Kreativita je proces ľudskej činnosti, ktorého výsledkom je vytváranie materiálnych a duchovných hodnôt, ktoré sú nové v kvalite, vyznačujúce sa jedinečnosťou, originalitou a jedinečnosťou. Vznikol v dávnych dobách. Odvtedy medzi ním a vývojom spoločnosti existuje nerozlučné spojenie. Súčasťou tvorivého procesu je predstavivosť a zručnosť, ktorú človek získava získavaním vedomostí a ich zavádzaním do praxe.

Tvorivosť je aktívny stav a prejav slobody človeka, výsledok tvorivej činnosti, je to dar daný človeku zhora. Nie je potrebné byť skvelý a talentovaný, aby ste tvorili, tvorili krásu a dávali ľuďom lásku a láskavosť všetkému okolo. Kreatívne aktivity sú dnes dostupné pre každého, keďže existujú rôzne druhy umenia a každý si môže vybrať aktivitu podľa svojich predstáv.

Kto je považovaný za kreatívneho človeka?

Nie sú to len umelci, sochári, herci, speváci a hudobníci. Každý, kto vo svojej práci používa neštandardné prístupy, je kreatívny. Môže to byť dokonca aj žena v domácnosti. Hlavná vec je milovať svoju prácu a dať do nej svoju dušu. Buďte si istí: výsledok prekoná všetky vaše očakávania!

dekoratívne umenie

Ide o typ výtvarného umenia, ktorý zahŕňa výzdobu interiéru (vyzdobenie miestnosti maľbou na stojane) a exteriér (pomocou vitráží a mozaík), dizajnové umenie (pomocou priemyselnej grafiky a plagátov) a úžitkové umenie.

Tieto druhy kreativity poskytujú jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s kultúrnymi tradíciami svojich ľudí, vychovávať k vlastenectvu a veľkej úcte k ľudskej práci. Vytvorenie kreatívneho produktu podnecuje lásku ku kráse a formuje technické schopnosti a zručnosti.

Užité umenie

Ide o ľudové dekoratívne umenie určené na ozdobenie života a života ľudí v každodennom živote v závislosti od ich požiadaviek. Pri vytváraní vecí určitej formy a účelu si človek vždy nájde využitie a snaží sa zachovať v nich videnú atraktivitu a krásu. Umelecké predmety sa dedia, od predkov až po potomkov. Sledujú ľudovú múdrosť, spôsob života, charakter. V procese tvorivosti človek vkladá do umeleckých diel svoju dušu, pocity, svoje predstavy o živote. Možno práve preto je ich výchovná hodnota taká veľká.

Vedci pri archeologických vykopávkach nachádzajú rôzne veci, domáce potreby. Podľa nich je determinovaná historická doba, vzťahy v spoločnosti tej vzdialenej doby, pomery v spoločenskom a prírodnom prostredí, možnosti techniky, finančná situácia, tradície a presvedčenia ľudí. Typy kreativity môžu vypovedať o životnom štýle, ktorý ľudia viedli, o tom, čo robili a čo ich zaujímalo, ako zaobchádzali so všetkým okolo seba. Umelecké vlastnosti diela úžitkového umenia vštepujú človeku úctu ku kultúre a dedičstvu národa.

Dekoratívne a úžitkové umenie. Druhy techník

Aké sú druhy úžitkového umenia? Je ich veľmi veľa! V závislosti od spôsobu výroby konkrétneho predmetu a použitého materiálu sa rozlišujú tieto techniky vyšívania:

• Súvisí s používaním papiera: dúhové skladanie papiera, papierového plastu, vlnitých rúr, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, embosovanie, orezávanie.
• Techniky tkania: ganutel, korálkovanie, makramé, paličkovanie, fritovanie alebo tkanie uzlov.
• Maľba: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets atď.
• Druhy maľby: batikovanie - kresba na látku; vitráž - maľba na skle; tlač pečiatok a špongií; kresba dlaňami a odtlačkami listov; ornament - opakovanie a striedanie prvkov vzoru.
• Tvorba kresieb a obrázkov: fúkanie farby cez tubu; giloš - vypálenie vzoru na látku; mozaika - vytvorenie obrazu z prvkov malých rozmerov; nitková grafika - zhotovenie obrázku nitkami na pevnom povrchu.
• Techniky látkovej výšivky: jednoduchý a bulharský krížikový steh, rovný a šikmý steh, gobelín, výšivka na koberce a stuhy, zlatá výšivka, strih, lemový steh a mnohé iné.
• Šitie na látku: patchwork, quiltovanie, quiltovanie alebo patchwork; artičok, kanzashi a iné.
• Techniky pletenia: na vidličku; na pletacích ihličkách (jednoduché európske); háčkovanie tuniské; žakár, sviečková, guipure.
• Druhy kreativity spojené so spracovaním dreva: pálenie, pílenie, vyrezávanie.

Ako môžete sami vidieť, existuje obrovské množstvo rôznych druhov umeleckých a remeselných techník. Tu je uvedených len niekoľko z nich.

Ľudové umenie

V umeleckých dielach vytvorených ľuďmi je hlavná vec vybraná a starostlivo zachovaná, nie je tu miesto pre zbytočnosti. Predmety ľudového umenia sú obdarené najvýraznejšími vlastnosťami. Toto umenie stelesňuje jednoduchosť a vkus. Preto sa stala pre ľudí zrozumiteľnou, milovanou a prístupnou.

Od dávnych čias sa človek snažil vyzdobiť svoj domov predmetmi ľudového umenia. Zachovávajú si totiž teplo rúk remeselníka, ktorý prírode rozumie, do svojich predmetov šikovne vyberá len to najkrajšie. Neúspešné výtvory sú eliminované, nažive zostávajú len tie hodnotné a skvelé.

Každá doba má svoju vlastnú módu pre interiér domu človeka, ktorý sa neustále mení. Postupom času sa čoraz viac uprednostňujú prísne línie a obdĺžnikové tvary. Ale aj dnes ľudia čerpajú nápady z neoceniteľnej špajze – ľudových talentov.

Folklór

Ide o folklór, ktorý sa odráža v umeleckej kolektívnej tvorivej činnosti prostého človeka. Jeho diela odrážajú život, ideály a svetonázory vytvorené ľuďmi. Potom existujú v masách.

