Popis prezentácie Architektonické štýly novej a modernej doby K na diapozitívoch
Do konca 16. - skoro. 17 storočie Prísnu symetriu a harmóniu renesancie nahradil nový architektonický štýl - baroko (z talianskeho baroka - honosný, bizarný). L. Levo. Palác vo Versailles. Západná fasáda. 1687 -1688 Francúzsko.
Charakteristické črty baroka Existujúce kánony architektúry boli revidované a zničené. Budovy boli vytvorené s množstvom zložitých, krivočiarych foriem, sviežich dekoratívnych ozdôb, skresľujúcich klasické proporcie. Pohyb barokových budov vyvolával efekt optickej ilúzie, ako aj nepretržitú bizarnú hru svetla a tieňa.
Najvýraznejšie zmeny sa udiali v dizajne fasád budov. Disonancia a asymetria Bohato zdobená stena Portály, dvere a okná dosiahli nepredstaviteľné veľkosti. Efektné kučery, kartuše, girlandy z listov a bylín, ľudské postavy úplne pokryli povrchy stien, štítov a architrávov.
IN rozdielne krajiny Formovanie Európy s rozkvetom baroka malo svoje vlastné charakteristiky. Extrémne protichodné úsudky o tomto štýle (od nadšených po ostro negatívne) stále nezasahujú do ocenenia diel barokovej architektúry.
Barok je zastúpený v Rusku architektonické výtvory V. V. Rastrelli: Zimný palác, súbor Smolného kláštora, Aničkov, Voroncovskij, Stroganovské paláce(všetky v Petrohrade), Katarínsky palác v Carskom Sele.
Koncom 17. – zač. 18. storočie Umelecký barok ustúpil klasicizmu. Berúc ako vzorku starožitné umenie a tradície renesancie, predstavitelia nového umelecký štýl vytvoril neprekonateľné pamiatky architektúry. Jasnosť a zdržanlivosť, pokoj a dôstojnosť, dodržiavanie korektnosti a poriadku - tak možno definovať podstatu architektúry klasicizmu.
Charakteristické črty klasicizmu. Slávnostná jasnosť geometrie a priestoru. Jednoduché a prísne formy Pokojná harmónia proporcií Nenápadný dekor zdôrazňujúci tvar, opakujúci obrysy objektu Praktickosť a účelnosť Jasnosť objemov Ušľachtilosť, zdržanlivosť a lakonicizmus dekorácie Vyváženosť kompozície Pravidelnosť plánovania. Pravidelnosť, rytmus Poradie, "zlatý rez"
V Európe existoval klasicizmus až do začiatku. 19. storočia, potom sa zmenil a bol oživený v nových, neoklasických trendoch 19.-20. Jednou z etáp vo vývoji klasického slohu bol empírový sloh, ktorý sa formoval na prelome 18. - 19. storočia a svoj vrchol dosiahol v rokoch napoleonskej ríše (1804 - 1814).
