KOUROS a KORA KOUROS (ARCHAICKÉ APOLONES) - mužské postavy (mládež), plastika nahých postáv, vizuálne stelesnenie ideálu mužskej krásy KUROS a KORA
KOUROS
(ARCHAICKÝ
APOLON) - mužský
postavy (chlapci),
socha aktov
postavy, vizuálne
stelesnenie ideálu
mužská krása,
mladosti a zdravia

Kuros sú si navzájom podobné: vzpriamené statické postavy s nohou natiahnutou dopredu, ruky s dlaňami zovretými v päsť natiahnuté pozdĺž nich

Kouros vyzerajú jeden ako druhý
na kamaráta:
vzpriamený
statické figúry s
predložiť
nohy, ruky
zovretý v päsť
vystreté dlane
pozdĺž tela. Vlastnosti
osoby sú zbavené
individualita.

POSTAVY KOR - postavy dievčat - stelesnenie sofistikovanosti a sofistikovanosti. Postoje sú tiež statické a monotónne. Charakteristický detail - na tvárach vzadu

POSTAVY KOR –
postavy dievčat
stelesnenie
sofistikovanosť a
zjemnenie. Pózy
aj statické a
monotónna.
Charakteristický detail -
tajomný na tvári
úsmev.

VÁZOVÁ MAĽBA Staroveké vázy (amfory) z mesta Dipylon (VIII. storočie pred Kristom) Obrovské vázy (1,5 m) boli inštalované ako náhrobné kamene. povrchný

maľovanie vázy
staroveké vázy (amfory) z
Dipylon (VIII storočie pred Kristom)
Obrovské vázy (1,5 m)
založená ako
náhrobných kameňov.
Povrch bol pokrytý
kruhový ornament,
trojuholníky, štvorce,
kosoštvorce - tento typ ornamentu
s názvom Geometrické

Abstraktné obrazy bojovníkov, mužov, žien, vozov, vtákov a zvierat boli aplikované pomocou pásov nerovnakej veľkosti a prenášali rytmus kruhu.

abstraktné
obrázky bojovníkov,
muži ženy,
vozy, vtáky a
zvieratá boli zasiahnuté
pásy nerovnaké
hodnoty a prešiel
rytmus obežníka
pohyb, podriadený
hrnčiarska forma
Produkty

ČIERNOFIGUROVÉ VÁZOVÉ MAĽBY obrazy s vyznačenou kontúrou boli nanesené hustým čiernym lakom na hlinený povrch (ranné obdobie

ČIERNA POSTAVA
ŠTÝL MAĽBY VÁZOU
obrázky označené
obrys sa začal nanášať hust
čierny lak na hline
povrch (skoro
klasika). ornament organicky
skombinované s
viacúčelové scény.
Kvetináče sú čoraz menšie, prísnejšie
a elegantnejšie vo forme. Na zmenu
rituálne geometrické
postavy prichádzajú
mytologické príbehy.

EXECIUS (tretia štvrtina 6. storočia pred Kr.) - najväčší majster čiernofigurovej keramiky. Obľúbené témy sú mytologické. Zápletky, Herkulesove činy, scény a

EXECIUS (tretí
štvrtina 6. storočia BC.)
- hlavný majster
čierno-postava
keramika. Obľúbené
témy sú mytologické.
Úklady, exploity
Herkules, výjavy z
"Ilias"

Autentické majstrovské dielo Exekias - amfora zobrazujúca Achilla a Ajaxa pri hraní kociek

VÁZOVÁ MAĽBA ŠTÝLU ČERVENEJ FIGURY (obdobie ranej klasiky) - časti vázy zbavené obrazu boli prekryté čiernym lakom a postavy boli obkreslené

maľovanie vázy
ČERVENÝ OBRAZ
ŠTÝL (obdobie raného
klasika) - bez od
obrázky časti vázy
pokryté čiernym lakom
a postavy zakrúžkovali
obrys a vľavo
nenamaľované. Vnútri
červená silueta tenká
nakreslený perom
línie, ktoré prenášajú vlastnosti
tvár, účes, záhyby
oblečenie.

V období klasiky sa SOCHA rozšírila. MIRON (pol. V

v.
BC.)
- Jeho práca
"vrhač diskov"

Diela POLYCLEUTES (druhá polovica 5. storočia pred Kristom) sa stali skutočným chválospevom veľkosti a duchovnej sily človeka, jeho obľúbený obraz je štíhly

Skutočná hymna
veľkosť a duchovná sila
Ľudská oceľ
Tvorba
POLYKLET (druhý
polovice 5. storočia BC) ho
obľúbený obrázok -
štíhly mladý muž
atletická postava,
ktorý má „všetko
cnosti"
-Jeho dielo "Dorifor"

CHIASM je hlavná technika starých gréckych majstrov na zobrazenie skrytého pohybu v pokoji.

Do konca 5. stor pred Kr. monumentálne hrdinské obrazy ustúpili svetu ľudských pocitov a skúseností. Hlavnými témami sochárov sú vášeň

Do konca 5. stor pred Kr. monumentálny
hrdinské obrazy ustúpili svetu
ľudské pocity a skúsenosti. Hlavné
témami sochárov sú vášeň a smútok,
snívanie a zaľúbenie, šialenstvo
a zúfalstvo, utrpenie a smútok.
Scopas (420-asi 355 pred Kr.), Praxiteles
(asi 390-330 pred Kr.), Lysippus (370-300 pred Kr.).
pred Kr.), Leohar (polovica 4. storočia pred Kr.)

SOchárske majstrovské diela helénizmu

Hlavná vec v sochách helenistického obdobia: - rozrušenie a napätie tvárí; - vyjadrenie pohybov; - smršť pocitov a tragika zážitkov; -

zasnenosť postáv
harmonická dokonalosť a
slávnosť.

„Vázová maľba starovekého Grécka“ – na vázach boli vyobrazené poľovačky, bitky, tance atď. V 6. storočí sa v Aténach objavil nový štýl maľby gréckych nádob. Staroveké Grécko. Geometrický štýl. Červeno-figurový štýl. Športovec, hrdina víťaz. Obľúbenou témou v umení starovekého Grécka bol človek.

