Malebná štúdia k obrazu „Neznámy“, ktorý je uložený v Prahe, v súkromnej zbierke (1883).
Toto je snáď najviac slávne dielo Kramskoy, najzaujímavejší, ktorý zostáva dodnes nepochopený a nevyriešený. Chytrý Kramskoy nazval svoj obraz „Neznámy“ a navždy za ním zafixoval auru tajomstva. Súčasníci boli doslova bezradní. Jej imidž vyvolával úzkosť a úzkosť, nejasnú predtuchu depresívneho a pochybného nového – vzhľadu typu ženy, ktorá nezapadala do starého systému hodnôt. "Nie je známe, kto je táto dáma, slušná alebo skorumpovaná, ale je v nej celá éra," uviedli niektorí. Stasov nahlas nazval Kramskoyovu hrdinku „cocotte v koči“. Treťjakov sa Stasovovi tiež priznal, že Kramskoyove „bývalé diela“ sa mu páčili viac ako tie posledné. Našli sa kritici, ktorí spájali tento obraz s Annou Kareninou Leva Tolstého, ktorá zostúpila z výšky svojho spoločenského postavenia, s Nastasjou Filippovnou Fiodora Dostojevského, ktorá sa povzniesla nad pozíciu padlej ženy, a menami dám svetla a polostrova. svetlo boli tiež tzv. Začiatkom 20. storočia bola škandalóznosť obrazu postupne prekrytá romanticko-tajomnou aurou Blokovho „Cudzinca“. AT Sovietsky čas"Neznámy" Kramskoy sa stal stelesnením aristokracie a svetskej sofistikovanosti, takmer ako ruská Sixtínska Madona - ideál nadpozemskej krásy a spirituality.
V súkromnej zbierke v Prahe sa nachádza malebná štúdia k obrazu, ktorá presviedča, že Kramskoy hľadal nejednoznačnosť umelecký obraz. Etuda je oveľa jednoduchšia a ostrejšia, povedané a určitejšia ako obrázok. Ukazuje drzosť a panovačnosť ženy, pocit prázdnoty a sýtosti, ktoré vo finálnej verzii absentujú. Na obraze „Neznámy“ je Kramskoy uchvátený zmyselnou, takmer dráždivou krásou svojej hrdinky, jej jemnou tmavou pokožkou, zamatovými mihalnicami a mierne povýšeným prižmúrením. hnedé oči, jej majestátne držanie tela. Ako kráľovná sa týči nad hmlistým bielym studeným mestom a jazdí v otvorenom koči po Aničkovom moste. Jej outfitom je klobúk Francis zdobený elegantným svetlým perím, švédske rukavice vyrobené z najkvalitnejšej kože, kabát Skobelev zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, spojka, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily. ženský kostým 80. roky 19. storočia, ktoré si nárokujú drahú eleganciu. Neznamenalo to však príslušnosť k vysoká spoločnosť; skôr naopak, kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.
Vycibrená zmyselná krása, majestátnosť a pôvab „Neznámeho“, istá odcudzenie a arogancia nedokážu zakryť pocit neistoty pred svetom, do ktorého patrí a na ktorom je závislá. Kramskoy svojím obrazom nastoľuje otázku o osude krásy v nedokonalej realite.
Ivan Nikolajevič Kramskoy sa celý život snažil obrátiť umenie k životu, aby sa stalo účinným nástrojom jeho aktívneho poznávania. Vynikajúci umelec, ktorý zohral obrovskú úlohu pri formovaní národnej maliarskej školy, viedol slávnu „rebéliu štrnástich“, stál na čele Artela umelcov a Združenia tulákov, bol jedným z tých, ktorých život a dielo vždy slúžili potvrdiť najrevolučnejšie a najpokrokovejšie myšlienky svojej doby.
Obrazy Ivana Kramského
Zvýšený pocit života
Ivan Nikolajevič vo svojom životopise napísal: „Narodil som sa v roku 1837, 27. mája (podľa čl.-V.R.), v okresnom meste Ostrogožsk, provincia Voronež, v prímestskej osade Novaja Sotna, z rodičov pridelených k miestnemu filistinizmu. Vo veku 12 rokov som stratil otca, veľmi prísneho muža, pokiaľ si pamätám. Otec slúžil v mestskej dume, ak sa nemýlim, ako novinár (teda úradník - V.R.); môj starý otec bol podľa príbehov tiež nejakým úradníkom na Ukrajine. Ďalej, môj rodokmeň nepovstáva.
Vo svojich klesajúcich rokoch umelec ironicky poznamenal, že z neho vyšlo niečo ako „osoba“. V jeho autobiografii je cítiť určitú trpkosť, no zároveň aj oprávnenú hrdosť človeka, ktorý utiekol „zdola“ a dostal sa do súladu s najvýraznejšími postavami svojej doby. Maliar písal o tom, ako sa celý život snažil získať vzdelanie, ale podarilo sa mu dokončiť iba okresnú školu Ostrogozhsk, hoci sa tam stal „prvým študentom“. „...nikdy som tak veľmi nezávidel... ako skutočne vzdelaný človek,“ poznamenáva Kramskoy a spomína, že po vyučení sa stal tým istým úradníkom v mestskej dume, akým bol jeho otec.
Mladý muž sa začal zaujímať o umenie skoro, ale prvým, kto si to všimol a podporil, bol miestny amatérsky umelec a fotograf Michail Borisovič Tulinov, ktorému bol Kramskoy celý život vďačný. Istý čas študoval ikonopisecké remeslo, potom sa mu v šestnástich „naskytla príležitosť ujsť z krajského mesta s jedným charkovským fotografom“. Budúci umelec s ním cestoval „tri roky po veľkej časti Ruska ako retušér a akvarel. Bola to ťažká škola... Ale táto „tvrdá škola“ priniesla Kramskoyovi značný úžitok, zmiernila jeho vôľu a vytvorila neochvejný charakter, len posilnila jeho túžbu stať sa umelcom.
Súdiac podľa záznamov v denníku, mladý Ivan Kramskoy bol nadšený mladý muž, no v roku 1857 prišiel do Petrohradu muž, ktorý presne vedel, čo chce a ako to dosiahnuť. Začiatok samostatnej cesty budúceho maliara padol na ťažké obdobie pre celé Rusko. Práve sa skončila Krymská vojna, ktorá znamenala zdrvujúcu vojenskú a politickú porážku autokracie a zároveň prebudila verejné povedomie pokrokových ľudí a širokých más ľudu.
Monolit Imperial Academy
Zrušenie nenávideného poddanstva bolo za dverami a pokrokové Rusko v očakávaní nadchádzajúcich zmien nielen žilo, ale k nim všemožne prispievalo. Tocsin Herzenovho „Zvonu“ zaznel mocne, mladí raznočinskí revolucionári na čele s N. G. Černyševským sa pripravovali na boj za oslobodenie ľudu. A dokonca tak ďaleko praktický život sféra „vysokého“ umenia podľahla čaru vetra zmien.
Ak bolo poddanstvo hlavnou brzdou rozvoja všetkých aspektov spoločnosti, potom citadelou konzervativizmu v oblasti umenia bola cisárska akadémia umení, vytvorená v polovici 18. storočia. Ako dirigentka oficiálnych doktrín a už zastaraných estetických princípov nepripustila, aby oblasť „krása“ mala niečo spoločné s realitou. No jej žiaci v druhej polovici 50. rokov - začiatkom 60. rokov čoraz jasnejšie pociťovali, že život kladie na umenie úplne iné nároky. Významné slová N. G. Černyševského „krásny je život“ sa stali programovou kulisou pre celú pokrokovú ruskú inteligenciu a mladé osobnosti nastupujúceho ruského demokratického umenia. Práve oni priniesli na Akadémiu umení nové pocity verejnosti, nadviazali úzke vzťahy so študentmi univerzity, Lekárskej a chirurgickej akadémie, kde hrali hrdinovia Černyševského románu Čo robiť? Dmitrij Lopukhov a Alexander Kirsanov, obaja sú typickými obyvateľmi, v rovnakom veku ako I. Kramskoy.
Ivan Nikolajevič, ktorý pricestoval do Petrohradu, si už užíval slávu vynikajúceho retušéra, čo mu otvorilo dvere v ateliéri najlepších metropolitných fotografov I. F. Aleksandrovského a A. I. Deniera. Ale kariéra úspešného remeselníka ho nemohla uspokojiť. Kramskoy stále tvrdohlavejšie premýšľal o vstupe na Akadémiu umení.
Kramskoyove kresby okamžite schválila Rada akadémie a na jeseň 1857 sa už stal žiakom profesora A. T. Markova. Tak sa splnil jeho drahocenný sen a musím povedať, že Kramskoy študoval veľmi usilovne, tvrdo pracoval na kreslení, ktorého kultúra bola na akadémii veľmi vysoká, úspešne pracoval na náčrtoch historických a mytologických predmetov a získal všetky ocenenia.
Skutočné zadosťučinenie však mladý maliar nepociťoval. Premýšľavý, dobre čitateľný muž čoraz rozhodnejšie pociťoval zásadný rozpor medzi starými umeleckými doktrínami a skutočný život. Len pár mesiacov po tom, čo Kramskoy vstúpil na akadémiu, bolo dielo A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“ privezené do Petrohradu z Talianska. Návrat umelca do Ruska po takmer tridsiatich rokoch, jeho následná náhla smrť, dojem, ktorý obraz vyvolal na jeho súčasníkov a ktorý sa stal hlavným dielom života veľkého majstra, zohral obrovskú úlohu pri formovaní vedomie vznikajúcej vyspelej časti ruskej inteligencie.
"Nepokoje štrnástich"
Sám Ivan Nikolajevič Kramskoy najlepšie zo všetkých hovoril o vzbure 14. vo svojom liste svojmu starému priateľovi M. B. Tulinovovi: „Môj drahý Michail Borisovič! Pozor! Dňa 9. novembra, teda minulú sobotu, sa na akadémii stala táto okolnosť: 14 študentov podalo žiadosť o vydanie diplomu o titule. cool umelci. Na prvý pohľad tu nie je nič prekvapivé.
