Hlavné obrazy Jana van Eycka. Portrét manželov Arnolfiniových: Tajomstvá a zašifrované symboly na obraze od Van Eycka

Životopis Jana van Eycka

Jan van Eyck je mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426). Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku.

Študoval u svojho staršieho brata Huberta, s ktorým spolupracoval až do roku 1426.

Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov, prvýkrát spomínaný v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorského junkera grófa Johanna III.

Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho prácu štedro platil.

V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska.

V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov.

Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu.

Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Eyckova práca

Eyckov štýl, založený na implicitnej sile realizmu, slúžil ako dôležitý prístup v neskorostredovekom umení.

Vynikajúce úspechy tohto realistického hnutia, ako napríklad fresky Tommasa da Modena v Trevise, dielo Roberta Campina, ovplyvnili štýl Jana van Eycka.

Experimentovaním s realizmom Jan van Eyck dosiahol ohromujúcu presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzeným svetlom. To naznačuje, že jeho starostlivé vykreslenie detailov každodenného života robil so zámerom ukázať nádheru Božích stvorení.

Niektorí spisovatelia falošne pripisujú Janovi van Eyckovi objav techniky olejomaľby. Nepochybne zohral kľúčovú úlohu pri zdokonaľovaní tejto techniky, pričom s jej pomocou dosiahol nevídanú sýtosť a sýtosť farieb.

Jan van Eyck vyvinul techniku olejomaľby. Postupne dosiahol pedantskú presnosť pri zobrazovaní prírodného sveta.

Mnoho nasledovníkov neúspešne kopírovalo jeho štýl. Charakteristickou kvalitou práce Jana van Eycka bola náročná imitácia jeho diela.

Jeho vplyv na ďalšiu generáciu umelcov v severnej a južnej Európe nemožno preceňovať. Celý vývoj flámskych maliarov 15. storočia niesla priamy odtlačok jeho štýlu.

Spomedzi diel van Eycka, ktoré sa zachovali, je najväčším „Gentský oltár“ – v katedrále Saint-Bavon v belgickom Gente. Toto majstrovské dielo vytvorili dvaja bratia Jan a Hubert a dokončili ho v roku 1432. Vonkajšie panely zobrazujú deň Zvestovania, keď anjel Gabriel navštívil Pannu Máriu, ako aj obrazy sv. Jána Krstiteľa, Jána Evanjelistu. Vnútro oltára pozostáva z „Klaňania sa Baránka“, ktoré odhaľuje nádhernú krajinu, ako aj z obrazov nad obrazom Boha Otca v blízkosti Panny Márie, Jána Krstiteľa, anjelov, ktorí hrajú hudbu, Adama a Evu.

Jan van Yayk počas svojho života vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú povestné svojou krištáľovo čistou objektivitou a grafickou presnosťou.

Portrét Jana de Leeuwa Zvestovanie Gentský oltárny obraz

Medzi jeho obrazy: portrét neznámeho muža (1432), portrét muža v červenom turbane (1436), portrét Jana de Lieuwa (1436) vo Viedni, portrét jeho manželky Margaret van Eyck (1439) v Bruggách.

Svadobný obraz „Giovanni Arnolfini a jeho nevesta“ (1434, Národná galéria v Londýne) spolu s postavami zobrazuje vynikajúci interiér.

V biografii van Eycka sa umelcov zvláštny záujem vždy zameriaval na zobrazenie materiálov, ako aj na špeciálnu kvalitu látok. Jeho neprekonateľné technické nadanie sa obzvlášť dobre prejavilo v dvoch náboženských dielach – „Our Lady of Chancellor Rolin“ (1436) v Louvri, „Our Lady of Canon van der Pale“ (1436) v Bruggách.

Národná galéria umenia vo Washingtone, D.C., vystavuje obraz „Proclamation“, ktorý je pripisovaný ruke van Eycka.