"Kultúra starovekého Grécka" - V školách sa vyučovalo písanie, počítanie, spev a tanec. 8. Štúdium novej témy "Dionysovo divadlo" Získanie dobrých známok. Nájdite chyby v texte: Skene. Riešenie historických problémov a hádaniek. Kultúra starovekého Grécka. Škola maľby Architektúra Socha Divadlo Olympijské hry. 3. Nájdite chyby v práci žiaka:

"Kultúra a história Grécka" - Podstata vecí je odhalená ľuďom z filozofického skladu. V gréckych mýtoch možno nájsť mnoho paralel s legendami iných národov. Grécko. Poznatky starých Grékov o vzniku vesmíru a človeka sú pôsobivé. Moderní sochári sa učia z majstrovských diel starovekých gréckych majstrov. A zdá sa, že sa časom nič nemení.

"Školy starovekého Grécka" - logický reťazec. II. Nájom platí! V 6. storočí pred Kr Pytagoras zostavil tabuľku násobenia. Synovia slobodných Grékov študovali na školách od 7 rokov. Jedna strana stee-lo bola ostrá. Škola a veda v starovekom Grécku. Eratosthenes je otcom geografie. V palestrách sa chlapci naučili čítať, písať a počítať. Staroveká grécka abeceda, písanie.

"Kultúra v starovekom Grécku" - POSEIDON - jeden z olympských bohov. Bohovia starovekého Grécka. Cieľ projektu: Staroveké Grécko. Už monumentálne krétske paláce XIX-XVI storočia. ohromujúci v rozsahu. HERMES, boh obchodu a zisku. (Video). Za právo vstúpiť do divadla mala byť malá čiastka. Show Grécko: Hovorte o literatúre, písaní, hudbe, náboženstve, divadle, architektúre.

"Olympijské hry v starovekom Grécku" - olympijské hry. Päťboj: Beh Skok do diaľky Hod oštepom Hod diskom Zápas. Začiatok hier. Behajte so zbraňami. Prvé olympijské hry. Ocenením je vavrínový veniec. Domov olympijských hier. Víťaz sa stáva hrdinom. Päsťový súboj. Preteky vozov. Nasledujúce tri dni boli venované súťažiam. Športové dni.

Celkovo je v téme 19 prezentácií

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Periodizácia starovekého gréckeho umenia Obdobie geometrie (cca 1050 pred Kr. - VIII storočie pred Kr.) Archaické obdobie (VII - VI. storočie pred Kr.) Klasické obdobie (5. storočie pred Kr. - Ser. 4. storočie pred Kr.) Helenizmus (334 pred Kr. - 30 pred Kr. )

3 snímka

Popis snímky:

Vek geometrie (asi 1050 pred Kristom – VIII. storočie pred Kristom) Obdobie bolo pomenované podľa typu vázovej maľby. Starogrécka vázová maľba je dekoratívna maľba nádob vyrobená keramickým spôsobom, teda špeciálnymi farbami s následným vypálením. Starovekí Gréci maľovali akýkoľvek druh keramiky, ktorý sa používal na skladovanie, jedenie, pri rituáloch a sviatkoch. Keramika, zdobená s osobitnou starostlivosťou, bola darovaná do chrámov alebo investovaná do pohrebov. Keramické nádoby a ich fragmenty sa po silnom výpale, odolné voči vplyvom prostredia, zachovali v desiatkach tisíc, preto je starogrécka vázová maľba nepostrádateľná pri určovaní veku archeologických nálezov.

4 snímka

Popis snímky:

Najlepšie je zastúpený obraz, ktorý dal tomuto obdobiu názov. Jej štýl je založený na geometrizácii, začínajú sa používať nástroje – kružidlo, pravítko. V časoch rozkvetu geometrie prevládajú prevažne uzavreté nádoby, ktorých celý povrch je pokrytý geometrickým ornamentom. Začínajú sa formovať špecificky grécke znaky: registrová maľba, ale aj vzory – meandre (okraj tvorený pravými uhlami, ktoré tvoria súvislú líniu), zuby, trojuholníky, vlny, mriežky. MEANDEROVÉ ODRODY

5 snímka

Popis snímky:

Éru neskorej geometrie nazvali „depylonské“ nádoby nájdené pri Depylonskej bráne v Aténach. Objavujú sa obrázky geometrizovaných zvierat. Zlepšuje sa kvalita keramiky, objavujú sa veľké formy. Maľby sa vykonávajú hnedým lakom. V neskorom období začnú pridávať fialovú a bielu. Obrazy osoby sa vykonávajú takmer podľa staroegyptského kánonu. Veľmi rád obraz koní. Dochádza k pohladeniu povrchu váz - prechádzajú tekutým zriedeným lakom a získavajú ružovo-zlatú farbu. Nie sú tam žiadne veľké sochy. Malé sú rozdelené do niekoľkých štýlov: štýl „telo“ - masívne figúrky, kameň, terakota, maľované v geometrickom štýle; štýl „natiahnuté končatiny“ - kov, skvelá väzba na skutočné proporcie Kôň, bronz, Olympia, ca. 740 pred Kr

6 snímka

Popis snímky:

V architektúre Helénov geometrického obdobia začínajú od nuly - s nepálenou tehlou (kyklopské murivo bolo charakteristické pre predchádzajúce obdobie). Megaron je grécky dom obdĺžnikového pôdorysu s ohniskom uprostred. Schéma starovekého gréckeho chrámu typu megaron

7 snímka

Popis snímky:

Archaické obdobie (VII - VI storočia pred Kristom) Chrám Poseidona Ďalšie obdobie v dejinách Grécka sa nazýva "archaické". Táto éra, pokrývajúca storočia IX-VI. pred Kr., - čas vzniku gréckych mestských štátov. Rýchly rozvoj týchto miest prispel k rozkvetu kultúry a umenia. V storočiach VII-VI. pred Kr. Rozširuje sa grécke písmo, prekvitajú vedy – vzniká matematika, medicína, astronómia, filozofia. Rast miest (politík) sa prejavil predovšetkým v rozvoji monumentálnej architektúry. Chrám, v ktorom boli umiestnené sochy bohov, sa stal hlavným typom verejnej budovy a dominoval rozvoju mesta, ležiaceho na jeho centrálnom námestí. Zvyčajne sa v ňom konali verejné stretnutia, náboženské slávnosti. Celý život politiky a jej občanov sa sústredil okolo gréckeho chrámu. Preto sa architektúre chrámu venovala veľká pozornosť.

8 snímka

Popis snímky:

Už v 7. stor. pred Kr. architekti vyvinuli systém korelácie medzi nosnými a nosnými časťami budovy. Tento systém, ktorý tvoril základ architektúry celého západného sveta, sa nazýval rád. Skoré rády sa považujú za „dórske“ (vyvinulo sa na Peloponéze a Magna Graecia, to znamená v gréckych kolóniách na Sicílii a v južnom Taliansku) a „iónske“, narodené na pobreží Malej Ázie. Grécke chrámy sa stavali z tesaných kociek vápenca alebo mramoru bez akéhokoľvek spojivového riešenia. Architektonické detaily postaveného chrámu boli tónované rôznymi farbami, ako aj jednotlivé prvky sochy.

