snímka 2

čo je maľovanie?

Maľba - pohľad výtvarné umenie spojené s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný povrch.Existuje päť druhov maľby: stojan (existujúci bez ohľadu na miesto vzniku), monumentálny (na architektonických štruktúr), dekoratívne (určené na ozdobenie alebo zdôraznenie štruktúry), divadelno-dekoratívne (vytvárajúce vizuálny obraz predstavenia), miniatúrne (oblasť, ktorá je skutočne vzrušujúca a fascinujúca)

snímka 3

Štýly ruskej maľby.

V 18. storočí dominoval v ruskej maľbe štýl klasicizmu. V 30. rokoch 19. storočia však tento smer postupne strácal svoje verejný význam a čoraz viac sa mení na systém formálnych tradícií. Takéto tradičné maľovanie sa stáva chladným, oficiálnym umením.

snímka 4

Neskôr sa v ruskom umení objavil romantizmus - európsky trend. Jedným z hlavných postulátov romantizmu, oproti klasicizmu, je presadzovanie osobnosti človeka, jeho myšlienok a svetonázoru ako hlavnej hodnoty v umení. V Rusku získal romantizmus svoju zvláštnosť: na začiatku storočia mal hrdinské sfarbenie a potom - tragické.

snímka 5

Romantizmus sa stal základom pre následný vznik realistického smeru, ktorý sa v umení presadil v druhej polovici 19. storočia. charakteristický znak realizmus bol apel na tému moderného ľudového života, schválenie novej témy v umení – života sedliakov.

snímka 6

Vynikajúce úspechy v ruskom umení začiatkom XIX storočia charakterizované portrétovaním. Ruský portrét v priebehu storočia bude žánrom maľby, ktorý priamo spájal umelcov so spoločnosťou s vynikajúcimi súčasníkmi. Koniec koncov, ako viete, umelci dostali veľké množstvo objednávok od jednotlivcov na portréty.

Snímka 7

Maliarstvo v prvej polovici 19. storočia nadobudlo v živote spoločnosti väčší význam ako v 18. storočí. rozvoj národné povedomie spôsobené víťazstvom vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Výsledkom bolo, že v prvej štvrtine storočia po prvýkrát verejné organizácie ako je Spoločnosť na podporu umelcov. V cisárskej Ermitáži v roku 1825 bola vytvorená Ruská galéria.

Najprv maľovanie polovice XIX storočia Prvá polovica XIX storočia je svetlou stránkou v kultúre Ruska. Všetky smery - maliarstvo, literatúra, architektúra, sochárstvo, divadlo tejto doby sú poznačené celou plejádou mien, ktoré priniesli svetovú slávu ruskému umeniu.

Maliarstvo v prvej polovici 19. storočia malo v živote spoločnosti veľký význam. Rozvoj národného sebauvedomenia, spôsobený víťazstvom vo vlasteneckej vojne v roku 1812, vzbudil záujem ľudí o národnej kultúry a histórie, domácim talentom. V dôsledku toho v priebehu prvej štvrtiny storočia po prvý raz vznikli verejné organizácie, ktorých hlavnou úlohou bol rozvoj umenia: Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umení, Spoločnosť pre povzbudzovanie umelcov. . Objavili sa špeciálne časopisy, uskutočnili sa prvé pokusy zbierať a zobrazovať ruské umenie. Slávu si získalo malé súkromné ​​„Ruské múzeum“ P. Svinina a v roku 1825 bola v cisárskej Ermitáži vytvorená Ruská galéria. Súčasťou praxe Akadémie umení od začiatku storočia boli periodické výstavy, ktoré prilákali množstvo návštevníkov. Zároveň bolo veľkým úspechom vstupné na tieto výstavy v určité dni prostého ľudu.