Paláce a mauzóleá Empire State víťazné oblúky, stĺpy Reliéfy na vlyse Imitácia starorímskeho sochárstva Atribúty vojenskej slávy Grécky rád
Ruský klasicizmus Klasicizmus prešiel v Rusku niekoľkými vývojovými štádiami a nebývalé rozmery dosiahol za vlády Kataríny II. Bazhenov - Paškov dom v Moskve, katedrála Andrey Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov - Admiralita
V architektúre 2. posch. 19. storočie Nastala štýlová kríza. Napriek tomu sa zrodili nové štýly a trendy: eklekticizmus a modernosť. Ekl ktikaee – trend v architektúre, ktorý dominoval Európe a Rusku v 30. – 90. rokoch 19. storočia. Eklekticizmus využíva prvky „historických“ architektonických štýlov: neorenesancia, neobarok, neorokoko, neogotika, pseudoruský štýl, neobyzantský štýl, indosaracénsky štýl, novomaurský štýl) Eklektizmus má na jednej strane všetky znaky európskej architektúry 15.-18. storočia a na druhej strane zásadne odlišné vlastnosti. Eklektický si zachováva architektonický poriadok (na rozdiel od secesie, ktorá poriadok nepoužíva), ale v ňom stratil svoju exkluzivitu. Formy a štýly budovy v eklektizme sú viazané na jej funkciu. Takže v ruskej praxi sa ruský štýl K. A. Tona stal oficiálnym štýlom stavby chrámov, ale v súkromných budovách sa prakticky nepoužíval. Eklekticizmus je „multi-štýlový“ v tom zmysle, že budovy rovnakého obdobia sú založené na rôznych štýlových školách v závislosti od účelu budov (chrámy, verejné budovy, továrne, súkromné domy) a od finančných prostriedkov zákazníka (bohatá výzdoba koexistuje , vyplnenie všetkých povrchov budovy a ekonomická „architektúra z červených tehál). V tom zásadný rozdiel eklekticizmus z empírového štýlu, ktorý diktoval jednotný štýl pre budovy akéhokoľvek typu.
Charles Garnier. Veľká opera. 1861 -1875 Paríž V maske Veľkej opery sa spájajú funkcie talianska renesancia, baroko a empír. John Nash. Kráľovský pavilón. 1815 -1823 Brighton. Veľká Británia Bol postavený v prvej polovici 19. storočia ako rezidencia princa z Walesu, budúceho kráľa Juraja IV. Fasáda budovy je zmesou indickej, maurskej a čínskej.
Moderné. Bolo to skutočné oživenie architektúry, nová kvalitatívna etapa v jej vývoji. Asymetrické priestorové kompozície, spájajúce objemy rôznych mierok a tvarov do jedného celku, boli vyhotovené v jedinom štylistickom kľúči.
Osobitný význam v secesnej architektúre sa kládol na expresívnosť tekutých rytmov, farbu a štruktúru stavebných materiálov a dekoratívny dizajn fasád a interiérov. Vo výzdobe domov a verejné budovy vitráže, panely, dekoratívna plastika, kované ohýbané železo, vzorované obkladačka, tkaniny.
Myšlienka organickej jednoty architektúry s životné prostredie. Obľúbenými motívmi sa stali rastliny, mušle, rybie šupiny, hra vodných tokov. architektonických štruktúr. Secesia v architektúre sa prejavila vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Kaštieľ Franza Schechtela Ryabushinského
Moderné sa stalo východiskovým bodom rozvoja moderná architektúra. Myšlienky racionalizmu a konštruktivizmu vyústili do nového smeru – funkcionalizmu. Funkčné (užitočné) úlohy spôsobili nový typ výstavby: stanice, továrne, závody, mosty atď. Do 60-70 rokov dvadsiateho storočia. Ustupuje postmodernizmu, ktorého jedným zo smerov bola high-tech.
snímka 1
snímka 2
Rím je považovaný za rodisko baroka a najvýraznejšie príklady architektúry tohto štýlu boli vytvorené v Taliansku, Španielsku, Portugalsku, južnom Nemecku, Českej republike, Poľsku, Litve, španielskych a portugalských kolóniách v Latinskej Amerike. Vo všetkých týchto krajinách bola katolícka cirkev veľmi vplyvná a tak sa barok stal štýlom, ktorý prijala.
snímka 3
Za začiatok nového štýlu sa zvyčajne považuje výstavba malého kostola jezuitského rádu Il Gesu v Ríme, ktorá sa začala v roku 1568 podľa projektu Giacoma Vignolu. Zrod nového štýlu je vidieť na hlavnej fasáde s výhľadom na malé námestie, dokončené v roku 1575. Navrhol Giacomo della Porta: stĺpy a pilastre sú posunuté k sebe, zoskupené do párov, kladenie je roztrhané, povrch fasáda je preťažená výraznými rytmickými prvkami.
