejšie však medzi oltárom a chrámom umiestnili nízku oltárnu stenu - lettner, vyzdobili ju viacfigurálnymi sochárskymi kompozíciami krucifixu s nastávajúcimi - Matkou Božou, Jána Krstiteľa, archanjeli.

Veľké miesto v románskej a potom v gotickej katedrále zaberajú sochy skutočných historických osobností. Ide buď o donátorov – donátorov, strážcov chrámu, alebo kráľov a kniežatá pochovaných v katedrále.

V Nemecku sa Bamberský jazdec stal symbolom 12. storočia - jazdecká socha rytier umiestnený v Katedrále sv. Petra v Bambergu. Aj v oltári katedrály sú umiestnené sochy pozemských panovníkov. Takže za lettnerom Katedrály sv. Petra a Pavla v Naumburgu sa nachádza celá galéria s 12 sochami markgrófov – naumburských panovníkov. Na mnohých sochách sa zachovalo zaujímavé sfarbenie.

Tu sa originalita západného kresťanského sochárstva obzvlášť jasne ukázala v porovnaní s východokresťanským ikonopiscom. Sochárstvo je oveľa naturalistickejšie ako ikona. Tu sú proporcie správnejšie, pózy prirodzenejšie, róby sú navrhnuté detailnejšie. Sochárstvo často nevyjadruje odlúčenie a ponorenie sa do duchovného sveta, ale celkom pozemské zážitky. V tomto prípade zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu gestá, ktorým ikona takmer chýba. V nemeckom sochárstve gestá vyjadrujú takmer všetky emocionálne odtiene. Áno, a pozemky sú často vyberané celkom pozemsky. Napríklad vo výzdobe Dómu sv. Petra v Bambergu sú vyobrazení sporní apoštoli – diskutujú o ťažko zrozumiteľných pasážach z starý testament. Všetky sú veľmi odlišné, majú svoje vlastné individuálne črty a ich pohyby sú aktívne a efektívne.

Románsky chrám bol veľmi odlišný zvnútra aj zvonka. Ak bol vonkajší vzhľad chrámu skôr pochmúrny, opevnený, potom mal vo vnútri pripomínať Božie kráľovstvo. Obrazy pokrývali takmer všetky steny. Maľovali sa dokonca aj sochy. Kmene stĺpov a tie boli natreté. Na vonkajšie steny chrámu sa vyliali iba nástenné maľby portálu (tympanón a podperné stĺpy). Hlavice stĺpov boli maľované najmä rozmarne a rôznorodo. Tu sú scény z Sväté písmo, Životy svätých, postavy svetských literárnych diel.

Vonkajší pohľad na románsku katedrálu je prísny, jednoduchý a jasný. Ovplyvňuje konštruktívnu logiku a veľmi jasne vyjadruje vnútornú štruktúru budovy. Ide o jediný uzavretý objem, ktorý má na východnej strane pyramídový tvar. Centrálna loď sa týči nad bočnými, stenami obchvatu - nad kaplnkami, nad nimi - hlavnou apsidou. Stred kompozície tvorí veža stredného kríža, korunovaná vežou. Niekedy sú západné priečelie, apsida a transepty uzavreté zvonicami. Dodávajú celej konštrukcii nerozbitnú stabilitu. Steny s mohutným soklom približujú vzhľad katedrály pevnosti.

Mestská katedrála z 13. storočia nie je len miestom bohoslužieb. Ako na námestí pred katedrálou, tak aj v samotnej katedrále prebiehajú spory, prednášajú sa, hrajú sa divadelné predstavenia. Preto teraz katedrála musela pojať takmer všetku značne zvýšenú populáciu mesta.

GOTHICKÝ ŠTÝL

Do konca XII storočia. Románske umenie je nahradené gotikou. Tento termín prvýkrát použili renesanční historici na charakterizáciu všetkého stredovekého umenia.

Gotická éra(koniec XII - XV storočia) - toto je obdobie, kedy mestská kultúra začína hrať čoraz dôležitejšiu úlohu v stredovekej kultúre. Vo všetkých oblastiach života stredovekej spoločnosti narastá význam svetského, racionálneho princípu. Cirkev postupne stráca svoje dominantné postavenie v duchovnej sfére.

Jedným zo znakov vývoja architektúry v Nemecku je vedomé zachovávanie románskych tradícií v gotike. Charakteristickými znakmi germánskej gotiky, najmä na juhozápade, bolo v budúcnosti použitie rámového systému pri stavbe vzdialených kostolov a centrických stavieb, ako aj vytvorenie jednovežovej fasády.

V období gotiky veľký rozvoj dosiahnutá civilná architektúra. Nemecké mestá prvýkrát vstúpili do historickej arény v 11. storočí. Počas nasledujúcich dvoch storočí dosiahli nezávislosť a kultúrny rozmach, ktorý pokračoval až do 16. storočia.

Rovnako ako v iných krajinách. Západne od feudálnej éry bolo stredoveké mesto Nemecka opevneným mestom. Na múroch pevnosti bolo veľa veží. Mestské hradby s vežami a padacími mostami sa zachovali v mnohých mestách, ako napríklad Norimberg, Dinkelsbühl. A v Rothenburg ob der Tauber môžete vyliezť na múr pevnosti, prejsť sa po ňom a zísť dolu do kobiek a kazemát.

Civilná mestská architektúra Nemecka je najdokonalejšie vyjadrená vo verejných budovách - na radniciach a dvoroch pre hostí.

Odráža sa dynamická ašpirácia všetkých foriem katedrály smerom nahor Christian myšlienka ašpirácie duše spravodlivého do neba, kde je sľúbená večná blaženosť. Hlavnou črtou gotickej katedrály je stabilný rámový systém, v ktorom zohrávajú konštruktívnu úlohu krížové rebrové kopijovité klenby, kopijovité oblúky, ktoré do značnej miery určujú vnútorné a vzhľad katedrála. Celá váha katedrály ležala na jej ráme. To umožnilo vyrobiť tenké steny, v ktorých boli vyrezané obrovské okná. Najcharakteristickejším motívom gotickej architektúry bol kopijovitý oblúk, ktorý budovu akoby ťahal k nebu.

Stavbu gotických chrámov realizovala nielen cirkev, ale aj mestá. Navyše, najväčšie budovy a predovšetkým katedrály boli postavené na náklady mešťanov. Účel gotického chrámu nebol len kultový, slúžil aj ako centrum spoločenského života v meste. Čítali sa v nej vysokoškolské prednášky, hrali sa záhady. Na katedrálnom námestí sa konali aj všelijaké svetské a cirkevné obrady, pri ktorých sa zhromažďovali davy občanov. Katedrály staval „celý svet“, často ich výstavba trvala desaťročia, niekedy aj niekoľko storočí.

S gotickou architektúrou je nerozlučne spätý rozvoj sochárstva, ktoré hralo vedúcu úlohu vo výtvarnom umení tohto obdobia. Gotické sochárstvo je viac podriadené architektúre a má nezávislejší význam ako románske. V početných výklenkoch na fasádach katedrál boli umiestnené postavy zosobňujúce dogmy kresťanskej viery. Živé pózy, ľahké zákruty im na rozdiel od románskych dodávajú pohyblivosť, dynamiku. Obrazy samotných svätých sa stali rôznorodejšie, konkrétnejšie a individuálnejšie. Najvýznamnejšie postavy boli pripevnené k stĺpom v otvoroch po stranách vchodu do katedrály.

Charakteristické črty gotického sochárstva možno redukovať na nasledovné: záujem o javy reálneho sveta; postavy stelesňujúce dogmy a presvedčenie katolíckej cirkvi sa stávajú realistickejšími; posilňuje sa úloha sekulárnych sprisahaní; sa objaví a začne hrať dominantnú úlohu guľatý plast. Dokonalým príkladom je súsošie kolínskej katedrály.

Gotický štýl zmenil tvár stredovekého mesta a prispel k rozvoju svetského staviteľstva. Mestá sa začínajú stavať mestské úrady s otvorenými galériami.

Hrady aristokratov čoraz viac pripomínajú paláce. Bohatí občania si stavajú domy so špicatými sedlovými strechami, úzkymi oknami, kopijovitými dverami a rohovými vežičkami.

