predseda Rady odborníkov pri vláde Ruskej federácie; sa narodil 2. mája 1938 v Ašchabad; vyštudoval Leningradský polytechnický inštitút a Akadémiu národného hospodárstva pri Rade ministrov ZSSR, doktor technických vied; pracoval vo Výskumnom a výrobnom zväze "Svetlana" (Leningrad); od marca 1989 - predseda Združenia priemyselných podnikov Leningradu; od roku 1988 bol členom Leningradského oblastného výboru CPSU; nominovaný ako kandidát na ľudových poslancov ZSSR; v roku 1990 bol zvolený za poslanca Leningradskej mestskej rady, v roku 1990 bol jedným z iniciátorov vytvorenia združenia Nevskaja perspektíva; od septembra 1991 - predseda komisie kancelárie primátora Leningradu za ekonomický vývoj, predseda predstavenstva kancelárie primátora, zástupca starostu; od 20. mája 1992 do júna 1993 bol podpredsedom vlády Ruskej federácie; v máji 1992 bol vymenovaný za podpredsedu vlády Ruska (dohliadal na rozvoj ruského priemyslu); v septembri 1994 vstúpil do organizačného výboru Zjednoteného hnutia sociálnej demokracie; laureát štátnej ceny ZSSR; vlastné anglický jazyk; ženatý, má dve dcéry; má rád poľovníctvo a potápanie.

Veľká definícia

Neúplná definícia ↓

2. mája 1938). Zástupca premiéra Ruská federácia vo vládach B. N. Jeľcina, E. T. Gajdara a V. S. Černomyrdina od 20. 5. 1992 do 10. 5. 1993. Narodený v Ašchabad, Turkménska SSR. Vzdelanie na strojných a matematických fakultách Leningradského polytechnického inštitútu a Akadémie národného hospodárstva pri Rade ministrov ZSSR (1986). Doktor technických vied. Od roku 1981 inžinier závodu. Engels (ktorý sa neskôr stal lídrom vo vytváraní podnikov Leningradského združenia elektronického priemyslu "Svetlana"), potom starší, vedúci inžinier, vedúci projekčnej kancelárie, zástupca hlavného inžiniera, vedúci špeciálnej konštrukčnej kancelárie. V tomto podniku, ktorý vyrábal elektrooptické prístroje, pracoval na rôznych pozíciách spolu viac ako 20 rokov. Od roku 1987 je generálnym riaditeľom NPO Svetlana. Od roku 1988 člen Leningradského regionálneho výboru CPSU. V roku 1990 iniciátor vytvorenia združenia Nevskaya Perspective. Od marca 1989 prezident Asociácie priemyselných podnikov Leningradu. Od roku 1990 poslanec Leningradskej mestskej rady, člen komisie pre ekonomickú reformu. Bol členom prokomunistickej frakcie „Obroda Leningradu“. Od septembra 1991 je predsedom komisie pre hospodársky rozvoj úradu primátora Leningradu. Od novembra 1991 do mája 1992 zástupca primátora – predseda predstavenstva primátora Petrohradu. Od 20. mája 1992 do mája 1993 podpredseda vlády Ruskej federácie. Kontrolované ministerstvá. Menovaný na odporúčanie A. B. Chubaisa. Prezident B. N. Jeľcin ho predstavil vláde, aby rozriedil koncentráciu „vedúcich laboratórií“ so „skúsenými obchodnými manažérmi“. Zaoberal sa problematikou konverzie a organizácie práce priemyslu, dopravy a spojov. Mal blízko ku kruhom, ktoré nezdieľali ideológiu Gajdarových reforiem. Demokratická tlač ho nazvala „trójskym koňom“ vojensko-priemyselného komplexu. Pripravil nótu pre B. N. Jeľcina, v ktorej kritizoval „bezprecedentné zníženie vojenských objednávok vo svetovej praxi – o 68 %. Hrozivo znelo aj množstvo prepúšťania pracovných miest vo vojensko-priemyselnom komplexe o 1 milión ľudí ročne. Uverejnený článok v novinách duchovnej opozície „Deň“ s kritikou kurzu E. T. Gajdara. Podľa E. T. Gajdara sa G. S. Khizha energicky pustil do práce: „Rýchlo sa však ukázalo, že keď prijal reformy ako celok, bol úplne neschopný pochopiť základné princípy ekonomického riadenia v trhových podmienkach, pozrel sa na to, čo sa deje očami riaditeľa závodu . Preto navrhuje riešenia, ktoré sa mu zdajú užitočné pre podniky, ktoré úprimne nechápu ich katastrofálny vplyv na národné hospodárstvo ako celok“ (Gaidar E. T. Dni porážok a víťazstiev. M., 1997. S. 206). V druhej polovici roku 1992 sa na zasadnutiach vlády ostro polemizoval s A. B. Čubajsom, ktorý obhajoval reformný kurz. Dňa 2. novembra 1992 bol vymenovaný za vedúceho dočasnej správy v pásme výnimočného stavu zavedeného na obdobie mesiaca na území Severoosetskej SSR a Ingušskej republiky. Odletel do Vladikavkazu, kde na mieste viedol pracovnú skupinu vlády. Umiestnenie vládneho úradu v hlavnom meste jednej zo znepriatelených strán však vyvolalo u Ingušov podozrenie zo záľuby federálneho centra pre Osetov. Návštevu Nazranu netipoval ani jeden z vysokých predstaviteľov ruskej vlády. Dňa 12. 1. 1992 Najvyššia rada Ruskej federácie predĺžila výnimočný stav do 30. 1. 1993. V. Skokov ako ľudia, ktorí sa nepreukázali ako dôslední zástancovia reforiem. 5.10.1993 prepustený. O svojom vysídlení sa dozvedel z rádia v služobnom aute. Aby si overil pravdivosť informácií, ktoré počul, pokúsil sa zavolať z auta, no špeciálny telefón bol vypnutý. Musel som volať z telefónneho automatu. Od júna 1993 - predseda Rady odborníkov pri vláde Ruskej federácie. V septembri 1994 sa stal členom organizačného výboru Jednotného hnutia sociálnej demokracie. V. S. Černomyrdin sa ho po rezignácii G. S. Khizhiho pokúsil povýšiť do Rosvooruzhenie, no kandidatúra bola odmietnutá pre silný boj o kľúčové pozície v superziskovom zbrojárskom biznise: „Khizha sa vtedy skutočne dokázal odlíšiť, po prvé tým, predaj vtedajšieho tajného ruského tanku britským spravodajským službám a po druhé predaj (cez Bielorusko) cvičnej protiraketovej inštalácie S-300 americkým spravodajským službám - nášmu hlavnému konkurentovi na globálnom trhu so zbraňami. Američania chceli pochopiť úspech S-300, aby zlepšili dizajn svojich Patriotov. Našťastie sa ukázalo, že nestačí rozobrať ruskú raketu jednu skrutku po druhej, aby sme pochopili, „prečo letí, a čo je najdôležitejšie, prečo zasiahne“. Tajomné ruské know-how vyrobené v Udmurtii“ (Sovershenno sekretno, 1998, č. 11, s. 6). Laureát štátnej ceny ZSSR. Hovorí anglicky. Má rád poľovníctvo a potápanie. Ženatý, má dve dcéry.

Kategória K: Dizajn

architektonická kompozícia

Umenie architektúry sa prejavuje tam, kde sa človek snaží usporiadať a usporiadať priestor určitým spôsobom. Architektonická kompozícia je vytvorená tromi typmi prostriedkov: usporiadaním objemov v priestore; vzťah, proporcie, symetria, farba, mierka architektonických objemov a ich častí, detaily; začlenenie a využitie prvkov maľby, sochárstva, záhradného umenia.

Objemovo-priestorová kompozícia je postavená na základe charakteristík zrakového vnímania. Tvary a formy, ktoré pozorujeme, sú tvorené rovinami a čiarami ich priesečníkov. Objemy sa tvoria z rovín, priestor sa vytvára z objemov. Architektonický priestor je iný v tom, že je neoddeliteľne spojený s osobou, ktorá je buď vo vnútri, alebo sa pozerá zvonku. Estetickú hodnotu tvoria nielen prvky, ktoré priestor uzatvárajú, ale aj samotný priestor. Vzťah medzi masou materiálu a prázdnym priestorom, ktorý ohraničuje alebo obklopuje, je jedným z prvých emocionálnych vnemov pri stretnutí so štruktúrou.

Tvar objemu budovy je zvyčajne určený vnútornou štruktúrou. Niekedy je táto závislosť priama a zrejmá, ako v jednoposchodovom dome s plochou strechou. Úplná zhoda medzi tvarom škrupiny a tým, čo obsahuje, však nie je povinná. Nevyhnutný rozdiel je určený nielen hrúbkou stien a iných plotov, ale aj medzerami konštruktívneho a technického účelu. Každá budova s ​​vysokou podkrovnou strechou, nevyhnutnou na odvádzanie vody a snehu, má vonkajšie rozmery, ktoré nesúvisia s funkčným vnútorným priestorom. V architektúre minulosti existujú príklady úplnej nezávislosti objemu od vnútorný priestor. Konštrukcia tvaru budovy zároveň slúžila na riešenie špeciálnych problémov. umelecké úlohy spojené so vzhľadom budovy a jej úlohou v súbore susedných budov.

Akákoľvek štruktúra má tri rozmery: dĺžka, výška, šírka. Trojrozmernosť je hlavnou vlastnosťou architektonického objemu, preto je pri navrhovaní domu hlavnou kompozičnou úlohou identifikovať jeho objem z rôznych bodov pozorovania.

Prevaha jedného z rozmerov dáva charakteristický znak konkrétnej kompozície: výšková budova - s prevahou výšky, predĺžený dom - s prevahou dĺžky; bytový dom - s prevahou šírky. Takéto vlastnosti kompozície „ako frontálnosť, priestorovosť, trojrozmernosť sú vložené do základu pre klasifikáciu objemovo-priestorovej kompozície budov.

Čelná (frontálno-rovinná) kompozícia je navrhnutá pre viditeľnosť z jednej strany a je vnímaná zo statických hľadísk. Napríklad celkový pohľad na dom od vstupu na pozemok, fasády budov, riešenie jednotlivých stien.

Charakteristické pre frontálnu kompozíciu je umiestnenie všetkých jej prvkov a častí vo vzťahu k divákovi, hlavne v dvoch frontálnych súradniciach – šírke a výške. Hĺbková súradnica vo frontálnych kompozíciách je slabo vyvinutá alebo má podradenú hodnotu.

Pri riešení frontálnej kompozície je hlavnou úlohou identifikácia plochy, ktorá sa vyznačuje týmito základnými údajmi: pomer šírky a výšky, pôdorysný tvar, obrys alebo silueta, sklon voči vertikále, okenné otvory.

Najjednoduchším typom čelnej kompozície je vertikálne stojaci obdĺžnik. Zúženie obdĺžnika nahor vyvoláva dojem naklonenia smerom od diváka a zúženia smerom nadol – naklonenie dopredu:
Artikulácia má rovnaký vplyv na vnímanie obdĺžnika. S nárastom frekvencie delení (horizontálnych alebo vertikálnych) v jednom smere sa bude zdať, že rovina je ohnutá. Pri krivočiarych deleniach bude rovina vizuálne deformovaná;
Ak je segmentácia povrchu spôsobená konštrukčnými alebo funkčnými požiadavkami a naopak chceme frontálnosť obnoviť, potom to možno dosiahnuť dodatočnou segmentáciou, ale v inom smere (napríklad zavedením vertikálnych pilastrov). pri narušení povrchu horizontálnymi líniami sokla, sandrikmi, rímsami).