9 snímka

Popis snímky:

Dórsky stĺp spočíval priamo na stylobate. Jeho kmeň bol zdobený mnohými drážkami-kanelúrami. Stĺp bol doplnený jednoduchou hlavicou, ktorá pozostávala z okrúhlej kamennej podložky (echin) a obdĺžnikovej dosky (abacus). Nad stĺpmi sa nachádzal kladív, pozostávajúci z troch častí. Priamo na stĺpoch ležal architráv, na ňom bol vlys striedajúcich sa pravouhlých dosiek (metopov) a zvislých dosiek s drážkami (triglyfy). Nad vlysom ​​bola rímsa. Predné a zadné fasády chrámov boli zdobené trojuholníkovými štítmi, v ktorých boli zvyčajne umiestnené sochy. Iónsky rád sa vyznačoval väčšou ľahkosťou a eleganciou proporcií. Stĺp spočíval na podstavci a hlavné mesto, ktoré ho korunovalo, malo dve kučery - volúty.

10 snímka

Popis snímky:

11 snímka

Popis snímky:

Najbežnejším typom gréckeho chrámu bol peripter. Takýto chrám stál na vysokom pódiu, jeho centrálny objem (naos) bol obklopený stĺpmi dórskeho alebo iónskeho rádu. Vnútorný priestor chrámu (naos, alebo cella) bol rozdelený na tri lode dvoma radmi stĺpov. V strednej lodi pri stene oproti vchodu stála socha boha. Jedným z najvýznamnejších chrámov archaickej éry je Apolónov chrám v Korinte v druhej polovici 6. storočia. pred Kr. Ide o dórsku periptériu so šesťstĺpovým portikom. Jeho squatové proporcie sú charakteristické pre raný dórsky rád. Portico - galéria tvorená nosnými stĺpmi, umiestnená pred vstupom do budovy. Loď (fr. nef, z lat. navis - loď) - podlhovastá miestnosť, časť interiéru, ohraničená na jednej alebo oboch pozdĺžnych stranách radom stĺpov alebo pilierov, ktoré ju oddeľujú od susedných lodí.

12 snímka

Popis snímky:

Toto obdobie bolo aj časom zrodu slávnych gréckych plastov. V sochárstve sa objavili diela, ktoré sprostredkúvajú ľudský obraz, blízky realite. Vývoj sochárstva bol determinovaný estetickými nárokmi spoločnosti. Časté ozbrojené zrážky národov medzi sebou vyžadovali od vojakov veľkú fyzickú silu. Od mladosti sa Gréci zaoberali gymnastickými cvičeniami, ktoré rozvíjali silu tela a silu ducha. Starovekí Heléni si boli istí, že fyzická krása svedčí o rovnako krásnom duchu. Formovanie takéhoto svetonázoru do značnej miery uľahčili olympijské hry, ktorých víťazi boli považovaní za rovných bohom. Podobu krásneho muža stelesňovali sochy mladých mužov, takzvaní kouros.

13 snímka

Popis snímky:

KOUROS (grécky kú ros - mladý muž) Bohovia, najčastejšie Apollo, a hrdinovia, vrátane športovcov - víťazov športov, boli zastúpení v maske kouros. Niekedy takéto sochy slúžili ako náhrobné kamene. Takmer všetky takéto plastiky sú rovnakého typu: spravidla ide o postavu celej postavy so zjednodušenou geometrizovanou siluetou, jedna polovica tela je zrkadlovým obrazom druhej. Spútané postoje, vystreté ruky natlačené na svalnaté telo. Ani najmenšie naklonenie alebo otočenie hlavy, ale pery sa pootvorili v úsmeve. V sochách kouros sa po prvýkrát v starovekom gréckom sochárstve pokúsili zobraziť ľudské telo v pohybe. Ľavá noha každého z kamenných mladíkov je vystretá – akoby robil krok vpred. Postava zároveň zostáva striktne čelná (v záujme zachovania jej neotrasiteľnej priamosti sochári predĺžili ľavú „chodiacu“ nohu dlhšiu ako pravú). Sochy kouros vyžarujú sebavedomú silu, ich tváre osvetľuje záhadný „archaický“ úsmev.

14 snímka

Popis snímky:

KORA (grécky kó rē - dievča), socha vzpriameného dievčaťa v dlhom rúchu. Boli to obrazy mladých kňažiek Atény, ktoré boli zvyčajne umiestnené na Akropole. Dievčatá boli zobrazené nehybne stojace v dlhých peplose, zachytené opaskom. Korina hlava s dlhými vlnitými vlasmi mohla byť ozdobená vencom, v ušiach mala náušnice a v ľavej ruke držala veniec alebo konár.

15 snímka

Popis snímky:

Sochár prekvapivo sprostredkuje tvár mladej kňažky s mandľovými očami, tenkými oblúkmi obočia a nepolapiteľným úsmevom. Treba poznamenať, že archaické sochy neboli úplne biele, na mnohých sochách sa zachovali stopy farby. Kor mal zlaté vlasy, oči a obočie čierne a ružovkastý tón mramoru dokonale preniesol farbu ľudského tela. Nemenej elegantné boli aj šaty kňažiek.

16 snímka

Popis snímky:

Vázová maľba bola popri architektúre a sochárstve najrozvinutejšou oblasťou umeleckej kultúry v archaickom období. Štýly vázovej maľby, ako napríklad čiernofigurová keramika, sú spojené s neskoroarchaickým obdobím. Čierna postava hydria Čierna postava kráter

17 snímka

Popis snímky:

Neskôr majstri, snažiaci sa sprostredkovať priestor, objem a pohyb, zmenili techniku ​​zobrazovania a siluetovú čiernofigurovú maľbu nahradila červenofigurová maľba. Štýl červenej postavy umožnil realizovať to, čo bolo plánované: nástenné maľby dostali potrebný objem a hĺbku priestoru.

18 snímka

Popis snímky:

V archaickom období sa formovali najranejšie formy starovekého gréckeho umenia – sochy a vázové maľby, ktoré sa v neskoršom klasickom období stávajú realistickejšími. Prekvitá poézia, v ktorej boli oslavovaní architekti, maliari váz a najznámejší hudobníci. Archaické obdobie, počas ktorého sa vytvoril systém architektonických objednávok, položilo základy gréckej plastiky a maľby, určilo cesty pre ďalší vývoj helénskej kultúry.

