Pravidlá krajinnej kompozície
učiteľ umenia,
učiteľ doplnkového vzdelávania
Vorlamová O.A.
Táto séria pravidiel (preferujem slovo „tipy“) bola zostavená tak, aby vám pomohla naučiť sa správne skomponovať krajinu. Obsahuje základné pravidlá, ktoré sa nachádzajú vo väčšine kníh, plus niekoľko mojich vlastných myšlienok. Chcem vás však varovať: nedovoľte, aby vám pravidlá bránili v práci a vo vašom vlastnom hľadaní. Pomôcť by mali len vo chvíli, keď ste na pochybách a neviete, ako najlepšie umiestniť ten či onen prvok do obrazu. Pravidlá sú, ako viete, na to, aby ste ich porušili, naozaj ... keď viete, čo presne porušujete a prečo to tak bude lepšie. Buďte preto trpezliví – čaká vás ešte dlhá cesta.
I. Základné rady.
1. Pozrite sa na obrázok. Krajina by mala byť stredobodom záujmu - špeciálna, krásna a nápadná časť obrazu. Dá sa zvýrazniť farbou a kontrastom. Táto časť by mala vyzerať špeciálne a zmysluplne. Okolie má byť o niečo menej viditeľné. Je potrebné mať na pamäti, že stredobodom záujmu je:
Mal by sa odlíšiť výraznou farbou (to neznamená žiarivou) a pokiaľ možno širokou škálou farieb. Vyniknite pomocou svetelného kontrastu. Je lepšie, aby zaberal väčšinu obrazu a bol v popredí (nie je to však potrebné). Budovy, zvieratá a ľudia budú pútať pozornosť. Ľahko sa dostanú do centra záujmu ako hlavní hrdinovia. Okolité prvky a pozadie by mali viesť oko diváka do centra záujmu.
Stred záujmu by nemal byť v strede obrazu. Tiež by nemal zaberať polovicu plátna. Najlepší pomer je 1/3. Oblasť, ktorú si vyberiete ako stred záujmu, by nemala byť izolovaná od zvyšku obrázka. Správne postavené centrum by malo pritiahnuť a držať oko diváka.
Pobrežie vedie oko k mostu, ktorý sa stáva stredobodom záujmu.
2. Možno budete chcieť do obrázka zahrnúť druhé centrum záujmu. To je pre nováčika a neprofesionála neodpustiteľné. Hrozí konkurencia a v dôsledku toho neúspešné zloženie.
Na tomto obraze nie sú potrebné kvety v popredí, ale umelec pridal druhé centrum záujmu, a to celkom úspešne.
3. Nevytláčajte diváka z obrazu! Tomuto sa dá predísť tak, že na okraj a mimo obrazu neprenesiete prvky, najmä stromy, cesty a rieky. Môžete pridať „zastávky“, aby ste sa vyhli prekročeniu hraníc. Toto pravidlo je veľmi praktické, zvieratá a ľudia musia zostať v kompozícii.
Venujte pozornosť koňovi úplne vpravo. Umelec použil farbu na zastavenie. Ak prižmúrite oči, všimnete si, že kôň splýva so stromami, ale ak by bolo svetlo, vaše oči by išli na úplný okraj obrazu.
Toto prúdenie nie je veľmi úspešnou formou pohybu.
Dráha pohybu pohľadu je plynulá krivka. Dá sa cez to preplávať...
Rieky, potoky, cesty atď. vniesť do obrazu pohyb. Rovným líniám sa treba vyhýbať – oko po nich príliš rýchlo kĺže. Nechajte diváka pokojne sa prejsť po vašej krajine.
Sklon stromov ukazuje, že vietor fúka sprava doľava, ale dážď leje opačným smerom.
Logika neplatí pre umenie. Všetko je určené vizuálnym vplyvom. Slnečné svetlo sa môže objaviť na tráve, aj keď je daždivý deň. Lineárne a atmosférické perspektívy môžu byť skreslené, ak si to situácia vyžaduje. Tiene môžu byť väčšie ako by mali byť... Vo všeobecnosti, kľudne ste umelci :-)
Kôň je v nesprávnej polohe. Bolo by lepšie umiestniť ho blízko lavičky.
