Základné princípy, ktoré slúžili ako chrbtica najvyššej moci v starovekom Egypte, boli nedotknuteľnosť a nezrozumiteľnosť. Od samého vzniku egyptského štátu určili zbožštenie jeho suverénnych vládcov – faraónov. Ich neobmedzená moc bola založená na pôdnom bohatstve a vykorisťovaní obrovských más otrokov. Už v 5. tisícročí pred Kr. objavujú sa rudimentárne formy štátnej moci, aparát útlaku vytvorený v záujme vznikajúcej triedy vlastníkov otrokov. Už vtedy začali obydlia kmeňových vodcov vynikať medzi ostatnými svojou veľkosťou a hroby boli obložené tehlami, keďže tento materiál bol zvládnutý. Vodcov hrob bol navyše pravouhlý, zatiaľ čo obyčajní členovia komunity boli pochovávaní v obyčajných oválnych jamách. Osobitná pozornosť sa venovala dizajnu hrobu vodcu, pretože sa verilo, že „večná“ existencia jeho ducha zaisťuje blaho celého kmeňa. V Hierokonpolise sa našla taká hrobka vodcu, ktorej hlinené steny už boli pokryté maľbami. V procese formovania triednej spoločnosti a formovania jednotnej

otrokársky štát, úloha faraóna postupne narastala. Egyptská spoločnosť tak prešla od tradície uctievania vodcu kmeňa v predynastickom období k úplnému zbožšteniu svojho vládcu v Starej ríši. Faraón bol v staroegyptskej spoločnosti považovaný za zástupcu Boha v tele, a preto dostal oficiálny titul „dobrý boh“. V neskorších dobách bolo bežné meno faraóna také označenie ako „silné teľa“, na počesť jedného z najuznávanejších zvierat v Egypte - býka. Služobníci náboženstva učili: „Bojte sa hrešiť proti Bohu a nepýtajte sa na jeho obraz.“ Na slávu kráľov, na slávu neotrasiteľných a nepochopiteľných ideí, na ktorých založili svoju despotickú vládu, vzniklo aj egyptské umenie. Bol koncipovaný nie ako zdroj estetického potešenia, ale predovšetkým ako výpoveď v úžasných formách a obrazoch práve týchto myšlienok a sily, ktorou bol faraón obdarený. Umenie začalo slúžiť záujmom vrchnosti otrokárskeho štátu a jeho hlavy, bolo povolané v prvom rade vytvárať pomníky oslavujúce kráľov a poznať otrokársky despotizmus. Takéto diela sa už svojím účelom museli vykonávať podľa určitých pravidiel, čo prispelo k formovaniu kánonov, ktoré sa stali brzdou ďalšieho rozvoja egyptského umenia.

snímka 2

• Umenie, ako prejav slobodných, tvorivých síl človeka, letu jeho fantázie a ducha, sa často využívalo na posilnenie moci.Sochári, umelci, hudobníci v rôznych časoch vytvárali idealizované majestátne obrazy vládcov-vodcov.
• augusta z Prima Porto. Rímska socha
• Narmerova paleta. Staroveký Egypt

snímka 3

• Víťazný oblúk na Kutuzovskom prospekte v Moskve
• Udatnosť bojovníkov a veliteľov zvečňujú diela monumentálneho umenia. Na pamiatku víťazstiev sú postavené jazdecké sochy, stavajú sa víťazné oblúky a stĺpy.

snímka 4

• Arc de Triomphe na Champs Elysees v Paríži Louis David
• Napoleon na koni v priesmyku svätého Bernarda
• Dekrétom Napoleona I., ktorý chcel zvečniť slávu svojej armády, bola v Paríži postavená Triumfálna brána. Na stenách oblúka sú vyryté mená generálov, ktorí bojovali s cisárom.

snímka 5

V roku 1814 boli v Rusku na slávnostné stretnutie ruskej osloboditeľskej armády, ktorá sa vracala z Európy po víťazstve nad Napoleonom, postavené drevené Triumfálne brány v blízkosti Tverskej zastavy.

snímka 6

V XV storočí. Moskva sa stáva centrom pravoslávnej kultúry

• Moskovský žalár. Koniec 16. storočia. Vasnetsov Apollinár Michajlovič
• Moskovský Kremeľ pod vedením Dmitrija Donského (Pravdepodobný pohľad na Kremeľ od Dmitrija Donského pred inváziou do Tochtamyša v roku 1382). Vasnetsov Apollinár Michajlovič (1856-1933)

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

• D. Levický. Katarína II
• Nádvorie moskovských cárov sa stáva miestom pobytu mnohých kultúrne vzdelaných pravoslávnych ľudí.
• Sú medzi nimi architekti a stavitelia, maliari ikon a hudobníci.
• Katarína sa považovala za „filozofku na tróne“ a uprednostňovala osvietenstvo.
• Za jej vlády sa v Petrohrade objavila Ermitáž a Verejná knižnica.
• Sponzorovala rôzne oblasti umenia - architektúru, hudbu, maľbu.