19 snímka

Popis snímky:

Klasické obdobie (5. storočie pred Kristom - polovica 4. storočia pred Kristom) Ďalšie, klasické obdobie v dejinách starovekého Grécka bolo rozkvetom jeho civilizácie a V-IV storočia. pred Kr. - čas najvyšších úspechov. V tomto čase sa do popredia dostali Atény, čo bolo z veľkej časti spôsobené formovaním tamojšej demokracie. Aténsky štát sa stal príkladom v úsilí o rozvoj kultúry svojich občanov. Divadlo, šport, všetky druhy slávností sa stali dostupnými nielen pre aristokratov, ale aj pre bežných občanov. Kult tela a fyzickej krásy sa stal jedným z aspektov výchovy osobnosti. Rozkvet architektúry a rozsah výstavby charakterizujú kultúrny rozmach Atén v 5. storočí. pred Kr. Socha aténskych majstrov sa stala príkladom klasickej dokonalosti.

20 snímka

Popis snímky:

Bežní občania mesta dostávajú na ľudovom zhromaždení možnosť riešiť dôležité otázky politického života. Myšlienka realizovať sa ako občania politiky, a nielen jej obyvatelia, sa odrazila predovšetkým v diele Sofokla, Euripida, Aischyla, ktorých tragédie prispeli k úspešnému rozvoju gréckeho divadla. V mnohých ohľadoch to bolo to posledné, čo bolo verejne dostupné, čo vychovalo vlastenectvo a občianstvo.

21 snímka

Popis snímky:

V umení sa plne stelesnil ideál muža-hrdinu, dokonalého fyzicky i morálne. Väčšina sôch sa k nám dostala v neskorých rímskych kópiách. Z dochovaných gréckych originálov je tu slávna socha „delfského vozataja“, vytvorená okolo roku 470 pred Kristom.

22 snímka

Popis snímky:

Mladý muž je zobrazený po celej dĺžke v dlhej tunike, v páse zachytenej opaskom, s opratami v rukách. Splývavé záhyby jeho šiat pripomínajú flauty dórskeho stĺpa, no jeho tvár s očami z farebného kameňa nadobúda neobyčajnú živosť, duchovnosť. Tento obraz, plný harmónie, stelesňuje ideál dokonalého muža, rovného hrdinom eposu. Delfský voz v chitone

23 snímka

Popis snímky:

V období ranej klasiky majstri 5. stor. pred Kr. úspešne vyriešiť problém syntézy architektúry a sochárstva. Obidve pôsobia ako úplne rovnocenné, komplementárne umenia. Sochárska výzdoba štítov Diovho chrámu v Olympii (470-456 pred Kr.) je toho najlepším príkladom. Na jednom z štítov bola zobrazená scéna súťaže medzi Pelopsom a Oenomausom, ktorá znamenala začiatok olympijských hier. Dejom kompozície na opačnom štíte bol boj hrdinov s kentaurmi.

24 snímka

Popis snímky:

V strede štítu je vysoká postava Apolla. Po jeho oboch stranách sú kentauri bojujúci s hrdinami. Tváre toho druhého - pokojné a odvážne - demonštrujú silu a dôveru vo víťazstvo. Celá myšlienka sochárskej kompozície symbolizuje víťazstvo racionálneho princípu, ktorý stelesňuje Apollo a grécki hrdinovia, nad nespútanými prírodnými silami v osobe kentaurov. Kompozičné riešenie súsoší je veľmi premyslené. Dráma sa postupne rozrastá smerom k stredu a zrazu sa zdá, že Apollo svojím panovačným gestom tento chaos upokojí.

25 snímka

Popis snímky:

Veľkým úspechom gréckych klasikov je nepochybne umenie reliéfu. Najznámejším dielom tohto druhu plastiky je reliéf „Narodenie Afrodity“ (470 – 460 pred Kristom). Ide o celú kompozíciu pozostávajúcu z troch reliéfov z parijského mramoru. Ústredná zobrazuje samotný moment zrodenia bohyne z morskej peny. Dve dievčatá podopierajú Afroditu a zakrývajú jej telo tenkou splývavou látkou. Na jednej z bočných dosiek je nahé dievča hrajúce na flaute, na druhej žena, ktorá sedí v rovnakej polohe a je zahalená v dlhých šatách, zapaľuje kadidelnicu na počesť Afrodity.

26 snímka

Popis snímky:

Stredná a tretia štvrtina 5. stor. pred Kr. - toto je obdobie, kedy pôsobili poprední majstri gréckeho výtvarného umenia - Miron, Poliklet a Phidias. Ich diela sa k nám dostali iba v rímskych mramorových kópiách z 1. – 2. storočia. AD Najznámejším Myronovým dielom je „Discobolus“ (460 – 450 pred Kristom). Myrona znepokojoval problém so zobrazením pohybu, zachytením momentu, ktorý leží medzi švihom a samotným hodom. Telo zachytené v pohybe je ohnuté a napäté ako pružina pripravená na rozvinutie. Cvičené svaly sa vyduli pod elastickou kožou paže stiahnutej dozadu. Prsty, ktoré tvoria spoľahlivú oporu, sú hlboko zatlačené do piesku. Sochár sprostredkuje všetku silu vnútorného napätia potrebného na víťazstvo.

27 snímka

Popis snímky:

Na rozdiel od svojho súčasníka Myrona Policlet rád nezobrazoval športovcov počas cvičenia, ale v pokoji. Tento mohutne stavaný muž je plný sebaúcty. Nehybne stojí pred divákom. Ale toto nie je statický zvyšok staroegyptských sôch. V 5. stor pred Kr e. mizne stuhnutosť, postavy nadobúdajú pohyb, proporcie – krása, tváre – duchovnosť. 5. storočie pred Kr. Bronzová. Staroveké Grécko. Spearman (Dorifor).

28 snímka

Popis snímky:

Jedným z vrcholov svetovej umeleckej kultúry je architektonicko-sochársky súbor Aténskej Akropoly, ktorého výstavba je spojená s menom Phidias. Na skale Akropoly, na ktorej existovali osady v mykénskej ére, v VI. pred Kr. postavil mnoho verejných budov, ktoré boli zničené počas grécko-perzských vojen.

29 snímka

Popis snímky:

V 50-30 rokoch. 5. storočie pred Kristom, za vlády Perikla, zdobia Atény nové majestátne budovy, vrátane najvýznamnejšej z nich - súboru Akropolis

30 snímka

Trieda: 10

Prezentácia na lekciu

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Cieľ: prispieť k formovaniu vedomostí študentov o umeleckej kultúre starovekého Grécka.

