Dejiny každodenného života sú dnes veľmi populárnou oblasťou historických a humanitných vedomostí vo všeobecnosti. Ako samostatný odbor historického poznania bol označený relatívne nedávno. Hoci hlavné zápletky dejín každodenného života, akými sú život, odievanie, práca, rekreácia, zvyky, sú v niektorých aspektoch skúmané už dlho, v súčasnosti je v historickej histórii zaznamenaný nebývalý záujem o problémy každodenného života. veda. Každodenný život je predmetom celého komplexu vedných disciplín: sociológie, psychológie, psychiatrie, lingvistiky, teórie umenia, teórie literatúry a napokon filozofie. Táto téma často dominuje vo filozofických traktátoch a vedeckých štúdiách, ktorých autori sa venujú niektorým aspektom života, histórie, kultúry a politiky.

Dejiny každodennosti sú odvetvím historického poznania, predmetom ktorého je sféra každodennosti človeka v jeho historických, kultúrnych, politických, pohnutých, etnických a konfesionálnych súvislostiach. Ťažiskom dejín každodenného života je podľa modernej bádateľky N. L. Pushkarevovej realita, ktorú ľudia interpretujú a má pre nich subjektívny význam ako integrálny životný svet, komplexné štúdium tejto reality (sveta života) ľudí. rôznych sociálnych vrstiev, ich správanie a emocionálne reakcie na udalosti.

Dejiny každodennosti vznikli v polovici 19. storočia a ako samostatný odbor štúdia minulosti v humanitných vedách vznikli koncom 60. rokov. 20. storočie V týchto rokoch bol záujem o výskum súvisiaci so štúdiom človeka a v súvislosti s tým začali nemeckí vedci ako prví študovať históriu každodenného života. Heslo znelo: „Od štúdia verejná politika a analýzy globálnych spoločenských štruktúr a procesov, obráťme sa do malých svetov života, do Každodenný život Obyčajní ľudia". Vznikol smer "dejiny každodennosti" alebo "dejiny zdola".

Možno tiež poznamenať, že nárast záujmu o štúdium každodenného života sa zhodoval s takzvanou „antropologickou revolúciou“ vo filozofii. M. Weber, E. Husserl, S. Kierkegaard, F. Nietzsche, M. Heidegger, A. Schopenhauer a ďalší dokázali, že mnohé javy ľudského sveta a prírody nemožno opísať, pričom zostávajú na pozíciách klasického racionalizmu. Filozofi po prvý raz upozornili na vnútorné vzťahy medzi jednotlivými sférami ľudského života, ktoré zabezpečujú rozvoj spoločnosti, jej celistvosť a originalitu v každej časovej etape. Štúdium rozmanitosti vedomia, vnútorného prežívania skúseností a rôznych foriem každodenného života sa preto stáva čoraz dôležitejším.

Zaujíma nás, čo chápal a chápe každodenný život a ako to vedci interpretujú?

K tomu má zmysel vymenovať najvýznamnejších nemeckých historikov každodenného života. Sociológ-historik Norbert Elias je považovaný za klasika v tejto oblasti s prácami O koncepcii každodennosti, O civilizačnom procese a Dvorskej spoločnosti. N. Eliáš hovorí, že človek v procese života absorbuje sociálne normy správania, myslenia a v dôsledku toho sa stávajú mentálnym obrazom jeho osobnosti, ako aj to, ako sa v priebehu sociálneho vývoja mení forma ľudského správania.

Eliáš sa pokúsil definovať aj „dejiny každodenného života“. Poznamenal, že neexistuje presná, jasná definícia každodenného života, ale pokúsil sa podať určitý koncept cez opozíciu nevšedného života. Na tento účel zostavil zoznamy niektorých použití tohto konceptu, ktoré sa nachádzajú vo vedeckej literatúre. Výsledkom jeho práce bol záver, že začiatkom 80. r. história každodenného života je zatiaľ „ani ryba, ani hydina“.

Ďalším vedcom, ktorý pracoval v tomto smere, bol Edmund Husserl, filozof, ktorý vytvoril nový postoj k „obyčajnému“. Stal sa zakladateľom fenomenologických a hermeneutických prístupov v skúmaní každodennosti a ako prvý upozornil na význam „sféry ľudskej každodennosti“, každodennosti, ktorú nazýval „svet života“. Práve jeho prístup bol impulzom pre vedcov z iných oblastí humanitných vied, aby skúmali problém definovania každodenného života.

Spomedzi stúpencov Husserla možno upriamiť pozornosť na Alfreda Schutza, ktorý navrhol zamerať sa na rozbor „sveta ľudskej bezprostrednosti“, t. na tie pocity, fantázie, túžby, pochybnosti a reakcie na bezprostredné súkromné ​​udalosti.

Z pohľadu sociálnej feminológie Schutz definuje každodenný život ako „sféru ľudskej skúsenosti charakterizovanú osobitnou formou vnímania a chápania sveta, ktorá vzniká na základe tzv. pracovná činnosť, ktorá má množstvo charakteristík, vrátane dôvery v objektivitu a samozrejmosť sveta a sociálnych interakcií, čo je v skutočnosti prirodzené nastavenie.

Stúpenci sociálnej feminológie tak prichádzajú k záveru, že každodenný život je tou sférou ľudských skúseností, orientácií a činov, vďaka ktorým človek uskutočňuje plány, činy a záujmy.

Ďalším krokom k oddeleniu každodenného života na vedu bolo objavenie sa modernistických sociologických konceptov v 60. rokoch 20. storočia. Napríklad teórie P. Bergera a T. Lukmana. Zvláštnosťou ich názorov bolo, že vyzývali k štúdiu „osobných stretnutí ľudí“, pričom verili, že takéto stretnutia „(sociálne interakcie) sú“ hlavnou náplňou každodenného života.

V budúcnosti sa v rámci sociológie začali objavovať ďalšie teórie, ktorých autori sa snažili o analýzu každodenného života. To viedlo k jej transformácii do samostatného smeru v spoločenských vedách. Táto zmena sa, samozrejme, odrazila aj v historických vedách.

Obrovský prínos k štúdiu každodenného života mali predstavitelia školy Annales - Mark Blok, Lucien Febvre a Fernand Braudel. "Annals" v 30. rokoch. 20. storočie obrátili k štúdiu pracujúceho človeka, predmetom ich štúdia sa stávajú „dejiny más“ v protiklade s „dejinami hviezd“, dejinami viditeľnými nie „zhora“, ale „zdola“. Podľa N. L. Pushkareva navrhli vidieť v rekonštrukcii „každodennosti“ prvok obnovy histórie a jej celistvosti. Študovali zvláštnosti vedomia nie vynikajúcich historických osobností, ale masovej „mlčiacej väčšiny“ a jej vplyvu na vývoj dejín a spoločnosti. Predstavitelia tohto trendu skúmali mentalitu obyčajných ľudí, ich skúsenosti a materiálnu stránku každodenného života. A. Ya. Gurevich poznamenal, že túto úlohu úspešne vykonali ich priaznivci a nástupcovia, zoskupení okolo časopisu Annaly vytvoreného v 50. rokoch. Dejiny každodennosti pôsobili v ich dielach ako súčasť makrokontextu života minulosti.

Predstaviteľ tohto smeru Mark Blok sa obracia k dejinám kultúry, sociálnej psychológie a študuje ich nie na základe analýzy myšlienok jednotlivých jednotlivcov, ale v priamych masových prejavoch. V centre pozornosti historika je človek. Blok sa ponáhľa objasniť: "nie osoba, ale ľudia - ľudia organizovaní do tried, sociálnych skupín. V Blokovom zornom poli sú typické, väčšinou masové javy, v ktorých možno nájsť opakovanie."

Jednou z Blokových hlavných myšlienok bolo, že historikov výskum sa nezačína zberom materiálu, ale formulovaním problému a otázok k prameňu. Veril, že „historik analýzou terminológie a slovnej zásoby zachovaných písomných prameňov dokáže prinútiť tieto pamiatky povedať oveľa viac“.

Francúzsky historik Fernand Braudel študoval problém každodenného života. Napísal, že každodenný život je možné spoznať cez materiálny život – „to sú ľudia a veci, veci a ľudia“. Jediný spôsob, ako zažiť každodennú existenciu človeka, je študovať veci – jedlo, obydlia, odev, luxusný tovar, náradie, peniaze, plány dedín a miest – jedným slovom všetko, čo slúži človeku.

Francúzski historici druhej generácie School of Annales, ktorí pokračovali v „Braudelovej línii“, dôsledne študovali vzťah medzi spôsobom života ľudí a ich mentalitou, každodennou sociálnou psychológiou. Využitie brodelovského prístupu v historiografiách viacerých stredoeurópskych krajín (Poľsko, Maďarsko, Rakúsko), ktoré sa začalo v polovici druhej polovice 70. rokov, bolo chápané ako integrujúca metóda chápania človeka v dejinách a „zeitgeist“. Podľa N. L. Pushkareva sa mu dostalo najväčšieho uznania od medievalistov a špecialistov v dejinách raného novoveku a v menšej miere ho praktizujú špecialisti študujúci nedávnu minulosť alebo súčasnosť.

Iný prístup k pochopeniu dejín každodenného života vznikol a dodnes prevláda v nemeckej a talianskej historiografii.

Tvárou v tvár nemeckým dejinám každodennosti sa po prvý raz uskutočnil pokus definovať dejiny každodenného života ako akýsi nový výskumný program. Svedčí o tom kniha "Dejiny každodennosti. Rekonštrukcia historickej skúsenosti a spôsobu života", vydaná v Nemecku koncom 80. rokov 20. storočia.

Nemeckí výskumníci podľa S. V. Obolenskaya vyzvali k štúdiu „mikrohistórie“ obyčajných, obyčajných, nenápadných ľudí. Verili, že dôležitý je podrobný opis všetkých chudobných a biednych, ako aj ich duchovné zážitky. Napríklad jednou z najčastejších tém výskumu je život robotníkov a robotníckeho hnutia, ako aj pracujúcich rodín.

Rozsiahlu časť histórie každodennosti tvorí štúdium každodenného života žien. V Nemecku vychádzajú mnohé práce o ženskej problematike, ženskej práci, úlohe žien vo verejnom živote v rôznych historických obdobiach. Vzniklo tu centrum pre výskum ženských problémov. Osobitná pozornosť sa venuje životu žien v povojnovom období.

Popri nemeckých „historikoch každodenného života“ sa ukázalo, že množstvo bádateľov v Taliansku ho interpretovalo ako synonymum pre „mikrohistóriu“. V 70. rokoch 20. storočia sa malá skupina takýchto vedcov (K. Ginzburg, D. Levy a ďalší) zhromaždila okolo časopisu, ktorý vytvorili, a začala vydávať vedeckú sériu „Mikrohistória“. Títo vedci si zaslúžili pozornosť vedy nielen bežným, ale aj jediným, náhodným a zvláštnym v histórii, či už išlo o jednotlivca, udalosť alebo incident. Štúdium náhody – argumentujú zástancovia mikrohistorického prístupu – by malo byť východiskom pre prácu na znovuvytváraní mnohopočetných a flexibilných sociálnych identít, ktoré vznikajú a rúcajú sa v procese fungovania siete vzťahov (súťaženie, solidarita, združovanie atď.). ). Pri tom sa snažili pochopiť vzťah medzi individuálnou racionalitou a kolektívnou identitou.

Nemecko-talianska škola mikrohistorikov sa rozšírila v 80. a 90. rokoch 20. storočia. Doplnili ho americkí výskumníci minulosti, ktorí sa o niečo neskôr pripojili k štúdiu histórie mentalít a odhaľovaniu symbolov a významov každodenného života.

Spoločné pre dva prístupy k štúdiu dejín každodenného života – oba načrtnuté F. Braudelom a mikrohistorikmi – bolo nové chápanie minulosti ako „dejiny zdola“ alebo „zvnútra“, ktoré dalo hlas „malej“ človek“, obeť modernizačných procesov: nezvyčajných aj najobyčajnejších. Oba prístupy v skúmaní každodenného života sú prepojené aj s inými vedami (sociológia, psychológia a etnológia). Rovnako prispeli k poznaniu, že muž minulosti nie je ako žiadny muž. dnes, rovnako uznávajú, že štúdium tejto „inakosti“ je spôsob, ako pochopiť mechanizmus sociálno-psychologických zmien. Vo svetovej vede naďalej koexistujú obe chápania dejín každodenného života – jednak ako história udalostí rekonštruujúca mentálny makrokontext, jednak ako implementácia techník mikrohistorickej analýzy.

Koncom 80. - začiatkom 90. rokov 20. storočia, v nadväznosti na západnú a domácu historickú vedu, nastal prudký nárast záujmu o každodenný život. Objavujú sa prvé diela, kde sa spomína každodenný život. Séria článkov je publikovaná v almanachu "Odyssey", kde sa pokúša teoreticky pochopiť každodenný život. Ide o články G. S. Knabeho, A. Ya. Gurevicha, G. I. Zverevu.

N. L. Pushkareva významne prispela k rozvoju dejín každodenného života. Hlavným výsledkom Pushkarevovej výskumnej práce je uznanie smeru rodových štúdií a dejín žien (historická feminológia) v domácich humanitných vedách.

Väčšina kníh a článkov, ktoré napísala Pushkareva N.L., sa venuje histórii žien v Rusku a Európe. Asociácia amerických slavistov odporučila knihu N. L. Pushkareva ako učebnicu na univerzitách v USA. Diela N. L. Pushkareva majú vysoký citačný index medzi historikmi, sociológmi, psychológmi a kulturológmi.

Práce tejto výskumníčky odhalili a komplexne analyzovali širokú škálu problémov v „dejinách žien“ tak v predpetrínskom Rusku (X-XVII. storočie), ako aj v Rusku 18. – začiatkom 19. storočia.