Na samom začiatku 19. storočia zohral v maliarstve významnú úlohu klasicizmus. V 30. rokoch 19. storočia však tento smer postupne strácal svoj spoločenský význam a čoraz viac sa menil na systém formálnych kánonov a tradícií. Priniesol novosť pohľadov do ruské umenie Romantizmus je európsky smer, ktorý sa formoval na prelome 18. a 19. storočia. Jedným z hlavných postulátov romantizmu, oproti klasicizmu, je presadzovanie osobnosti človeka, jeho myšlienok a svetonázoru ako hlavnej hodnoty v umení. Upevnenie práva osoby na osobnú nezávislosť vyvolalo osobitný záujem o ňu vnútorný svet, a zároveň prevzal slobodu umelcovej tvorivosti. V Rusku získal romantizmus svoju zvláštnosť: na začiatku storočia mal hrdinské sfarbenie a počas rokov Nikolaevovej reakcie - tragickú. Romantizmus, ktorý sa vyznačuje znalosťou konkrétneho človeka, sa stal základom pre neskorší vznik a formovanie realistického smeru, ktorý sa v umení etabloval v druhej polovici 19. storočia. Charakteristickým znakom realizmu bolo odvolanie sa na tému moderného ľudového života, nastolenie novej témy v umení života roľníkov. Tu je v prvom rade potrebné poznamenať meno umelca A.G. Venetsianov. Najucelenejšie realistické objavy prvej polovice 19. storočia sa odrazili v rokoch v diele P.A. Fedotov.

Vynikajúce úspechy v ruskom umení prvej polovice 19. storočia charakterizuje portrét. Ruský portrét je žáner maľby, ktorý priamo spájal umelcov so spoločnosťou s vynikajúcimi súčasníkmi. Rozkvet portrétovania je spojený s hľadaním nových princípov umeleckej tvorivosti a šírenie romantizmu v Rusku. Romantizmus je vlastný portrétom umelcov O. A. Kiprenského, V. A. Tropinina, K. P. Bryullova. Najznámejšími portrétistami tejto doby sú Kiprensky O.A. a Tropinin V.A. Kiprensky O.A. "Autoportrét" Tropinin V.A. "Autoportrét", 1846

Kiprensky O.A. (). Špeciálna stránka v ruskom maliarstve ženské portréty umelec. Každý z jeho portrétov zaujme prienikom do duchovných hĺbok obrazu, jedinečnou originalitou vzhľadu a vynikajúcimi interpretačnými schopnosťami. Najznámejšie boli portréty E.S. Avdulina (1822), E.A. Teleshova (1828), D.N. Chvost (1814). Jedným z vrcholov tvorby Oresta Adamoviča je portrét E.P. Rostopchina (1809). Portrét E. S. Avduliny Portrét E. A. Teleshovej Portrét D. N. Khvostovej Portrét E. P. Rostopchina

slávny portrét básnik A.S. Puškin (jeden z najlepších za jeho života) od Kiprenského. Samotný básnik o tomto obrázku napísal: „Vidím sa ako v zrkadle. Ale toto zrkadlo mi lichotí.“ Portrét doživotného husárskeho plukovníka E. V. Davydova (1809). Obraz Davydova, ktorý vytvoril Kiprensky, sa pred divákom objavuje ako symbol éry vojen s Napoleonom, v predvečer Vlastenecká vojna 1812.

Tropinin Vasily Andreevich (). Syn poddaného, ​​sám poddaný do roku 1823. Schopnosť kresliť sa prejavila v detstve, študoval na Akadémii umení v Petrohrade, preukázal brilantné akademické úspechy, dostal strieborné a zlaté medaily. Ale majster ho poslal na ukrajinské panstvo, kde umelec žil asi 20 rokov, maľoval, staval a maľoval kostol. Tropinin V.A. namaľoval obrovské množstvo portrétov, a to nielen slávnych a slávni ľudia ale aj zástupcovia ľudu. Osobitná pozornosť prevrátené celoživotné portréty veľkého básnika A.S. Puškina a hrdinu vlasteneckej vojny z roku 1812 I.P. Bagrationa. "Portrét Bagration P.I." "Portrét A.S. Puškina", 1827