Úlohy:

• poskytnúť predstavu o povahe starovekej gréckej architektúry a sochárstva;
• zaviesť pojem „poriadok“ v architektúre; zvážiť ich typy;
• identifikovať úlohu starogréckej kultúry vo vývoji európskej kultúry;
• vzdelávať záujem o kultúru iných krajín;

Typ lekcie: formovanie nových poznatkov

Vybavenie lekcie: G.I. Danilová MHC. Od počiatkov do XVII storočia: učebnica pre 10 buniek. - M.: Drop, 2013. Prezentácia, počítač, projektor, interaktívna tabuľa.

Počas vyučovania

I. Organizácia triedy.

II. Príprava na vnímanie novej témy

III. Učenie sa nového materiálu

Krajina starovekej Hellas stále udivuje majestátnymi architektonickými štruktúrami a sochárskymi pamiatkami.

Hellas - tak jej obyvatelia nazývali svoju krajinu a seba - Hellenes menom legendárneho kráľa - praotca Hellenes. Neskôr bola táto krajina nazvaná Staroveké Grécko.

Modré more špliechalo a odchádzalo ďaleko za horizont. Uprostred vodnej plochy boli ostrovy zelené s hustou zeleňou.

Gréci na ostrovoch stavali mestá. V každom meste žili talentovaní ľudia, ktorí hovorili rečou čiar, farieb a reliéfov. SNÍMKA 2-3

Architektonický vzhľad starovekej Hellas

"Milujeme krásu bez náladovosti a múdrosť bez zženštilosti." Takto vyjadril ideál gréckej kultúry verejná osobnosť 5. storočia. pred Kr. Perikles. Hlavným princípom umenia a života starovekého Grécka nie je nič zbytočné. ŠMYKĽAVKA 5

Rozvoj demokratických mestských štátov do značnej miery prispel k rozvoju architektúry, ktorá dosiahla osobitné výšky v chrámovej architektúre. Vyjadroval hlavné princípy, ktoré následne na základe diel gréckych architektov sformuloval rímsky architekt Vitruvius (druhá polovica 1. storočia pred Kristom): „sila, užitočnosť a krása“.

Poradie (lat. - poradie) - typ architektonickej štruktúry, keď sa berie do úvahy kombinácia a spolupôsobenie nosných (nosných) a nesených (prekrývajúcich sa) prvkov. Najrozšírenejší je dórsky a iónsky (koniec 7. storočia pred n. l.) a v menšej miere neskorší (koniec 5. - začiatok 4. storočia pred n. l.) korintský rád, ktoré sú v architektúre široko používané až do našich čias. SNÍMKA 6-7

V dórskom chráme sa stĺpy týčia priamo z podstavca. Nemajú žiadne ozdoby, okrem pásikov-kanelúr-vertikálnych žliabkov. Dórske stĺpy držia strechu napätím, vidno, aké to majú ťažké. Vrch stĺpa je korunovaný hlavicou (hlavou). Kmeň stĺpa sa nazýva jeho telo. V dórskych chrámoch je hlavné mesto veľmi jednoduché. Dórsky rád, ako najvýstižnejší a najjednoduchší, stelesňoval myšlienku mužnosti a statočnosti charakteru gréckych kmeňov Dórov.

Vyznačuje sa prísnou krásou línií, tvarov a proporcií. SNÍMKA 8-9.

Stĺpy iónskeho chrámu sú vyššie a tenšie. Pod ním je zvýšená nad podstavec. Drážky flauty na jeho trupe sú umiestnené častejšie a tečú ako záhyby tenkej látky. A hlavné mesto má dve kučery. SNÍMKA 9-11

Názov pochádza z mesta Korint. Sú bohato zdobené kvetinovými motívmi, medzi ktorými prevládajú obrazy akantových listov.

Niekedy sa ako stĺpik používala vertikálna podpera v podobe ženskej postavy. Volalo sa to karyatída. SNÍMKA 12-14

Grécky rádový systém bol stelesnený v kamenných chrámoch, ktoré, ako viete, slúžili ako príbytky pre bohov. Najbežnejším typom gréckeho chrámu bol peripter. Peripter (grécky - „pteros“, t. j. „operený“, po obvode obklopený stĺpmi). Na jeho dlhej strane bolo 16 alebo 18 stĺpov, na kratšej strane 6 alebo 8. Chrám bola miestnosť, ktorá mala v pôdoryse tvar pretiahnutého obdĺžnika. ŠMYKĽAVKA 15

Akropola v Aténach

5. storočie pred Kristom - rozkvet starogréckej politiky. Atény sa menia na najväčšie politické a kultúrne centrum Hellas. V histórii starovekého Grécka sa tento čas zvyčajne nazýva „zlatý vek Atén“. Vtedy sa tu realizovala výstavba mnohých architektonických štruktúr, ktoré vstúpili do pokladnice svetového umenia. Tentoraz - vláda vodcu aténskej demokracie Perikla. ŠMYKĽAVKA 16

Najpozoruhodnejšie stavby sa nachádzajú na aténskej Akropole. Tu boli najkrajšie chrámy starovekého Grécka. Akropola veľké mesto nielen zdobila, ale predovšetkým bola svätyňou. Keď muž prvýkrát prišiel do Atén, najprv videl

Akropola. ŠMYKĽAVKA 17

Akropola znamená v gréčtine „horné mesto“. Usadený na kopci. Na počesť bohov tu boli postavené chrámy. Všetky práce na Akropole viedol veľký grécky architekt Phidias. Až 16 rokov svojho života dal Phidias Akropole. Oživil toto kolosálne stvorenie. Všetky chrámy boli postavené výhradne z mramoru. ŠMYKĽAVKA 18

SNÍMKA 19-38 Tieto snímky predstavujú plán Akropoly s podrobným popisom pamiatok architektúry a sochárstva.

Na južnom svahu Akropoly bolo Dionýzovo divadlo, v ktorom sa ubytovalo 17 tisíc ľudí. Odohrali sa v ňom tragické a komediálne scény zo života bohov a ľudí. Aténska verejnosť živo a temperamentne reagovala na všetko, čo sa dialo pred ich očami. SNÍMKA 39-40

Výtvarné umenie starovekého Grécka. Sochárstvo a maľba váz.