Všetci ľudia sú zhromaždení v strede záujmu, na pravej strane obrázku.
6. Zbierajte dôležité predmety v centre záujmu. Nerozhadzujte ich po kompozícii, inak na seba upútajú pozornosť.
Čo je za rohom? Možno jazero? Alebo mesto? Umelec to nechal na našej fantázii.
Nechajte diváka zúčastniť sa na obrázku. Nechajte priestor pre myslenie a predstavivosť. Nechajte priestor pre malú záhadu.
- 8. Hĺbka. Umelci sú obmedzení na vytváranie ilúzie trojrozmerného obrazu v dvojrozmernej rovine.
Tu je niekoľko tipov na vytvorenie ilúzie hĺbky: Umiestnite objekty tak, aby sa navzájom prekrývali. Farby, ktoré sú ďaleko v pozadí, sú zvyčajne chladnejšie a strácajú farbu. Čím bližšie sú predmety, tým teplejšie a sýtejšie farby vyzerajú. V skutočnosti nie je všetko také jednoduché. Keď sa pozrieme na strom vo vzdialenosti 100 yardov, farba je stále teplá. Farebný posun bude v porovnaní so stromom vedľa vás veľmi malý. Avšak aj keď k farbe lístia pridáte trochu fialovej alebo modrej, zatlačíte tieto stromy do pozadia.
Môžete tiež pridať viac rovín, aby ste zlepšili pocit vzdialenosti, ak je popredie trochu tmavé.
Hmla je skvelý nástroj na vytváranie hĺbky.
Nesprávny kontrast. Strom naľavo súťaží o pozornosť.
Lepšie – kontrast sa znížil a zaostrovanie je teraz jednoduchšie.
Udržujte kontrast pre stred záujmu, aby oblasti okolo vás nesúperili o pozornosť. Najsvetlejšie a najtmavšie tóny sú blízko stredu záujmu, okolo sú priemerné hodnoty farby a svetla.
Krajina – žáner výtvarného umenia Človek začal zobrazovať prírodu už v staroveku. Ale takmer vždy tieto obrázky slúžili len ako pozadie pre portrét alebo nejakú scénu.
- Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku. Ale takmer vždy tieto obrázky slúžili len ako pozadie pre portrét alebo nejakú scénu.
- A až v 17. storočí sa objavili krajiny - obrazy, v ktorých sa príroda stala ich hlavnou náplňou. Tento žáner vytvorili holandskí maliari. Zvyčajne maľovali krajinky na malé plátna a neskôr sa im hovorilo „malí Holanďania“.
- Krajinná maľba je veľmi rôznorodá. Existujú krajiny, ktoré presne vyjadrujú určité zákutia prírody, a sú tie, ktoré vytvorila predstavivosť umelca.
- Žáner výtvarného umenia, kde ide predovšetkým o obraz prírody, prostredia, výhľady na krajinu, mestá, historické pamiatky, sa nazýva krajina (francúzska paysage).
- Ako sa krajiny líšia?
- Marína
- (to. marina, z lat. marinus - more) - jeden z typov krajiny, ktorej predmetom je more.
- Námorný maliar
- Marinizmus
- I. K. Ajvazovský. Noc. Modrá vlna.
- Rybári na pobreží.
- mestská krajina
- Mestská, vidiecka, parková, architektonická krajina - obraz, na ktorom umelec zobrazil pohľad na oblasť (ulice, uličky, námestia, malé nádvoria mesta.)
- Ulica Konstantina Korovina na bulvári Vichy Capuchin Boulevard
- Olšanka. Rybník v parku. Vasilij Polenov
- K.Ya Kryzhitsky
- Romanov Roman
- priemyslu, stavebníctva a iných subjektov vedecko-technického pokroku.
- Suchanov R.B.
Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Moskovskej detskej umeleckej školy "Accord" SWAD Zloženie. Kompozičné centrum. Vyhľadajte kompozíciu na hárku. Stromy a dom pri jazierku. Vek študentov: 7-8 rokov. pripravila učiteľka doplnkového vzdelávania Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moskva 2012
snímka 2
Ciele lekcie: predstaviť základy kompozície, pojem „kompozičné centrum“. Osvojiť si algoritmus harmonickej, vyváženej stavby kompozície, jej vplyv na vnímanie umeleckého diela a tiež túto zručnosť uplatniť v praxi. Formovanie zručností v technike gvaše. Ciele: Vzdelávacie: predstaviť koncept "kompozičného centra", naučiť rozloženie hlavných prvkov na liste (Organizácia priestoru listu). Budovanie vedomostí založených na logike, pochopenie akčného algoritmu. Naučte sa základné techniky práce s kvašom. Výchovné: pestovať umelecký vkus, trpezlivosť, pozornosť, úctu k práci a času. Rozvíjať: rozvíjať schopnosť analyzovať, porovnávať, mentálny prístup k tvorivosti, logiku myslenia, cieľavedomosť. Rozvoj predstavivosti, obrazového myslenia.
snímka 3
Čo je to "kompozícia"? „Kompozícia“ (z lat. compposito – zostavenie, viazanie), stavba umeleckého diela, organizácia, štruktúra formy diela. Zloženie diela je, keď sú všetky prvky obrazu vo svojom vzťahu a podriaďujú sa myšlienke autora. Každý obraz začína kompozíciou. A to je umenie skladať, spájať rôzne časti do jedného celku, zvýrazniť to hlavné. Kompozícia usporiada obraz a organizuje pozornosť učiteľa. Najcharakteristickejšími a najčastejšie sa vyskytujúcimi kompozičnými vzormi sú celistvosť, symetria a rytmus.
snímka 4
Kompozičné schémy Obraz Rembrandta "Návrat márnotratného syna" Rafael Santi. Madonna v zelenom. Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“ Nicolas Poussin „Krajina s Polyfémom“. Umelci po stáročia hľadajú čo najvýraznejšie kompozičné schémy, v dôsledku čoho môžeme povedať, že najdôležitejšie dejové prvky nie sú umiestnené náhodne, ale tvoria jednoduché geometrické tvary (trojuholník,
snímka 5
Hľadanie kompozície pomocou dlaní a rámu hľadáčika
snímka 6
Budovanie kompozície v strede. Práca so šablónami - prvky kompozície. Jacob van Ruisdael. "Zimná krajina"
Snímka 7
Budovanie kompozície v strede. Vytváranie rôznych geometrických tvarov. Usporiadajte šablóny tak, aby sa dali vizuálne zadať do geometrického útvaru (trojuholník, obdĺžnik, štvorec atď.),
Snímka 8
Práca na maľbe. Kreslenie krok za krokom.
Snímka 9
diela Vo svojich dielach sa chalani snažili nájsť nielen „kompozičné centrum“, ale aj prostredníctvom maľby sprostredkovať náladu dňa, prírodu. KovalenkoArina7l Babayants Nastya 7 rokov Shchekotikhina Kamila 7l.
Snímka 10
Diela učiteľky Istra.. akvarel 2011 Turecké kúpele. Kráľovská dedina. Jekaterinský park. akvarel 2011 rieka Kirzhach. Akvarel 2008 Mramorový most. Puškin. Kráľovská dedina. Akvarel 2011
snímka 11
Zoznam použitých 1.Volkov N.N. Kompozícia v maľbe. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria kompozičného rytmu. M., 2007. Literatúra: 3. Sokolnikova N.M. čl. Základy kompozície. Učebnica pre žiakov 5. – 8. ročníka. Za 4 hodiny.Časť 3. Obninsk: Názov, 1998 4. E.V.Shorokhov, Kompozícia. M.: Osveta, 1986. 5. Johannes Itten „The Art of Color“ 5. vydanie, D. Aronov, Moskva 2008. Použité materiály a internetové zdroje: 1. Časopis „Mladý umelec“ č.1, 1993. (Reprodukcia V. Surikov "Boyarynya Morozova) 2. G. L. Vasilyeva-Shlyapina. "V. Surikov" Vydavateľstvo "Červené námestie", 1996. 3. "Veľkí umelci. Album 59. Sisley", "Direct-Media", 2011 - (reprodukcie obrazov Alfreda Sisleyho: "Most v Moret v rannom slnku", "Polia na kopcoch pri Argenteuil") 4. Reprodukcie: Nicolas Poussin "Krajina s Polyfémom" http://www.forsfortuna.com/people / strana/5/, 5.Jacob Van Ruisdael "Zimná krajina" http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6.Jacob Van Ruisdael "Lesná krajina" http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre „Duby pri rybníku“ http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan "Jesenný deň. Sokolniki" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Raphael Santi "Madona v zelenom. Mária a dieťa s Jánom Krstiteľom" http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt "Návrat márnotratný syn" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.A.N. Poplavny "Geometria obrazu". http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12. Encyklopédia maľby. Čitateľ. http://painting.artyx.ru 13. Použitie princípov a techník umeleckej kompozície http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/ články/538602/ dynamická pauza 15. Foto od autora 16. Shi Tao Starší muž v člne http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Výber z hudobná séria: roka. Zima" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Ročné obdobia. jar" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Čajkovskij „Ročné obdobia. Jesenná pieseň” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3
V krajine platí jedno tradičné pravidlo: obloha a krajina musia byť v kompozičnej hmote nerovnaké. Ak si umelec vytýči za cieľ ukázať priestor, bezhraničný priestor, väčšinu obrazu dáva oblohe a venuje mu hlavnú pozornosť.