Na portrétoch súčasníkov, ľudí z ľudu, umelec ukazuje vnútornú krásu človeka. Takže na obraze „Čipkárka“ Tropinin V.A. podarilo nájsť vzácny súlad telesnej a mravnej krásy, sociálnej istoty ako dievča z ľudu a poézie obrazu. „Čipkárka“ je charakteristická pre ruskú maľbu predvandrovnej éry: tradície 18. storočia sa tu prelínajú so znakmi Nová éra. "Dievča s hrncom ruží", 1820 "Gitaristka", 1823 "Čipkárka", 1823 "Zlatá krajčírka", 1826

Karl Pavlovič Bryullov () bol jedným z najjasnejších a zároveň kontroverzných umelcov ruskej maľby 19. storočia. Bryullov mal jasný talent a nezávislý spôsob myslenia. Bol vychovaný v rodine umelca, od detstva ho fascinovalo maľovanie, ako 10-ročný nastúpil na Akadémiu umení. V roku 1822 odišiel Karl Bryullov do Ríma študovať umenie majstrov renesancie. "Autoportrét", 1834 "Autoportrét", 1848 "Portrét grófky Yu. P. Samojlovovej s jej adoptívnou dcérou Amaziliou Pacini" "Portrét Alexeja Tolstého", 1832

V talianskom období tvorivosti venoval Bryullov významné miesto portrétovaniu, namaľoval slávny portrétny obraz „Horsewoman“. V obraze „Talianske ráno“ sa neobracal k historickým a mytologickým námetom, ale ku každodennej scéne zberu hrozna. V roku 1836 sa Karl Pavlovič Bryullov stal profesorom na Akadémii umení v Petrohrade, učil na Akadémii, v tomto období namaľoval aj okolo 80 portrétov. „Veštenie Svetlany“, 1836 „Jazdkyňa“, 1832 „Talianske poludnie“, 1832 „Portrét sestier Šišmaryovových, 1839

Historický žáner bol v Akadémii považovaný za najvyšší. Najlepšie funguje tohto žánru boli diela K. P. Bryullova, vrátane „Posledného dňa Pompejí“. Tento obrázok je žiarivý príklad akademické umenie, ale prvky romantizmu sú už viditeľné.

História vzniku obrazu "Posledný deň Pompejí". V roku 1827 sa umelec na jednej z recepcií stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou, ktorá sa stala jeho umeleckým ideálom, najbližšou priateľkou a láskou. Spolu s ňou sa Karl vydáva do Talianska, aby si prezrel ruiny starovekých miest Pompeje a Herculaneum, ktoré zomreli na následky sopečnej erupcie v roku 79 nášho letopočtu. e. Bryullov, zaujatý opisom tragédie od očitého svedka od rímskeho spisovateľa Plinia Mladšieho, si uvedomil, že našiel námet pre svoje ďalšie dielo. Umelec tri roky zbieral materiál v archeologických múzeách a vykopávkach, aby každý predmet namaľovaný na plátne zodpovedal dobe. Všetky práce na obrázku trvali šesť rokov. V procese práce na maľbe sa vytvorilo veľa náčrtov, náčrtov, náčrtov a samotná kompozícia bola niekoľkokrát prestavaná. Keď bolo dielo v polovici roku 1833 predstavené širokej verejnosti, vyvolalo to výbuch radosti a obdivu k umelcovi. Predtým ani jeden obraz ruskej maliarskej školy nemal takú európsku slávu. V roku 1834 na výstavách v Miláne a Paríži bol úspech obrazu úžasný. V Taliansku je Bryullov zvolený za čestného člena viacerých umeleckých akadémií a v Paríži bol ocenený Zlatá medaila. Úspech obrazu predurčil nielen úspešne nájdenú zápletku, ktorá zodpovedá romantickému vedomiu tej doby, ale aj to, ako Bryullov rozdeľuje dav umierajúcich ľudí do miestnych skupín, z ktorých každá ilustruje ten či onen afekt - lásku, seba- obetavosť, zúfalstvo, chamtivosť. Sila zobrazená na obrázku, ničiaca všetko okolo, napadajúca harmóniu ľudskej existencie, spôsobila, že súčasníci premýšľali o kríze ilúzií, o nenaplnených nádejach. Toto plátno prinieslo umelcovi celosvetovú slávu. Zákazník obrazu - Anatolij Demidov - ho daroval cárovi Mikulášovi I.

