Pravidlá krajinnej kompozície

učiteľ umenia,

učiteľ dodatočné vzdelanie

Vorlamová O.A.

Táto séria pravidiel (preferujem slovo „tipy“) bola zostavená tak, aby vám pomohla naučiť sa správne skomponovať krajinu. Obsahuje základné pravidlá, ktoré sa nachádzajú vo väčšine kníh, plus niekoľko mojich vlastných myšlienok. Chcem vás však varovať: nedovoľte, aby vám pravidlá bránili v práci a vo vašom vlastnom hľadaní. Pomôcť by mali len vo chvíli, keď ste na pochybách a neviete, ako najlepšie umiestniť ten či onen prvok do obrazu. Pravidlá sú, ako viete, na to, aby ste ich porušili, naozaj ... keď viete, čo presne porušujete a prečo to tak bude lepšie. Buďte preto trpezliví – čaká vás ešte dlhá cesta.

I. Základné rady.

1. Pozrite sa na obrázok. Krajina by mala byť stredobodom záujmu - špeciálna, krásna a nápadná časť obrazu. Dá sa zvýrazniť farbou a kontrastom. Táto časť by mala vyzerať špeciálne a zmysluplne. Okolie má byť o niečo menej viditeľné. Je potrebné mať na pamäti, že stredobodom záujmu je:

Mal by sa odlíšiť výraznou farbou (to neznamená žiarivou) a pokiaľ možno širokou škálou farieb. Vyniknite pomocou svetelného kontrastu. Je lepšie, aby zaberal väčšinu obrazu a bol v popredí (nie je to však potrebné). Budovy, zvieratá a ľudia budú pútať pozornosť. Ľahko sa presúvajú do centra záujmu ako hlavné postavy. Okolité prvky a pozadie by mali viesť oko diváka do centra záujmu.

Stred záujmu by nemal byť v strede obrazu. Tiež by nemal zaberať polovicu plátna. Najlepší pomer je 1/3. Oblasť, ktorú si vyberiete ako stred záujmu, by nemala byť izolovaná od zvyšku obrázka. Správne postavené centrum by malo pritiahnuť a držať oko diváka.

Pobrežie vedie oko k mostu, ktorý sa stáva stredobodom záujmu.

2. Možno budete chcieť do obrázka zahrnúť druhé centrum záujmu. To je pre nováčika a neprofesionála neodpustiteľné. Hrozí konkurencia a v dôsledku toho neúspešné zloženie.

Na tomto obraze nie sú potrebné kvety v popredí, ale umelec pridal druhé centrum záujmu, a to celkom úspešne.

3. Nevytláčajte diváka z obrazu! Tomuto sa dá predísť tak, že na okraj a mimo obrazu neprenesiete prvky, najmä stromy, cesty a rieky. Môžete pridať „zastávky“, aby ste sa vyhli prekročeniu hraníc. Toto pravidlo je veľmi praktické, zvieratá a ľudia musia zostať v kompozícii.

Venujte pozornosť koňovi úplne vpravo. Umelec použil farbu na zastavenie. Ak prižmúrite oči, všimnete si, že kôň splýva so stromami, ale ak by bolo svetlo, vaše oči by išli na úplný okraj obrazu.

Toto prúdenie nie je veľmi úspešnou formou pohybu.

Dráha pohybu pohľadu je plynulá krivka. Dá sa cez to preplávať...

Rieky, potoky, cesty atď. vniesť do obrazu pohyb. Rovným líniám sa treba vyhýbať – oko po nich príliš rýchlo kĺže. Nechajte diváka pokojne sa prejsť po vašej krajine.

Sklon stromov ukazuje, že vietor fúka sprava doľava, ale dážď leje opačným smerom.

Logika neplatí pre umenie. Všetko je určené vizuálnym vplyvom. Slnečné svetlo sa môže objaviť na tráve, aj keď je daždivý deň. Lineárne a atmosférické perspektívy môžu byť skreslené, ak si to situácia vyžaduje. Tiene môžu byť väčšie ako by mali byť... Vo všeobecnosti, kľudne ste umelci :-)

Kôň je v nesprávnej polohe. Bolo by lepšie umiestniť ho blízko lavičky.

Všetci ľudia sú zhromaždení v strede záujmu, na pravej strane obrázku.

6. Zbierajte dôležité predmety v centre záujmu. Nerozhadzujte ich po kompozícii, inak na seba upútajú pozornosť.

Čo je za rohom? Možno jazero? Alebo mesto? Umelec to nechal na našej fantázii.

Nechajte diváka zúčastniť sa na obrázku. Nechajte priestor pre myslenie a predstavivosť. Nechajte priestor pre malú záhadu.

• 8. Hĺbka. Umelci sú obmedzení na vytváranie ilúzie trojrozmerného obrazu v dvojrozmernej rovine.

Tu je niekoľko tipov na vytvorenie ilúzie hĺbky: Umiestnite objekty tak, aby sa navzájom prekrývali. Farby, ktoré sú ďaleko v pozadí, sú zvyčajne chladnejšie a strácajú farbu. Čím bližšie sú predmety, tým teplejšie a sýtejšie farby vyzerajú. V skutočnosti nie je všetko také jednoduché. Keď sa pozrieme na strom vo vzdialenosti 100 yardov, farba je stále teplá. Farebný posun bude v porovnaní so stromom vedľa vás veľmi malý. Avšak aj keď k farbe lístia pridáte trochu fialovej alebo modrej, zatlačíte tieto stromy do pozadia.

Môžete pridať viac rovín, aby ste zlepšili pocit vzdialenosti popredia trochu tmavé.

Hmla je skvelý nástroj na vytváranie hĺbky.

Nesprávny kontrast. Strom naľavo súťaží o pozornosť.

Lepšie – kontrast sa znížil a zaostrovanie je teraz jednoduchšie.