Staroveké Grécko vstúpilo do dejín svetovej umeleckej kultúry vďaka nádherným dielam sochárstva a vázovej maľby. Sochy zdobili námestia starovekých gréckych miest a fasády architektonických štruktúr v hojnosti.Podľa Plutarcha (asi 45-asi 127) bolo v Aténach viac sôch ako živých ľudí. SNÍMKA 41-42

Najstaršie diela, ktoré sa dostali do našej doby, sú kouros a kora, vytvorené v archaickej ére.

Kouros je typ sochy mladého športovca, zvyčajne nahého. Dosahoval značné veľkosti (až 3 m). Kuros boli umiestnené vo svätyniach a na hroboch; mali predovšetkým pamätný význam, ale mohli byť aj kultovými. Kuros sa na seba prekvapivo podobajú, dokonca aj ich pózy sú vždy rovnaké: vzpriamené statické postavy s nohou natiahnutou dopredu, ruky s dlaňami zovretými v päsť natiahnuté pozdĺž tela. Rysy ich tvárí sú zbavené individuality: správny ovál tváre, rovná línia nosa, podlhovastá časť očí; plné, vypuklé pery, veľká a okrúhla brada. Vlasy za chrbtom tvoria súvislú kaskádu kučier. SNÍMKA 43-45

Postavy kor (dievčat) sú stelesnením sofistikovanosti a sofistikovanosti. Ich postoje sú tiež monotónne a statické. Pevne stočené kučery, zachytené diadémami, sú rozdelené a klesajú k ramenám v dlhých symetrických prameňoch. Všetky tváre majú záhadný úsmev. ŠMYKĽAVKA 46

Starovekí Heléni ako prví premýšľali o tom, aký by mal byť krásny človek, a ospevovali krásu jeho tela, odvahu jeho vôle a silu jeho mysle. Sochárstvo bolo vyvinuté najmä v starovekom Grécku a dosiahlo nové výšky v prenose portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka. Hlavnou témou práce sochárov bol človek – najdokonalejší výtvor prírody.

Obrazy ľudí od umelcov a sochárov Grécka začínajú ožívať, hýbať sa, učia sa chodiť a mierne dávať nohu dozadu, pričom v pol kroku zamrznú. SNÍMKA 47-49

Starovekí grécki sochári veľmi radi vyrezávali sochy športovcov, ako nazývali ľudí s veľkou fyzickou silou, športovcami. Najznámejšími sochármi tej doby sú: Miron, Poliklet, Phidias. ŠMYKĽAVKA 50

Myron je najobľúbenejší a najobľúbenejší medzi gréckymi sochármi portrétov. Najväčšiu slávu Mironovi priniesli jeho sochy víťazných športovcov. ŠMYKĽAVKA 51

Socha "Discobolus". Pred nami je krásny mladý muž, pripravený hádzať diskom. Zdá sa, že o chvíľu sa športovec vzpriami a veľkou silou hodený kotúč odletí do diaľky.

Miron, jeden zo sochárov, ktorý sa vo svojej tvorbe snažil sprostredkovať zmysel pre pohyb. Socha z 25. storočia. Dodnes sa zachovali len kópie, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. ŠMYKĽAVKA 52

Polykleitos je starogrécky sochár a teoretik umenia, ktorý pôsobil v Argose v 2. polovici 5. storočia pred Kristom. Poliklet napísal traktát „Kánon“, kde prvýkrát hovoril o tom, aké formy môže a má mať vzorová socha. Vyvinutý druh „matematiky krásy“. Pozorne sa zahľadel na krásy svojej doby a odvodil proporcie, pozorovaním ktorých si môžete vybudovať správnu, krásnu postavu. Najznámejším dielom Polykleita je „Dorifor“ (nosič kopijníkov) (450 – 440 pred Kristom). Verilo sa, že socha bola vytvorená na základe ustanovení traktátu. SNÍMKA 53-54

Socha "Dorifor".

Krásny a mocný mladý muž, zrejme víťaz olympijských hier, pomaly kráča s krátkym oštepom na pleci.Toto dielo stelesňovalo predstavy starých Grékov o kráse. Sochárstvo dlho zostáva kánonom (vzorkou) krásy. Poliklet sa snažil zobraziť osobu v pokoji. Pomalé státie alebo chôdza. ŠMYKĽAVKA 55

Okolo roku 500 p.n.l. v Aténach sa narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa najslávnejším sochárom celej gréckej kultúry. Vyslúžil si slávu najväčšieho sochára. Všetko, čo urobil Phidias, zostáva dodnes charakteristickým znakom gréckeho umenia. SNÍMKA 56-57

Najznámejším dielom Phidiasa je socha Dia Olympského, Postava Dia bola vyrobená z dreva a časti z iných materiálov boli pripevnené k základni pomocou bronzových a železných klincov a špeciálnych hákov. Tvár, ruky a ostatné časti tela boli vyrobené zo slonoviny – farebne sa dosť približuje ľudskej pokožke. Vlasy, brada, plášť, sandále boli vyrobené zo zlata, oči boli vyrobené z drahých kameňov. Zeusove oči boli veľké ako päsť dospelého muža. Základňa sochy bola 6 metrov široká a 1 meter vysoká. Výška celej sochy aj s podstavcom bola podľa rôznych zdrojov od 12 do 17 metrov. Vznikol dojem, „že keby chcel (Zeus) vstať z trónu, odpálil by strechu“. SNÍMKA 58-59

Sochárske majstrovské diela helenizmu.

Klasické tradície boli v helenistickej ére nahradené komplexnejším chápaním vnútorného sveta človeka. Objavujú sa nové témy a zápletky, mení sa interpretácia známych klasických motívov, úplne sa odlišujú prístupy k zobrazovaniu ľudských charakterov a udalostí. Medzi majstrovské sochárske diela helenizmu patrí: „Venus de Milo“ od Agesandera, súsošia pre vlys Veľkého Diovho oltára v Pergamone; „Nike of Samothrokiia od neznámeho autora, „Laocoon so svojimi synmi“ od sochárov Agesander, Athenador, Polydorus. SNÍMKA 60-61

Starožitná maľba na vázu.