Ľudia sú slobodní, slobodní študenti, môžu, keď chcú odísť z vyučovania. Faktom však je, že týchto 14 nie sú obyčajní študenti, ale ľudia, ktorí musia písať na prvom mieste Zlatá medaila. Bolo to takto: pred mesiacom sme podali žiadosť o povolenie slobodného výberu parciel, ale naša žiadosť bola zamietnutá... a rozhodli sme sa dať jednu parcelu historikom a parcelu žánrovým maliarom, ktorí od nepamäti si vybrali svoje pozemky. V deň súťaže, 9. novembra, sme išli do kancelárie a rozhodli sme sa, že pôjdeme všetci spolu na Radu a zistíme, ako sa Rada rozhodla. A preto na otázku kontrolóra: kto z nás je historik a kto žánrový maliar? aby sme spoločne vstúpili do rokovacej miestnosti, odpovedali sme, že všetci sme historici. Nakoniec zavolajú pred Radu, aby si vypočuli úlohu. Vstupujeme. F.F. Ľvov nám prečítal príbeh: „Sviatok vo Valhale“ - zo škandinávskej mytológie, kde hrdinovia rytieri večne bojujú, kde vládne Boh Odin, na jeho pleciach sedia dva havrany a pri nohách dvaja vlci a nakoniec tam niekde na oblohe, medzi stĺpmi, mesiac hnaný netvorom v podobe vlka a množstvo iných nezmyslov. Potom Bruni vstal a prišiel nám vysvetliť zápletku, ako to vždy býva. Ale jeden z nás, konkrétne Kramskoy, sa oddelí a povie toto: „Žiadame pred Radou o povolenie povedať pár slov“ (ticho a oči všetkých upreté na rečníka). „Podali sme petíciu dvakrát, ale Rada nepovažovala za možné splniť našu požiadavku; my, keďže sa nepovažujeme za právo dlhšie trvať a neodvažujeme sa uvažovať o zmene akademického poriadku, pokorne prosíme, aby nás zbavili účasti v súťaži a vydali nám diplomy za titul umelcov.
Pár chvíľ - ticho. Nakoniec Gagarin a Ton vydávajú zvuky: "všetko?". Odpovedáme: „všetko“ a ideme von a vo vedľajšej miestnosti podávame petície správcovi prípadu ... A v ten istý deň Gagarin požiadal Dolgorukova v liste, aby sa v literatúre nič neobjavilo bez jeho ukážky (Gagarin ). Jedným slovom sme ich postavili do ťažkej pozície. Takže sme prerušili svoj vlastný ústup a nechceme sa vrátiť a nech je akadémia zdravá do jej stého výročia. Všade sa stretávame so sympatiami k našej akcii, takže jeden, poslaný od spisovateľov, ma požiadal, aby som mu povedal slová, ktoré som povedal v Rade na zverejnenie. Ale stále mlčíme. A keďže sme sa doteraz pevne držali za ruky, aby sme sa nestratili, rozhodli sme sa vydržať ďalej, aby sme zo seba vytvorili umelecké združenie, teda spolu pracovať a spolunažívať. Žiadam vás, aby ste mi povedali svoje rady a nápady týkajúce sa praktického usporiadania a všeobecné pravidlá vhodné pre našu spoločnosť, .. A teraz sa nám zdá, že táto vec je možná. Spektrum našej činnosti zahŕňa: portréty, ikonostázy, kópie, originály obrazov, kresby do publikácií a litografií, kresby na dreve, jedným slovom všetko, čo súvisí s našou špecialitou... Tu je program, ktorý nie je ani zďaleka tak prehľadný, ako vy vidieť...“.
Umelec v tomto liste odhaľuje nielen peripetie konfrontácie medzi mladými umelcami a Akadémiou, ale vidí aj perspektívy do budúcnosti, ktoré ešte nie sú úplne jasné, ale veľmi odvážne a neobmedzované sebeckými cieľmi vlastného prežitia. . Po tomto incidente bol nad Kramskoyom a jeho kamarátmi zavedený dohľad tajnej polície, ktorý trval mnoho rokov. Tu sú mená štrnástich účastníkov „rebélie“: maliari I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh a sochár V. Kreytan.
Všetkým bolo nariadené, aby urýchlene opustili dielne, no mládež, ktorá zostala bez obživy, predsa len získala veľké víťazstvo, ktorého význam sa v tom čase len ťažko dal pochopiť. Toto bolo prvé dobytie ruského demokratického realistického umenia. Čoskoro Kramskoy spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi začal praktickú realizáciu svojej myšlienky - vytvorenie prvého nezávislého „umeleckého združenia“ - Artel umelcov.
Kramskoy očami Repina
Po vylúčení z Akadémie sa Kramskoy zamestná ako učiteľ na škole Spoločnosti na podporu umenia, medzi ktorej študentmi „sa ukázal ako talentovaný mladý muž, ktorý práve prišiel do Petrohradu z Ukrajiny“, podobne ako Samotný Kramskoy, ktorý kedysi sníval o vstupe na Akadémiu umení - Ilya Repin.
Sám Iľja Jefimovič opisuje svoje prvé stretnutie s Kramskoyom takto: „Je nedeľa, dvanásť hodín popoludní. V triede je živé vzrušenie, Kramskoy tam ešte nie je. Kreslíme z hlavy Mila z Crotonu... Trieda je hlučná... Zrazu nastalo úplné ticho... A videl som chudého muža v čiernom kabáte, ako pevným krokom vchádza do triedy. Myslel som si, že je to niekto iný: Kramskoya som si predstavoval inak. Tento mal namiesto krásnej bledej profilovky chudú tvár s vysokými lícami a čierne hladké vlasy namiesto gaštanových kučier po plecia a taká ošúchaná tenká brada je len pre študentov a učiteľov. - Kto to je? šepkám svojmu priateľovi. - Kramskoy! nevieš? čuduje sa. Tak to je on!.. Teraz pozrel aj na mňa; zdá sa, že si všimol. Aké oči! Nemôžete sa skryť, aj keď sú malé a sedia hlboko na obežných dráhach; sivá, žiariaca... Aká vážna tvár! Ale hlas je príjemný, úprimný, hovorí s nadšením... Ale aj ho počúvajú! Dokonca opustili svoju prácu, stoja okolo s otvorenými ústami; Je jasné, že sa snažia zapamätať si každé slovo.
Repin, podobne ako mnohí ruskí umelci (Kramskoy sám maľoval vynikajúco, rovnako ako Perov), sa Repin ukázal ako talentovaný spisovateľ. Vo svojej eseji „Ivan Nikolaevič Kramskoy (Na pamiatku učiteľa)“ so svojou charakteristickou impulzívnosťou vytvára veľmi živý, expresívny literárny portrét. „Kramskoy na Repinových stránkach je celý v pohybe, v boji, toto nie je zamrznuté vosková figurína panoptikum, to je presne hrdina fascinujúceho príbehu bohatého na epizódy,“ napísal neskôr K. Čukovskij.
Repin vytvoril obraz, ktorý sa takmer do najmenších detailov zhodoval s „Autoportrétom“, ktorý napísal Kramskoy v roku 1867 a vyznačoval sa nezvyčajne objektívnou charakteristikou. Na obrázku nás nič neodvádza od toho hlavného – tváre hrdinu, s prísnym, prenikavým pohľadom sivých očí. Myseľ, vôľa, zdržanlivosť - to sú hlavné črty osobnosti umelca, ktoré sú na plátne jasne viditeľné. hrdý pocit dôstojnosť objaví sa bez kreslenia alebo pózovania. Vo vonkajšom vzhľade maliara je všetko jednoduché a prirodzené a vo vnútri svojím spôsobom harmonické. Farebnosť portrétu je takmer monochromatická, ťah dynamický, máme pred sebou uznávanú hlavu prvého petrohradského Artela umelcov.
Vytvorenie Artela
Na priečelí domu číslo 2/10, ktorý stojí na rohu ul. Mayorova a Admiralteiského v Petrohrade, je pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome v rokoch 1866 až 1870 žil a pracoval významný Rus umelec Ivan Nikolajevič Kramskoy. Sídlil tu aj ním organizovaný Artel, ktorý združoval popredných realistických umelcov 60. rokov. V skutočnosti však Artel umelcov nezískal priestory v centre hlavného mesta, neďaleko Palácového námestia.
Všetko to začalo oveľa skromnejšie. Pripomínajúc organizáciu Artela, Kramskoy pred svojou smrťou napísal Stasovovi: „...potom bolo potrebné predovšetkým jesť, jesť, pretože všetkých 14 ľudí malo dve stoličky a jeden trojnohý stôl. Tí, ktorí vôbec niečo mali, okamžite odpadli.“ „Po dlhom zvažovaní,“ napísal Repin, „prišli k záveru, že je potrebné s povolením vlády zariadiť Artel of Artists – niečo ako umeleckú firmu, dielňu a kanceláriu, ktorá prijíma objednávky od ulici, s tabuľou a schválenou zakladateľskou listinou. Prenajali si veľký byt v sedemnástej línii Vasilievského ostrova a presťahovali sa (väčšinou) tam, aby bývali spolu. A potom hneď ožili, rozveselili sa. Spoločná veľká svetlá hala, pohodlné izby pre každého, vlastná domácnosť, ktorú viedla Kramskoyova manželka – to všetko ich povzbudzovalo. Život sa stal zábavnejším a objavili sa nejaké objednávky. Spoločnosť je sila." Takto sa objavilo prvé združenie umelcov, ktoré organizoval Kramskoy. To umožnilo mnohým talentovaným majstrom maľby nielen prežiť, ale dosiahnuť úspech, uznanie a finančnú nezávislosť, čo v dôsledku toho spôsobilo úplný kolaps organizácie v budúcnosti.
Osobný život a záujem o psychológiu
Ivan Nikolaevič si bol vždy istý, že jeho vyvolený bude jeho skutočným priateľom, podelí sa s ním o všetky ťažkosti života umelca. Sofya Nikolaevna, ktorá sa stala jeho manželkou, plne stelesnila jeho sny o osobnom šťastí. V jednom z umelcových listov jeho manželke čítame: „... nielenže neprekážaš tomu, že som umelec a priateľ mojich súdruhov, ale dokonca akoby si sa sám stal skutočným umeleckým pracovníkom... ". Kramskoy opakovane maľoval portréty Sophie Nikolaevny. A hoci by bolo príliš odvážne nazvať ju „múzou“ umelca, nepochybne bola pre neho ideálnou ženou. Najlepšie to potvrdzujú jej snímky vytvorené v portrétoch 60. rokov. Spoločnými črtami všetkých plátien je integrita, nezávislosť a hrdosť ich hrdinky, čo vám umožňuje vidieť v nej „novú ženu“, ktorá zároveň nestratila pravú ženskosť, poéziu a jemnosť.