Zvážte metódy, ktorými sa odhaľuje kompozičná jednota povrchu - umelecká kvalita potrebná pre akúkoľvek kompozíciu. Existujú dva hlavné spôsoby: prvým je vyplniť daný povrch jednotným členením (napríklad klietka imitujúca kamennú stenu alebo rustikálne bloky, použitie lícových tehál); druhým je rozdelenie roviny na nerovnaké úseky so zavedením podriadenosti medzi nimi (otvory dverí a okien, rímsy a zákruty).

Je potrebné poznamenať, že rozdelenie povrchu iba jedným smerom je nežiaduce. Horizontálne delenie zdôrazňuje obmedzenosť zo strán, zatiaľ čo vertikálne delenie upozorňuje na hornú a dolnú časť roviny.

Ryža. 1. Jednotné členenie väzby rámu okna zvýrazňuje jeho čelnosť

Ryža. 2. Horizontálne členenia zdôrazňujú obmedzenosť formy zo strán, vertikálne členenia zdôrazňujú obmedzenosť zhora. Rovnaké členenie v oboch smeroch zvýrazňuje predné tvary

Keď sa v rovine objavia samostatné uzavreté formy (okná, dvere), je dôležité identifikovať hlavné členenia: povrchy a otvory, podriadenosť vo výške a šírke medzi rozmermi celej roviny a jednotlivých foriem.

Objemové zloženie je navrhnuté pre viditeľnosť z rôznych strán a je vnímané pri pohybe okolo neho. Kompaktný dom na samostatnom pozemku je príkladom trojrozmernej kompozície pozostávajúcej z prvkov rozvinutých pozdĺž všetkých troch súradníc (šírka, výška, hĺbka). Odhalenie trojrozmernosti kompozície je hlavnou úlohou dizajnu.

Formulár môže mať tieto znaky: prevahu horizontálnych, vertikálnych alebo hĺbkových súradníc; obrysy, silueta zložitá alebo jednoduchá. Roviny stien, ktoré tvoria objem, môžu byť rovné, naklonené, krivočiare, vertikálne atď.

Na identifikáciu geometrických vzorov architektonickej formy sa používajú tieto prostriedky: rozdelenie objemu na jednotlivé časti, zdôraznené posunom foriem, vybraniami; porovnanie rôznych typov kontrastných plôch (obdĺžnikové, skosené, lomené, kruhové krivky, krivočiare obrysy obvodových plôch); porovnanie hmoty a priestoru; textúr a farieb.

Hlavné metódy odhaľovania formy sú založené na geometrických vzoroch plôch, hrán, členitosti, ktorých účelom je otvoriť tretí rozmer vnímaniu z ľubovoľného uhla pohľadu. Rovnosť dĺžky, výšky a šírky vedie k statickému objemu (guľa, kocka). Prevaha dvoch veličín prináša formu do roviny.

Objemová forma z niektorých uhlov môže byť vnímaná ako plochá, čo ochudobňuje dojem. Napríklad dom v tvare kocky pri vnímaní len jednou zo svojich strán stráca svoju trojrozmernosť. Pri malom pootočení, keď sa otvoria dve jeho strany, sa vďaka perspektívnemu zmenšeniu plôch odkryje tvar (obr. 3). Tento uhol dáva objemovej forme väčšiu expresivitu.

Ryža. 3. S malým otočením, keď sa otvorí nielen fasáda

Ryža. 4. Pri pohľade zhora sa odhalí tvar budovy, ktorý si možno ľahko predstaviť z nákresu strechy

Vnímanie formy závisí od výšky horizontu. Jeho centrálna poloha vo vzťahu k výške steny robí formu nevýraznou. Zníženie alebo zvýšenie horizontu (pohľad zdola alebo zhora) pomáha odhaliť formu, pretože konfigurácia plánu alebo strechy sa stáva čiastočne viditeľnou (obr. 4.).

Dojem objemu umocňuje nerovnomerné nasvietenie strán, odhalenie vnútorného objemu, členitosť povrchu a kontrastné postavenie foriem s rôznymi geometriami. Okrem odhaľovania trojrozmernosti je hlavnou úlohou dosiahnuť kompozičnú jednotu častí a harmóniu ako celok.

Hlboká priestorová kompozícia má formy, ktoré vytvárajú vizuálnu hĺbku Hlbokú kompozíciu je možné vytvoriť pomocou nasledujúcich typov priestorov: uzavreté zo všetkých strán a zhora (interiér) a obmedzené na jednej alebo viacerých stranách (exteriér). Príkladom vonkajšej kompozície je terasa obklopená z troch alebo štyroch strán. V tomto prípade nie je vnímaný objem obvodových stien a menia sa na obvodové roviny (obr. 5).

Ryža. 5. Uzavretý priestor

Ryža. 6. Otvorený priestor

Uzavretý priestor je priestor, ktorý je z dvoch strán lemovaný alebo obklopený zo všetkých strán. Človek, ktorý je v takomto prostredí, sa cíti „vo svojom vnútri“.

Otvorený priestor je organizovaný akoby „mimo“ centrálnych objemov a je odhalený ich veľkosťou, tvarom, krokom; nie je tienený, ale objíma, obklopuje, obteká objemy, ktoré ho organizujú (obr. 6).

Zloženie vnútorného priestoru je určené charakterom procesov, pre ktoré sa budova stavia. Rôzne zoskupenie priestorov vo vnútri budovy pozostáva z kombinácie piatich hlavných typov: cela, chodba, spojená, enfiláda, hala (obr. 7).

Bunkový systém je tvorený na sebe nezávislými časťami, ktoré môže predstavovať izolovaná izba alebo byt v radovej zástavbe (bytové bunky v týchto domoch majú samostatné vchody z ulice a hoci sú navzájom tesne blokované, je možné využiť priestory na samostatnú izoláciu). vnútorný priestor je úplne vzájomne izolovaný).

Systém chodieb tvoria bunky prepojené spoločnou lineárnou komunikáciou. Jednoposchodové obytné budovy chodbového typu zahŕňajú niekoľko bytov a umožňujú kombinovať niektoré procesy v domácnosti.

Prepojený bezchodbový systém kombinuje bunky okolo spoločenskej miestnosti. Pri organizovaní spoločného domu je takýmto centrom veľká spoločenská miestnosť.

Enfiládový systém je séria miestností umiestnených pozdĺž osi za sebou a spojených priechodmi alebo otvormi. Takáto kompozícia je usporiadaná v prednej časti obytnej budovy pre veľkú rodinu. Napríklad to môže byť chodba, priečelie, obývacia izba, jedáleň, spojené spoločnou osou-priechodom.

Halový systém je jednotný priestor, v ktorom sú sústredené všetky funkčné procesy. Takýto systém je vhodný na časté prevybavovanie bytu, keď sú všetky priečky pohyblivé a v podlahe alebo pod stropom je systém bodov, ku ktorým je pripojená elektrina, komunikačné káble a iné komunikácie.

Ryža. 7. Plánovacie schémy: a - bunka; b - chodba; c - spojené bez chodby; g - enfiláda; d - hala

Nábytok a funkčné priestory v takomto byte sú umiestnené ľubovoľne.

V praxi sa všetky tieto kompozície vyskytujú v kombináciách a tvoria takzvané zmiešané systémy.

- Architektonická kompozícia

→ Architektonický dizajn

Základné pojmy architektonickej kompozície, prostriedky výtvarného prejavu

Aby architekt spojil všetky rôznorodé požiadavky na architektonické diela do uceleného organizmu – budovy, komplexu budov, mesta, aby im dodal potrebnú emocionálnu expresivitu, musí ovládať zručnosť kompozície.

Kompozícia (z lat. compositio - zostavenie, spojenie, väzba) je vzhľadom na obsah a účel stavby umeleckého diela a do značnej miery určujúca jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejším organizačným prvkom každej umeleckej formy, dodáva dielu jednotu a celistvosť.

Architektonická kompozícia sa nazýva určité pravidelné usporiadanie a kombinácia všetkých vonkajších a vnútorných prvkov budovy, ktoré sú navzájom harmonicky zladené a tvoria jeden celok. Prirodzené usporiadanie niekoľkých alebo viacerých budov v kombinácii s vonkajším priestorom tvorí ešte zložitejšiu kompozíciu - súbor.

Kompozícia sa teda v širšom zmysle chápe ako výtvarná štruktúra architektonického diela, výtvarne expresívny systém foriem vyplývajúcich z konkrétneho obsahu a prezrádzajúci určité ideové a umelecké stvárnenie. Bez znalosti a správneho používania princípov kompozície nie je možné identifikovať myšlienku diela.

Architektonická kompozícia vychádza zo zákonov umenia a vedy, ktoré sú v každom prípade určené špecifickými funkčnými, estetickými, technickými a ekonomickými požiadavkami. Vzorec - stavať pohodlne, pevne, hospodárne a krásne, vyjadrujúci úlohy architektúry, určuje aj základy architektonickej kompozície, ktorá je tak stelesnením jednoty formy a obsahu. Cieľom architektonickej kompozície je dosiahnuť túto jednotu.

Rôzne požiadavky na architektonické konštrukcie sa niekedy dostávajú do konfliktu. Potreba použitia drahých dokončovacích materiálov je v niektorých prípadoch v rozpore s efektívnosťou, plánované objemové a priestorové riešenie nezapadá do existujúceho prostredia, túžba vytvoriť veľké voľné priestory bez medziľahlých podpier komplikuje konštruktívne riešenie atď. kompozície má zosúladiť všetky rozpory. Veď tú istú stavbu možno riešiť rôznymi kompozičné techniky. Zručnosť architekta spočíva v nájdení toho najlepšieho z nich. Dôležitú úlohu v tom zohráva talent a intuícia.

Zároveň na zvládnutie kompozičného umenia potrebuje architekt poznať jeho vzory, ktoré sú základom architektonickej gramotnosti. V architektúre, ako aj napríklad v literatúre, kde znalosť gramatiky z nikoho nerobí spisovateľa či básnika, ale pre literárna tvorivosť tieto znalosti sú nevyhnutné.

Teória architektonickej kompozície je súčasťou všeobecnej architektonickej vedy. Jeho obsahom je štúdium zákonitostí štruktúry formy (tvarovanie). Tvorí akoby prechodnú etapu od všeobecnej teórie k praxi, zručnosti a tvorivému majstrovstvu.

Vzory študované v teórii kompozície sa nazývajú kategórie alebo prvky kompozície. Medzi tieto kategórie patria: objemovo-priestorová štruktúra, tektonika, prostriedky harmonizácie (symetria a asymetria, rytmus, proporcie, mierka, kontrast a nuansy atď.).

Objemovo-priestorová štruktúra a tektonika sú hlavné, primárne kategórie architektonickej kompozície, priamo súvisiace s funkčnou orientáciou a konštruktívnou štruktúrou architektonického diela. Tieto dve vzájomne súvisiace kategórie – priestor a škrupina, ktorá ho tvorí – sú v architektonických dielach neoddeliteľné.

K tomu slúži symetria a asymetria, rytmus, proporcie a iné prostriedky harmonizácie umelecká organizácia priestorová forma. S ich pomocou sa uvádza do súladu s charakteristikami a psychofyziologickými vzorcami ľudského vnímania. A ak sú prvé dve kategórie špecifickým atribútom diel architektúry, tak prostriedky harmonizácie sa využívajú aj v iných druhoch umenia – grafika, maľba, sochárstvo.