Predpokladá sa, že niektoré z nedokončených obrazov Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

V dejinách umenia je „Portrét Arnolfiniho“ jedným z prvých obrazov podpísaných samotným umelcom. „Bol tu Jan van Eyck. 1434". Až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.

Obraz od Jana van Eycka, majstra z Brugg, flámskeho maliara tej doby skoré oživenie, - v ktorej je ukrytá nápoveda. Obraz sa volá „Portrét Chety Arnolfini“.

Obraz jednoducho žiari obrovským množstvom detailov, čo je celkom zaujímavé, pretože bol namaľovaný až v roku 1434. A náznakom toho, ako sa autorovi podarilo urobiť taký veľký krok vpred v realizme obrazu, je zrkadlo. A tiež svietnik - neuveriteľne zložitý a realistický.

Jan van Eyck a jeho starší brat Hubert van Eyck boli zakladateľmi holandskej renesancie. O Hubertovi sa nevie takmer nič. Ján bol jeho žiakom, pôsobil ako dvorný maliar v Haagu na dvore Jána Bavorského v rokoch 1422 - 1425. Potom pôsobil na dvore burgundského vojvodu Filipa Dobrého, cestoval do Portugalska a Španielska na svoje diplomatické misie. .

Od roku 1430 sa usadil v meste Bruggy, kde sa vyrovnal tvorivá činnosť. Existuje kontroverzný názor, že práca van Eycka začala prácou na miniatúrach turínsko-milánskej knihy hodín Chegodaev A.D. Všeobecné dejiny umenia, zväzok 3, 1962. S. 586 ..

Dielo, ktoré znamenalo začiatok renesancie v Holandsku - gentský oltár v Katedrále sv. Bava - bolo dokončené v roku 1432. V jeho hornom poschodí je zobrazená scéna Zvestovania, v dolnom - postavy Jána Krstiteľa a Jána Evanjelistu. Po oboch stranách sú portréty darcu Jossa Wadea, gentského mešťana, a jeho manželky. Farby vonkajšej strany oltára sú najmä na obrazoch Jánov dosť zdržanlivé, pričom jeho vnútorná časť je vyplnená svetlom a svetlé farby. Tu je v hornom rade zobrazený Boh Otec na tróne, naľavo a napravo od neho sú Matka Božia a Ján Krstiteľ, sklonení v modlitbe; ďalej na oboch stranách sú hudobní anjeli a rad dopĺňajú Adam a Eva. Na dolnom poschodí v strede je scéna uctievania obetného baránka, ktorá symbolizuje obetu Krista za ľudstvo, naľavo od neho sú starozákonní spravodliví a napravo apoštoli. Potom prídu pápeži a biskupi, mnísi a laici dopĺňajú rad.

Vo všedné dni, keď je zatvorený, oltár vyzerá prísne a zdržanlivo. Na sviatky sa otvárali dvere oltára a farníci mohli vidieť výjavy plné veselých farieb, zhotovené technikou olejomaľby. Pôsobenie centrálnej kompozície sa odohráva na zelenej lúke obklopenej hájmi, ktorá je obrazom raja na zemi.

Ostatné oltárne skladby Jana van Eycka sú zdržanlivejšie, komornejšie, no harmonicky sa v nich spája aj renesančná láska k životu a stredoveká náboženská prísnosť.

Jeden z najviac slávne obrazy van Eyck sú Madona kancelárky Rolin (okolo 1435) a Madona kanonika van der Pale (1436). V oboch týchto obrazoch je akýsi mystický realizmus. V prvom diele v pozadí vidíme rozľahlú krajinu veľké mesto s riekou a nekonečnými poliami a v strede kompozície je Mikuláš Rolin, klaňajúci sa v modlitbe pred Matkou Božou. Priestor druhého je naopak sústredený v rámci malého stiesneného kostolíka. Tu je napravo od Madony zobrazený Georg van der Pale. V oboch kompozíciách snímky darcov svedčia o zvýraznení portrétu v nezávislý žáner. Predpokladá sa, že jedným zo zakladateľov tohto žánru bol Jan van Eyck, ktorý sa neskôr stal jedným z prvých veľkých majstrov portrétu severnej renesancie.