V období gotiky prekvitalo umenie a remeslá. Gotické premenené domáce potreby, nábytok, rôzne predmety cirkevného použitia.

Gotická katedrála v Kolíne nad Rýnom je súčasťou svetového dedičstva UNESCO. Výška 157 metrov bola v rokoch 1880 až 1884 najvyššou budovou na svete.

Kolín nad Rýnom, jedno z najbohatších a politicky najsilnejších miest vtedajšej Nemeckej ríše, považovalo po vzore Francúzska za nevyhnutné mať vlastnú katedrálu – a svojou mierou mala zatieniť všetky ostatné chrámy. Za vzor bola braná katedrála v Amiens vo Francúzsku.

V roku 1248, keď kolínsky arcibiskup Konrad von Hochstaden položil základný kameň kolínskej katedrály, sa začala jedna z najdlhších kapitol v dejinách európskeho staviteľstva. Chór s obchvatom, usporiadaný úplne podľa typu prijatého vo Francúzsku, ale nie veľmi bežného v Nemecku, bol dokončený v roku 1332.

Kolínsky dóm sa vyznačuje mimoriadnou výškou strednej lode, jednej nad bočnými v pomere 5:2, trifóriami prerezanými oknami a často umiestnenými veľkými hornými oknami, ktoré vypĺňajú celú stenu. Výstavba pokračovala aj v 14. a 15. storočí, no pomaly a neskôr sa úplne zastavila.

Obnovená bola až v 19. storočí po nájdení pôvodných nákresov v roku 1814. V rokoch 1841 až 1880 bola stavba dokončená. Fasáda katedrály s dvoma vežami dosahujúcimi 160 m je teda produktom 19. storočia. a nesie v sebe odtlačok suchosti a schematizmu.

Kolínska katedrála sa vyznačuje výnimočnou hojnosťou sofistikovanej architektonickej výzdoby, typickej pre neskorú gotiku, ktorá pokrýva všetky detaily stavby nepokojne kolísavým, bežiacim vzorom tkania v nádhernej kamennej čipke. Steny, klenby a podlaha kolínskej katedrály sú obložené sivým rýnskym kameňom ťaženým v lomoch neďaleko Bonnu.

Štíhle 44-metrové stĺpy ako kmene prastarého lesa podopierajú vysoké klenby položené v tvare hviezd. Pocit rozľahlosti priestoru vytvára aj výškový rozdiel: centrálna loď je viac ako dvakrát vyššia ako bočné, loď a chór sú umiestnené v rôznych úrovniach.

Za hlavným oltárom sa týči zlatý sarkofág zdobený drahými kameňmi. Toto je rakovina Troch kráľov, troch mudrcov, ktorí ako prví uzreli svetlo Betlehemskej hviezdy a ponáhľali sa priniesť darčeky bábätku. Kristus. Tento výjav je zobrazený na slávnom oltárnom obraze Klaňanie troch kráľov od Štefana Lochnera (1440), ktorý sa nachádza v kaplnke Panny Márie.

Obrovská hlavná sála katedrály je obklopená mnohými kaplnkami, v jednej z nich je pochovaný zakladateľ kolínskej katedrály biskup Konrad von Hochstaden. V katedrále sa nachádza množstvo významných diel stredovekého umenia. Sú to vyrezávané gotické lavice na chóre a fresky nad lavicami a hlavný oltár.

Vysoko v horných radoch okien svietia veľkolepé vitráže – okná Troch kráľov – a na galérii chóru, v bočnej kaplnke, sú takzvané biblické okná. Vitráže otvorili stredovekému umelcovi nové možnosti. Kresťanstvo dalo svetlu božský a mystický význam. Svetlo prúdiace z neba symbolizovalo prichádzajúce z Bože svetlo. Hra svetla prenikajúca cez vitráž odvádzala laikov od všetkého konkrétneho, pozemského, viedla k nehmotnému, svietiacemu.

Okno z farebného skla akoby tlmilo fyzickosť, výraznosť a konkrétnosť obrazov gotického plastu. Svetelnosť vnútorného priestoru katedrály akoby zbavila hmotu nepreniknuteľnosti, zduchovnila ju. Do zvoníc vedú dve strmé točité schodiská, každé po 509 schodoch, ktoré sú usporiadané v stredných poschodiach veží lemujúcich fasádu. Odtiaľto sa z výšky asi 100 metrov otvára nádherná panoráma Kolína nad Rýnom a jeho okolia.

Najväčší zvon kolínskej katedrály a najväčší „prevádzkový“ zvon na svete je „Peter“ – jeho hmotnosť je 24 ton. Bol odliaty pomerne nedávno - v roku 1923, z kovu kanónov zajatých od Francúzov v roku 1871. Za ním nasleduje starobylý zvon „Pretiosa“ („Vynikajúci“), ktorý dostal svoje meno kvôli úžasnej čistote tónu. Odliaty v roku 1448, váži 11 ton a svojho času bol najväčší v Európe. Ďalšie dva zvony odrážajú ich slávne náprotivky. Obrovské veže kolínskeho dómu sú viditeľné takmer odkiaľkoľvek v meste, no obzvlášť úžasným dojmom pôsobí katedrála – vďaka zelenkastým odleskom osvetlenia na tmavom kameni – večer.

Úvod

Stredovek (stredovek) je historické obdobie, ktoré oddelilo starovek (t. j. grécko-rímsky starovek) od jeho „obrody“ v XV-XVI storočí. Politická mapa stredoveku predstavovala štáty Vizigótov, Longobardov, Frankov, Ostrogótov atď.

Po dlhú dobu bol postoj k stredoveku výlučne negatívny: jeho umenie bolo považované za hrubé pre svoj nesúlad s normami ideálnej klasickej formy, jeho kultúra bola považovaná za primitívnu. Vtedajšia dominancia náboženského svetonázoru bola vnímaná ako „reakčná“ dominancia Cirkvi.

Západoeurópska kultúra je úzkym spojením s náboženstvom; je to blízkosť k ľudovému umeniu; symbolika; obrazy a sochy zdobiace stredoveké chrámy, ale aj architektúru.

Umenie západoeurópskeho stredoveku je rozdelené do troch etáp: predrománske (VI-X storočia), románske (XI-XII storočia) a gotické (XIII-XV storočia). V tomto teste sa zameriame na románsky a gotický štýl, konkrétne na architektúru.

V gotickej ére bolo postavených veľa katedrál - vysokých, s predĺženými oknami, zdobenými oknami z farebného skla. Taká bola katedrála Notre Dame de Paris (katedrála Notre Dame) vo Francúzsku. A nielenže bola, je stále aktívna a je duchovným srdcom Paríža. Viac podrobností o tejto nádhernej katedrále sa bude diskutovať vo štvrtom odseku.

„Jedným z mojich hlavných cieľov je inšpirovať národ láskou k našej architektúre,“ napísal V. Hugo v predslove k rovnomennému románu „Notre Dame de Paris“. Kto iný zo spisovateľov sa inšpiroval touto nádherou parížska katedrála, dozvedáme sa v piatom odseku.

Románske a gotické štýly v architektúre

Ako už bolo spomenuté vyššie, románsky a gotický štýl patrí do stredoveku. Románsky sloh odkazuje na umenie západnej a strednej Európy v 10.-12. (v rade krajín až do 13. storočia), kedy bola dominancia feudálno-náboženskej ideológie najúplnejšia. Názov štýlu pochádza z latinského názvu mesta Rím (Roma), keďže štýl pochádza z oblastí, ktoré boli v minulosti súčasťou Rímskej ríše. Románska architektúra je vývojom predchádzajúcej architektúry, ktorej počiatky sú v kresťanskej antike, a teda v rímskej architektúre.