Všetky kategórie a prostriedky kompozície možno len podmienečne posudzovať oddelene od seba. V skutočnosti sa všetky tieto vlastnosti formy nevyskytujú v čistej forme, všetky sú navzájom prepojené a prejavujúce sa v rôznych kombináciách sa navzájom ovplyvňujú. Zmenou týchto kombinácií môže architekt nejako zmeniť emocionálnu expresivitu formy v súlade so svojím plánom.

Základným zákonom teórie kompozície je zákon jednoty obsahu a formy architektonického diela, zákon harmonickej jednoty všetkých jeho častí. Ak existuje jednota, potom existuje integrita kompozície; ak neexistuje jednota, neexistuje žiadna kompozícia. Jedným z hlavných prostriedkov vytvárania jednoty je podriadenosť častí kompozície, ich vzájomná konzistencia, prepojenie a harmónia. Hľadanie jednoty kompozície je profesionálnou úlohou architekta.

Zvážte hlavné ustanovenia jednotlivých kategórií a prvkov kompozície.

Objemovo-priestorová štruktúra. Vytváranie priestorového prostredia pre život ľudí je hlavnou črtou, ktorá odlišuje architektúru od iných umení. Rôzne životné procesy vyžadujú určité fyzikálne podmienky a miesta v priestore. Organizácia priestoru v architektúre priamo súvisí s účelom jej diel. Preto je prirodzené budovať objemovo-priestorovú kompozíciu, ktorá rastie na základe riešenia funkčných problémov zvnútra von. Hmotový plášť, obmedzujúci tento priestor, tvorí objem budovy av kombinácii s vnútorným priestorom - trojrozmernú štruktúru, kompozíciu.

V každom type budovy má organizácia priestoru svoje vlastné charakteristiky. Objemovo-priestorová štruktúra napríklad viacpodlažného bytového domu pozostáva z buniek-bytov, ktoré sa vertikálne a horizontálne opakujú. V srdci priestorového riešenia budova divadla je tu veľký priestor hľadiska a javiska, ktoré susedia s obslužnými priestormi. Vo vzdelávacích budovách o priestore rozhodujú opakujúce sa učebne atď.

Tvar objemu budovy spravidla závisí od jej vnútorného priestoru. Zároveň ani pre budovy rovnakého účelu neexistuje žiadna, vo všetkých prípadoch povinná, príjem trojrozmernej kompozície, pretože jej výber je diktovaný nielen funkciou, ale aj mnohými ďalšími okolnosťami.

Veľký vplyv má špecifická poloha stavby – urbanistické podmienky, architektonické prostredie, krajina, klíma. Výber objemovo-priestorovej štruktúry závisí aj od vybavenia stavby a ekonomiky. V niektorých prípadoch má rozhodujúci význam ideový a umelecký obsah stavby. Zároveň je konštrukcia objemu budovy, jej všeobecná forma a detaily slúžia na vyriešenie špeciálneho problému vytvárania umeleckého obrazu.

V tomto ohľade nie je úplná primeraná zhoda medzi formou objemu a vnútorným priestorom budovy absolútnym zákonom architektúry. A potvrdzujú to mnohé príklady z histórie architektúry.

Teoreticky by sa mali zvážiť tri všeobecné typy objemovo-priestorového zloženia.

Frontálna kompozícia je charakteristická tým, že všetky jej prvky sú umiestnené pozdĺž dvoch frontálnych súradníc, t.j. na šírku a výšku. Hĺbkové umiestnenie má podradný význam - je fyzicky malé. Fasády budov môžu mať takéto zloženie. Je určený na pohľad z jednej strany a je typický pre budovy umiestnené pozdĺž ulice.

Objemové zloženie sa vyznačuje tým, že jeho prvky sú usporiadané pozdĺž troch súradníc - šírky, výšky a hĺbky. Objemové zloženie sa používa pre samostatne stojace budovy, určené na prezeranie zo všetkých uhlov pohľadu.

Hlbokopriestorová kompozícia je charakteristická prítomnosťou priestoru, v ktorom sú rozhodujúce hlboké súradnice. Takáto kompozičná konštrukcia sa môže vzťahovať na jednu aj na skupinu budov.

Existujú dva hlavné typy hlbokého priestoru: vnútorný, t.j. interiér, a exteriér, tvorený budovami a krajinou, t.j. súborová architektúra.

Vo vyvinutom hlbokopriestorovom zložení sú ako jeho zložky zahrnuté frontálne a objemové kompozície. Všetky tri typy kompozície teda v mnohých prípadoch môžu prebiehať v jednom architektonickom diele a ich výber je teda do istej miery podmienený.

Organizácia objemovo-priestorovej štruktúry je prvou etapou v procese architektonickej tvorivosti. Objemovo-priestorová štruktúra je základom pre ďalší rozvoj celej kompozície.

Tektonika. Slovo tektonika je tek-tonikos gréckeho pôvodu a v preklade znamená „týkajúci sa stavby“. Tektonika je jedným z najkomplexnejších prostriedkov expresivity a organizácie foriem v architektúre.

Akýkoľvek architektonický návrh sa vykonáva určitými technickými prostriedkami. Každá štruktúra nadobúda tú či onú formu a hmotnou realitou sa stáva až v štruktúre. Konštrukčný systém, ktorý sa chápe ako vzťah nosných a nesených prvkov - steny, stĺpy, stropy, tvorí základ stavby. Samotný dizajn však ešte nie je architektúrou. Až výtvarne zmysluplný a plasticky rozvinutý prechádza do architektonickej podoby.

Pravdivá identifikácia a stelesnenie povahy štruktúrno-priestorového systému stavby v architektonických formách, interakcia jej hlavných prvkov sa v architektúre nazýva tektonika. Plasticky vyvinutý konštrukčný systém, stelesnený v architektonických formách, sa nazýva tektonický systém.

V dôsledku toho tektonika obrazne odhaľuje jednotu štruktúry a architektonickej a umeleckej formy, ukazuje v nej odraz objektívnych zákonitostí práce konštrukcie a materiálu v tlaku, ťahu, ohybe, umelecké vyjadrenie sily, stability, rovnováhy. .

Pomocou umeleckej expresivity formy môže architekt zdôrazniť prácu štruktúry, a preto musí dobre pochopiť a cítiť vlastnosti štruktúry, jasne „vidieť“ smer a povahu úsilia v každom z nich. jeho prvky.

Ako názorný príklad prechodu štruktúry do tektonického systému možno uviesť grécky poriadok (obr. 1).

Pôvodnú starodávnu trámovú konštrukciu, vyrobenú, ako sa predpokladá, najskôr z dreva a potom z kameňa, určovali iba zákony statiky. Tento systém dobre plnil svoju funkciu nosenia nákladov, ale nemal umeleckú expresivitu. Od staroveku bol tento systém podrobený spracovaniu plastov. Ale grécki architekti v tomto dosiahli zvláštnu dokonalosť, keď na základe stĺpikovej konštrukcie vytvorili dokonalú tektonickú formu - poriadok, ktorý jasne odráža statickú podstatu konštrukcie stĺpov a nosníkov a dáva figuratívne vyjadrenie diela. svojho materiálu - kameňa.

Vertikálna podpera rozširujúca sa zospodu - stĺpik - odráža nárast zaťaženia zhora nadol. Hlavné mesto jasne zdôrazňuje miesto prenosu zaťaženia z nosníka-architrávu na stĺp; Toto napätie je zdôraznené elastickou líniou echinus v dórskom ráde. Vertikálna krivka, ktorá tvorí stĺpy - entázy, kanely - všetky prvky objednávky smerujú k vizuálnej identifikácii statickej podstaty tohto systému.

Ryža. 1.1. grécky dórsky rád. Parthenon

Formovanie tektonických foriem je zložitý historický proces, ktorý odráža sociálne a materiálne vzorce vývoja spoločnosti. S rozvojom stavebnej techniky a vedy, používaním nových stavebných materiálov sa postupne rozvíjajú nové tektonické koncepty.

Spoločensko-politický systém a s ním spojené ideové a umelecké stvárnenie architektonického diela má zároveň obrovský vplyv na charakter interpretácie tektonických systémov. To znamená, že tektonická štruktúra architektonických diel obsahuje možnosť ich výtvarnej figuratívnej expresivity.

V Egypte teda miesta uctievania stelesňovali náboženské a politické myšlienky oslavovania a zbožšťovania moci faraóna a ponižovania človeka. Dosiahlo sa to zámerným zveličením hmoty a vizuálnej náročnosti materiálu. Obrovské kamenné stĺpy egyptských chrámov takmer vytlačili priestor, ťažké pylóny rámujúce vchod boli umelecky spracované ako vytesané z jedného kolosálneho kameňa, s človekom neporovnateľné. Náboženské predstavy zakotvené v gotickej architektúre viedli k opačnému javu – konečnému vizuálnemu reliéfu kamenných foriem, ktoré sa akoby „vznášali“ a „rozpúšťali“ v bezhraničnom priestore (obr. 2.). Tento príklad ukazuje, ako môže byť rovnaký materiál - kameň základom architektonických foriem, ktoré sú vo svojej umeleckej expresivite opačné.

V stáročnej architektonickej a stavebnej praxi sa vyvinuli hlavné konštrukčné systémy - stenové, trámové, klenbové, ktoré sa postupne začlenili do viac-menej stabilných (trvalých) tektonických systémov.

Postupným vývojom a zdokonaľovaním sa hlavné tektonické systémy používali po mnoho storočí a boli základom pre rozvoj rôznych architektonických štýlov. Stenový systém teda zohral dôležitú úlohu v architektúre starovekého Ríma, renesancie a vo všetkých nasledujúcich obdobiach vývoja architektúry. Systém stĺpikov a trámov sa používal v starovekom Egypte, Grécku a Ríme. Klenutý systém sa široko odrážal v architektúre Ríma, Byzancie, románskej, gotickej a staroruskej architektúry. Všetky tieto systémy sú v dnešnej architektúre rozšírené.

V rôznych historické éry tektonické systémy, rozvíjajúce sa a prehlbujúce sa, sú niekedy stelesnené v úplne nových architektonických formách. Stačí porovnať mohutné múry renesančných stavieb s ľahkými stenovými konštrukciami moderných stavieb, prípadne ťažký klenbový systém rímskej či románskej architektúry s modernými priestorovými sústavami mušľových klenieb.

Proces vývoja a využívania tektonických zákonitostí však ako každý vývojový proces neprebieha hladko. Takže v starovekom Grécku, počas rozkvetu gotiky v r západná Európa V starovekom Rusku sa formovanie architektonických foriem uskutočnilo v úzkej závislosti od fyzikálnych a mechanických vlastností materiálov a štruktúr. V iných obdobiach sa spolu so skutočnou tektonikou objavujú príklady, keď sa architektonické formy oddeľujú od konštruktívneho základu budovy a menia sa na prostriedok dekorácie.

Ryža. 2. Príklady rôznych tektonických interpretácií rádového systému: a-egyptský chrám; b-gotická katedrála

Môžeme to vidieť na mnohých budovách starovekého Ríma (napríklad Koloseum), v ktorých bola na tú dobu nová štrukturálna základňa oblúkovej steny ozdobená „rehoľným odevom“, ktorý na ňu bol mechanicky prekrytý (obr. 3 ., a). Tu sa radový systém z tektoniky zmenil na dekoratívny.