Druhy ľudového umenia:

• Príslovia sú poetické minidiela v podobe krátkeho rytmického výroku. Je založená na závere, učení a zovšeobecnenej morálke.
• Výroky sú obraty reči alebo frázy, ktoré odrážajú životné javy. Často sú prítomné vtipné poznámky.
• Ľudové piesne – nemajú autora alebo je neznámy. Pre ne vybrané slová a hudba sa vyvinuli v priebehu historického vývoja kultúry konkrétneho etnika.
• Chastushki sú ruské ľudové piesne v miniatúre, zvyčajne vo forme štvorveršia, s humorným obsahom.
• Hádanky - nachádzajú sa v ktorejkoľvek fáze vývoja spoločnosti medzi všetkými národmi. V dávnych dobách boli považované za prostriedok na testovanie múdrosti.
• Pestushki - krátke melódie matiek a pestún v poetickej forme.
• Riekanky sú vetné pesničky, ktoré sprevádzajú hru s rukami a nohami dieťaťa.
• Vtipy sú vtipné poviedky v poetickej forme.
• Nemožno si predstaviť druhy ľudového umenia bez invokácií, pomocou ktorých sa ľudia v čase šírenia pohanstva obracali k rôznym prírodným javom, žiadali ich o ochranu, alebo k zvieratám a vtákom.
• Rýmované riekanky sú malé rytmické riekanky. S ich pomocou sa určuje vodca v hre.
• Jazykové prekrúcačky sú frázy postavené na kombinácii zvukov, ktoré sťažujú ich rýchlu výslovnosť.

Kreativita súvisiaca s literatúrou

Literárna tvorivosť je zastúpená tromi druhmi: epická, lyrická a dramatická. Vznikli v dávnych dobách, no existujú dodnes, keďže určujú spôsoby riešenia problémov, ktoré literatúre kladie ľudská spoločnosť.

Epos je založený na umeleckej reprodukcii vonkajšieho sveta, keď rečník (sám autor alebo rozprávač) podáva udalosti a ich detaily ako niečo, čo pominulo a na čo sa spomína, pričom sa uchyľuje k opisu situácie akcie a vzhľad postáv a niekedy aj uvažovanie. Texty sú priamym vyjadrením pocitov a myšlienok spisovateľa. Dramatický režim kombinuje prvé dva keď postavy s najviac rôzne postavy prezentované v jednej hre s priamym lyrickým sebaodhalením.

Literárna tvorivosť, reprezentovaná epikou, lyrikou a drámou, naplno otvára nekonečné možnosti pre hlbokú reflexiu života ľudí, ich vedomia. Každý literárny žáner má svoje vlastné formy:

• Epos - bájka, báseň, balada, príbeh, príbeh, román, esej, umelecké memoáre.
• Lyrické - óda, elégia, satira, epigram.
• Dramatické - tragédia, komédia, dráma, vaudeville, vtip, scéna.

Jednotlivé formy akéhokoľvek druhu poézie sú navyše rozdelené do skupín alebo typov. Napríklad žáner literárneho diela je epický. Forma je román. Druhy: sociálno-psychologické, filozofické, rodinné, dobrodružné, satirické, historické, sci-fi.

Ľudové umenie

Ide o rozsiahly koncept, ktorý zahŕňa rôzne žánre a typy umeleckej tvorivosti. Sú založené na pôvodné tradície a svojrázne spôsoby a formy tvorivej činnosti, ktorá je spojená s ľudskou prácou a rozvíja sa kolektívne, na základe kontinuity tradícií.

Ľudové umenie odráža vnútorný svetčlovek, jeho duchovný vzhľad, živá pamäť ľudí. V jeho vývoji existuje niekoľko období:

• Pohanský (do 10. storočia).
• Christian (X-XVII storočia).
• Domáce dejiny (XVII-XIX storočia).
• XX storočia.

Ľudové umenie prechádza dlhou cestou vývoja, v dôsledku čoho boli určené tieto druhy umeleckej tvorivosti:

• Folklór je svetonázor a mravné presvedčenie ľudu, jeho názory na človeka, prírodu a spoločnosť, ktoré sú vyjadrené verbálno-poetickými, hudobno-choreografickými, dramatickými formami.
• Dekoratívne a úžitkové umenie je určené na uspokojenie estetických potrieb a každodenných potrieb človeka.
• Domáce amatérske tvorenie je umeleckým fenoménom v sviatočnom i každodennom živote človeka.
• Amatérske umenie je organizovaná tvorivosť. Je zameraný na výučbu ľudí umeleckých zručností a schopností.

Kreativita súvisiaca s technológiou

Ľudská pracovná činnosť sa neustále zlepšuje, získava tvorivej povahy. Mnohým ľuďom sa vo svojich výtvoroch a vynálezoch darí dostať na najvyššiu úroveň. Čo je teda technická tvorivosť? Ide o činnosť, ktorej hlavnou úlohou je vytvárať také technické riešenia, ktoré budú nové a budú mať spoločenský význam nielen vo vlastnej krajine, ale aj mimo nej, teda vo svete. Inak sa tomu hovorí invencia, čo je ekvivalent pojmu technická tvorivosť. A je prepojený s vedeckými, umeleckými a inými typmi.

Pre našich súčasníkov sú otvorené veľké príležitosti a boli vytvorené všetky podmienky na to, aby robili to, čo milujú. Existuje obrovské množstvo špecializovaných klubov, palácov, krúžkov, vedeckých spoločností. V týchto inštitúciách sa dospelí a deti venujú modelovaniu lietadiel a lodí, motocyklovým športom, motokáram, automobilovému dizajnu, programovaniu, počítačovej vede a počítačovej technike. Takéto typy kreativity, ako je vývoj dizajnov pre športové vozidlá, sú veľmi populárne: mini-autá, autá, vybavenie pre rybárov, turistov a horolezcov.

2. Papierové plasty z hľadiska kreativity sú veľmi podobné sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky produkty vo vnútri prázdne, všetky produkty sú škrupiny zobrazeného predmetu. A v sochárstve sa objem buď zväčší pomocou ďalších prvkov, alebo sa prebytok odstráni (odreže).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Vlnité rúrky - to je názov techniky na výrobu výrobkov, v ktorých na zdobenie povrchov alebo na vytváranie objemové čísla používajú sa rúrky z vlnitého papiera. Vlnité rúrky sa získavajú navinutím pásu papiera na palicu, ceruzku alebo pletaciu ihlu a následným stlačením. Stlačená vlnitá rúrka dobre drží svoj tvar a má veľa možností na prevedenie a použitie.
Príklady:

4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "vtáčie pierko") - umenie rolovania papiera. Vznikol v stredovekej Európe, kde mníšky vytvárali medailóny stočením papierových pásikov s pozlátenými okrajmi na hrote vtáčieho pierka, čím vznikla imitácia zlatej miniatúry.
Príklady:

4. Origami (z japonských písmen: „zložený papier“) - staroveké umenie skladanie papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v Staroveká Čína kde bol papier otvorený.
Príklady:
Druhy:
- Kirigami - druh origami, ktorý umožňuje použitie nožníc a rezania papiera v procese výroby modelu. Toto je hlavný rozdiel medzi kirigami a inými technikami skladania papiera, čo je zdôraznené v názve: kiru - rez, kami - papier.
Pop-up je celý trend v umení. Táto technika kombinuje prvky techník.
- Kirigami a výrezy a umožňuje vytvárať trojrozmerné návrhy a pohľadnice, ktoré sa skladajú do plochej postavy.
Príklady:
- Kusudama (japonsky: "medicínska guľa") - papierový model, ktorý je zvyčajne (ale nie vždy) vytvorený zošitím koncov mnohých rovnakých ihlanových modulov (zvyčajne štylizovaných kvetov poskladaných zo štvorcového listu papiera), takže guľové teleso sa získa tvary. Prípadne sa dajú jednotlivé komponenty zlepiť (napr. kusudama na spodnej fotke je celá zlepená, nie zošitá). Niekedy je ako dekorácia zospodu pripevnený strapec.
Umenie kusudama pochádza zo starodávnej japonskej tradície, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes suchých okvetných lístkov; možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo je spojením dvoch japonských slov kusuri (liek) a tama (lopta). V súčasnosti sa kusudami zvyčajne používajú na dekoráciu alebo ako darčeky.
Kusudama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárneho origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, čo je nesprávne, pretože prvky, ktoré tvoria kusudamu, sú šité alebo lepené a nie vnorené do seba, ako naznačuje modulárne origami.
Príklady:
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Väčšinou sa potom z poskladaných častí nalepí aplikácia.
Príklady:
- Origami modular - vytváranie trojrozmerných figúrok z trojuholníkových origami modulov - vynájdené v Číne. Celá figúrka je zostavená z mnohých rovnakých dielov (modulov). Každý modul sa poskladá podľa pravidiel klasického origami z jedného hárku papiera a následne sa moduly spájajú vnorením do seba. Výsledná trecia sila neumožňuje rozpad štruktúry.
Príklady:

5. Papier-mâché (francúzsky papier-mâché „žuvaný papier“) je ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu panákov, masky, študijné príručky, hračky, divadelné rekvizity, boxy. V niektorých prípadoch aj nábytok.
Vo Fedoskino, Palekh, sa Kholui papier-mâché používa ako základ pre tradičné miniatúry laku.
Prírez z papiera-mâché môžete ozdobiť nielen farbami, maľovaním slávnych umelcov, ale pomocou decoupage alebo asambláže.
Príklady:

7. Razba (iný názov je "embossing") - mechanické vytláčanie, ktoré vytvára obrázky na papieri, lepenke, polymérnom materiáli alebo plaste, fólii, pergamene (technika sa nazýva "pergamen", pozri nižšie), ako aj na koži alebo breze kôra, v ktorej je samotný materiál vyrazený konvexnou alebo konkávnou raznicou s nahrievaním alebo bez neho, niekedy s dodatočným použitím fólie a farby. Razenie sa vykonáva najmä na obaly kníh, pohľadnice, pozvánky, etikety, mäkké obaly a pod.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: silou, štruktúrou a hrúbkou materiálu, smerom jeho rezu, rozložením a ďalšími faktormi.
Príklady:
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papier (hrubý voskovaný pauzovací papier) sa spracováva raziacim nástrojom a počas spracovania sa stáva vypuklý a vybieli. Touto technikou sa získavajú zaujímavé pohľadnice a touto technikou sa dá navrhnúť aj scrappage.
Príklady:
- Textúra - aplikácia obrázka pomocou klišé na hladký materiál, zvyčajne metalizovaný papier, s cieľom simulovať razenie fólie. Používa sa aj na imitáciu kože určitých plemien (napríklad klišé so vzorom napodobňujúcim kožu krokodíla atď.)

* Techniky súvisiace s tkaním:
Človek sa naučil tkať oveľa skôr ako keramiku. Najprv z dlhých ohybných konárov plietol príbytky (strechy, ploty, nábytok), všelijaké košíky na rôzne potreby (kolísky, tuesy, vozy, korytnačky, košíky). Muž sa naučil zapletať si vlasy.
S rozvojom tohto typu vyšívania sa objavilo stále viac rôznych materiálov na aplikáciu. Ukázalo sa, že sa dá tkať zo všetkého, na čo príde: z viniča a prútia, z povrazov a nití, z kože a brezovej kôry, z drôtu a korálikov, z novín .... Také techniky tkania ako tkanie, tkanie z brezovej kôry a objavilo sa trstina, fritovanie, tkanie makramé uzlov, paličkovanie, korálkovanie, ganutel, kumihimo tkanie šnúr, tkanie reťazových tyčí, tkanie sietí, tkanie indických mandál, ich napodobeniny (tkanie z papierových pásikov a obalov cukríkov, tkanie z novín a časopisov) ...
Ako sa ukázalo, tento typ vyšívania je stále populárny, pretože pomocou neho môžete utkať veľa krásnych a užitočných vecí a zdobiť nimi náš domov.
Príklady:

1. Korálkovanie, rovnako ako samotné korálky, má dlhú históriu. Starí Egypťania sa ako prví naučili tkať náhrdelníky z korálkových nití, navliekať náramky a zakrývať dámske šaty korálkovými sieťkami. Ale až v 19. storočí nastal skutočný rozkvet výroby korálikov. Benátčania dlho starostlivo strážili tajomstvá vytvorenia skleneného zázraku. Remeselníci a remeselníci zdobili korálkami odevy a topánky, peňaženky a kabelky, puzdrá na ventilátory a okuliare, ako aj iné elegantné veci.
S príchodom korálikov v Amerike ich domorodci začali používať namiesto tradičných indických známych materiálov. Na rituálny opasok, kolísku, čelenku, košík, sieťku do vlasov, náušnice, tabatierky...
Na Ďalekom severe sa korálkové výšivky používali na zdobenie kožuchov, vysokých kožušinových čižiem, klobúkov, postrojov sobov, kožených slnečných okuliarov...
Naše prababičky boli veľmi vynaliezavé. Medzi obrovskou rozmanitosťou elegantných drobností sú úžasné predmety. Štetce a obaly na kriedu, púzdra na špáradlo (!), kalamár, pero a ceruzku, obojok pre vášho obľúbeného psíka, držiak na pohár, čipkované obojky, kraslice, šachovnice a veľa, veľa, oveľa viac.
Príklady:

2. Ganutel - exkluzívne maltské vyšívanie. Práve v kláštoroch Stredomoria sa táto technika vytvárania nádherných kvetov na ozdobenie oltára zachovala dodnes.
Na navíjanie dielov používa ganutel tenký špirálový drôt a hodvábne nite, ale aj korálky, perly či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.
V 16. storočí sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra po taliansky nazýval „canutiglia“ a po španielsky „canutillo“, v ruštine sa toto slovo pravdepodobne pretransformovalo na „gimp“.
Príklady:

3. Makramé (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika nodulárneho tkania.
Technika tohto nodulárneho tkania je známa už od staroveku. Podľa niektorých správ sa makramé dostali do Európy v storočiach VIII-IX z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady:

4. Tkanie čipky na paličkovaní. V Rusku sú stále známe remeslá Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Príklady:

5. Fritovanie je tkaná nodulárna čipka. Hovorí sa jej aj člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná špeciálnym člnkom.
Príklady:

* Techniky súvisiace s maľovaním, rôzne druhy maľovanie a zobrazovanie:

Kresba je žáner vo výtvarnom umení a jemu zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obraz) na ploche alebo predmete pomocou grafických prostriedkov, kresliarskych prvkov (na rozdiel od obrazových prvkov), najmä z čiar a ťahov.
Napríklad: kresba uhľom, kresba ceruzkou, kresba tušom a perom...
Maľba - druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umelecké diela vyrobené takýmto spôsobom.
Najbežnejšie maliarske diela sú robené na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. Medzi maľby patria aj obrazy robené farbami na ozdobných a obradných nádobách. môže mať zložité tvary.
Príklady:

1. Batika - ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií.
Technika batikovania je založená na skutočnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, ako aj niektoré ďalšie živice a laky pri aplikácii na látku (hodváb, bavlna, vlna, syntetika) neprepúšťajú farbu - resp. umelci hovoria, "rezerva" z farbenia jednotlivých častí látky.
Existuje niekoľko druhov batiky - horúca, studená, nodulárna, voľná maľba, voľná maľba pomocou fyziologického roztoku, shibori.
Batika - batika je indonézske slovo. V preklade z indonézštiny znamená slovo „ba“ bavlnenú tkaninu a „-tik“ znamená „bodka“ alebo „kvapka“. Ambatik - nakresliť, zakryť kvapkami, vyliahnuť.
Obraz "batika" je už dlho známy medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od dvadsiateho storočia.
Príklady:

2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedným z druhov dekoratívneho umenia. Základom je sklo alebo iný priehľadný materiál. História vitráží začína od staroveku. Spočiatku sa sklo vkladalo do okna alebo dverí, potom sa objavili prvé mozaikové maľby a samostatné dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kúskov skla alebo maľované špeciálnymi farbami na obyčajnom skle.
Príklady:

3. Fúkanie - technika založená na fúkaní farby cez tubu (na list papiera). Táto starodávna technika bola tradičná pre tvorcov starých obrazov (používali sa kostné trubice).
Moderné rúrky na šťavu nie sú horšie pri používaní. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické kresby z malého množstva tekutej farby na list papiera.

4. Giloš - techniku ​​ručného vypaľovania prelamovaného vzoru na tkaninu pomocou vypaľovacieho prístroja vyvinula a patentovala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche vyžaduje presnosť v práci. Mal by byť vyrobený v jednej farebnej schéme a zodpovedať ornamentálnemu štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s nášivkami, záložky do kníh, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo vám povie vaša fantázia, ozdobí každý domov!
Príklady:

5. Grattage (z francúzskeho strúhadlo - škrabať, škrabať) - technika škrabania.
Kresba sa zvýrazní škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený atramentom (aby sa nerozmazala, treba pridať trochu saponátu alebo šampónu, stačí pár kvapiek).
Príklady:

6. Mozaika je jedným z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obrázok z malých prvkov. Skladanie mozaiky je veľmi dôležité pre duševný vývoj dieťa.
Možno z rôzne materiály: uzávery fliaš, korálky, gombíky, plastové čipy, drevené odrezky vetvičiek alebo zápaliek, magnetické dieliky, sklo, keramické dieliky, kamienky, mušle, termomozaika, Tetris mozaika, mince, kúsky látky alebo papiera, obilie, obilniny, semená javor, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (šupinky zo šišiek, ihličie, semená melónu a melónu), hobliny z ceruziek, vtáčie perie atď.
Príklady:

7. Monotyp (z gréckeho monos - jeden, jeden a tupos - tlač) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Autor: jemný povrch sklo alebo hrubý lesklý papier (nemal by prepustiť vodu) - kresba sa robí gvašovou farbou alebo farbami. Na vrch sa položí list papiera a pritlačí sa k povrchu. Výsledkom je zrkadlový obraz.
Príklady:

8. Grafika vlákna (závit, obrázok vlákna, dizajn vlákna) - grafický obrázok, zvláštnym spôsobom vyrobené niťami na kartóne alebo inom pevnom podklade. Niťová grafika sa tiež niekedy nazýva izografia alebo kartónová výšivka. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete použiť aj farebné hodvábne nite.
Príklady:

9. Ornament (lat. ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní jeho základných prvkov; určené na dekoráciu rôznych predmetov (náradia, nástroje a zbrane, textílie, nábytok, knihy atď.), architektonických štruktúr (zvonku aj interiéru), umeleckých diel (hlavne aplikovaných), medzi primitívnymi národmi aj väčšina Ľudské telo(omaľovánka, tetovanie). Ornament spojený s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, spravidla odhaľuje alebo zvýrazňuje architektoniku objektu, na ktorom je aplikovaný. Ornament buď operuje s abstraktnými formami, alebo štylizuje skutočné motívy, často ich schematizuje na nepoznanie.
Príklady:

10. Tlač.
Druhy:
- Špongiová tlač. Na to sa hodí morská špongia aj obyčajná určená na umývanie riadu.
Príklady:
Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné ho vziať do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín ...
- Pečiatka (pečiatkovanie). Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné ho vziať do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín atď.
Príklady:

11. Pointilizmus (fr. Pointillisme, doslova „bodkosť“) - štýl písania v maľbe, ktorý využíva čisté farby, ktoré sa nemiešajú na palete, nanášané malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho tvaru, založený na ich optickom miešaní v oko diváka, na rozdiel od miešania farieb na palete. Optické miešanie troch základných farieb (červená, modrá, žltá) a párov doplnkových farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) dáva oveľa väčší jas ako mechanická zmes pigmentov Miešanie farieb s tvorbou odtieňov sa vyskytuje v štádiu vnímania obrazu divákom z diaľky alebo v redukovanej podobe.
Georges Seurat bol zakladateľom štýlu.
Ďalším názvom pre pointilizmus je divizionizmus (z latinského divisio – delenie, drvenie).
Príklady:

12. Kreslenie dlaňami. Pre malé deti je ťažké použiť štetec. Existuje veľmi vzrušujúca aktivita, ktorá dá dieťaťu nové pocity, rozvinie sa dobré motorové zručnosti ruky, vám dá príležitosť objaviť nový a magický svet umeleckej kreativity - to je kreslenie rukami. Malí umelci, ktorí kreslia rukami, rozvíjajú svoju fantáziu a abstraktné myslenie.
Príklady:

13. Kresba s odtlačkami listov. Po zbere rôznych padlých listov namažte každý list kvašom zo strany žíl. Papier, na ktorý budete tlačiť, môže byť farebný alebo biely. Pritlačte hárok maľovanou stranou k hárku papiera, opatrne ho odstráňte a vezmite si "chvost" (stopku). Tento proces sa môže opakovať znova a znova. A teraz, keď ste dokončili detaily, už máte motýľa lietajúceho nad kvetinou.
Príklady:

14. Maľovanie. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktorý je už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodná kultúraľudí. V ruštine ľudové umenie Existuje veľké množstvo odrôd tohto druhu umenia a remesiel.
Tu sú niektoré z nich:
- Zhostovský obraz - starý ruský ľudové remeslo, vznikla na začiatku 19. storočia v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskovská oblasť. Je to jeden z najznámejších typov ruskej ľudovej maľby. Podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Zvyčajne sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetova maľba - ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia. v blízkosti mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobené voľným ťahom štetca s bielym a čiernym grafickým ťahom, ozdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.
- chochlomská maľba - staré ruské ľudové remeslo, zrodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.
Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša strieborný cínový prášok. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo-zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tam vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady:

15. Enkaustika (zo starogréčtiny. "Umenie horenia") - maliarska technika, pri ktorej spojiva farby je vosk. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon.
Príklady:

*Techniky súvisiace so šitím, vyšívaním a používaním látok:
Šitie je hovorový tvar slovesa „šiť“, t.j. čo je šité alebo šité.
Príklady:

2. Patchwork, Quilting, Quilting alebo Patchwork je ľudové umenie a remeslo so stáročnými tradíciami a štýlovými prvkami. Ide o techniku ​​využívajúcu kúsky viacfarebných látok alebo pletených prvkov. geometrické tvary na spojenie do prehozu, blúzky alebo tašky.
Príklady:
Druhy:
- Artičok je druh patchworku, ktorý dostal svoje meno kvôli svojej podobnosti s plodom artičoky. Táto technika má iné názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „perie“.
Celkovo v tejto technike ide o skladanie vystrihnutých častí a ich šitie na základňu v určitom poradí. Alebo pomocou papiera zložte (prilepte) rôzne panely zaobleného (alebo mnohostenného tvaru) v rovine alebo v objeme.
Existujú dva spôsoby šitia: hrot polotovarov smeruje do stredu hlavnej časti alebo k jej okrajom. To je, ak šijete plochý výrobok. Pre výrobky objemového charakteru - s hrotom do užšej časti. Časti, ktoré sa majú zložiť, nemusia byť nevyhnutne rozrezané na štvorce. Môžu to byť obdĺžniky aj kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním vystrihnutých prírezov, preto možno tvrdiť, že tieto patchworkové techniky patria do čeľade origami patchwork, a keďže vytvárajú objem, patria teda aj do „3d“ techniky.
Príklad:
- Bláznivá deka. Nedávno som natrafil aj na tento. Myslím, že je to multimetóda.
Pointa je, že produkt je vytvorený kombináciou rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je založené na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce z prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": majster vezme kus zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Okvetné lístky budúcich kvetov sa potom nalepia na základňu.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hodvábnym kvetom, dala meno úplne novému druhu umenia a remesiel. Touto technikou sa vyrábali ozdoby na hrebene, na jednotlivé palice, ako aj na zložité štruktúry z rôznych doplnkov.
Príklady:

* Techniky súvisiace s pletením:
čo je to pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice).
Príklady:

1. Pletenie na vidličku. Zaujímavý spôsob háčkovania pomocou špeciálneho zariadenia - vidličky, zakrivenej do tvaru písmena U. Výsledkom sú ľahké vzdušné vzory.
2. Háčkovanie (tambour) - proces ručnej výroby látky alebo čipky z nití pomocou háčika. vytvára nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, prelamované, pripomínajúce čipkovú tkaninu. Pletacie vzory pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpikov. Správny pomer – hrúbka háčika by mala byť takmer dvojnásobkom hrúbky nite.
Príklady:
3. Jednoduché (európske) pletenie umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, čo vytvára jednoduché a zložité prelamované vzory.
Príklady:
4. Tuniské pletenie s dlhým háčikom (súčasne sa na vytvorení vzoru môže podieľať jedna aj niekoľko slučiek).
5. Žakárové pletenie - vzory sa pletú na pletacích ihličkách z nití viacerých farieb.
6. Filetové pletenie - napodobňuje filet-guipure výšivku na špeciálnej mriežke.
7. Guipure pletenie (írska alebo bruselská čipka) háčkovanie.

2. Pílenie. Jedným typom je pílenie priamočiarou pílou. Ozdobením svojho života a domova ručnými prácami alebo detskými hračkami vhodnými pre každodenný život zažijete radosť z vzhľadu a potešenie z procesu ich tvorby.
Príklady:

3. Rezbárstvo – druh umenia a remesiel. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pílením, sústružením.
Príklady:

* Iné sebestačné techniky:
1. Aplikácia (z latinského „pripájanie“) je spôsob práce s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, látka, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené nite, kovové doštičky, všetky druhy hmoty (zamat , satén, hodváb), sušené listy... Toto použitie rôznych materiálov a štruktúr na zvýšenie výrazových možností je veľmi blízke inému spôsobu zobrazenia - koláži.
Príklady:
Existujú aj:
- Aplikácia z plastelíny - plastineografia - nový druh umenia a remesiel. Ide o tvorbu štukových malieb zobrazujúcich viac či menej vypuklé, poloobjemné objekty na vodorovnej ploche. V podstate ide o vzácny, veľmi výrazný typ „maľby.
Príklady:
- Aplikácia z "dlaní". Príklady:
- Aplikácia Breakaway je jedným z typov techniky mnohostrannej aplikácie. Všetko je jednoduché a prístupné, ako keď si poskladáte mozaiku. Základom je list kartónu, materiál je list farebného papiera roztrhaný na kúsky (niekoľko farieb), nástrojom je lepidlo a vaše ruky. Príklady:

2. Assamblage (fr. assemblage) - technika výtvarného umenia, podobná koláži, ale využívajúca trojrozmerné detaily alebo celé predmety, aplikované v rovine ako obraz. Umožňuje obrazové doplnky farbami, ako aj kovovými, drevenými, látkovými a inými štruktúrami. Niekedy sa aplikuje aj na iné diela, od fotomontáží až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho výtvarného umenia nie je ustálená.
Príklady:

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov pre túto techniku ​​je tunnel book, čo môžeme preložiť ako knižný alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre vysledovateľná z anglického názvu tunnel - tunel - priechodná diera. Viacvrstvový charakter „kníh“ (knihy), ktorá sa zostavuje, dobre sprostredkuje pocit tunela. Existuje trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako je scrapbooking, nášivka, rezanie, vytváranie rozložení a objemných kníh. Je to trochu podobné origami, pretože. zamerané na skladanie papiera určitým spôsobom.
Prvý papierový tunel bol datovaný do polovice 18. storočia. a bol stelesnením divadelných scén.
Tradične sa papierové tunely vytvárajú na pamiatku udalosti alebo sa predávajú ako suveníry pre turistov.
Príklady:

4. Rezanie je veľmi široký pojem.
Príklady:
Sú vyrezané z papiera, penového plastu, penovej gumy, brezovej kôry, plastových fliaš, mydla, preglejky (aj keď sa to už nazýva pílenie), ovocia a zeleniny, ako aj iných rôznych materiálov. Používajú sa rôzne nástroje: nožnice, falošné nože, skalpel. Vystrihli masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, figúrky a mnoho ďalšieho.
Druhy:
- Siluetové rezanie je technika rezania, pri ktorej sa očami vyrezávajú predmety asymetrickej štruktúry s krivočiarymi obrysmi (ryby, vtáky, zvieratá atď.), So zložitými obrysmi postáv a plynulými prechodmi z jednej časti do druhej. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, mali by byť bez malých detailov a akoby v pohybe. Príklady:
- Strih je symetrický. Pri symetrickom rezaní opakujeme obrysy obrázka, ktoré musia presne zapadať do roviny listu papiera zloženého na polovicu, čím sa dôsledne komplikuje obrys obrázku, aby sa v aplikáciách správne preniesol. vonkajšie vlastnostištylizované predmety.
Príklady:
- Vytynanka - umenie vyrezávania prelamovaných vzorov z farebného, ​​bieleho alebo čierneho papiera existuje už od čias, keď bol v Číne vynájdený papier. A tento typ rezbárstva sa stal známym ako jianzhi. Toto umenie sa rozšírilo do celého sveta: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnoho ďalších krajín.
Príklady:
- Rezbárstvo (pozri nižšie).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - podstatné meno, „čo sa vystrihne“) je technika zdobenia, aplikácie, zdobenia motívmi narezaného papiera. Čínski roľníci v XII storočí. začal zdobiť nábytok týmto spôsobom. A okrem toho, že obrázky vystrihovali z tenkého farebného papiera, začali ho prekrývať lakom, aby vyzeral ako maľba! Spolu s krásnym nábytkom sa teda táto technika dostala aj do Európy.
Dnes sú najobľúbenejším materiálom na decoupage trojvrstvové obrúsky. Odtiaľ pochádza ďalší názov – „technológia obrúskov“. Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, rakvy, sviečky, nádoby, hudobné nástroje, kvetináče, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadra - musí byť hladký a ľahký, pretože. vzor vyrezaný z obrúska by mal byť jasne viditeľný.
Príklady:

6. Carving (z angl. carvу - rezať, rezať, ryť, rezať; carving - rezba, vyrezávanie, vyrezávaný ornament, vyrezávaná postava) vo varení - ide o najjednoduchšiu formu plastiky alebo rytiny na povrchu zeleniny a ovocia, taký krátkodobý dekoračný stôl.
Príklady:

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je dielo vytvorené zo širokej škály vystrihnutých obrázkov nalepených na papier, plátno alebo digitálne. Pochádza z fr. papier collée - nalepený papier. Veľmi rýchlo sa tento koncept začal používať v rozšírenom zmysle - zmes rôznych prvkov, jasné a výrazné posolstvo z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v rovnakej rovine.
Koláž môže byť dokončená akýmkoľvek iným spôsobom - tušom, akvarelom atď.
Príklady:

8. Konštruktor (z lat. konštruktér "staviteľ") - nejednoznačný pojem. Pre náš profil je to sada protikusov. t. j. detaily alebo prvky nejakého budúceho rozloženia, o ktorých autor zhromažďuje informácie, analyzuje ich a zhmotní do krásneho, umelecky prevedeného produktu.
Dizajnéri sa líšia typom materiálu - kov, drevo, plast a dokonca aj papier (napríklad papierové origami moduly). Kombinácia rôznych prvkov vytvára zaujímavé dizajny pre hry a zábavu.
Príklady:

9. Modelovanie - tvarovanie plastovej hmoty (plastelína, hlina, plast, slané cesto, snehová guľa, piesok a pod.) pomocou rúk a pomocných nástrojov. Ide o jednu zo základných techník sochárstva, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady:

10. Layout je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne zmenšená), ktorá je vyhotovená so zachovaním proporcií. Usporiadanie by malo tiež vyjadrovať hlavné črty objektu.
Na vytvorenie tohto jedinečného diela môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (rozloženie výstavy, darček, prezentácia atď.). Môže to byť papier, lepenka, preglejka, drevené bloky, sadrové a hlinené časti, drôt.
Príklady:
Zobrazenie rozloženia – model je platné rozloženie, ktoré zobrazuje (imituje) akékoľvek významné prvky originálu. Okrem toho sa pozornosť sústreďuje na určité aspekty modelovaného objektu alebo jeho rovnako podrobné. Model je vytvorený na použitie napríklad pri názorno-modelovom vyučovaní matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov, pre námorný alebo letecký klub. Pri modelovaní sa používajú rôzne materiály: balóny, ľahká a plastická hmota, vosk, hlina, sadra, papier-mâché, slané cesto, papier, penový plast, penová guma, zápalky, pletacie nite, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie modelu, ktorý sa spoľahlivo približuje originálu.
„Modely“ sú rozloženia, ktoré sú v platnosti. A modely, ktoré nefungujú, t.j. "strand" - zvyčajne sa nazýva rozloženie.
Príklady:

11. Výroba mydla. Ako suroviny na získanie hlavnej zložky mydla možno použiť živočíšne a rastlinné tuky, tukové náhrady (syntetické mastné kyseliny, kolofónia, nafténové kyseliny, talový olej).
Príklady:

12. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezať, vyrezávať) - sochárstvo, plastika - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov (kov, kameň, hlina drevo, omietka, ľad, sneh, piesok, penová guma, mydlo). Metódy spracovania - lisovanie, vyrezávanie, odlievanie, kovanie, narážanie, rezanie atď.
Príklady:

13. Tkanie - výroba látok a textílií z priadze.
Príklady:

14. Filtovanie (alebo plstenie, alebo plstenie) - plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady:

15. Ploché naháňanie je jedným z druhov umeleckých remesiel, v dôsledku vyklepania určitého ornamentálneho reliéfu, kresby, nápisu alebo okrúhleho obrazca, niekedy blízkeho rytiu, na tanieri vzniká nové umelecké dielo. .
Spracovanie materiálu sa vykonáva pomocou tyče - honičky, ktorá stojí kolmo, na ktorej hornom konci sa udiera kladivom. Postupne sa prejavilo presúvanie razenia mincí nový formulár. Materiál musí mať určitú plasticitu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
Príklady:

Na záver treba poznamenať, že rozdelenie (zjednotenie na nejakom základe) väčšiny techník je podmienené (subjektívne) a mnohé techniky úžitkového umenia sú multitechniky, teda kombinujú viacero druhov techník.