Ivanov Alexander Andreevich (roky) Osobitné miesto v historickom žánri zaujíma monumentálny obraz A.A. Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“, na ktorom pracoval 20 rokov. Realizovaný v súlade so základnými normami klasickej maľby spája ideály romantizmu a realizmu. Hlavnou myšlienkou obrazu je dôvera v potrebu morálnej obnovy ľudí.

História vzniku obrazu "Zjavenie Krista ľuďom". V roku 1833 (od roku 1830 do roku 1858 umelec žil v Taliansku) Alexander Andreevich prišiel s myšlienkou nového monumentálneho obrazu. Toto celosvetovo slávny obraz sa stal vrcholom jeho tvorby, naplno odhalil mocný talent umelca. Práca na obraze zaberala všetky myšlienky a čas umelca; vzniklo viac ako tristo prípravných náčrtov z prírody a náčrtov albumov, z ktorých mnohé sa stali samostatnými dielami. Počas práce na obraze Ivanov znovu čítal literatúru o histórii, filozofii, náboženskom učení a niekoľkokrát prehodnotil myšlienku a zápletku. V Taliansku sa umelec ocitol v ťažkej finančnej situácii. Ivanov žil z výhod, ktoré sa mu podarilo získať od rôznych inštitúcií či mecenášov. Šetril na každej maličkosti. Takmer všetky peniaze, ktoré sa mu podarilo získať, Alexander Andreevich minul na údržbu obrovskej dielne, nákup umeleckých materiálov a platenie sitterov. Po niekoľkých prestávkach v práci na obraze ho umelec napriek tomu dokončil do roku 1857. Obraz „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý umelec ukázal po návrate do Ruska v roku 1857, najskôr v Zimnom paláci, potom na Akadémii umení, sa však stretol s dosť zdržanlivým prijatím.

O portrétnej zručnosti umelca Ivanova A.A. svedčia o portréte N.V.Gogoľa, namaľovanom v roku 1841, s ktorým maliara spájalo blízke priateľstvo. Obraz „talianskeho“ obdobia maliarskeho diela „Zjavenie sa Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní“, na ktorom pracoval v rokoch 1834 až 1836. Toto plátno bolo odoslané do Petrohradu, kde získalo pozitívnu spätnú väzbu. Obraz bol umiestnený v galéria umenia Ermitáž. Rada akadémie ocenila prácu umelca, ktorá prísne zodpovedala klasickým kánonom, a udelila mu titul akademik.

Autoportrét, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). Zakladateľ kritického realizmu v ruskej maľbe. Vo svojich žánrových obrazoch vyjadroval veľké spoločenské problémy. V rokoch študoval v prvom moskovskom kadetnom zbore. Vďaka svojej fenomenálnej pamäti sa Pavel dobre učil, veda mu bola daná ľahko. Už vtedy, v prvých rokoch štúdia, Fedotov prejavil túžbu po maľovaní. Kreslenie časom prerástlo do vášne. Prvé diela Fedotova boli spojené s vojenskou tematikou. Nastupuje na Akadémiu umení. Nebral na seba všetko, čo sa učilo na akadémii, čo viedlo k vytvoreniu vlastného pohľadu na maľbu, odlišného od zamrznutých kánonov akademizmu. Po odchode do dôchodku vytvoril umelec talentované diela sociálneho smeru, ktoré ukazujú kritické postavenie autora vo vzťahu k realite.