Snímka 10

• V „Slove o zničení ruskej krajiny“ sa hovorí: „Ó, svetlá a krásne zdobená ruská zem! A ste prekvapení mnohými krásami; Prekvapujú vás mnohé jazerá, strmé hory, veľké mestá, podivuhodné dedinky, chrámy Božie, - impozantné kniežatá ... ste plná všetkého, ruská zem! Táto krása inšpiruje našich ľudí po stáročia. Pamiatky architektúry a výtvarného umenia, maľba ikon sú vynikajúcim prínosom spoločnosti.
• Moskovskí cári sa považovali za dedičov rímskych tradícií a to sa odrážalo v slovách:
• "Moskva je tretí Rím a štvrtý Rím už nebude."
• Aby zodpovedal tomuto vysokému postaveniu, moskovský Kremeľ je prestavaný podľa projektu talianskeho architekta Fioravantiho.

snímka 11

• Moskovský Kremeľ: symbol Moskvy a Ruska. Toto je bývalá rezidencia ruských cárov a patriarchov. Kremeľ obsahuje jedinečná kolekcia historické architektonické a kultúrne predmety.
• Moskovský Kremeľ pod vedením Ivana KalituWatercolor.A.M.Vasnetsov.

snímka 12

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie - jedna z hlavných katedrál v Rusku, kde boli korunovaní králi a pochovaní patriarchovia

snímka 13

Katedrála archanjela Michaela, pohrebisko ruských cárov a princezien

Snímka 14

• Katedrála Zvestovania – kráľovská kaplnka.
• Zbrojová komora, založená v roku 1720 na príkaz Petra I., najstaršieho Ruské múzeum a pokladnica ruského umenia od staroveku až po súčasnosť

snímka 15

V XVIII storočí. otvorené Nová kapitola ruská história. Podľa Puškinovho výstižného výrazu Peter I. „otvoril okno do Európy“ – vznikol Petrohrad.

snímka 16

• Zbor zboristov panovníka je teraz prenesený do Petrohradu a stáva sa Dvornou speváckou kaplnkou (v tomto zbore často spieval aj sám Peter I.).
• Umenie hlása chválu Pánovi a prípitok mladému cárovi celého Ruska.
• Kaplnka zboru Glinka je teraz majestátnou pamiatkou ruskej kultúry, ktorá je známa po celom svete.
• Kaplnka pomáha udržiavať spojenie časov a kontinuitu tradícií.

Snímka 17

Bibliografia:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Učebnica pre 8. – 9. ročník umenia vzdelávacie inštitúcie Moskva "Osvietenie" 2009
• G.P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. programy vzdelávacích inštitúcií Hudobné ročníky 1-7, Výtvarné ročníky 8-9 3. vydanie, revidované Moskva, Prosveshchenie, 2010.

Zobraziť všetky snímky

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.Allbest.ru/

Úvod

1. Starovek

1.1 Umenie a moc starovekého Egypta

1.2 Umenie a sila staroveku. Staroveké Grécko a staroveký Rím

1.3 Umenie a moc Byzancie

2. Stredovek

2.1 Umenie a moc Francúzska (XI-XIV storočia)

3. Obdobie renesancie

3.1 Umenie a moc Talianska (XIV-XVI storočia)

3.2 Umenie a moc Španielska (XV-XVII storočia)

4. Nový čas

4.1 Umenie a moc Francúzska (XVIII storočia)

4.2 Umenie a moc v Rusku (XIX storočia)

5. Moc a umenie sovietskeho obdobia v Rusku (XX storočia)

6. Moc a umenie v našej dobe

Záver

Bibliografia

Úvod

Vo vývoji ľudského umenia je určitá zákonitosť. Umenie sa často používalo na zvýšenie sily. Moc prostredníctvom umenia posilňuje svoju autoritu a štáty a mestá si zachovávajú svoju prestíž.

Umelecké diela stelesňujú myšlienky náboženstva, zvečňovanie a oslavovanie hrdinov. Hudobníci, umelci, sochári a architekti vo svojej dobe vytvárali majestátne obrazy svojich vládcov. Dali im mimoriadne vlastnosti, ako sú: múdrosť, hrdinstvo, nebojácnosť, ktoré vzbudzovali obdiv a úctu v srdciach Obyčajní ľudia. To všetko je prejavom tradícií dávnych čias – uctievania božstiev a modiel.

Generáli a bojovníci sú zvečnení v monumentálnom umení. Na počesť vyhraných víťazstiev sú postavené víťazné oblúky a stĺpy. Nové nápady sa odrážajú vo všetkých umeleckých formách a sila nie je výnimkou.

V súlade s tým som vo svojej práci stanovil nasledovné Cieleaúlohy:

cieľ výskum má zmeniť umenie pod vplyvom moci v priebehu storočí v rozdielne krajiny mier

Úlohy:

* analyzovať závislosť vplyvu moci na umenie;

* skúmať závislosť zmien umeleckej tvorivosti pod vplyvom autorít v rôznych krajinách sveta;

* identifikovať hlavné črty sily v výtvarného umenia;

* analyzovať štádiá zmien v kreatívnom dedičstve pod vplyvom.

objekt výskum je sila v umení.