Jeden z slávne portréty van Eyck je „Timofey“, známy aj ako „ mužský portrét» (1432). Zobrazuje muža s bezvýrazným, no zároveň neodškriepiteľne tajomným pohľadom. Táto poznámka je typická pre ďalšie portrétne diela umelca, napríklad „Muž v červenom turbane“ (1433) a portrét jeho manželky Margarity van Eyck (1439).

Epochálnym v umelcovom diele bol „Portrét manželov Arnolfiniových“ (1434), zobrazujúci manželský pár v čase sobáša. Obchodník Giovanni Arnolfini a jeho manželka Giovanna sú zobrazovaní v každodennom živote – doma. Ale obraz je plný symbolov a najmenších detailov, ktoré naznačujú exkluzivitu okamihu.

Na podlahe sú napríklad vyobrazené dva páry topánok – tento malý detail nás odkazuje na Starý zákon: „A Boh povedal: nechoď sem; vyzuj si topánky z nôh, lebo miesto, na ktorom stojíš, je svätá zem“ („Exodus“, 3:5) Mojžišov Pentateuch. Tóra; Starý zákon, Biblia .. Umelec ukazuje, že v tento moment Svätou pôdou pre manželov je podlaha ich izby, keďže sa v nej koná sviatosť manželstva. Koncentrácia postojov, mimika a spojené ruky tiež naznačujú vážnosť príležitosti.

Práca Jana van Eycka priniesla mnoho nových trendov vo vývoji výtvarné umenie Holandsko a ďalšie európske krajiny. Stále je podriadená stredovekej religiozite, ale už v sebe nesie záujem o materiálnu, každodennú stránku každodenného života. ľudský život, zdôrazňuje význam človeka vo svete.

Severná renesancia úzko súvisí s taliančinou, no má množstvo charakteristických rozdielov a každá krajina má svoje vlastné. Takže kulturológia a umelecká kritika rozlišujú nemčinu, holandčinu, francúzštinu, španielčinu, angličtinu, renesanciu a iné.

Jan van Eyck - "Portrét muža v červenom turbane", 1433.
Národná galéria, Londýn. Existuje predpoklad
že ide o „autoportrét“ umelca ..

Portrét muža v červenom turbane je opatrený vysvetlivkami. Hore na ráme je majstrovský obľúbený výrok: „Ako som to zvládol“ a pod ním nápis: „Johann de Eyck ma urobil v roku Pána 1433, 21. októbra.“ Na plátne je zobrazený muž v strednom veku s prenikavým pohľadom a ostrými črtami. Zobrazenú osobu sa nepodarilo identifikovať. Je však celkom zrejmé, že umelec dobre poznal portrétovanú osobu, a preto je vo svojej psychologickej charakteristike taký presný. Je dosť možné, že to tak je van Eyck.

Jan van Eyck – „Portrét Margaret van Eyckovej, umelcovej manželky“, 1439. Londýnska národná galéria. Latinský nápis na ráme hovorí v mene portrétovanej osoby: „Môj manžel Jan maturoval 17. júna 1439. Mám 33 rokov. Ako najlepšie viem."

Z portrétu sa pozerá dolu žena s nápadne charakteristickou a inteligentnou tvárou. Nemá nič z tých ženských obrazov, ktoré obdivujeme na obrazoch van Eycka. Dokonca sa dá povedať, že v črtách jej škaredej tváre vidieť takmer mužne silný intelektuálny začiatok. Portrét je plný značnej intenzity duchovného života. Vytvorenie portrétu poprsia, van Eyck porušil správny proporčný vzťah postavy, ktorý sa zdá byť malý vo vzťahu k hlave modelky. Ale pri tom sústredil všetku svoju pozornosť na jej tvár.