Na začiatku XI storočia. v prvom rade sa v oblastiach susediacich so Stredozemným morom objavujú prvé románske stavby. Tieto najstaršie pamiatky majú charakteristické murivo z najväčších nahrubo tesaných kameňov. Fasády budov boli často zdobené plochými reliéfmi a „falošnými“ hluchými arkádami. Hlavná úloha v románskom štýle bola prisúdená tvrdej, opevnenej architektúre, masívne kamenné stavby boli zvyčajne postavené na vyvýšených miestach a dominovali oblasti. Vzhľad románskych stavieb sa vyznačoval monolitickou celistvosťou a slávnostnou pevnosťou, stavba pozostávala z jednoduchých, jasne identifikovaných objemov, zdôraznených jednotným členením; mohutnosť a hrúbku múrov umocňovali úzke okenné otvory, stupňovité portály a impozantné veže. Rovnaké črty masívnosti sú charakteristické aj pre chrámové stavby, ktoré boli zvnútra pokryté nástennými maľbami – freskami a zvonka pestro maľovanými reliéfmi. Maliarstvo a sochárstvo románskeho typu sa vyznačuje plochým dvojrozmerným obrazom, zovšeobecnením foriem, porušením proporcií v obraze postáv, nedostatkom portrétnej podobnosti s originálom, intenzívnou duchovnou expresivitou. Obrázky sú prísne, často mimoriadne naivné.

Rytiersky hrad, kláštorný súbor, kostol sú hlavné typy románskych stavieb, ktoré sa dostali do našej doby. Typickými príkladmi románskej architektúry sú: Katedrála Notre Dame v Poitiers, katedrály v Toulouse, Orsinval, Velez, Arne (Francúzsko), katedrály v Oxforde, Winchestri, Norich (Anglicko), v Stanager (Nórsko), v Luid (Švédsko), kostol kláštora Maria Lach (Nemecko). V Rakúsku, škandinávskych krajinách, Poľsku, Maďarsku a ďalších krajinách sú pamiatky románskeho štýlu.

Do konca XII storočia. Rímsky štýl sa nahrádza gotikou (z talianskeho slova gotico - gotický, podľa názvu germánskeho kmeňa je hotový).

Gotický štýl sa líši od svojho predchodcu; toto je štýl, ktorý vytvoril úplne iný systém foriem, organizácie priestoru a objemového zloženia. Gotická éra sa zhodovala s formovaním a rozvojom mestských centier počas klasického stredoveku. Pre prvé chrámové stavby gotického slohu, ktoré sa stali vzorom pre neskoršie stavby, sú charakteristické štíhle stĺpy nesené nahor, zostavené akoby do zväzkov a otvárajúce sa na kamennej klenbe. Celkový pôdorys gotického chrámu vychádza z tvaru latinského kríža (obr. 1). Zvonku aj zvnútra boli katedrály zdobené sochami, reliéfmi, vitrážami a maľbami, ktoré zdôrazňovali najcharakteristickejší znak gotiky – ašpiráciu nahor. Takými boli gotické katedrály v Paríži, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (Francúzsko).

Anglické katedrály boli trochu odlišné, pre ktoré boli charakteristické veľkou dĺžkou a zvláštnym priesečníkom lancetových oblúkov klenieb. Väčšina svetlé príklady Gotický štýl Anglicka sú Westminster Abbey v Londýne, katedrály v Salisbury, Yorku, Canterbury atď.

Prechod od románskeho ku gotike bol v Nemecku pomalší ako vo Francúzsku a Anglicku. To vysvetľuje prítomnosť veľkého počtu budov eklektického štýlu. Nedostatok stavebného kameňa najmä v severných oblastiach Nemecka dal vzniknúť tehlovej gotike, ktorá sa pomerne rýchlo rozšírila po celej Európe. Prvým tehlovým gotickým kostolom bol kostol v Lübecku (XIII. storočie).

V XIV storočí. vzniká nová technika - plamenná gotika, ktorá sa vyznačovala zdobením stavby kamennou čipkou, teda najkvalitnejšou kamenosochárňou. K majstrovským dielam horiacej gotiky patria katedrály v mestách Amber, Amiens, Alason, Conche, Corby (Francúzsko).

Cieľ: oboznámiť spolužiakov so znakmi stredovekej kultúry na príklade románskeho a gotického slohu v umení.

V stredoveku sa začali veľmi aktívne objavovať a rozvíjať nové štýly a trendy v architektúre.

románsky štýl (z lat. romanus - rímsky)- umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe (a zasiahol aj niektoré krajiny východnej Európy) v 11.-12. storočí (na viacerých miestach - v 13. storočí), jedna z najdôležitejších etáp vo vývoji stredoveku európske umenie. Najviac sa prejavuje v architektúre.

Hlavná úloha v románskom štýle bola daná ťažkej architektúre pevnosti: kláštorné komplexy, kostoly, hrady.

Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a výstižnej vonkajšej výzdoby – budova vždy harmonicky zapadala do okolitej prírody, a preto pôsobila obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovité portály. Takéto múry mali obranný účel.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo nej boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

Zvýšenie výšky chrámu

Výmena kazetového (kazetového) stropu za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).

Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy

Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

Racionálna jednoduchosť dizajnu, zložená z jednotlivých štvorcových buniek - tráva.

Románske sochárstvo vstúpilo do svojho rozkvetu od roku 1100, pričom sa podobne ako románska maľba podriaďovalo architektonickým motívom. Používal sa najmä pri vonkajšej výzdobe katedrál. Reliéfy sa najčastejšie nachádzali na západnej fasáde, kde boli umiestnené okolo portálov alebo umiestnené na ploche fasády, na archivoltách a hlaviciach. Postavy v strede tympanónu museli byť väčšie ako rohové. Vo vlysoch získali squatové proporcie, na nosných stĺpoch a stĺpoch - predĺžené. Románski umelci, ktorí zobrazujú náboženské predmety, sa nesnažili vytvoriť ilúziu skutočného sveta. Ich hlavnou úlohou bolo vytvoriť symbolický obraz vesmíru v celej jeho veľkosti. Aj románske sochárstvo malo za úlohu pripomínať veriacim Boha, sochárska výzdoba udivuje množstvom fantastických tvorov a vyznačuje sa výrazom a ozvenou pohanských predstáv. Románska socha sprostredkovala vzrušenie, zmätok obrazov, tragické pocity, odtrhnutie od všetkého pozemského.

Osobitná pozornosť bola venovaná sochárskej výzdobe západného priečelia a vstupu do chrámu. Nad hlavným perspektívnym portálom bol spravidla umiestnený tympanón s reliéfom zobrazujúcim scénu posledného súdu, okrem tympanónu boli reliéfy na fasáde zdobené archivoltami, stĺpmi, portálmi, ktoré zobrazovali apoštolov, prorokov a starozákonných kráľov. .

Existujúce príklady románskej maľby zahŕňajú dekorácie na architektonických pamiatkach, ako sú stĺpy s abstraktnými ornamentami, ako aj nástenné dekorácie s obrázkami visiacich látok. Na širokých plochách stien boli vyobrazené aj malebné kompozície, najmä výpravné výjavy podľa biblických príbehov a zo života svätých. V týchto kompozíciách, ktoré prevažne nadväzujú na byzantskú maľbu a mozaiky, sú postavy štylizované a ploché, takže sú vnímané skôr ako symboly než ako realistické zobrazenia. Mozaika, rovnako ako maľba, bola prevažne byzantskou technikou a bola široko používaná pri architektonickom stvárnení talianskych románskych kostolov, najmä v Katedrále svätého Marka (Benátky) a v sicílskych kostoloch v Cefalu a Montreale.

gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky štýl a postupne ho nahradila. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa pre známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne opísať ako „strašidelne majestátne“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochárstvo, maľbu, knižnú miniatúru, vitráže, fresky a mnohé ďalšie.

Gotika vznikla v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Česka, Španielska, Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou premenou, čo viedlo k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európu zachvátila takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Pre stavby a umelecké diela obsahujúce charakteristické gotické prvky, ale vytvorené v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr, sa používa označenie „neogotika“.

Začiatkom 19. storočia sa termínom „gotický román“ začal označovať literárny žáner éry romantizmu – literatúra o tajomstvách a hrôzach (pôsobenie takýchto diel sa často odohrávalo na „gotických“ hradoch či kláštoroch). V 80. rokoch sa výraz „gothic“ začal používať na označenie hudobného žánru, ktorý v tom čase vznikol („gothic rock“), a následne subkultúry, ktorá sa okolo neho vytvorila („gothic subculture“).

Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a bol prvýkrát použitý ako nadávka. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila vývoj európskeho stredovekého umenia, ktorá vznikla na základe výdobytkov románskej kultúry a počas renesancie (renesancie) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie bolo kultové z hľadiska účelu a náboženské z hľadiska predmetu. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Vyniká raná, vyspelá a neskorá gotika.

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvinul sa na základe románskej, presnejšie burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými oblúkmi, mohutnými stenami a malými oknami, gotický štýl charakterizujú oblúky s hrotitými vrcholmi, úzke a vysoké veže a stĺpy, bohato zdobená fasáda s vyrezávanými detailmi (wimpergi, tympanóny, archivolty) a viacfarebné vitráže lancety. Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikálu.

Za prvý gotický je považovaný kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Suger architektonickú štruktúru. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné múry a kostol získal v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná parížska Sainte-Chapelle.

Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku nedominoval dlho a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpil cesta do renesancie; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa mu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.

V gotickej architektúre sa rozlišujú 3 vývojové štádiá: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorých variantmi boli aj štýly manueline (v Portugalsku) a isabelino (v Kastílii).

S príchodom renesancie na sever a na západ od Álp začiatkom 16. storočia stratila gotika svoj význam.

Takmer celá architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.

Charakteristické črty románskeho a gotického štýlu:

románske obdobie
Prevládajúce a módne farby: hnedá, červená, zelená, biela;
Línie: medené, polkruhové, rovné, horizontálne a vertikálne;
Tvar: obdĺžnikový, valcový;
Charakteristické prvky interiéru: polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový vzor; haly s otvorenými stropnými nosníkmi a podperami v strede;
Konštrukcie: kamenné, masívne, hrubostenné; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou;
Okná: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - klenuté;
Dvere: doskové, obdĺžnikové s masívnymi pántmi, zámkom a závorou

gotický
Prevládajúce a módne farby: žltá, červená, modrá;
Línie gotického štýlu: lanceta, tvoriaca klenbu dvoch pretínajúcich sa oblúkov, opakujúce sa rebrované línie;
Tvar: z hľadiska budovy obdĺžnikový; lancetové oblúky meniace sa na stĺpy;
Charakteristické prvky interiéru: Vejárová klenba s podperami alebo kazetový strop a drevené stenové panely; listový komplexný ornament; haly sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede;
Konštrukcie v gotickom štýle: rám, prelamované, kameň; pretiahnuté nahor, lancetové oblúky; podčiarknuté kostrové štruktúry;
Okná: pretiahnuté nahor, často s viacfarebnými vitrážami; na vrchu budovy sú niekedy okrúhle ozdobné okná;
Dvere: lancetové rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere

Na základe toho stojí za zmienku, že so všetkými rôznymi umeleckými prostriedkami a štylistickými črtami má umenie stredoveku spoločné vlastnosti:

Náboženský charakter (kresťanská cirkev je jediná vec, ktorá spájala rozdielne kráľovstvá západnej Európy v celej Európe stredoveké dejiny);

Syntéza rôznych druhov umenia, kde popredné miesto dostala architektúra;

Zameranie umeleckého jazyka na konvenciu, symboliku a nízky realizmus, spojené so svetonázorom doby, v ktorej boli viera, duchovnosť a nebeská krása stabilnými prioritami;

Emocionálny začiatok, psychologizmus, určený na vyjadrenie intenzity náboženského cítenia, drámy jednotlivých zápletiek;

Národnosť, pretože v stredoveku boli tvorcami a divákmi ľudia: ruky remeselníkov vytvárali umelecké diela, stavali chrámy, v ktorých sa modlili početní farníci. Kultové umenie, ktoré cirkev využívala na ideologické účely, muselo byť prístupné a zrozumiteľné pre všetkých veriacich;

A osobnosť (podľa učenia cirkvi je ruka majstra riadená vôľou Božou, ktorého nástrojom bol architekt, kamenár, maliar, klenotník, vitráž atď., mená majstrov, ktorí zanechal svetu majstrovské diela stredovekého umenia sú prakticky neznáme).

Touto cestou, Stredovek v západnej Európe je obdobím intenzívneho duchovného života, zložitých a náročných hľadaní svetonázorových štruktúr, ktoré by mohli syntetizovať historické skúsenosti a poznatky z predchádzajúcich tisícročí. V tejto dobe mohli ľudia vstúpiť na novú cestu kultúrneho rozvoja, odlišnú od toho, čo poznali v predchádzajúcich dobách. V snahe o zosúladenie viery a rozumu, budovanie obrazu sveta na základe poznania, ktoré mali k dispozícii, a s pomocou kresťanského dogmatizmu, kultúra stredoveku vytvorila nové umelecké štýly, nový mestský životný štýl, novú ekonomiku a pripravila mysle ľudí na používanie mechanických zariadení a technológií.

Vznik románskeho štýlu v architektúre je spôsobený feudálnou fragmentáciou v západnej Európe, ktorá viedla k častým bratovražedným vojnám medzi feudálnymi kniežatami, ktoré sa snažili navzájom odobrať vzácne kusy pôdy. Preto bolo dôležité vytvárať štruktúry, ktoré by odolali tlaku útočníkov a plnili svoju hlavnú funkciu – obranu. Takže románsky štýl v architektúre sa stal hlavným celoeurópskym štýlom monumentálnej výstavby.

Hlavné znaky románskeho štýlu v architektúre

Keďže hlavným cieľom tohto obdobia bola výstavba pevných hradov, funkčných a schopných odolať vojenskému útoku, umeleckej a estetickej hodnote architektúry sa neprikladal veľký význam. Románske hrady boli postavené ako skutočné pevnosti, takže architektúra bola ťažká a monumentálna. Rysy románskeho štýlu v architektúre spočívajú aj vo veľkých rozmeroch, prísnosti, jednoduchosti tvarov a línií, priamosti uhlov, dominancii horizontály nad vertikálami.

Rímsky štýl niekedy nazývaný "štýl polkruhového oblúka", pretože jeden z hlavných rozlišovacie znaky konštrukcie v tomto štýle boli stropy zdobené vo forme oblúkových klenieb, ktoré boli podopreté rovnakými radmi stĺpov.

Steny ranorománskych stavieb boli hrubé, s malými oknami, ktoré len málo zdobili. Čím viac sa však románsky štýl rozvíjal, tým častejšie mohli byť steny v miernom množstve pokryté mozaikami, kamennými rezbami alebo sochárskymi plastikmi. Pre románske hrady bola charakteristická prítomnosť okrúhlych veží so stanovými vrcholmi. Vstup do budovy - najmä pre chrámy - bol často navrhnutý ako portál.

Je takmer nemožné nájsť iné verejné budovy postavené v románskom štýle, okrem katedrál a kláštorov. A hlavným typom obytnej budovy v románskej dobe bol feudálny hrad nazývaný donjon, čo bol vežový dom umiestnený v strede pevnosti. Prvé poschodie takejto veže bolo vyhradené pre priestory určené na domáce účely, druhé - pre predné izby, tretie - pre spálne pána. Na štvrtom a spravidla poslednom poschodí boli izby pre služobníctvo a strážcu hradu.

Ideálnym miestom pre takúto pevnosť bol nejaký ťažko dostupný terén, napríklad horský svah. Pevnosť bola obklopená radom vysokých, zubatých kamenných múrov a hlbokou priekopou s vodou. Prístup dovnútra samotnými obyvateľmi zabezpečoval padací most.

Románsky štýl v európskej architektúre

Samotný názov štýlu sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa kritici umenia domnievali, že románsky sloh svojím vzhľadom pripomína architektúru. staroveký Rím(„Rómovia“ v taliančine. „Rím“).

Najlepšie zo všetkého je, že románsky štýl prišiel do našich čias vo forme chrámov a katedrál. S nástupom renesancie začali hrady a zámky chátrať. Niektoré z nich dali do poriadku, prestavali a opäť premenili na hrady, z ktorých mnohé prežili dodnes ako strašné hrady opradené rôznymi legendami, zvyšok sa zmenil na ruiny.