Všetka príjemná kreativita!
Vaša Margaret.

Nové technológie v dekoratívnom a úžitkového umenia

Moderné pohľady

umenie a remeslá

učiteľ doplnkového vzdelávania

MBU DO TsRTDIU ich. A. Gajdar

G.Arzamas

2018

Nové technológie v umení a remeslách

Obklad - druh papierového umenia, ktorý spočíva vo vytváraní aplikačnej mozaiky vytvorenej z malých kúskov vlnitého (krepového) papiera.

Enkaustika - maliarska technika, pri ktorej je spojivom farieb vosk. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon. Pochádza zo starovekého Grécka.

Kumihimo- starý Japonská technika tkanie.

Fredpoint - vytváranie obrázkov pomocou malých kúskov vlnených nití. „Fredpoint“ je názov techniky, ktorá bola vynájdená v rodine Khitkov (z anglického „nit“ - priadza a „point“ - bod).

Kinusaiga - druh amatérskeho umenia, vytváranie umeleckých výrobkov (ako mozaiky) z rôznofarebných kúskov látok.

Plstenie -špeciálna technika vyšívania, pri ktorej sa z plstiacej vlny vytvára vzor na látke alebo plsti, objemných hračkách, paneloch, ozdobných prvkoch, odevoch alebo doplnkoch.

Tapiséria - tematické a dekoratívne kompozície stien, vyrobené klasickou technológiou tkania tapisérií z farbených vlnených, ľanových, bavlnených a syntetických nití. Za tkáčskym stavom vzniká gobelín.

Batika - Umelecká maľba látkou

Linoryt - rytina, čiže odtlačok z kresby vyrezanej na linoleu alebo jemu podobnom plastovom materiáli

Hanutel - Exkluzívne maltské vyšívanie. Na navíjanie dielov používa ganutel tenký špirálový drôt a hodvábne nite, ale aj korálky, perly či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.

Gilošovaný - technika ručného vypaľovania prelamovaného vzoru na látku pomocou vypaľovacieho zariadenia

Tsumami Kanzashi .

Tsumami je založené na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce z prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": majster vezme kus zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Potom sa na základňu prilepia okvetné lístky budúcich produktov.

Kreatívne

úspech!

Ďakujem za tvoju pozornosť!

Poučenie

Decoupage (v doslovnom preklade z francúzštiny - rezanie) je zdobenie rôznych povrchov pomocou vyrezaných obrázkov. Môžu to byť malé fragmenty a celé obrazy, ktoré zdobia nábytok, riad, vianočné dekorácie, iné interiérové ​​predmety. Napriek tomu, že táto technika je stará niekoľko storočí, v Rusku si získava na popularite až od začiatku 21. storočia. V srdci moderného decoupage je zdobenie povrchu obrázkami vyrezanými z špeciálny papier- decoupage obrúsky a karty. Dekor môžete doplniť nezvyčajnou textúrou, zlátením, craquelure, kombinovať papierové motívy s ručne kreslenými.

Scrapbooking („kniha výstrižkov“, „kniha výstrižkov“) – pôvodne výroba albumov na fotografie. V širšom zmysle moderná ako druh dekoratívneho umenia je výroba pohľadníc, zápisníkov, fotoalbumov, zdobených trojrozmernými a plošnými obrazmi, textilnými, kovovými prvkami, čipkami, umelými kvetmi, ktoré sa montujú do ucelenej kompozície, na konkrétnu alebo voľnú tému. Albumy, pohľadnice a zápisníky môžu byť nielen tradičnou knihou, ale aj poskladané do „harmoniky“, domčeka či krabice.

Point-to-point je takzvaná maľba, technika, pri ktorej je povrch zdobený bodkami nanesenými špeciálnou kontúrou. Charakteristickým rysom tejto techniky je starostlivá jemná práca - aby ste získali tenký, elegantný vzor s krásnymi farebnými prechodmi, bodky musia byť malé, nerozšírené a nanesené veľmi blízko seba. Okrem toho ide o pomerne drahú metódu dekorácie - kvalitné obrysy nie sú lacné a kvalitný gradient vyžaduje niekoľko odtieňov rovnakej farby. Môžete „vyostriť“ nielen nezávislý obrázok, ale táto metóda úspešne doplní prácu v technike decoupage.

Quilling - výroba dekoratívne kompozície pomocou pásov farebného papiera stočených do špirály, technika pochádza tiež zo stredoveku. Spočiatku sa tým zaoberali mnísi, teraz remeselníci vyrábajú pohľadnice týmto spôsobom, dekoratívne panely, bižutéria. Technika je založená na najjednoduchšej technike - dlhý pásik špeciálneho papiera sa stočí do špirály pomocou tenkej tyčinky (v najjednoduchšej verzii to môže byť tyčinka obyčajného guľôčkového pera). Potom je obrobok daný podlhovastý, ohnutý na jednej strane alebo akýkoľvek iný tvar, čo vedie k rôznym okvetným lístkom, lúčom snehových vločiek atď. Zvyčajne je potrebné vyrobiť pomerne málo prvkov, ktoré sa potom zostavia do jednej kompozície.

správa

« Inovatívne technológie v práci ateliéru umeleckých remesiel "Rodnik"

Inovatívna pedagogická technológia je systémový proces cieľavedomého pôsobenia na študenta, zameraný na uspokojenie súhrnu jeho potrieb. Moderné pedagogické technológie sa vyznačujú tým, že:

obohatiť vzdelávací proces zavedením aktívnych, analytických, komunikatívnych metód učenia;

obohatiť porozumenie učiteľov a študentov o vzdelávacích aktivitách;

formovať kompetencie budúcich špecialistov; poskytovať formovanie analytických, organizačných, projektových, komunikačných zručností, rozvíjať schopnosť rozhodovať sa v neštandardných situáciách;

sú zdrojom pre zmenu obsahu vzdelávania a štruktúry vzdelávacieho procesu v súlade s medzinárodnými požiadavkami;

zamerané na stimuláciu tvorivého potenciálu žiakov.