N. L. Pushkareva venuje priamu pozornosť štúdiu otázok súkromného života a každodenného života predstaviteľov rôznych tried ruská spoločnosť XVIII - začiatok XIX storočia, vrátane šľachty. Popri univerzálnych črtách „ženského étosu“ stanovila špecifické rozdiely napríklad vo výchove a životnom štýle provinčných a metropolitných šľachtičných. N. L. Pushkareva, venujúc osobitnú pozornosť pomeru „všeobecného“ a „individuálneho“ pri štúdiu emocionálneho sveta ruských žien, zdôrazňuje význam prechodu „k štúdiu súkromného života ako k histórii konkrétnych jednotlivcov, niekedy vôbec nie významný a nie výnimočný. Tento prístup umožňuje „zoznámiť sa“ s nimi prostredníctvom literatúry, kancelárskych dokumentov, korešpondencie.

Posledné desaťročie ukázalo rastúci záujem ruských historikov o každodenné dejiny. Formujú sa hlavné smery vedeckého výskumu, analyzujú sa známe pramene z nového uhla pohľadu a do vedeckého obehu sa uvádzajú nové dokumenty. V Rusku teraz podľa M. M. Krom zažívajú dejiny každodenného života skutočný boom. Ako príklad možno uviesť sériu „ živá história. Každodenný život ľudstva". Spolu s prekladovými dielami vyšli v tejto sérii knihy A. I. Begunovej, E. V. Romanenka, E. V. Lavrent'evovej, S. D. Okhlyabinina a ďalších ruských autorov. Mnohé štúdie sú založené na memoároch a archívnej literatúre. zdroje, opisujú podrobne o živote a zvykoch hrdinov príbehu.

Vstup na zásadne novú vedeckú úroveň v štúdiu každodenných dejín Ruska, ktorá je už dlho žiadaná výskumníkmi a čitateľmi, je spojená so zintenzívnením prác na príprave a vydávaní dokumentárnych zborníkov, memoárov, dotlače predtým publikovaných pracuje s podrobnými vedeckými komentármi a referenčným aparátom.

Dnes môžeme hovoriť o formovaní samostatných smerov v štúdiu každodennej histórie Ruska - ide o štúdium každodenného života obdobia ríše (XVIII - začiatok XX storočia), ruskej šľachty, roľníkov, mešťanov, dôstojníci, študenti, duchovenstvo atď.

V deväťdesiatych rokoch - začiatkom roku 2000. Vedecký problém „každodenného Ruska“ si postupne osvojujú univerzitní historici, ktorí nové poznatky začali využívať v procese výučby historických disciplín. Historici Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosov dokonca pripravil učebnicu „Ruská každodennosť: od počiatkov do polovice 19. storočia“, ktorá podľa autorov „umožňuje doplniť, rozšíriť a prehĺbiť poznatky o skutočný životľudia v Rusku". Časti 4-5 tohto vydania sú venované každodennému životu ruskej spoločnosti v XVIII. polovice XIX v. a pokrývajú pomerne širokú škálu problémov takmer všetkých segmentov obyvateľstva: od mestských nižších vrstiev až po sekulárnu spoločnosť impéria. Nedá sa len súhlasiť s odporúčaním autorov použiť toto vydanie ako doplnok k existujúcim učebniciam, ktoré rozšíria chápanie sveta ruského života.

Vyhliadky na štúdium historickej minulosti Ruska z pohľadu každodenného života sú zrejmé a sľubné. Svedčí o tom výskumná činnosť historikov, filológov, sociológov, kulturológov, etnológov. Pre svoju „globálnu odozvu“ je každodenný život uznávaný ako oblasť interdisciplinárneho výskumu, no zároveň si vyžaduje metodologickú presnosť v prístupoch k problému. Ako poznamenal kulturológ I. A. Mankevich, „v priestore každodenného života sa „línie života“ všetkých sfér ľudskej existencie zbiehajú..., každodenný život je „všetko naše prelínané s vôbec nie naším...“



Kipling P. Svetlo zhaslo: Román; Brave Mariners: Dobrodružstvo. príbeh; príbehy; Mn.: Stožiar. lit., 1987. - 398 s. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html

Pre sovietskeho človeka je Rudyard Kipling autorom množstva príbehov, básní a predovšetkým rozprávok a Kníh džunglí, ktoré si každý z nás dobre pamätá z detských dojmov.

„Kipling je veľmi talentovaný,“ napísal tiež Gorkij a poznamenal, že „Hinduisti si nemôžu pomôcť, ale jeho kázanie o imperializme uznávajú za škodlivé“4. A Kuprin vo svojom článku hovorí o Kiplingovej originalite, „sile umeleckých prostriedkov“.

I. Bunin, ktorý podobne ako Kipling podľahol čaru exotických „Sedem morí“, o ňom vo svojej poznámke „Kuprin“5 vypustil niekoľko veľmi lichotivých slov. Ak tieto tvrdenia spojíme, dostaneme isté všeobecný záver: Kipling je so všetkými negatívnymi črtami determinovanými imperialistickou povahou jeho ideológie veľký talent, a to prinieslo jeho dielam dlhý a široký úspech nielen v Anglicku, ale aj v iných krajinách sveta a dokonca aj u nás. - vlasť takýchto náročných a citlivých čitateľov vychovaných v tradíciách humanizmu velikána ruskej a veľkej sovietskej literatúry.

Jeho talent je však zhlukom zložitých protikladov, v ktorých sa vysoké a ľudské prelína s nízkym a neľudským.

X x x

Kipling sa narodil v roku 1865 Angličanovi slúžiacemu v Indii. Rovnako ako mnohí „domorodci“ ako on, teda Angličania, ktorí sa narodili v kolóniách a vo svojej vlasti sa k nim správali ako k ľuďom druhej kategórie, aj Rudyarda poslali za vzdelaním do metropoly, odkiaľ sa vrátil do Indie, kde strávil svoje mladé roky, venoval sa najmä práci v koloniálnej anglickej tlači. V ňom sa objavili jeho prvé literárne pokusy. Kipling sa ako spisovateľ rozvíjal v búrlivom prostredí. V samotnej Indii sa to ohrievalo - hrozba veľkých ľudových hnutí, vojen a trestných výprav; nepokojné bolo aj preto, že Anglicko sa bálo úderu na svoj koloniálny systém zvonku – od cárskeho Ruska, ktoré sa už dlho pripravovalo na skok na Indiu a priblížilo sa k hraniciam Afganistanu. Rozvíjala sa rivalita s Francúzskom, ktorú zastavili britskí kolonisti v Afrike (tzv. Fashoda incident). Súperenie začalo s cisárskym Nemeckom, ktoré už rozvíjalo plán Berlín-Bagdad, ktorého realizácia by priviedla túto moc na križovatku s britskými východnými kolóniami. „Hrdinami dňa“ v Anglicku boli Joseph Chamberlain a Cecil Rhodes – stavitelia britského koloniálneho impéria najvyšší bod jeho vývoja.

Táto napätá politická situácia vytvorila v Anglicku, ako aj v iných krajinách kapitalistického sveta, vkrádajúceho sa do éry imperializmu, atmosféru nezvyčajne priaznivú pre vznik militantnej kolonialistickej literatúry. Stále viac a viac spisovateľov prichádzalo s propagandou agresívnych, expanzívnych sloganov. Čoraz viac vo všetkých smeroch vychvaľovali „historickú misiu“ biely muž ktorý vnútil svoju vôľu iným rasám.

Pestoval sa obraz silnej osobnosti. humanistickej morálky spisovatelia 19 storočia ho vyhlásili za prekonaný, ale ospevovali nemorálnosť „odvážlivcov“, ktorí si podmanili milióny bytostí „nižšej rasy“ či „nižších vrstiev“. Anglický sociológ Herbert Spencer kázal do celého sveta a snažil sa preniesť teóriu sociálnych vzťahov do sociálnych vzťahov. prirodzený výber, objavil Darwin, ale to, čo bolo veľkou pravdou na geniálnom prírodovedcovi, sa ukázalo ako ťažká chyba v knihách buržoázneho sociológa, ktorý svojimi úvahami zakrýval obludnú sociálnu a rasovú nespravodlivosť kapitalistického systému. Friedrich Nietzsche už vstupoval do slávy a jeho „Zarathustra“ pochodoval z jednej európskej krajiny do druhej a všade nachádzal tých, ktorí sa chceli stať „blond zvermi“ bez ohľadu na farbu vlasov a národnosť.

Ale Spencer aj Nietzsche a mnohí ich obdivovatelia a nasledovníci boli abstraktní, príliš vedeckí; to ich sprístupnilo len relatívne úzkemu okruhu buržoáznej elity.

Príbehy a básne Kiplinga, koloniálneho korešpondenta, ktorý sám stál pod guľkami a vtieral sa medzi vojakov a nepohrdol ani spoločnosťou indickej koloniálnej inteligencie, boli pre širokú čitateľskú verejnosť oveľa jasnejšie a jasnejšie. Kipling vedel, ako žije nepokojná koloniálna hranica, ktorá oddeľuje kráľovstvo britského leva - vtedy ešte impozantného a silného zvieraťa - od kráľovstva ruského medveďa, o ktorom Kipling v tých rokoch hovoril s nenávisťou a chvením.

Kipling rozprával o každodennom živote a práci v kolóniách, o ľuďoch tohto sveta – anglických úradníkoch, vojakoch a dôstojníkoch, ktorí vytvárajú ríšu ďaleko od svojich rodných fariem a miest, ležiacich pod požehnaným nebom Starého Anglicka. Spieval o tom vo svojich „Departmentálnych piesňach“ (1886) a „Basáckych baladách“ (1892), vysmieval sa staromódnemu vkusu milovníkov klasickej anglickej poézie, ktorým vysoko poetické koncepty ako pieseň či balada nepasovali. akýmkoľvek spôsobom s byrokraciou oddelení alebo s pachom kasární; a Kipling dokázal, že v takýchto piesňach a v takýchto baladách, napísaných v žargóne malých koloniálnych byrokratov a dlho trpiacich vojakov, môže žiť pravá poézia.

Spolu s prácou na básňach, v ktorých bolo všetko nové - životný materiál, zvláštna kombinácia hrdinstva a hrubosti a nezvyčajne slobodné, odvážne spracovanie pravidiel anglickej prozódie, vyústilo do unikátnej kiplingovskej verzie, citlivo sprostredkujúcej myšlienky a pocity autora - Kipling pôsobil ako autor rovnako originálne príbehy, najprv spojené s tradíciou rozprávania v novinách alebo časopisoch, mimovoľne zhustené a úplné zaujímavosti a potom už vyspelý ako nezávislý kiplingovský žáner, poznačený postupnou blízkosťou k tlači. V roku 1888 sa objavila nová zbierka Kiplingových poviedok Jednoduché rozprávky z hôr. Kipling, ktorý sa odváži polemizovať so slávou Dumasových mušketierov, potom vytlačí sériu príbehov Traja vojaci, čím vytvorí živo načrtnuté obrazy troch „budovateľov impéria“, troch vojakov koloniálnej, takzvanej anglo-indickej armády – Mulvaney, Ortheris. a Learoyd, v ktorého dômyselnom štebotaní je vtrúsených toľko strašného a vtipného, životná skúsenosť Tommy Atkins - a navyše podľa správnej poznámky Kuprina "ani slovo o jeho krutosti voči porazeným."

Po tom, čo už koncom 80. rokov 19. storočia našiel mnohé z najcharakteristickejších čŕt svojho štýlu písania – drsnú presnosť prózy, odvážnu hrubosť a novosť životného materiálu vo veršoch, ukázal Kipling v 90. rokoch 19. storočia úžasnú pracovitosť. Počas tohto desaťročia boli napísané takmer všetky knihy, ktoré ho preslávili. Boli to zbierky príbehov o živote v Indii a talentovaný román The Lights Out (1891), sú to Knihy džunglí (1894 a 1895) a zbierka básní Sedem morí (1896), rozdúchaná krutou kiplingovskou romantikou, oslavujúca vykorisťuje anglosaskú rasu. V roku 1899 vyšiel román „Sinks and the Campaign“, ktorý čitateľa uviedol do atmosféry anglickej uzavretej vzdelávacej inštitúcie, kde sa pripravujú budúci dôstojníci a úradníci koloniálneho impéria. V týchto rokoch Kipling žil dlhý čas v Spojených štátoch, kde sa s nadšením stretol s prvými zábleskami americkej imperialistickej ideológie a stal sa spolu s prezidentom Theodorom Rooseveltom jedným z jej krstných otcov. Potom sa usadil v Anglicku, kde spolu s básnikmi H. Newboltom a W. E. Henleym, ktorí naňho mali silný vplyv, viedol imperialistický smer v anglickej literatúre, ktorý sa vo vtedajšej kritike nazýval „neoromantickým“. V tých rokoch, keď mladý G. Wells vyjadril svoju nespokojnosť s nedokonalosťou britského systému, keď ho mladý B. Shaw kritizoval, keď W. Morrissey a jeho kolegovia socialistickí spisovatelia predpovedali jeho bezprostredný kolaps, ba dokonca aj O. Wilde ďaleko z politiky, povedal sonet, ktorý začínal významnými riadkami:

Impérium na hlinených nohách - náš ostrov ... -

Kipling a spisovatelia, ktorí mu boli vo všeobecnosti blízki, preslávili tento „ostrov“ ako mohutnú pevnosť, korunujúcu majestátnu panorámu ríše, ako veľkú Matku, ktorá sa nikdy neunavila z posielania nových a nových generácií svojich synov cez vzdialené moria. Na prelome storočia bol Kipling jedným z najpopulárnejších anglických spisovateľov, ktorý mal silný vplyv na verejnú mienku.

Deti jeho krajiny – a nielen jeho – čítali Knihy džunglí, mladí ľudia počúvali dôrazne mužný hlas jeho básní, ktoré ostro a priamo učili ťažkému, nebezpečnému životu; čitateľ, ktorý bol zvyknutý nájsť vo „svojom“ časopise alebo „svojich“ novinách fascinujúci týždenný príbeh, našiel ho podpísaný Kiplingom. Nemohol som si obľúbiť bezohľadné spôsoby Kiplingových hrdinov pri jednaní so svojimi nadriadenými, kritické poznámky hodené do tváre administratívy a bohatým, vtipný výsmech hlúpych byrokratov a zlých sluhov Anglicka, dobre premyslené lichôtky „malého človiečika“.