Tieto vlastnosti sú badateľné najmä na jej grafickom portréte, ktorý vlastní Treťjakovská galéria (60. roky 19. storočia). Mladá, očarujúca a jemná žena so silnou vôľou, o čom svedčí energické otočenie hlavy a prísny, ale otvorený pohľad.
Maľba „Čítanie. Portrét S. N. Kramskoya namaľovaný v roku 1863 nám pripomína lyrické ženské portréty zo začiatku 19. storočia. Farebnosť obrazu je postavená na kombinácii odtieňov svetlozelenej, fialovej a iných jemných farieb. Veľkú úlohu na plátne zohráva krajina a niekoľko starostlivo vybraných doplnkov, ktoré pomáhajú sprostredkovať zjavnú príťažlivosť hrdinky portrétu. Mladý pár Kramskoy bol zajatý v roku 1865 ich spoločným priateľom „artelovým robotníkom“ N. A. Koshelevom. Na obraze „Kramskoy s manželkou“ vidíme lyrickú scénu: Sofya Nikolaevna hrá na klavíri, zatiaľ čo Ivan Nikolaevič sa ponoril do reflexie za sprievodu jej hudby.
V 60-tych rokoch vytvoril Kramskoy mnoho grafických portrétov svojich priateľov: N. A. Kosheleva, manželov Dmitriev-Orenburgských, M. B. Tulinova, I. I. Shishkin, čím viac a viac zvyšoval ich psychológiu. Pravda, fotografia, ktorá sa v tom čase rýchlo rozvíjala, akoby nahrádzala umeleckú grafiku a drahé obrazové portréty. Zdalo sa, že kamera má k dispozícii úplne všetko, pozrite sa do vnútra človeka, dajte mu určitý sociálny a psychologický posudok. To zostalo dosiahnuteľné iba v portréte, ktorý vytvoril umelec.
Toto je zlepšenie psychologický portrét- mnohí majstri boli zaneprázdnení, vrátane N.N. Ge, V.G. Perov a I.N. Kramskoy. Mocný vzostup Rusov realistický portrét sa zhodoval so začiatkom éry putovania a koncom éry Artel, ktorá časom stratila svoj pôvodný význam.
Združenie tulákov
Skvelá myšlienka vytvorenia TPHV, ktorá zohrala veľkú úlohu v živote ruského umenia, patrila skupine významných moskovských a petrohradských umelcov a známy žánrový maliar G. G. Mjasoedov bol priamym iniciátorom vzniku tzv. podnik. Obrátil sa listom na Artel, kde sa stretol s podporou iba jednotlivých členov, predovšetkým I.N. Kramskoy.
V tóge bola v roku 1870 vytvorená organizácia, ktorá mohla oslobodiť ruské demokratické umenie od štátneho poručníctva, zhromaždiť vedúcich umelcov okolo združenia založeného na princípe osobného hmotného záujmu všetkých jeho členov. Hlavným cieľom Spolku bol rozvoj umenia. Prax putovných výstav otvorila možnosť priamej komunikácie medzi umelcami a širokým publikom a zároveň nastolila najpálčivejšie problémy našej doby.
Už niekoľko desaťročí veľa najlepšia práca Wanderers získali P.M. Treťjakov. 28. novembra (12. decembra podľa nového štýlu) 1871 sa v Petrohrade konala prvá výstava Spolku. Treba poznamenať, že to bol Kramskoy, muž mimoriadne pevných zásad a presvedčení, ktorý vytvoril Asociáciu mobilných umelecké výstavy bolo spôsobené tým, že veľmi skoro prerástol úlohy organizácie výstavy a stal sa skutočná škola pokročilé ruské umenie.
Sám Ivan Nikolajevič, organizujúci spolok a usmerňujúci jeho tvorivý život, v ňom našiel ono „živné prostredie“, ktoré mu umožnilo dosiahnuť vlastné umelecké výšky. Rozkvet aktivít Združenia tulákov sa zhodoval s rozkvetom Kramskoyho tvorby, ako maliara, tak aj ako kritika-publicistu, autora množstva veľmi serióznych článkov, v ktorých vyjadril svoje myšlienky o osude umenia. a jej vysoký spoločenský účel.
V mnohých listoch rôznym ľuďom sa dá prečítať veľa zaujímavých poznámok Kramského o veľkých majstroch minulosti a súčasných ruských a európskych umelcoch. Najpozoruhodnejším momentom v kritickom uvažovaní umelca bolo, že ich nenapísal ani tak preto, aby poučil iných, ale aby vyjadril obrovskú a nepretržitú vnútornú prácu, ktorá bola vykonaná v ňom samom.
Kramskoy, v ich estetické názory, bol dôsledným zástancom učenia veľkých demokratov V.G. Belinsky a N.G. Černyševskij. Napísal a veril, že základom umeleckej tvorivosti môže byť iba život sám: „Je zlé, keď sa umenie stáva zákonodarcom! .. Vážne záujmy ľudí musia vždy uprednostňovať menej významné.“
Kramskoy tvrdil, že „umenie nemôže byť nič iné ako národné. Nikde a nikdy nebolo iné umenie, a ak existuje takzvané univerzálne umenie, tak len vďaka tomu, že ho vyjadril národ, ktorý stál pred všeobecným ľudským rozvojom. A ak niekedy v ďalekej budúcnosti bude Rusko predurčené na to, aby zaujalo také postavenie medzi národmi, potom ruské umenie, keďže je hlboko národný, stane sa univerzálnym.
Obraz Krista
V časoch rozkvetu impresionistického umenia vo Francúzsku Repin, ktorý bol v Paríži a obdivoval ich tvorbu, napísal, že „my“, t.j. Rusi, "úplne iný národ, navyše vo vývoji (umel. - V. R.) sme v skoršej fáze." V reakcii na Kramskoyovu poznámku, že ruskí umelci by sa mali konečne „pohnúť k svetlu, k farbám“, Repin hovorí: „...našou úlohou je spokojnosť. Tvár, duša človeka, dráma života, dojmy z prírody, jej život a zmysel, duch histórie - to sú naše témy ... naše farby sú nástroj, majú vyjadrovať naše myšlienky, naše sfarbenie nie je elegantným bodom, má nám vyjadrovať náladu obrazu, jej dušu, musí zariadiť a zaujať celého diváka, ako akord v hudbe.
Treba poznamenať, že podobné myšlienky v tom čase vyjadrili mnohé osobnosti ruskej kultúry od F.M. Dostojevského M.P. Musorgského. Boli tiež priamo stelesnené v dielach I.N. Kramskoy.
Najdôležitejším dielom v umelcovom diele bol obraz „Kristus v púšti“ (1872), zobrazený na druhej výstave združenia Wanderers, ktorého myšlienka vznikla už dávno. O tom, že sa pre neho stala schránkou najdôležitejších myšlienok, umelec povedal: „Pod vplyvom množstva dojmov som mal zo života veľmi ťažký pocit. Jasne vidím, že v živote každého človeka, viac-menej stvoreného na Boží obraz a podobu, je jeden moment, keď ho prepadnú myšlienky – či ísť vpravo alebo vľavo? .. Všetci vieme, ako takéto váhanie zvyčajne končí. Rozširujúc ďalej svoje myšlienky, objímajúc ľudstvo vo všeobecnosti, z vlastnej skúsenosti, z môjho malého originálu, a len z neho samotného, môžem hádať o hroznej dráme, ktorá sa odohrala počas historických kríz. A teraz mám strašnú potrebu povedať ostatným, čo si myslím. Ale ako to povedať? Ako, akým spôsobom ma možno pochopiť? Jazyk hieroglyfu je pre mňa prirodzene najprístupnejší. A potom som jedného dňa uvidel postavu sedieť v hlbokých myšlienkach... Jeho myšlienka bola taká vážna a hlboká, že som ho neustále držal v tej istej polohe... Bolo mi jasné, že je zaneprázdnený pre neho dôležitou záležitosťou, tak dôležité, že je necitlivý na hroznú fyzickú únavu... Kto to bol? Neviem. S najväčšou pravdepodobnosťou to bola halucinácia; Naozaj, musím si myslieť, som ho nevidel. Zdalo sa mi, že to najlepšie vystihuje to, čo som chcel povedať. Tu som ani nemusel nič vymýšľať, len som sa snažil kopírovať. A keď skončil, dal mu odvážne meno. Ale ak by som ho mohol pri jeho pozorovaní napísať, je to Kristus? Neviem...".
To, ako dlho a usilovne umelec pracoval na vytvorení toho veľmi „správneho“ obrazu, môžeme posúdiť podľa obrovského množstva kresieb a náčrtov vytvorených pri príprave hlavného diela. Význam tohto obrazu pre Kramskoya možno posúdiť aj podľa toho, že pokračoval v dokončovaní svojej práce aj po jej umiestnení v Treťjakovskej galérii.
Umelec zobrazil Krista sediaceho na sivých studených kameňoch, púštna pôda je mŕtva, zdá sa, že Ježiš blúdil tam, kde ešte ľudská noha nevkročila. Jemné vyváženie úrovne horizontu, ktorý rozdeľuje priestor diela na polovicu, Jeho postava zároveň dominuje priestoru plátna, kreslí jasnú siluetu proti oblohe a je v súlade s pozemským svetom zobrazeným na plátne. To len pomáha umelcovi prehĺbiť vnútornú drámu svojej postavy. V obraze nie je žiadna akcia, ale zdá sa, že divák cíti život ducha, prácu myšlienky Božieho syna, ktorý pre seba rieši nejaký dôležitý problém.
Nohy má ranené na ostrých kameňoch, postavu má zohnutú, ruky bolestivo zovreté. Medzitým Ježišova vychudnutá tvár sprostredkúva nielen jeho utrpenie, ale napriek všetkému vyjadruje obrovskú silu vôle, bezhraničnú vernosť myšlienke, ktorej podriadil celý svoj život.
„Sadol si, keď bolo slnko ešte pred ním, posadil sa unavený, vyčerpaný, najprv očami sledoval slnko, potom nevnímal noc a už za úsvitu, keď malo za ním vychádzať slnko, ďalej nehybne sedel. A nedá sa povedať, že by bol úplne necitlivý na vnemy: nie, pod vplyvom rannej zimnice si inštinktívne pritisol lakte bližšie k telu a len mu však akoby vyschli, prilepili sa. spolu z dlhého mlčania a len jeho oči prezrádzali jeho vnútornú prácu, hoci nič nevideli...“.