Vecvýskumu- umenie krajín v rôzne obdobiačas.

metodickýzákladňu tvorené: maľby umelcov, sochy, fresky, chrámy, víťazné oblúky, kláštory.

Informačnézákladňu- knihy o dejinách umenia (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), články z internetových zdrojov.

1. Antika

1.1 člamocstarodávnyEgypt

V treťom tisícročí pred Kristom. e. v dôsledku zjednotenia dvoch štátov Dolného a Horného Egypta jeden z staroveké štáty, ktorý zohral významnú úlohu pri formovaní antickej kultúry.

Egyptské umenie je veľmi zaujímavé tým, že mnoho diel vytvorených egyptským ľudom v histórii ľudstva bolo vyrobených po prvýkrát. Egypt po prvýkrát dal monumentálnu kamennú architektúru, realistický sochársky portrét, vysoko kvalitný produkt umeleckých remesiel. Skvele opracovávali kamene rôznych druhov, vyrábali tie najkvalitnejšie šperky, krásne vyrezávané drevo a kosti farebné sklo a priehľadné ľahké tkaniny.

Samozrejme, nedá sa povedať o veľkých egyptských pyramídach, ktoré o sebe môžu veľa povedať. Rozprávajú nám o spoločnosti tak jasne organizovanej, že bolo možné postaviť tieto umelé obrie kopce len za života vládcu.

Hlavnou charakteristickou črtou egyptského umenia je, že je zamerané na stelesnenie potrieb náboženstva, najmä štátneho a pohrebného kultu božského faraóna. Náboženstvo bolo neoddeliteľnou súčasťou, ktorá ovplyvnila egyptskú kultúru počas celej jej existencie.

Egyptské umenie vzniklo na slávu kráľov, na slávu neotrasiteľných a nepochopiteľných ideí, ktoré boli založené na despotickej vláde. A to sa zase vysledovalo v obrazoch a formách týchto myšlienok samotných a v sile, ktorou bol faraón obdarený. Umenie začalo slúžiť vrcholom moci, ktoré boli zase povolané vytvárať monumenty, ktoré oslavujú kráľov a šľachtu despotizmu. Tieto práce sa museli vykonávať podľa určitých pravidiel, ktoré následne tvorili kánony.

Príkladom pamätníka oslavujúceho faraóna je bridlica Namerna, na ktorej oboch stranách je reliéfny obraz, ktorý hovorí o historickej udalosti: víťazstvo kráľa Horného Egypta Namerna nad Dolným Egyptom a zjednotenie údolia Nílu do jediný štát. Tu je jasne vidieť dôraz na veľkosť a nerovnosť vládcu na úkor proporcionality, charakteristickej pre túto ranotriednu spoločnosť. Tento princíp možno v staroegyptskom umení vysledovať už desaťročia. Na rôznych freskách, reliéfnych plastikách je faraón zobrazený niekoľkonásobne väčší ako všetky ostatné postavy. Sfinga Khafre z tretieho tisícročia pred naším letopočtom, ktorá stojí pred pohrebným chrámom faraóna, udivuje svojou majestátnosťou. Táto sfinga je najväčšia v Egypte. Napriek obrovskej veľkosti má tvár Sfingy črty faraóna Khafreho. V dávnych dobách mala Sfinga spolu s pyramídami inšpirovať predstavu o nadľudskej moci vládcu.

Aby sochári zdôraznili božský pôvod, veľkosť a moc faraónov, svojich vládcov idealizovali. Ukázali fyzickú silu, odhodili drobné detaily, no zároveň si zachovali portrétnu podobnosť. Príkladom takýchto diel je socha Khafreho, vládcu dynastie IV. Tu je obraz vládcu plný majestátneho pokoja, hrdo sedí na svojom tróne. Táto socha má kultový charakter, ktorý je podľa Egypťanov schránkou duchovnej podstaty vládcu. Portrét Khafreho je veľmi skutočný, ale tu už sochár neukázal portrétnu podobnosť, ale postavu samotného faraóna.

Okrem reliéfov, fresiek a sôch vznikali na počesť božského vládcu aj chrámy. Jedným z najlepších príkladov je hrobka kráľovnej Hatšepsut, ktorá bola postavená koncom 16. storočia. pred Kr. v údolí Dray el-Bahri. Tento chrám je zasvätený bohu slnka Amon-Ra, Hathor a Anubisovi, no hlavným božstvom je samotná kráľovná. Na jej počesť sú postavené aj ďalšie pamätníky, napríklad dva obelisky, ktoré sú vo svätyni chrámu v Karnaku, nápis v kaplnke Stab el Antara. Napriek tomu, že táto panovníčka vládla len 12 rokov, zanechala po sebe množstvo pamiatok, no, žiaľ, nebola zapísaná v oficiálnych zoznamoch kráľov.