snímka 4
najviac vynikajúcich majstrov baroka v Taliansku boli Lorenzo Bernini, ktorý vytvoril grandiózny súbor Námestia svätého Petra v Ríme a ďalšie budovy, vrátane početných sôch a fontán,
snímka 5
A Francesco Borromini, podľa ktorého projektov boli postavené kostoly San Carlo alle Quattro Fontane, kostol Sant Ivo alla Sapienza v Ríme atď.
snímka 6
V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmôt a priestoru, harmónia nesených a nosných častí, pokojný odmeraný rytmus, charakteristický pre renesančnú architektúru. Masy budovy ožívajú, dávajú sa do pohybu, architektonické formy začnú sa na seba tlačiť, rúcajú hranice jasných geometrických tvarov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, ozdobné detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových budov dostávajú zložité obrysy konjugovaných oválov a iné nepravidelné tvary. V tomto násilnom boji je zahrnutý vonkajší aj vnútorný priestor. Fasády barokových budov, náladovo sa krútiace, zapájajú do rýchleho pohybu okolité ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz ďalší vývoj urbanistické plánovanie.
Snímka 7
Vo Francúzsku vznikol jeden z najpozoruhodnejších barokových palácových súborov - Versailles (1668-1689), ktorý sa stal vzorom pre luxusné vidiecke sídla európskych panovníkov, vrátane ruských.
Snímka 8
Budova paláca, ktorú navrhli architekti Louis Lévaux a Hardouin Mansart, spája klasickú jasnosť a strohosť objemov s barokovou organizáciou. vnútorný priestor hlavná zrkadlová galéria, ktorej rámy sú iluzórne rozšírené zrkadlami a nástennými maľbami. Množstvo zlatenia, sochárstva a maľby v interiéroch sa neskôr stane obľúbenou technikou barokovej architektúry. V plafondovej maľbe je obraz nebeskej klenby s anjelmi a oblakmi v perspektíve podaný tak presne, že je ťažké určiť, kde prechádza hranica skutočného priestoru a kde začína ilúzia reality.
Snímka 9
snímka 10
Najvýznamnejším architektom ruského baroka bol Francesco Bartolomeo Rastrelli. Len on dokázal postaviť Alžbete taký palác v Carskom Sele, ktorý by vyhovoval jej potrebám a vkusu. Samotná fasáda paláca je tak silne rytmicky členená mohutnými „údermi“ bielych stĺpov, ktoré sa vynímajú na modrom pozadí, že o nejakej monotónnosti nemôže byť ani reči. Len pri pozornom pohľade môžete za chórom zo stĺpov a pilastrov vidieť tradičnú trojbokú konštrukciu palácovej budovy.
snímka 11
snímka 12
a slávna Jantárová komnata – div sveta, ktorú Petrovi I. v roku 1716 daroval pruský kráľ.
snímka 13
Z ďalších budov Rastrelli nemožno nespomenúť slávny Zimný palác s veľkolepou predné schodisko, kde architekt použil rovnaké efekty falošných okien – zrkadiel na vizuálne rozšírenie priestoru a Smolný chrám v Petrohrade. Rastrelliho štýl je nemožné nerozpoznať. Dokonca aj v malých budovách, ako je katedrála kláštora Smolny, sa mu podarilo vytvoriť jasnú, veselú, povznesenú náladu, živú hru svetla a farieb, slávnostný rytmus foriem, nádhernú siluetu dotvorenia s piatimi kupolami.
snímka 14
V rôznych krajinách sa baroko prejavilo rôznymi spôsobmi, ale jeho charakteristikou charakterové rysy a formálne znaky možno nájsť všade. Sú to zložité krivočiare plány, zosilnené stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané kladie, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zahŕňajúci do neho vonkajší priestor, vytváranie syntéza umenia, spojená spoločnou myšlienkou a štýlom, vytvárajúca majestátnosť architektonické súbory v mestách a palácoch a parkoch - vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych diel, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farieb a svetla. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.