Autor sa obracia na svojich súčasníkov, nastoľuje v tomto diele veľké a večné univerzálne problémy a kladie pred nich ťažkú otázku voľby. životná cesta. V Rusku bolo v tom čase veľa ľudí, ktorí boli pripravení obetovať sa v záujme pravdy, dobra a spravodlivosti. Mladí revolucionári sa pripravovali na „ísť k ľudu“, ktorí sa čoskoro stali hrdinami mnohých diel demokratickej literatúry a maliarstva. Úzke spojenie medzi Kramskoyovými obrazmi a životom bolo zrejmé, ale umelec chcel vytvoriť pracovný program: „A tak toto nie je Kristus, to znamená, neviem, kto to je. Toto je vyjadrenie mojich osobných myšlienok. Ktorý moment? Prechod. Čo nasleduje? Pokračovanie v ďalšej knihe." Úplne „ďalšou knihou“ malo byť plátno „Smiech“ („Zdravas, kráľ Židov!“, 1877-1882).
V roku 1872 napísal Kramskoy F. A. Vasilievovi: „Musíme napísať viac“ Kristus“, je to absolútne nevyhnutné, teda nie on, ale ten dav, ktorý sa smeje z plných pľúc, celou silou svojho obrovského zvieraťa. pľúca... Tento smiech ma prenasleduje už roky. Nie je ťažké, že je to ťažké, ale je ťažké, že sa smejú." Kristus pred davom, vysmiaty, pľuvanec, ale „je pokojný ako socha, bledý ako plachta“. „Pokiaľ vážne nehovoríme o láskavosti, o čestnosti, sme v súlade so všetkými, snažte sa vážne uviesť kresťanské myšlienky do praxe, uvidíte, aký druh smiechu bude okolo. Tento smiech ma sprevádza všade, kamkoľvek idem, všade, kde ho počujem.
„Seriózne presadzovanie kresťanských myšlienok“ pre umelca vôbec neznamenalo schváliť dogmy oficiálneho pravoslávia, bola to túžba postaviť sa za skutočnú morálku, ľudskosť. Protagonista„Smiech“ bol zosobnením nielen myšlienok samotného Kramskoya, ale vo všeobecnosti odrážal myšlienky mnohých čestne zmýšľajúcich predstaviteľov tej doby, ktorým priame stretnutie s hrubosťou, všetko ničiacim cynizmom, chamtivosťou jasne dokázalo, že abstraktné dobro jednoducho nie je schopný poraziť skutočné skutočné zlo.
Texty piesní
V živote Kramskoya sa uprostred jeho života odohrala istá dráma podobná tej, ktorú zažil Ivanov na konci svojej cesty. Umelcovi sa začalo zdať, že tvorivé zlyhanie, ktoré ho postihlo (dielo „Smiech“ nebolo nikdy dokončené), bolo dôsledkom omylu ideologickej pozície, ktorú si ako celok zvolil. Tieto pochybnosti vyvolal utopický maximalizmus charakteristický pre mnohých najlepších predstaviteľov ruskej inteligencie. Neľahkú úlohu, ktorú sa márne snažil zrealizovať vo forme cyklu diel o Kristovi, sa umelcovi podarilo vyriešiť vo svojich veľkolepých portrétoch 70-80-tych rokov, stelesňujúcich svoju predstavu o vysokých morálnych osobnostiach vo veľkej galérii. obrazov popredných ruských spisovateľov, vedcov, umelcov a javiskových osobností.tvar.
V tých istých 70-tych rokoch napísal Kramskoy množstvo lyrických diel, ktoré pre neho predtým neboli charakteristické, ktorých výrazným príkladom je obraz „Inšpekcia starého domu“ (1873), ktorý hovorí o opustenom a zrútení vznešené hniezdo“, do ktorej sa jeho pán vrátil po mnohých rokoch neprítomnosti. „Starý čistokrvný džentlmen, mládenec“, napokon „po dlhom, veľmi dlhom čase prichádza na svoj rodinný majetok a nachádza usadlosť v ruinách: na jednom mieste sa prepadol strop, všade pavučiny a pleseň, množstvo portrétov predkov na steny. Vedú ho pod pazuchami dve ženské osobnosti ... Za nimi je kupec - tučný obchodník ... “.
Vidíme staršieho muža, ktorý sa pomaly pohybuje po súprave izieb opusteného rodinného sídla. Vošiel teda do obývačky, ovešaný portrétmi svojich predkov zatemnených časom, uvidel starodávny nábytok v šedých plátenných poťahoch, zdá sa, že aj vzduch v tomto starom dome je vymaľovaný v dymových zaprášených tónoch, čas sa tu zastavil a nesmelý svetlo z okien nie je schopné rozptýliť tento opar minulosti.
Ako sa uvádza vo svojich listoch N.A. Mudrogel je jedným z najstarších zamestnancov Treťjakovskej galérie, s najväčšou pravdepodobnosťou „Kramskoy sa zobrazil na obraze“ Inšpekcia starého domu “. Výpoveď súčasníka je nepochybne zaujímavá, aj keď, aj keď je to pravda, umelec sa o túto smutne lyrickú situáciu len tak nepokúsil. Kramskoy investoval do obrazu, ktorý vytvoril široký poetický a hlboký spoločenský význam.
Ako viete, obraz zostal nedokončený. Možno si Kramskoy ako aktívny, aktívny, čisto „verejný“ človek jednoducho nedovolil relaxovať, ísť do lyrického kanála, prekonať túto slabosť v sebe, aby mohol pracovať na dielach úplne iného spoločenského významu, dôležitejšieho, podľa jeho názoru v podmienkach ťažkej sociálnej a umeleckej situácie v Rusku 70. rokov 19. storočia. „V podstate som nikdy nemal rád portréty, a ak som to robil znesiteľne, bolo to len preto, že som miloval a miloval ľudskú fyziognómiu... Portrétom som sa stal z núdze,“ napísal Ivan Nikolajevič. Je však zrejmé, že len „nevyhnutnosť“ ho nedokázala urobiť vynikajúci majster portrét.
Portrét Tolstého
Potreba dokázať, že podľa predstáv Černyševského je „ľudská osobnosť najvyššia krása na svete, prístupná našim zmyslom“, vzbudila v Kramskom živý záujem o „fyziognómiu človeka“. Vďaka takémuto záujmu umelca odzrkadľovať ľudskú dušu boli portréty vytvorené majstrom v tejto dobe neoceniteľným príspevkom do ruského výtvarného umenia 60. – 80. rokov 19. storočia.
„Portréty, ktoré teraz máte,“ napísal mu I. E. Repin v roku 1881, „reprezentujú tváre drahého národa, jeho najlepších synov, ktorí svojou nezištnou činnosťou priniesli pozitívny úžitok v prospech a blahobyt svojej rodnej zeme, ktorí veril v jeho lepšiu budúcnosť a kto bojoval za túto myšlienku...“ Ivan Nikolajevič Kramskoy sa stal jedným zo zakladateľov portrétnej galérie, vďaka ktorej dnes môžeme vidieť tváre ľudí, ktorí zohrali obrovskú úlohu v histórii a umení. Ruska. Medzi prvými z nich bol Lev Nikolajevič Tolstoj, ktorého prvé portréty namaľoval Kramskoy.
Dostať do zbierky portrét veľkého ruského spisovateľa bolo drahocenný sen Treťjakova, no zatiaľ sa nikomu nepodarilo presvedčiť Leva Nikolajeviča, aby pózoval. Na druhej strane bol Kramskoy, ktorý sa snažil presvedčiť zberateľa, aby pomohol mladému talentovanému umelcovi F.A. Vasiliev, ktorý umieral na Kryme na konzumáciu. Výsledkom bolo, že v roku 1873 Kramskoy, aby zaplatil Treťjakovov dlh za Vasilieva, presvedčil Tolstého, aby mu pózoval na dvoch portrétoch: jeden bol určený pre zberateľa, druhý - pre spisovateľov dom v Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolajevič pracoval na oboch plátnach paralelne, pričom sa snažil vyhnúť absolútnej identite. V dôsledku toho si spisovateľova rodina vybrala portrét s intímnejším výkladom Leva Nikolajeviča, v ktorom je ponorený do seba. Na druhej strane Tretyakov dostal portrét, v ktorom sa spisovateľ akoby prihováral divákovi. Umelec tak dokázal súčasne vytvoriť dva zásadne odlišné umelecké obrazy.
Oba portréty majú množstvo spoločných čŕt. Jednak neutrálne pozadie, vďaka ktorému umiestnenie postavy v priestore prestáva hrať žiadnu rolu. Po druhé, ruky modelky sú vtiahnuté iba dovnútra vo všeobecnosti. Po tretie, umelec sa zámerne vyhýbal výraznej malebnosti vo farbe. Takáto zdržanlivosť plastového riešenia umožnila preniesť všetku pozornosť na tvár štyridsaťpäťročného Tolstého - otvorenú, jednoduchú, orámovanú huňatou bradou a mužne ostrihanými vlasmi.
Hlavnou vecou vo vytvorených portrétoch sú oči spisovateľa, vyjadrujúce tvrdú prácu myšlienky inteligentného a vzdelaný človek. Tolstoj na nás z Kramskoyovho obrazu hľadí „neúprosne a prísne, ba až chladne... nedovoľujúc si ani na chvíľu zabudnúť na svoju úlohu pozorovania a analýzy. Stáva sa vedcom a jeho témou je ľudská duša, “opísal svoj dojem významný sovietsky kritik umenia D. V. Sarabyanov. Bolo to pochopenie mocného Tolstého intelektu hlavný cieľ a, samozrejme, predstavovalo hlavný problém, ktorému umelec čelil pri tejto práci.
Portréty veľkých
Kramskoy namaľoval mnoho portrétov na objednávku Treťjakova, čím vzdal hold tomuto výnimočnému mužovi. Takže v roku 1871 umelec maľuje portrét veľkého ukrajinského básnika Tarasa Grigoryeviča Ševčenka z fotografie. A v zime roku 1876 sa Ivan Nikolajevič zblížil najmä so zberateľskou rodinou, pracoval na portrétoch Treťjakovovej manželky Very Nikolajevnej a samotného Pavla Michajloviča, v ktorom vždy nevidel obchodníka, ale intelektuála a skutočného vlastenca ruskej národnosti. kultúry, ktorý pevne veril, že „ruská škola maľby nebude posledná“. V malom portréte z roku 1876, ktorý sa vyznačuje určitým „komorovým“ výtvarným riešením, sa Kramskoy pokúsil vyjadriť verejný význam osobnosť portrétovanej osoby.
