16. júna v Tretiakovskej galérii otvoria v samostatnom pavilóne projekt Pavla Kaplevicha Manifestation. Projekt bude divákom k dispozícii do konca júla.

Alexander Ivanov stojí ako izolovaná postava vo svete maľby. Dokázal prerásť akademické normy a vytvoril si vlastný pohľad na umenie. Pre maliarstvo celkom vzácne zápletka „Zjavenie sa Mesiáša“ Ivanov predstavila epochálnym spôsobom, vidiac v nej sémantické vyvrcholenie evanjelia. Umelec dúfal, že jeho obraz má za cieľ pozdvihnúť morálne impulzy spoločnosti a veril v regeneračné poslanie umenia. „Zjavenie Krista ľuďom“ sa stalo pre Ivanova obrazom celého jeho života.

„Chcel som zosúladiť svojich drahých ruských krajanov s mojím príbehom, prvým príbehom na svete! Ktoré mi poslal sám Boh – aspoň tomu verím “

Uvedomujúc si zložitosť a vznešenosť vlastného plánu – odhaliť „podstatu celého evanjelia“ – a nechcel byť len „ilustrátorom“ svätých dejín, vydal sa na cestu hlbokého ponorenia sa do témy a jej rozvíjania v náčrtoch a nespočetných štúdiách, ktoré nikto z jeho predchodcov neurobil. Bol to akýsi experiment na vytvorenie umeleckého posolstva ľudstvu.

Spojením odkazu Giotta s kolorovaním Benátčanov a vnútornou drámou da Vinciho evanjeliových príbehov, umelec harmonizuje dej s prírodou. Osobitnú pozornosť venoval textúrnym črtám maľby a práci s linkou, pričom obmieňal techniky modelovania. Charakteristickým znakom maľby bola technika non-finito, kedy sa v maľbe spájajú starostlivo vypracované a nedokončené detaily.

Na základe experimentov a objavov v oblasti umeleckých technológií a tradičných remesiel, po preštudovaní veľkého plátna, prípravných náčrtov a náčrtov k nemu, ponúkol Pavel Kaplevich vlastnú interpretáciu maľby a procesu umelcovej tvorby.

Obľúbený divadelník sa pohral s obrazovou a plastickou zložkou obrazu a umelecké plátno preniesol na látku. Mediálny projekt „Manifestation“ je experimentom s metódou vysokomolekulárneho spracovania materiálov. Na Kaplevichovom obraze sa bavlna prepletá so zamatom či vlnou a textúru starého benátskeho plátna nahrádza efektom tapisérie. Materiál, testovaný skôr v divadelnej scenérii, „absorboval“ obraz Alexandra Ivanova spolu s jeho náčrtmi.

S pomocou moderných technológií „Zjavenie sa Krista ľudu“ ožíva, pulzuje, mení sa a dokonca sa rozpadá na 25 variácií.

Plátno sa mení na sochársky reliéf, rozpadávajúcu sa fresku či čiernobielu rytinu a postavy obrazu buď miznú v diaľke, alebo sa pred divákom opäť objavujú. Ďalší dôraz sa kladie na hudbu.

Skladateľ Alexander Manotskov zahaľuje diváka šuchotom lístia, spevom vtákov či šumením vody.

Môžete si pozrieť „Prejav“ skrytých motívov Ivanovovho obrazu od 16. júna do 31. júla v pavilóne pred vchodom do hlavnej budovy Treťjakovskej galérie v Lavrušinskom uličke..

mediálny projekt Štátna Treťjakovská galéria "Manifestácia" demonštruje dialóg umelca Pavla Kaplevicha s hlavným obrazom ruského umenia 19. storočia - „Zjavenie Krista ľudu (Zjavenie sa Mesiáša)“ (1837-1857) Alexandra Ivanova. Na základe experimentov a objavov v oblasti umeleckých technológií a tradičných remesiel, po preštudovaní veľkého plátna, prípravných náčrtov a náčrtov k nemu, ponúkol Pavel Kaplevich vlastnú interpretáciu maľby a procesu umelcovej tvorby.
Dielo Pavla Kaplevicha zhotovené vo veľkosti obrazu Alexandra Ivanova (540 × 750 cm) pomocou moderných technológií „ožíva“ a vťahuje diváka do sveta, ktorý pred stopäťdesiatimi rokmi vytvoril klasický umelec. Nanovo videný moderným umelcom sa tento svet transformuje do inej farebnej, textúrovo-priestorovej podoby. Zmenou materiálových vlastností originálu autor mediálneho projektu ponúka vlastné chápanie majstrovského diela, odhaľuje záhadu jeho vzniku.