Rovnako krásna ako architektúra a sochárstvo bola maľba starovekého Grécka, ktorej vývoj možno posúdiť z kresieb zdobiacich vázy, ktoré sa k nám dostali od 11. do 10. storočia. pred Kr e. Starovekí grécki remeselníci vytvorili veľké množstvo nádob na rôzne účely: amfory - na skladovanie olivového oleja a vína, krátery - na miešanie vína s vodou, lekythos - úzka nádoba na olej a kadidlo. SNÍMKA 62-64

Nádoby boli tvarované z hliny a potom maľované špeciálnym zložením - nazývalo sa to „čierny lak“, nazývalo sa čiernofigurové maľovanie, ktorému ako pozadie slúžila prirodzená farba pálenej hliny. Nazývalo sa červenofigurové maľovanie, ktorého pozadie bolo čierne a obrazy mali farbu pálenej hliny. Ako námety na maľovanie slúžili legendy a mýty, scény každodenného života, školské hodiny, atletické súťaže. Čas nešetril starožitné vázy - mnohé z nich boli rozbité. No vďaka usilovnej práci archeológov sa niektoré podarilo zlepiť, no dodnes nás tešia dokonalými tvarmi a leskom čierneho laku. SNÍMKA 65-68

Kultúra starovekého Grécka, ktorá dosiahla vysoký stupeň rozvoja, mala neskôr obrovský vplyv na kultúru celého sveta. ŠMYKĽAVKA 69

IV. Konsolidácia pokrytého materiálu

V. Domáca úloha

Učebnica: kapitola 7-8. Pripravte správy o práci jedného z gréckych sochárov: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Zhrnutie lekcie

Lekcia č. 8

MHK-10

Výtvarné umenie starovekého Grécka

D.Z.: Ch.8, tvorivá dielňa späť. 4 str.91

Ed.: A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA

• poskytnúť predstavu o výtvarnom umení starovekého Grécka; naučiť vyzdvihovať črty rôznych druhov a období výtvarného umenia (archaický, klasický štýl, helenizmus);
• rozvíjať schopnosti umeleckej analýzy;
• pestovať úctu a záujem o umenie staroveku.

KONCEPTY, NÁPADY

• archaický;
• klasický štýl;
• helenizmus;
• kouros;
• štekať;
• maľovanie na vázy;
• Phidias, Policlet, Myron, Scopas;
• čiernofigurová a červenofigurová vázová maľba

Univerzálne vzdelávacie aktivity

• opísať majstrovské diela sochárstva a vázovej maľby;
• dať do súladu sochárske dielo s určitou kultúrnou a historickou dobou;
• charakterizovať črty a tvorivý spôsob individuálneho autorského štýlu;
• pripravovať správy o práci gréckych sochárov;
• robiť náčrty nástenných malieb pre vázy a iné predmety pre domácnosť v umeleckých tradíciách starých gréckych majstrov;
• vykonať porovnávaciu analýzu starých plastov so sochárskymi dielami starovekého Egypta;
• vyjadriť svoj vlastný názor na umelecké prednosti jednotlivých diel výtvarného umenia starovekého Grécka

Kontrola vedomostí

• Vysvetlite pojmy: radový systém, peripter, naos, portikus, fronton.
• Vymenujte znaky dórskeho, iónskeho a korintského rádu.
• Aký typ gréckeho chrámu bol rozšírený v archaickom období?
• Aké sú charakteristické črty helenistickej architektúry?

ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL

Zadanie lekcie. Aký význam má výtvarné umenie starovekého Grécka pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

• Sochárstvo a vázové maliarstvo archaického charakteru. Kuros a kôra. Majstrovské diela a majstri vázovej maľby. Hlavné štylistické rozdiely medzi dielami malého plastu a maľby. Maľba na vázu s čiernou postavou.
• Výtvarné umenie klasického obdobia. Maľba na vázu s červenou figúrou. Vzostup sochárskeho umenia. Majstrovstvo v prenose portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka. Ideál fyzickej sily a duchovnej krásy v diele veľkých majstrov sochárstva.
• Sochárske majstrovské diela helenizmu. Námetová novosť, tragická a expresívna interpretácia klasických zápletiek a obrazov

archaický

ARCHAICKÝ(z gréc. archaikos - starý, staroveký), v dejinách umenia - rané obdobie starogréckej kultúry.

archaický obdobie v dejinách Grécka (650-480 pred Kr.) – termín prijatý medzi historikmi od 18. storočia. Vznikla pri štúdiu gréckeho umenia a pôvodne patrila do štádia vývoja gréckeho umenia, hlavne dekoratívneho a plastického.

• Veľké miesto v archaickom umení zaujímalo sochárstvo, ktoré zdobilo nielen chrámy, ale bolo aj neoddeliteľnou súčasťou náboženského kultu.
• Nový ideál krásy – zdravé ľudské telo – je stelesnený v sochách, ktoré k nám zostúpili.

archaický. Sochárstvo

Toto sú mužské postavy. kouros (t. j. mladíci) boli inštalovaní v blízkosti chrámov. Boli povolaní Archaický Apollo. Obrovské veľkosti (niekedy 3 m), kouros sú si navzájom podobní, dokonca aj ich postoje sú vždy rovnaké: vzpriamené postavy s natiahnutou nohou dopredu, ruky pozdĺž tela s dlaňami zovretými v päsť, črty tváre sú zbavené individuality.

ženské postavy - štekať (t.j. dievčatá). Ich postoje sú monotónne a statické. Efektné vyčesané vlasy s pevnými kučerami, zachytené diadémy, oddelené delením a klesajúcim k ramenám s dlhými symetrickými prameňmi. Charakteristický detail: na tvárach každého záhadný úsmev .

klasické obdobie

• Počas klasického obdobia sochárstvo dosiahol nové výšky v prenose portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka.
• V Grécku pôsobilo v 5. storočí množstvo sochárov. pred Kr e. Medzi nimi vynikajú tri najvýznamnejšie: Miron, Polikleitos a Phidias.

Klasické obdobie v histórii starovekého Grécka sa zvyčajne počíta od konca VI storočia do roku 338. pred Kr e. Toto vo všeobecnosti krátke dvestoročné obdobie sa však vyznačuje najvyšším rozkvetom starogréckej spoločnosti vo všetkých sférach života.

• Socha olympionika Dia - dielo Phidias, vynikajúce dielo antického sochárstva, jeden zo siedmich divov sveta. Nachádzalo sa v chráme Dia Olympského, v Olympii - meste v regióne Elis, na severozápade Peloponézskeho polostrova, kde od roku 776 pred Kr. e. do roku 394 nášho letopočtu e. Každé štyri roky sa konali olympijské hry - súťaže gréckych a potom rímskych športovcov. Gréci považovali za nešťastných tých, ktorí nevideli sochu Dia v chráme ...

Phidias

Aténa Parthenos

• Slávna starogrécka socha od Phidiasa. Čas vytvorenia - 447-438. pred Kr e. Nezachované. Známe z kópií a popisov.

Myron vo svojej tvorbe napokon prekonal posledné zvyšky archaického umenia s jeho strnulosťou a nehybnosťou foriem.