Na príkaz Treťjakova vytvoril umelec dva obrazy veľkého ruského básnika a demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvý z nich je portrét Nikolaja Alekseeviča, druhý je obraz „Nekrasov počas posledných piesní“. Prácu na týchto dielach skomplikovala ťažká choroba básnika. Umelec ho dokázal namaľovať niekedy len desať až pätnásť minút denne, no do 30. marca 1877 bol portrét N. A. Nekrasova hotový.
Najväčšiu hodnotu však nemá on, ale obraz „Nekrasov počas posledných piesní“, v ktorom výber každodenných detailov pomohol vytvoriť presný obraz básnika. Bledý, celý v bielom, ťažko chorý Nekrasov sedí na posteli, úplne ponorený do svojich myšlienok. A fotografie N. A. Dobrolyubova a I. S. Turgeneva, zavesené na stenách jeho kancelárie, ako aj busta V. G. Belinského, Nekrasovho ideologického mentora a veľkého priateľa, sprostredkúvajú atmosféru bohatej, napätej tvorivý život aby ste to cítili veľký básnik nesmrteľný.
Je zaujímavé, že ak sa pozriete pozorne na povrch plátna obrazu, je ľahké si všimnúť, že ho pretína niekoľko švov. Obraz hlavy básnika je vytvorený na samostatnom fragmente, ktorého počiatočná poloha sa dá ľahko určiť. Zdá sa, že majster najskôr vykreslil smrteľne chorého básnika ako klamajúceho, potom kompozíciu prestaval pre väčšiu expresivitu. Nekrasov ocenil Kramskoyov talent tým, že mu dal kópiu svojej knihy „Posledné piesne“ dňa titulná strana ktorý napísal: „Kramskoy pre pamäť. N. Nekrasov 3. apríla.
Ukázalo sa, že Kramskoyova práca na obrazoch vynikajúceho satiristického spisovateľa M. E. Saltykova-Shchedrina je ešte ťažšia a naťahuje sa niekoľko rokov. Jeden z dvoch portrétov, ktoré vytvoril umelec, bol určený aj pre Treťjakovskú zbierku a vznikal v rokoch 1877 až 1879, pričom prechádzal nekonečnými zmenami. Po dokončení maľby Kramskoy píše Treťjakovovi, že tento portrét „vyšiel skutočne veľmi podobne“, keď hovoríme o jeho umeleckých črtách, majster zdôrazňuje: „Obraz ... vyšiel murugaya a predstavte si - so zámerom.“
Rovnako ako v portréte Tolstého je sfarbenie diela veľmi hluché, ponuré. Umelec sa tak sústredí na Shchedrinovu tvár, jeho vysoké čelo, smútočne stiahnuté kútiky pier a hlavne náročne spýtavý pohľad, ktorý je mu vlastný. Dôležitú úlohu pri vytváraní imidžu satiristickej spisovateľky zohrávajú ruky - uzavreté, s tenkými prepletenými prstami, sú dôrazne aristokratické, ale vôbec nie panské.
Zjednocujúca myšlienka pre portréty L.N. Tolstého, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, bola myšlienka vysokého občianstva. Kramskoy v nich videl duchovných vodcov národa, popredných ľudí svojej doby. To zanechalo odtlačok na spôsobe zobrazovania portrétovaného. Umelec zámerne „zúžil“ hranice ich osobnosti, aby zdôraznil ich spoločenský význam. Nič podľa Kramskoya nemalo odvrátiť pozornosť diváka od hlavnej veci - duchovnej zložky hrdinov jeho portrétov, a preto je farba plátna taká nudná.
Keď umelec maľoval portréty spisovateľov, umelcov, ktorí podľa jeho názoru tak mocne neakumulovali „duchovný náboj“ doby, urobil obrazové a plastické riešenie diel voľnejšie, bez zábran, čím sa obrazy ním zobrazovaní ľudia živí a priami. Medzi diela tohto druhu patrí portrét Ivana Ivanoviča Šiškina, ktorý maliar popravil v roku 1873. Toto dielo, podobne ako plátno „Nekrasov počas posledných piesní“, patrí do kategórie portrétnych malieb, pretože spája dva princípy naraz do harmonického celku - portrét a krajinu.
Obraz prírody vytvorený v tomto diele nie je len prirodzeným pozadím obrazu krajinného majstra, ale prvkom, v ktorom žil a pracoval. Lyrická a zároveň majestátna krajina (jasná modrá obloha s ľahkými mrakmi, tajomná silueta lesa a vysoká tráva pri Shishkinových nohách) ani tak neobnovuje vzhľad konkrétnej oblasti, ako skôr zovšeobecnenú výraz ruskej nátury, ako bol zobrazovaný v 70. rokoch, vrátane samotného I. I. Šiškina.
Umelec sa snažil zdôrazniť svoju nerozlučiteľnú jednotu s okolitým svetom. Štíhla, no mohutná postava krajinára, jeho odhodlaná otvorená tvár, vonkajšia jednoduchosť a zároveň nepopierateľná vznešenosť jeho zovňajšku, spôsob, akým pokojne a vecne nazerá do nekonečných diaľav, to všetko presne. vyjadruje Kramskoyovu myšlienku Shishkina ako „školy človeka“, „Míľnik vo vývoji ruskej krajiny“.
Neskôr, v roku 1880, Kramskoy namaľuje ďalší portrét veľkého speváka ruskej prírody. V ňom bude umelec opäť ohromený svojou fyzickou silou a poznamenáva, že s vekom sa Shishkinova osobnosť stala bohatšou a komplexnejšou.
Mimoriadny dar portrétistu
Medzi mnohými portrétmi ruských spisovateľov a umelcov namaľovaných v 70. rokoch, z ktorých väčšinu namaľoval Kramskoy na objednávku P. M. Treťjakova, boli obrazy I. A. Gončarová, I.E. Repin, Ya.P. Polonský, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolský, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt a mnohí ďalší.
Zvlášť možno rozlíšiť dva portréty - spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča (1876) a maliara Alexandra Dmitrieviča Litovčenka (1878).
Pri vytváraní portrétu autora vtedy populárneho príbehu „Anton Goremyka“ si majster ostro všimol obvyklú jemnosť Grigorovičovho držania tela a určitú zhovievavosť a spokojnosť v jeho očiach, charakteristickú pre človeka, ktorý nie je zvyknutý ponoriť sa do zložitosti. života okolo neho. Gesto ruky s pinzetou v zlatom ráme zovretom medzi tenkými prstami je dôrazne teatrálne. "Toto nie je portrét, ale len scéna, dráma! .. Grigorovič teda sedí pred vami so všetkými svojimi klamstvami, francúzskym feuilletonizmom, chvastaním a smiechom," nadšene napísal Kramskoyovi V. V. Stasov. Aj keď sa sám umelec, ktorý o pár rokov neskôr napísal list známemu vydavateľovi A. S. Suvorinovi, snažil odvrátiť obvinenie zo zjavnej zaujatosti a ubezpečil, že nechce „urobiť nič vtipné, okrem úplne prirodzenej vášne pre viditeľnú charakteristickú formu bez podčiarknutia.“ Nakoľko je to pravda, sa asi nikdy nedozvieme, ale jedno je úplne jasné – dnes nás na portréte D. V. Grigoroviča priťahuje práve umelcova vášeň pre „viditeľnú charakteristickú formu“, ktorá bola kľúčom k vytvoreniu prekvapivo jasného a živý ľudský obraz.
Ešte výraznejšie to vyjadruje veľkoformátový portrét A. D. Litovčenka. Umelec, oblečený v hustom tmavohnedom kabáte, je zobrazený na svetlosivozelenom pozadí. Mierne „rozmazanie“ pohyblivého obrysu obkresľujúceho postavu Kramskoy zdôraznil prirodzenú ľahkosť svojho modelu. Póza Litovčenka je nezvyčajne expresívna, pravá ruka ktorý je voľným pohybom položený za chrbtom a ľavá ruka ladne drží známe gesto cigara. Prsty nie sú nakreslené, iba načrtnuté niekoľkými presnými, dynamickými ťahmi. Nebolo to náhodou, že Kramskoy „rozmazal“ okraj rukáva, ktorý rámoval toto rameno, a urobil ho zámerne rozmazaným. Tak presvedčivo sprostredkoval prirodzené okamžité gesto, presne zodpovedajúce živému, premenlivému výrazu tváre hrdinu portrétu, orámovaného bujnou bradou. O kresbe pier možno len hádať, ale oči portrétovaného, čierne ako uhlíky, vyzerajú tak prenikavo ostré, čo najlepšie vyjadrujú všetku bezprostrednosť jeho povahy, že celý obraz Litovčenka vnímame „ako nažive“. Šetrné, ale mimoriadne výrazné detaily, umelec používa s úžasnou presnosťou: čiapka kužeľovitého tvaru svojimi obrysmi dokonale dotvára siluetu postavy umelca ako celku, rovnako ako svetložlté rukavice, ležérne vyzerajúce z vrecka Litovčenkovho kabáta dotvorte jeho imidž.
Portrét A. D. Litovčenka je bezpochyby jedným z najväčších tvorivý úspech Kramskoy. Jeho obraz sa ukázal tak živý a jasne individuálny vďaka vysokej malebné cnosti tento obraz „v ohni, vášni a vitalite rýchleho predstavenia, podobného improvizácii“ (V. Stasov).
Ivan Nikolajevič už „nemaľuje“ štetcom, ako to bolo v mnohých jeho obrazoch, koľko píše, široko, temperamentne, farebne buduje plastickú formu, predvída najlepšie portrétne maľby I. E. Repin. Zasiahnutý jeho silným výrazom, M.P. Musorgskij odpovie na svoju prácu takto: „Idem k portrétu Litovčenka, skočil som späť ... - napísal V. V. Stasovovi. - Aký zázračný Kramskoy! Toto nie je plátno - to je život, umenie, sila, ktorá sa hľadá v kreativite!