Výtvarný prejav Pavla Kaplevicha je adresovaný tým štrukturálnym a sémantickým črtám maľby Alexandra Ivanova, v ktorých spočíva jeho originalita, jedinečnosť dizajnu a obrazové a plastické objavy. Kategórie „experiment“, „zázrak“, „textúra“, „palimpsest“ deklarované v koncepcii mediálneho projektu sa premietajú do tvorivého hľadania ruského umelca 19. storočia.
Ivanov považoval zrodenie myšlienky obrazu vo svojej mysli za zjavenie zoslané zhora: „Chcel som zosúladiť svojich drahých ruských krajanov so svojím sprisahaním, prvým sprisahaním na svete! Ktoré mi zoslal sám Boh – aspoň tomu verím. Uvedomujúc si zložitosť a vznešenosť vlastného plánu – odhaliť „podstatu celého evanjelia“ – a nechcel byť len „ilustrátorom“ svätých dejín, vydal sa na cestu hlbokého ponorenia sa do témy a jej rozvíjania v náčrtoch a nespočetných štúdiách, ktoré nikto z jeho predchodcov neurobil. Bol to akýsi experiment na vytvorenie umeleckého posolstva ľudstvu.
Obrovské plátno Alexandra Ivanova vyzýva každého, kto stojí pred ním, aby sa vcítil medzi postavami obrazu, aby zakúsil pocity, ktorými sú naplnené - úprimná viera alebo pochybnosť, prijatie alebo odmietnutie kázania Jána Krstiteľa, zažiť strach spolu s „chvením“ alebo podľahnúť bezohľadnému impulzu k prichádzajúcemu Mesiášovi, ako Ján Teológ a mladý muž s bielym závojom.
Tvorivý dialóg, do ktorého sa Pavel Kaplevich rozhodol vstúpiť, nám umožňuje svieži pohľad na bohaté textúrne možnosti Ivanovovej maľby, uvedomenie si šírky jeho umeleckých preferencií a slobody pri ich výbere. Ako študent Imperial Academy of Arts sa vyhýbal akademizmu, ako jeden z prvých ocenil posvätné, hlboko symbolické umenie Giotta, Masaccia, Ghirlandaia, expresívnosť a rozmanitosť plastických riešení, ktoré našli. Od veľkých Benátčanov - Tizian, Veronese, Tintoretto - študoval farbu a uvedomenie si jej úlohy pri vytváraní umeleckého obrazu, v umení Raphaela videl príklad umeleckej harmónie, od Leonarda da Vinciho - chápanie vnútornej drámy tzv. evanjeliové príbehy.
Pri hľadaní plastických prostriedkov na sprostredkovanie hmoty oživenej Duchom sa Ivanov obrátil na rôzne zdroje - kopíroval diela starých majstrov, maľoval náčrty zo starostlivo vybranej prírody, snažil sa cítiť nadčasový etický prototyp v konkrétnej osobe. Skombinovaním mnohých náčrtov vytvorených pre každú postavu sa snažil odhaliť to najpodstatnejšie a najcennejšie z prírodného materiálu.
Žiadny z Ivanovových súčasných umelcov nevenoval toľko pozornosti textúrnym črtám maľby, práci s čiarami a bodovými, tekutými a pastovitými ťahmi, pričom používal komplexné zmesi farieb aj čisté, lokálne farby. Tradičnú viacvrstvovú techniku ​​obohatil obmieňaním techník modelovania, experimentovaním s podkladom, základnými nátermi a podmaľbou, využíval techniku ​​non-finito (spájanie starostlivo vypracovaných a nedokončených detailov). Dávno pred nástupom akvarelových „biblických náčrtov“ v prírodných štúdiách, väčšinou maľovaných olejom na papieri, sa objavil Ivanovov príklon k freskovej matnosti a pohyblivému, vibrujúcemu ťahu štetca. Technológia, ktorú našiel pomocou prchavých rozpúšťadiel, umožnila rýchlu prácu. Zmenou ťahov štetca, nanášaním priesvitných vrstiev farby Ivanov dosiahol pocit pulzovania života, ktorý napĺňa prirodzené formy.
Na sklonku života si umelec uvedomil, že toto dielo je len „stanicou“ na ceste k hľadaniu nových foriem umenia na riešenie nových rozsiahlych problémov. Tvárou v tvár budúcnosti je Ivanovov obraz otvorený dialógu s ďalšou generáciou umelcov a inšpiruje ich k mnohým interpretáciám.
Na plátne Pavla Kaplevicha, pre diváka takmer nepostrehnuteľne, sú nahradené obrazy „Zjavenie sa Krista ľuďom“, náčrty obrazu sa objavujú cez seba. Ivanovova tvorba sa teraz objavuje vo forme tapisérie, teraz rozpadajúcej sa fresky, potom sa mení na sochársky reliéf alebo čiernobielu rytinu. Postava Krista sa buď stratí v diaľke, alebo sa znovu objaví po mystickej holubici, vznášajúcej sa v jednom z variantov kompozície. Svet zvukov, vytvorený skladateľom Alexandrom Manotskovom, vypĺňa priestor: šuchot lístia, spev vtákov, šumenie vody obklopuje diváka a umocňuje efekt ponorenia sa do subtílnej substancie transformovaného sveta Ivanovovej maľby. , svet fenoménov, prejav zázraku.
"manifestácia" je realizáciou viac ako pätnásťročných skúseností Kaplevichovej práce na tvorbe unikátnych látok. Umelec objavil obrovské možnosti metódy vysokomolekulárneho spracovania látok, ktorá umožňuje premieňať jeden materiál na druhý: reprodukovať textúru starého benátskeho plátna alebo vytvárať efekt tapisérie. Podľa vôle majstra sa bavlna „kombinuje“ so zamatom alebo vlnou, v látke sa „naklíčia“ zlaté nite, objaví sa efekt brokátu atď. Predtým testované v divadelných kulisách, teraz jedinečný materiál „absorbuje“ obraz Alexandra Ivanova spolu s náčrtmi k nemu a predstavil „Zjavenie Krista ľudu“ v novej funkcii.
Pavilón, ktorý navrhol architekt Sergei Tchoban, sa nachádza pred hlavnou budovou Treťjakovskej galérie v Lavrušinskom uličke, kde je vystavený Ivanovov obraz. Návštevník múzea sa pri vstupe do pavilónu pred prehliadkou stálej expozície bude môcť zoznámiť s náčrtmi veľkého obrazu a pohľadom moderného umelca na obrazy a významy na ňom zobrazené.

