Impresionizmus je smer v umení, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia. Jeho hlavný cieľ bol prenos prchavých, premenlivých dojmov.
Vznik impresionizmu je spojený s vedou: s najnovšími objavmi optiky a teórie farieb.
Tento smer zasiahol takmer všetky druhy umenia, no najvýraznejšie sa prejavil v maliarstve, kde bol prenos farby a svetla základom tvorby impresionistických umelcov.
Význam termínu
impresionizmus(fr. Impressionnisme) z dojmu - dojmu). Tento štýl maľby sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný termín sa však objavil v roku 1874, keď Monetov obraz „Dojem. Vychádzajúce slnko» (1872). V názve obrazu chcel Monet povedať, že sprostredkúva len svoj prchavý dojem z krajiny.
C. Monet „Dojem. Východ slnka“ (1872). Múzeum Marmottan Monet, Paríž
Neskôr sa pojem „impresionizmus“ v maľbe začal chápať širšie: starostlivé štúdium prírody z hľadiska farieb a osvetlenia. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, akoby „náhodné“ situácie a pohyby. Na to použili rôzne techniky: zložité uhly, asymetriu, fragmentáciu kompozícií. Obraz impresionistických umelcov sa stáva akoby zamrznutým momentom neustále sa meniaceho sveta.
Umelecká metóda impresionistov
Najpopulárnejšími žánrami impresionistov sú krajiny a výjavy z mestského života. Vždy sa písali „pod holým nebom“, t.j. priamo z prírody, v prírode, bez náčrtov a predbežných náčrtov. Impresionisti si všimli a dokázali sprostredkovať farby a odtiene na plátno, zvyčajne neviditeľné voľným okom a nepozorným divákom. Napríklad prestup modrej farby v tieni alebo ružová - pri západe slnka. Rozložili zložité tóny na čisté farby spektra, ktoré ich tvoria. Z toho sa ich obraz ukázal ako ľahký a chvejúci sa. Impresionistickí maliari nanášali farbu samostatnými ťahmi, voľným až neopatrným spôsobom, takže ich obrazy je najlepšie vidieť z diaľky – práve pri tomto pohľade vzniká efekt živého blikania farieb.
Impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými samostatnými a kontrastnými ťahmi.
K. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajinu a mestské scény. O. Renoir rád zobrazoval ľudí v lone prírody alebo v interiéri. Francúzsky impresionizmus nenastolil filozofické a sociálne otázky. Neobracali sa na biblické, literárne, mytologické, historické predmety, ktoré boli vlastné oficiálnemu akademizmu. Namiesto toho sa na malebných plátnach objavil obraz každodenného života a modernosti; obraz ľudí v pohybe, pri relaxácii alebo zábave. Ich hlavnými témami sú flirt, tanec, ľudia v kaviarňach a divadlách, výlety loďou, pláže a záhrady.
Impresionisti sa snažili zachytiť letmý dojem, najmenšie zmeny v každom námete v závislosti od osvetlenia a dennej doby. V tomto ohľade možno za najvyšší počin považovať Monetove cykly obrazov „Kohy sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
C. Monet „Katedrála v Rouene na slnku“ (1894). Musee d'Orsay, Paríž, Francúzsko
„Rouenská katedrála“ je séria 30 obrazov od Clauda Moneta, ktoré predstavujú pohľady na katedrálu v závislosti od dennej doby, roku a osvetlenia. Tento cyklus umelec napísal v 90. rokoch 19. storočia. Katedrála mu umožnila ukázať vzťah medzi stálou pevnou štruktúrou budovy a meniacim sa, ľahko hravým svetlom, ktoré mení naše vnímanie. Monet sa sústredí na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a vyberá si portál, vežu sv. Martina a vežu Albane. Zaujíma ho len hra svetla na kameni.
C. Monet "Rouenská katedrála, západný portál, hmlisté počasie" (1892). Musee d'Orsay, Paríž
C. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža, ranný efekt; biela harmónia“ (1892-1893). Musee d'Orsay, Paríž
C. Monet "Rouenská katedrála, portál a veža na slnku, harmónia modrej a zlatej" (1892-1893). Musee d'Orsay, Paríž
Po Francúzsku sa impresionistickí umelci objavili v Anglicku a USA (James Whistler), v Nemecku (Max Lieberman, Lovis Corinth), v Španielsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O tvorbe niektorých impresionistických umelcov
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Narodený v Paríži. Od detstva rád kreslil, v 15 rokoch sa ukázal ako talentovaný karikaturista. Komu krajinomaľba predstavil ho Eugene Boudin - francúzsky umelec, predchodca impresionizmu. Monet neskôr vstúpil na univerzitu na Filozofickej fakulte, ale bol sklamaný a opustil ho a zapísal sa do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra. V štúdiu sa zoznámil s umelcami Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Boli to prakticky rovesníci, mali podobné názory na umenie a čoskoro tvorili chrbticu skupiny impresionistov.
Monetovu slávu priniesol portrét Camille Donsier napísaný v roku 1866 („Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“). Camilla sa v roku 1870 stala manželkou umelca.
C. Monet "Camilla" ("Dáma v zelenom") (1866). Kunsthalle, Brémy
C. Monet "Prechádzka: Camille Monet so svojím synom Jeanom (Žena s dáždnikom)" (1875). Národná galéria umenie, Washington
V roku 1912 lekári diagnostikovali K. Monetovi dvojitý šedý zákal, musel podstúpiť dve operácie. Keď Monet stratil šošovku v ľavom oku, vrátil sa mu zrak, ale začal vidieť ultrafialové svetlo ako modré alebo fialové, a preto jeho obrazy získali nové farby. Napríklad pri maľovaní známych „Vodných ľalií“ videl Monet ľalie v ultrafialovom pásme modrasté, pre iných ľudí boli len biele.
C. Monet "Vodné lekná"
Umelec zomrel 5. decembra 1926 v Giverny a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro "Autoportrét" (1873)
Francúzsky maliar, jeden z prvých a najdôslednejších predstaviteľov impresionizmu.
Narodil sa na ostrove Svätý Tomáš (Západná India), v buržoáznej rodine sefardského Žida a rodáka z Dominikánskej republiky. Do 12 rokov žil v Západnej Indii, ako 25-ročný sa s celou rodinou presťahoval do Paríža. Tu študoval na Škole výtvarných umení a na Suisse Academy. Jeho učiteľmi boli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-Francois Daubigny. Začal vidieckou krajinou a výhľadom na Paríž. Pissarro mal silný vplyv na impresionistov a nezávisle rozvíjal mnohé princípy, ktoré tvorili základ ich štýlu maľby. Priatelil sa s umelcami Degasom, Cezannom a Gauguinom. Pizarro bol jediným účastníkom všetkých 8 impresionistických výstav.