Udržujte kontrast pre stred záujmu, aby oblasti okolo vás nesúperili o pozornosť. Najsvetlejšie a najtmavšie tóny sú blízko stredu záujmu, okolo sú priemerné hodnoty farby a svetla.

Štylizovaná krajinná dekoratívna kompozícia metodický vývoj učiteľa S.F. Sirazieva MAU DO "Detská umelecká škola č. 1"

O krajine Preložené z francúzske slovo„krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa vo výtvarnom umení nazýva žáner, ktorého hlavnou úlohou je reprodukcia prírodnej alebo človekom pozmenenej prírody. Krajina je navyše betónová beletristické dielo v maľbe alebo grafike, ukazujúc divákovi povahu. „Hrdina“ takéhoto diela je prírodný motív alebo prírodný motív vymyslený autorom.

Krajina, zaberá dekoratívna kompozícia jedno z popredných miest a nesie určité ťažkosti v obraze. Spolu so zovšeobecneniami a konvenciami musí krajina vyjadrovať stav prírody a musí byť postavená podľa zákonov kompozície. Len tak bude výrazná a pre diváka zaujímavá. Krajina zaujíma jedno z popredných miest v dekoratívnej kompozícii a nesie určité ťažkosti v obraze. Spolu so zovšeobecneniami a konvenciami musí krajina vyjadrovať stav prírody a musí byť postavená podľa zákonov kompozície. Len tak bude výrazná a pre diváka zaujímavá. Japonská krajina 19. storočia je z hľadiska štylizácie veľmi príznačná.

Hokusai Katsushika

HiroshigeAndo

ŠTÝLIZÁCIA V DEKORATÍVNEJ KRAJINE Štylizáciu v krajine je možné doviesť do extrémnej podmienenosti, ako napríklad v krajinách P. Kleea alebo A. Modiglianiho.

Paul Klee

Amadeo Modigliani

Iránska miniatúra V iránskej miniatúre sa spája aktívna štylizácia s dekoratívnosťou, zobrazené predmety sú vyplnené ornamentom, tiež zjednodušene - štylizované.

Základný princíp ozdobná kresba- dosiahnutie maximálnej expresivity, v ktorej spoľahlivosť nie je hlavnou úlohou.

Hlavným cieľom, ktorý je stanovený pri vykonávaní dekoratívnej kompozície, je zvládnuť proces štylizácie skutočných prírodných foriem do dekoratívnych, v schopnosti stelesniť sa umelecké obrazy kreatívne úlohy.

Štýl - všeobecná kategória umelecké myslenie, charakteristické pre určité štádium historický vývoj. Štýl odráža podstatu, jedinečnosť umeleckej tvorivosti v jednote všetkých zložiek diela. Umelecký kritik B. Winner napísal: "Každý umelec má metódu a spôsob, ale štýl sa nemusí konať." Umelec, ktorý má svoj vlastný štýl, je tvorca.

Učebné ciele: Predvedenie dekoratívnej kompozície, v ktorej sa budú riešiť problémy štylizácie. Hľadanie originálneho plastického riešenia vo vývoji štylizovaného motívu. Osvojenie si spôsobov výtvarného spracovania formy s cieľom zvýšiť výraznosť jej kvalít. Zvládnutie zručností organického zavádzania dekoru do kompozície krajiny a štylizácie panoramatických prírodných motívov s prvkami architektúry.

Vizuálna škála podobných študentských prác Práce študentov Detského umelecká škola№1 učiteľ Sirazieva S.F.

ŠTÝLIZÁCIA V DEKORATÍVNEJ KRAJINE

snímka 2

krajina

V preklade z francúzštiny slovo „krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa vo výtvarnom umení nazýva žáner, ktorého hlavnou úlohou je reprodukcia prírodnej alebo človekom pozmenenej prírody. Okrem toho je krajina špecifickým umeleckým dielom v maľbe alebo kresbe, ktoré divákovi ukazuje prírodu. „Hrdina“ takéhoto diela je prírodný motív alebo prírodný motív vymyslený autorom. Krajinné prvky nájdeme už v skalnom umení. V období neolitu primitívni majstri schematicky zobrazovali rieky alebo jazerá, stromy a kamenné bloky na stenách jaskýň.

snímka 3

Skalné maľby v jaskyni na náhornej plošine Tassilin-adjer na Sahare

snímka 4

Fragmenty nástenných malieb hrobky staroegyptských panovníkov pri dedine Beni-Khasan v strednom Egypte

snímka 5

Fragmenty nástenných malieb paláca Knossos na ostrove Kréta

snímka 6

Fragmenty nástennej maľby domu patricijov v starovekom rímskom meste Stabia, zničeného ako Pompeje počas erupcie Vezuvu

Snímka 7

Krajina sa prvýkrát objavila ako samostatný žáner v Číne (asi 7. storočie). Čínski umelci dosiahli v krajine výnimočnú spiritualitu a filozofickú hĺbku. Na dlhé vodorovné alebo zvislé hodvábne zvitky písali nie pohľady na prírodu, ale holistický obraz vesmír, v ktorom je rozpustený človek

Snímka 8

Krajina v čínskom umení

Snímka 9

Snímka 10

Počas stredoveku spravidla existovali iba náboženské kompozície, krajinu interpretovali maliari ako obraz prostredia postáv.

JoachimPatinir Prechod do podsvetia. 1515-1524. Múzeum Prado Madrid

snímka 11

V maľbe je badateľný výrazný záujem o krajinu Raná renesancia. A hoci sú umelci stále veľmi nešikovní v prenášaní priestoru a prepchávajú ho krajinnými prvkami, ktoré do seba v mierke nezapadajú, mnohé obrazy svedčia o túžbe maliarov dosiahnuť harmonický a celistvý obraz prírody a človeka.