Môžeme vidieť, čím sa do tejto doby stal samotný umelec vďaka jeho „Autoportrétu“ z roku 1874. Malý obrázok, jasne napísaný „pre seba“. Sýte tmavočervené pozadie prispieva k vytvoreniu atmosféry zvýraznenej koncentrácie v portréte. Kramskoy pri pohľade do vlastnej tváre ukazuje, ako sa v priebehu rokov jeho vyrovnanosť a vytrvalosť, vyvinuté ťažkým životom a neustálou prácou, zvýšili. Jeho pohľad sa stal oveľa hlbším a smutnejším ako na autoportréte z roku 1867, v ktorom majster akoby verejne oznámil pozíciu umelca-bojovníka, ktorého si vybral. Teraz, bez toho, aby ustúpil čo i len o krok zo zvolenej cesty, sám sebe priznáva, koľko duševnej sily si táto vytrvalosť a odvaha vyžaduje.
„Pán Kramskoy doteraz uspel výlučne v mužských portrétoch,“ napísal jeden z pozorovateľov siedmeho mobilu, „súčasná výstava však ukázala, že ženský portrét je preňho rovnako dostupný a predstavuje neporovnateľne viac ťažkostí.“
Správna poznámka, najmä ak vezmeme do úvahy, že pred Kramskoyom v ruskej maľbe neexistovala taká demokratická verzia ženského portrétu, ktorej zásluha na vývoji patrí výlučne jemu.
Obraz ruského ľudu
Kramskoy často písal, že keď žil v Petrohrade, pociťoval bremeno tiesnivé spoločenskej atmosféry, dokonca hovoril, že „petrohradská klíma“, ktorej sa neustále snažil vzdorovať, „zabíja ruské umenie a umelcov“. V tomto zmysle mal veľa podobne zmýšľajúcich ľudí. Pripomeňme A. S. Puškina, ktorý povedal, že Sever mu „škodí“, K. P. Bryullov, ktorý sa po návrate z Talianska kúpal v lúčoch slávy, ale napísal, že „maká“, lebo sa „bojí podnebie a zajatie“.
„Ťahá ma to von z Petrohradu,“ napísal Kramskoy, „je mi z toho zle! Kde to ťahá, prečo je to choré? .. Kde je mier? Áno, a to by nebolo nič, keby nebolo toho bohatého a nepredstaviteľne obrovského materiálu mimo miest, tam, v hlbinách močiarov, lesov a nezjazdných ciest. Aké tváre, aké postavy! Áno, inému pomáhajú vody Baden-Badenu, inému Paríž a Francúzsko a tretiemu ... škriatok, ale sloboda! Umelec, ktorý živo reagoval na vznikajúce „chodenie k ľuďom“, napísal, že „sediac v strede... začínate strácať nervy zo širokého slobodného života; predmestie sú príliš ďaleko a ľudia majú čo dať! Bože môj, aká obrovská jar! Mať len uši na počúvanie a oči na videnie... Ťahá ma to von, tak to ťahá! Práve v ľuďoch videl Kramskoy hlavnú silu života a objavil v nich nový zdroj tvorivej inšpirácie.
Obrazy roľníkov v dielach I. N. Kramskoya sú veľmi rôznorodé. Toto je „Kontemplátor“ (1876, Kyjevské múzeum ruského umenia), filozofujúci človek, hľadač večnej pravdy a včelár žijúci život v súlade s prírodou („Včelár“, 1872) a „Roľník s palicou“. “ (1872, Tallinn Múzeum umenia) - ktorý žil dlhý, bezútešný vek, utláčaný starý roľník. Existujú aj iné obrazy, ako napríklad úplná vnútorná dôstojnosť hrdinu obrazu „Vládca dediny“ („Melnik“, 1873) alebo mocný, prísny roľník na plátne z roku 1874 „Hlava sedliaka“ (Galéria umenia Penza od K.A. Savitského).
Ale najvýznamnejšia práca na ľudová téma bol obraz z roku 1874 "Woodsman". V súvislosti s ňou Kramskoy píše P. M. Treťjakovovi: „... moja skica v prestrelenom klobúku by podľa plánu mala zobrazovať jeden z tých typov (patria medzi ruských ľudí), ktorí sú veľkou časťou spoločenského a politického systému. ľudový život rozumejú svojou mysľou a v ktorých je hlboko zakorenená nevôľa hraničiaca s nenávisťou. Z takýchto ľudí v ťažkých časoch naverbujú svoje gangy Stenka Razins a Pugačevovia a v bežných časoch konajú sami, kde a ako musia, ale nikdy sa nezdržia. Nesympatický typ, viem, ale tiež viem, že ich je veľa, videl som ich.
V neskorom období tvorivosti sa umelec priklonil aj k roľníckej téme. V roku 1882 vznikla „štúdia ruského roľníka“ – portrét Miny Moiseeva. V roku 1883 - plátno "Roľník s uzdou" (Kyjevské múzeum ruského umenia). Na týchto dvoch dielach majster vytvoril dva diametrálne odlišné obrazy, maľované však podľa toho istého modelu.
Neskoré obdobie tvorivosti
Napriek politickej porážke demokratického myslenia v Rusku v 70. a 80. rokoch 19. storočia, ktoré režim doslova rozdrvil, zažilo ruské demokratické umenie nebývale vysoký vzostup. V živote Asociácie putovných umeleckých výstav sa udiali významné zmeny, dielo takýchto titánov ruského výtvarné umenie, ako I. E. Repin a V. I. Surikov. Ivan Nikolaevič Kramskoy naďalej tvrdo a tvrdo pracoval. Napriek vysokej autorite, ktorú mal umelec medzi svojimi súčasníkmi, bolo pre neho stále ťažšie pracovať. Dôkazom toho je mnoho rokov nedokončený obraz „Smiech“, ktorého samotná myšlienka už nespĺňala potreby spoločnosti. V dôsledku toho mal Kramskoy iba portréty.
V tomto období umelec so svojou prirodzenou zručnosťou a psychológiou maľuje portréty I. I. Šiškina, vynikajúcej osobnosti ruskej medicíny S. P. Botkina a umelca V. V. Samojlova. Okrem toho Kramskoy nielenže vyzeral dôstojne vedľa mladších maliarov portrétov, ako sú I. E. Repin a N. A. Yaroshenko, ale naďalej pre nich hral úlohu „učiteľa“. A ich plátna zasa niesli odraz Kramskoyovho umenia.
Napriek tomu umelec pochopil, že potrebuje niekam rásť, hľadať nové cesty pre svoju kreativitu. Skúša formálny portrét, hľadá nové svetelné a farebné riešenia, dusí sa zároveň pod ťarchou neustálych zákaziek. Kramskoy sa ponáhľal, aby čo najlepšie zabezpečil rodiny a uvedomil si, že jeho sily dochádzajú, medzi časovo náročným kreatívnym hľadaním a rýchlym vykonávaním práce, ktorá niekedy neviedla k najlepšiemu výsledku. Umelec, ktorý bol veľmi uznávaný a dokonca aj poctený, tieto zlyhania niesol ťažko.
Požiadavky, ktoré na umenie kládol sám život, sa zmenili, preto sa musel zmeniť aj umelecký systém. V roku 1883 na MUZhViZ mladý umelec K. A. Korovin, študent A. K. Savrasova a V. D. Polenova, namaľoval náčrt „Chorus Girl“, pričom pre neho vzal nezvyčajný motív a veľmi odvážne maliarske techniky. Dokonca aj Polenov, ktorý poznal dielo francúzskych impresionistov, bol ohromený týmto odvážnym experimentom umelca a rozhodol sa, že ďaleko predbehol svoju dobu. Čoskoro však blízky priateľ Korovin, V. A. Serov napíše svoju „Dievča s broskyňami“ (1887), čím premení portrét dvanásťročnej Very, dcéry slávneho moskovského priemyselníka S. I. Mamontova, na žiarivý obraz mladosti.
V snahe zachytiť podstatu nových trendov napísal Kramskoy svoj "Neznámy" (1883) - jeden z jeho najzáhadnejších obrazov. Umelecký kritik N. G. Mashkovtsev opisuje obrázok takto: „Mladá žena je zobrazená v koči na pozadí Anichkovského paláca, natretého hrdzavou červenou. Túto farbu zjemňuje zimná hmla, rovnako ako kontúry architektúry. O to výraznejšie sa do popredia dostáva ženská postava. Je oblečená so všetkým luxusom módy. Oprela sa v zadnej časti koča, čalúneného tmavožltou kožou. V jej tvári je hrdosť ženy, ktorá si je vedomá svojho šarmu. Na žiadnom inom portréte nevenoval Kramskoy toľko pozornosti doplnkom - zamatu, hodvábu, kožušine. Tmavá rukavica, ktorá pevne objíma ruku, ako druhá koža, tenká a priesvitná, cez ktorú je cítiť živé telo, je napísaná zvláštnym teplom. Kto to je, táto podmanivá žena, zostáva neznáma.
Mnohí veria, že Kramskoy vykreslil Annu Kareninu ako symbol nového postavenia žien v spoločnosti, akým by sa malo stať. Táto verzia má priaznivcov aj odporcov, ale správnejšie by bolo predpokladať, že umelec I.N. Kramskoy a spisovateľ L. G. Tolstoy, ktorí vytvorili svoje vlastné ženské obrázky, investovali do nich niečo viac ako len portrét konkrétnej ženy, konkrétne svoju predstavu ideálu moderná žena. Rovnako ako Tolstoj, aj Kramskoy, ktorý bráni ľudskú dôstojnosť ženy, si dal za úlohu pokúsiť sa stelesniť svoju predstavu o morálnej a estetickej kategórii krásy prostredníctvom viditeľnej, „objektívnej“, príťažlivosti modelu.
V roku 1884 umelec dokončil svoj obraz „Neútešný smútok“, ktorý vznikol koncom 70. rokov. Dej plátna je inšpirovaný osobným smútkom majstra – smrťou v nízky vek jeho dvoch mladších synov. Prostredníctvom tohto diela, ktoré má na umelca nezvyčajné množstvo náčrtov a náčrtov (ukazuje, aké dôležité to bolo pre Kramskoya), vyjadril svoj vlastný smútok a smútok svojej manželky Sofya Nikolaevna. Maliar vložil do obrazu veľa osobného, hlboko intímneho a zároveň sa snažil jeho obsah čo najviac rozšíriť a prehĺbiť. Presne a striedmo zvolené prvky nám navodia atmosféru domu, do ktorého prišiel veľký smútok, prenesený však veľmi zdržanlivo, bez melodramatických excesov, len červenkastá žiara pohrebných sviečok, mihotajúcich sa za oponou, naznačuje jeho príčinu.