Do konca storočia Kipling konečne vyvinul svoj štýl rozprávania. Úzko spojené s esejou, so žánrom novín a časopisov “ krátky príbeh“, charakteristický pre anglickú a americkú tlač, Kiplingov umelecký štýl bol v tom čase zložitou zmesou popisnosti, naturalizmu, niekedy nahrádzajúceho podstatu zobrazovaných detailov, a zároveň realistických tendencií, ktoré nútili Kiplinga vyslovovať trpké pravdy. , obdivovať ponížených a urazených Indov bez grimás pohŕdania a bez povýšeneckého európskeho odcudzenia.

V 90. rokoch 19. storočia sa posilnila aj zručnosť Kiplinga ako rozprávača. Ukázal sa ako znalec zápletkového umenia; popri materiáloch a situáciách čerpaných skutočne „zo života“ sa venoval aj žánru „ strašidelný príbeh", plné záhad a exotických hrôz ("Ghost Rickshaw"), a k rozprávkovému podobenstvu, k nenáročnej eseji a ku komplexnej psychologickej štúdii ("Provinčná komédia"). Pod jeho perom to všetko nadobudlo " Kipling“ kontúry, zaujal čitateľa.

Ale bez ohľadu na to, o čom Kipling písal, predmetom jeho osobitného záujmu - čo je najzreteľnejšie vidieť v jeho poézii tých rokov - zostali ozbrojené sily Britského impéria. Spieval ich v puritánskych biblických obrazoch, ktoré pripomínali, že Cromwellovi kyrysníci vyrazili do útoku so spevom Dávidových žalmov, v odvážnych, posmešných rytmoch, napodobňujúcich pochod, energickú pieseň vojaka. V Kiplingových básňach o anglickom vojakovi bolo toľko úprimného obdivu a hrdosti, že sa niekedy povzniesli nad úroveň oficiálneho vlastenectva anglickej buržoázie. Žiadna z armád starého sveta nemohla nájsť takého verného a horlivého chválora, akým bol Kipling pre anglickú armádu. Písal o sapéroch a námorníkoch, o horskom delostrelectve a írskych gardách, o inžinieroch a koloniálnych jednotkách Jej Veličenstva – Sikhoch a Gurkhoch, ktorí neskôr v močiaroch Flámska a v pieskoch El Alameinu preukázali svoju tragickú lojalitu britským Sahibom. Kipling s osobitnou plnosťou vyjadril začiatok nového svetového fenoménu – začiatok veľkoobchodného kultu armády, ktorý sa vo svete usadil spolu s érou imperializmu. Prejavovalo sa to vo všetkom, počnúc hordami cínových vojakov, ktorí si získali duše budúcich účastníkov nespočetných vojen 20. storočia, a končiac kultom vojaka, ktorý v Nemecku hlásal Nietzsche, vo Francúzsku J. Psicari a P. Adam, v Taliansku od D. Annunzia a Marinettiho. Kipling skôr a talentovanejší ako oni všetci vyjadrili túto zlovestnú tendenciu militarizovať filistínske vedomie.

vrchol jeho života a kreatívnym spôsobom bola Anglo-búrska vojna (1899 - 1902), ktorá rozvírila celý svet a stala sa predzvesťou strašných vojen začínajúceho storočia.

Kipling sa postavil na stranu britského imperializmu. Spolu s mladým vojnovým korešpondentom W. Churchillom sa rozhorčil nad pôvodcami porážok, ktoré padli na Britov v prvom roku vojny, ktorí narazili na hrdinský odpor celého ľudu. Kipling venoval množstvo básní jednotlivým bitkám tejto vojny, jednotkám anglickej armády a dokonca aj Búrom, pričom v nich „veľkodušne“ rozpoznal rivalov, ktorí sú duchom rovní Britom. Vo svojej autobiografii, ktorú napísal neskôr, bez sebauspokojenia hovoril o osobitnej úlohe podporovateľa vojny, ktorú podľa jeho názoru v tých rokoch hral. Počas anglo-búrskej vojny v jeho tvorbe prišlo najtemnejšie obdobie. V románe „Kim“ (1901) Kipling stvárnil anglického špióna, chlapca „narodeného domorodca“, ktorý vyrastal medzi Indiánmi, šikovne ich napodobňoval, a preto je neoceniteľný pre tých, ktorí hrajú „veľkú hru“ – pre britskú vojenskú rozviedku. . Kipling tým položil základ špionážnemu žánru imperialistickej literatúry 20. storočia, čím vytvoril model nedosiahnuteľný pre Fleminga a podobných majstrov „špiónskej“ literatúry. No román ukazuje aj prehlbovanie spisovateľskej zručnosti.

Duševný svet Kima, ktorý si čoraz viac zvyká na život a svetonázor svojich indických priateľov, je zložitou psychologickou zrážkou človeka, v ktorom bojujú tradície. európskej civilizácie, vykreslený veľmi skepticky a hlboko filozofický, po stáročia spoločenskej a kultúrnej existencie múdry východný pojem reality, sa odhaľujú v jeho komplexnom obsahu. Pri celkovom hodnotení tohto diela nemožno zabudnúť na psychologický aspekt románu. Kiplingova zbierka básní Päť národov (1903), ktorá oslavuje staré imperialistické Anglicko a nové národy, ktoré splodilo – Spojené štáty americké, Juhoafričania, Kanada, Austrália, je plná osláv na počesť stíhacích krížnikov a torpédoborcov. Potom k týmto básňam, v ktorých ešte žil silný pocit lásky k flotile a armáde a k tým, ktorí v nich slúžia ich ťažkej službe, bez toho, aby sme sa zamýšľali nad otázkou, kto túto službu potrebuje, neskôr pribudli básne na počesť D. Chamberlaina, S. Rhodesa, G. Kitchenera, F. Roberts a ďalší vodcovia britskej imperialistickej politiky. Vtedy sa skutočne stal bardom britského imperializmu – keď uhladenými, už nie „kiplingovskými“ veršami vychvaľoval politikov, bankárov, demagógov, patentovaných vrahov a katov, samotný vrchol anglickej spoločnosti, o čom mnohí hrdinovia jeho skorších diela hovorili s opovrhnutím a odsúdením, čo výrazne prispelo k Kiplingovmu úspechu v 80. a 90. rokoch 19. storočia. Áno, v tých rokoch, keď G. Wells, T. Hardy, dokonca aj D. Galsworthy, ktorý mal od politiky ďaleko, tak či onak odsudzovali politiku britských imperialistov, sa Kipling ocitol na druhej strane.

Vrcholom však je jeho kreatívny rozvoj. Všetko najlepšie už bolo napísané. Pred nami bol už len dobrodružný román Odvážni kapitáni (1908), cyklus príbehov z histórie Angličanov, spájajúci epochy ich minulosti v rámci jedného diela (Peck z Pakských vrchov, 1906). Na tomto pozadí jasne vyčnieva „Tales for Just So“ (1902).

Kipling žil dlho. Prežil vojnu v rokoch 1914-1918, na ktorú reagoval oficiálnymi a bledými veršmi, nápadne odlišnými od jeho temperamentného štýlu prvých rokov. Októbrovú revolúciu stretol so strachom a videl v nej pád jedného z veľkých kráľovstiev starého sveta. Kipling si úzkostlivo položil otázku – kto je teraz na rade, ktorý z veľkých štátov Európy sa po Rusku pod náporom revolúcie zrúti? Predpovedal kolaps britskej demokracie, vyhrážal sa jej súdom potomkov. Kipling chátral spolu s britským levom, upadal spolu s rastúcim úpadkom impéria, ktorého zlaté časy oslavoval a ktorého úpadok už nemal čas smútiť...

Zomrel v roku 1936.

X x x

Áno, ale Gorkij, Lunačarskij, Bunin, Kuprin... A úsudok čitateľov - sovietskych čitateľov - potvrdzuje, že Kipling bol spisovateľ s veľkým talentom.

Aký bol tento talent?

Samozrejme, nechýbal talent v tom, ako Kipling vykreslil mnohé situácie a postavy, ktoré sú pre nás hnusné. Jeho doxológie na počesť anglických vojakov a dôstojníkov sú často originálne štýlom aj spôsobom vytvárania živých obrazov. V vrúcnosti, s akou hovorí o jednoduchom „malom“ človiečiku, trpiacom, hynúcom, no „budujúcom impérium“ na svojich i cudzích základoch, zaznieva hlboko ľudský súcit, neprirodzene koexistujúci s necitlivosťou voči obetiam týchto ľudí. Samozrejme, talentovaná je Kiplingova činnosť ako odvážneho reformátora anglického verša, ktorá otvorila úplne nové možnosti. Samozrejme, Kipling je talentovaný ako neúnavný a úžasne rôznorodý rozprávač a ako hlboko originálny umelec.

Nie sú to však tieto črty Kiplingovho talentu, vďaka ktorým je pre nášho čitateľa atraktívny.

A ešte viac nie to, čo bolo vyššie opísané ako Kiplingov naturalizmus a čo bolo skôr odchýlkou, zvrátením jeho talentu. Talent skutočného, ​​aj keď hlboko kontroverzného umelca spočíva predovšetkým vo väčšej či menšej miere pravdivosti. Hoci Kipling veľa skrýval pred hroznou pravdou, ktorú videl, hoci sa skrýval pred do očí bijúcou pravdou za suchými, vecnými opismi, v mnohých prípadoch – a veľmi dôležitých – túto pravdu vyslovil, hoci ju niekedy nedopovedal. V každom prípade jej dal pocítiť.

Povedal pravdu o hrozných epidémiách hladomoru a cholery, ktoré sa stali údelom koloniálnej Indie (príbeh „O hlade“, príbeh „Bez požehnania cirkvi“), o hrubých a neotesaných dobyvateľoch, ktorí si predstavovali, že buďte pánmi nad starovekými národmi, ktoré mali kedysi veľkú civilizáciu. Tajomstvá starovekého východu, toľkokrát prenikajúce do Kiplingových príbehov a básní, ktoré sa týčia ako neprekonateľná stena medzi civilizovaným belochom konca 19. storočia a negramotným fakírom, sú vynúteným uznaním impotencie, ktorá bieleho muža zasiahla. tvárou v tvár starodávnej a pre neho nepochopiteľnej kultúre, pretože k nej prišiel ako nepriateľ a zlodej, pretože sa od neho stiahla v duši svojho stvoriteľa – zotročeného, ​​no neodovzdaného ľudu („Beyond the Line“) . A v tom pocite úzkosti, ktorý sa viac ako raz zmocní bieleho dobyvateľa, hrdina Kiplinga, tvárou v tvár Východu, nehovorí predzvesť porážky, predtucha nevyhnutnej dejinnej odplaty, ktorá dopadne na potomkov „troch vojakov“, na Tommyho Atkinsa a ďalších? Bude trvať desaťročia, kým ľudia novej generácie prekonajú tieto predtuchy a obavy. V románe Grahama Greena Tichý Američan starý anglický novinár tajne pomáha bojujúcim Vietnamcom v ich oslobodzovacej vojne, a tak sa opäť stáva človekom; v románe A. Sillitowa „Kľúč od dverí“ mladý vojak z okupačných britských jednotiek bojujúcich v Malajsku cíti silnú túžbu dostať sa preč z tejto „špinavej práce“, ušetrí partizána, ktorý mu padol do rúk – a tiež sa stane človek, získava dospelosť. Takto sa riešia otázky, ktoré kedysi nevedome trápili Kiplinga a jeho hrdinov.

Keď príde reč na Kiplinga, je zvykom pripomenúť si jeho básne:

Západ je Západ a Východ je Východ a neopustia svoje miesta, kým nebo a zem nebudú stáť pred hrozným Božím súdom...

Tu citát zvyčajne končí. Ale Kiplingov verš ide ešte ďalej:

Ale neexistuje východ a nie je ani západ, čo je kmeň, vlasť, klan, ak silný stojí tvárou v tvár na okraji zeme.

Preklad E. Polonskaya

Áno, v živote sa silní zbližujú so silnými. A nielen v tejto básni, ale aj v mnohých iných dielach Kiplinga, kde sa sila farebného človeka prejavuje ako jeho vrodená vlastnosť ako sila bieleho muža. „Silní“ Indiáni sú často Kiplingovými hrdinami, a to je tiež dôležitá časť pravdy, ktorú ukázal vo svojich dielach. Bez ohľadu na to, aký je Kipling džingoista, jeho Indiáni sú veľkí ľudia s veľkou dušou a s takouto charakteristikou sa v literatúre konca 19. storočia objavili práve v Kiplingovi, zobrazenom nie v rozkvete svojej štátnosti a sily, nie za Ašaka, Kalidasa či Aurangzeba, ale hodený do prachu, pošliapaný kolonialistami – a predsa neodolateľne silný, neporaziteľný, len dočasne znášajúci svoje otroctvo. Príliš staré na to, aby neprežili týchto pánov. Pravda najlepších Kiplingových stránok spočíva v zmysle dočasnosti tejto dominancie získanej bajonetom a delom, krvou Tommyho Atkinsa. Tento pocit záhuby veľkých koloniálnych mocností je odhalený v básni „Bremeno bielych“, napísanej v roku 1890 a venovanej dobytiu Filipín Amerikou.

Samozrejme, je to tragický hymnus na imperialistické sily. V Kiplingovi je bossing dobyvateľov a násilníkov zobrazený ako poslanie kultúrnych obchodníkov:

Znášať bremeno bielych – vedieť všetko vydržať, vedieť prekonať aj hrdosť a hanbu; daj tvrdosť kameňa všetkým hovoreným slovám, daj im všetko, čo by ti na úžitok poslúžilo.