Stefano Sassetta (di Giovanni) Stretnutie svätých Antonia a Pavla 1445, Galéria umenia, Washington DC Stefano Sassetta (di Giovanni) Cesta mágov, 1435 Metropolitan Museum of Art, New York

snímka 12

Významný krok vpred vo vývoji krajinomaľby urobil švajčiarsky umelec 15. storočia Konrad Witz, ktorý vo svojej kompozícii na náboženskom pozemku ukázal špecifickú oblasť - breh Ženevského jazera.

snímka 13

Napriek takémuto zreteľnému pokroku až do 16. storočia umelci zaraďovali krajinné detaily do svojich diel len ako pozadie pre náboženskú scénu, žánrovú kompozíciu či portrét. Najjasnejším príkladom toho je slávny portrét Mona Lisa (okolo 1503, Louvre, Paríž), ktorú namaľoval Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci Portrét pani Lisy Giocondo Mona Lisa, 1503-1519 Ritrattodi Monna Lisa del Giocondo Olej na palube (topoľ). 76,8×53 cm Louvre, Paríž

Snímka 14

V západoeurópskom umení sa krajinný žáner formoval v Holandsku v prvej polovici. 17 storočie Jedným z jeho zakladateľov bol I. Patinir, majster panoramatických pohľadov s malými figúrkami biblických alebo mytologických postáv. K rozvoju krajiny prispeli H. Averkamp, ​​J. van Goyen a neskôr J. van Ruysdael a ďalší umelci. Skvelé miesto v Holandská krajina obsadené morskými druhmi – prístavmi. Taliani, najmä benátski majstri, sa priklonili k dokumentárnej mestskej krajine. Canaletto reprezentoval Benátky v čase prosperity. Subtílne poetické fantázie na témy benátskeho života vytvoril F. Guardi. Francúzske umenie 17. storočia krajina sa vyvíjala v súlade s klasicistickým štýlom. Príroda plná mocných a hrdinských síl sa objavuje na plátnach N. Poussina; ideálne krajiny, ktoré stelesňovali sen o zlatom veku, napísal K. Lorrain.

snímka 15

Krajina v holandskom umení

JoachimPatinirSkalnatá krajina so sv. Jerome. OK 1520 Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy Joachim Patinir Prechod do podsvetia. 1515-1524. Múzeum Prado Madrid

snímka 16

Hendrik Averkamp Scéna na ľade pri veži. 1610 Krajina Jana van Goyena s dvoma dubmi. 1641. Rijksmuseum. Amsterdam

Snímka 17

Jacob Isaaksvan Ruisdal Veterný mlyn vo Wijk bei Dürsted. 1670. Rijksmuseum. Prímorská krajina Jacoba Isaaksvana Ruisdaela v Amsterdame. 2. tretina 17. storočia Múzeum Thyssen-Bornemisza.Madrid

Snímka 18

Krajina vo francúzskom umení

Krajina s Dianou a Orionom Nicolas Poussin, 1660-64 New York, Metropolitné múzeum umenia Claude Lorrain "Odchod kráľovnej zo Sáby" (1648)

Snímka 19

Krajina vo francúzskom umení

Krajina s Apolónom, ktorý sa stará o stáda Admeta Clauda Lorraina, 1645 Rím, Galéria Doria Pamphili Krajina s Parížom a Oenone Claude Lorrain, 1648 Paríž, Louvre

Snímka 20

Reformátor európskej krajinomaľby vznikol na začiatku. 19. storočie Anglický umelec J. Constable. Ako jeden z prvých začal písať skice pod holým nebom, pozeral sa na prírodu „nezaujatým pohľadom“. Jeho diela nezmazateľne zapôsobili na francúzskych maliarov a slúžili ako impulz pre rozvoj realistickej krajiny vo Francúzsku od K. Corota.

snímka 21

Jean Baptiste Camille Corot Bridge v Mantes, 1868/1870. Louvre

Pohľad Johna Constablea na katedrálu v Salisbury, 1823 Victoria and Albert Museum, Londýn

snímka 22

Krajina v európskom maliarstve 19. storočia

Impresionistickí umelci (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley a ďalší) si kládli ešte zložitejšie obrazové úlohy.chvenie vzduchu a vlhká hmla sa zhmotňovali v ich plátnach. Umelci často vytvorili sériu krajiniek s jedným motívom (Monetova katedrála v Rouene v rôznych časoch dňa, 1893 – 1895). V „slnečných“ obrazoch impresionistov po prvý raz radostne zneli čisté farby, na palete nemiešané. Krajiny boli maľované úplne en plein air, z prírody.

snímka 23

Pierre Auguste Renoir "Pšeničné pole" 1879

Alfred Sisley Lawns na jar. 1880-1881. Národná galéria. Londýn.

snímka 24

Oscar Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko“, 1872, Múzeum Marmottan Monet, Paríž

Jacob Abraham Camille Pissarro Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné. 1897

Snímka 25

Krajina v ruskom umení, koniec 18. storočia

V ruskom umení sa krajina ako nezávislý žáner objavila v con. 18. storočie Jeho zakladateľmi boli architekti, divadelní dekoratéri, majstri perspektívnych pohľadov. Na Akadémii umení v Petrohrade boli krajinári vychovávaní v súlade s princípmi klasicizmu. Mali vytvárať pohľady na pôvodnú prírodu podľa vzorov slávne obrazy minulosti a predovšetkým diela Talianov 17.-18. Krajiny sa „komponovali“ v dielni, preto napríklad severná a vlhká Gatchina (pri Petrohrade) vyzerala ako slnečné Taliansko na plátnach Semjona Fedoroviča Ščedrina („Kamenný most v Gatčine pri Connetable Square“, 1799– 1800). Hrdinské krajiny vytvoril F. M. Matveev, odkazujúc najmä na pohľady na taliansku prírodu („Pohľad na Rím. Koloseum“, 1816). F. Ya. Alekseev písal s veľkou srdečnosťou a vrúcnosťou architektonické pohľady hlavné a provinčné mestá Ruska.