Architekti renesancie, fascinovaní krásou antického rádu a neschopní stavať obvodové chrámy (prakticky neboli potrebné), začali svoje budovy zdobiť rádom (obr. 3, b), kde bol múr. nosná konštrukcia a poriadok ju len „umelecky“ rozdelil. Tento proces deštrukcie tektonického významu príkazu bol úplne dokončený, keď sa príkaz začal jednoducho „zobrazovať“ na stene v omietke.

Ryža. 3. Príklady dekoratívnej interpretácie rádového systému: a-Coliseum v Ríme; b-Palazzo Rucellai vo Florencii

V štruktúrach sa prejavila aj tektonika foriem moderná architektúra. U nás sa to prejavuje na niektorých príkladoch architektúry 40-tych - začiatku 50-tych rokov, kedy sa rád často menil na dekoračný prostriedok bez ohľadu na materiál a prevedenie.

V súčasnosti sa v stavebníctve využívajú pokročilejšie konštrukčné systémy, založené na nových poznatkoch o materiáloch a nových metódach výpočtu konštrukcií. Vzťah medzi konštrukciou a formou je však príliš zložitý na to, aby moderný proces vývoja stavebnej techniky okamžite dal vzniknúť novým architektonickým formám. Preto možné chyby modernej architektúry. Už teraz však môžeme povedať, že vývoj architektúry ide správnym smerom.

Ryža. 4. Vývoj tektonickej interpretácie stenového konštrukčného systému:
a - kameň (palác Medici vo Florencii); b - veľký panel (typická obytná budova)

Skúsme vysledovať, ako sa postupne menia tektonické systémy - stenové, stĺpové, klenbové - a ako sa na tomto základe rodia nové architektonické formy.

Starobylý kamenný múr je mohutný, takže tektonická výraznosť tejto stavby bola dosiahnutá jej plastickým vývojom. Vertikálne a horizontálne rímsy, výklenky, objemné rámy prispeli k vnímaniu jeho trojrozmernosti. Takéto steny sa vyznačujú vizuálnym zaťažením smerom nadol, dosiahnutým použitím rôznych textúr a veľkostí obkladových alebo konštrukčných materiálov (napríklad rustikácia - (obr. 4, a). Takéto steny vyžadujú vyčnievajúci podstavec, ktorý hrá úlohu základne, ktorá vníma ich masu.

Tenká ľahká stena moderných panelových budov nemôže mať žiadne výstupky. Spracovaná ako tenká membrána je jednotná po celej rovine fasády, takže jej architektonická výraznosť, jej proporčná a rytmická štruktúra nie sú vytvorené plasticitou, ale takmer graficky - umiestnením švov medzi panelmi, umiestnením otvory, striedanie sklenených a tabuľových pások, niekedy použitie farby.

Pre moderné budovy sokel, ktorý nevyčnieva ako predtým, ale klesá vo vzťahu k rovine steny. Štrukturálne sa to vysvetľuje skutočnosťou, že základ takýchto budov, ktorý vníma relatívne malú hmotnosť a je vyrobený z odolných materiálov, má malú hrúbku. Vizuálne to ešte viac zdôrazňuje ľahkosť steny.

Úplne iný význam a novú podobu dostáva rímsa, ktorá je v moderných budovách buď nahradená parapetom (s vnútorným odtokom), alebo je prvkom krytiny a nie stenou (obr. 4, b). .

Pre tektonickú expresivitu stien panelových budov veľký význam má konštruktívny charakter panelov, ktoré môžu byť nosné, samonosné, sklopné. Veľké vitráže, ktoré sa široko používajú v moderných verejných budovách, sú tiež druhom obrazovky, ktorá si vyžaduje svoju osobitnú tektonickú expresivitu.

V procese vývoja sa od staroveku známy postlúčový tektonický systém zásadne premenil.

Stĺpiková a trámová konštrukcia, ktorá sa nakoniec vytvorila v Grécku, architektonicky vyjadrená v klasickom poradí, je systémom nosných (regály) a nosných (nosníky) prvkov. Aby bolo možné vizuálne vyjadriť prácu kamenného stĺpa, pevne pripevneného k základni a nesúceho na ňom voľne spočívajúci ťažký kamenný trám, grécky architekt mu dal, ako sme už videli, smerom nadol sa rozširujúci tvar a doplnil ho kapitálkou. .

Zásadne sa zmenil moderný stĺpový trámový systém, vyrobený zo železobetónu. Železobetón, pevný a ohybný materiál, umožnil výrazne znížiť veľkosť konštrukčných častí. Už sa stalo nutnosťou pevne upevniť ľahký tenký železobetónový nosník-priečnik k stĺpu bez regálu, ktorý je teraz otočne pripevnený k základni. Tento dizajn je v podstate nový statický systém - rám.

Prerozdelenie síl, vyloženie priečneho nosníka a zahrnutie podperného stojana do ohýbacích prác viedlo k zásadná zmena rezy a tvary konštrukčných prvkov, spôsobili, že použitie veľkých písmen stratilo zmysel, čo viedlo k novému typu podpery, zužujúcej sa smerom nadol, ktorá je široko používaná v modernej architektúre (obr. 5). Tento tvar plne zodpovedá ohybovému namáhaniu, ktoré sa zvyšuje od nuly v podpere po maximum v hornom bode.

Navyše kamenný trám, ktorý nefungoval dobre pri ohýbaní, mohol pokryť malé rozpätia a mal veľkú výšku. V železobetóne, pracujúcom v ohybe, sa výrazne zväčšuje rozpätie prekrytia nosníka a jeho výška sa nemerateľne zmenšuje. Preto nové proporčné vzťahy v architektúre.

Klenutý tektonický systém v pôvodnom stave sa používal v starovekej východnej architektúre, no svoj plný rozvoj dosiahol v r Staroveký Rím. Praktické a ideologické potreby mocného rímskeho štátu si vyžiadali vytvorenie nových typov stavieb s veľkými vnútornými priestormi a objav nového stavebného materiálu – betónu, predurčil možnosť vytvorenia štruktúr, ktoré by tieto priestory mohli prekryť. Takýmito štruktúrami boli klenby a kupoly. Na múroch obrovskej hrúbky spočívajú veľmi masívne klenbové krytiny rímskych stavieb (Panteón, Maxentiova bazilika).

Princípy budovania klenutých systémov následne rozvinuli byzantskí a potom ruskí architekti, ktorí vytvorili dokonalé tektonické architektonické formy. Veľký prínos k rozvoju klenbového systému mala gotika, v ktorej najlepších štruktúrach sa plastickým spôsobom zreteľne odhaľuje zložitý konštrukčný systém.

Úplne nový konštruktívny systém predstavujú moderné priestorové krytiny – mušle. Práve v tomto prevedení sa najviac využívajú pozoruhodné vlastnosti železobetónu – priestorová tuhosť a jeho schopnosť zaujať akýkoľvek tvar. Vynález výzbroje vytvára takmer neobmedzené možnosti využitia týchto vlastností.

Ryža. 5. Vývoj tektonickej interpretácie stĺpového a trámového konštrukčného systému:
a - vyrobený na strome; b, c - v kameni; g - v železobetóne

Pre železobetónovú priestorovú konštrukciu je najcharakteristickejší plastický krivočiary tvar nosnej plochy. Táto forma spôsobuje, že materiál funguje najracionálnejšie. Zakrivený tvar vytvára konštrukčnú tuhosť s minimálnou hrúbkou prierezu a umožňuje pokryť veľké rozpätia (obr. 6).

Tvar plášťa je určený vnútornými napätiami, ktoré v ňom vznikajú. Tieto formy však môžu byť veľmi rôznorodé: valcové, zvlnené, hyperboloidné, nenarušené atď. Nielen jedinečné vzory, ale aj návrhy pre hromadnú výstavbu môžu mať zakrivený tvar.

Rozvoj moderných priestorových železobetónových konštrukcií je spôsobený potrebou budovania konštrukcií s veľkými vnútornými priestormi (haly na rôzne účely, štadióny, trhy, stanice). Priestorové krytiny so svojimi ľahkými, odvážnymi obrysmi dávajú týmto budovám nové estetické kvality, ktoré platia nielen pre vonkajší objem, ale aj pre interiér. Potreby spoločnosti v určitých typoch budov teda ovplyvňujú vývoj stavebných zariadení, vývoj nových materiálov a štruktúr, ktoré následne ovplyvňujú vznik a vývoj nových tektonických systémov.

Ryža. 6. Vývoj tektonickej interpretácie klenbového konštrukčného systému:
a - kameň (Panteón v Ríme); b - železobetón (Palác športu v Ríme)

Prostriedky harmonizácie. Objemovo-priestorová štruktúra a tektonika sú hlavné všeobecné kategórie zloženia. Aby sa skladba dostala do úplnej harmónie, vytvorila sa proporcionalita a harmónia v pomeroch všetkých jej častí a detailov, aby sa jej dodal čo najucelenejší estetický výraz, je potrebné použiť niektoré špecifické kompozičné prostriedky alebo, ako sa im hovorí. , prostriedky harmonizácie.

Prostriedky harmonizácie obsahujú vzorce tvarovania. Architekt však pri vytváraní architektonickej formy a jej budovaní v súlade s týmito zákonmi musí brať do úvahy, ako túto formu bude vnímať človek. Pochopenie vzťahu medzi skutočnou podobou predmetu a jeho vnímaním má veľký význam tvorivá práca architekt. Nižšie uvažujeme o spôsoboch harmonizácie objemovo-priestorovej formy.

Symetria a asymetria sú najjednoduchšie a najjasnejšie prostriedky kompozície. Určuje základ pre vybudovanie ako celej objemovo-priestorovej kompozície, tak aj jednotlivých častí stavby a architektonických detailov. Pri tvorbe sa využíva aj princíp symetrie a asymetrie architektonické súbory a plánovacie komplexy.

Symetria je prísne pravidelné usporiadanie identických prvkov vo vzťahu k osi alebo rovine prechádzajúcej geometrickým stredom roviny alebo objemu. V kompozícii centrických budov sú prítomné vertikálne osi symetrie (obr. 7, a). Vertikálne roviny symetrie sú prítomné v kompozícii jednotlivých budov, súborov a interiérov. Táto symetria sa nazýva zrkadlová symetria. Vo vertikálnych a horizontálnych projekciách sa roviny symetrie menia na osi (obr. 7, b). V zložitých kompozíciách môže byť niekoľko takýchto osí, ktoré sú v tomto prípade rozdelené na hlavné a vedľajšie (obr. 7, c).

Absolútne prísna symetria sa zriedka vyskytuje v architektonických dielach, čo sa vysvetľuje komplexným funkčným obsahom budov. Vo väčšine prípadov sa využíva takzvaná čiastočne porušená symetria - disymetria (napríklad pri striktne symetrickom pôdoryse, asymetrickom usporiadaní niektorých miestností alebo pri symetrickej fasáde, voľnom usporiadaní častí) (obr. 8).

Pri asymetrickej konštrukcii kompozície sú jej jednotlivé prvky umiestnené tak, že osi symetrie úplne alebo čiastočne chýbajú. Veľkostne nerovnomerné a tvarovo rozdielne časti sú zároveň usporiadané tak, že vytvárajú vizuálnu rovnováhu, čím zachovávajú jednotu kompozície (obr. 9).