Samotný program umeleckých remesiel je zostavený podľa blokovo-modulárnej schémy a zahŕňa školenieblokovo-modulárna technológia . Táto technológia umožňuje zintenzívnenie a ponorenie sa do určitej témy, zvyšuje samostatnosť študentov, umožňuje diferencovať úlohy podľa stupňa zložitosti v procese učenia a skracuje čas na organizačné záležitosti.

1. Hlavné miesto vo vyučovaní umeleckých remesiel jetechnológia vzdelávania zameraná na študenta, ktorý kladie do popredia originalitu dieťaťa, jeho sebahodnotu, subjektivitu procesu učenia. Obsah metód a techník vzdelávacích technológií zameraných na študenta je v prvom rade zameraný na odhalenie a využitie subjektívnych skúseností každého študenta, napomáhanie formovaniu osobnosti prostredníctvom organizácie kognitívnej činnosti.Účelom tejto technológie je : vývoj individuálnych schopností o spôsobe sociálneho a profesijného sebaurčenia žiakov.

Hlavným implementačným mechanizmom je sebavzdelávanie a sebarozvoj žiakov. V centre pozornosti je osobnosť dieťaťa, ktoré si musí uvedomiť svoj potenciál.

2. Vytváranie priaznivých podmienok pre osobnostný sebarozvoj žiakov, výchova k samostatnosti u detí prispieva ksamorozvojová technológia . Podstata tejto technológie spočíva vo vybudovaní rozvíjajúceho sa kultúrneho prostredia s aktívnou účasťou samotných študentov na tomto procese. Hlavným implementačným mechanizmom sú herné a problémové metódy. Sebarozvoj je jedným z kritérií učenia zameraného na študenta. Osobný sebarozvoj závisí od stupňa tvorivej orientácie procesu učenia. Tento vzor tvorí základ princípu individuálneho tvorivého prístupu, ktorý ponúka priamu motiváciu pre vzdelávacie a iné aktivity. organizácia vlastnej propagácie ku konečnému výsledku. To umožňuje študentovi zažiť radosť z realizácie vlastného rastu a rozvoja, z dosahovania svojich cieľov. Učiteľ, ktorý dáva študentom čo najväčšiu samostatnosť, musí zároveň usmerňovať tvorivú činnosť žiakov. Taktne im pomôžte pri plnení úlohy. Podporuje sa odvaha, prejavy detskej fantázie a vynaliezavosti. Hlavným účelom technológie sebarozvoja je vytvárať podmienky pre sebarealizáciu jednotlivca, identifikovať a rozvíjať jeho tvorivé schopnosti.

3. Pomerne veľká skupina metód a techník organizácie pedagogický proces spájatechnológia učenia hier . Použiť v vzdelávací proces herné technológie vám umožňujú získať množstvo výhod oproti tradičné formy učenie – vytvára pozitívne emocionálne zázemie, ktoré prispieva k úspešnejšiemu rozvoju žiakov vzdelávacie programy rozvoj ich komunikačnej kultúry a sociálnych kompetencií. Hlavným realizačným mechanizmom sú herné metódy zapájania žiakov do tvorivých činností. Hra má veľký význam formovať osobnosť dieťaťa. Metódu hry využívam ako formu organizácie tréningu, ako metódu upevňovania vedomostí a ako prostriedok na výchovu morálnych a vôľových vlastností. Pomocou hry sa riešia rôzne vzdelávacie úlohy: formovanie zručností duševnej aktivity detí. Schopnosť aplikovať získané vedomosti v nových situáciách. Špecifikum edukačnej hry spočíva v jej štruktúre. Kognitívna úloha sa najčastejšie nekladie pred dieťa priamo otvorenou formou, ale spočíva v hernej úlohe, v obsahu a pravidlách hry, v herných akciách. Dieťa sa hrá. A zároveň asimiluje určité informácie, aplikuje predtým naučené vedomosti. V podmienkach hry si deti lepšie pamätajú kognitívny materiál. Pri zhrnutí a zhrnutí výsledkov bloku používam také hry ako „Pole zázrakov“, „Čo? Kde? Kedy?" alebo hru – súťaž „Otázka na gombík“. Vykonávam kvíz vo forme hry, napríklad „Strom vedomostí“.

4. Projektová technológia vzdelávania zahŕňa organizáciu učenia, v ktorom žiaci získavajú vedomosti v procese plánovania a vykonávania praktické úlohy- projekty. Táto technológia prispieva k rozvoju kognitívnej činnosti a tvorivej samostatnosti žiakov.Momentálne pracujeme na projekte "Urob si sám nábytok pre bábiky." Účinkujú žiaci tretej skupiny – chlapci v študijnom bloku „Čipka“.

Vo všeobecnosti, ak hovoríme o samotnom termíne „nové pedagogické technológie“, „novinka“, znamená to „modernosť“. Nie je to však v rozpore s tým, že „nové“ môže byť dobre zabudnuté staré. Novinkou v pedagogike nie sú len myšlienky, prístupy, metódy, technológie, ktoré ešte neboli aplikované alebo presadené v použitých kombináciách. Ide o komplex prvkov alebo jednotlivých prvkov pedagogického procesu, ktoré nesú progresívny začiatok, čo umožňuje v meniacich sa podmienkach a situáciách pomerne efektívne (aspoň efektívnejšie ako doteraz) riešiť problémy výchovy a vzdelávania. Tieto prvky môžu byť:

Technika na zvýšenie záujmu o vzdelávací materiál : atraktívny cieľ, Prekvapenie!, oneskorený odhad, fantastické doplnenie, vychytanie chyby, praktickosť teórie, tlačová konferencia, otázka k textu.

Opakovanie toho, čo sa naučili v triede : vlastná podpora, opakovať s predĺžením, vlastné príklady, výsledok ankety, diskutovať d / z.

Opakovanie predtým naučených tém : vlastná podpora, opakovanie s kontrolou, prienik tém.

Úrovne a typy domáca úloha : tri úrovne d / s (povinné, tréningové, kreatívne), špeciálna úloha, tvorivosť funguje do budúcnosti (študenti vykonávajú d / c na vývoji didaktických materiálov.

Spôsoby podania d / s: nezvyčajná rutina (rébus, poštár, lotéria, kocka), ideálna úloha (plniť podľa vlastného výberu a pochopenia.

Inovačné procesy vo vzdelávaní sa teda chápu ako procesy vzniku, rozvoja a prieniku do širokej praxe pedagogických inovácií. Inovácia teda podľa M. V. Klarina nie je len vytváranie a šírenie inovácií, ale aj také zmeny, ktoré majú výrazný charakter, sprevádzané zmenami v spôsobe činnosti, štýle myslenia.