Zomrel v roku 1903 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Pere Lachaise.
Už v skorá práca umelec Osobitná pozornosť venovaný obrazu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa odvtedy stali hlavnou témou v diele Pissarra.
C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“ (1897)
v roku 1890 sa Pizarro začal zaujímať o techniku pointilizmu (samostatná aplikácia ťahov). Po chvíli sa však vrátil k svojmu obvyklému spôsobu života.
AT posledné roky Camille Pissarro sa citeľne zhoršil zrak. Ale pokračoval v práci a vytvoril sériu pohľadov na Paríž, naplnených umeleckými emóciami.
K. Pissarro "Ulica v Rouene"
Nezvyčajný uhol niektorých jeho obrazov sa vysvetľuje tým, že ich umelec maľoval z hotelových izieb. Táto séria bola jedným z najvyšších úspechov impresionizmu v prenose svetla a atmosférických efektov.
Pissarro tiež maľoval akvarelom a vytvoril sériu leptov a litografií.
Tu je niekoľko jeho zaujímavé výroky o umení impresionizmu: "Impresionisti sú na správnej ceste, ich umenie je zdravé, je založené na vnemoch a je úprimné."
"Šťastný je ten, kto vidí krásu v obyčajných veciach, kde iní nevidia nič!"
C. Pissarro "Prvý mráz" (1873)
ruský impresionizmus
Ruský impresionizmus sa rozvíjal od konca 19. do začiatku 20. storočia. Bolo ovplyvnené tvorbou francúzskych impresionistov. Ruský impresionizmus má však výrazné národné špecifikum a v mnohých ohľadoch sa nezhoduje s učebnicovými predstavami o klasickom francúzskom impresionizme. V maľbe ruských impresionistov prevláda vecnosť a vecnosť. Má väčšiu významovú záťaž a menšiu dynamizáciu. Ruský impresionizmus má bližšie ako francúzsky k realizmu. Francúzski impresionisti zdôrazňovali dojem z toho, čo videli, kým Rusi pridali aj odraz umelcovho vnútorného stavu. Práca mala byť dokončená na jednom zasadnutí.
Určitá neúplnosť ruského impresionizmu vytvára „úctu k životu“, ktorá bola pre nich charakteristická.
Impresionizmus zahŕňa tvorbu ruských umelcov: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov a ďalší.
V. Serov "Dievča s broskyňami" (1887)
Tento obraz je považovaný za štandard ruského impresionizmu v portréte.
Valentin Serov "Dievča s broskyňami" (1887). Plátno, olej. 91×85 cm Štátna Tretiakovská galéria
Obraz bol namaľovaný v pozostalosti Savvu Ivanoviča Mamontova v Abramceve, ktorú získal od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Portrét zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovovú. Dievča je nakreslené sedieť pri stole; má na sebe ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou; na stole je nôž, broskyne a listy.
„Všetko, čo som chcel, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrázkoch ju nevidíte. Písal som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďa, k smrti, naozaj som chcel zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - tak starí majstri “(V. Serov).
Impresionizmus v iných formách umenia
V literatúre
V literatúre sa impresionizmus ako samostatný smer nevytvoril, ale jeho črty sa odrazili v naturalizmus a symbolika .
Edmond a Jules Goncourtovci. Fotografia
Princípy naturalizmus možno vystopovať v románoch bratov Goncourtovcov a Georga Eliota. Ale Emile Zola bol prvý, kto použil termín „naturalizmus“ na označenie svojej vlastnej tvorby. Okolo Zolu sa zoskupili spisovatelia Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis. Po vydaní zbierky „Medanské večery“ (1880) s úprimnými príbehmi o katastrofách francúzsko-pruskej vojny (vrátane Maupassantovho príbehu „Knedlík“) im bol priradený názov „skupina Medan“.
Emile Zola
Naturalistický princíp v literatúre bol často kritizovaný pre nedostatok umenia. Napríklad I. S. Turgenev o jednom zo Zolových románov napísal, že „veľa sa ryje v komorách“. Gustave Flaubert bol tiež kritický voči naturalizmu.
Zola udržiaval priateľské vzťahy s mnohými impresionistickými maliarmi.
Symbolisti použité symboly, podhodnotenie, rady, záhada, záhada. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, siahajúci až do zúfalstva. Všetko „prirodzené“ sa zdalo byť iba „vzhľadom“, ktorý nemal samostatnú umeleckú hodnotu.
Impresionizmus v literatúre bol teda vyjadrený súkromným dojmom autora, odmietnutím objektívneho obrazu skutočnosti, obrazu každého okamihu. V skutočnosti to viedlo k absencii deja a histórie, nahradeniu myslenia vnímaním a rozumu inštinktom.
G. Courbet "Portrét P. Verlaina" (okolo 1866)
Výrazným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina Romance bez slov (1874). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
V. Serov "Portrét K. Balmonta" (1905)
Inokenty Annensky. Fotografia
Tieto pocity ovplyvnili aj dramaturgiu. V hrách dochádza k pasívnemu vnímaniu sveta, rozboru nálad, duševných stavov. Dialógy sústreďujú prchavé nesúrodé dojmy. Tieto črty sú charakteristické pre tvorbu Arthura Schnitzlera.
V hudbe
Hudobný impresionizmus sa rozvinul vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia. - začiatok XX storočia. Najjasnejšie sa vyjadril v dielach Erica Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.
Eric Satie
Hudobný impresionizmus má blízko k impresionizmu vo francúzskom maliarstve. Majú nielen spoločné korene, ale aj vzťahy príčina-následok. Impresionistickí skladatelia hľadali a nachádzali nielen analógie, ale aj výrazové prostriedky v dielach Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvisa de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Samozrejme, prostriedky maľby a prostriedky hudobné umenie môžu byť navzájom prepojené iba pomocou špeciálnych, jemných asociatívnych paralel, ktoré existujú iba vo vedomí. Pri pohľade na rozmazaný obraz Paríža „in jesenný dážď“ a tie isté zvuky, „tlmené hlukom padajúcich kvapiek“, potom tu môžeme hovoriť len o nehnuteľnosti umelecký obraz ale nie skutočný obraz.
Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Výtlačky“ (najnápaditejšia z nich je akvarelový zvukový náčrt – „Záhrady v daždi“), „Obrázky“, „Odrazy na vode“, ktoré vyvolávajú priame asociácie so slávnym obrazom Clauda. Monet "Impression: Sunrise". Podľa Mallarmého sa impresionistickí skladatelia naučili „počuť svetlo“, sprostredkovať zvukmi pohyb vody, vibrácie listov, dych vetra a lom slnečného svetla vo večernom vzduchu.