Jan van Eyck - "Portrét muža (Timotej)", 1432. Londýn, Národná galéria. Ide o prvý zachovaný príklad svetského portrétu ranej renesancie.

Na „kamennom parapete“ umelec zobrazuje tri „vytesané“ nápisy. Ten vo francúzštine – „Leal souvenir“ – sa zhruba prekladá ako „oddaná pripomienka (suvenír)“. Nápis naznačuje, že portrét je posmrtný a je vyrobený ako memento. Napriek vysvetľujúcim nápisom zostáva len špekulovať, kto presne je tu vyobrazený. Zákernosť ukrytá v tomto diele však neuberá na jeho umeleckej prednosti.

Národná galéria, Londýn.
Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželka sú vyobrazení vo svojom dome v Bruggách. Portrét je jedným z naj komplexné práce maliarska škola severnej renesancie.

Morský prístav Bruggy v tom čase to bolo hlavné obchodné centrum v severnej Európe. Od Rusko A Škandinávie dovážalo sa do nej drevo a kožušiny, z východu cez Janov a - hodváb, koberce a korenie, z a Portugalsko- citróny, figy a pomaranče. Filip III. Dobrý, v rokoch 1419 až 1467 bývalý vojvoda bordová, napísal: "Bruggy sú najznámejšie mesto na svete, preslávené tovarom a obchodníkmi, ktorí v ňom žijú."

Arnolfini boli veľká kupecká a bankárska rodina, ktorá mala v tom čase pobočku v Bruggách. Manželský pár zobrazený na van Eyckovom plátne je bohatý. To je obzvlášť viditeľné v oblečení. Je v šatách lemovaných kožušinou z hranostaja, s dlhou vlečkou, ktorú musel niekto nosiť pri chôdzi. V takom šate sa dalo pohybovať len s príslušnou zručnosťou, čo bolo možné len v aristokratických kruhoch. Je v plášti, upravený, možno aj podšitý, s norkou alebo sobolím, s rozparkom na bokoch, ktorý mu umožňoval voľný pohyb a konanie. To, že tento muž nepatrí k aristokracii, je zrejmé z jeho drevených topánok. Páni, aby sa nezašpinili v pouličnej špine, jazdili na koni alebo v nosidlách.

Jan van Eyck - "Portrét Arnolfiniovcov", 1434.

Tento zahraničný obchodník žil v Bruggách v aristokratickom luxuse, mal orientálne koberce, luster, zrkadlo, horná časť okna jeho domu bola zasklená a na stole mu ležali drahé pomaranče.

Miestnosť je však mestská úzka. Posteľ je dominantou prostredia, ako to už v mestských apartmánoch býva. Cez deň sa na ňom zdvihla opona a hostia boli prijatí v izbe, sediaci na posteli. V noci sa stiahla opona a objavil sa uzavretý priestor, miestnosť v miestnosti.

Žena ju opatrne položí pravá ruka v ľavej ruke muža. Tento kontakt vyzerá veľmi slávnostne, umelec ho zobrazil takmer v strede obrazu, čím ho dal zvláštny význam. Obaja stoja veľmi slávnostne vo svojom každodennom prostredí, vlečka ženských šiat je úhľadne narovnaná a muž zdvihol pravú ruku na prísahu. Spojenie rúk a slová prísahy boli v tom čase van Eyck jasný dôkaz o prebiehajúcom svadobnom obrade.

Usporiadanie postáv naznačuje vopred určené úlohy v manželstve – žena stojí blízko postele, v zadnej časti miestnosti, čím symbolizuje úlohu strážcu krbu, zatiaľ čo muž stojí blízko otvoreného okna, čo symbolizuje príslušnosť k vonkajší svet. Giovanni pozrie priamo na pozorovateľa a jeho žena pokorne sklonila hlavu jeho smerom.