snímka 26

MATVEEV Fedor Michajlovič „Pohľad na Rím. Koloseum, 1816

Shchedrin Semyon Fedorovich "Kamenný most v Gatchina pri Connetable Square" 1799 - 1801 Štát Tretiakovská galéria

Snímka 27

Obdobie romantizmu prináša nové trendy. Krajina je koncipovaná ako stelesnenie duše vesmíru; príroda, podobne ako ľudská duša, sa objavuje v dynamike, vo večnej premenlivosti. Sylvester Feodosievich Shchedrin, synovec Semjona Fedoroviča Shchedrina, ktorý pôsobil v Taliansku, ako prvý maľoval krajiny nie v ateliéri, ale pod holým nebom, čím dosiahol väčšiu prirodzenosť a pravdivosť v prenose svetlovzdušného prostredia. Úrodná krajina Talianska plná svetla a tepla sa v jeho obrazoch stáva stelesnením sna. Tu akoby slnko nezapadalo a vládlo večné leto a ľudia sú slobodní, krásni a žijú v súlade s prírodou („Pobrežie v Sorrente s výhľadom na ostrov Capri“, 1826; „Terasa na pobreží“, 1928). Romantické motívy s efektmi mesačného svitu, pochmúrna poézia temných nocí či iskrenie bleskov prilákali M. N. Vorobjova („Jesenná noc v Petrohrade. Mólo s egyptskými sfingami v noci“, 1835; „Dub rozbitý bleskom“, 1842).

Snímka 28

Vorobjov Maxim Nikiforovič „Jesenná noc v Petrohrade. Mólo s egyptskými sfingami v noci“, „Dub, rozbitý bleskom“, 1842 1835

Snímka 29

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij

Deviata vlna, 1850 Petrohrad, Štátne ruské múzeum Brig "Mercury", napadnutý dvoma tureckými loďami, 1892 Národný obrazová galéria ich. I. K. Aivazovský, Feodosia

snímka 30

Krajina ruské umenie 19. storočia

V maľbe druhé poschodie. 19. storočie krajina zaujímala dôležité miesto v tvorbe Wanderers. Zjavením pre ruskú verejnosť boli obrazy A. K. Savrasova („Veže prileteli“, 1871; „Krajská cesta“, 1873), ktorý objavil skromnú krásu ruskej prírody a dokázal na svojich plátnach úprimne odhaliť jej najvnútornejší život. . Savrasov sa stal predchodcom lyrickej „náladovej krajiny“ v ruskej maľbe, v ktorej línii pokračoval F. A. Vasilyev („The Thaw“, 1871; „ mokrá lúka“, 1872) a I. I. Levitan („Večerné zvonenie“, 1892; „ zlatá jeseň“, 1895). I. I. Shishkin, na rozdiel od Savrasova, spieval hrdinskú silu, hojnosť a epickú silu ruskej krajiny („Rye“, 1878; „Forest Dali“, 1884). Jeho obrazy fascinujú nekonečnosťou priestoru, rozľahlosťou vysokého neba, mohutnou krásou ruských lesov a polí. Charakteristickým znakom jeho obrazového spôsobu bola starostlivá kresba detailov spojená s monumentálnosťou kompozície.

Snímka 31

Alexej Kondratievič Savrasov

The Rooks Have Arrived 1871, olej na plátne, 62x48 cm Štátna Tretiakovská galéria, Moskva Pečerský kláštor pri Nižnom Novgorode 1871, olej na plátne, 101x131 cm Nižný Novgorod Múzeum umenia

snímka 32

Fedor Alexandrovič Vasiliev

"Topiť", 1871; "Mokrá lúka", 1872

Snímka 33

Ivan Ivanovič Šiškin

"Žito", 1878 "Lesné vzdialenosti", 1884

snímka 34

Izák Iľjič Levitan

Prameň - veľká voda 1896, olej na plátne, 64x57 cm Štátna Tretiakovská galéria Zlatá jeseň 1895, olej na plátne, 82x126 cm Štátna Treťjakovská galéria

Snímka 35

Krajina v ruskom umení Na prelome 19. a 20. storočia

Na prelome 19.-20. K. A. Korovin („Parížska kaviareň“, 90. roky 19. storočia) a I. E. Grabar („ februárová modrá“, 1904) maľoval pohľady na prírodu v duchu impresionizmu. P. V. Kuznecov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogajevskij, M. S. Saryan a ďalší vytvorili krajiny, ktoré diváka prenesú do sveta snov o vzdialených krajinách nedotknutých civilizáciou, o minulých veľkých epochách.

snímka 36

Parížska kaviareň Korovin Konstantin Alekseevich. 1890 Igor Emmanuilovič Grabar február modrý. 1904.

Snímka 37

Kuznecov Pavel Varfolomejevič „Cesta do Alupky“ 1926 Múzeum umenia Saratov pomenované po A. N. Radiščevovi, Saratov Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin Paríž. Notre Dame. 1924

Snímka 38

Majstri sovietskeho umenia pokračovali vo veľkých tradíciách svojich predchodcov. Objavil sa nový žáner industriálnej krajiny, ktorý jasne odrážal život potvrdzujúci pátos éry B. N. Jakovleva, G. G. Nisského,

Snímka 39

Jakovlev Boris Nikolajevič „Doprava sa zlepšuje“, 1923 Georgij Grigorievič Nisskij „Na tratiach. máj", 1933

Snímka 40

krajinné typy

Nevyčerpateľná rozmanitosť prírody dala vzniknúť výtvarnému umeniu rôzne druhy krajinný žáner Vidiecky mestský park Námorná architektúra Priemyselná

Snímka 41

vidiecka krajina

Do vidieckej krajiny sa uchýlili mnohí umelci Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin a ďalší.V dedinskej krajine výtvarníka láka poézia vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s vonkajším svetom a prírodou.