Osobitnú pozornosť si tento týždeň získal obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie sa Krista ľuďom“. Nie, žiadne výročie, stalo sa, zrejme pre hustotu udalostí, že v Treťjakovskej galérii, kde je uložené grandiózne plátno, mu boli predložené dve obete naraz. Koniec koncov, obraz je naozaj zvláštny a odráža, ako sa o ňom hovorilo už v 19. storočí, zjavenie Krista nie ľuďom, ale národom, jeho zjavenie v dejinách, význam kresťanstva pre celé dejiny.

Jednou z udalostí týždňa je prevzatie obrazu umelca Erica Bulatova „Picture and Spectators“ do Tretiakovskej galérie ako dar. Moderný umelec sa obával, že obraz, ktorý považuje za základ ruského umenia 19. storočia, stratil priamy kontakt s moderným divákom. Umelcovi trvalo niekoľko rokov, kým prišiel s nápadom, pripravil obrazový materiál a dokončil obraz. Práce boli ukončené pred šiestimi rokmi. A je to tu - v Treťjakovskej galérii, ktorú múzeu darovala Dobročinná nadácia Vladimíra Potanina. A toto podujatie podporuje program dopĺňania zbierok múzea dielami súčasníkov, program, ktorý priamo nadväzuje na dielo Treťjakova. Veď získal diela svojich súčasníkov.

Eric Bulatov považuje akýkoľvek obraz za univerzálny umelecký model, konkrétne za ukážku toho, ako si proti sebe stoja rovina a nekonečný priestor. Ivanovov obraz „Zjavenie sa Krista ľudu“ možno v tomto zmysle považovať za príkladný, práve rekultivuje obrovský priestor, s ktorým súčasní umelci radi pracujú. Pavel Kaplevich, jeden z nich, tiež divadelník, ktorý má aj zmysel pre priestor, doslova prenikol do ivanovského plátna.

Vytvoril mediálny projekt Manifestation, v ktorom začal rozhovor s Ivanovovým obrazom. Áno, aby si diváci, ako sám povedal, mohli porovnať vnemy z mnou navrhovaného dialógu. Kaplevich hovorí, že v tomto prípade záleží na veľkosti a jeho plátno je vyrobené vo veľkosti Ivanovovho diela: 540 × 750 centimetrov. A to je práve plátno, látka, krehká hmota minimálnej hustoty a maximálnej citlivosti hmoty. Umelec využil svoje skúsenosti so spracovaním vysokomolekulárneho tkaniva, ktorému sa venuje už 15 rokov. Táto metóda vám umožňuje transformovať jeden materiál na druhý, takže obrazy Ivanova prúdia z jedného stavu do druhého, objavujú sa buď ako tapiséria, alebo ako freska, alebo ako omietkový reliéf. Skladateľ Alexander Manotskov dodal projektu tajomnosť, priestor naplnil mystickým zvukom.