Tak sa kult faraóna, ktorý dosiahol svoj vrchol v období Starej ríše, stal štátnym náboženstvom a našiel svoje stelesnenie v umení, ktoré ovplyvnilo škálu umeleckých diel: sochárske portréty faraónov, malebné a reliéfne obrazy scén. zo života ich rodín a, samozrejme, pyramídy a chrámy postavené na počesť panovníka mali v starovekom Egypte prevažujúci význam.

1.2 člamocAntika.StarovekýGréckoaStarovekýRím

Pojem „staroveké umenie“ sa objavil v renesancii, keď krásne diela Staroveký Rím a Staroveké Grécko bol považovaný za príkladný. Ide o grécko-rímsky starovek pokrývajúci obdobie od 8. storočia pred Kristom. - VI storočia. AD V tejto dobe prevláda estetický ideál. v maliarstve, sochárstve a úžitkového umenia dominuje obraz ideálne krásneho a harmonicky vyvinutého ľudského občana, udatného bojovníka a oddaného vlastenca, v ktorom sa snúbi krása atleticky trénovaného tela s mravnou čistotou a duchovným bohatstvom.

Grécki majstri skúmali plasticitu pohybov, proporcie a stavbu ľudského tela počas olympijské hry. Umelci dosiahli realizmus vo vázovej maľbe a sochárstve, napr. sochy Myrona „Discobolus“, Polikleitos „Dorifor“ a socha pre aténskej Akropole, Phidias.

Starovekí grécki architekti výrazne prispeli k umeniu. Panovníci veľmi uctievali svojich bohov a Gréci na ich počesť postavili početné chrámy. Majestátny štýl chrámu vytvorili spojením architektúry so sochárstvom.

Nahradiť klasické obdobie z konca 4. stor. pred Kr. prichádza hlbšie pochopenie sveta, zvyšuje záujem o vnútorný svetčloveka, prenos silnej energie, dynamiky a spravodlivosti obrazu, napríklad v sochách Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. V umení tejto doby je aj vášeň pre mnohofigurálne kompozície a obrovské sochy.

Posledné tri storočia v gréckej civilizácii sa nazývajú érou helenizmu. Rím sa stal dedičom umeleckého umenia helénskej civilizácie.

Rimania vysoko oceňovali dedičstvo starovekého Grécka a prispeli k nemu ďalší vývoj staroveký svet. Postavili cesty, vodovodné potrubia a mosty, vytvorili špeciálny systém na výstavbu verejných budov pomocou klenieb, oblúkov a betónu.

Veľkú pozornosť si zaslúži sochársky rímsky portrét, ktorý sa vyznačuje presnosťou a realizmom.

Cisári nariadili stavať triumfálneoblúky ktoré boli zasvätené svojim víťazstvám. Cisár pri triumfe prešiel popod oblúk. Panovníci sa snažili posilniť svoju moc na úkor umenia. Na fórach, námestiach a uliciach miest boli sochy vládcov. Sochári zobrazovali svojich vodcov, ktorí víťazili nad nepriateľmi a niekedy mohol cisár vyzerať aj ako boh. Napríklad cisár Traján na počesť svojich víťazstiev nariadil postaviť stĺp, ktorého výška bola vysoká ako sedemposchodová budova.

Rimania dokonale naplánovali mestá, postavili cisárske kúpele - kúpele, amfiteáter - Koloseum, postavili chrám všetkých bohov Rímskej ríše - Panteón, to všetko je veľké dedičstvo sveta.

Staroveké umenie malo najsilnejší rozvoj umenia nasledujúcich období. Je ťažké preceňovať jeho význam pre rozvoj západnej civilizácie.

1.3 člamocByzancia

byzantský výtvarnej kultúry spojené skôr s náboženstvom. Kostol v Byzancii slúžil svetskej moci. Cisár bol na zemi považovaný za Božieho služobníka a spoliehal sa na cirkev ako na byrokraciu. V takomto prostredí bolo umenie pod prísnou kontrolou cirkvi a vládnucich vrstiev.

Keďže Byzancia bola pod tlakom najrôznejších vojen, jej umelecká tvorba bola zameraná na zhromaždenie ľudí. Nábožensko-štátny patriotizmus vytvoril formu byzantského umenia. Zároveň sa životne dôležité otázky riešili ako duchovné. Ich výkladom bolo vytvorenie estetických ideálov vrátane štátnych, náboženských a osobných princípov.

Chrámy zohrávali významnú ideologickú a výchovnú úlohu preto najviac najlepších majstrov, ktorá riešila najvýznamnejšie stavebné a výtvarné problémy. V architektúre vznikli zložité interiéry, ktoré akoby zahŕňali človeka.

V Byzancii ako takej nedošlo k rozvoju sochárstva, pretože sochárstvo bolo považované za modlu. Ale nastala úľava, najmä na slonovine.

Maľba bola pod prísnou cirkevno-štátnou kuratelou. Jeho vývoj šiel tromi kanálmi: kostolné mozaiky a fresky, maľba ikon a miniatúry kníh. Tu boli vo výhode prísne pravidlá pri zobrazovaní svätých a udalostí zo „svätých príbehov“. Umelec prichádza o možnosť pracovať z prírody. Len vysoký stupeň zručnosti umožnil naplniť kanonické obrazy množstvom ľudských pocitov a predstáv.