Francúzsko

V architektúre Francúzska sa románsky štýl začal objavovať koncom 10. storočia. Najpopulárnejším typom stavieb v tomto štýle boli trojloďové baziliky - predĺžené, pravouhlé chrámy s tromi pozdĺžnymi loďami, ktoré na pôdoryse často pripomínali kríž. Rozšíril sa aj typ pútnickej katedrály s obchvatovou galériou a radiálnymi kaplnkami – napríklad kostol Saint-Sernin v meste Toulouse v južnom Francúzsku.

Burgundská architektonická škola vzala za základ románskeho štýlu princíp monumentality a škola Poitou zasa sochársku výzdobu. Opátsky chrám Cluny III a Notre Dame v Poitiers sú hlavnými predstaviteľmi týchto škôl medzi francúzskymi architektonickými pamiatkami.

Nemecko

Skoré Rímsky štýl v nemeckej architektúre sa vyznačuje saská škola. Charakteristickým typom kostola je katedrála s dvojicou symetrických chórov na západnej a východnej strane. Príkladom je kostol svätého Michala v Hildesheime.

Neskororománsky štýl sa vyznačuje stavaním cisárskych palácov – napríklad cisárskeho paláca v Goslare. Dom-veža, bergfried, podobne ako donjons, sa šíri aj vo Francúzsku.

Taliansko

Regióny v Taliansku, kde sa románsky architektonický štýl udomácnil najviac, boli Lombardia a Toskánsko – tie sa stali hlavnými centrami tejto architektúry. Kostol San Michele v Pavii, zvonica v Parme, katedrála v Modene sú dodnes považované za jedny z najzaujímavejších architektonické súbory Taliansky stredovek.

Románsku architektúru tohto obdobia v Taliansku možno nazvať protorenesanciou – od francúzskej a nemeckej románskej sa odlišovala použitím antických prvkov a farebného mramoru.

Súbor katedrály v Pise je vyrobený v románskom štýle, najmä známa pamiatka Talianska - šikmá veža v Pise.

Anglicko

Aj keď Anglicko v 11. storočí dobyli Normani, ktorí ostrovu vnútili francúzsky jazyk a kultúru, a teda aj francúzske architektonické princípy, románsky štýl sa v stredovekej architektúre Anglicka prejavil trochu inak ako vo Francúzsku.

Architektúra anglickej katedrály mala pretiahnutejšie, predĺžené formy, takže veže boli väčšie a vyššie. Počas tohto obdobia bol postavený slávny hrad Tower of London.

Románske a gotické štýly v architektúre: aký je rozdiel?

Po románskom štýle zaujala miesto dominantného štýlu v európskej stredovekej architektúre gotika. Kým románsky sloh vznikol v rôznych regiónoch koncom 10. - začiatkom 11. storočia a vládol až do 12. storočia a niekde dlhšie, gotický sloh sa objavil v 12. storočí a svoj vplyv si udržal až do 14. storočia. V Anglicku boli mnohé románske katedrály v dôsledku skorého príchodu gotiky prestavané do nového štýlu, takže ich pôvodný vzhľad je historikom umenia neznámy.

Hoci základ gotického štýlu bol presne Rímsky štýl, najmä burgundská škola, majú stále množstvo významných rozdielov, ktoré ich absolútne neumožňujú zmiasť. Najjasnejšie možno tieto hlavné rozdiely vidieť na príklade architektúry katedrály.

• Oblúky a štíty v gotickom štýle sú na rozdiel od okrúhlych románskych štítov špicaté.
• Hlavnou črtou románskeho štýlu je masívnosť, monumentálnosť, zatiaľ čo zdokonaľovanie je vlastné gotike.
• Okná v románskom štýle sú malé, vo forme striel, gotický štýl znamená pôsobivé veľkosti okien a veľké množstvo svetla.

• Horizontálne línie v románskom štýle prevládajú nad vertikálnymi, takéto budovy pôsobia squatovo. V gotickom slohu je to naopak – vertikály dominujú horizontálam, a preto majú budovy veľmi vysoké stropy, akoby smerovali nahor, natiahnuté k nebu.
• Burgundská škola sa vyznačuje minimom dekoratívnych prvkov v architektúre. Gotický štýl charakterizujú bohato zdobené fasády, svetlé vitráže, rezbárske práce a vzory.

Toto video vám pomôže dozvedieť sa viac o románskom a gotickom štýle:

Pre západnú Európu 5. stor. bol typický luxus v architektúre a sochárstve odklon od realistického obrazu k štylizácii a formalizmu. Výtvarné umenie sa čoraz viac vzďaľuje od realistickej orientácie vlastnej antike a nadobúda abstraktný a symbolický charakter.

Architektúra budov pripomínala byzantské stavby. Priebežne sa stavali feudálne hrady a cirkevné katedrály.

Kostolná stavba zvlášť vzrástla o 1000 v súvislosti s očakávaným, podľa učenia cirkvi, koncom sveta. Odvtedy je široko používaný kameň.

Váhu kamenných klenieb mohli podoprieť len hrubé, mohutné múry s malým počtom úzkych okien. Tento štýl sa nazýva románsky. Príklad:

Notre Dame v Poitiers, katedrály v Toulouse, Arles, Velez (Francúzsko), katedrály v Oxforde, Winchester, Noritch (Anglicko), v Lunde (Švédsko).

Pre románske sochy charakterizované úplným odmietnutím realizmu vo výklade prírody a ľudského tela.

Obsahom výlučne cirkevným bol a Nástenné umenie- rovinný, popierajúci trojrozmernosť figúr a perspektívu. Maľovanie odrážali triedno-hierarchické predstavy o svete: svätí boli zobrazení väčší ako kráľ a kráľ - väčší ako jeho vazali a služobníci.

Komu 12. stor. sa objavuje vo Francúzsku gotický. gotická katedrála- vysoké a štíhle stĺpy, zostavené akoby vo zväzkoch a pretínajúce sa vo veľkej výške, obrovské okná, zdobené svetlými viacfarebnými vitrážami. Charakteristický vlastnosť - stúpajúce budovy. Príklad: Westminsterské opátstvo v Londýne.

O 14. - "horiaca gotika"- budovy boli zdobené najkvalitnejšou kamennou rezbou - kamennou čipkou. Zároveň sa v Anglicku plánuje prechod do „kolmý sloh“ v gotike- kamenné múry sa v tomto čase menia na úzke móla medzi oknami.

Rímsky štýl

V západoeurópskom umení 10.-12. storočia sa rozvinul románsky sloh (z _la. romanus - rímsky). Najplnšie sa prejavil v architektúre.

Pojem „románsky štýl“ sa objavil v 19. storočí, keď sa vytvorilo spojenie medzi architektúrou 11.-12. so starorímskou architektúrou (najmä použitie polkruhových oblúkov, klenieb). Vo všeobecnosti je tento výraz ľubovoľný a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania. Hlavným druhom umenia románskeho štýlu je architektúra, najmä kostol (kamenný chrám, kláštorné komplexy).

Charakteristický štýl

Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy starostlivo zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné hladké steny s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo nej boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Na rozdiel od východocentrického typu sa na Západe vyvinul typ chrámu nazývaný bazilika. Najdôležitejšou črtou románskej architektúry je prítomnosť kamennej klenby. Medzi ďalšie charakteristické črty patria hrubé steny, prerezané malými oknami, určené na prijímanie ťahu z kupoly, ak existuje, prevaha horizontálnych článkov nad vertikálnymi, najmä kruhovými a polkruhovými oblúkmi.

Pozoruhodné románske stavby

* Kaiser Cathedral v Speyeri, Wormse a Mainzi v Nemecku

* Katedrála Liebmurg v Nemecku

* Katedrála v Pise a časť slávnej šikmej veže v Pise v Taliansku

* Opátstvo Maria Laach v Nemecku

pozri tiež

* Henry Hobson Richardson - oživil románsky štýl v 19. storočí

Špecifiká ruskej architektúry.

Začína to prijatím kresťanstva.

Kyjevský architektonický štýl- monumentálnosť, veľa hláv. Mozaika a fresky (Kyjevská katedrála Sofie).

Novgorodský štýl- prísnejší ako Kyjev vo výzdobe, mocnejší a prísnejší v stavebníctve. V interiéri nie sú žiadne svetlé mozaiky, ale iba fresky, ale nie také dynamické ako v Kyjeve, a prebytok dekorácií pohanského staroveku s jasne viditeľným vzorom yazelkového písma (Katedrála sv. Sofie).