Maurice Ravel
Priame prepojenie maľby a hudby má M. Ravel vo svojej zvuko-obraznej „Hra vody“, cykle skladieb „Úvahy“, klavírnej zbierke „Šumenie noci“.
Impresionisti vytvárali diela vycibreného umenia a zároveň jasné vo výrazových prostriedkoch, emocionálne zdržanlivé, bezkonfliktné a prísne štýlové.
V sochárstve
O. Rodin "The Kiss"
Impresionizmus v sochárstve bol vyjadrený voľným plastom mäkké formy, ktorý vytvára ťažká hra svetlo na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. V pózach sochárskych postáv je zachytený moment pohybu a vývoja.
O. Rodin. Fotografia z roku 1891
Do tohto smeru patria sochárske diela O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P.P. Trubetskoy (Rusko).
V. Serov "Portrét Paola Trubetskoya"
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - sochár a výtvarník, pôsobil v Taliansku, USA, Anglicku, Rusku a Francúzsku. Narodený v Taliansku. Nemanželský syn ruského emigranta, princ Piotr Petrovič Trubetskoy.
Od detstva sa venujem sochárstvu a maľovaniu samostatne. Nemal vzdelanie. V počiatočnom období tvorby tvoril portrétne busty, drobné plastiky, zúčastňoval sa súťaží na tvorbu veľkých sôch.
P. Trubetskoy „Pamätník Alexander III", St. Petersburg
Prvá výstava diel Paola Trubetskoya sa konala v USA v roku 1886. V roku 1899 prišiel sochár do Ruska. Zúčastňuje sa súťaže o vytvorenie pamätníka Alexandra III. a pre všetkých nečakane získava prvú cenu. Táto pamiatka spôsobila a stále spôsobuje protichodné hodnotenia. Ťažko si predstaviť statickejší a ťažší monument. A len kladné hodnotenie cisárskej rodiny umožnilo, aby pamätník zaujal príslušné miesto - na sochárskom obraze našli podobnosti s originálom.
Kritici verili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaraného impresionizmu“.
Trubetskoyov obraz brilantného ruského spisovateľa sa ukázal byť „impresionistickejší“: je tu zreteľný pohyb - v záhyboch košele, vlajúcej brady, otáčaní hlavy je dokonca pocit, že sa sochárovi podarilo zachytiť. napätie myšlienky L. Tolstého.
P. Trubetskoy "Busta Leva Tolstého" (bronz). Štátna Treťjakovská galéria
IMPRESSIONIZMUS (francúzsky impressio-n-nisme, z dojmu - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion v is-kus-st-ve (pre-zh-de všetkého v živote -pi-si ) v ďalšej tretine 19. - 1. štvrtine 20. storočia.
Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-v spojení s prvým vy-stav-coy francúzskym hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod názvom „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), prešiel v parížskom ateliéri G. Na-da-ra v roku 1874. Jeden z obrazov, ktoré na ňom predstavil K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Východ slnka“; on-pi-sa-na v Gav-re na jar 1873; teraz – nie v Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy z časopisu „Le Charivari“ nazvať váš prehľadný článok „You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov“. Sa-mo-slovo "vpe-chat-le-nie" vo význame spo-so-ba-umelecké poznanie akcie-st-vi-tel-no-sti sa stretáva s -sya a skôr: tieto in-nya-ti -em používali básnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (už v 60. rokoch 19. storočia cri-ti-ka na-zy-va-la svojho „vedúceho školy vpe-chat-le-ny“), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (neskôr 8. bol v roku 1886), podľa mňa Mo- no, by L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, ako aj P. Se-zann, P. Gauguin a i.
Podmienky pre históriu impresionizmu v live-wee-si možno rozložiť na obdobia: predpríprava (spoločné dozrievanie nového -go me-to-yes) - 60. roky 19. storočia .; rasová farba a boj za nové umenie – 70. roky 19. storočia (pe-ri-od „class-si-che-impresionizmu“); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (80. roky 19. storočia); neskoro - od 90. do 20. rokov 20. storočia. No-va-vancie impresionizmu by boli pripravené na-le-we-objavenie v oblasti op-ti-ki a fyziológie videnia, theori-jej farebné kontrasty M. Shev-re-la, E. Umenie De-lac-rua v oblasti plných tónov, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro a ma-te-ditch školy bar-bi-zone, us-pe-ha-mi v regióne foto-grafiky. Významnú úlohu zohralo aj zblíženie budúcich pressionistov s E. Mane (od konca 60. rokov 19. storočia), očný manažér shim veľký vplyv na mladého hu-dozh-ni-kov (nezúčastňujúci sa výstavy impresionistov, človek im sám vzdal hold-tlač -Sio-ni-stic ma-not-re writing-ma), oboznámenie sa s anglické umenie(W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stabl) v rokoch 1870-1871 (v čase pobytu v Lon-do-ne K. Mo-ne a K. Pis-sar-ro) a „otvorenie“ ev-ro-pei-tsa-mi japonské umenie v polovice devätnásteho storočí. Túžbu zachytiť „okamžitú žilnatosť“ stavu atmosféry a prírodného prostredia badať už vo vysvietenej kreatívnej-che-st-ve mas-ter-prikope tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale až v rámci impresionizmu sa tieto zariadenia pretavili do celého umeleckého systému. Najviac-bo-le-po-pred-va-tel-ale udržať tento systém-the-we-we v našom kreatívnom-che-st-ve K. Mo-ne; v dielach iných európskych (vrátane ruských) a amerických hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, rôzne techniky impresionizmu on-ho-di- či v každom prípade nie je-na- druhý-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.
Im-press-sio-ni-sta by bol prin-qi-pi-al-ny-mi proti-proti-no-ka-mi z all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teória impresionizmu vznikla až na začiatku 20. storočia, bola založená na umeleckých objavoch majstrov tejto nia, na inherentnom impresionizme v inom, nepochopiteľnom mouse-le-nii. V základe impresionizmu existoval netradičný pohľad na svet ako na akúsi „pohybujúcu sa substanciu ma-te-ri-al-noy“ (B.A. Zer-nov), usilujúcu sa o-pe-chat. -lietanie po svete vo svojej pohyblivosti a od-muži-čchi-in-sti, „okamžite-ven-ne-sti“ náhodných situácií, pohybov, stavov prírody. Im-press-sio-ni-stam by bol blízko k sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya art ako „rohu the world-ro-building, see-den-no-go through the temp-pe-ra-ment “(tj v subjektívnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); snažili sa ot-ra-zit v spojení „mic-ro-kos-me“ one-no-no-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu spojení at-ro-dy a prostredie che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma a ok-ru-zhayu-schey.