Treba tiež zdôrazniť, že svetské umenie zaujímalo veľké miesto v umeleckej kultúre Byzancie. Stavali sa opevnenia, obytné budovy, paláce. Významnú úlohu zohralo svetské sochárstvo. Nikdy nezmizol Byzantská maľba miniatúry, ktoré mali historický a prírodovedný obsah. Väčšina týchto umeleckých pamiatok sa nezachovala, no treba brať do úvahy ich význam pre umeleckú kultúru Byzancie.

Zložitosť štýlového vývoja byzantského umenia ešte skomplikovala skutočnosť, že postupom času sa menili aj hranice šírenia byzantskej kultúry. V dôsledku vojen a invázií susedných národov sa zmenili hranice štátu. Od Byzancie odpadli samostatné oblasti, vznikali v nich nové umelecké školy.

2. Stredovek

2.1 člamocFrancúzsko(XI- XIVstoročia)

Umenie v tejto dobe bolo ovplyvnené kostolmi a kláštormi, ktoré boli zase spojencami kráľovskej moci. Mnohí politici, ktorí posilnili autoritu a moc kráľov, boli zároveň služobníkmi cirkví. Napríklad opát Suger je staviteľom mnohých kostolov a poradcom Ludwiga VI. a Ludwiga VII. Preto bolo umenie, najmä architektúra, maliarstvo a sochárstvo ovplyvnené kláštormi. Stavbu kláštorov najčastejšie neviedli mešťania, ale nejaký mníšsky rád alebo biskup, ktorý bol zároveň feudálnym vládcom tohto mesta.

Románska architektúra bola integrálnou súčasťou monumentálne sochárstvo a kamenné rezbárske práce. Zdobila hlavice, portály, ktoré vyplnili celú fasádu, napríklad Notre-Dame-la-Grand v Poitiers. Plastický dekor možno vysledovať v kostoloch v Burgundsku (tympanóny katedrál vo Vezelay a Autun) a Languedoc (Saint-Sernin v Toulouse, XI-XIII storočia),

Maliarstvo a sochárstvo nadobudli monumentálny charakter. Vonkajšiu fasádu zdobili hlavice, plastiky či reliéfy. Steny vo vnútri chrámu boli pomaľované veľkými freskami a spravidla neboli zdobené sochami. Jednou z prvých sochárskych pamiatok, ktorá sa nachádza na priečelí chrámu, je reliéf architrávu kostola Saint Jean de Fontaine v juhozápadnom Francúzsku. Vo francúzskych kostoloch boli rozšírené monumentálne maľby. Teraz máme asi 95 freskových cyklov, ktoré sa k nám dostali. Hlavnou pamiatkou sú fresky kostola Saint Saven sur Gartan v regióne Poitou (začiatok 12. storočia), najvzácnejší príklad, ktorý si zachoval malebnú výzdobu Francúzska.

V mestách súperili svetské frašky a náboženské mystériá. Všade prebiehal boj medzi fantastickým a skutočným a mystickým a racionálnym. Ale takmer vždy v umeleckej tvorivosti bol život vnímaný vo svojej rozporuplnej a premenlivej rovnováhe.

Obrazom umenia druhej polovice 13. storočia je portál sv. Štefana na južnej strane katedrály Notre Dame (okolo 1260-1270). K majstrovským dielam vrcholnej gotiky patrí aj množstvo nespočetných sôch katedrály v Remeši, ktoré vznikli v priebehu 13. storočia. 30-70 rokov Do polovice 13. stor. miniatúra nadobudla tvar podľa princípu dekorácie.

Majstrom gotického sochárstva v druhej polovici 14. storočia sa však v tomto období podarilo ukázať nové sily, keď ťažkosti storočnej vojny výrazne obmedzili stavebné práce a počet umeleckých zákaziek. V 13.-14.st. rozšírená bola knižná miniatúra a vitráž. Hlavné centrá vitrážového umenia boli v 13. storočí. Chartres a Paríž. V katedrále v Chartres sa zachovalo pomerne veľké množstvo vitráží. Veľmi dobrý príklad prechodu z románskeho do gotický štýl je obraz Matky Božej sediacej s bábätkom na kolenách, ktorá je na tento moment sa nachádza v časti katedrály, ktorá prežila požiar v roku 1194.

Miniatúry z konca 13.-14. storočia. teraz nielen zdobia, ale dopĺňajú a komentujú text, čím nadobúdajú ilustračný charakter. Typické diela 2. polovice 14. storočia. ide o diela miniaturistu Jeana Pucela, medzi ktorého diela patrí Biblia od Roberta Bilsinga (1327) a slávny Belleville Breviár (do roku 1343).