Je založený na byzantskej architektúre: budova s ​​krížovou kupolou, ktorá je prekrytá valbovou strechou, stupňovitým radením, vysokým vrcholom, výškou, vertikálnou ašpiráciou a asymetriou.

V dávnych dobách boli chrámy postavené vo forme lode a kríža a neskôr - vo forme hviezdy alebo kruhu. V blízkosti zvončeka-ľan.

Až do 17. storočia chrám bol biely so zlatými kupolami. Po preniknutí do Ruska barokovo - farebné. ("Naryžkinský barok").

Chrámová štruktúra: členený na lode (pozdĺžne), prístavby-polkruhy (apsidy) je rozdelený na 3 časti: predsieň, stredná časť a oltár (na východe). Vstup do oltára je uzavretý a oddelený od strednej časti ikonostasom (prepážka zdobená ikonami v niekoľkých radoch), v strede ktorého sú po okrajoch Kráľovské dvere - severná a južná brána.

Vnútri: stĺpy, mozaiky, biblické výjavy na stenách a strope, tváre svätých, anjeli, kríže, ikony, vyrezávané svietniky.

Vonkajšia úprava: kopule (nepárne číslo -1,3,5,7,9,13 ..- každá má svoj význam), sú na nich krížiky. Dekorácie: pásy, obočie, dvojposchodové výklenky, oblúkové pásy, falošné pilastre , nepárny počet kupol.

Ruský klasicizmus

Diela ruského klasicizmu tvoria nielen najdôležitejšiu kapitolu v dejinách ruskej a európskej architektúry, ale aj naše živé umelecké dedičstvo. Toto dedičstvo naďalej žije nie ako muzeálna hodnota, ale aj ako základný prvok moderného mesta. Je takmer nemožné aplikovať názov architektonických pamiatok na budovy a súbory vytvorené v 18. a na začiatku 19. storočia - tak pevne si zachovávajú svoju tvorivú sviežosť, bez známok staroby.

Výstavba nového hlavného mesta pre 18. storočie bola nielen obrovským politickým, vojenským a národohospodárskym podnikom, ale aj veľkou celonárodnou záležitosťou v tom istom zmysle, v akom bola v 16. storočí národnou záležitosťou ruského ľudu vytvorenie tzv. a posilnenie Moskvy.

Klasicizmus ako systém medzinárodnej umeleckej kultúry

Bez viditeľného boja a kontroverzie sa v Rusku zmenil vkus verejnosti. Na päť - sedem rokov bolo ruské baroko ako dominantný štýl nahradené klasicizmom; koniec 50. rokov 18. storočia bol ešte rozkvetom prvého, polovica 60. rokov 18. storočia už bola začiatkom širokého rozšírenia druhého. Barok odišiel pred dosiahnutím štádia úpadku, bez toho, aby premárnil svoj umelecký potenciál.

Klasicizmus bol prijatý ako systém medzinárodnej umeleckej kultúry, v rámci ktorej sa vyvinula národná verzia štýlu. Éra kultúrnej osamelosti ruskej architektúry, ktorá sa tiahla stáročiami, sa skončila.

Medzi dôvody, ktoré urýchlili etablovanie klasicizmu v Rusku, patrili okrem nadšenia vzdelanej vrstvy ruskej šľachty pre racionálne vzdelávacie utópie aj praktické dôvody súvisiace s rozšírením okruhu úloh architektúry. Rozvoj priemyslu a rast miest opäť, ako za čias Petra Veľkého, postavili do popredia problémy urbanistického plánovania a množiacich sa typov budov potrebných pre stále zložitejší mestský život. Pre obchodné pasáže alebo verejné priestory je však nevhodný žáner veľkoslávnej architektúry, za ktorý barok nedokázal zájsť; nádhera paláca sa nedá rozšíriť na celé mesto. Umelecký jazyk klasicizmu bol na rozdiel od baroka univerzálny. Dalo by sa použiť aj pri výstavbe najimpozantnejších palácových budov a pre „filistínske“ obydlia, až po skromné ​​drevené domy na periférii.

Zmeny v okruhu architektonických foriem ovplyvnili predovšetkým dekor. Vzťah budovy k mestskému priestoru bol premyslený novým spôsobom. Klasicizmus však neponúkol žiadne zásadne nové schémy. Niekoľko variantov jednoduchých plánov, ktoré už používal ruský barok, naďalej plnilo rôzne funkcie.

Dôležité bolo, že spolu s novým štýlom boli konečne schválené aj nové metódy kreativity. Harmonizácia architektonického diela, jeho častí a celku sa už neuskutočňovala s „veľkosťou 1 a základňou“ a nie na lešení (kde Rastrelliho zamestnanci vyrezávali alebo rezali ozdobné prvky z dreva priamo na mieste), pri práci na návrhový výkres. Tak bola definitívne spečatená deľba práce, ktorá nahradila niekdajší „artel“. Myšlienka a vývoj formy, ktorá nesie obraz, sa stal dielom jedného architekta, ktorý vystupuje ako autor (hoci na to nebolo tak skoro zvyknuté mimo profesie, a preto zostáva toľko otázok spojených s autorstvom diel raného klasicizmu , vrátane tých najväčších, ako je Paškov dom a palác Razumovského v Moskve alebo Inžiniersky hrad v Petrohrade).

Pre architektonickú formu Vo všetkých detailoch, ktoré projekt predurčil, modely už neboli ani tak budovami, ako skôr ich obrázkami, analógmi nákresu. Normy klasicizmu boli zredukované na prísny systém. To všetko dohromady umožnilo úplne a presne zvládnuť štýl podľa kresieb a textov teoretických pojednaní, čo bolo pre baroko s jeho rozmarnou osobitosťou takmer nemožné. Klasicizmus sa preto ľahko rozšíril aj do provincií. Stal sa štýlom nielen monumentálnych stavieb, ale celej mestskej štruktúry. To druhé sa ukázalo ako možné, pretože klasicizmus vytvoril hierarchiu foriem, ktoré umožňovali podriadiť akékoľvek štruktúry svojim normám a zároveň vyjadrovať miesto každého v spoločenskej štruktúre.

Talentovaných a šikovných architektov bolo málo, v mnohých mestách nedokázali navrhnúť všetky budovy. Všeobecný charakter a úroveň architektonických riešení bola zachovaná využitím vzorových projektov realizovaných najväčšími majstrami. Boli vyryté a odoslané do všetkých miest Ruska.

Dizajn sa odlíšil od konštrukcie; tým sa rozšíril vplyv na architektúru odbornej literatúry a knihárstva vôbec. Úloha slova pri formovaní architektonického obrazu sa zvýšila. Jeho prepojenie s historickými a literárnymi obrazmi poskytovalo spoločné porozumenie pre čitateľov (osvietenú vrstvu šľachty spájal spoločný okruh čítania a knižných vedomostí).

Tým bol štýl rovnako v súlade so zámermi absolutistickej moci a myšlienkami jej osvietenej opozície, vkusom najbohatších, najmocnejších šľachticov a obmedzenými prostriedkami chudobných šľachticov.

Petrohradský klasicizmus bol predovšetkým štýlom oficiálnej „štátnej“ kultúry. Jeho normy vychádzali zo spôsobu života cisárskeho dvora a veľkej šľachty, boli predpísané štátnym inštitúciám. Tu je vplyv ľudovej kultúry „mimo štýlu“ na odborná činnosť architekti nie sú nápadní.

Petrohradský prísny klasicizmus sa formoval ako dokončená verzia štýlu v 80. rokoch 18. storočia. I.E. Starov (1745-1808) a Giacomo Quarenghi (1744-1817) boli jeho typickými majstrami. Ich stavby sa vyznačovali čistotou kompozičnej techniky, výstižnosťou objemov, dokonalou harmóniou proporcií v medziach klasicistického kánonu a jemnou kresbou detailov. Obrazy budov, ktoré postavili, sú plné odvážnej sily a pokojnej dôstojnosti.