Preklad M. Froman

Kipling však varuje, že kolonialisti nebudú čakať na vďačnosť od tých, ktorým vnútili svoju civilizáciu. Z porobených národov si nenájdu priateľov. Koloniálne národy sa cítia ako otroci v prchavých ríšach vytvorených bielymi a pri prvej príležitosti sa z nich ponáhľajú uniknúť. Táto báseň hovorí pravdu o mnohých tragických ilúziách, ktoré sú vlastné tým, ktorí ako mladý Kipling kedysi verili v civilizačné poslanie imperializmu, vo výchovný charakter činnosti anglického koloniálneho systému, ktorý ťahal „divochov“ z ich ospalosti. štátu „kultúru“ na britské spôsoby.

Predtuchu záhuby zdanlivo mocného sveta násilníkov a predátorov s veľkou silou vyjadrila báseň „Mary Gloucester“, ktorá do istej miery dáva tému generácií do súvislosti s anglickou spoločenskou situáciou konca storočia. . Starý Anthony Gloucester, milionár a baronet, zomrel. A pred smrťou nevýslovne trpí – nahromadené bohatstvo nemá kto opustiť: jeho syn Dick je nešťastný potomok britskej dekadencie, rafinovaný estét, milovník umenia. Starí tvorcovia odchádzajú, nechávajú to, čo vytvorili, bez starostlivosti, svoj majetok prenechávajú nespoľahlivým dedičom, biednej generácii, ktorá zničí dobré meno zbojníckej dynastie z Gloucesteru... Niekedy dokonca prerazila krutá pravda veľkého umenia. kde básnik hovorí o sebe: znie v básni „galejník“. Hrdina vzdychá o svojej starej lavici, o svojom starom vesle - bol to galejník, ale aká krásna bola táto galeja, s ktorou bol spojený trestancovou reťazou!

Aj keď nám reťaze odierali nohy, aj keď sa nám ťažko dýchalo, ale iná taká galéra sa na všetkých moriach nenájde!

Priatelia, boli sme banda zúfalých ľudí, boli sme služobníci vesiel, ale páni morí, viedli sme naše galeje priamo cez búrky a temnotu, bojovník, panna, boh alebo diabol - no, koho sme sa báli ?

Preklad M. Froman

Vzrušenie z komplicov „veľkej hry“ – toho istého, ktoré tak pobavilo chlapca Kima – trpko omámilo aj Kiplinga, ako o tom živo hovorí aj táto báseň, ktorú napísal ako vo chvíli vytriezvenia. Áno, a on, všemocný, hrdý biely muž, neustále opakujúci o svojej slobode a moci, bol iba galejou pripútanou k lavici lode pirátov a obchodníkov. Ale taký je jeho údel; a vzdychajúc nad ňou, utešuje sa myšlienkou, že nech už bola táto galéra akákoľvek, bola to jeho galéra, nikoho iného. Celou európskou poéziou – od Alcaea až po súčasnosť – prechádza obraz lodného štátu v núdzi, spoliehajúceho sa len na tých, ktorí mu môžu v túto hodinu slúžiť; Kiplingova galéra je jedným z najmocnejších obrazov tejto dlhej poetickej tradície.

Trpká pravda života, prerážajúca v najlepších básňach a príbehoch Kiplinga, zaznela s najväčšou silou v románe „Zhaslo svetlo“. Toto je smutný príbeh Dicka Heldara, anglického bojového umelca, ktorý dal všetku silu svojho talentu ľuďom, ktorí si ho nevážili a rýchlo na neho zabudli.

V románe sa veľa diskutuje o umení. Dick – a za ním Kipling – bol odporcom nového umenia, ktoré vzniklo v Európe na konci storočia. Dickov spor s dievčaťom, ktoré skutočne miluje, je do značnej miery spôsobený tým, že je zástankyňou francúzsky impresionizmus a Dick je jeho protivník. Dick je prívržencom lakonického umenia, presne reprodukujúceho realitu. Ale to nie je naturalizmus. „Nie som Vereščaginovým fanúšikom,“ hovorí Dickovi jeho priateľ, novinár Torpenhow, po tom, čo videl jeho náčrt mŕtvych na bojovom poli. A v tomto súde sa skrýva veľa. Drsná pravda života – o to sa Dick Heldar usiluje, za čo bojuje. Nemá ju rada ani rafinované dievča, ani úzkoprsý Torpenhow. Ale majú ju radi tí, pre ktorých Heldar maľuje svoje obrazy – anglickí vojaci. Uprostred ďalšej hádky o umení sa Dick a dievča ocitnú pred výkladom umeleckého obchodu, kde je vystavený jeho obraz zobrazujúci odchod batérie do palebných pozícií. Pred oknom sa tlačia delostreleckí vojaci. Chvália umelca za to, že ukázal svoju tvrdú prácu takú, aká v skutočnosti je. Pre Dicka je to skutočné priznanie, oveľa dôležitejšie ako články kritikov z modernistických časopisov. A to je, samozrejme, sen samotného Kiplinga - dosiahnuť uznanie od Tommyho Atkinsa!

Spisovateľ však ukázal nielen sladkú chvíľu uznania, ale aj trpký osud úbohého umelca, na ktorého všetci zabudli a stratili možnosť žiť táborový život vojaka, ktorý sa mu zdal neoddeliteľnou súčasťou jeho umenia. Preto nemožno bez vzrušenia prečítať tú stranu románu, kde oslepený Heldar počuje na ulici, ako okolo neho prechádza vojenská jednotka: vyžíva sa v rinčaní topánok vojakov, vŕzganí munície, vo vôni kože. a plátno, pieseň, čo hrká zdravé mladé hrdlá - a aj tu Kipling hovorí pravdu o pocite pokrvného spojenia svojho hrdinu s vojakmi, s masou obyčajných ľudí, oklamaných, ako on, obetujúcich sa, ako to urobí. to za pár mesiacov niekde v piesku za Suezom.

Kipling mal talent nájsť niečo vzrušujúce a významné v udalostiach obyčajného a dokonca aj navonok nudného života, zachytiť v obyčajnom človeku to veľké a vznešené, čo z neho robí predstaviteľa ľudskosti a čo je zároveň každému vlastné. . Táto zvláštna poézia prózy života bola obzvlášť široko odhalená v Kiplingových príbehoch, v tej oblasti jeho tvorby, kde je ako majster skutočne nevyčerpateľný. Medzi nimi aj príbeh „Konferencia síl“, ktorý vyjadruje dôležité črty všeobecná poézia Kipling umelca.

Priateľ autora, spisovateľ Cleaver, „architekt štýlu a maliar slova“, sa podľa Kiplingovej sarkastickej charakteristiky náhodou dostal do spoločnosti mladých dôstojníkov, ktorí sa zhromaždili v londýnskom byte blízko osoby, v mene ktorej rozprávanie sa vedie. Cleaver, ktorý žije vo svete abstraktných predstáv o živote a ľuďoch Britského impéria, je šokovaný krutou pravdou života, ktorú mu odhalí rozhovor s mladými dôstojníkmi. Medzi ním a týmito tromi mladíkmi, ktorí už prešli tvrdou školou vojny v kolóniách, je taká priepasť, že hovoria úplne inými jazykmi: Cleaver nerozumie ich vojenskému žargónu, v ktorom sa anglické slová miešajú s indiánskymi a Barmský a ktorý sa čoraz viac vzďaľuje od toho rafinovaného štýlu, ktorý sa drží Cleaver. S úžasom počúva rozhovor mladých dôstojníkov; myslel si, že ich pozná, ale všetko v nich a v ich príbehoch bolo pre neho novinkou; v skutočnosti sa k nim však Cleaver správa urážlivo ľahostajne a Kipling to zdôrazňuje zosmiešňovaním autorovho spôsobu vyjadrovania: „Ako mnoho Angličanov žijúcich bez prestávky v metropole, aj Cleaver bol úprimne presvedčený, že opečiatkovaná fráza z novín, ktorú citoval, je pravdivá. života armády, ktorej tvrdá práca mu umožnila viesť pokojný život, plný rôznych zaujímavé aktivity"V kontraste k Cleaverovi s tromi mladými staviteľmi a obrancami impéria sa Kipling snaží postaviť proti nečinnosti - práci, krutej pravde o živote plnom nebezpečenstiev, pravde o tých, pre ktorých útrapy a krv vedú Cleaverovci svoj elegantný život. Tento motív protikladných klamstiev o živote a pravde prechádza mnohými Kiplingovými príbehmi a spisovateľ sa vždy ocitne na strane krutej pravdy. a nie toho, o čom píše Cleaver. Zameriava sa na skutočné životné situácie, jeho jazyk je to sa hovorí jednoduchých ľudí, a nie vychovaní obdivovatelia anglických dekadentov.

Kiplingove príbehy sú encyklopédiou príbehových skúseností pozoruhodných anglických a amerických rozprávačov 19. storočia. Nájdeme medzi nimi „hrozné“ príbehy tajomného obsahu, o to napínavejšie, že sa odohrávajú v obyčajnom prostredí („Ghost Rickshaw“) – a pri ich čítaní si spomenieme na Edgara Allana Poea; anekdotické poviedky, príťažlivé nielen pre svoje odtiene humoru, ale aj pre čistotu obrazov („Amorove šípy“, „Falošný úsvit“), originálne portrétne príbehy v tradícii starej anglickej eseje („Resley z Katedry Foreign Affairs"), psychologické milostné príbehy ("mimo"). Keď však hovoríme o dodržiavaní určitých tradícií, netreba zabúdať, že Kipling pôsobil ako inovatívny rozprávač, ktorý nielen plynule ovládal umenie rozprávania, ale otváral v ňom aj nové možnosti a vnášal do anglickej literatúry nové vrstvy života. Je to cítiť najmä v desiatkach príbehov o živote v Indii, o tom „prekliatom anglo-indickom živote“ („Zavrhnutý“), ktorý poznal lepšie ako život v metropole a ku ktorému sa správal rovnako ako k jednému jeho obľúbení hrdinovia - vojak Mulvaney, ktorý sa vrátil do Indie po tom, čo žil v Anglicku, kam odišiel po zaslúženom dôchodku ("The Spooky Crew"). Príbehy „V dome Sudhu“, „Beyond the Line“, „Lispet“ a mnohé ďalšie svedčia o hlbokom záujme, s ktorým Kipling študoval život obyvateľov Indie, snažil sa zachytiť originalitu ich postáv.

Zobrazenie Gurkhov, Afgancov, Bengálčanov, Tamilov a iných národov v Kiplingových príbehoch nie je len poctou exotikom; Kipling znovu vytvoril živé množstvo tradícií, presvedčení, postáv. Zachytil a vo svojich príbehoch ukázal ako katastrofálne kastové rozbroje, tak aj sociálne rozdiely medzi indiánskou šľachtou slúžiacou metropole a utláčanými, hladujúcimi a prepracovanými obyčajnými ľuďmi z indických dedín a miest. Ak Kipling často hovorí o národoch Indie a Afganistanu slovami anglických vojakov, hrubých a krutých, potom v mene tých istých postáv vzdáva hold odvahe a nezmieriteľnej nenávisti útočníkov („Stratená légia“, „Na Stráž“). Kipling sa odvážne dotkol zakázaných tém lásky spájajúcej bieleho muža s indiánkou, citu, ktorý búra rasové bariéry („Bez požehnania cirkvi“).

Kiplingova inovácia je najplnšie odhalená v jeho príbehoch o koloniálnej vojne v Indii. V Stratenej légii uvádza Kipling charakteristický „hraničný“ príbeh – možno hovoriť o celom cykle spisovateľových pohraničných príbehov, kde sa východ a západ nielen zbližujú v neustálych bojoch a súperia v odvahe, ale aj nadväzujú vzťahy v pokojnejšou cestou, vymieňajúc si nielen údery, kone, zbrane a korisť, ale aj pohľady: toto je príbeh mŕtveho pluku vzbúrených sepoyov, zničeného Afgancami v pohraničnej oblasti, ktorý považovali za samozrejmosť nielen horalovia, ale aj aj anglo-indickými vojakmi a spája obe strany v záchvate akejsi vojenskej povery. Príbeh „Odhodený“ je psychologická štúdia, zaujímavá nielen ako rozbor udalostí, ktoré priviedli mladého muža chorého koloniálnou nostalgiou k samovražde, ale odhaľuje aj názory jeho kamarátov.

Príbehy z cyklu „Traja vojaci“ sú obzvlášť bohaté a pestré. Treba mať na pamäti, že v čase, keď si Kipling vybral za svojich hrdinov troch obyčajných anglických vojakov a pokúšal sa rozprávať o živote v Indii, v anglickej literatúre a vôbec v celej svetovej literatúre, okrem ruskej, z hľadiska ich vnímania si už nikto netrúfol. písať o jednoduchom človeku v uniforme vojaka. Kipling to dokázal. Navyše ukázal, že jeho vojaki Mulvaney, Ortheris a Learoyd si napriek svojmu úplne demokratickému pôvodu zaslúžia o nič menší záujem ako Dumasovi vychvaľovaní mušketieri. Áno, sú to len jednoduchí vojaci, hrubí, plní národných a náboženských predsudkov, milovníci pitia, niekedy krutí; ruky majú od krvi, na svedomí majú nejeden ľudský život. Ale za špinou, ktorú na tieto duše uvalili kasárne a chudoba, za všetkým tým strašným a krvavým, čo im priniesla koloniálna vojna, žije skutočná ľudská dôstojnosť. Kiplingovi vojaci sú skutoční priatelia, ktorí nenechajú spolubojovníka v problémoch. Sú to dobrí vojaci, nie preto, že by boli samoľúboví remeselníci vo vojne, ale preto, že v boji musíte pomôcť kamarátovi a dokonca nie zívať. Vojna je pre nich prácou, pomocou ktorej sú nútení zarábať si na chlieb. Niekedy sa zdvihnú, aby nazvali svoju existenciu „životom prekliateho vojaka“ („Šialenstvo vojaka Ortherisa“), aby si uvedomili, že sú „stratení opití kocúrikovia“, poslaní zomrieť ďaleko od svojej vlasti pre záujmy iných, ľudí, ktorými opovrhujú – tí, ktorí zarábajú na krvi a utrpení vojakov. Ortheris nie je schopný viac ako opileckého povstania a jeho útek, v ktorom bol pripravený pomôcť aj autor, ktorý sa cíti byť Ortherisovým priateľom, sa nekonal. Ale aj tie stránky zobrazujúce Ortherisov fit, vyvolávajúce autorove sympatie a podané tak, že to vyzerá ako výbuch dlho sa hromadiaceho protestu proti ponižovaniu a nevôli, zneli voči všeobecnému pozadiu vtedajšej anglickej literatúry mimoriadne odvážne a vzdorovito.