snímka 15
Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, aroganciou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko sa v ére romantizmu stane cnosťou. Baroková žena si potrpí na bledosť svojej pokožky, nosí neprirodzený strapatý účes, korzet a umelo predĺženú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Je v podpätkoch. A gentleman z Angličanov sa v barokovej dobe stáva ideálom muža. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Prečo nútiť, keď teraz zabíjajú stlačením spúšte muškety. V barokovej dobe je prirodzenosť synonymom brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa je prírodný stav stav charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým. Barokový muž Madame de Montespan, baroková žena
snímka 16
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a pompéznosťou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú chytľavá okázalosť a dynamika; nápadným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia. Barokový obraz od Rubensa Venuša a Adonis. Caravaggio. Svätý Hieronym
1 zo 16
Prezentácia na tému:
snímka číslo 1
Popis snímky:
snímka číslo 2
Popis snímky:
Rím je považovaný za rodisko baroka a najvýraznejšie príklady architektúry tohto štýlu vznikli v Taliansku, Španielsku, Portugalsku, južnom Nemecku, Českej republike, Poľsku, Litve, španielskych a portugalských kolóniách v Latinskej Amerike. Vo všetkých týchto krajinách bola katolícka cirkev veľmi vplyvná a tak sa barok stal štýlom, ktorý prijala.
snímka číslo 3
Popis snímky:
Za začiatok nového štýlu sa zvyčajne považuje výstavba malého kostola jezuitského rádu Il Gesu v Ríme, ktorá sa začala v roku 1568 podľa projektu Giacoma Vignolu. Zrodenie nového štýlu je možné vidieť na hlavnej fasáde, ktorá má výhľad na malú plochu, dokončená v roku 1575. Navrhol Giacomo della Porta: stĺpy a pilastre sa pohybujú k sebe, zoskupené do párov, lámanie kladí, povrch fasáda je preťažená silnými rytmickými prvkami.
snímka číslo 4
Popis snímky:
snímka číslo 5
Popis snímky:
snímka číslo 6
Popis snímky:
V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmôt a priestoru, harmónia nesených a nosných častí, pokojný odmeraný rytmus, charakteristický pre renesančnú architektúru. Hmoty budovy ožívajú, dávajú sa do pohybu, architektonické formy sa začínajú na seba tlačiť, rúcajú hranice jasných geometrických tvarov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, dekoratívne detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových budov nadobúdajú zložité obrysy združených oválov a iných nepravidelných tvarov. V tomto násilnom boji je zahrnutý vonkajší aj vnútorný priestor. Fasády barokových budov, náladovo sa krútiace, zapájajú do rýchleho pohybu okolité ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz pre ďalší rozvoj urbanizmu.
snímka číslo 7
Popis snímky:
snímka číslo 8
Popis snímky:
Budova Paláca, ktorú navrhli architekti Louis Leveau a Arduin Mansart, spája klasickú jasnosť a strohosť objemov s barokovým usporiadaním vnútorného priestoru hlavnej zrkadlovej galérie, ktorej rámec iluzívne rozširujú zrkadlá a nástenné maľby. Množstvo zlatenia, sochárstva a maľby v interiéroch sa neskôr stane obľúbenou technikou barokovej architektúry. V plafondovej maľbe je obraz nebeskej klenby s anjelmi a mrakmi v perspektíve podaný tak presne, že je ťažké určiť, kde prechádza hranica skutočného priestoru a kde začína ilúzia reality.