Stredoveké umenie Francúzska hralo obrovskú úlohu v dejinách umenia jeho ľudu a národov celej západnej Európy. Jeho ozveny (najmä v architektúre) žili veľmi dlho, do minulosti ustúpili až v polovici 16. storočia.

umelecká tvorivá sila umenia

3. Obdobierenesancie

3.1 Taliansko(XIV- XVI)

Talianska renesancia je obdobím veľkých úspechov a zmien, ktoré sa začali v Taliansku v 14. storočí a trvali až do 16. storočia, čo znamenalo prechod zo stredoveku do modernej Európy.

Najznámejšie úspechy sú v oblasti maľby a architektúry. Okrem toho tam boli aj úspechy vo vede, filozofii, hudbe a literatúre. V 15. storočí sa Taliansko stáva lídrom vo všetkých týchto oblastiach. Talianska renesancia bola sprevádzaná kolapsom politiky. Preto bolo celé Taliansko rozdelené na samostatné malé štáty. Renesancia mala na Rím veľký vplyv. V 16. storočí dosiahla talianska renesancia svoj vrchol, keď došlo k cudzím inváziám, ktoré zatiahli Taliansko do vojen. Napriek tomu si Taliansko zachovalo myšlienky a ideály renesancie a rozšírilo sa po Európe, čím zatienilo severnú renesanciu.

V umení v tejto dobe sú bežné obrazy svätých a výjavy z písma. Umelci sa odchyľujú od akýchkoľvek kánonov, svätí by mohli byť zobrazení v modernom oblečení pre tie časy. Bolo populárne zobrazovať svätého Sebastiána, pretože sa verilo, že chráni pred morom. Maľba sa stáva realistickejšou, ako napríklad diela Giotta, Masaccia, Leonarda da Vinciho, Michelangela, Botticelliho.

Umelci vymýšľajú nové farby, experimentujú s nimi. V súčasnosti je povolanie umelca veľmi žiadané a objednávky stoja veľké peniaze. Portrétny žáner sa rozvíja. Muž bol zobrazený ako pokojný, múdry a odvážny.

V architektúre mal veľký vplyv architekt Filippo Brunelleschi, podľa ktorého projektov boli postavené kostoly San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasády kostolov Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano a Sant'Anrea. .

Vnímanie sveta sa tak stáva komplexnejším, zreteľnejšie sa realizuje závislosť ľudského života a prírody, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života, strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.

3.2 ŠpanielskoXV- XVIIstoročia

Španielska renesancia úzko súvisí s talianskou, no prišla oveľa neskôr. Považuje sa za „zlatý vek“ španielskej renesancie koniec XVI až do druhej polovice 17. storočia.

Rozvojom rozkvetu španielskej kultúry je zjednotenie predtým rozdrobenej krajiny, pod vládou Ferdinanda Aragónskeho a Izabely Kastílskej. Stáročná vojna s Arabmi sa zastavila, po ktorej boli nové krajiny vo vlastníctve Španielska, ktoré im predtým nepatrilo.

Na kráľovský dvor lákali zahraničných architektov, umelcov, sochárov. Španielsko sa na krátky čas stalo najmocnejším európskym štátom.

Po založení Madridu Filipom II. sa umelecký život krajiny sústredil práve tam, kde boli postavené paláce. Tieto paláce boli vyzdobené maľbami španielskych umelcov a veľkých maliarov - Tizian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Nádvorie sa stalo hlavným centrom rozvoja umenia.

V architektúre za vlády katolíckych kráľov vznikali kostoly, v ktorých propagovali moc a veľkosť kráľovskej moci. Vznikli aj stavby zasvätené španielskym víťazstvám: napríklad kostol kláštora San Juan de los Reyes v Tolede – ako pamätník víťazstiev nad Portugalcami v bitke pri Toro, Escorial – ako pamätník víťazstva nad Francúzi v San Quenten.

Najznámejšími sochármi tej doby sú Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Španielsko sa tak výrazne zapísalo do svetových dejín umenia, čo ovplyvnilo ďalší postoj ľudí.

4. Novýčas

4.1 člamocFrancúzsko(XVIIIv.)

V 18. storočí vo Francúzsku prebiehal boj proti absolutizmu, cirkvi, aristokracii, voľnomyšlienkárstvu, tento boj pripravoval krajinu na buržoáznu revolúciu.

Francúzska umelecká kultúra je na vzostupe. Odkláňa sa od doteraz používaných kánonov, náboženská maľba sa stáva minulosťou a do popredia sa stávajú svetské realistické a „galantné“ žánre. Umelci sa obracajú do intímnych sfér ľudského života a malých foriem. Realizmus je stelesnený v odhalení obrazu človeka.

V 18. storočí sa v Louvri pravidelne konali výstavy Kráľovskej akadémie - Salóny, ako aj výstavy Akadémie sv. Lukáša, ktoré sa konali priamo na námestiach. Novou, charakteristickou črtou bol zrod estetiky a rozvoj umeleckej kritiky, ktorá odrážala boj prúdov v umení.