Niekedy sa zdá, že Kiplingove postavy, najmä v cykle „Traja vojaci“, ako sa to stáva v dielach skutočne talentovaných umelcov, sa vymania spod kontroly autora a začnú žiť svoj vlastný život, aby povedali slová, ktoré čitateľ z ich úst nepočuje. tvorca: napríklad Mulvaney v príbehu o masakre v Striebornom divadle („Na stráži“) so znechutením o sebe a svojich kamarátoch – anglických vojakoch, opojení strašným masakrom – hovorí ako o mäsiaroch.

V aspekte, v ktorom táto séria príbehov ukazuje život kolónií, sú to vojaci a niekoľko dôstojníkov, ktorí dokážu prekročiť bariéru, ktorá ich delí od radových (ako starý kapitán, prezývaný Hook), ktorí sa byť skutočnými ľuďmi. Veľká spoločnosť kariéristov, úradníkov a obchodníkov, ktorú pred zúrivosťou zotročeného obyvateľstva strážia bajonetmi, je cez vnímanie obyčajných ľudí vykreslená ako dav arogantných a neužitočných stvorení, zaneprázdnených svojimi nepochopiteľnými a z pohľadu vojaka pohľadu, zbytočné činy, spôsobujúce pohŕdanie a výsmech vojaka. Existujú výnimky - Strickland, "budovateľ impéria", Kiplingov ideálny charakter ("Sais Miss Yol"), ale aj on je bledý vedľa plnokrvných obrazov vojakov. K pánom krajiny – národom Indie – sú vojaci neľútostní, ak sa s nimi stretnú na bojisku – sú však pripravení hovoriť s rešpektom k odvahe indických a afganských vojakov a s plným rešpektom k indickým vojakom. a dôstojníci slúžiaci vedľa "červených uniforiem "- vojaci z britských jednotiek. Práca roľníka alebo kuli, prepracovanosť pri stavbe mostov, železnice a iné výhody civilizácie, zavedené do života Indiánov, vzbudzuje v nich sympatie a pochopenie, - veď to boli kedysi robotníci. Kipling sa netají rasovými predsudkami svojich hrdinov – preto sú to jednoduchí, pologramotní chlapíci. Hovorí o nich nie bez irónie, pričom zdôrazňuje, do akej miery vojaci v takýchto prípadoch opakujú slová a názory iných, ktoré im nie sú vždy jasné, do akej miery sú to mimozemskí barbari, ktorí nerozumejú. komplexný svetÁzia okolo nich. Opakovaná chvála Kiplingových hrdinov o odvahe indiánskych národov pri obrane ich nezávislosti pripomína niektoré Kiplingove básne, najmä jeho básne o odvahe sudánskych bojovníkov za slobodu, napísané rovnakým vojenským slangom, aký používajú traja vojaci. .

A popri príbehoch o ťažkom živote vojaka nájdeme jemné a poetické ukážky zvieracieho príbehu („Rikki-Tikki-Tavi“), lákajúce opisom života indickej fauny, či príbehy o starých a nové autá a ich úloha v živote ľudí - "007" , óda na lokomotívu, v ktorej bolo miesto na teplé slová o tých, ktorí ich vedú; svojimi zvykmi a spôsobom vyjadrovania sú ako traja vojaci. A ako biedne a bezvýznamne to vyzerá vedľa ich života, plného práce a nebezpečenstiev, života anglických úradníkov, vysokých dôstojníkov, boháčov, šľachticov, ktorých detaily vykresľujú príbehy „Amorove šípy“, „Na Okraj priepasti“. Svet Kiplingových príbehov je zložitý a bohatý a obzvlášť v nich žiari jeho talent umelca, ktorý pozná život a rád píše len o tom, čo dobre pozná.

Osobitné miesto v Kiplingových príbehoch zaujíma problém rozprávača – toho „ja“, v mene ktorého v otázke. Niekedy je toto „ja“ neuchopiteľné, zakrýva ho iný rozprávač, ktorému dáva slovo autor, ktorý vyslovil len istý začiatok, predslov. Najčastejšie je to samotný Kipling, účastník každodenných udalostí v britských osadách a vojenských postoch, jeho vlastný človek na dôstojníckom zhromaždení aj v spoločnosti obyčajných vojakov, ktorí si ho vážia pre jeho srdečnosť a ľahké zaobchádzanie. Len občas nejde o Kiplingovho dvojníka, ale o niekoho iného, ​​ale vždy ide o skúseného človeka so skeptickým a zároveň stoickým svetonázorom, hrdého na svoju objektivitu (v skutočnosti ani zďaleka nie je bezchybná), svoj bdelý postreh. , jeho ochotu pomôcť a v prípade potreby aj pomôcť dezertovať vojaka Orterisa, ktorý už nedokázal zniesť červenú uniformu.

Dalo by sa nájsť oveľa viac príkladov pravdivosti Kiplingovho talentu, ktorý prelomil jeho charakteristický spôsob lakonického naturalistického písania.

Ďalšou stránkou Kiplingovho talentu je jeho hlboká originalita, schopnosť robiť úžasné umelecké objavy. Samozrejme, táto schopnosť objavovať niečo nové sa prejavila už v tom, že Kiplingovými hrdinami boli obyčajní vojaci a úradníci, v ktorých nikto pred ním hrdinov nevidel. Ale skutočným objavom bol život Východu, ktorého básnikom bol Kipling. Ktorý pred Kiplingom medzi spisovateľmi Západu cítil a rozprával o farbách, vôňach, zvukoch života starovekých miest Indie, ich bazárov, ich palácov, o osude hladujúceho a predsa hrdého Inda, o o jeho viere a zvykoch, o povahe jeho krajiny? To všetko povedal jeden z tých, ktorí sa považovali za „nositeľa bremena bieleho muža“, ale tón nadradenosti často vystriedal tón obdivu a rešpektu. Bez toho by nevznikli také skvosty Kiplingovej poézie ako „Mandale“ a mnohé ďalšie. Bez tohto umeleckého objavu východu by neexistovali nádherné „Knihy džungle“.

Niet pochýb a na mnohých miestach v Knihe džunglí Kiplingova ideológia preráža – stačí si spomenúť na jeho pieseň „Law of the Jungle“, ktorá znie skôr ako skautská hymna než ako zbor slobodných hlasov obyvateľstva džungle, a dobrý medveď Baloo niekedy hovorí úplne v duchu tých mentorov, ktorí školili budúcich dôstojníkov Jej Veličenstva z kadetov vojenskej školy, kde študovali Stokes and Company. Ale blokujúc tieto tóny a tendencie, v Knihách džunglí panovačne zaznie ďalší hlas, hlas indického folklóru a v širšom zmysle folklór starovekého Východu, melódie ľudovej rozprávky, ktoré zachytili a svojim spôsobom pochopili. Kipling.

Bez tohto mohutného vplyvu indických, východných živlov na anglický spisovateľ nemohli by existovať žiadne „Knihy džungle“ a bez nich by Kipling nemal svetovú slávu. V podstate musíme zhodnotiť, čo Kipling vďačí krajine, kde sa narodil. „Kniha džunglí“ je ďalšou pripomienkou neoddeliteľného prepojenia kultúr Západu a Východu, ktoré vždy obohacovalo obe interagujúce strany. Kam sa hrabe Kiplingova stručnosť, naturalistická popisnosť? V týchto knihách – najmä v prvej – všetko žiari farbami a zvukmi veľkej poézie, v ktorej ľudový základ v spojení s talentom majstra vytvárali jedinečný umelecký efekt. Preto je básnická próza týchto kníh nerozlučne spätá s tými veršovanými pasážami, ktoré tak organicky dopĺňajú jednotlivé kapitoly Kníh džunglí.

Všetko sa mení v Knihách džunglí. Ich hrdinom nie je dravec Shere Khan, nenávidený celým svetom zvierat a vtákov, ale chlapec Mauglí, múdry so skúsenosťami z veľkej vlčej rodiny a jeho dobrých priateľov – medveďa a múdreho hada Kaa. Boj so Shere Khanom a jeho porážka – porážka Silného a Osamelého, zdá sa, Kiplingovho obľúbeného hrdinu – sa stáva stredobodom kompozície prvej „Knihy džungle“. Malý statočný mangust Ricky, ochranca domu Veľký muž a jeho rodina víťazí nad mocnou kobrou. Múdrosť ľudovej rozprávky núti Kiplinga prijať zákon víťazstva dobra nad silou, ak je táto sila zlá. Bez ohľadu na to, ako blízko je Kniha džunglí k názorom imperialistu Kiplinga, od týchto názorov sa častejšie rozchádzajú, ako ich vyjadrujú. A aj to je prejavom umelcovho talentu - vedieť poslúchať najvyšší zákon umenia, stelesnený v tradícii ľudovej rozprávky, ak sa už stanete jej pokračovateľom a žiakom, akým sa stal Kipling, autor Kníh džunglí. na chvíľu.

V Džungli začal Kipling rozvíjať ten úžasný spôsob rozprávania s deťmi, ktorého majstrovským dielom boli jeho neskoršie Rozprávky. Rozhovor o Kiplingovom talente by bol neúplný, keby sa o ňom nehovorilo ako o úžasnom detskom spisovateľovi, ktorý sa k publiku dokáže prihovárať sebavedomým tónom rozprávača, ktorý si váži svojich poslucháčov a vie, že ich vedie k záujmom a vzrušujúcim udalostiam.

x x x

Rudyard Kipling zomrel pred viac ako tridsiatimi rokmi. Kolapsu koloniálneho britského impéria sa už nedožil, hoci ho predtucha toho trápila už v 90. rokoch 19. storočia. Noviny čoraz častejšie spomínajú štáty, v ktorých sa spúšťa starý „Union Jack“ – britská kráľovská vlajka; stále viac blikajú rámy a fotografie, ktoré zobrazujú, ako Tommy Atkins navždy opúšťa cudzie územia; čoraz častejšie sa na námestiach dnes už slobodných štátov Ázie a Afriky rúcajú jazdecké pamätníky starých britských bojovníkov, ktorí kedysi zaplavili tieto krajiny krvou. Obrazne povedané bol zvrhnutý aj Kiplingov pomník. Kiplingov talent však žije ďalej. A dotýka sa nielen tvorby D. Conrada, R. L. Stevensona, D. Londona, E. Hemingwaya, S. Maughama, ale aj v dielach niektorých sovietskych spisovateľov.

Sovietski školáci sa v 20. rokoch 20. storočia naučili naspamäť báseň mladého N. Tichonova „Sami“, v ktorej cítiť vplyv Kiplingovej slovnej zásoby a metriky, báseň, ktorá predpovedala celosvetový triumf Leninových myšlienok. Príbehy N. Tichonova o Indii obsahujú akúsi polemiku s Kiplingom. Známa je báseň „Prikázanie“ v preklade M. Lozinského, ktorá oslavuje odvahu a odvahu človeka a často ju hrajú čitatelia z javiska.

Kto si nepamätal Kiplinga pri čítaní „Dvanásť balád“ N. Tichonova, a nie preto, že by sa básnikovi dalo vyčítať, že napodobňuje rytmické črty Kiplingových básní. Bolo tam niečo iné, oveľa zložitejšie. A nepripomínajú niektoré z najlepších básní K. Simonova Kiplinga, ktorý mimochodom dokonale preložil Kiplingovu báseň „Upír“? Je tu niečo, čo nám umožňuje povedať, že naši básnici neprešli veľkou tvorivou skúsenosťou obsiahnutou v zväzkoch jeho básní. Túto túžbu byť moderným básnikom, bystrý zmysel pre čas, zmysel pre romantiku súčasnosti, ktorý je silnejší ako u iných západoeurópskych básnikov na prelome storočí, vyjadril Kipling v básni „Kráľovná“ .

Táto báseň (preklad A. Onoshkovich-Yatsyn) vyjadruje pôvodné Kiplingovo básnické krédo. Kráľovná je romantika; básnici všetkých čias sa sťažujú, že odišla včera - s pazúrikovým šípom a potom s rytierskym brnením a potom - s poslednou plachetnicou a posledným kočom. „Videli sme ju včera,“ opakuje romantický básnik a odvracia sa od moderny.

Medzitým, hovorí Kipling, romantika vedie ďalší vlak a vedie ho presne na čas, a toto je nová romantika stroja a priestoru, ktorú si človek osvojil: jeden z aspektov modernej romantiky. Básnik nestihol do tejto básne pridať slová o romantike lietadla, o romantike kozmonautiky, o všetkej romantike, ktorou dýcha naša moderná poézia. Ale naša romantika je poslušná iným citom, ku ktorým sa Kipling nemôže povzniesť, pretože bol skutočným a talentovaným spevákom odchádzajúceho starého sveta, ktorý len matne zachytil rachot blížiacich sa veľkých udalostí, v ktorých sa jeho impérium zrútilo a v ktorom by upadol celý svet násilia a klamstva nazývaný kapitalistický.spoločnosť.

R. Samarin

Poznámky.

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: V 6. t.M.: 1958. T. VI. S. 609

2. Gorkij M. Šobr. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. Dejiny západoeurópskej literatúry v jej kritické momenty. Moskva: Gosizdat. 1924. Časť II. S. 224.

4. Gorkij M. Vyhláška cit.: S. 155.

5. Pozri Bunin I. A. Sobr. cit.: V 9 t. M.: Khudozh. lit. 1967. T. 9. S. 394.

6. Článok bol napísaný koncom 60. rokov.