Ak je pre umelca hlavnou úlohou sprostredkovať detaily krajiny, potom je hranica krajiny a oblohy na obrázku zvyčajne umiestnená oveľa vyššie ako optický stred kompozície.
Ak je hranica umiestnená v strede, potom sa obraz rozpadne na dve časti, ktoré si rovnako nárokujú nadradenosť - poruší sa princíp podriadenia sekundárneho k hlavnému. Túto všeobecnú poznámku dobre ilustruje práca P. Brueghela.
Kompozícia krajiny je zložitá a zároveň veľmi prirodzená, na prvý pohľad do detailov trochu redukovaná, no pri bližšom rozbore je pevne ušitá.
Paradoxnosť Pietera Brueghela sa prejavila v posunutí sémantického centra obrazu (Ikar) na perifériu a sekundárnej postavy (oráč) do kompozičného centra.
Rytmus tmavých tónov sa zdá byť náhodný: húštiny naľavo, hlava oráča, stromy na brehu vody, trup lode. Práve tento rytmus však neumožňuje oku diváka opustiť obraz pozdĺž tmavého diagonálneho pásu pozdĺž tmavého okraja vysokej časti pobrežia.
Ďalší rytmus budujú teplé tóny svetlých častí plátna, ako aj jasné rozdelenie krajinného priestoru do troch rovín: pobrežie, more, obloha.
Kompozícia s mnohými detailmi je dodržaná klasickou technikou - farebným akcentom, ktorý vytvára oráčska červená košeľa. Bez podrobného opisu detailov obrazu nemožno obdivovať dômyselnú jednoduchosť vyjadrenia hlbokého zmyslu diela: svet si Ikarov pád nevšimol.
Farebne ide o jeden z najveľkolepejších malieb v celej histórii maliarstva, no obrazová dokonalosť by nebola dosiahnutá bez nádherne vybudovanej kompozície, ktorá spĺňa všetky klasické kánony.
Absolútna rovnováha s asymetriou, epická majestátnosť s dynamickým rytmom, presne nájdený pomer farebných hmôt, magické teplo-chlad vzduchu a mora je dielom veľkého majstra.
Analýza ukazuje, že rytmus v kompozícii je postavený vertikálne, horizontálne a diagonálne. Vertikálny rytmus tvoria veže, stĺpy, členenie stien paláca v línii so stožiarmi lodí.
Horizontálny rytmus je určený usporiadaním lodí pozdĺž dvoch pomyselných horizontálnych línií, úpätím paláca, líniami striech na ich spojoch so stenami. Veľmi zaujímavý je diagonálny rytmus vrcholov veží, kupola, sochy nad portikom, perspektíva pravej steny, lode na pravej strane obrazu.
Na vyváženie kompozície bol zavedený alternatívny diagonálny rytmus z ľavej lode do centrálnej kupole paláca, ako aj z najbližšej gondoly na vrcholy stožiarov vpravo. Horúca farba stien paláca a zlato slnečných lúčov na fasádach obrátených k divákovi harmonicky a silne odlišujú budovu na pozadí všeobecnej bohatej farby mora a oblohy.