"Fresh Cavalier", 1846 "Choiceous Bride", 1847 Prvé dielo umelca Fedotova P.A., maľované olejom - "Fresh Cavalier" - pochádza z roku 1846. Toto kus rozhovoru páčilo sa to akademickým profesorom aj demokratickému publiku. O rok neskôr Fedotov namaľoval ďalší obraz, Vyberavá nevesta. S priamou účasťou Bryullova boli tieto dva obrazy prijaté na akademickú výstavu v roku 1847.

„Nádvorie majora“, 1851 Za neskôr namaľovaný obraz „Nádvorie majora“ udelila Rada akadémie Pavlovi Andreevičovi titul akademik. Dôležité miesto v diele Fedotova zaujímali portréty, z ktorých vyniká „Portrét N. Ždanoviča“, namaľovaný v roku 1849. "Portrét N. Ždanoviča pri klavíri", 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovič (), zakladateľ domáceho domáci žáner(žánrová maľba). Jeho obrazy poetizovali život obyčajného ruského ľudu, boli venované každodenná práca a život roľníkov. "Autoportrét", 1811 Narodil sa v Moskve v rodine obchodníka. Študoval v súkromnom penzióne, slúžil na oddelení pošty a od detstva mal rád maľovanie. Bol študent slávny umelec V.L. Borovikovský. V roku 1811 bol A.G.Venecianov zvolený za akademika Akadémie umení v Petrohrade.

V roku 1818 Venetsianov opustil štátnu službu, oženil sa a odišiel so svojou rodinou do panstva Safonkovo, ktoré patrilo jeho novej manželke. Alexey Gavrilovič zisťuje, že je to tu, ďaleko od ruchu mesta Hlavná téma vašej kreativity. Venetsianov otvára nevyčerpateľný zdroj inšpirácie, množstvo zápletiek a obrazov. Obrovským prínosom Alexeja Gavriloviča Venetsianova k rozvoju ruskej maľby je vytvorenie vlastnej školy, vlastnej metódy. Od súkromných portrétov roľníkov sa umelec dostáva k veľkolepým umelecké kompozície, v ktorom ľudový život, jej aura, nachádza pre ňu viacfarebný výraz. V roku 1822 bolo prvýkrát cisárovi predstavené dielo umelca A.G. Venetsianova. Maliar za ňu dostal tisíc rubľov a samotné dielo bolo umiestnené v Diamantovej izbe Zimný palác. Obraz mal názov „Očista repy“. Toto plátno sa stalo akýmsi „bodom obratu“ v ruskej maľbe, zrodom nového trendu v ruskom umení každodenného žánru. Bol to Venetsianov, ktorý dosiahol popularitu tohto smeru maľby medzi ľuďmi.

V 20. rokoch 19. storočia namaľoval Alexej Gavrilovič niekoľko malých obrazov, takzvaných „sedliackych portrétov“, zobrazujúcich buď dievčatá s hrncom mlieka, alebo s kosou, s repou, s chrpami, alebo chlapca so sekerou či spího pod širákom. strom, alebo starý muž alebo stará žena. „Dievča v šatke“, 1810 „Zakharka“ „Dievča s hrncom mlieka“, 1824 Sedliacka žena s chrpami.

„Na ornej pôde. Jar." 1820 Pri žatve. Leto. Treba poznamenať zvláštnosť obrazov roľníckych žien, charakteristickú pre mnohé z umelcových obrazov: ich majestátnosť, pokojná dôstojnosť, obchodné výrazy tváre. Prototyp roľníckej ženy pre obraz „Na ornej pôde. Jar "bola manželka umelca. Je to mladá, štíhla žena v dlhých slnečných šatách, ktorá vedie cez pole dva kone. Nemenej známy je obraz „V žatve. Leto". Táto práca je harmonická umelecké obrazy: Venetsianovova láska k práci roľnícky ľud dovolené v ňom zobraziť skutočnú krásu.