Impresionizmus v maľbe
Vývoj aka-de-micic can-no-news v live-in-pee-si francúzskymi impresionistami co-ver-sha-moose v niekoľkých on-right-le-ni-yah: odmietnutie všetkých-k- ro-da, či-te-ra-tour-no-sti, „plot-no-sti“, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, vlastný- st-ven-nyh sa-lon-no -mu je-kus-st-vu tej doby-me-ni, od-is-kov od-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" krása neskorej francúzskej triedy-si-cis-ma (J.O.D. Ingres a jeho after-before-va-te-li), neprijatie ako program -no-sti a pa-fo-sa ro-mantického umenia a pre-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Až na vzácnu výnimku je umenie impresionizmu o-ra-sche-ale až po súčasnosť: to pre-ob-la-da-yut tých-we-go-ro-áno, „cha-st-noy“ život (každodenný život, oddych, zábava), krása vidieckej krajiny. Impresionizmus zničil všetky tradičné predstavy o ie-rar-chia žánrov a ich špeciálne-ci-fi-ke ra s port-re-tom, port-re-ta s krajinou alebo in-ter-e-rum atď. ), o kom-by-zi-tion ako hrad-dobre-ta cela-lo-st-ta stavba-tu-re ob-ra-hovor. Ďalší v život-in-pee-si impresionizmu pre-me-ne-na-no-ma-no-jesť auto-ty-ny ako fragment-men-ta on-tu-ry, slovo-ale viď. -den-no-go in the window-no (alebo áno, "pod-pozri sa-ren-no-choď cez piss-well-zhe-well", podľa op-re-de-le-nyu E. Deha ). Pre obrázky im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "nezadanosť" rámu, de-centr-tra-li-za-tion obrazu-podprsenka-rovnako- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call and static, single-st-ven-noy point), neobvyklá- kvalita bi-rai-my ra -kurzy, posunutie kompozičných osí, „pro-of-free“ úseky častí komp-po-zi-tion, pred -me-tov a fi-gur ra-my car-ti-ny.
Snaha o-pe-chat-lietanie v živote-in-pee-si v sto-yan-ale meniacom-sya (kvôli-vi-si-mo-sti z os-ve- sch-niya) krásne raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (pre ex-key-chen- ni-em E. De-ha) svojim druhom z co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu od komplexných (zmiešaných) po-novinky, krát -lo-nium ich do čistých spektrálnych farieb, na plátno s oddelenými šmuhami, niektoré by mali byť opt -ti- che-ski mix-shi-va-sya v očiach diváka-te-la. Farba impresionizmu v živote v pee-si dáva-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu mu skôr av-to-no-miya, až po from-de-le- niya z pre-me-ta, a yav-la-et-sya but-si-te-lem svetla-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih všetko rovnakým spôsobom -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-veľká jemnosť gradácie svetla-k-nie, farba-k-z-no-krky a re-re-ho- dov, starostlivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-príkop.
Os-lab-leácia plastu on-cha-la v live-in-pee-si impresionizmu je spojená s odmietnutím pro-ti-in-stagingu svetla a tmy ako formy-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Svetlo sa stáva, ale je takmer hlavným „hrdinom“ života impresionistov, najdôležitejšou zložkou celej obrazovej štruktúry-tu-ry, sub-stan-qi-her formy; jasné slnečné-nech-ny svetlo nezosilňuje zvuk farieb, ale vy-light-la-et it, dis-creating from-shadows. Te-no ut-ra-chi-va-yut nie-o-ne-tsae-most a čierna-ale-taká, stáva-ale-kvitnúca farba-nás a priehľadná-nás; v tieni farba len te-rya-ems svoje svetlo-si-lu a je obohatená o plnú vtedy-on-mi-ho-lod-ny časť spektra. Na-chi-naya od 70-tych rokov 19. storočia od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro okná-cha-tel-ale od-gna-na ah-ro-ma-ti- che-nebe farby (čierna, šedá a otvorená biela), ko-lo-rit ple-ner-nyh obrázky os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah teplých a studených spektrálnych farieb, využívajú možnosť „ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - image-bra-ing živlov vody, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, v -lu- čaj-žuvanie ok-ra-sku kvôli pretekom-se-yan-no-go a od-ra-manželiek-no-chod slnko-no-no-chod svetlo. Nás-lež-ne-ži-v-písomne-ne-tý-jazyk, dbajte na re-re-da-che účinky os-ve-shche-tion a color- vyh ref-leks-sovy prinášajú svojmu druhu -ano de-ma-te-ria-li-za-tion predmetu-stretla-no-choď svet-ra, ut-ra-ich im no-sti, vzájomne-pro-nick-ale-ve-niyu prvky iso-bra-zhe-niya. Nájdené v procese práce na pr-ro-de, tieto triky, čoskoro sme začali používať-pol-zo-vat-sya nielen v krajine -noy live-in-pee-si; podobný sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, od-ri-tsav-shi vo všeobecnosti nie-o-ho-di-mostu ra-bo-you na Ple-ne- re.
Ďalší zákaz impresionizmu – po-before-va-tel-naya „znovu-videnie“ tradičného per-spec-ty-you, odmietnutie nehybnosti no-go a uni-kal-no-go centrum-tra projekt-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu a z-časti sféry-ri -che-sko-mu) vnímanie pro-country-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of deep-be-us, sila-le-tion dvojrozmernosti; v niektorých prípadoch použitie ak-so-no-met-rii, účinky prudko zosilneného direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, neskoršie-smerné- tiv-she-sya u P. Se-zan-n do kompletného systému-te-mu “per-chain- tiv-noy “per-spec-ti-you. Postupné odmietanie antrocentrického konceptu európskeho umenia impresionizmom (stredom budovania sveta nie je man-age, ale jeho hodina -ti-tsa) pro-iso prešlo do značnej miery pod vplyvom japonského umenie a objavil sa v rovnakých-ale-pra-vii všetkých prvkov comp-po -zi-tion, rovných hlavnému obrázku a druhému stupňu-pero-noy de-ta-li, až takmer do polovice-ale- „glos-sche-niya“ hlavného obrazu, drink-for-we-bo-bo-re-re-drink, drink-for-mother in the slip-of-the-tu-ma-on ; vo všeobecnosti, z etického hľadiska, nie-dos-ka-zan-no-sti a „ticho-cha-ny“.