Úloha 25. V príbehu O. Balzaca "Gobsek" (napísaný v roku 1830, konečné vydanie - 1835) hrdina, neuveriteľne bohatý úžerník, uvádza svoj pohľad na život:

„To, čo spôsobuje radosť v Európe, je potrestané v Ázii. To, čo sa v Paríži považuje za neresť, sa mimo Azorských ostrovov považuje za nevyhnutnosť. Na zemi nie je nič trvalé, existujú len konvencie a tie sú v každej klíme iné. Pre toho, kto chtiac-nechtiac bol aplikovaný na všetky sociálne štandardy, všetky vaše morálne pravidlá a presvedčenia sú prázdne slová. Len jeden jediný pocit, ktorý do nás vložila sama príroda, je neotrasiteľný: pud sebazáchovy... Tu, ži so mnou, zistíš, že zo všetkých pozemských požehnaní je len jedno, ktoré je dostatočne spoľahlivé na to, aby stálo za to, aby sa za ním človek hnal. Je toto zlato?. Všetky sily ľudstva sú sústredené v zlate... Čo sa týka morálky, človek je všade rovnaký: všade je boj medzi chudobnými a bohatými, všade. A je to nevyhnutné. Takže je lepšie presadzovať seba, ako nechať ostatných, aby na vás tlačili“.
Podčiarknite v texte vety, ktoré podľa vás najvýraznejšie charakterizujú osobnosť Gobseka.
Čo myslíte, prečo dáva autor svojmu hrdinovi meno Gobsek, čo znamená „pečeň“? Čo si myslíte, že to tak mohlo byť? Zapíšte si hlavné závery.

Človek zbavený sympatií, pojmov dobra, cudzieho súcitu v jeho túžbe po obohatení, sa nazýva „pečeň“. Je ťažké si predstaviť, čo presne ho tak mohlo spôsobiť. Náznak, možno slovami samotného Gobsecka, že najlepším učiteľom človeka je nešťastie, len to pomáha človeku spoznať hodnotu ľudí a peňazí. Ťažkosti, nešťastia vlastného života a spoločnosť obklopujúca Gobsek, kde sa zlato považovalo za hlavné meradlo všetkého a najväčšie požehnanie, urobili z Gobseka „pečeň“.

Na základe svojich záverov napíšte poviedku – príbeh Gobsekovho života (detstvo a mladosť, cestovanie, stretnutia s ľuďmi, historické udalosti, zdroje jeho bohatstva atď.), ktorý vyrozprával sám.
Narodil som sa v rodine chudobného remeselníka v Paríži a svojich rodičov som stratil veľmi skoro. Raz na ulici som chcel jediné – prežiť. Všetko vrelo v mojej duši, keď som videl nádherné oblečenie aristokratov, pozlátené koče, ktoré sa rútili po chodníkoch a nútili vás tlačiť sa k stene, aby ste neboli rozdrvení. Prečo je svet taký nespravodlivý? Potom ... revolúcia, myšlienky slobody a rovnosti, z ktorých sa všetkým zatočila hlava. Netreba dodávať, že som sa pridal k jakobínom. A s akou radosťou som prijal Napoleona! Prinútil národ byť na seba hrdý. Potom došlo k obnove a všetko, proti čomu sa tak dlho bojovalo, sa vrátilo. A zlato opäť ovládlo svet. Už si nepamätali slobodu a rovnosť a ja som odišiel na juh, do Marseille... Potom rokovútrapy, blúdenie, nebezpečenstvá, podarilo sa mi zbohatnúť a naučiť sa hlavnú zásadu dnešného života – je lepšie rozdrviť seba, ako sa nechať drviť inými. A tu som v Paríži a tí, ktorých koče sa kedysi museli vyhýbať, prichádzajú za mnou a pýtajú si peniaze. Myslíš, že som šťastný? Ani nie, ešte viac ma to utvrdilo v názore, že hlavné v živote je zlato, len ono dáva moc nad ľuďmi.

Úloha 26. Tu sú reprodukcie dvoch obrazov. Obaja umelci písali diela najmä na každodenné témy. Zvážte ilustrácie a venujte pozornosť času, kedy boli vytvorené. Porovnajte obe diela. Je niečo spoločné vo vykreslení postáv, postoji autorov k nim? Možno ste si všimli niečo iné? Výsledky svojich pozorovaní si zapíšte do zošita.

Všeobecné: Sú zobrazené každodenné výjavy zo života tretieho stavu. Vidíme sklony umelcov k ich postavám a ich znalosť témy.
Zmiešaný: Chardin zobrazoval vo svojich obrazoch pokojné intímne scény plné lásky, svetla a pokoja. V Mülle vidíme nekonečnú únavu, beznádej a rezignáciu na ťažký osud.

Úloha 27. Prečítajte si fragmenty literárneho portrétu slávny spisovateľ 19. storočie (autor eseje - K. Paustovsky). V texte je meno pisateľa nahradené písmenom N.
O akom spisovateľovi hovoril K. Paustovský? Na odpoveď vám môže poslúžiť text § 6 učebnice, ktorý podáva literárne portréty spisovateľov. Podčiarknite v texte frázy, ktoré z vášho pohľadu umožňujú presne určiť meno pisateľa.

Príbehy a básne N, koloniálneho korešpondenta, ktorý sám stál pod guľkami a rozprával sa s vojakmi a nepohrdol ani spoločnosťou koloniálnej inteligencie, boli zrozumiteľné a názorné pre široké literárne kruhy.
O každodennom živote a práci v kolóniách, o ľuďoch tohto sveta - anglických úradníkoch, vojakoch a dôstojníkoch, ktorí vytvárajú impérium ďaleko z pôvodných fariem a miest ležiacich pod požehnaným nebom starého Anglicka, rozprával N. On a jemu blízki spisovatelia všeobecným smerom oslavovali ríšu ako veľkú Matku, ktorá sa nikdy neunavila posielať nové a nové generácie svojich synov cez vzdialené moria. .
Deti z rôznych krajín čítajú „Knihy džungle“ tohto spisovateľa. Jeho talent bol nevyčerpateľný, jeho jazyk presný a bohatý, jeho fikcia plná vierohodnosti. Všetky tieto vlastnosti stačia na to, aby sme boli géniom, aby patrili k ľudskosti.

O Josephovi Rudyardovi Kiplingovi.

Úloha 28. Francúzsky umelec E. Delacroix veľa cestoval po krajinách východu. Fascinovala ho možnosť stvárniť živé exotické scény, ktoré vzrušovali fantáziu.
Vymyslite niekoľko „orientálnych“ príbehov, o ktorých si myslíte, že by mohli umelca zaujímať. Zapíšte si príbehy alebo ich názvy.

Smrť perzského kráľa Dariusa, Shahsey-Wahsey medzi šiitmi so sebatrýznením až do krvi, únos nevesty, dostihy medzi kočovnými národmi, sokoliarstvo, lov s gepardmi, ozbrojení beduíni na ťavách.

Pomenujte Delacroixove obrazy zobrazené na str. 29-30.
1. „Alžírske ženy vo svojich komnatách“, 1834;
2. „Lov na levy v Maroku“, 1854;
3. "Marocké osedlanie koňa", 1855.

Skúste nájsť albumy s reprodukciami diel tohto umelca. Porovnajte mená, ktoré uvediete, so skutočnými. Zapíšte si názvy ďalších obrazov od Delacroixa o východe, ktoré vás zaujímajú.
„Kleopatra a roľník“, 1834, „Masaker na Chiose“, 1824, „Smrť Sardanapalu“ 1827, „Boj Gyaura s pašom“, 1827, „Boj arabských koní“, 1860, „Fanatici z Tangeru "1837-1838."

Úloha 29. Súčasníci právom považovali Daumierove karikatúry za ilustrácie Balzacových diel.

Zoberme si niekoľko z týchto diel: „Malý úradník“, „Robert Maker – hráč na burze“, „Zákonodarné lono“, „Akcia za mesačného svitu“, „Zástupcovia spravodlivosti“, „Právnik“.
Urobte popisky pod obrazy (použite na to citáty z Balzacovho textu). Napíšte mená postáv a názvy diel Balzaca, ilustrácie ktorých by mohli byť diela Daumiera.

Úloha 30. Maliari rôznych epoch niekedy sa obrátili na rovnakú zápletku, ale interpretovali ju odlišne.

Uvažujme v učebnici 7. ročníka reprodukcie slávneho obrazu od Davida „Prísaha Horatii“, ktorý vznikol vo veku osvietenstva. Čo myslíte, mohol by tento príbeh zaujímať romantického umelca, ktorý žil v 30. a 40. rokoch 20. storočia? 19. storočie? Ako by diel vyzeral? Opíš to.
Zápletka by mohla zaujať romantikov. Snažili sa zobraziť hrdinov vo chvíľach najvyššieho napätia duchovných a fyzických síl, keď sa obnažuje vnútorný duchovný svet človeka, ukazuje jeho podstatu. Produkt môže vyzerať rovnako. Kostýmy môžete nahradiť a priblížiť ich k súčasnosti.

Úloha 31. Koncom 60. rokov. 19. storočie Impresionisti prenikli do umeleckého života Európy a obhajovali nové názory na umenie.

V knihe L. Volyňského „Zelený strom života“ je poviedka o tom, ako kedysi C. Monet, ako vždy pod. otvorené nebo, namaľoval obraz. Slnko sa na chvíľu schovalo za mrak a umelec prestal pracovať. V tej chvíli ho našiel G. Courbet, ktorý sa čudoval, prečo nepracuje. "Čakám na slnko," odpovedal Monet. "Zatiaľ by si mohol namaľovať krajinu na pozadí," pokrčil plecami Courbet.
Čo si myslíte, čo mu odpovedal impresionista Monet? Zapíšte si možné odpovede.
1. Monetove obrazy sú preniknuté svetlom, sú jasné, iskrivé, radostné - "pre priestor potrebujete svetlo."
2. Pravdepodobne čakám na inšpiráciu - "Nemám dostatok svetla."

Pred vami sú dve ženské portréty. Pri ich zvažovaní venujte pozornosť zloženiu diela, detailom, vlastnostiam obrazu. Pod ilustrácie uveďte dátumy vytvorenia diel: 1779 alebo 1871.

Aké vlastnosti portrétov, ktoré ste si všimli, vám umožnili správne dokončiť túto úlohu?
Oblečením a štýlom písania. "Portrét vojvodkyne de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrét Jeanne Samary" Renoir - 1871 Gainsboroughove portréty boli vyrobené hlavne na objednávku. Sofistikovaným spôsobom boli vykreslení chladne oddelení aristokrati. Renoir zasa stvárňoval obyčajné Francúzky, mladé veselé a spontánne, plné života a šarmu. Technika maľby je tiež odlišná.

Úloha 32. Objavy impresionistov otvorili cestu postimpresionistom – maliarom, ktorí sa snažili zachytiť svoju vlastnú jedinečnú víziu sveta s maximálnou expresivitou.

Obraz Paula Gauguina „Tahitské pastorály“ vytvoril umelec v roku 1893 počas svojho pobytu v Polynézii. Skúste napísať príbeh o obsahu obrazu (čo sa deje na plátne, aký má Gauguin vzťah k svetu zachytenému na plátne).
Gauguin, ktorý považoval civilizáciu za chorobu, inklinoval k exotickým miestam a snažil sa splynúť s prírodou. To sa odrážalo v jeho obrazoch, ktoré zobrazovali život Polynézanov, jednoduchý a odmeraný. Kladie dôraz na jednoduchosť a spôsob písania. Na plošných plátnach boli zobrazené statické a farebne kontrastné kompozície, hlboko emotívne a zároveň dekoratívne.

Preskúmajte a porovnajte dve zátišia. Každé dielo vypovedá o dobe, kedy vzniklo. Majú tieto diela niečo spoločné?
Zátišia zobrazujú jednoduché každodenné veci a nenáročné ovocie. Obe zátišia sa vyznačujú jednoduchosťou a výstižnosťou kompozície.

Všimli ste si rozdiel v obraze predmetov? v čom je?
Klas detailne reprodukuje predmety, prísne zachováva perspektívu a šerosvit, používa jemné tóny. Cezanne nám predkladá obraz akoby z rôznych uhlov pohľadu, pričom používa jasný obrys na zdôraznenie objemu objektu a jasné sýte farby. Pokrčený obrus nevyzerá tak jemne ako Klas, skôr plní úlohu pozadia a doostruje kompozíciu.

Vymyslite a napíšte imaginárny rozhovor medzi holandským umelcom P. Klasom a francúzskym maliarom P. Cezannom, v ktorom by hovorili o svojich zátišiach. Za čo by sa navzájom chválili? Čo by títo dvaja majstri zátišia vytkli?
K .: „Použil som svetlo, vzduch a jediný tón na vyjadrenie jednoty objektívneho sveta a životné prostredie».
S.: „Mojou metódou je nenávisť k fantastickému obrazu. Píšem len pravdu a chcem udrieť Paris mrkvou a jablkom.“
K .: „Zdá sa mi, že nie ste dostatočne podrobný a zobrazujete predmety nesprávne.“
S.: „Umelec by nemal byť príliš škrupulózny, ani príliš úprimný, ani príliš závislý od prírody; umelec je viac-menej pánom svojho modelu a predovšetkým svojich výrazových prostriedkov.
K .: "Ale páči sa mi vaša práca s farbou, považujem to tiež za najdôležitejší prvok maľby."
S.: "Farba je bod, kde sa náš mozog dotýka vesmíru."
*Poznámka. Pri zostavovaní dialógu boli použité Cezannove citáty.