V zložitých kompozíciách ide zvyčajne symetria a asymetria ruka v ruke. Výber jednej alebo druhej metódy konštrukcie kompozície v každom konkrétnom prípade závisí od funkčných vlastností budovy, jej polohy (hodnota budovy v súbore námestia, ulice atď.) A ideologického a umeleckého dizajnu. .

Symetrická technika vytvára statickú kompozíciu, pomáha vyjadriť vážnosť, vážnosť, nádheru. V architektonickej praxi sa občas stretávame s formalistickými postupmi, kedy sa nevhodný funkčný obsah násilne vtláča do symetrickej kompozície pre jej falošnú „reprezentáciu“.

V modernej architektúre sa rozšírila asymetrická technika kompozície. Je to dané túžbou po čo najobmedzenejšom prepojení formy s komplexnou funkčnou náplňou moderných stavieb a túžbou dať kompozícii dynamiku, voľnejší obrazový charakter, čo najviac ju priblížiť prírode.

Ryža. 7. Hlavné typy symetrických kompozícií:
a - Villa Rotunda vo Vicenze; b - budova burzy v Leningrade; v - starej budove knižnice. V. I. Lenina v Moskve

Ryža. 8. Príklad nesúmernosti v architektonickej kompozícii (karelská drevenica)

Meter a rytmus v architektúre sa prejavujú ako pravidelné opakovanie a striedanie prvkov (architektonických detailov, tvarov, objemov). Toto striedanie sa využíva ako špecifický kompozičný prostriedok pre jednotlivé budovy aj súbory. Existujú dva typy opakovania – metrické a rytmické. Jeho najjednoduchšia forma - meter - je založená na striedaní rovnakých prvkov s rovnakými intervalmi medzi nimi (obr. 10, a). Viac komplexný pohľad opakovateľnosť – rytmus – je založená na pravidelnej zmene foriem a intervalov. Toto poradie, okrem opakovania, je charakterizované zmenou niektorých vlastností prvkov a intervalov: zvýšenie alebo zníženie ich počtu, veľkosti, tvaru atď. (obr. 10, b). Meter a rytmus v architektúre často pôsobia jednotne, tvoria ešte zložitejšie – metrovo-rytmické kombinácie (obr. 10, c).

Všetky tieto vzory pôsobia predovšetkým ako priame vyjadrenie funkčných a dizajnových vlastností budovy. Meter a rytmus sú zároveň silnými prostriedkami umeleckého vyjadrenia. Metrická konštrukcia charakterizuje zvyšok, statický charakter kompozície; rytmický – vyjadruje smerovanie, dynamiku (obr. 11).

V modernej výstavbe hromadných budov priemyselnými metódami hrá metrická štruktúra významnú úlohu v kompozícii. Príkladom je metrické usporiadanie bytov v obytných domoch, školských triedach, nemocničných oddeleniach, pracovniach rôznych inštitúcií a laboratórií. Ich vnútorná štruktúra je zdôraznená striedaním rovnakých konštrukčných prvkov - stenových panelov, okenných otvorov atď. Na tomto jednotnom pozadí často vznikajú rytmické akcenty spájajúce prvky metrického radu do ucelenej kompozície. Takýmito akcentmi sú balkóny, arkierové okná, schodiskové otvory, vchody.

Ryža. 9. Príklad asymetrickej kompozície (Katedrála kláštora Mirozh v Pskove)

Ryža. 10. Schéma metrického a rytmického usporiadania prvkov: a - metrické rady; b - rytmický rad; c-metro-rytmické kombinácie

Metrorytmické vzory sú široko používané v komplexnej výstavbe súborov, kde metrické a rytmické série už nie sú tvorené jednotlivými architektonickými prvkami, ale skupinami budov a priestorom medzi nimi.

Rytmické vzory sú spojené so všetkými prostriedkami kompozície, vrátane princípu symetrie. Rytmické usporiadanie prvkov je teda častejšie vlastné budovám, ktoré majú jasne vyjadrené kompozičné centrum. Spravidla ide o veľké verejné budovy. Technika symetrie tu zdôrazňuje ich význam a rytmický rast smerom k stredu vytvára vizuálny pohyb smerom k vstupu do budovy.

Proporcie sú jedným z hlavných kompozičných prostriedkov používaných v architektúre na uvedenie pomerov všetkých častí konštrukcie do vizuálnej harmónie. Proporcia je určitý pomer, proporcionalita častí medzi sebou a s celkom, ktorá je prostriedkom na dosiahnutie jednoty. Týka sa to proporcionality lineárnych rozmerov (výška, šírka), plôch a objemov. Pokrývajúce celú štruktúru alebo súbor tvoria proporcie vo svojej jednote proporčný systém.

Podobne ako iné prostriedky architektonickej kompozície, aj proporčný systém je neoddeliteľný od materiálového základu stavby a prispieva k výtvarnej identifikácii jej špecifických kvalít. Charakter proporčných vzťahov v objekte určujú konkrétne podmienky a požiadavky – funkčné, technické, ekonomické. Proporcie sú zároveň jedným z najdôležitejších prostriedkov vytvárania architektonického a umeleckého obrazu. S ich pomocou možno prejaviť monumentálnosť, slávnostnosť alebo naopak skromnosť. awn, jednoduchosť; použitie jedného alebo druhého proporcionálneho systému môže poskytnúť budove vizuálnu ľahkosť alebo ťažkosť. Práca na proporciách teda nie je izolovaný abstraktný proces, ale jedna zo strán všeobecného procesu navrhovania zameraného na riešenie konkrétnych problémov.

Otázky proporcie boli vyvinuté v staroveku. Výskumníci v tejto oblasti sa zaoberali architektmi Staroveké Grécko a Rím, slávni architekti renesancie, mnohí západoeurópski vedci, ruskí architekti. Záujem o túto problematiku v súčasnosti neochabuje. V modernej architektúre, ktorá je založená na jednoduchosti objemov zbavených dekoratívnych ozdôb, preberá proporčné zladenie kompozície vedúcu úlohu v otázkach umeleckého vyjadrenia.

Zostaňme pri princípe hlavného proporcionálne systémy dôležité v praktickej práci architekta.

Najjednoduchší je modulárny systém proporcií, ktorý sa vyznačuje mnohonásobnosťou všetkých rozmerov konštrukcie na určitú jedinú hodnotu, nazývanú modul. Táto hodnota slúži ako miera všetkých častí konštrukcie a používa sa na vytvorenie proporcionality, t.j. úplná vzájomná zhoda medzi rozmermi budovy a jej častí.

Modulárny systém proporcií je základom klasických architektonických rádov, kde sa ako modul berie spodný priemer (grécke rády) alebo polomer (rímske rády). Všetky rozmery konštrukcií - výška stĺpov a vzdialenosť medzi nimi, výška kladenia a jeho častí, celkové rozmery budovy a všetky detaily - sú merané týmto modulom, t.j. počet polomerov alebo priemerov stĺpov, ktoré sa do nich zmestia.

Ryža. 11. Príklad metrorytmických a rytmických konštrukcií v architektúre:
knižnica. Saltykov-Shchedrin v Leningrade; b - Moskovská štátna univerzita na Leninových vrchoch

Zavedenie systému modulárnych vzťahov uľahčilo proces stavania budov z jednotlivých prvkov (kamenných blokov) a ich rozoberania na mieste. Modul v starovekej architektúre, ktorý sa objavil ako výsledok praktickej potreby, získal aj veľký umelecký význam. Stavebnicový systém umožnil nadviazať jednoduché okom ľahko vnímateľné vzťahy, ktoré majú široké využitie v architektonickej a stavebnej praxi.

V modernej hromadnej výstavbe je modulárny systém proporcií nevyhnutným predpokladom pre typizáciu a zjednotenie všetkých stavebných prvkov a rozmerov stavieb.

Ďalší systém proporcií je založený na princípe geometrickej podobnosti. Tento systém je široko používaný, keďže pri praktickej práci sa architekt musí vysporiadať s geometrickým, lineárnym vyjadrením rôznych matematických závislostí.

Ryža. 12. Príklady podobnosti lineárnych prvkov v architektúre: a-rozdelenie segmentov na podobné časti; b- rozdelenie kladenia na podobné časti (Panteón v Ríme); rozdelenie fasády a jej prvkov na podobné časti (Palazzo Strozzi vo Florencii)

Proporcionálny vzťah existuje medzi lineárnymi, vertikálne umiestnenými prvkami budov, ako aj medzi vertikálnymi a horizontálnymi prvkami. Prvá závislosť môže byť vyjadrená geometrickou podobnosťou segmentov, druhá - podobnosťou obrázkov-obdĺžnikov. Podobnosť segmentov a figúrok spája jednotlivé prvky do určitej závislosti, ktorá ich spája do jediného harmonického celku. Už vo svojom najjednoduchšom vyjadrení - geometrická podobnosť segmentov - proporcia ilustruje vzťah, vzájomnú závislosť a prísnu konzistentnosť svojich členov.

Na obr. 12 je znázornený diagram grafickej závislosti dvoch lineárnych prvkov, rozdelených vo vzťahu k: A: a=B: b=C: s, a príklady takejto proporcionálnej závislosti na niektorých architektonických pamiatkach. Proporcionálna závislosť pozorovaná pri podobnosti obdĺžnikov, vyjadrená pomerom A: B-a: c, je graficky znázornená na obr. 13. Znakom podobnosti je tu paralelné alebo kolmé usporiadanie uhlopriečok zodpovedajúcim spôsobom umiestnených obrazcov. Táto vlastnosť uhlopriečok umožňuje v praxi budovať a nachádzať proporčné vzťahy pri navrhovaní a štúdiu architektonických diel.

Na obr. 14 ukazuje možné proporčné schémy a príklady proporcionálnej závislosti v rôznych architektonických štruktúrach.

Geometrické súvislosti sú jasne viditeľné v proporciách starovekej ruskej architektúry. Vedecké výskumy v tejto oblasti poukazujú na prepojenie praktických spôsobov výstavby s vtedajšími estetickými názormi. Princíp geometricky prepojených dĺžkových noriem sa odráža v starých ruských mierach, ktorých zvláštnosť spočíva vo vzťahu k štruktúre a členeniu ľudskej postavy.

Ryža. 13. Podobnosť obrázkov ako grafické vyjadrenie proporcionálnej závislosti

Maximálne rozpätie ramien do strán teda definovalo pojem „meraný sáh“, ktorý je rozdelený na štyri „lakte“; najväčší úchop rukou tvoril mieru „rozpätia“, ktorá zapadá dvakrát do dĺžky lakťa (obr. 15, a). „Odmeraný sazhen“ bol teda pohodlným, ako keby, skladacím opatrením, založeným na dôslednom delení na polovicu. V ruských mierach stredoveku bol tiež rozšírený dvojitý (párový) krok, nazývaný "rovný alebo Tmutarakan sazhen".

Spolu s týmito prirodzenými mierami objavili výskumníci starovekej ruskej architektúry merania z nich odvodené: uhlopriečka štvorca so stranou rovnajúcou sa párovému kroku, ktorý sa nazýva „šikmý novgorodský sazhen“, uhlopriečka štvorca so stranou „meraný sazhen“, nazývaný „veľký šikmý sazhen“ atď. d (obr. 15, b).

Tento systém opatrení sa odrážal v proporciách starovekej ruskej architektúry. Ruskí stavitelia pomocou neho mimovoľne spojili veľkosť a proporcie svojich budov s veľkosťou a členitosťou ľudskej postavy, čo im dodávalo osobitnú harmóniu a umeleckú expresivitu.