Snímka 42

Izák Iľjič Levitan Vladimirka. 1892 Ivan Ivanovič Šiškin. poludnie. V okolí Moskvy. 1869

snímka 43

mestská krajina

Mestská krajina zahŕňa budovy, ulice, aleje, námestia, nábrežia

Snímka 44

Alekseev, Fedor Jakovlevič. Červené námestie v Moskve. 1801. 81,3 x 110,5 cm.Olej na plátne. akademickosť. Rusko. Moskva. Štátna Tretiakovská galéria Berkheide, Gerrit Adrians. Veľký trh v Haarleme so St. Bavo. 1696. 69,5 x 90,5 cm.Olej na dreve. barokový. Holandsko (Holandsko). Harlem. Múzeum Fransa Halsa

Snímka 45

parková krajina

Krajina parku zobrazuje zákutia prírody vytvorené pre ľudí na oddych, harmonicky spájajúce prírodné formy s dekoratívnou sochou a architektúrou.

Snímka 46

Opustená terasa Stanislava Yulianoviča Žukovského, 1911

Snímka 47

Prímorská krajina

Moréna alebo prímorská krajina hovorí o zvláštnej kráse pokojného alebo rozbúreného mora.

Snímka 48

Ajvazovský, Ivan Konstantinovič Pohľad na Odesu z mora. 1865. 45 x 58 cm Olej na plátne. Romantizmus, realizmus. Rusko. Jerevan. Štátna obrazáreň Arménska Beggerov, Alexander Karlovich. Nábrežie Nevy. 1876. 53,5 x 93 cm.Olej na plátne. Realizmus. Rusko. St. Petersburg. Štátne ruské múzeum

Snímka 49

architektonickej krajiny

Architektonická krajina je v úzkom kontakte s mestským umelcom, hlavná pozornosť je venovaná obrazu architektonických pamiatok v syntéze s prostredím.

Snímka 50

architektonickej krajiny

Alt, Rudolf Ritter von. Pohľad na Katedrálu sv. Štefan. 1832. 46 x 58 cm.Plátno. Realizmus. Rakúsko. Žila. Galéria rakúskeho umenia v Belvedere Alekseev, Fedor Yakovlevich. Katedrálne námestie v moskovskom Kremli. 81,7 x 112 cm Olej na plátne. akademickosť. Rusko. Moskva. Štátna Treťjakovská galéria

Snímka 51

priemyselná krajina

V tejto krajine sa umelec snaží ukázať úlohu a význam človeka - tvorcu, staviteľa tovární a tovární, priehrad a elektrární.

Snímka 52

Franz Garry Rudolfovich Port 60. roky 20. storočia. kartón, olej. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (hantayka) 1971. Olej na kartóne

Snímka 53

Vlastnosti zvoleného žánru

Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, odráža predstavy ľudí svojej doby o kráse v okolitej realite. Umelec interpretuje každú krajinu svojím vlastným spôsobom, dáva určitý význam, takže môžeme povedať, že existuje niekoľko ďalších typov krajiny.

Snímka 54

Heroická krajina

William Turner. Hannibal prechádza cez Alpy. 1812 237,5 x 146 cm.Plátno. Maslo. Tate Britain, London, UK Toto je názov krajiny, v ktorej sa príroda javí majestátne a pre ľudí nedostupná. Zobrazuje vysoké skalnaté hory, mohutné stromy.

Snímka 55

náladová krajina

FEDOR ALEKSANDROVIČ VASILIEV „Rozmrazenie“ (obraz dostal prvú cenu na súťažnej výstave Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov v roku 1871, získal ho P. M. Treťjakov pre svoju slávnu galériu a jeho kópiu si objednal cisár Alexander III pre Ruské múzeum) Túžba nájsť v rôznych stavoch prírody súlad s ľudskými skúsenosťami a náladami dala krajine lyrické zafarbenie. Pocity túžby, smútku, beznádeje či tichej radosti sa odrážajú v náladovej krajine.

Snímka 56

historická krajina

Apolinár Vasnetsov. Červené námestie v druhej polovici 17. storočia, 1925 historické udalosti, ktorý si pamätám vyobrazený architektonický a sochárske pamiatky spojené s touto udalosťou. Oživuje v pamäti dávno minulé udalosti a časy.

Snímka 57

epické scenérie

Šiškin Ivan Ivanovič "Rye" 1878. Olej na plátne 187 x 107 Štátna Tretiakovská galéria, Moskva Majestátne obrazy prírody plné vnútornej sily, zvláštneho významu a ľahostajného pokoja sú charakteristické pre epickú krajinu.

Snímka 58

romantická krajina

Nicholas Konstantinovič Roerich. Boj na oblohe, 1912 Tempera na kartóne. 66 x 95 cm Štátne ruské múzeum. Rusko. Petrohrad Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry sú motívmi pre romantickú krajinu.

Snímka 59

Snímka 60

Postupnosť prác na krajine

Krajine nie je možné vytvoriť prirodzené prostredie, na rozdiel od zátišia. Preto sa práca na kompozícii krajiny výrazne líši od práce na kompozícii zátišia, možno ju rozdeliť do nasledujúcich etáp: - výber témy a hľadanie spôsobu jej vyjadrenia; - zber materiálu (plnenie náčrtov z prírody); - vyhotovenie náčrtu na základe terénnych náčrtov; - prevedenie krajiny podľa vyhotovených náčrtov a v súlade s témou.

Všetci ľudia sú zhromaždení v centre záujmu, na pravej strane obrázku je kôň nesprávne umiestnený. Bolo by lepšie umiestniť ho blízko lavičky.

Snímka 69

Hmla je skvelý nástroj na vytváranie hĺbky pridaním rovín, ktoré zlepšia pocit vzdialenosti, ak je popredie trochu tmavé.