Palác Tauride (1783-1789) vytvorený Starovom je prísne slávnostný. Majster, ktorý odmietol enfiládové barokové systémy, v súlade s racionalistickou logikou klasicizmu spojil priestory do funkčných skupín. Recepcia priestorovej organizácie celku, kde rozvinuté bočné krídla, prepojené prechodmi s mohutným centrálnym objemom, tvoria hlboké predné nádvorie, pochádza z palladiánskych víl. Umiestnenie predných sál zvýrazňuje hlbokú os kompozície, avšak obria Veľká galéria je pretiahnutá rovnobežne s fasádou, čím sa odstránila elementárna jednoduchosť kontrastu.

Fasády sú oslobodené od plytkého reliéfu, ktorý delí stenu na panely a lopatky – architekt už nenadväzuje na príklady francúzskej architektúry polovice storočia, keďže kostol sv. Hladké biele stĺpy rezolútne vyčnievajúcich strohých dórskych portikáv, po prvýkrát v ruskej architektúre, skutočne nesú entablatúru. Vynikajú na pozadí intenzívne farebných hladkých stien, prerezaných otvormi bez architrávov. Kontrast zdôrazňuje tektoniku omietnutej tehlovej steny. „Štyrikrát osemnásť“ stĺpov na dvojitých kolonádach Veľkej galérie malo grécko-iónske hlavné mestá (neskôr ich nahradila L. Russka s obvyklými rímskymi) – jeden z prvých príkladov obratu ruského klasicizmu k helénskemu dedičstvu. Derzhavin o budove paláca Tauride napísal: „starodávny elegantný vkus je jeho dôstojnosťou; je to jednoduché, ale majestátne." Palác sa stal pre súčasníkov ideálnym štandardom veľkej stavby – petrohradskej, ruskej a zároveň európskej. Jeho kresby s nadšením ocenil Napoleon, ktorý si všimol najmä Veľkú galériu a zimnú záhradu, ako o tom informovali Percier a Fontaine v texte svojho publikovaného uvrazh "Najlepšie kráľovské paláce na svete".

Hlavné etapy vývoja klasicizmu

Takže Zimný palác, napriek všetkej Rastrelliho lesku svojich foriem a nepopierateľne dominantnému významu tejto budovy v centre hlavného mesta, sa ukázal byť architektonicky podriadený budove generálneho štábu. Nie preto, že by klasické (alebo „empírové“) formy tohto paláca boli „silnejšie“ ako barokové formy paláca, ale preto, že Rossi postavil nielen nejakú novú veľkú budovu oproti Zimnému palácu, ale vytvoril aj nový architektonický celok, tzv. nový súbor, nová architektonická jednota. V tejto novej jednote, organizovanej podľa zákonov Rossiho, a nie Rastrelliho, sa jeho dielo zdalo byť zahrnuté do nového zloženia a v dôsledku toho podriadené budove Rossiho, a nie naopak, hoci jeden nemusí hovoriť o žiadnej formálnej „nadradenosti“ Rossiho nad Rastrellim, generálnym štábom nad Zimným palácom. Zacharovská admiralita tak začala vo svojich monumentálnych rukách „držať“ celý priestorový organizmus centrálnych petrohradských námestí. Takže relatívne nízka budova burzy prilákala uzlový bod tohto centra, ktoré sa predtým nachádzalo vo výškovej budove Pevnosť Petra a Pavla. Ďalej sa ukázalo, že monumentálne budovy Quarenghi sú zahrnuté do nových súborov a sú im podriadené: Štátna banka - na obežnej dráhe architektonického vplyvu kazaňskej katedrály, Manege Horse Guards - v súbore. Senátne námestie vytvorili Zacharov, Rossi a Montferrand; Novému architektonickému prostrediu sú úplne podriadené aj akadémia vied, Katarínsky inštitút, Maltézska kaplnka. Stalo sa to nie preto, že všetky tieto budovy boli postavené vynikajúcich majstrov veľkej klasickej formy, sú menej významné ako niečo, čo vzniklo skôr či neskôr v ich susedstve, ale preto, že svojou architektonickou povahou neboli určené pre organizačnú úlohu v súbore a pre súbor vôbec. Porovnanie Burzy postavenej podľa projektu Quarenghi s Burzou, ktorú postavil Thomon, jasne demonštruje rozdiel medzi týmito dvoma architektonickými prístupmi k problému mesta: v jednom prípade sebestačná architektonická kompozícia budova, ktorá takmer nezohľadňuje svoje budúce prostredie, v druhej - budova, ktorá tvorí urbanistický súbor.

Pri dotváraní priestorovej kompozície hlavných častí Petrohradu, počas prvých desaťročí 19. storočia, sa architektonické rešerše celého 18. storočia akoby syntetizovali a podrobili novým formám, novému štýlu. , ktorý svoj odtlačok panovačne vtláča do celého vzhľadu mesta. Do tejto doby Petrohrad získava svoj "prísny, štíhly vzhľad", slovami Puškina. A bez ohľadu na to, ako hodnotíme výdobytky neskorého petrohradského klasicizmu z hľadiska kvality a formálnosti v porovnaní s výdobytkami Rastrelliho, či Quarenghiho, či Rinaldiho, musíme uznať dôležitosť najdôležitejšej urbanistickej etapy vo vývoji tzv. Petrohrad práve v tomto záverečnom období.

ruský barok

sa prejavila nadbytočnosťou čisto ruských architektonických dekorácií: rady zakomarov a kokoshnikov, stĺpové dekorácie, ako sú okenné otvory, kombinácia omietky s tehlovým murivom, zlátenie a iná výzdoba kupol. Potom prišla architektúra tzv. "Naryshkin baroque" - jednoznačne západná orientácia, s použitím čipkovaného štuku, fazetových kupol, stĺpcových bubnov. Niekdajší markantný rozdiel medzi cirkevnou architektúrou a svetskou architektúrou zaniká. Samozrejme, v tejto fáze (koniec 17. storočia) neexistujú žiadne priame analógy medzi prvkami ruského a západného baroka: ak je podstatou západného baroka voľný tok objemov, hladkosť volútových obrysov, potom "Naryshkin baroque" je hromada mnohostranných porastov na quadrifolia (štvorlistová budova v zmysle ).

Západné baroko priniesli už za Petra talianski a francúzski majstri.

V prvých rokoch Petrovej vlády sa orientácia na protestantské krajiny prejavila v architektúre Domenica Trezziniho, ktorý s mierou využíval barokové formy, ktoré dodali vzhľadu severného hlavného mesta zvláštne čaro. Suchá praktickosť zmenila povahu ruskej maľby: umelecké oddelenie založené v roku 1724 na Akadémii vied bolo povolané podriadiť umenie úlohám vedeckého štúdia prírody.

Ďalšie pokračovanie cesty sakralizácie absolutizmu sa odrazilo v priťahovaní majstrov baroka a klasicizmu do Ruska. Úprimná túžba prekonať Versailles v luxuse sa odrazila vo vytvorení francúzskeho architekta Leblona - Peterhof, Petrovo vidiecke sídlo. Dielo barokových majstrov, ktoré už na Západe nie sú žiadané, najmä otca a syna Rastrelliovcov, dostalo v Rusku plné uznanie. Ale duch palácového voluntarizmu bol viac v súlade s rokokovým štýlom, ku ktorému smerovalo umenie 18. storočia.