Úloha číslo 22. Prezrite si obrázky a predstavte si, že ste prišli do múzea, do haly, kde sú vystavené odevy. Zamestnanci múzea zatiaľ nestihli pri exponátoch umiestniť tabule s názvami doby a doby, do ktorej tieto exponáty patria. Usporiadajte značky sami; zostaviť text pre sprievodcu, ktorý by odrážal dôvody zmeny módy

Módu na začiatku 19. storočia ovplyvnila francúzska revolúcia. Éra rokoka odišla s francúzskou monarchiou. v móde dámske outfity jednoduchý strih z ľahkých svetlých látok a minimum šperkov. Na mužskom odeve sa prejavuje „vojenský štýl“, no kroj stále nesie črty 18. storočia. Zdá sa, že s koncom napoleonskej éry si móda pamätá zabudnuté. Nadýchané dámske šaty s krinolínami a hlbokými výstrihmi sú späť. No pánsky oblek sa stáva praktickejším a konečne prechádza na frak a neodmysliteľnú čelenku – cylindr. Ďalej, pod vplyvom zmien v každodennom živote sa dámske oblečenie zužuje, ale korzety a krinolíny sú stále široko používané. Pánske oblečenie zostáva prakticky nezmenené. Začiatkom 20. storočia sa ženský odev začal zbavovať korzetov a krinolín, no šaty sa extrémne zužovali. Pánsky oblek sa konečne mení na klasickú „trojku“

Úloha číslo 23. Ruský fyzik A. G. Stoletov napísal: „Nikdy od čias Galilea svet nevidel toľko úžasných a rôznorodých objavov, ktoré vyšli z jednej hlavy, a je nepravdepodobné, že čoskoro uvidí ďalší Faraday ...“

Aké objavy mal Stoletov na mysli? Uveďte ich

1. Objav fenoménu elektromagnetickej indukcie

2. Objav skvapalňovania plynov

3. Stanovenie zákonov elektrolýzy

4. Vytvorenie teórie polarizácie dielektrík

Čo bolo podľa vás dôvodom vysokého hodnotenia Pasteurovej práce zo strany ruského vedca K. A. Timiryazeva?

"Budúce generácie, samozrejme, doplnia Pasteurovu prácu, ale ... bez ohľadu na to, ako ďaleko pôjdu vpred, budú nasledovať cestu, ktorú položili, a ani génius nemôže vo vede urobiť viac." Napíšte svoj názor

Pasteur je zakladateľom mikrobiológie, jedného zo základov modernej medicíny. Pasteur objavil metódy sterilizácie a pasterizácie, bez ktorých si nemožno predstaviť nielen modernú medicínu, ale ani potravinársky priemysel. Pasteur sformuloval základy očkovania a je jedným zo zakladateľov imunológie.

Anglický fyzik A. Schuster (1851-1934) napísal: „Moje laboratórium bolo zaplavené lekármi, ktorí privážali pacientov, ktorí mali podozrenie, že majú ihly v rôznych častiach tela.“

Čo myslíte, aký objav v oblasti fyziky umožnil odhaliť cudzie predmety v ľudskom tele? Kto je autorom tohto objavu? Zapíšte si odpoveď

Objav lúčov nemeckého fyzika Wilhelma Roentgena, ktorý bol neskôr pomenovaný po ňom. Na základe tohto objavu bol vytvorený röntgenový prístroj.

Európska akadémia prírodných vied založila medailu Roberta Kocha. Čo myslíte, aký objav Kocha zvečnil jeho meno?

Objav pôvodcu tuberkulózy, pomenovaného po vedcovi „Kochov prútik“. Okrem toho nemecký bakteriológ vyvinul lieky a preventívne opatrenia proti tuberkulóze, čo malo veľký význam, pretože v tom čase bola táto choroba jednou z hlavných príčin úmrtí

Americký filozof a pedagóg J. Dewey povedal: „Skutočne mysliaci človek nečerpá o nič menej vedomostí zo svojich chýb ako zo svojich úspechov“; „Každý veľký úspech vedy má svoj pôvod vo veľkej drzosti predstavivosti“

Komentár k vyjadreniam J. Deweyho

Prvé tvrdenie je v súlade s tvrdením, že negatívny výsledok je tiež výsledkom. Väčšina objavov a vynálezov bola vykonaná prostredníctvom opakovaných experimentov, z ktorých väčšina bola neúspešná, ale poskytli výskumníkom poznatky, ktoré nakoniec viedli k úspechu.

„Veľká drzosť predstavivosti“ nazýva filozof schopnosť predstaviť si nemožné, vidieť to, čo presahuje bežnú predstavu o svete okolo.

Úloha číslo 24. Živé obrazy romantickí hrdinovia stelesnený v literatúre začiatku 19. storočia. Prečítajte si fragmenty z diel romantikov (spomeňte si na diela tej doby, ktoré poznáte z hodín literatúry). Pokúste sa nájsť niečo spoločné v popise tak odlišných postáv (vzhľad, povahové vlastnosti, správanie)

Úryvok z J. Byrona. "Púť Childa Harolda"

Úryvok z knihy J. Byrona „Corsair“

Úryvky z V. Huga „Katedrála Notre Dame“

Aké dôvody podľa vás môžu vysvetliť skutočnosť, že títo literárni hrdinovia zosobnili túto éru? Napíšte svoje zdôvodnenie

Všetkých týchto hrdinov spája bohatý vnútorný svet, skrytý pred ostatnými. Hrdinovia idú do seba, riadia sa viac srdcom ako rozumom a medzi obyčajnými ľuďmi so svojimi „nízkymi“ záujmami nemajú miesto. Zdá sa, že sú nad spoločnosťou. To sú typické črty romantizmu, ktoré vznikli po rozpade myšlienok osvietenstva. V spoločnosti veľmi vzdialenej spravodlivosti zobrazoval romantizmus krásny sen, opovrhujúci svetom bohatých obchodníkov.

Pred vami sú ilustrácie literárnych diel vytvorených romantikmi. Spoznali ste hrdinov? čo ti pomohlo? Pod každú číslicu podpíšte meno autora a názov literárne dielo pre ktorý je ilustrácia vytvorená. Každému vymyslite názov

Úloha č. 25. V príbehu O. Balzaca „Gobsek“ (napísaný v roku 1830, konečné vydanie – 1835), hrdina, neuveriteľne bohatý úžerník, uvádza svoj pohľad na život:

„To, čo spôsobuje radosť v Európe, je potrestané v Ázii. To, čo sa v Paríži považuje za neresť, sa mimo Azorských ostrovov považuje za nevyhnutnosť. Na zemi nie je nič trvalé, existujú len konvencie a tie sú v každej klíme iné. Pre toho, kto chtiac-nechtiac bol aplikovaný na všetky sociálne štandardy, všetky vaše morálne pravidlá a presvedčenia sú prázdne slová. Len jeden jediný pocit, ktorý do nás vložila sama príroda, je neotrasiteľný: pud sebazáchovy... Tu, ži so mnou, zistíš, že zo všetkých pozemských požehnaní je len jedno, ktoré je dostatočne spoľahlivé na to, aby sa človeku oplatilo ísť za ním. Je toto zlato? Všetky sily ľudstva sú sústredené v zlate... Čo sa týka morálky, človek je všade rovnaký: všade je boj medzi chudobnými a bohatými, všade. A je to nevyhnutné. Takže je lepšie presadzovať sa, ako nechať ostatných, aby na seba tlačili»

Podčiarknite v texte vety, ktoré podľa vás najvýraznejšie charakterizujú osobnosť Gobseka.

Človek zbavený sympatií, pojmov dobra, cudzieho súcitu v jeho túžbe po obohatení, sa nazýva „pečeň“. Je ťažké si predstaviť, čo presne ho tak mohlo spôsobiť. Náznak, možno slovami samotného Gobsecka, že najlepším učiteľom človeka je nešťastie, len to pomáha človeku spoznať hodnotu ľudí a peňazí. Ťažkosti, nešťastia vlastného života a spoločnosť obklopujúca Gobsek, kde sa zlato považovalo za hlavné meradlo všetkého a najväčšie požehnanie, urobili z Gobseku „pečeň“.

Na základe svojich záverov napíšte krátky príbeh – príbeh Gobsekovho života (detstvo a mladosť, cesty, stretnutia s ľuďmi, historické udalosti, zdroje jeho bohatstva atď.), ktorý sám vyrozpráva

Narodil som sa v rodine chudobného remeselníka v Paríži a svojich rodičov som stratil veľmi skoro. Raz na ulici som chcel jediné – prežiť. Všetko vrelo v mojej duši, keď som videl nádherné oblečenie aristokratov, pozlátené koče, ktoré sa rútili po chodníkoch a nútili vás tlačiť sa k stene, aby ste neboli rozdrvení. Prečo je svet taký nespravodlivý? Potom ... revolúcia, myšlienky slobody a rovnosti, z ktorých sa všetkým zatočila hlava. Netreba dodávať, že som sa pridal k jakobínom. A s akou radosťou som prijal Napoleona! Prinútil národ byť na seba hrdý. Potom došlo k obnove a všetko, proti čomu sa tak dlho bojovalo, sa vrátilo. A zlato opäť ovládlo svet. Na slobodu a rovnosť si už nepamätali a ja som odišiel na juh, do Marseille... Po dlhých rokoch núdze, blúdenia, nebezpečenstiev sa mi podarilo zbohatnúť a naučiť sa hlavnú zásadu dnešného života – lepšie je rozdrviť sa ako byť rozdrvený inými. A tu som v Paríži a tí, ktorých koče sa kedysi museli vyhýbať, prichádzajú za mnou a pýtajú si peniaze. Myslíš, že som šťastný? Ani nie, ešte viac ma to utvrdilo v názore, že hlavné v živote je zlato, len ono dáva moc nad ľuďmi

Úloha číslo 26. Tu sú reprodukcie dvoch obrazov. Obaja umelci písali diela najmä na každodenné témy. Zvážte ilustrácie a venujte pozornosť času, kedy boli vytvorené. Porovnajte obe diela. Je niečo spoločné vo vykreslení postáv, postoji autorov k nim? Možno ste si všimli niečo iné? Svoje pozorovania si zapíšte do zošita

Všeobecne: Sú zobrazené každodenné výjavy zo života tretieho stavu. Vidíme sklony umelcov k ich postavám a ich znalosť témy

Rôzne: Chardin vo svojich obrazoch zobrazoval pokojné intímne scény plné lásky, svetla a pokoja. V Mülle vidíme nekonečnú únavu, beznádej a rezignáciu na ťažký osud.

Úloha číslo 27. Prečítajte si fragmenty literárneho portrétu slávneho spisovateľa 19. storočia. (autorom eseje je K. Paustovsky). V texte je meno pisateľa nahradené písmenom N.
O akom spisovateľovi hovoril K. Paustovský? Na odpoveď vám môže poslúžiť text § 6 učebnice, ktorý podáva literárne portréty spisovateľov.

Podčiarknite v texte frázy, ktoré z vášho pohľadu umožňujú presne určiť meno pisateľa

Príbehy a básne N, koloniálneho korešpondenta, ktorý sám stál pod guľkami a rozprával sa s vojakmi a nepohrdol ani spoločnosťou koloniálnej inteligencie, boli zrozumiteľné a názorné pre široké literárne kruhy.

O každodennom živote a práci v kolóniách, o ľuďoch tohto sveta - anglických úradníkoch, vojakoch a dôstojníkoch, ktorí vytvárajú impérium ďaleko z pôvodných fariem a miest ležiacich pod požehnaným nebom starého Anglicka, rozprával N. On a jemu blízki spisovatelia všeobecným smerom oslavovali ríšu ako veľkú Matku, ktorá sa nikdy neunavila posielať nové a nové generácie svojich synov cez vzdialené moria. .

Deti z rôznych krajín čítajú „Knihy džungle“ tohto spisovateľa. Jeho talent bol nevyčerpateľný, jeho jazyk presný a bohatý, jeho fikcia plná vierohodnosti. Všetky tieto vlastnosti stačia na to, aby sme boli géniom, aby patrili k ľudskosti.

O Josephovi Rudyardovi Kiplingovi

Úloha číslo 28. Francúzsky umelec E. Delacroix veľa cestoval po krajinách východu. Fascinovala ho možnosť stvárniť živé exotické scény, ktoré vzrušovali fantáziu.

Vymyslite niekoľko „orientálnych“ príbehov, o ktorých si myslíte, že by mohli umelca zaujímať. Zapíšte si príbehy alebo ich názvy

Smrť perzského kráľa Dariusa, Shahsey-Wahsey medzi šiitmi so sebatrýznením až do krvi, únos nevesty, dostihy medzi kočovnými národmi, sokoliarstvo, lov s gepardmi, ozbrojení beduíni na ťavách.

Pomenujte Delacroixove obrazy zobrazené na str. 29-30

Skúste nájsť albumy s reprodukciami diel tohto umelca. Porovnajte mená, ktoré uvediete, so skutočnými. Zapíšte si názvy ďalších obrazov od Delacroixa o východe, ktoré vás zaujímajú.

1. „Alžírske ženy vo svojich komnatách“, 1834

2. „Lov na levy v Maroku“, 1854

3. Marocké osedlanie koňa, 1855

Ďalšie obrazy: „Kleopatra a roľník“, 1834, „Masaker na Chiose“, 1824, „Smrť Sardanapalu“ 1827, „Boj Giaura s pašom“, 1827, „Boj arabských koní“, 1860., "Fanatici Tangeru" 1837-1838.

Úloha číslo 29. Súčasníci právom považovali Daumierove karikatúry za ilustrácie k dielam Balzaca

Zvážte niekoľko z týchto diel: „Malý úradník“, „Robert Macer – hráč na burze“, „Zákonodarné lono“, „Akcia za mesačného svitu“, „Zástupcovia spravodlivosti“, „Právnik“

Urobte popisky pod obrazy (použite na to citáty z Balzacovho textu). Napíšte mená postáv a názvy diel Balzaca, ilustrácie ktorých by mohli byť diela Daumiera

1. "Malý úradník" - "Sú ľudia, ktorí vyzerajú ako nuly: vždy potrebujú mať pred sebou čísla"

2. „Robert Maker – akciový hráč“ – „Charakter našej doby, keď peniaze sú všetko: zákony, politika, zvyky“

3. „Zákonodarné lono“ – „Nehanebné pokrytectvo vzbudzuje rešpekt u ľudí, ktorí sú zvyknutí slúžiť“

4. "Moonlight Action" - "Ľudia sa len zriedka chvália chybami - väčšina sa ich snaží zakryť atraktívnou škrupinou"

5. "Právnici" - "Priateľstvo dvoch svätých robí viac zla ako otvorené nepriateľstvo desiatich darebákov"

6. "Zástupcovia spravodlivosti" - "Ak budete stále hovoriť sám, budete mať vždy pravdu"

Môžu slúžiť ako ilustrácie pre nasledujúce diela: „Úradníci“, „Prípad úschovy“, „Temný prípad“, „Nuscingen Banking House“, „Stratené ilúzie“ atď.