Ľudia v tom čase cestovali po krajinách a navzájom si požičiavali vedomosti. Existuje veľa encyklopédií. Ľudia analyzujú umelecké diela. Napríklad diela Diderota „Salóny“, „Skúsenosti s maľbou“, diela Rousseaua „Umenie a morálka“, „Rozpravy o vedách a umení“ a „Emil alebo o výchove“.

Tak sa 18. storočie stalo známym ako vek osvietenstva. Osvietenské myšlienky neovplyvňovali len vývoj umenia, osvietenci do jeho priebehu aktívne zasahovali. Osvietenstvo sa stalo silným hnutím, ktoré lámalo predchádzajúce svetonázory.

4.2 člamocRusko(XIXv.)

V 19. storočí v prvých desaťročiach došlo v Rusku k celonárodnému vzostupu po vlasteneckej vojne v roku 1812. Umelci sú v porovnaní s 18. storočím čoraz žiadanejší. Vo svojich dielach môžu vyjadriť význam svojej osobnosti, slobody, kde sa objavujú sociálne a morálne problémy.

Rusko sa teraz viac zaujíma o umeleckú kreativitu. Vychádzajú umelecké časopisy: „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umení“ (1801), „Journal of Fine Arts“ najprv v Moskve (1807), a potom v Petrohrade (1823 a 1825), „Spoločnosť pre Povzbudzovanie umelcov“ (1820), „Ruské múzeum ... „P. Svinin (10. roky 19. storočia) a „Ruská galéria“ v Ermitáži (1825).

Ideály ruskej spoločnosti sa odrážajú v architektúre, monumentálnom a dekoratívnom sochárstve. Po požiari v roku 1812 sa Moskva obnovuje novým spôsobom, tu sa stavitelia spoliehajú na architektúru staroveku. Sochári stavajú pamätníky vojenským vodcom, napríklad pamätník Kutuzovovi v Kazanskej katedrále v Petrohrade. Najväčší architekt tejto doby, Andrei Nikiforovič Voronikhin. navrhol množstvo fontán pre Pulkovskú cestu, dokončil kanceláriu „Flashlight“ a egyptský vestibul v Pavlovskom paláci, Viskontievov most a Ružový pavilón v Pavlovskom parku. Hlavným duchovným dieťaťom Voronikhina je Kazanská katedrála (1801-1811). Polkruhová kolonáda chrámu, ktorú postavil nie zo strany hlavnej - západnej, ale z bočnej - severnej fasády, tvorila námestie v strede Nevského vyhliadky, čím zmenila katedrálu a budovy okolo nej na najviac dôležitý urbanistický uzol.

Umelci zobrazujú historické udalosti, ktoré sa odohrali v r staroveku, napríklad K.P. Bryullov "Posledný deň Pompejí", A.A. Ivanov, Zjavenie Krista ľudu. Zobrazujú sa portréty panovníkov, napríklad portrét Alžbety II., Petra I. Na počesť panovníkov stavajú pomníky, pomník Kataríny II. Počas tohto obdobia sa objavilo veľké množstvo umelcov: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov atď.

Zložité životné procesy určovali rozmanitosť foriem umeleckého života týchto rokov. Všetky druhy umenia – maliarstvo, divadlo, hudba, architektúra – stáli za obnovou umeleckého jazyka, za vysokou profesionalitou.

5. MocaumeniesovietskyobdobieRusko(XXv.)

Počas sovietskeho obdobia v Rusku dochádza k revolučným kataklizmám, tieto revolučné premeny vyzývajú umelcov k novým tvorivým experimentom. Umelecký život krajiny si vyžaduje akútne sociálne a zrozumiteľné umenie pre nepripravenú estetickú masu. Októbrové udalosti, ktoré viedli k revolúcii, začali umelci vo svojej tvorbe ospevovať. Víťazstvo umenia na fronte sa stáva pevným prvkom víťazstva boľševikov.

Umelci v tejto dobe zaujímajú veľmi aktívne a veľmi obľúbené postavenie. Zaoberajú sa návrhom miest na demonštrácie, sochári realizovali „leninský plán monumentálnej propagandy“, grafici aktívne pracujú na dizajne klasických vydaní ruských a zahraničnej literatúry. Vyvíja sa množstvo nových, predtým nerealizovaných umeleckých smerov. Objavujú sa nové mená a nové smery: „Ruský impresionizmus“ - A. Rylov a K. Yuon; "Modré medvede" P. Kuznecov a M. Saryan; zástupcovia Jack of Diamonds» P. Končalovskij a I. Maškov s karnevalovou slávnosťou svojich obrazov, farebne a kompozične dekoratívnych, A. Lentulov, ktorý oživil obraz ruskej stredovekej architektúry v intenzívnych rytmoch moderné mesto. Pavel Filonov pôsobil v 20. rokoch 20. storočia. Na základe metódy, ktorú nazval „analytická“, vytvoril v týchto rokoch svoje slávne „vzorce“ („Formula petrohradského proletariátu“, „Formula jari“ atď.) – symbolické obrázky stelesňujúc jeho ideál večného a trvalého. K. Malevich pokračoval vo svojej ceste neobjektivity a suprematizmus, ktorý rozvíjali jeho žiaci I. Puni, L. Popova, N. Udaltsová, O. Rozanova, sa začal šíriť v úžitkovom umení, architektúre, dizajne, grafike.