Snaha o-pe-chat-prenájom „jediného pohybu-ma-ter-riyu“ es-te-st-ven-ale with-ve-lo im-press-sio-ni-stov (tiež nie bez vplyvu japonská gra-vu-ra) k vytvoreniu sérií a cyklov prác, spôsobom venovaným tomu istému pre-me -tomu obrazu-bra-zhe-niya a fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- obraz mi-ku (im-bra-zhe-tion „to-po-lei“, „in-kza-milujúci“ od K. Mo-neta, „tanečníci“ od E. Degasa, mnoho ľudí na parížskych bulvároch atď. ), viac meniaci sa efekt-ty os-ve-shche-tion a color-no-sti v ich vzájomnom spojení, pohyb im-ma-te-ri-al -noy verše svetla („sto ha se-na“, „tak-bo-ry“ Mo-ne). Každý z ra-botov takéhoto se-ri (alebo cyklu) ras-kry-va-je nejakým druhom aspektu obrazu-bra-zhae-mo-go a ich spoločného zapojenia sa vytvára celok-lo-st-ny, syn-the-tic obraz v pre-de-lah všeobecného pre-the-thiught-la hu-doge-no-ka.
On-cha-lu spôsobil impresionizmus prudké odmietnutie väčšiny cri-ti-ki a verejnosti; podpora pre nové is-ka-ni-yam v umení eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore a V. Sho-ke. Ši-ro-ko-go ich uznanie-press-sio-ni-sta nedosiahlo až v 90. rokoch 19. storočia, keď impresionizmus vstúpil do svojej poslednej fázy. Neskorý impresionizmus z-marked on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (bežné pre umenie epochy moderny), všetko je bolesť -shay iso-shren-no -styu ko-lo-ristickej hry od-tin-kov a po-pln tnov, v roji s neobvyklou farebnou-vi-de-no-jedz (drink-for-zhi E. De-gas z konca 90. rokov 19. storočia , séria „vŕb pla-ku-chih“ od K. Mon-ne, neskorá životospráva O. Re-noy -ra a ďalších), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umelecký ma-ne-ry, „lich -but-st-no-go“ štýl.
V týchto rokoch sa už v umení schvaľovali nové smery, avšak vplyv inovácií impresionizmu tak či onak re- is-py-ta-li mnoho hu-doge-ni-ki francúzskeho sal-lon-no- go art, post-im-press-sion-niz-ma a raná európska avant-gar-dis-ma. Takže princíp optického miešania farieb tvoril základ teórie neo-im-press-sion-niz-ma (di-vision-niz-ma); životospráva s „čistou farbou“, sugestívna funkcia farby (dodáva mu emotívnosť a silu sugescie) v co-che-ta-nii s voľným ex-press-si-jej podmaz-či sme-le-pred-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma a skupina „na-bi“, ako aj ab-st-rak-tsio-niz -ma.
Zároveň sa za pre-de-la-mi Francúzska prejavil vplyv impresionizmu v im-st-in-va-nii jednotlivých techník (efekty-ty ple-ne -riz-ma, ty -light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost a sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), v a-ra-sche- nii až po modernú te-ma- ti-ke - v tvorbe-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber -man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Taliansko (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Poľsko (L. Vy-chul-kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) a ďalší. V Rusku je vplyv impresionizmu citeľný od konca 80. rokov 19. storočia – pod holým nebom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; takmer tse-či-poď-nad-le-žije toto-mu-on-the-right-le-niyu umenie K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; „im-press-sio-ni-st-sky“ pe-ri-od môže-ale vy-de-naliať rovnakým spôsobom na budúcich majstrov ruskej avantgardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).
Pojem „impresionizmus“ sa vzťahuje aj na sochárstvo z rokov 1880-1910. (túžba re-re-da-che okamžitý-vein-no-go pohyb, tok foriem, on-ro-chi-taya plast nie-over-ver-shen-nost, vzájomne-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry so svetlom); najpozoruhodnejšie črty impresionizmu v sochárskej túre za umením O. Ro-de-na a E. De-ga (Francúzsko), M. Rosca (Taliansko), P.P. Tru-bets-ko-go a A.S. Go-lub-ki-noy (Rusko).
Programovacie princípy života v maľbe-no-impresionizmu v doznievaní umenia sa začali znovu-ne-sedieť na iné umenie-umenie-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Použitie termínu „impresionizmus“ vo vzťahu k nim je-la-is-dos-to-presne podmienené a os-pa-ri-va-et-sya súčasťou štúdia-po-va-te-lei .
Impresionizmus v hudbe
Z impresionizmu v hudbe niekto, kto nepredstavuje priamu analógiu impresionizmu v živote a nelyžuje s ním (čas pretekov hudobného impresionizmu - 1890 -1900), zvyčajne spájajú výber z-muži-či-neladení, jemné psycho-logické-nu-an-sovy, ty-go-te-nie s etickým krajinárskym programom no-sti (vrátane zobrazovania vo zvukoch hry vĺn, žiare svetla na vode, vetre, cloud-la-kov a pod.), podľa skladateľovho vysokého in-te-res až po bro-vytie a harmonickú farebnosť. Ale-vis-on-umelecké prostriedky sa nezriedka spájali s pre-your-re-no-em z naskenovaných obrazov staromódneho umenia ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francúzskych klanov-ve-si-ni-stov).
Predtvary hudobneho impresionizmu - v zvu-k-pi-si v zd-nechodi F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walks A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya a element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizmus našiel klasický výraz vo francúzskej hudbe, pre-f-de všetko v diele K. De-bus-si; diabol, ktorý si ukázal v hudbe M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Hudobný impresionizmus unas-le-do-val mnohé najmä-ben-no-sti neskoré ro-man-tiz-ma a národné hudobných škôl XIX storočia. Zároveň búrlivé pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napäté cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii neskorého ro-man-ti-kov (najmä ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-či emo-tsio-nal-zdržanlivosť, stručnosť a nevnímateľné-z-mu-ch-vost- sto-jang-ale vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-rozsah symetrických pražcov (vrátane celých -but-in-go), transparentný fact-tu-ru. Tvorba-che-st-in-com-po-zi-to-príkop impresionizmu v mnohých smeroch ako-ha-ti-lo expresívne médiá hudby, najmä ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veľký uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy komplexy-sovy co-che-ta-et-sya v súlade s impresionizmom s ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-sme nestáli, pod hodinou ost-ro-ha-rak-ter-ny. Posilniť-či-va-et-sya fonickú vy-ra-zi-tel-ness ka-zh-do-go ak-kor-da (pozri fonizmus), kvôli zavedeniu non-se-niya na nových- zavýjať os-no-ve element-men-tov mod-vzdialený gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, v or-ke-st-ditch-ke pre-ob -la-da-yut čisté farby. Zvlášť-kupujem sviežosť hudby francúzskych impresionistov s-áno-wa-či už ide o žánre pe-sen-but-tang-tse-val-ny, pre element-men- existuje hudobný jazyk na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion raných foriem jazzu. Pre francúzske pre-de-la-mi princípy hudobného impresionizmu, ori-gi-nal-ale raz-vi-va-li M. de Fa-lya v Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, od-cha-ty A. Ka-zel-la a J.F. Ma-lip-e-ro v Taliansku, F. Di-li-us a S. Scott vo Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky v Poľsku, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (pozri Che-rep-nin), z part-ty I.F. Stra-Vinský v Rusku.