Snímka 70

Váš obrázok nebude pôsobiť preťažene, ak do kompozície zahrniete nejaký druh "oddychovej plochy", najlepšie pred stredom. Ak sú na obrázku horizontálne, vertikálne a diagonálne čiary. Tieto čiary by nemali byť prítomné vo svojej čistej forme, ale mali by byť s ich pomocou dané smer pohybu. Uprednostňujú sa diagonálne, pretože neprechádzajú rovnobežne s rámom obrazu a dodávajú hĺbku.

Zobraziť všetky snímky

Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Pozícia: učiteľka doplnkového vzdelávania výtvarného odboru
Vzdelávacia inštitúcia: MBUDO "DSHI p. g. t. Sherlovaya Gora"
lokalita: Transbajkalské územie, okres Borzinsky, mestská osada Sherlovaya Gora
Názov materiálu: Otvorená lekcia o kompozícii stojana
Predmet: Obrysový plán otvorená trieda v 3. ročníku 1. polrok Téma 1.1. "KRAJINA AKO ŽÁNRE KOMPOZÍCIE EASEL"
Dátum publikácie: 29.03.2019
kapitola: dodatočné vzdelanie

Mestský štátom financovaná organizácia dodatočné vzdelanie

"Detská škola umenia v Sherlovaya Gora"

Náčrt otvorenej lekcie

3. ročník 1. polrok

Téma 1.1.

KRAJINA AKO ŽÁNRE KOMPOZÍCIE STOJANU

Dokončené:

učiteľka výtvarného odboru

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

Sherlovaya Gora 2018

Skladba stojanu 3. stupeň 1. pol

Časť 1. Kompozícia príbehu

Téma lekcie 1.1: Krajina ako žáner zloženie stojana(16:00)

Cieľ

triedy: vytvoriť

známosť

maľovanie

krajina, vykonávať tvorivá práca"Krajina" s personálnym obsadením (podľa návrhu

Ciele lekcie:

vzdelávacie

Oboznámiť študentov s rôznymi krajinnými predmetmi;

Ukážte úlohu umenia v chápaní krásy prírody;

Naučte sa identifikovať výrazové prostriedky na vyjadrenie nálady a

pocity v umení;

Vlastnosti budovania krajinnej kompozície;

rozvíjanie

Rozvíjať predstavivosť, tvorivú fantáziu;

pedagógovia:

- pestovať lásku a opatrný postoj k prírode;

Pestujte vlastenecké cítenie.

Vybavenie: počítač, prezentácie na tému „Žánre a druhy

krajina“ a prezentácia na tému „Plochy v pokute

umenie";

obrázky umelcov o prírode.

Literárny seriál: básne o prírode

Hudobná linka: Struve "Moje Rusko", P.I. Čajkovskij

Umelecké materiály a nástroje pre prácu: farby, štetce,

paleta, krajinky, poháre s vodou.

Zadanie triedy: Krajina so stafážou.

POKROK V ŠTÚDIU (1-8)

Organizácia času.

Začnime našu lekciu kreativitou. Kreativita je zdrojom láskavosti

pravda a krása. A ak do svojej práce vložíte dušu a srdce, tak áno

bude to krásne, ako tento jesenný deň!

Aktualizácia znalostí

Pozrite sa pozorne na tabuľu. Predstavuje rôzne

reprodukcie obrazov. 1- portréty; 2- zátišia; 3- druhy prírody.

Otázka: Povedz mi, je možné ich rozdeliť do skupín?

Otázka: To je pravda, ale ako nazývame takéto maľby? (krajiny)

Otázka: Čo si myslíte, že budeme dnes robiť. (Poďme sa zoznámiť so žánrom

Otázka: A kto mi povie, čo je to krajina?

Slovná zásoba

S. Ozhegova:

kresba na šírku,

maľovanie,

zobrazujúci

druhy

prírody, ako aj opis prírody v literárnom diele

Ak vidíte na obrázku

Rieka je nakreslená

malebné údolia

A husté lesy

Svetlé brezy

Alebo starý silný dub,

Alebo fujavica alebo lejak,

Alebo slnečný deň.

Dalo sa kresliť

Buď na sever alebo na juh.

A kedykoľvek počas roka

Uvidíme na obrázku.

Povedzme bez váhania:

Tomu sa hovorí krajina!

Práca na téme. Lekcia 1. Lekcia 1-2.

Keďže nebudete pracovať len na krajine, ale aj na krajine s

Staffage, poďme najprv pochopiť, čo je staffage.

"Plnenie vo výtvarnom umení"

ŠMYKĽAVKA 1."Plnenie vo výtvarnom umení"

SNÍMKA 2.

Staffage (nemecký Staffage

od personálu - "set" a staffieren - "zdobiť

krajina s postavami") - sekundárne prvky kompozície - postavy ľudí,

zvieratá, vozidlá a iné doplnkové prvky predmetu

životné prostredie. Vytvárajú pozadie, prostredie, prostredie na obrázku a zdôrazňujú jeho význam,

obohatiť dej o ďalšie nuansy, scény, epizódy.

Vzhľad

umenie

maľovanie

prijaté

sa rozšírilo hlavne v 17. storočí, kedy sa sem začali zaraďovať krajinári

vo svojich dielach maloformátové náboženské a mytologické výjavy.

význam

osadenstvo

pokračuje

najmä

prejaviť

krajina

obrazy interiérov. Začlenenie živých bytostí: ľudí a zvierat, -

oživiť, oživiť ich.

ŠMYKĽAVKA 3.

Shishkin.

Dážď

dub

háj.

1240 x 2030.

Moskva.

Tretiakovská galéria

ŠMYKĽAVKA 4.

Zároveň sa na pozadí mnohopočetných používa aj personálne obsadenie

kompozície alebo portréty.

Somov Konstantin "Dáma v modrom"

ŠMYKĽAVKA 5.