Overme si vedomosti: 1. Aké umelecké smery koexistovali v maliarstve v prvej polovici 19. storočia: A) klasicizmus, sentimentalizmus, realizmus B) realizmus, abstrakcionizmus, sentimentalizmus C) klasicizmus, romantizmus, realizmus 2. Ktorý z umelcov maľoval? portrét A.S. Puškina, o ktorom básnik povedal: „Vidím sa ako v zrkadle. Ale toto zrkadlo mi lichotí“: A) Kiprensky B) Tropinin D) Venetsianov 3. Ktorý z umelcov prvej polovice 19. storočia je zakladateľom domáceho žánru v maľbe: A) Bryullov B) Venetsianov D) Fedotov 4 Ktorý z umelcov prvej polovice 19. storočia je zakladateľom kritického realizmu v ruskej maľbe: A) Tropinin B) Fedotov C) Ivanov A.A.

Odpovede: 1.C) klasicizmus, romantizmus, realizmus 2.A) Kiprensky 3.B) Venetsianov 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 6. A.G. Venetsianov „Na ornej pôde. Jar“ 7.P.A. Fedotov "Čerstvý Cavalier" 8.A.A. Ivanov "Zjavenie Krista ľudu" 9.V.A. Tropinin "Čipkárka" 10. O.A. Kiprensky „Portrét A.S. Puškin"

Nastáva prechod k realistickému umeniu. Zákazníkmi diel sú predstavitelia vyššej triedy. Začal sa vstupovať do zvyku výstavy, objavil sa múzeá umenia(30. - 40. roky XIX. storočia). Hlavným centrom vzdelávania je Petrohradská akadémia maľby, sochárstva a architektúry. Deti obyčajných ľudí boli vyškolené, pre šľachticov sa remeslo umelca považovalo za nedôstojné. Prvá polovica 19. storočia je spojená s pôsobením absolventov petrohradskej akadémie.

Nech už sa umelci zaoberali akýmikoľvek témami a zápletkami, obsahom ich diel bolo Rusko s jeho problémami. Vývoj maľby prešiel od klasicizmu cez vášeň pre romantizmus až po realizmus. V 40. rokoch 19. storočia bola v Moskve otvorená škola maľby, sochárstva a architektúry.

1863 - "Nepokoje 14.". Absolventi akadémie odmietli namaľovať promočný obraz na nimi navrhovanom pozemku „Sviatok vo Valhale“, čím vytvorili nezávislý Artel umelcov mesta - vytvorenie partnerstva. putovné výstavy. Zakladateľ Kramskoy I.N. Účel: odraz všetkých odrôd skutočný život aby bolo umenie ľuďom bližšie a zrozumiteľnejšie. Ide o jeden z najväčších progresívnych fenoménov svetového umenia. Existoval do roku 1923 (53 výstav, 110 umelcov).

IVAN NIKOLAEVICH KRAMSKOY ()

VASILY IVANOVICH SURIKOV () Autoportrét

IĽJA EFIMOVIČ REPIN () Autoportrét

Nikolaj Nikolajevič Ge (1831 - 1894) Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe "Čo je pravda?" Krista a Piláta

VASILIJ DMITRIEVIČ POLENOV () Moskovský dvor Zarastený rybník Babičkina záhrada

ALEXEJ KONDRATIEVIČ SAVRASOV () Prileteli veže Dúha

IVAN IVANOVICH SHISHKIN () Ráno v borovicovom lese Brezový háj

ISAAK ILYICH LEVITAN () zlatá jeseň Marec Tichý príbytok

IVAN KONSTANTINOVICH AIVAZOVSKY () Deviata vlna Rybári na pobreží Čierneho mora

VASILY GRIGORYEVICH PEROV () Trojka. Učni remeselníci nosia vodu pri Moskve. Príchod guvernantky kupecký dom. Pitie čaju v Mytishchi.
Vznikla ruská maliarska škola. Boli vyvinuté všetky hlavné žánre maľby: historické, krajinné, portrétne, žánrové kompozície. Diela Wanderers sú vynikajúcim príspevkom do pokladnice ruského a svetového umenia. Koncom 90. rokov XIX storočia v Petrohrade vznikol umeleckého združenia"Svet umenia". Túžba zmeniť život prostredníctvom umenia. Začalo sa tak nové obdobie vo vývoji ruskej kultúry, ktoré vošlo do dejín ako strieborný vek.