Impresionizmus v literatúre
Su-shche-st-in-va-ing impresionizmu ako au-to-nome-no-go-right-le-niya v li-te-ra-tu-re - toto je predmetom dlhých diskusií. Literárny impresionizmus nie je-zriedka-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia s on-to-ra-liz-mom, alebo sa považuje za pro-me-zhu-presný yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom a sim-liz-mom, či je to bližšie k sim-liz-mom. Ako samostatný literárny smer je impresionizmus vo francúzštine najčastejšie you-de-la-et-xia, ako aj rakúska (tzv. viedenský mo- turf) literatúra éry-chi de-ka-dan- sa. Hovoria o nich to isté-press-sio-ni-stich-no-sti ako sti-le-vytie najmä-ben-no-sti, so-su-schey mnohým pi-sa-te-lyam 2. polovice XIX- začiatok 20. storočia. Literárny impresionizmus si nevytvoril teoretický program, ale bol ovplyvnený podľa mňa francúzskymi im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go a ven-sko-go se-ces-sio-nov. , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (myšlienka a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Áno. Z impresionizmu v literatúre sa zvyčajne zameriavajú na sug-gestive-no-sti, stavbu obrazu-no-teho radu podľa princípu čchi-pu-bod as-so-cia-tions, tzv. inšpirovať chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe „mu-zy-kal-noe“ v ladení, vtiahnuť ho-gi-vayu-she do sveta lyrického pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, co-nula-tsa -te-la mi-ra v jeho sto-yan-noy od-men-chi -in-sti.
V poézii sa im-press-sio-ni-stic-ness prejavuje-la-et-sya v os-lab-le-nii metrického a sémantického-slova-jedného-st-va stro-ki ( takzvaný you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma a presný riff-my (až až do polovice-ale-z-ka-za z riff-we vo ver-lib-re), s-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo vo Francúzsku , D. von Li-li-en-kron v Nemecku, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke v Rakúsku, K. D. Bal- mont, I. F. An-nensky v Rusku a ďalší); v pro-se - všeobecne k malým formám (fragment, cyklus slabo príbuzných ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), démon-plot-no-sti, use-zo -va-nii slovo-váha-ale-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, štýl de-ko-ra-tiv-no-sty (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide vo Francúzsku, P. Altenberg v Rakúsku, O. Wilde vo Veľkej Británii, G. D'Annunzio v Taliansku, K. Gam-sun v Nórsku, A. Be-ly v Rusku a i.). Im-press-sio-ni-stic-ness v cri-ti-ke sa spája so žánrom-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" s ich aforistickým , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francúzsko, R. de Gour-mon, A. de Re-nier vo Francúzsku, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Aj-khen-wald, M.A. Kuz-min v Rusku).
Impresionizmus v dramaturgii
Impresionizmus v maľbe
pôvodu
Vznik mena
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Prezentovalo sa 30 umelcov, spolu 165 diel. Canvas Monet – „Dojem. Vychádzajúce slnko " ( Dojem, soleil levant), teraz v Musée Marmottin v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise Le Charivari nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril svoje pohŕdanie . Umelci tento prívlastok z výzvy prijali, neskôr sa udomácnil, stratil svoj pôvodný negatívny význam a začal sa aktívne používať.
Názov „impresionizmus“ je dosť nezmyselný, na rozdiel od názvu „barbizonská škola“, kde je aspoň označenie zemepisnej polohy umeleckej skupiny. Ešte menej jasnosti je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. Impresionisti boli známi dávno pred XIX storočiami a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Titian a Velasquez bez toho, aby porušili dominantné myšlienky svojej doby.
Bol tu ďalší článok (autorom Emile Cardon) a iný názov – „The Rebel Exhibition“, absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Práve ona presne reprodukovala nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá roky dominovala. Impresionistov okamžite obvinili z nemravnosti, vzpurných nálad, neúcty. AT tento moment je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.
Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritici aj verejnosť videli v odsúdených impresionistov - realistov a o niečo neskôr klasikov francúzskeho umenia.
Špecifickosť filozofie impresionizmu
Francúzsky impresionizmus nenastolil filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť na farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.
Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité, čo je na obrázku zobrazené, ale ako je to znázornené.
Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, neovplyvňujúce sociálne problémy, vrátane hladu, chorôb, smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.
Výhody impresionizmu
Medzi výhody impresionizmu ako trendu patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie v 19. storočí považované za monopol aristokratov, vyšších vrstiev obyvateľstva. Boli to oni, ktorí pôsobili ako hlavní odberatelia nástenných malieb, pomníkov, boli to oni, ktorí boli hlavnými nákupcami obrazov a sôch. Úklady s ťažkou prácou roľníkov, tragické stránky našej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby, sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené, nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Gericaulta, Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.
Impresionisti v tejto veci zaujímali celkom kompromisné, medziľahlé pozície. Biblické, literárne, mytologické, historické zápletky vlastné oficiálnemu akademizmu boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, ba aj po oceneniach. Svedčiace je činnosť Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho administratívy.
Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, predstavovali si pohľad na určité miesto v určitom svetle, motívom ich tvorby bola aj príroda. Zaoberali sa témami flirtovania, tanca, pobytu v kaviarňach a divadlách, výletov loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby svoju prácu dokončili v štúdiu.
Technika
Nový trend sa odlišoval od akademickej maľby technicky aj ideovo. V prvom rade impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými samostatnými a kontrastnými ťahmi, ktoré aplikovali v súlade s teóriami farieb Chevreul, Helmholtz a Rude. Slnečný lúč sa rozdeľuje na svoje zložky: fialovú, modrú, modrú, zelenú, žltú, oranžovú, červenú, ale keďže modrá je odroda modrej, ich počet sa zníži na šesť. Dve farby umiestnené vedľa seba sa navzájom posilňujú a naopak zmiešaním strácajú na intenzite. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo primárne a duálne alebo odvodené, pričom každá dvojitá farba je doplnková k prvej:
- Modro - oranžová
- Červená Zelená
- Žltá - fialová
Tak sa stalo možné nemiešať farby na palete a získať požadovanú farbu ich správnym prekrytím na plátne. To sa neskôr stalo dôvodom odmietnutia čiernej farby.