Úloha číslo 30. Umelci rôznych období sa niekedy obrátili na rovnakú zápletku, ale interpretovali ju odlišne

Uvažujme v učebnici 7. ročníka reprodukcie slávneho obrazu od Davida „Prísaha Horatii“, ktorý vznikol vo veku osvietenstva. Čo myslíte, mohol by tento príbeh zaujať romantického umelca, ktorý žil v 30. a 40. rokoch? 19. storočie? Ako by diel vyzeral? Opíš to

Zápletka by mohla zaujať romantikov. Snažili sa zobraziť hrdinov vo chvíľach najvyššieho napätia duchovných a fyzických síl, keď sa obnažuje vnútorný duchovný svet človeka, ukazuje jeho podstatu. Produkt môže vyzerať rovnako. Kostýmy môžete nahradiť a priblížiť ich k súčasnosti

Úloha číslo 31. Koncom 60. rokov. 19. storočie do umeleckého života Európy vtrhli impresionisti, ktorí obhajovali nové názory na umenie

V knihe J.I. Volyňského „Zelený strom života“ je krátky príbeh o tom, ako kedysi C. Monet, ako vždy pod holým nebom, namaľoval obraz. Slnko sa na chvíľu schovalo za mrak a umelec prestal pracovať. V tej chvíli ho našiel G. Courbet, ktorý sa čudoval, prečo nepracuje. "Čakám na slnko," odpovedal Monet. "Zatiaľ by si mohol namaľovať krajinu na pozadí," pokrčil plecami Courbet.

Čo si myslíte, čo mu odpovedal impresionista Monet? Zapíšte si možné odpovede

1. Monetove obrazy sú preniknuté svetlom, sú jasné, iskrivé, radostné - "priestor potrebuje svetlo"

2. Pravdepodobne čakám na inšpiráciu – „Nemám dostatok svetla“

Pred vami sú dve ženské portréty. Pri ich zvažovaní venujte pozornosť zloženiu diela, detailom, vlastnostiam obrazu. Pod ilustrácie uveďte dátumy vytvorenia diel: 1779 alebo 1871.

Aké vlastnosti portrétov, ktoré ste si všimli, vám umožnili správne dokončiť túto úlohu?

Oblečením a štýlom písania. "Portrét vojvodkyne de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrét Jeanne Samary" Renoir - 1871 Gainsboroughove portréty boli vyrobené hlavne na objednávku. Sofistikovaným spôsobom boli vykreslení chladne oddelení aristokrati. Renoir zasa stvárňoval obyčajné Francúzky, mladé veselé a spontánne, plné života a šarmu. Technika maľby je tiež odlišná.

Úloha číslo 32. Objavy impresionistov otvorili cestu postimpresionistom - maliarom, ktorí sa snažili zachytiť svoju vlastnú jedinečnú víziu sveta s maximálnou expresivitou

Obraz Paula Gauguina „Tahitské pastorály“ vytvoril umelec v roku 1893 počas svojho pobytu v Polynézii. Skúste napísať príbeh o obsahu obrazu (čo sa deje na plátne, ako Gauguin súvisí so svetom zachyteným na plátne)

Gauguin, ktorý považoval civilizáciu za chorobu, inklinoval k exotickým miestam a snažil sa splynúť s prírodou. To sa odrážalo v jeho obrazoch, ktoré zobrazovali život Polynézanov, jednoduchý a odmeraný. Kladie dôraz na jednoduchosť a spôsob písania. Na plošných plátnach boli zobrazené statické a farebne kontrastné kompozície, hlboko emotívne a zároveň dekoratívne.

Preskúmajte a porovnajte dve zátišia. Každé dielo vypovedá o dobe, kedy vzniklo. Majú tieto diela niečo spoločné?

Zátišia zobrazujú jednoduché každodenné veci a nenáročné ovocie. Obe zátišia sa vyznačujú jednoduchosťou a výstižnosťou kompozície.

Všimli ste si rozdiel v obraze predmetov? v čom je?

Klas detailne reprodukuje predmety, prísne zachováva perspektívu a šerosvit, používa jemné tóny. Cezanne nám predkladá obraz akoby z rôznych uhlov pohľadu, pričom používa jasný obrys na zdôraznenie objemu objektu a jasné sýte farby. Pokrčený obrus nevyzerá tak jemne ako Klas, ale skôr plní úlohu pozadia a doostruje kompozíciu.

Vymyslite a napíšte imaginárny rozhovor medzi holandským umelcom P. Klasom a francúzskym maliarom P. Cezannom, v ktorom by hovorili o svojich zátišiach. Za čo by sa navzájom chválili? Čo by títo dvaja majstri zátišia vytkli?

K .: „Použil som svetlo, vzduch a jediný tón na vyjadrenie jednoty objektívneho sveta a prostredia“

S.: „Mojou metódou je nenávisť k fantastickému obrazu. Píšem len pravdu a chcem udrieť Paris mrkvou a jablkom“

K .: „Zdá sa mi, že nie ste dostatočne podrobný a nesprávne zobrazujete predmety“

S.: „Umelec by nemal byť príliš škrupulózny, ani príliš úprimný, ani príliš závislý od prírody; umelec je viac-menej pánom svojho vzoru a predovšetkým výrazových prostriedkov.

K .: „Ale páči sa mi vaša práca s farbou, považujem to aj za najdôležitejší prvok maľby“

S.: „Farba je bod, kde sa náš mozog dotýka vesmíru“

Písanie

Román Ivana Alexandroviča Gončarova obyčajný príbeh“ bolo jedným z prvých ruských realistických diel, ktoré rozprávajú o každodennom živote obyčajných ľudí. Román zobrazuje obrazy ruskej reality 40. rokov 19. storočia, typické okolnosti vtedajšieho života človeka.
Román vyšiel v roku 1847. Rozpráva o osude mladého provinciála Alexandra Adueva, ktorý prišiel do Petrohradu k svojmu strýkovi. Na stránkach knihy sa s ním odohráva „obyčajný príbeh“ – premena romantického, čistého mladého muža na rozvážneho a chladného obchodníka.
Ale od samého začiatku je tento príbeh rozprávaný akoby z dvoch strán – z pohľadu samotného Alexandra a z pohľadu jeho strýka Petra Adueva. Už od prvého rozhovoru je jasné, aké sú opačné povahy. Alexander sa vyznačuje romantickým pohľadom na svet, láskou k celému ľudstvu, neskúsenosťou a naivnou vierou vo „večné prísahy“ a „sľuby lásky a priateľstva“. Je zvláštny a nezvyknutý na chladný a odcudzený svet hlavného mesta, kde na relatívne malom priestore spolunažíva obrovské množstvo ľudí, ktorí sú si navzájom absolútne ľahostajní. Aj rodinné vzťahy v Petrohrade sú oveľa suchšie ako tie, na ktoré bol zvyknutý vo svojej dedine.
Alexandrovo povýšenie rozosmeje jeho strýka. Aduev starší neustále a dokonca s istým potešením hrá rolu „kade studenej vody“, keď mierni Alexandrovo nadšenie: buď prikáže prelepiť steny svojej kancelárie básňami, alebo vyhodí „hmotnú zástavu lásky“ von oknom. Sám Petr Aduev je úspešný priemyselník, človek rozvážneho, praktického zmýšľania, ktorý akýkoľvek „sentiment“ považuje za nadbytočný. A zároveň chápe a oceňuje krásu, vie veľa o literatúre, divadelnom umení. Proti Alexandrovmu presvedčeniu sa postaví svojim vlastným a ukáže sa, že nie sú zbavení svojej pravdy.
Prečo by mal milovať a rešpektovať človeka len preto, že je to jeho brat alebo synovec? Prečo podporovať verifikácia mladého muža, ktorý zjavne nemá talent? Nebolo by lepšie mu časom ukázať inú cestu? Koniec koncov, vychovávajúc Alexandra vlastným spôsobom, Peter Aduev sa ho snažil chrániť pred budúcimi sklamaniami.
Tri milostné príbehyže Alexander zasiahne, to dokazuje. Zakaždým v ňom stále viac chladne romantický zápal lásky, ktorý sa dostáva do kontaktu s krutou realitou. Akékoľvek slová, činy, skutky strýka a synovca sú teda akoby v neustálom dialógu. Čitateľ tieto postavy porovnáva, porovnáva, pretože hodnotiť jednu bez toho, aby sa nepozrel na druhú, sa nedá. Ale tiež sa ukazuje, že je nemožné vybrať si, ktorý z nich je správny?
Zdá sa, že život sám pomáha Petrovi Aduevovi dokázať jeho synovcovi. Po pár mesiacoch života v Petrohrade z krásnych ideálov Adueva mladšieho nezostalo nič – sú beznádejne zlomené. Po návrate do dediny píše svojej tete, Petrovej žene, trpký list, kde zhŕňa svoje skúsenosti, sklamania. Toto je list od zrelého muža, ktorý stratil mnohé ilúzie, no zachoval si srdce a myseľ. Alexander dostane krutú, ale užitočnú lekciu.
Je však šťastný aj samotný Pyotr Aduev? Po racionálnom usporiadaní života, ktorý žije podľa výpočtov a pevných zásad chladnej mysle, sa snaží podriadiť svoje pocity tomuto poriadku. Po tom, čo si za manželku vybral pôvabnú mladú ženu (tu to je, chuť na krásu!), chce jej životnú partnerku vychovať podľa svojho ideálu: bez „hlúpej“ citlivosti, nadmerných pudov a nepredvídateľných emócií. Elizaveta Alexandrovna sa však nečakane postaví na stranu svojho synovca a cíti v Alexandrovi spriaznenú dušu. Nemôže žiť bez lásky, všetkých týchto nevyhnutných „excesov“. A keď ochorie, Pyotr Aduev si uvedomí, že jej nemôže nijako pomôcť: je mu drahá, dal by všetko, ale nemá čo dať. Zachrániť ju môže iba láska a Aduev starší nevie, ako milovať.
A ako by chcel ešte viac dokázať dramatickosť situácie, v epilógu sa objaví Alexander Aduev - plešatý, bacuľatý. Ten, pre čitateľa trochu nečakane, spoznal všetky zásady svojho strýka a zarába veľa peňazí, dokonca sa ide oženiť „pre peniaze“. Keď mu strýko pripomenie jeho minulé slová. Alexander sa len smeje. V momente, keď si Aduev starší uvedomí kolaps svojho harmonického životného systému, stáva sa Aduev mladší stelesnením tohto systému a nie jeho najlepšou verziou. Akosi si vymenili miesta.
Problém, ba až tragédia týchto hrdinov je, že zostali pólmi svetonázoru, nedokázali dosiahnuť harmóniu, rovnováhu tých pozitívnych princípov, ktoré boli v oboch; stratili vieru vo vysoké pravdy, pretože život a okolitá realita ich nepotrebovali. A, žiaľ, ide o bežný príbeh.
Román prinútil čitateľov zamyslieť sa nad ostrými morálnymi otázkami vtedajšieho ruského života. Prečo došlo k procesu prerodu romanticky zmýšľajúceho mladého muža na byrokrata a podnikateľa? Je skutočne potrebné, keď sme stratili ilúzie, zbaviť sa úprimných a ušľachtilých ľudských citov? Tieto otázky znepokojujú dnešného čitateľa. I.A. Gončarov nám dáva odpovede na všetky tieto otázky vo svojej úžasnej práci

Ďalšie spisy o tomto diele

„Gončarovova myšlienka bola širšia. Chcel zasadiť úder modernému romantizmu vo všeobecnosti, ale nepodarilo sa mu určiť ideologické centrum. Namiesto romantizmu sa vysmieval provinčným pokusom o romantizmus “(na základe románu Goncharova "Obyčajný príbeh" I.A. Goncharov "Strata romantických ilúzií" (na základe románu "Obyčajný príbeh") Autor a jeho postavy v románe "Obyčajný príbeh" Autor a jeho postavy v románe I. A. Gončarova „Obyčajný príbeh“ Hlavné postavy románu I. Gončarova "Obyčajná história". Protagonista románu I. Gončarova „Obyčajný príbeh“ Dve filozofie života v románe I. A. Goncharova "Obyčajná história" Strýko a synovec Adueva v románe „Obyčajný príbeh“ Ako žiť? Obraz Alexandra Adueva. Petersburg a provincie v románe I. Gončarova "Obyčajné dejiny" Recenzia románu I. A. Gončarova „Obyčajný príbeh“ Odraz historických zmien v Goncharovovom románe „Obyčajná história“ Prečo sa román od I.A. Gončarova nazýva „Obyčajná história“? Rusko v románe I. A. Goncharova "Obyčajná história" Význam názvu románu I. Goncharova "Obyčajná história". Význam názvu románu I. A. Goncharova "Obyčajná história" Porovnávacia charakteristika hlavných postáv románu I. Gončarova "Obyčajný príbeh" Staré a nové Rusko v románe I. A. Goncharova "Obyčajná história" Obyčajný príbeh Alexandra Adueva Charakteristika obrazu Alexandra Adueva Porovnávacie charakteristiky Iľju Iľjiča Oblomova a Alexandra Adueva (charakteristiky postáv v Gončarovových románoch) O Goncharovovom románe „Obyčajný príbeh“ Dej Gončarovovho románu Gončarov I. A. "Obyčajný príbeh" Porovnávacie charakteristiky hrdinov románu I. A. Goncharova "Obyčajná história" História písania Goncharovovho románu "Cliff" Alexander a Pyotr Ivanovič Aduev v románe „Obyčajný príbeh“ Autor a jeho postavy v románe Význam názvu románu I. Gončarova Román „Obyčajný príbeh“ (prvá kritika, prvá sláva) Obraz Alexandra Adueva, Petrohrad a provincie Hrdina románu "Obyčajný príbeh"