snímka číslo 9
Popis snímky:
V 18. storočí sa baroko udomácnilo aj v Rusku.Nové mravy kráľovského dvora a nová ruská šľachta, ktorú moderný Peter I. vytrvalo uvádzal do užívania v Rusku, si vyžiadali aj paláce európskeho štýlu, kde sa prepychové plesy, slávnostné recepcie a mohli sa konať bohaté večere. Sám Peter I. viac inklinoval k protestantskej zdržanlivosti holandskej architektúry, no jeho dcéra Elizaveta Petrovna sa prikláňala k formám veľkolepého talianskeho baroka. V rokoch jej vlády (1741-1761) vznikli najlepšie ukážky ruského baroka, ktoré sa od talianskeho líšili svetskou veselosťou a absenciou náboženskej mystiky a od nemeckého či rakúskeho zdôrazňovanou mierkou a monumentálnym rozsahom. architektonické súbory.
snímka číslo 10
Popis snímky:
Najvýznamnejším architektom ruského baroka bol Francesco Bartolomeo Rastrelli. Len on dokázal postaviť Alžbete taký palác v Carskom Sele, ktorý by zodpovedal jej potrebám a vkusu. Samotná fasáda paláca je tak silne rytmicky členená silnými „údermi“ bielych stĺpov, ktoré vystupujú na modrom pozadí, že o nejakej monotónnosti nemôže byť ani reči. Len pri pozornom pohľade môžete za chórom zo stĺpov a pilastrov vidieť tradičnú trojbokú konštrukciu palácovej budovy.
snímka číslo 11
Popis snímky:
Hlavnou sálou paláca je Veľká galéria (17 m široká, 47 m dlhá, 7 m vysoká, s celkovou plochou 800 m2) bez jedinej vnútornej podpery. Okrem skutočných okien existujú aj falošné – zrkadlá, ktoré umelo rozširujú obrovský vnútorný priestor. Vzory parkiet, pozlátená drevorezba, stropná maľba - všetko v tejto miestnosti je pozoruhodné svojou sofistikovanosťou a prezrádza ruku brilantného majstra. Všetky izby v paláci sú iné, je tam čínska, karmínová a slávna
snímka číslo 12
Popis snímky:
snímka číslo 13
Popis snímky:
Z ďalších Rastrelliho budov nemožno nespomenúť známy Zimný palác s veľkolepým predným schodiskom, kde architekt využil rovnaké efekty falošných okien – zrkadiel na vizuálne rozšírenie priestoru a Smolný chrám v Petrohrade. Rastrelliho štýl je na nepoznanie. Dokonca aj v malých budovách, ako je katedrála kláštora Smolny, sa mu podarilo vytvoriť jasnú, veselú, povznesenú náladu, živú hru svetla a farieb, slávnostný rytmus foriem, nádhernú siluetu dotvorenia s piatimi kupolami.
snímka číslo 14
Popis snímky:
Barok sa v rôznych krajinách prejavoval rôznymi spôsobmi, no jeho charakteristické črty a formálne črty nájdeme všade. Sú to zložité krivočiare plány, zosilnené stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané kladie, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zahŕňajúci do neho vonkajší priestor, vytváranie syntéza umenia spojená spoločnou myšlienkou a štýlom, vytváranie majestátnych architektonických celkov v mestách a palácových a parkových celkov vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych prác, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farba a svetlo. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.
snímka číslo 15
Popis snímky:
Barokový človek Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, aroganciou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko sa v období romantizmu stane cnosťou. Baroková žena si potrpí na bledosť svojej pokožky, má neprirodzený strapatý účes, korzet a umelo predĺženú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Je v podpätkoch. A gentleman z Angličanov sa v barokovej dobe stáva ideálom muža. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a napudrované parochne. Prečo nútiť, keď teraz zabíjajú stlačením spúšte muškety. V barokovej dobe je prirodzenosť synonymom brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa je prírodný stav stav charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým. Madame de Montespan, baroková žena
snímka číslo 16
Popis snímky:
Barok v maľbe Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a pompéznosťou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú chytľavá okázalosť a dynamika; nápadným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia. Caravaggio. Svätý Jerome Rubens, Venuša a Adonis.