Kompozičným a sémantickým centrom plátna je obraz ženy plný drámy. Jej napätá rovná postava, žalostný pohľad očí, ktoré nevidia, vreckovka priložená k perám, svedčiace o sotva zadržaných vzlykoch, odhaľujú celú hĺbku jej utrpenia. Takáto psychologická expresivita obrazu neprišla umelcovi ľahko. "Úprimne som sympatizoval s materským smútkom," napísal Kramskoy P. M. Treťjakovovi. “Dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu...”. Bol to prísny tvar, dosiahnutý bez zbytočnej teatrálnosti, čo mu umožnilo vytvoriť obraz silný v duchučloveka a monumentálna štruktúra plátna pomohla sprostredkovať pocity a zážitky ako drámu jednotlivca, ktorú sa majster snaží povýšiť na úroveň veľkého spoločenského fenoménu.
Treba si uvedomiť, že na rozdiel od portrétov zo 70. rokov, v ktorých boli city Kramskoyových hrdinov poznačené skôr pečaťou vysokého občianstva, žijú postavy neskorších diel v oveľa uzavretejšom svete osobných zážitkov.
O tom, aké ťažké bolo pre neho posledné obdobie života, vypovedajú Kramskoyove listy svojim priateľom. V roku 1883 napísal P.M. Treťjakov: „... Priznávam, že okolnosti presahujú môj charakter a vôľu. Som zlomený životom a zďaleka nerobím to, čo som chcel a čo som musel...“. V tom istom čase bol napísaný list umelcovi P. O. Kovalevskému: „Už dlho pracujem v tme. V mojej blízkosti nie je nikto, kto by ako hlas svedomia alebo trúba archanjela oznámil človeku: „Kam ide? Je to na skutočnej ceste, alebo ste zablúdili? Nič viac sa odo mňa neočakáva, už som na seba prestal čakať.
Napriek tomu majster pracoval až do svojho posledného dňa. Päť hodín denne trávil portréty, neustále kričal od bolesti, no takmer bez toho, aby si to všimol, bol tak fascinovaný tvorivým procesom. Tak to bolo v posledný deň maliara. Ráno pocítil nával živosti a namaľoval portrét Dr. Rauchfusa. Zrazu sa jeho pohľad zastavil a padol rovno na paletu. Bolo to 24. marca 1887.
„Nepamätám si srdečnejší a dojemnejší pohreb!... Mier s tebou, mocný ruský muž, ktorý utiekol z bezvýznamnosti a špiny lesov,“ napísal neskôr I. E. Repin o tom, ako svojho starého priateľa videl na poslednej ceste. .
V tom istom roku 1887 bola usporiadaná veľká posmrtná výstava diel veľkého ruského majstra, sprevádzaná vydaním podrobného ilustrovaného katalógu. O rok neskôr vyšla kniha venovaná životu a dielu Ivana Nikolajeviča Kramskoyho.
Najviac na stránke slávne obrazy Kramskoy Ivan Nikolajevič
Kramskoy je jedným zo zakladateľov a hlavných ideológov združenia Wanderers.
Hlavnou udalosťou prvej výstavy Wanderers bol Kramskoyov obraz „Kristus v púšti“. Ale najznámejší a najobľúbenejší obraz bol neskôr na obraze "Neznámy".
Kramskoy, ako nikto iný, nám zanechal veľa portrétov veľkých postáv svojej doby.
Autoportrét Kramskoya.
Neznámy. Kramskoy.
Najzáhadnejší a najzaujímavejší obraz Kramskoy. A to najznámejšie.
Ale prototyp je úplne neznámy, žena, s ktorou umelec maľoval. Tvár okamžite upúta. Vzhľad ženy je chladný a povýšený, oblečená podľa najnovšej módy. Sedenie v koči na pozadí zimného Petrohradu s Alexandrinským divadlom.
Na fotografii obraz „Kytica kvetov. Floxy. Kramskoy. Vzácne zátišie pre Kramskoya.
Kramskoyove obrazy takmer vždy zobrazujú ľudí.
Dievča s voľným vrkočom. Kramskoy.
Akú smutnú tvár má dievča, aký smutný pohľad!
Sám Kramskoy určite zažil sklamania v živote, prázdnotu a muky. Nie je náhoda, že obraz bol dlhé roky bez publika v umelcovom ateliéri.
Dievča sedí a jej pohľad je obrátený nikam, do prázdna.
Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. S nadšením číta knihu.
Herodias. Kramskoy.
Je tu náboženský príbeh. Herodias je vinná zo smrti Jána Krstiteľa, ktorý otvorene odsúdil jej manželstvo so strýkom.
A po vražde Jána sa Herodias chcela pozrieť na jeho odrezanú hlavu a užiť si dlho očakávané víťazstvo nad nepriateľom. Na obrázku dookola je jedovatá červená, farba krvi a vraždy! A to nie je ani tak náboženský sprisahanie, ako skôr morálny, alebo skôr sprisahanie nemravnosti.
Sedliak s uzdou. Kramskoy. Epický roľník!
Kramskoyove obrazy veľmi často zobrazujú Obyčajní ľudia, ľudia z ľudu! A tento obraz je akýmsi výsledkom mnohých portrétov roľníkov. Predlohou sa stala skutočná roľníčka Mina Moiseev. Múdry pokoj a dobrá nálada na tvári!
Lesná cesta. Kramskoy.
Vzácna krajina pre Kramskoy bez ľudí. Kramskoyove obrazy sú takmer vždy s ľuďmi!
Mesačná noc. Kramskoy.
Pôvodný názov obrazu je „Magic Night“.
A noc je skutočne čarovná, ale je to práve magický mesiac, ktorý to robí! Mesiac svojím jasným svetlom osvetľoval v noci mnohé detaily. V strede sedí na lavičke krásne a premýšľavé dievča v elegantných bielych šatách.
Pred ňou je jazierko s leknami. Za ňou je park s mohutnými stromami! Obrázok je plný textov a tajomstiev!
Mojžišova modlitba po prechode Izraelitov cez Červené more.
Nekrasov v období Posledných piesní.
Na čelo umierajúceho Nekrasova umiestnil Kramskoy portrét Dobrolyubova a bustu Belinského. Takže zobrazil v mene toho, čo básnik žil a tvoril!
Urazený židovský chlapec
Na fotografii "Včelár". Kramskoy.
Kramskoyove obrazy často zobrazujú jednoduchého ruského roľníka.
lesník. Kramskoy.
Lesník je staré slovo, ktoré znamená lesník.
Ďalšie názvy obrazu sú „Muž s kyjom“ a „Muž v šiltovke“.
Kramskoy napísal takého impozantného a silného lesníka.
Kramskoy tiež komentoval tento portrét slovami, že práve z takýchto mužov sa sformovali ľudové povstania Razina a Pugačeva.
Portrét Alexandra III
Toto už nie je hrdina z ľudu, ale hrdina nad ľudom. Kráľ bol však najlepší, len veľa pil.
Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoya, syna umelca.
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej
Nádherné portréty v Kramskoy!
Portrét veľkého lekára Botkina
Portrét I. I. Shishkina. Kramskoy.
Najslávnejší portrét Shishkina!
A toto je Shishkin na pozadí prírody. Shishkin určite obdivuje stromy.
Sám Kramskoy sotva oddelil portréty od obrazov. A na tomto plátne je zobrazený mocný a neobmedzený Shishkin na pozadí slnečnej lesnej paseky. Portréty a maľby Kramskoy sú nádherné!
Portrét veľkého Treťjakova
Portrét Gončarova. Kramskoy.
Ivan Nikolajevič Kramskoy (27. máj 1837 Ostrogožsk – 24. marec 1887 Petrohrad) – ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.
Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna) 1837 v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež v rodine úradníka.
Po absolvovaní okresnej školy v Ostrogožsku bol Kramskoy úradníkom v Ostrogožskej dume. Od roku 1853 začal retušovať fotografie. Kramskoyov krajan M. B. Tulinov ho v niekoľkých krokoch naučil „dokončiť fotografické portréty akvarelom a retušou“, potom budúci umelec pracoval pre charkovského fotografa Yakova Petroviča Danilevského. V roku 1856 prišiel I. N. Kramskoy do Petrohradu, kde sa zaoberal retušou v vtedy známom fotografickom ateliéri Aleksandrovského.
V roku 1857 vstúpil Kramskoy ako študent profesora Markova na Akadémiu umení v Petrohrade.
V roku 1863 mu Akadémia umení udelila malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš leje vodu zo skaly“. Pred absolvovaním Akadémie zostávalo napísať program na veľkú medailu a poberať dôchodok v zahraničí. Rada akadémie ponúkla študentom súťaž na tému zo škandinávskych ság „Fast in Valhalla“. Všetkých štrnásť absolventov odmietlo rozvíjať túto tému a žiadali, aby si každý mohol vybrať tému podľa vlastného výberu. Nasledujúce udalosti sa zapísali do dejín ruského umenia ako „Nepokoje štrnástich“. Rada akadémie ich odmietla a profesor Ton poznamenal: „Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi!“ 9. novembra 1863 Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že „neodvážia sa pomýšľať na zmenu akademických predpisov, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži“. Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. Umelci, ktorí opustili akadémiu, vytvorili „Petrohradský artel umelcov“, ktorý existoval do roku 1871.
V roku 1865 ho Markov pozval, aby pomohol maľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe celý hlavný obraz kupoly vytvoril Kramskoy spolu s umelcami Venigom a Koshelevom.
V rokoch 1863-1868 vyučoval na Kresliacej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. V roku 1869 získal Kramskoy titul akademika.
V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej jedným z hlavných organizátorov a ideológov bol Kramskoy. Kramskoy, ovplyvnený myšlienkami ruských demokratických revolucionárov, obhajoval svoj súhlasný názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, základné princípy realizmu, morálnu podstatu umenia a jeho národnú identitu.
Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života (napr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetky sú v Treťakove Galéria, portrét S. P. Botkina (1880) - Štátne ruské múzeum, Petrohrad).
Jeden z slávnych diel Kramskoy - "Kristus v púšti" (1872, Treťjakovská galéria).
Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanova, Kramskoy, vytvoril náboženský zlom v morálnom a filozofickom myslení. Dramatickým zážitkom Ježiša Krista dal hlboko psychologický životný výklad (myšlienka hrdinského sebaobetovania). Vplyv ideológie je badateľný na portrétoch a tematické maľby- "N. A. Nekrasov v období posledných piesní, 1877-1878; "Neznámy", 1883; "Neútešný smútok", 1884 - všetko v Treťjakovskej galérii.