V oblasti umenia, v tvorivosti srdca, Rusi preukázali úžasnú silu, vytvorili v tých najstrašnejších podmienkach krásnu literatúru, úžasné maľby a originálnu hudbu, ktorú obdivuje celý svet. Ústa ľudí boli zavreté, krídla duše zviazané, no jej srdce zrodilo desiatky umelcov slov, zvukov, farieb. Obrie Puškin, naša najväčšia pýcha a najkompletnejšie vyjadrenie duchovných síl Ruska, a vedľa neho kúzelník Glinka a krásna Bryullov. M. Gorkij

Oficiálny smer v maľbe prvej polovice XIX storočia. bol klasicizmus. klasicizmus - umelecký štýl v európske umenie XVII - začiatok XIX storočia., Jednou z najdôležitejších čŕt, ktorá bola apelácia na formy staroveké umenie ako ideálny estetický štandard. Úspechy akademického klasicizmu boli hlboké znalosti európskej kultúry minulosti, vynikajúce ovládanie kresby a vysoká zručnosť pri vytváraní kompozície.

Karl Pavlovič Bryullov (roč) Ruský umelec, maliar, muralista, akvarelista, kresliar, predstaviteľ akademizmu. Člen akadémie v Miláne a Parme, Akadémie svätého Lukáša v Ríme, profesor akadémie umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný slobodný spoločník Parížskej akadémie umení.

"Posledný deň Pompejí"

Alexander Andreevich Ivanov (ročník) ruský umelec, tvorca diel o biblických a starovekých mytologických témach, predstaviteľ akademizmu, autor grandiózneho plátna „Zjavenie Krista ľudu“

„Zjavenie Krista ľuďom“

Romantizmus je fenoménom európskej kultúry v XVIII XIX storočia, ktoré je reakciou na osvietenie a ním stimulované vedecké a technické pokrok; ideologické a umelecký smer v európskych a americká kultúra koniec XVIII storočia z prvej polovice 19. storočia. Vyznačuje sa presadzovaním vnútornej hodnoty duchovných a tvorivý život osobnosť, zobrazenie silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnená a liečivá povaha. Rozšíril sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.

Orest Adamovič Kiprensky (roč) Ruský výtvarník, grafik a maliar, portrétny majster.

Vasily Andreevich Tropinin (ročník) - ruský maliar, majster romantických a realistických portrétov.

Maľovanie domácnosti ( žánrová maľba) - žáner maľby venovaný obrazu Každodenný život individuálne, súkromné ​​a verejné. Termín sa v Rusku začal používať od druhej polovice. 19. storočia, kedy bola petrohradská akadémia umení oficiálne uznaná maľovanie domácnosti, a na jeho označenie si požičal francúzske slovo„žáner“ (žáner), prijatý v západoeurópskych akadémiách. Maliari, ktorí tvoria obrazy na každodenné témy, sa začali nazývať žánrovými maliarmi.

Alexej Gavrilovič Venetsianov () ruský maliar, majster žánrových scén z roľníckeho života, pedagóg, člen Akadémie umení v Petrohrade, zakladateľ benátskej školy tzv.
Kritický realizmus je trendom v umení mnohých krajín Európy a Ameriky, ktorý vznikol v r polovice devätnásteho v. Kritický realizmus je zameraný na priame zobrazenie každodenného života ľudí, väčšinou chudobných a znevýhodnených, na rozdiel od bohatých a nečinných vrstiev obyvateľstva. V Rusku kritický realizmus sa najviac rozšíril v polovici a druhej polovici 19. storočia. a stelesnil sa v žánrových scénach P. Fedotova, v umení V. Perova, potulných umelcov I. Kramského, V. Makovského, N. Jarošenka, I. Repina a i.. Témy kritiky sociálnej nespravodlivosti poriadok vyvinutý v tvorbe týchto umelcov.

Ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia

plán lekcie

Romantizmus je fenomén európskej kultúry 18. – 19. storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obrazom silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšíril sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.

1.Ore?st Adam?movič Kiprensky

2 Sylvester Shchedrin

3. Karl Bryullov

4. Alexander Ivanov

Zobraziť obsah dokumentu
"Predstavenie ruského maliarstva prvej polovice 19. storočia na lekciu"

Najprv ruská maľba

polovicu XIX storočí »

V oblasti umenia, v tvorivosti srdca, Rusi preukázali úžasnú silu, vytvorili v tých najstrašnejších podmienkach krásnu literatúru, úžasné maľby a originálnu hudbu, ktorú obdivuje celý svet. Ústa ľudí boli zavreté, krídla duše zviazané, no jej srdce zrodilo desiatky umelcov slov, zvukov, farieb. Obrie Puškin, naša najväčšia pýcha a najkompletnejšie vyjadrenie duchovných síl Ruska, a vedľa neho kúzelník Glinka a krásna Bryullov.

M. Gorkij

Romantizmus- fenomén európskej kultúry 18. – 19. storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obrazom silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšíril sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, opaku klasicizmus a osvietenstvo.

Orest Adamovič Kiprensky

(1782 - 1836) - ruský výtvarník, grafik a maliar, portrétmajster.

"Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo" 1805

Portrét Ekateriny Avduliny, 1822

Portrét V. A. Žukovského

Portrét A. S. Puškina, 1827

Portrét E. V. Davydová

Maľovanie domácnosti(žáner maľba) - žáner maľby venovaný zobrazovaniu každodenného života človeka, súkromného aj verejného. Termín sa v Rusku začal používať od druhej polovice. 19. storočia, kedy Akadémia umení v Petrohrade oficiálne uznávané každodenné maliarstvo a pre jeho označenie si vypožičali francúzske slovo „genre“ (žáner), prijaté v západoeurópskych akadémiách. Maliari, ktorí tvoria obrazy na každodenné témy, sa začali nazývať žánrovými maliarmi.

Vasilij Andrejevič Tropinin (1776 - 1857) -

Ruský maliar, majster

romantické a realistické portréty.

"Portrét syna" 1818

zlatník

Bulochovov portrét

čipkárka

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) - ruský maliar, majster žánrových výjavov z roľníckeho života, pedagóg, člen Akadémie umení v Petrohrade, zakladateľ tzv. Benátska škola .

"Humno" 1821 .

Na ornej pôde. Jar, 1820

Sylvester Feodosievič Shchedrin(2. (13.2.), 1791, Petrohrad - 27. október (8. november), 1830, Sorrento) - ruský umelec, krajinár.

Veranda s viničom , 1828

Oficiálny smer v maľbe prvej polovice XIX storočia. bol klasicizmus. klasicizmus- umelecký štýl v európskom umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého jedným z najvýznamnejších znakov bol apel na formy antického umenia ako ideálny estetický štandard. Úspechy akademického klasicizmu boli hlboké znalosti európskej kultúry minulosti, vynikajúce ovládanie kresby a vysoká zručnosť pri vytváraní kompozície.

Karl Pavlovič Bryullov

(1799 - 1852) - ruština výtvarník, maliar, muralista, akvarelista, kresliar, predstaviteľ akademizmu.

Člen akadémie v Miláne a Parme, Akadémie svätého Lukáša v Ríme, profesor akadémie umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný slobodný spoločník Parížskej akadémie umení.