Ryža. 14. Príklady proporcionálnej závislosti v architektonických štruktúrach na základe podobnosti obrázkov:
a - možné typy pomerného vzťahu; b - Erechtheion v Aténach; c - Komora faziet v moskovskom Kremli

Osobitné miesto medzi rôznymi proporcionálnymi systémami zaujíma „ Zlatý pomer“, ktorý bol široko používaný architektmi staroveku. Počas renesancie sa to považovalo za „božskú proporciu“. Výskumníci poukazujú na početné príklady prejavu „zlatého rezu“ v prírode (štruktúra stromu, listu atď.), čo vysvetľuje silu emocionálneho vplyvu tohto proporčného vzťahu na človeka. Princípom konštrukcie "zlatého rezu" je rozdeliť segment tak, že väčšina z neho je priemerná proporcionálna hodnota medzi celým segmentom a jeho menšou časťou: a: b=b: (a-\-b). Geometrická konštrukcia rozdelenia segmentu sa v tomto ohľade najjednoduchšie vykonáva pomocou pravouhlého trojuholníka s pomerom ramien 1: 2, kde väčšia noha, podmienene braná ako jednotka, je rozdelená v danom pomere ( Obr. 16). Tento postoj je iracionálny. Jeho pomerne presné vyjadrenie je: a=0,382; 6 = 0,618.

Ryža. 15. Ruské opatrenia (podľa I. Sh. Sheveleva):
a - súvisí s veľkosťou ľudského tela; b - deriváty z nich

„Zlatý rez“ možno nájsť v proporciách mnohých architektonických štruktúr rôznych období (obr. 17).

Ako už bolo spomenuté, proporcie úzko súvisia so všetkými ostatnými prostriedkami kompozície. Rozmer rozmerov budovy musí byť v súlade s tektonickými, mierkovými a inými vzormi. Takže v Parthenone sa podiel „zlatého rezu“ používa v úzkom spojení s tektonickými vlastnosťami tejto štruktúry. Aplikácia rovnakého proporčného vzoru, ale bez spojenia s tektonikou, vedie k úplnému narušeniu celkovej harmónie štruktúry, hoci formálne je v nej prítomný „zlatý rez“.

Podiel „zlatého rezu“ tvoril základ niektorých modernejších proporčných systémov. Sovietsky architekt I. V. Žoltovskij na základe rozboru architektonických pamiatok starovekého Grécka a talianska renesancia vyvinul teóriu „funkcie zlatého rezu“ (pomer 2:5).

Ryža. 16. Grafická konštrukcia podielu "zlatého rezu"

Francúzsky architekt Le Corbusier vytvoril komplexnú teóriu proporcií, ktorú nazval „Modulor“. Vzhľadom na priemerné rozmery ľudskej postavy ako počiatočné hodnoty postavil Corbusier na základe „zlatého rezu“ geometricky rastúci rad veličín, ktoré sa majú aplikovať na celý ľudské prostredieživotné prostredie – od vecí pre domácnosť až po urbanizmus. Progresivita tejto teórie spočíva predovšetkým v tom, že harmonicky spájala abstraktné matematické vlastnosti „zlatého rezu“ s ľudským princípom.

Pojem proporcionality, harmónie je neoddeliteľne spojený s našimi predstavami o pohodlnosti a funkčnej výhodnosti. Takže miestnosť, ktorá má „dobré“ proporcie, je vhodná pre životné procesy, ktoré v nej prebiehajú. Pomerný systém preto nemožno považovať za abstraktný, oddelený od konkrétnej štruktúry. Hľadanie najlepších proporcií by sa malo vykonávať s prihliadnutím na materiálový základ budovy. Hlavným faktorom proporcionality je zároveň vytvorenie harmonickej konzistencie prvkov štruktúry, jednota a proporcionalita častí a celku.

Mnohé moderné architektonické formy vytvorené zo železobetónu sú veľmi plastické, priestorové, nemajú roviny, na ktorých bola založená klasická teória proporcií (podobnosť figúr, pomer segmentov atď.). Novým architektonickým formám musí zodpovedať aj nová teória proporcií. Rozvoj takejto teórie je naliehavým problémom.

Okrem toho nemožno ignorovať skutočnosť, že matematické metódy proporcionality sú organicky kombinované so živou intuitívnou stránkou kreativity. Pri riešení týchto zložitých problémov by mali zohrávať významnú úlohu najnovšie výdobytky vedy – psychológie, fyziológie, biofyziky atď.

Mierka v architektúre je komplexný, mnohostranný koncept, oveľa priestrannejší ako koncept "mierky", ktorý je ukazovateľom toho, koľkokrát je obrázok na výkrese menší ako prirodzená veľkosť.

Mierka v architektúre (niekedy sa v rovnakom zmysle používa aj pojem „mierka v architektúre“) je po prvé proporcionalita štruktúry k človeku a prostrediu a po druhé, vnímanie veľkosti a významu tejto štruktúry človekom. Mierku teda v architektúre určuje nielen proporcionalita, ale aj emocionálne hodnotenie formy. Súmerateľnosť s osobou by sa tu mala chápať nielen ako pomer architektonických foriem s absolútnymi rozmermi osoby, ale aj ako miera, do akej veľkosť stavby zodpovedá účelu, ktorý jej človek dal. Prvý aspekt pomerov je zároveň stabilný, druhý sa mení spolu s vývojom spoločnosti.

Vnímanie architektonickej mierky štruktúry alebo komplexu človekom do značnej miery určuje najdôležitejšie črty jeho figuratívnej štruktúry. V závislosti od obraznej interpretácie obsahu môže tá či oná mierka dodať stavbe výraz monumentality alebo naopak intimity.

Ryža. 17. Príklad členenia fasády v zlatých vzťahoch (kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye)

Význam budovy, jej veľký rozsah nie je ekvivalentný jej veľké veľkosti. Pojmy mierky a veľkosti architektonickej štruktúry spolu priamo nesúvisia, najmä preto, že samotná veľkosť nie je umeleckou kvalitou.

Veľmi často má budova, ktorá je v absolútnej hodnote malá, veľkú mierku, hovorí sa, že je veľká a veľká budova môže mať malú mierku. Stačí porovnať napríklad malú budovu mauzólea na Červenom námestí v Moskve, navrhnutú majestátne, vo veľkom meradle a budovu hotela Rossiya, obrovskú v absolútnych rozmeroch, ktorej veľkorozmerná stavba je malá, bezvýznamný.

Čo určuje mierkovú štruktúru konštrukcie počas procesu návrhu? Mierka, tak ako všetky ostatné kompozičné prostriedky, je zákonitosť vyplývajúca z materiálnej podstaty architektúry. Mierka architektonických štruktúr je určená ich funkčným účelom, miestom a významom v súbore ulíc, námestí, miest, povahou ideového a umeleckého riešenia. Konštrukcie a stavebné materiály majú veľký vplyv na interpretáciu mierky.

Verejné budovy spravidla zodpovedajú trochu zväčšenej, zvýšenej mierke; za jedinečné verejné budovy, hrajúci v súbore organizátorskú úlohu, sa vyznačuje majestátnou, monumentálnou mierkou; obytné budovy majú skromnejšiu, prirodzenú mierku.

Formovanie mierkovej expresivity budovy je ovplyvnené mierkou architektonického prostredia, v ktorom sa bude nachádzať, a jej významom v tomto prostredí. V závislosti od konkrétnych podmienok musí veľkorozmerná stavba novostavby vyhovovať mierke architektonického prostredia alebo byť proti nemu.

Mierka môže byť kvalitou nielen budovy alebo súboru, táto kvalita je vlastná aj veľkým priestorovým architektonickým útvarom: námestiam, uliciam, štvrtiam, obývaným oblastiam. Formovanie architektonickej škály do značnej miery závisí od prírodných faktorov (veľké vodné plochy, hory atď.). Tu má rozsiahly systém svoje vlastné zákony, ale je postavený na rovnakých princípoch.

Budova, navrhnutá vo vhodnej mierke, je nielen harmonická, krásna, ale aj účelná. Ak štruktúra mierky nezodpovedá obsahu budovy, jej prostrediu, hovoríme, že budova nie je mierka, mierka je porušená.

Ako sa dosahuje tá či oná škálová expresivita, ktorá ovplyvňuje vnímanie škály? Pri vytváraní veľkorozmerného systému sa využívajú rôzne výtvarné techniky: členenie objemu stavby, plastické rozvinutie detailov, textúra materiálu, farba.

Rozdelenie architektonického objemu horizontálne a vertikálne ho opticky zväčšuje. Stavba rozdelená podlahovými prútmi alebo radmi pilastrov sa bude zdať väčšia ako stavba rovnakého objemu, ale riešená jedinou technikou - hladkou stenou alebo garnižou pokrývajúcou celú výšku. Jeho rozsah sa však nezväčší, skôr naopak. Architektonické členenie objemu pôsobí dojmom veľkej fyzickej veľkosti, ale zmenšuje mierku. Zdá sa teda, že zvonica Novodevičiho kláštora v Moskve (obr. 1.18, a), členená šiestimi poschodiami, zdobená malým dekorom, je vyššia ako zvonica Ivana Veľkého v moskovskom Kremli (obr. 1.18, b), hoci je o 9 m nižšia ako druhá, ale Ivanova zvonica Veľká, riešená vo veľkých nedelených formách, majestátnejšia, monumentálnejšia, veľkorozmerná.

Architekti starovekého Grécka jednoduchosťou a jasnosťou detailov dosiahli dojem majestátnej monumentality. Rimania sa komplikovanosťou a modelovaním detailov snažili zdôrazniť fyzickú grandióznosť svojich štruktúr.

Všetko vyššie uvedené neznamená, že mierová expresivita nemá nič spoločné s absolútnymi rozmermi. Zodpovedajúca veľkorozmerná formácia môže zdôrazniť malé alebo naopak grandiózne rozmery budovy. Najjasnejšie je odhalená mierka architektonických prvkov, priamo súvisí s rozmermi ľudskej postavy: rozmery schodov, plotov, okien a dverí. Tieto známe prvky budov, ktoré majú relatívne konštantné rozmery, sa nazývajú „ukazovatele mierky“. Prispievajú k správnemu vnímaniu veľkosti štruktúry a uvádzajú ju do súladu s osobou, takže pri interpretácii mierky zohrávajú významnú úlohu „ukazovatele mierky“.

Predstavy o mierke, ako aj o iných prostriedkoch kompozície, zmeny sa obohacujú a dopĺňajú v procese vývoja architektúry. Každá doba má svoj vlastný odtieň rozsiahlej expresivity, ktorý zodpovedá povahe a úrovni rozvoja spoločnosti. Súčasný stav techniky moderná spoločnosť- technologický pokrok, urbanizácia, globálne zrýchľovanie tempa všetkých životných procesov sa odráža v rozširovaní systému veľkorozmernej architektúry ako celku a nové stavebné materiály a stavebné postupy prispievajú k tomu, že sa zväčšujú stavebné prvky, detaily nadobúdajú jednoduché stručné formy.

Kontrast a nuansy sú jedným z najjasnejších prostriedkov na dosiahnutie umeleckej expresivity v architektúre, ktorá charakterizuje a odhaľuje stupeň podobnosti alebo rozdielu medzi určitými vlastnosťami štruktúry.

Kontrastné vzťahy zdôrazňujú výrazné rozdiely v týchto vlastnostiach; nuansované vzťahy znamenajú veľmi pozvoľný, sotva postrehnuteľný prechod z jednej vlastnosti na druhú.