Demokratická orientácia Kramskoyovho diela, jeho kritické bystré úsudky o umení a vytrvalý výskum objektívnych kritérií hodnotenia čŕt umenia a ich vplyvu naň rozvinuli demokratické umenie a svetonázor umenia v Rusku v poslednej tretine 19. .
AT posledné roky Kramskoy bol chorý s aneuryzmou srdca. Umelec zomrel na aneuryzmu aorty 24. marca (5. apríla) 1887 pri práci na portréte Dr. Rauchfussa, keď sa náhle zohol a spadol. Rauhfus sa mu snažil pomôcť, ale už bolo neskoro. I. N. Kramskoy bol pochovaný na smolenskom pravoslávnom cintoríne. V roku 1939 bol popol prenesený na Tikhvinský cintorín v Lavri Alexandra Nevského s inštaláciou nového pomníka.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
A van Kramskoy sa zúčastnil na známej študentskej vzbure Akadémie umení: odmietol napísať súťažnú prácu na danú tému. Po vylúčení z akadémie založil najprv Artel slobodných umelcov a neskôr sa stal jedným zo zakladateľov Združenia tulákov. V 70. rokoch 19. storočia sa Ivan Kramskoy stal slávnym umeleckým kritikom. Jeho plátna si kúpilo mnoho zberateľov, vrátane Pavla Treťjakova.
Člen "Nepokoje štrnástich"
Ivan Kramskoy sa narodil v Ostrogozhsku v rodine úradníka. Rodičia dúfali, že syn sa stane úradníkom, ako jeho otec, ale chlapec s rané detstvo rád kreslil. Sused, umelec samouk Michail Tulinov naučil mladého Kramskoya maľovať vodovými farbami. Neskôr budúci umelec pracoval ako retušér - najskôr s miestnym fotografom a potom v Petrohrade.
Ivan Kramskoy sa neodvážil vstúpiť na Akadémiu umení v hlavnom meste: neexistovala žiadna iniciála výtvarná výchova. Ale Michail Tulinov, ktorý sa v tom čase tiež presťahoval do Petrohradu, navrhol, aby študoval jeden z akademických odborov - kreslenie zo sadry. Náčrt Laocoönovej hlavy sa stal jeho úvodným dielom. Rada Akadémie umení vymenovala Ivana Kramskoya za študenta profesora Alexeja Markova. Začínajúci umelec sa naučil nielen písať, ale aj pripravil kartón na maľovanie Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve.
V roku 1863 mal Ivan Kramskoy už dve medaily - malú striebornú a malú zlatú. Zostal vpredu kreatívna súťaž- Tí, ktorí ju úspešne absolvovali, dostali Veľkú zlatú medailu a dôchodcovskú zahraničnú cestu na šesť rokov.
Za súťažnú prácu rada študentom ponúkla zápletku zo škandinávskej mytológie – „Sviatok vo Valhale“. V tomto čase však v spoločnosti vzrástol záujem o žánrové diela: stali sa populárne maľby zobrazujúci každodenný život.
Študenti akadémie sa rozdelili na inovátorov-žánrových maliarov a historikov, verných starým tradíciám. 14 z 15 uchádzačov o veľkú zlatú medailu odmietlo maľovať súťažné plátna na mytologickú zápletku. Najprv predložili rade niekoľko petícií: chceli si vybrať témy sami, žiadali, aby sa písomné práce posudzovali verejne a aby sa hodnotili s odôvodnením. Ivan Kramskoy bol „zástupcom“ zo štrnásťčlennej skupiny. Svoje požiadavky prečítal rade a rektorovi akadémie a po odmietnutí zo skúšky odišiel. Súdruhovia nasledovali jeho príklad.
“... Nakoniec sme sa pre každý prípad predzásobili petíciami, v ktorých sa uvádzalo, že „ja, ten a ten, nemôžem z domácich alebo iných dôvodov pokračovať v kurze na akadémii a žiadam Radu, aby mi vydala diplom zodpovedajúci k medailám, ktorými som bol ocenený“ .
<...>
Študenti jeden po druhom vychádzali z konferenčných miestností Akadémie a každý vytiahol z bočného vrecka kabáta štvornásobne zloženú žiadosť a položil ju pred úradníka, ktorý sedel pri špeciálnom stole.
<...>
Keď už boli všetky petície podané, opustili sme tabuľu, potom zo stien akadémie a konečne som sa cítil v tejto hroznej slobode, po ktorej sme všetci tak dychtivo túžili.Ivan Kramskoy
Artel slobodných umelcov
Ivan Kramskoy. Autoportrét. 1867. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy. Dievča s mačkou. Portrét dcéry. 1882. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy. Na čítanie. Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1869. Štátna Treťjakovská galéria
Po skončení školy museli mladí umelci opustiť dielne Akadémie, kde nielen pracovali, ale aj bývali – často u príbuzných či priateľov. Nové byty a dielne nebolo čo prenajímať. Aby zachránil svojich kamarátov pred chudobou, Kramskoy navrhol vytvorenie spoločného podniku Artel slobodných umelcov.
Spoločne si prenajali malú budovu, kde mal každý svoju dielňu a spoločnú priestrannú zasadačku. Domácnosť viedla maliarova manželka Sophia Kramskaya. Čoskoro dostali umelci objednávky: kreslili ilustrácie pre knihy, maľovali portréty, robili kópie obrazov. Neskôr sa v Arteli objavil fotoateliér.
Združenie slobodných umelcov prekvitalo. Ivan Kramskoy sa zaoberal záležitosťami Artela: hľadal zákazníkov a rozdeľoval peniaze. Paralelne maľoval portréty, dával lekcie kreslenia v Spoločnosti na podporu umelcov. Jedným z jeho študentov bol Ilya Repin. O Kramskoyovi napísal: „To je ten učiteľ! Jeho vety a chvály boli veľmi závažné a mali na študentov neodolateľný účinok..
V roku 1865 začal maliar maľovať kupole Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve na kartón, ktorý vytvoril počas štúdia na akadémii.
Koncom roku 1869 Ivan Kramskoy prvýkrát opustil Rusko, aby sa zoznámil so západným umením. Navštívil niekoľko európskych metropol, navštívil tamojšie múzeá a umelecké galérie. Kramskoyove dojmy o západných maliaroch boli rozporuplné.
"Dnes som navštívil Kráľovské múzeum... Všetko, čo som videl, pôsobí ohromujúcim dojmom."
Ivan Kramskoy z listu svojej manželke
Keď sa Ivan Kramskoy vrátil do Ruska, mal konflikt s jedným zo svojich súdruhov: prijal cestu dôchodcu z Akadémie, čo bolo proti pravidlám „štrnástky“. Kramskoy opustil Artel a čoskoro sa rozpadlo združenie slobodných umelcov.
Zakladateľ Spolku vandrovníkov
Ivan Kramskoy. Portrét Ilju Repina. 1876. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy. Portrét Ivana Šiškina. 1880. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy. Portrét Pavla Treťjakova. 1876. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy sa čoskoro stal jedným zo zakladateľov nového tvorivé združenie- Asociácia putovných umeleckých výstav. Medzi jeho zakladateľov patrili aj Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Alexej Savrasov a ďalší umelci.
„Účelom partnerstva je organizovať... vo všetkých mestách ríše putovné výstavy umenia vo forme: a) poskytnúť obyvateľom provincií možnosť zoznámiť sa s ruským umením... b) rozvíjať lásku pre umenie v spoločnosti; c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“
Zo stanov Zväzu putovných umeleckých výstav
Ivan Kramskoy. májová noc. 1871. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy. Kristus na púšti. 1872. Štátna Treťjakovská galéria
Na prvej výstave Wanderers v roku 1871 predstavil Ivan Kramskoy svoje Nová práca- Májová noc. Obraz s morskými pannami zaliatymi v mesačnom svetle namaľoval maliar v Malej Rusi podľa príbehu o Gogoľovi. Plátno s mystickou zápletkou nezodpovedalo programu Wanderers, dielo však malo úspech u umelcov aj kritikov a hneď po výstave ho kúpil Pavel Treťjakov.
"Som rád, že som si pri takejto zápletke nakoniec nezlomil krk, a ak by som nechytil mesiac, vyšlo niečo fantastické ..."
Ivan Kramskoy
V roku 1872 Kramskoy dokončil obraz „Kristus v púšti“. „Už päť rokov neúnavne stojí predo mnou; Musel som to napísať, aby som sa toho zbavil", - napísal svojmu priateľovi, umelcovi Fjodorovi Vasilievovi. Za toto plátno chcela Akadémia umení udeliť Kramskoyovi titul profesora, ale on to odmietol. Obraz kúpil Pavel Tretyakov za veľa peňazí - 6 000 rubľov.
V 70. rokoch 19. storočia vytvoril Kramskoy mnoho portrétov - umelca Ivana Šiškina, Pavla Treťjakova s manželkou, spisovateľov Leva Tolstoja, Tarasa Ševčenka a Michaila Saltykova-Ščedrina, Dr. Sergeja Botkina.
Ivan Kramskoy nielen maľoval plátna, ale publikoval aj kritické články. Vyzval na zbavenie sa vplyvu Akadémie umení na umenie, presadzoval vznik kresliarskych škôl a dielní, kde by sa mladí umelci mohli učiť od skúsených maliarov a zároveň zachovať vlastný štýl. Kramskoy trval na tom, aby umelci dostali dobré vzdelanie: „Aby sme mohli kritizovať masy, musíme stáť nad masami a poznať a chápať spoločnosť vo všetkých jej záujmoch a prejavoch“.
Ivan Kramskoy. Neznámy. 1883. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Kramskoy. Neutíšiteľný smútok. 1884. Štátna Treťjakovská galéria
V osemdesiatych rokoch 19. storočia bolo jedným zo senzačných diel umelca „Neznámy“. O hrdinke plátna - krásnej dáme oblečenej podľa najnovšej módy - diskutovali kritici aj verejnosť. Divákov zaujala jej osobnosť, mierne arogantný vzhľad a outfit, ktorý bol v móde tých rokov dokonalý. V tlači bol obraz opísaný ako „ruská Mona Lisa“, kritik Vladimir Stasov nazval obraz „Kokotka v kočíku“. Znalci umenia však vzdali hold zručnosti Kramskoya, ktorý nenápadne napísal tvár neznámej dámy a jej nádherné oblečenie. Po 11. výstave Wanderers, kde bol obraz vystavený, ho kúpil významný priemyselník Pavel Kharitonenko.
Asociácia putovných umeleckých výstav