Myron

V polovici 5. stor pred Kr e. urobil sochu Diskomet ale - mladý muž hádže disk. Živo a presvedčivo sprostredkoval komplexnú pózu športovca napätého na hod. A v iných dielach Myron sa snažil odhaliť všetko bohatstvo a rozmanitosť ľudských pohybov.

Athena

Diskomet

Marsyas

Amazon

Polykleitos

Doryphorus

diadumen

Na rozdiel od Mirona, jeho mladšieho súčasníka Polykleitos zvyčajne zobrazoval pokojne stojaceho človeka. Užíval si zvláštnu slávu socha Doryphora (oštepár), športovec-bojovník, stelesňujúci ideál krásnej a statočnej občianky slobodnej politiky (asi 440 pred Kr.). Póza mladého muža, mierne pokrčeného jednou nohou a opretého o druhú, je jednoduchá a prirodzená, svaly jeho silného tela sú vyjadrené živo a presvedčivo. Polykleitos staval svoje sochy podľa ním vyvinutého systému matematicky presného pomeru častí ľudského tela. Starovekí Gréci nazývali sochu Doryforos kánon, teda pravidlo ; mnoho generácií sochárov sledovalo jeho proporcie vo svojich dielach.

• Koncom 5. stor pred Kr e. začína obdobie krízy otrokárskej politiky Grécka.
• Vojna medzi Aténami a Spartou oslabila Grécko. Mení sa svetonázor Grékov, ich postoj k umeniu.
• Majestátne vznešené umenie 5. storočia, oslavujúce hrdinu-občana, ustupuje dielam, ktoré odrážajú individuálne pocity a osobné skúsenosti.

Scopas - sochár 1. polovice 4. storočia pred Kr e.

Pothos

Maenad

• Scopas zobrazuje zranených bojovníkov s tvárami zdeformovanými utrpením. Jeho socha bola slávna maenads, spoločník boha vína Dionýza, rútiaceho sa vo zbesilom, opitom tanci (zmenšená mramorová kópia je v Drážďanoch, v Albertine).

Bohovia boli tiež zobrazovaní novým spôsobom. V sochách slávneho sochára 4. stor. pred Kr uh . Praxiteles bohovia, ktorí stratili svoju veľkosť a moc, nadobudli črty pozemskej, ľudskej krásy. Bože Hermes zobrazoval odpočinok po dlhej ceste (Múzeum, Olympia). V rukách boha je dieťa Dionýz, ktorého zabáva strapcom hrozna.

Hermes s dieťaťom Dionýzom

Venuša

Apollo Saurocton

Sochár druhej polovice 4. storočia. pred Kr e. Lysippus vytvoril nový imidž mladého športovca. v jeho soche Apoxyomén (mladého muža, ktorý čistí telo od piesku) nie je zdôrazňovaná hrdosť víťaza, ale jeho únava a vzrušenie po súťaži (Vatikánske múzeum, Rím).

Hermes,

obúvanie sandálov

Apoxyomenos

Herkules

Sochárske majstrovské diela elinizmu

Zajace z Lindosu.

Rodosský kolos.

• Existuje ďalšie rozdelenie umenia na žánre. vyčnieva dekoratívny obradný žáner - viacfigurové svieže reliéfy a kompozície kolosálnych rozmerov ( Rodosský kolos ). Niekedy, keď mala udalosť výnimočný spoločenský význam, umelecká predstavivosť vytvorila majstrovské diela. výrazovo-hrdinský plán . Takova "Nike zo Samothrace" - socha víťaznej bohyne, postavená na počesť porážky Ptolemaiovej flotily

Výška 32 m.

Začiatok 3. storočia pred Kr.

Pri vstupe do prístavu

mesto Rhodos.

Nika

Samothrace

Agesander, Polydorus a Athenodorus „Smrť Laokonu a jeho

synovia." (40 rokov pred Kristom).

Zápletka diela

požičané od legendárneho

príbehy o páde Tróje.

Laokoón a, ktorý varoval Trójanov pred klamstvom Grékov a jeho dvoch synov uškrtili dva obrovské hady. Utrpenie na tvári hrdinu, vysoká tragika celej kompozície vyjadrujú tichý protest proti nespravodlivosti bohov, osudu.

Busta Serapisa

Cameo Gonzaga.

• Sochárstvo sa postupne vzďaľuje od monumentalizmu, stáva sa svojim spôsobom intímnejším, vznikajú obrazy pôvabných kyprých bábätiek, rozvíja sa drobná plastika, objavujú sa kameje - syntéza plastiky a šperkárstva, záhradná a parková architektúra (najmä v r. Alexandria).

Maľovanie

Zastúpená je najmä grécka maľba maľovanie vázy Yu. Gréci zaobchádzali s keramikou nielen ako s prostriedkom na vytváranie potrebných domácich potrieb, ale predovšetkým ako s umením.

Obrovské vázy, niekedy dosahujúce 1,5 m, boli inštalované ako náhrobné kamene v blízkosti gréckych osád. Povrch váz je pokrytý ornamentami v tvare kruhov, trojuholníkov, štvorcov, kosoštvorcov ( geometrický štýl ).

Kresby zobrazujúce postavy bojovníkov, vozov, mužov, žien, vtákov, zvierat boli aplikované pásmi nerovnakej veľkosti a sprostredkúvali rytmus kruhového pohybu podriadeného tvaru vázy.

Maľovanie

bol

široký

rozšírené

v starovekom Grécku

v podobe fresiek a malieb na vázach

Grécka maľba v origináloch sa takmer nikdy nezachovali. Do istej miery myšlienka o monumentálna maľba Staroveké Grécko môže dať obrázky na gréckych vázach.

Roky, keď grécky štát prosperoval, boli zároveň rozkvetom maliarstva. ...Rozkvet starovekého Grécka však nie je známy umeleckými dielami, ale maľovaním keramiky.

Umelci boli slávni, rešpektovaní a uctievaní ľuďmi. Tí najpovolanejší umelci dokonca začali svoje diela podpisovať, čo dovtedy nikto nerobil.

• Dnes som zistil...
• Bolo to zaujímavé…
• Bolo to ťažké…
• Učil som sa…
• Bol som schopný...
• Bol som prekvapený...
• Chcel som…

• Môžete použiť šablónu prezentácie: Shumarina Vera Alekseevna, učiteľka GKS (K) OU S (K) Škola č.11 VIII milý. Balašov. Webstránka: http :// pedsovet.su /

• Lebed S.G., učiteľ výtvarných umení, MHK. Iljinského stredná škola, autor obsahu prezentácie