Medzi morom a nebom nie je žiadna hranica - to dodáva celej krajine vzdušnosť. Odraz paláca v pokojných vodách zálivu je zovšeobecnený a úplne bez detailov, čo umožňuje, aby sa postavy veslárov a námorníkov nestrácali.
Nissky tvoril svoje diela ako čisté kompozície, nepísal ich priamo z prírody, nerobil veľa predbežných náčrtov. Učil sa naspamäť krajiny, absorboval najcharakteristickejšie črty a detaily do svojej mysle, robil mentálny výber ešte pred začatím práce na stojane.
Lokalita farebných hmôt, zreteľné oddelenie dlhých studených tieňov a ružovkastej beloby snehu, prísne upravené siluety jedlí na nákladnom vlaku rútiacom sa v zákrute ako betónová diaľnica nakreslená podľa pravítka - to všetko vytvára pocit moderna, industriálny vek je za tým, hoci lyrika zimnej krajiny s čistým snehom, ranným tichom, vysokou oblohou nám nedovoľuje pripísať obraz dielu na produkčnú tému.
Za zmienku stoja najmä farebné vzťahy v pozadí. Spravidla sú vzdialenosti písané chladnejším tónom ako popredie, ale v Nisskom je vzdialený les navrhnutý v teplých farbách.
Zdalo by sa, že s touto farbou je ťažké posunúť objekt do hĺbky obrazu, ale ak si dáte pozor na ružovo-oranžovú farbu oblohy, umelec musel porušiť všeobecné pravidlo pre konštrukciu priestoru tak, aby les proti oblohe ostro nevyčnieva, ale tónovo s ňou splýva.
Majster umiestnil do popredia postavu lyžiara oblečeného v červenom svetri. Tento svetlý bod s veľmi malou plochou aktívne drží kompozíciu a dodáva jej priestorovú hĺbku. Členenie horizontálnych hmôt zbiehajúcich sa do ľavej časti obrazu, porovnanie s vertikálami jedle dodáva dielu kompozičnú dramatickosť.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Krajina. Jeho typy a znaky
Krajina (odvodené z francúzskeho paysage – krajina, oblasť) je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.
Typy krajiny: V závislosti od hlavného charakteru prírody v rámci krajinného žánru sa rozlišujú tieto typy krajiny: Architektonické a priemyselné krajiny. Vidiecka a mestská krajina. Morská a riečna krajina.
Vidiecka krajina – odráža poéziu vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s okolitou prírodou.
Mestská krajina – zobrazuje priestorové prostredie organizované človekom – budovy, ulice, aleje, námestia, nábrežia, parky.
Architektonická krajina je blízka mestskej krajine, tu však umelec viac dbá na zobrazenie architektonických pamiatok v syntéze s prostredím.
Priemyselná krajina – ukazuje úlohu a význam človeka – tvorcu, staviteľa tovární, tovární, elektrární, železničných staníc a mostov.
Prímorská krajina - Marina (z lat. marinus - more) - jeden z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marina hovorí o kráse pokojného, rozbúreného mora.
Rozmanitosť krajiny. Existuje päť typov krajinného charakteru: - hrdinská - historická - epická - romantická krajina - náladová krajina
Heroic landscape – krajina, v ktorej sa príroda javí majestátne a pre človeka nedostupná. Zobrazuje vysoké skalnaté hory, mohutné stromy, pokojnú vodnú plochu a na tomto pozadí - mýtických hrdinov a bohov.
Historická krajina. V krajinnom žánri sú zhmotnené historické udalosti, ktoré pripomínajú zobrazené architektonické a sochárske pamiatky spojené s týmito udalosťami.
Epická krajina je majestátnym obrazom prírody, plná vnútornej sily, zvláštneho významu a ľahostajného pokoja.
Romantická krajina – búrkové mraky, víriace mraky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry. Krajina občas zachytáva rebelský začiatok, nesúhlas s existujúcim poriadkom vecí, túžbu povzniesť sa nad všednosť, zmeniť ho.
Náladová krajina Odráža pocity melanchólie, smútku alebo tichej radosti. Túžba nájsť v rôznych stavoch prírody súlad s ľudskými skúsenosťami a náladami dala krajine lyrické zafarbenie.
Praktická práca: Nakreslite jeden z typov alebo znakov krajiny.