Počas Času problémov bol Rus v stave skazy. Monumentálna architektúra a maliarstvo sa nerozvíjali, nestavali nové komnaty, chrámy, nepísali fresky. Stavitelia a maliari opustili Moskvu a ďalšie veľké mestá. Samostatné ikony stojanov (diela majstrov Stroganov) odrážali úzkosti a muky svojej doby. Ikona "Bogolyubskaya Matka Božia" (n. 17. storočie), obraz Careviča Dmitrija, ruských svätých, mníchov, svätých bláznov, volajúcich po spáse Ruska. Stroganovova škola ikonomaľby (Prokopy Chirin a ďalší): trpký pesimizmus, menejcennosť obrazov. Ikony sú prezentované v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskve, v kláštore Novodevichy. Okrem toho v ruskom umení 17. stor. objavujú sa hrdinské, bojové motívy. Rostov: vyšívaný transparent s obrazom archanjela Michaela a Joshua v kláštore Borisoglebsky. Ikona „Archanjel Michael Vojvoda“ (pred 17. storočím). V 17. storočí, po vyhnaní cudzincov, zažila staroveká ruská architektúra nový rozmach. Moskovský Kremeľ sa stáva symbolom veľkosti Ruska. Štruktúry a steny sú obnovené a dostávajú ďalšiu dekoratívnu výzdobu. Spasskaja, Arsenalnaja roh, Moskvoretskaya roh, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya roh a ďalšie veže sú korunované kamennými stanmi s štátny znak. Ozdobný kamenný vrchol Spasskej veže bol postavený v roku 1625. Anglický architekt Christopher Galofey a ruský architekt Bazhen Ogurtsov. Tented ruská forma je úspešne kombinovaná s gotickými motívmi. Valbové vrcholy ďalších kremeľských veží boli postavené v 17. storočí. Ruskí stavitelia. Moskovský Kremeľ sa stáva jedným z najoriginálnejších výtvorov architektúry. Horné časti organicky splývajú so svojimi základňami. V 17. storočí v Kremli bolo postavených veľa budov: pisárske komnaty, kostoly, kláštorné nádvoria, bojarské domy a nádvoria. Prebytok veľkých a malých budov spôsobil, že Kremeľ bol stiesnený. Po strate harmónie a jasnosti architektonického vývoja získal moskovský Kremeľ v 17. storočí. rozprávková krása starovekého ruského baroka. V roku 1636 stavia sa palác Terem (architekti Bazhen Ogurtsov a Trofim Sharutin). 3-podlažná kamenná budova v suteréne mala poschodový charakter. Na bielom kameni maľované architrávy, pozlátené strechy s lopúchmi, rímsy tvorili bohatú výzdobu budov.

Novú podobu v štýle staroruského baroka dostali aj veže kláštora Trinity-Sergius. Prototypy ruských kostolov zo 17. storočia. boli budovy moskovského Kremľa (katedrála Nanebovzatia Panny Márie v roku 1479, it. architekt Aristoteles Fiorovanti). Na základe moskovskej architektúry sa vytvára celoruská architektúra, ktorá vštepuje koncepciu územnej a politickej celistvosti Ruska. Nevyčerpateľné vynálezy a tvorivé vynálezy sú plné najlepších príkladov kostolnej architektúry 1. poschodia. 17. storočie: Kazaňská katedrála na Kremeľskom námestí, kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki postavený princom Dmitrijom Pozharským v Moskve. Rozľahlá budova patriarchálneho súdu v Kremli (1655) s kostolom dvanástich apoštolov, umiestneným na klenbách výstupných brán, znamenala začiatok výstavby biskupských domov a refektárov. Veľká krížová komora tejto stavby bola zakrytá uzavretou klenbou a nemala oporné piliere. V 2. poschodí 17 storočie kamenná architektúra na Rusi nadobúda monumentálny rozsah a výnimočnú dekoratívnosť. Stanové chrámy sa už nestavajú. Architekti rozvíjajú motívy kostolov s 5 a 9 kupolami: pompéznosť a nádhera kostola Najsvätejšej Trojice v Ostankine, kostol sv. Mikuláša v Khamovnikách (1679), príhovorná katedrála v Izmailove. Všetci R. a 2. poschodie. 17 storočie výstavba prebieha v Jaroslavli, Ugliči, Kostrome a Rostove veľkom.

Kostol Jána Zlatoústeho, Jána Krstiteľa, Katedrála vzkriesenia v Novom Jeruzaleme pri Moskve (2. polovica 17. storočia). Stĺpy-zvonice, postavené podľa vzoru Ivana Veľkého - v Savvino-Storozhevskom, Novom Jeruzaleme, Novodeviči a ďalších kláštoroch. Stará ruská architektúra v bizarných formách, v prepracovaných dekoráciách budov, prechádza do barokového štýlu. Kostolné kupoly v podobe vojenskej prilby nadobúdajú podoby blízke cibuli alebo hruške. Terakotové pásy, dlaždice, okrúhle a kýlové kokoshniky, pilastre, polychrómovaná majolika. Staroruský barok bol príbuzný západnej Európe. Nový Jeruzalemský kláštor, Palác v Kolomenskoye (1681), Krutitsky Teremok v Moskve (1680).

Ruské dediny boli postavené zrubovými chatrčami pokrytými doskami a slamou, s ohniskami bez komínov. V 17. storočí je tu vplyv kamennej architektúry na drevenú architektúru a skôr to bolo naopak. Kostol v Kizhi (dvadsaťdva hláv), kostol vo Vytegorskom poyusti (sedemnásť hláv). Motív tradičných piatich kupol pochádza z architektúry Uspenskej a Archanjelskej katedrály.

Reunion v 17. storočí Ukrajina a Rusko spôsobili živé kultúrne väzby medzi oboma národmi. Nový trend v kamennej architektúre, "Naryshkin baroque", úspešne kombinuje ruské a ukrajinské stavebné techniky, ako aj vlastnosti západoeurópskeho poriadku. Chrámové kupoly v budovách „Naryshkinského baroka“ majú podobu kráľovskej brány alebo koruny. Zvonica Novodevičského kláštora, Kostol príhovoru vo Fili.

V 2. poschodí 17 storočie stavajú sa kamenné chrámy nad bránou - horné poschodia svätých brán kláštorov a kremeľov. Brány Kyjevsko-pečerskej lavry, korunované chrámom, sa v Moskve stali známymi v dôsledku zjednotenia Ukrajiny s Ruskom. V polovici 17. stor Kremeľ stráca svoj obranný účel a stáva sa dekoratívnym.

Simeon Polotsky - (vo svete Samuil Emelyanovič Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) bieloruská a ruská verejná a cirkevná osobnosť, spisovateľ. Hádal sa s lídrami rozkolu. Učiteľ kráľovských detí. Učil v škole kláštora Zaikonospassky. Spoluautor projektu Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Jeden zo zakladateľov ruskej slabičnej versifikácie a dramaturgie.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) ruský a ukrajinský predstaviteľ a vedec. Písal kázne, duchovné piesne, knižné epické piesne filozofického obsahu, prvé vedecké práce. Zostavovateľ grécko-slovanských-latinských a filologických slovníkov.

Klasika sochárskeho nebezpečenstva

Archaické obdobie, počas ktorého sa vytvoril systém architektonických objednávok, položilo základy gréckej plastiky a maľby, určilo cesty pre ďalší vývoj helénskej kultúry. Ďalším klasickým obdobím v histórii starovekého Grécka bol rozkvet jeho civilizácie a storočia V-IV. BC. - čas najvyšších úspechov. V tomto čase sa do popredia dostali Atény, čo bolo z veľkej časti spôsobené formovaním tamojšej demokracie. Bežní občania mesta dostávajú na ľudovom zhromaždení možnosť riešiť dôležité otázky politického života. Myšlienka realizovať sa ako občania politiky, a nielen jej obyvatelia, sa odrazila predovšetkým v diele Sofokla, Euripida, Aischyla, ktorých tragédie prispeli k úspešnému rozvoju gréckeho divadla. V mnohých ohľadoch to bolo to posledné, čo bolo verejne dostupné, čo vychovalo vlastenectvo a občianstvo. V umení sa plne stelesnil ideál muža-hrdinu, dokonalého fyzicky i morálne. Väčšina sôch sa k nám dostala v neskorých rímskych kópiách. Z dochovaných gréckych originálov je tu slávna socha „delfského vozataja“, vytvorená okolo roku 470 pred Kristom. Mladý muž je zobrazený po celej dĺžke v dlhej tunike, v páse zachytenej opaskom, s opratami v rukách. Splývavé záhyby jeho šiat pripomínajú flauty dórskeho stĺpa, no jeho tvár s očami z farebného kameňa nadobúda neobyčajnú živosť, duchovnosť. Tento obraz, plný harmónie, stelesňuje ideál dokonalého muža, rovného hrdinom eposu.

V období ranej klasiky majstri 5. stor. BC. úspešne vyriešiť problém syntézy architektúry a sochárstva. Obidve pôsobia ako úplne rovnocenné, komplementárne umenia. Sochárska výzdoba štítov Diovho chrámu v Olympii (470-456 pred Kr.) je toho najlepším príkladom.