Potom impresionisti prestali sústreďovať všetku svoju prácu na plátna v dielňach, teraz uprednostňujú pod holým nebom, kde je pohodlnejšie zachytiť letmý dojem z toho, čo videli, čo bolo možné vďaka vynálezu oceľových rúrok na farby, ktoré sa na rozdiel od kožených tašiek dali uzavrieť, aby farba nezaschla.
Umelci tiež používali nepriehľadné farby, ktoré zle prepúšťajú svetlo a sú nevhodné na miešanie, pretože rýchlo šednú, čo im umožnilo vytvárať obrazy, ktoré nie sú „ interné", a " externé» svetlo odrážajúce sa od povrchu.
Technické rozdiely prispeli k dosiahnutiu ďalších cieľov, v prvom rade sa impresionisti snažili zachytiť prchavý dojem, najmenšie zmeny v každom námete v závislosti od osvetlenia a dennej doby, najvyšším stelesnením boli Monetove cykly obrazov „Kompky sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
Vo všeobecnosti veľa majstrov pracovalo v štýle impresionizmu, ale základom hnutia boli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot. Manet sa však vždy nazýval „nezávislým umelcom“ a nikdy sa nezúčastňoval na výstavách, a hoci sa Degas zúčastnil, svoje diela nikdy nemaľoval en plein air.
Časová os podľa umelca
impresionisti
Výstavy
- Prvá výstava(15. apríla – 15. mája)
- Druhá výstava(apríl)
Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galéria Durand-Ruel). členov: Basil (posmrtne, umelec zomrel v roku 1870), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois
- Tretia výstava(apríl)
Adresa: sv. Lepelletier, 6. členov: Guillaume, Degas, Caillebotte, Cals, Corday, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.
- Štvrtá výstava(10. apríla – 11. mája)
Adresa: Opera Avenue, 28. členov: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.
- Piata výstava(1. apríl – 30. apríl)
Adresa: sv. Pyramídy, 10. členov: Brakemont, pani Brakemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.
- Šiesta výstava(2. apríla – 1. mája)
Adresa: Boulevard des Capucines, 35 (ateliér fotografa Nadara). členov: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.
- Siedma výstava(marec)
Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Durand-Ruel). členov: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.
- Ôsma výstava(15. mája – 15. júna)
Adresa: sv. Laffitt, 1. členov: Madam Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.
Impresionizmus v literatúre
V literatúre sa impresionizmus nerozvinul ako samostatný smer, ale jeho znaky sa premietli do naturalizmu a symbolizmu.
V prvom rade sa vyznačuje vyjadrením autorovho súkromného dojmu, odmietnutím objektívneho obrazu reality, zobrazením každého okamihu, ktorý mal so sebou niesť absenciu deja, histórie a nahradenie myslenia percepciou, a rozum s inštinktom. Hlavné znaky impresionistického štýlu sformulovali bratia Goncourtovci vo svojom diele „Denník“, kde slávna fráza « Vidieť, cítiť, vyjadrovať – to všetko je umenie sa stala ústrednou pozíciou mnohých spisovateľov.
V naturalizme bola hlavnou zásadou pravdivosť, vernosť prírode, tá však podlieha dojmu, a preto vzhľad reality závisí od každého jednotlivého človeka a jeho temperamentu. Najplnšie je to vyjadrené v románoch Emila Zolu, jeho podrobných opisoch vôní, zvukov a vizuálnych vnemov.
Symbolizmus si naopak žiadal odmietnutie materiálneho sveta a návrat k ideálu, ale prechod je možný len cez prchavé dojmy, odhaľujúce tajnú podstatu vo viditeľných veciach. Pozoruhodným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
Tieto nálady sa dotkli aj dramaturgie (impresionistická dráma), do hier vtrhne pasívne vnímanie sveta, rozbor nálad, stavy mysle, celá skladba sa rozpadá na množstvo scén naplnených lyrikou a prchavé nesúrodé dojmy sú sústredené do dialógov. . Dráma sa stáva jednoaktovkou, určená pre intímne divadlá. Tieto znaky sa naplno odzrkadľujú v tvorbe Arthura Schnitzlera.
Impresionizmus v hudbe
Hudobný impresionizmus bol jedným z prúdov hudobnej moderny. Vyznačuje sa prenosom prchavých dojmov, nálad, jemných psychologických nuáns.
Zakladateľom impresionizmu v hudbe je francúzsky skladateľ Eric Satie, ktorý v roku 1886 vydal Tri melódie a v roku 1887 Tri Sarabandy, ktoré nesú všetky hlavné črty nového štýlu. Odvážne objavy Erika Satieho o päť a desať rokov neskôr prevzali a rozvinuli dvaja jeho priatelia, najjasnejších predstaviteľov impresionizmus, Claude Debussy a Maurice Ravel.
Literatúra
- Jean-Paul Crespel. Každodenný život impresionistov 1863-1883, Moskva "Mladá garda",
- Maurice Sérull a Arlette Sérull. Encyklopédia impresionizmu, Moskva "Republika",
- "Impresionizmus", Brodskaya. N.V. St. Petersburg, Avrora, 2002 (254 strán, 269 ilustrácií, 7 autorských textových listov)
Odkazy
- Impresionizmus, N. V. Brodskaya, vyd. Aurora 2010
| impresionizmus | ||
|---|---|---|
| zástupcovia |  |
|
| Americký impresionizmus | ||
| Zberatelia | ||
| Múzeá | ||
| Iné | ||
| Smery v západnom umení | |
|---|---|
| Stredovek | |
| nový čas | |
| modernizmus | |
| Súčasné umenie |
|
Nadácia Wikimedia. 2010.
Synonymá:Smer I. sa rozvinul vo Francúzsku v posl. tretina 19. storočia - skorý 20. storočie a prešiel 3 krokmi:
1860-70 - začiatok I.
1874-80-te roky - zrelý I.
90. rokov 19. storočia - neskoro I.
Názov smeru I. pochádza z názvu obrazu C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko, napísané v roku 1872.
Pôvod: tvorba „malých“ Holanďanov (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, K. Corot, výtvarníci barbizonskej školy – všetci sa snažili zachytiť najjemnejšie nálady prírody, atmosféru, vystupovanie malých skice v prírode.
Japonské gravírovanie, ktorej výstava sa konala v Paríži v roku 1867, kde sa po prvý raz ukázali celé série obrazov toho istého predmetu v rôznych obdobiach roka, dňa atď. („100 pohľadov na horu Fuji“, stanica Tokaido atď.)