Vo vzťahu kontrastu alebo nuansy môžu existovať veľkosti a tvary (veľké a malé horizontálne a vertikálne, priamočiare a krivočiare, jednoduché a zložité, masívne a ľahké), textúra, farba, osvetlenie.

Ryža. 18. Vzťah absolútnych rozmerov budovy, architektonického zajatia a mierky:
a - zvonica kláštora Novodevichy v Moskve; b - Zvonica Ivana Veľkého v moskovskom Kremli

Recepciu kontrastu či nuansy nemožno umelo, formálne priradiť tej či onej kompozícii – musí byť výsledkom skutočných vlastností daného objektu – funkčných, konštruktívnych, tektonických. Iba v prípadoch, keď kontrastné alebo nuansované vzťahy zodpovedajú logike výstavby kompozície, stávajú sa silným prostriedkom emocionálnej expresivity. Netreba však oponovať všetkým objektívnym vlastnostiam – tu musí architekt správne vidieť, na čo treba klásť dôraz s konkrétnym cieľom identifikovať to hlavné, najvýznamnejšie pre celkovú štruktúru tejto kompozície.

Použitie kontrastných a nuansovaných vzťahov širokej škály vlastností (tvary, veľkosti, textúry, farby) možno vidieť na príkladoch mnohých štruktúr starovekej a modernej architektúry. Je široko používaný pri výstavbe ulíc, námestí, moderných štvrtí, miest.

Svetlo, farba a textúra materiálu zohrávajú významnú úlohu v procese architektonického tvarovania. Bežne sa nazývajú dodatočné prostriedky harmonizácie, pretože sa riadia hlavnými: proporcionálna štruktúra, mierka, rytmus, kontrast a nuansy.

Tvar a reliéf predmetov vnímame najmä vďaka svetlu, ktoré na ne dopadá, gradácii prechodu od svetla k tieňu, nazývanému šerosvit. Pri zmene smeru a intenzity svetla tá istá forma vyvoláva odlišný dojem. Prirodzené osvetlenie je rôznorodé; mení sa v závislosti od ročného a denného obdobia, závisí od prírodných a klimatických podmienok a prostredia (odrazené svetlo). To všetko je potrebné vziať do úvahy v procese navrhovania. Zvlášť dôležité je svetlo v interiéri. Okrem priameho praktického účelu tu možno svetlo využiť ako silný prostriedok umeleckého vyjadrenia.

Umelé osvetlenie je v architektúre nemenej dôležité. S nástupom tmy sa dostáva do úzkeho kontaktu s architektúrou: svietia lampy, lampáše a reflektory, ktoré osvetľujú ulice, budovy, výklady, svetelné reklamné záblesky. Súčasne s riešením funkčných problémov sa umelé svetlo široko používa na vytváranie dekoratívnych a umeleckých efektov, na zvýraznenie určitých aspektov architektonického priestoru a jednotlivých budov a štruktúr. V tomto zmysle sa používa pojem „svetelná architektúra“.

Estetické úlohy organizácie umelého osvetlenia interiéru sú neoddeliteľné od potreby vytvoriť podmienky pohodlia, ktoré zodpovedajú špecifikám štruktúry. Tu je ťažké vymenovať rozmanitosť možných riešení pre umelé osvetlenie.

Funkcie farby v architektonickej kompozícii sú rôzne. Farba môže odhaliť tektonickú štruktúru štruktúry, zdôrazniť plasticitu, vytvoriť ďalšie rytmy a pridať dekoratívne akcenty. Použitie farby výrazne zhoršuje emocionálne vnímanie formy. V tomto prípade je potrebné zohľadniť špecifické podmienky výstavby. Takže v severných krajinách, kde je veľa zamračených dní, je logické použiť kontrastnú, nasýtenú farbu budov; na juhu sú naopak vhodné jednofarebné a menej kontrastné stupnice. Toto ustanovenie však nie je absolútne. V dejinách architektúry existujú aj opačné príklady.

Zásadný význam má farba v ruskej architektúre 17.-19. storočia, kde kontrastné kombinácie červenej a bielej, žltej a bielej odhaľujú kompozičný dizajn a tektonickú štruktúru štruktúr, vytvárajú živé nezabudnuteľné obrazy, zvyšujúce ich emocionálny vplyv.

Najbohatšie možnosti interpretácie formy obsahuje textúra a textúra stavebných materiálov, ktoré úzko súvisia s problematikou tektoniky.

V architektúre sa často používa technika kontrastu rôznych materiálov (kameň a drevo, betón a sklo atď.), ako aj jeden materiál s rôznorodou textúrou (nahrubo tesaný a leštený alebo leštený kameň, rôzne opracovaný betón). Najsilnejší vplyv na vývoj architektúry by mala mať rôznorodosť moderných stavebných materiálov – rôzne betóny, kovy a ich zliatiny, keramika, plasty, sklo.

Dôležitým prvkom kompozície je syntéza architektúry s monumentálnym a úžitkovým umením. Syntéza je zároveň takou interakciou rôznych umení, v ktorej sa každé z nich, pôsobiace s určitou mierou nezávislosti, zároveň stáva integrálnou súčasťou celku.

Monumentálne maliarstvo a sochárstvo, obohacujúce architektonickú formu o plastickosť a farebnosť, zároveň dokážu umocniť jej ideový a výtvarný, figurálny zvuk, prípadne konkretizovať veľké spoločenské myšlienky vyjadrené v dielach architektúry. V niektorých prípadoch môže byť syntéza s monumentálnym umením aj dekoratívna. Pojem syntéza odkazuje nielen na kompozíciu jednotlivých budov, ale aj na celé súbory.

Úžitkové umenie - nábytok, tapety, závesy, svietidlá, komorná plastika, maľba a mnohé ďalšie - je neoddeliteľnou súčasťou kompozície interiéru. Do organickej interakcie s architektúrou vstupujú, ak zodpovedajú priestorovému riešeniu priestorov, ich výtvarnému riešeniu a praktickému účelu.

Jednota architektonickej kompozície. Všetky kompozičné prostriedky, primárne i sekundárne, sa podieľajú na tvorbe architektonického diela v organickom vzťahu a uplatňujú sa v súlade s konkrétnymi podmienkami. Tieto prostriedky a metódy kompozície nie sú nemenné, vyvíjajú sa a menia spolu s vývojom potrieb spoločnosti, jej svetonázoru, zavádzaním nových štruktúr, materiálov a metód výstavby.

Všetky prvky a prostriedky kompozície by mali smerovať k formovaniu jeho celistvosti, k vytvoreniu umeleckej jednoty. Bez jednoty niet kompozície. Jednota je jej základným zákonom a nevyhnutnou podmienkou existencie. Tento zákon platí pre akýkoľvek druh umenia. V architektúre je to mnohostrannejšie. Tu je jednota vyjadrená v organizácii formy, ktorá podlieha funkcii, zákonom krásy a zložitým vzorcom ľudského vnímania foriem.

Samotná jednoduchá forma je jedna. Ak forma pozostáva z veľkého množstva rovnakých prvkov, nevnímajú sa oddelene, ale splývajú do jedinej formy. Ak sú funkčné procesy, na ktoré je budova navrhnutá, zložité, jej forma sa komplikuje. Reagujúc na obsah už nemôže byť elementárny a v tomto prípade, aby sa vytvorila jednota kompozície, vzniká problém podriadenosti častí.

S jednotou teda úzko súvisí identifikácia v zložení hlavného a vedľajšieho, hlavného a podriadeného. Klasickými príkladmi takejto podriadenosti foriem sú napríklad Paškov dom (stará budova Leninovej knižnice) v Moskve a štyristometrová fasáda budovy Hlavnej admirality v Leningrade, v ktorej sa nachádza mnoho- etapa komplexná podriadenosť kompozičných prvkov. Ak je pri komplexnej forme každá jej časť vnímaná samostatne, nezávisle od celku, jednota kompozície sa rozpadá.

Architektonické formy sú zároveň výsledkom určitého obsahu, slúžia na riešenie určitých funkčných, ideových, výtvarných a technických problémov výstavby. Preto jednotu architektonickej kompozície treba chápať nie ako abstraktnú jednotu formy, nezávislú od obsahu, ale ako jednotu kompozície, vzhľadom na tento obsah.

Rôzne požiadavky na architektonické štruktúry sa v mnohých prípadoch čiastočne vylučujú. Komplexný proces architektonickej a kompozičnej tvorivosti spočíva v tom, že všetky požiadavky, vrátane protichodných, sú maximálne jednotne a v prvom rade sa kladie to hlavné, najdôležitejšie, aby sa vytvorila harmónia celku.

Pri vypracovaní projektov obytných, administratívnych a iných budov architekti vytvárajú kompozíciu vnútorného priestoru. Mal by úzko súvisieť s trojrozmernou kompozíciou, ktorá určuje vonkajší tvar budovy.

Tvar, ktorý majú vonkajšie objemy budovy, môže byť veľmi odlišný. Tá však v prevažnej väčšine prípadov buď zodpovedá, alebo je veľmi blízka tvaru jednoduchých geometrických telies, ako je kocka, kváder, ihlan, hranol, polvalec, polguľa, prstenec alebo polkruh.

Vonkajšie objemy budov a štruktúr klasifikujú architekti na jednoduché a zložité. Jednoduché sú tie, ktoré pozostávajú iba z jedného zväzku, a zložité sú také, ktoré pozostávajú z dvoch alebo viacerých zväzkov rôzneho tvaru. Okrem toho sa rozlišujú aj takzvané komplexné kompozície. Pozostávajú z niekoľkých budov, ktoré tvoria jeden harmonický architektonický komplex.

Keď architekti stoja pred úlohou navrhnúť budovu alebo hromadnú konštrukciu, v drvivej väčšine prípadov sa používajú jednoduché kompozície. To zaisťuje hospodárnosť a funkčnosť.

Ak je úlohou navrhnúť komplexnú kompozíciu, musíte najprv určiť počet rôznych zväzkov, ktoré ju budú tvoriť, ako aj poradie ich vzájomného usporiadania. Zároveň je potrebné mať na pamäti, že ak zmeníte relatívnu polohu zväzkov a ich počet, môžete dosiahnuť úplne iné umelecké výsledky. Pri vývoji zložitých kompozícií sa odporúča vyhnúť sa prítomnosti veľkého počtu malých objemov, to znamená fragmentácii kompozície. Predpokladá sa, že najlepším prístupom je použiť tri alebo štyri veľké objemy, aby malé objemy nepripravili kompozíciu o expresívnosť a nesťažili jej vnímanie.

Typy objemových kompozícií

Odborníci klasifikujú všetky objemové kompozície do:

• Predné;
• hlboký;
• centrický;
• Vertikálne.

Predné nazývajú sa také kompozície, v ktorých je objem rozvinutý jedným smerom. Ide napríklad o viacpodlažné obytné budovy pozostávajúce z niekoľkých sekcií.

Glybinny pomenované sú tie skladby, ktoré, ako vyplýva z ich názvu, sú rozvinuté do hĺbky.

Základné vlastnosť centrické kompozície je prítomnosť v ich strede veľkej miestnosti. Centrickými kompozíciami sú napríklad kryté trhy a cirkusy.

Hlavnou charakteristickou črtou vertikálne kompozície je výrazná prevaha výšky nad ostatnými meraniami.