Vzhľad

osadenstvo

podmienené

umelecký

zámer a môže pracovať na vzťahu obrazu so životom, oživiť

obrázok,

zdôrazniť

doplnky,

zdôrazňujúc

určitý stav prírody, historická epocha, akcia alebo pokoj

na obrázku.

vzhľad

rozvoj

dizajn

architektonicky

dizajn

špeciality

harmonicky

prechádza

umenie. Najviac podobné kresby dnešným projektom sa objavujú s

polovice 18. storočia

Cadol August. Kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke. Litografia. 1820

ŠMYKĽAVKA 6.

Schopnosť kresliť stafáž je jedným z nevyhnutných prvkov

grafické školenia pre architektov a dizajnérov.

Po prvé,

prídavok

architektonický a dizajnový

realizovať

vzťah

plánované

prirodzené

predmetné prostredie.

po druhé,

dizajn

umožňuje

stupnica

navrhnuté objekty. Okamžite vidieť personál v blízkosti navrhnutých objektov

dá sa približne určiť ich mierka v porovnaní s obrázkom. Staffage

na pozadí interiéru, architektúry, krajiny alebo záhradnej sochy

pomáha

definovať

funkčné

účelnosť

priestory.

po tretie, personálne obsadenie môže posilniť umelecko-figurálne a zmysluplné

osadenstvo

rôzne

štátov

vyzdvihnutie

príslušenstvo. Môže odrážať charakter historickej éry, štýl a móda resp

špeciálna chuť konkrétnej krajiny. Z prevládajúceho štýlu v umení,

závisí nielen od oblečenia a vozidiel, ale aj od techniky prevedenia

zintenzívniť

obraznosť

plánované

predmety,

napríklad monumentálnosť, vzdušnosť, dynamika, statika a pod.

ŠMYKĽAVKA 7.

Skice, skice s využitím stafáže.

ŠMYKĽAVKA 8.

Stafáž v oboch umeniach môže byť použitá aj ako

zariadení

úspechy

kompozičný

celistvosť

expresívnosť.

umožňuje vyvážiť hlavné hmoty, spájať jednotlivé prvky dohromady,

vytvoriť určitú rytmickú štruktúru, zvýšiť expresivitu.

Úloha personálu je doplnková.

Hlavná

požiadavka

obrázok

konvenčnosť

stručnosť.

Je potrebné vziať do úvahy aj mieru odľahlosti personálneho obsadenia. V ďalekej budúcnosti

ľudia sú spravidla zobrazovaní veľmi jednoducho vo forme siluety. Priemerná

podrobne

kreslenie.

snímky

sa dopĺňajú

veľký

podrobnosti

Vlastnosti

tón

farba

charakteristiky. V popredí je postava dôkladnejšie vymodelovaná,

črty tváre a môžete zobraziť aj odevné doplnky. Pre architektonické

zovšeobecnené

umelecký

projekcia.

obrázok

použitie

kreslenie,

vynikajúce

stojanová grafika alebo obrazová kompozícia. Výber charakteru obrazu

vypchávanie závisí od úrovne zložitosti výkresu. Rozlišujte medzi „ikonickým“ a

„symbolické“ obrazy stafáže.

ŠMYKĽAVKA 9.

Štáb je podmienené obrázky nejaký skutočný predmet

alebo životné prostredie. Rozlišujte medzi ikonickými a symbolickými obrázkami

osadenstvo.

Ikonické obrázky sú kópie, obrazy skutočného prostredia

prostredia, ktoré sú totožné s prírodným prostredím.

"Ikonický" snímky

snímky

reálny

životného prostredia

identické

prirodzené

Prakticky

realistická maľba je zbierka ikonických obrázkov.

"symbolický" snímky

vizuálno-figuratívne

človeka v tomto prostredí. Na rozdiel od ikonických, symbolických obrázkov

presahujú vonkajšiu podobnosť so skutočným objektom.

ŠMYKĽAVKA 10.

Príklady obrazu ľudskej postavy.

ŠMYKĽAVKA 11.

Ak chcete harmonicky zahrnúť personál do obrazu, musíte:

charakteristika

zvláštnosti

prakticky

podpísať a vyhnúť sa zbytočným detailom. Zlepšuje estetickú kvalitu kresby

zahrnutie do zloženia nielen jednotlivých postáv, ale aj skupín ľudí,

rozdielny vekom a pohlavím.

zaujímavé

pohyby, ktoré

podčiarknuté

funkčné

vymenovanie

priestor

najviac

expresívne uhly.

znovu vytvoriť

spoľahlivý

proporcionálne

anatomické

vzory postavy. Veľkosti zvierat musia byť tiež presné.

Pokoriť

umelecký

dizajn

grafika (štylizácia pod všeobecným grafickým riešením, štýl konkrétneho

historickej éry alebo podľa osobitnej chuti krajiny).

SNÍMKA 12-13.

Eskiny, náčrty a náčrty postáv automobilových ľudí.

ŠMYKĽAVKA 14.

I.I., Levitan „Jesenný deň. Sokolniki"

SNÍMKA 15-17.

Príklady krajiny so stafážou.

Praktické

cvičenie: vykonať

náčrty

obrys

muž s farbami a ceruzkou. (Príklad na snímkach 10, 12, 13)

IV. Práca na téme. Lekcia 1. Lekcia 3.

Čomu rozumieš plnka? ( Odpovede detí ).

A teraz si povedzme o typoch a žánroch krajiny.

Ukážka prezentácie na danú tému

„Krajina. Žánre a typy krajiny»

ŠMYKĽAVKA 1.

„Krajina. Žánre a typy krajiny»

SNÍMKA 2.

takze

KRAJINA

žánru

obrázkový

umenie,

ktorý

sú zobrazené rôzne časti prírody.

KRAJINA obraz prírody

„krajina“ z francúzštiny "výhľad na krajinu, lokalitu."