Estetické princípy A.:
Odmietanie konvencií klasicizmu; odmietnutie historických, biblických, mytologických predmetov, povinné pre klasicizmus;
Práca pod holým nebom (okrem E. Degasa);
Prenos okamžitého dojmu, ktorý zahŕňa pozorovanie a štúdium okolitej reality v rôznych prejavoch;
Impresionistickí maliari sa vyjadrovali v obrazoch nielen to, čo vidia(ako v realizme) ale ako vidia(subjektívny princíp);
Impresionisti ako umelci mesta sa ho snažili zachytiť v celej jeho rozmanitosti, dynamike, rýchlosti, rôznorodosti oblečenia, reklám, pohybu (C. Monet „Boulevard des Capucines in Paris“;
Impresionistická maľba sa vyznačuje demokratickými motívmi, v ktorých sa potvrdzovala krása. Každodenný život; príbehy sú moderné mesto, so svojou zábavou: kaviarne, divadlá, reštaurácie, cirkusy (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Je dôležité poznamenať poetický charakter motívov obrazu;
Nové formy maľby: rámovanie, skicovanie, etuda, malé rozmery diel s cieľom zdôrazniť prchavosť dojmu, narúšať celistvosť predmetov;
Dej impresionistických obrazov nebol základný a typický ako v realistickom smere 19. storočia, ale náhodný (nie predstavenie, skúška - E. Degas: baletný seriál);
- "zmes žánrov": krajina, domáci žáner, portrét a zátišie (E. Manet – „Bar in the Folies-Bergere“;
Okamžitý obraz toho istého objektu v rôznych ročných obdobiach, deň (C. Monet - „Kompky sena“, „Topoly“, séria obrázkov katedrály v Rouene, lekná atď.)
Vytvorenie nového obrazového systému na zachovanie sviežosti okamžitého dojmu: rozklad zložitých tónov na čisté farby – samostatné ťahy čistej farby, ktoré sa v oku diváka prelínajú so žiarivou farebnou škálou. Obraz impresionistov je rôznymi ťahmi čiarok, ktoré dávajú vrstve farby chvenie a úľavu;
Zvláštna úloha vody v jej obraze: voda ako zrkadlo, vibrujúce farebné médium (C. Monet „Rocks in Belle-Ile“).
Od roku 1874 do roku 1886 impresionisti usporiadali 8 výstav, po roku 1886 sa impresionizmus ako integrálny trend začína rozkladať na neoimpresionizmus a postimpresionizmus.
Predstavitelia francúzskeho impresionizmu: Edouard Manet, Claude Monet - zakladateľ I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.
Charakteristický je ruský impresionizmus:
Zrýchlený rozvoj impresionizmu v jeho „čistej forme“, pretože. tento trend v ruskej maľbe sa objavuje koncom 80. rokov 19. storočia;
Veľké predĺženie času (I. sa objavuje ako štýlové sfarbenie v dielach významných ruských umelcov: V. Serov, K. Korovin)
Veľká kontemplácia a lyrika, „vidiecka verzia“ (v porovnaní s „mestskou“ francúzštinou): I. Grabar – „ februárová modrá““, „Marcový sneh“, „Septembrový sneh“;
Zobrazenie čisto ruských námetov (V. Serov, I. Grabar);
Väčší záujem o človeka (V. Serov „Dievča osvetlené slnkom“ „Dievča s broskyňami“;
Menšia dynamizácia vnímania;
Romantické sfarbenie.
Všetko má svoj pôvod niekde v minulosti, vrátane obrazov, ktoré sa časom menili a súčasné trendy nie sú ani zďaleka každému jasné. Ale všetko nové je dobre zabudnuté staré a na pochopenie dnešnej maľby netreba poznať dejiny umenia od pradávna, stačí si len pripomenúť maľba XIX a XX storočia.
Polovica 19. storočia je časom zmien nielen v histórii, ale aj v umení. Všetko, čo bolo predtým: klasicizmus, romantizmus a ešte viac akademizmus - prúdy obmedzené určitými hranicami. Vo Francúzsku v 50-tych a 60-tych rokoch 20. storočia udával trendy v maľbe oficiálny salón, no typické „salónne“ umenie nevyhovovalo každému, čo vysvetľovalo nastupujúce nové trendy. Vo vtedajšom obraze došlo k revolučnému výbuchu, ktorý prelomil stáročné tradície a základy. A jedným z epicentier bol Paríž, kde na jar roku 1874 mladí maliari, medzi ktorými boli Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir a Cezanne, zorganizovali vlastnú výstavu. Diela tam prezentované boli úplne iné ako tie salónne. Umelci použili inú metódu - reflexy, tiene a svetlo prenášali čisté farby, samostatné ťahy, tvar každého objektu akoby sa rozplýval v prostredí vzduch-svetlo. Žiadny iný smer v maľbe nepoznal takéto metódy. Tieto efekty pomohli čo najviac vyjadriť svoje dojmy z neustále sa meniacich vecí, prírody, ľudí. Jeden novinár nazval skupinu „impresionisti“, čím chcel dať najavo svoje pohŕdanie mladými umelcami. Ale prijali tento termín a nakoniec sa zakorenil a začal sa aktívne používať, pričom stratil svoj negatívny význam. Takto sa objavil impresionizmus, na rozdiel od všetkých ostatných trendov v maľbe 19. storočia.
Reakcie na inováciu boli spočiatku viac než nepriateľské. Nikto nechcel kúpiť príliš odvážny a nový obraz a báli sa, pretože všetci kritici nebrali impresionistov vážne, smiali sa im. Mnohí hovorili, že impresionistickí umelci chceli dosiahnuť rýchlu slávu, neuspokojil sa s prudkým rozchodom s konzervativizmom a akademizmom, ako aj s nedokončeným a „nedbalým“ vzhľadom diela. Ale ani hlad a chudoba nedokázali prinútiť umelcov, aby opustili svoje presvedčenie a vytrvali, až kým ich obraz nebol konečne uznaný. Na uznanie sa však čakalo príliš dlho, niektorí impresionistickí umelci už vtedy nežili.
Výsledkom bol trend, ktorý vznikol v Paríži v 60. rokoch veľkú hodnotu pre rozvoj sveta Umenie XIX a XX storočia. Koniec koncov, budúce trendy v maľbe boli odrazené práve od impresionizmu. Každý nasledujúci štýl sa objavil pri hľadaní nového. Post-impresionizmus zrodili tí istí impresionisti, ktorí sa rozhodli, že ich metóda je obmedzená: hlboká a nejednoznačná symbolika bola odpoveďou na maľbu, ktorá „stratila svoj význam“ a secesia, dokonca aj so svojím názvom, volá po novom. Samozrejme, od roku 1874 sa v umení udialo veľa zmien, ale všetky moderné trendy v maľbe akosi odpudzuje letmý parížsky dojem.