Čelné objemové zloženie

Hlboké objemové zloženie

Centrické objemové zloženie

Za účelom objemové zloženie mal harmonický vzhľad a vyzeral ako jeden celok, je dôležité dosiahnuť podriadenosť jeho rôznych prvkov a vyzdvihnúť ten hlavný z nich. Z tohto dôvodu je centrálna časť, ktorá zahŕňa hlavné priestory budovy, umiestnená vo väčšine prípadov na hlavnej osi symetrie. Dosahuje sa tak jeho dominancia, objemovo aj výškovo v celkovom objemovom zložení. Čo sa týka bočných častí trojrozmernej kompozície, tie majú výrazne menší objem, a tým je zdôraznený význam centrálnej časti.

Vzhľad každej budovy alebo stavby je určený jej štrukturálnou a plánovacou štruktúrou, urbanistickými podmienkami a účelom. Architektonické riešenie objektu by malo byť estetické, moderné, vyhovujúce estetickému vkusu obyvateľov.

Medzi najdôležitejšie architektonické požiadavky na obytné budovy patrí dôslednosť a prehľadnosť kompozície, krása proporcií, hospodárnosť zvoleného riešenia, ako aj vysoká kvalita končí. Pri projektovaní stavieb je potrebné brať do úvahy urbanizmus, ekonomické podmienky, jeho účel.

Architektonická kompozícia je integrálnym systémom architektonických foriem, ktoré spĺňajú umelecké, funkčné, konštruktívne a technologické požiadavky.

Veda o architektonickej kompozícii študuje všeobecné vzorce stavebnej formy v architektúre a prostriedky na dosiahnutie jednoty formy a obsahu.

Architekti sú vyzvaní, aby v harmonickej kompozícii budovy prepojili tri strany: na jednej strane pohodlie a úžitok (funkčná úloha), na druhej strane sila a hospodárnosť (konštrukčná a technická a ekonomická úloha), na tretej strane, krása foriem (estetická úloha).

Typy architektonickej kompozície

Existujú štyri typy architektonickej kompozície: čelná, trojrozmerná, výšková a hlboká priestorová.

Znakom, ktorý odlišuje frontálnu kompozíciu, je rozmiestnenie tvarových prvkov pozdĺž dvoch súradníc vo vertikálnom (pozdĺž výšky budovy) a horizontálnom (po dĺžke budovy) smere (napríklad fasády budov).

Objemové zloženie je forma vyvinutá pozdĺž troch súradníc, vnímaná zo všetkých strán.

Symetria je pravidelné usporiadanie rovnakých architektonických foriem a objemov vzhľadom na os alebo rovinu prechádzajúcu stredom kompozície. Symetrické prvky sú identické prvky formy vzhľadom na bod (stred), os alebo rovinu symetrie.

Asymetria - I Asymetria nedostatok symetrie (Pozri Symetria). II Asymetria v umení ako výtvarná technika, ktorá vnáša do kompozície rozmanitosť a dynamiku, je charakteristická pre umenie baroka, rokoka, romantizmu; v čínštine, japončine,

Vlastnosti architektonickej kompozície sú jej mierka a mierka. Mierka je vzťah medzi členeniami architektonickej formy a rozmermi osoby. Najúčinnejším prostriedkom na identifikáciu mierky konštrukcie sú prvky a detaily, ktoré sú primerané osobe (schod, okno). Mierka je charakteristická veľkosťou členenia architektonickej formy vo vzťahu k veľkosti samotnej budovy a okolitých budov. Veľká škála členení dodáva kompozícii monumentálnosť a umožňuje pri malej veľkosti budovy dať jej význam.

Hlavné a hlavné osi v zložení

Kompozičné jadro je jeden alebo skupina priestorov, kde sa odohráva hlavný životný proces, kvôli ktorému je budova postavená. Kompozičné osi - jeden alebo viac smerov, v ktorých je organizovaný pohyb k jadru a vo vzťahu ku ktorým sa nachádzajú priestory budovy.

ZLOŽENIE VNÚTORNÉHO PRIESTORU. PROSTRIEDKY ARCHITEKTONICKEJ KOMPOZÍCIE: PROPORCIE, ARCHITEKTONICKÁ MIERIKO, IDENTITA, NUANCE, KONTRAST, RYTMUS, TIKTONIKA.

Základom architektonickej kompozície budovy je jej trojrozmerná štruktúra, ktorá je chápaná ako spojenie vnútorného priestoru budovy a vonkajšieho objemu do jediného kompozičného celku.
Vybudovanie optimálnej objemovo-priestorovej štruktúry stavby je zložitý tvorivý proces, ktorý si vyžaduje veľké odborné zručnosti a remeselnú zručnosť. Projektant musí nájsť taký spôsob kompozície, aby priestorovo-plánové riešenie stavby a jej vzhľad vyhovovali jej funkčnému účelu, architektonickým, výtvarným a urbanistickým požiadavkám, klimatickým národným a každodenným danostiam územia stavby, hydrogeologickým pomerom stavby. lokality, ako aj požiadavky ekonomiky.
T
Kompozíciu vnútorného priestoru budovy a jej pôdorysu nemožno posudzovať oddelene od kompozície vonkajšieho objemu. Organizácia vnútorného priestoru budovy a konštrukcia jej vonkajšieho objemu sú v podstate jediným komplexným procesom, ktorý je založený na rovnakých počiatočných údajoch (funkčný proces, konštrukčný systém, podmienky prostredia a ekonomické požiadavky). Z metodických dôvodov je však vhodné uvažovať o kompozícii vnútorného priestoru budovy a jej vonkajšieho objemu oddelene, aby bolo možné čo najúplnejšie identifikovať jednotlivé prvky objemovo-priestorovej štruktúry budovy a odhaliť zákonitosti jej vzniku. .
Základom plánovacieho rozhodnutia stavby by mala byť realizácia funkčného procesu. Pri návrhu stavebného zámeru je potrebné v prvom rade stanoviť skladbu jednotlivých miestností, ich tvar a veľkosť v závislosti od charakteru rozmiestnenia osôb a zariadení.
Priestory v budove sú rozdelené do nasledujúcich skupín podľa účelu:
hlavné miestnosti určené na hlavné funkcie budovy (napríklad obytné miestnosti v obytných budovách, učebne v školách, posluchárne v divadlách atď.);
technické miestnosti určené pre pomocné funkcie (kuchyne, sociálne zariadenia, predné, vstupné jednotky, pozostávajúce z predsiene, zádveria a šatníka,
atď.);
komunikačné miestnosti; vertikálne (schody, výťahy) a horizontálne (chodby, galérie, všetky druhy priechodov).
Poradie umiestnenia priestorov sa stanovuje s prihliadnutím na postupnosť funkčných procesov, ktoré sa vyskytujú v budove a určujú jednu alebo druhú schému pohybu ľudí v nej. Komunikácia medzi priestormi by mala zabezpečovať najkratšie komunikačné trasy v rámci objektu a možnosť ľahkej orientácie v ňom.

PROPORCIE v architektúre

- proporcionalita prvkov, systém vzťahov medzi časťami štruktúry medzi sebou a s celkom, čo dáva architektonickej práci harmonický charakter. integrita a umenie, úplnosť. Proporcie vznikajú ako výsledok umenia, chápania funkčných a konštruktívno-technických prvkov, ktoré sú súčasťou prvkov budovy. spojenia. Takže napríklad dobre proporčné miestnosti bytu sú zároveň pohodlné pre život; úprava tvaru v pomere k rozloženiu prevádzkových napätí v konštrukcii jej dáva vlastnosti technického. dokonalosť. P. zároveň architekt využíva ako prostriedok figuratívneho umenia. vyjadrenia ideologického obsahu otd. architektonické dielo alebo urbanistický súbor.

architektonická mierka - stupeň veľkosti architektonických foriem vo vzťahu k osobe. Vzťah človek-stavba možno posudzovať v troch aspektoch: - antropometrické údaje o raste človeka a hlavných parametroch ľudskej postavy (hľadisko je hlavné pri určovaní fyzickej veľkosti budovy; - sociálno-priestorové parametre priestorov). , na základe podmienok sociálnej komunikácie, ľudskej interakcie, - analýza harmonickej interakcie rôznych kompozičných prostriedkov a ich spojenia s osobou, pre ktorú bola budova vytvorená.

Architektonická mierka pôsobí ako prostriedok architektonickej kompozície aj ako umelecká kvalita formy. Význam budovy, jej veľký rozsah sa v žiadnom prípade nevyrovná veľkým rozmerom budovy.

Kontrastné zvážiť taký vzťah medzi porovnávanými objektmi, v ktorom rozdiel jednoznačne prevláda, nuansované - keď podobnosť jednoznačne prevláda s malým rozdielom.

Rytmus v architektúre vzniká usporiadaním (pravidelným striedaním) architektonických akcentných prvkov (otvorov, mól, zvislých regálov rámu, balkónov, arkierov a pod.) pri riešení kompozície jednej budovy alebo opakovaním samotných budov pri riešení kompozície architektonický súbor.

Rytmus v architektúre môže byť taký jednoduchý ako opakovanie akcentného prvku pri zachovaní rovnakej veľkosti samotného prvku a intervalov medzi nimi, ako aj zväčšenie alebo zmenšenie v dôsledku postupnej zmeny intervalov medzi prvkami akcentu.

Architektonika (z iného gréckeho ἀρχιτεκτονική - stavebné umenie) - stavba umeleckého diela. Pojem „kompozícia“ sa častejšie používa v rovnakom význame a v aplikácii nielen na dielo ako celok, ale aj na jeho jednotlivé prvky: kompozíciu obrazu, zápletku, strofu atď. užší, pojem aplikovaný na umenie je tiež pojem tektonika.

5. Funkčný alebo technologický postup v budove ako základ jej priestorového plánovacieho riešenia. Funkčno-technologické schémy budov. Zásady určovania veľkosti priestorov.

1.1. Priestorovo-plánovacie rozhodnutie budovy

Definícia: Priestorovo-plánovacie rozhodnutie budovy je spojenie priestorov vybraných veľkostí a tvarov do jednej kompozície (inými slovami ide o dispozičné riešenie priestorov).

Základom priestorovo-plánovacieho riešenia je charakteristický funkčný proces prebiehajúci v budove.

Príklady funkčných procesov:

Výrobný proces založený na určitej technológii (závody, továrne, výrobné miesta)

Proces učenia prebiehajúci podľa určitého režimu (školy, vzdelávacie inštitúcie);

Proces spojený so životom alebo rekreáciou ľudí (bytové domy, hotely, ubytovne, prázdninové domy)

Povaha funkčného procesu určuje:

Počet ľudí, ktorí sa ho zúčastňujú, a ich fyzický stav;

Použité vybavenie a materiály.

Procesy sa líšia nielen povahou, ale aj zložitosťou organizácie.

ROZMERY IZB

Na určenie veľkosti priestorov podľa podmienok umiestnenia osôb a vybavenia je potrebné stanoviť:

Funkčný proces, pre ktorý je miestnosť určená, a všetky prvky tohto procesu;

Rozmery zariadenia, jeho množstvo na osobu a celkový počet zariadení;

Oblasť obývaná jednou osobou a súpravou vybavenia, ktoré obsluhuje;

Najlepšie usporiadanie všetkých zariadení, berúc do úvahy oblasť, ktorú ľudia počas práce zaberajú, ako aj oblasť potrebnú na priblíženie sa k pracoviskám, kontrolu a opravu zariadení na mieste.