Krajina – žáner výtvarné umenie venovaný reprodukcii

prírodná alebo človekom vytvorená príroda. (životné prostredie)

1. Žáner - krajina

Ako nezávislý žáner krajinomaľba nenadobudol tvar hneď. Najprv

krajina bola pozadím pre portréty alebo pre historické scény. Až v 16-17 storočí.

krajina sa stala nezávislý žáner výtvarné umenie. krásne

krajiny vznikli v 19. storočí.

otázka: Ako sa nazývajú krajinári? (krajinkár)

ŠMYKĽAVKA 3.

2. Krajinky od ruských umelcov

Otázka: Chlapci, môžete mi vymenovať krajinárov?

(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)

Správny. krajinár vyjadruje na obrázku obraz prírody, jej krásy,

jeho postoj k nej, jeho nálada: radostná a jasná, smutná a

znepokojujúce.

umelcov

inšpiruje

kreativita?

Uveďte svoje príklady.

(Hudobníci, básnici, spisovatelia, sochári...)

Otázka: Pozorovali ste prírodu? Všimli ste si jej krásu a náladu?

Poďme sa chlapci pozrieť na obrazy veľkých majstrov krajinného žánru a

učme sa od nich pri zobrazovaní prírody s jej prvotnou krásou.

Skúmanie obrazov umelcov.

ŠMYKĽAVKA 4.

Savrasov A.K. "Rooks dorazili"- Toto skorá jar. Brezy sú ešte holé

na ich konároch je veľa havranských hniezd. Vtáky sa už vrátili a rozčuľujú sa

ich domy. Na poliach v diaľke je stále vidieť sneh. Ale farba oblohy a jemne -

modré oblaky sprostredkujú sviežosť a priehľadnosť jarného vzduchu.

Levitan I. "Marec"- príroda na obrázku akoby sa ešte neprebudila

zimný spánok. Brezové konáre v modrá obloha lesk v rôznych farbách.

Vtáčia búdka na breze čaká na prílet vtákov. Stále sú tu záveje, ale všetky

obklopený slnkom. (search-ist. art. Téma 5. ročníka

Otázka: Dá sa povedať, že umelci videli jar rovnakým spôsobom?

Každý má svoju predstavu o jari. Zdalo by sa, že jedna sezóna a umelci

videl ju rôznymi spôsobmi, každý vyjadril svoju náladu, jeden - smútok a

smútok a druhý úsmev a radosť.

otázka: Odpovedzte mi ešte na jednu otázku

je tam krajina so stafážou?

(Levitan Isaac Ilyich "Marec", 1895).

ŠMYKĽAVKA 5.

3. Typy krajiny.

Otázka: Pozrite sa na obrázky, v čom sú podobné a v čom sa líšia?

(Toto sú krajinky. Zobrazené rôzne miesta: dedina, mesto, more)

Správny. Krajiny sú odlišné typy:

Vidiecky (kreslia sa polia, lesy, dedinské domy)

Urban (obrázok rôznych ulíc, pohľadov na mesto, domy.)

(nakreslený

volal

námorní maliari.

Lyrický.

Rozprávkové mýtické ( fantastické obrázky príroda)

priestor

SNÍMKA 6-30.

Reprodukcie rôznych typov krajiny.

ŠMYKĽAVKA 31.

Na maľovanie krajiny potrebuje umelec poznať pravidlá perspektívy.

pri zobrazovaní prírody, aby bola krajina vierohodná. Teraz my

pripomeňme si ich.

4. Opakovanie poradia prác na krajine:

1. Výber kúta prírody. Práca sa vykonáva z prírody alebo reprezentáciou.

2. Práca začína náčrtom ceruzky

4. Používame 2 zákony: lineárnu a vzdušnú perspektívu.

Otázka: Aké dôležité zákony perspektívy použijete?

Lineárna perspektíva:

Rovnobežné čiary, ktoré sa od nás vzďaľujú, sa k sebe postupne približujú a v

prípadne sa zbiehajú v jednom bode na čiare horizontu

Letecký pohľad:

Čím bližšie je predmet, tým viac detailov; pri odstránení podrobnosti

predmety sú menej viditeľné.

položky

zobraziť

maľované,

diaľkový

zobrazený ako bledý.

Čím bližšie sú oblaky k čiare horizontu, tým sú menšie. Čím ďalej od

horizonty, tým sú väčšie.

Otázka: Aké farby použijete pri tvorbe jesennej krajiny?

ŠMYKĽAVKA 32.

Akým druhom patrí každá z týchto krajín?

Praktická práca(Vyhlásenie o umeleckej úlohe)

Lekcia 2-8,

No, chlapci, naučili ste sa základné pravidlá pre stavbu krajiny a je čas

začnite vytvárať svoju krajinu. Nezabudnite, že krajina je osadená.

Chcem vás pozvať, aby ste si vyskúšali vytvorenie vlastného obrazu rôznych farieb

typy krajiny.

Pohľady: vidiecky, mestský príp morské scenérie lyrický.

Dokončiť

práca

viac vzrušujúce, a naši hostia sa nenudili, keď ste zaneprázdnení prácou, zapnem

hudba od P.I. Čajkovskij "Ročné obdobia" (alebo Vivaldi)

Na dokončenie náčrtov máte 4 lekcie.

Poďme

rozhodnime sa

najviac

dôležité

tvorba

Kompozícia "Krajina".

Súlad so zákonmi perspektívy

Farebná schéma obrázka

Integrita kompozície.

Zhrnutie lekcie.

Výstava - prehliadka najúspešnejších skíc, krajinárskych štúdií a malieb

krajina. Kreatívna úloha „Kútik prírody, kde by som chcel byť“

(Príloha: prezentácia na tému „Žánre a typy krajiny“ a

prezentácia na tému "Personál vo výtvarnom umení")