V sochárstve diela inšpirované „revolučnou romancou“ vytvoril v 20. rokoch Ivan Dmitrievich Shadr (vlastným menom Ivanov). Vyrábajú sa na objednávku Goznaka (pre obrázok na nových sovietskych bankovkách, známkach a dlhopisoch) „Rozsievač“, „Robotník“, „Roľník“, „Muž Červenej armády“ (všetky roky 1921-1922). Jedným z jeho najznámejších diel je dielo „Dlažobné kocky – zbraň proletariátu, 1905“. Táto práca je venovaná 10. výročiu sovietskej moci. Shadr sa snažil využiť tradície svetového umenia a vytvoriť dielo inšpirované duchom moderny, ako ju chápal.

Maliari, sochári, spisovatelia a mnohí iní tak museli hľadať verejné riešenia. Prostriedkami na vytváranie monumentálnych obrazov sa stali: sovietska heraldika, figuratívne symboly, ktoré sa stali populárnym označením atómu, vonkajší priestor. Symboly priateľstva, práce, mieru... len skvelé nápady môžu poskytnúť skvelé riešenia.

6. pomerorgányaumenievJe našačas

Všetko sa v poslednom čase zmenilo, ale interakcia medzi mocou a umením zostáva veľmi dôležitá a aktuálny problém. Vzťah medzi týmito dvoma odvetviami je zrejmý najmä v obdobiach politických a spoločenských zmien. Teraz neexistuje žiadna cenzúra, čo znamená, že každý, kto chce vyjadriť svoje myšlienky a nápady prostredníctvom umenia, to môže urobiť bez strachu, že bude potrestaný. Toto je kolosálny prielom v oblasti slobody kreativity a ducha.

V súčasnosti sa v rôznych mestách koná množstvo výstav na rôzne témy. Pravidelne sa konajú výstavy, ktoré poukazujú na problém umenia a moci. Tieto výstavy sú zaujímavé pre ľudí študujúcich históriu a politológiu. Nedávno sa vo Švédskom múzeu konala podobná výstava, ktorá sa volala „Umenie pre vládcov“. Na tejto výstave bolo viac ako 100 expozícií a za účasti 400 exponátov z rôznych období.

Umenie nestojí, rýchlo sa rozvíja z rôznych strán. V súčasnosti existuje veľa rôznych smerov. Svet kultúrne dedičstvo dopĺňajú a dopĺňajú, a to je pre našu dobu veľmi dobré.

Záver

V priebehu práce sme zistili, že umenie sa pod vplyvom moci v priebehu storočí v rôznych krajinách sveta menilo.

Po analýze situácie sme zistili, že umenie závisí od politického systému a vládcu krajiny. Umenie a moc vznikali a rozvíjali súčasne a sú neoddeliteľnou súčasťou formovania spoločenského života.

Myslím si, že vláda mala viac možností ovládať spoločnosť a zvyšovať svoju moc prostredníctvom umenia ako teraz. O desaťročia neskôr sme sa konečne oslobodili od prísnych kánonov a všemožných zákazov. Človek môže prejaviť svoju individualitu, len čo vymyslí a chce. Umelci, sochári a hudobníci majú neobmedzenú slobodu, no ťažko povedať, či je to dobré alebo nie. Ale po mnohých rokoch a našich storočiach budú naši potomkovia obdivovať a byť hrdí.

Zoznampoužitéliteratúra:

1. T.V. Ilyin. História umenia. Domáce umenie. Moskva. rok 2000

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Hodnotenie úlohy antického dedičstva pri formovaní európskej renesancie v rôznych štúdiách. Prejav prvkov antiky v architektúre, sochárstve, maliarstve, výtvarnom umení v renesancii. Príklady diel slávnych majstrov.

abstrakt, pridaný 19.05.2011


Surrealizmus ako trend vo výtvarnom umení: história vzniku a vývoja, hlavné motívy a myšlienky, významní predstavitelia a hodnotenie ich tvorivého dedičstva. Štart a etapy kreatívnym spôsobom Max Ernst, analýza jeho slávnych diel.

semestrálna práca, pridaná 5.11.2014


Svätá inkvizícia je inštitúcia rímskokatolíckej cirkvi, ktorá sa zaoberá heretikmi. Zloženie inkvizície, chronológia jej činnosti. Spojenie umeleckého dedičstva Rímskej ríše a ikonografických tradícií kresťanský kostol v umení stredoveku.

abstrakt, pridaný 10.08.2014


Charakteristické črty románskeho umenia ako spoločného európskeho štýlu a charakteristické črty umenia tohto smeru v rôznych krajinách západnej Európy, v dôsledku vplyvu iných kultúr. Spoločné a výrazné znaky medzi školami, originalita architektúry.

semestrálna práca, pridaná 13.06.2012


Štúdium vplyvu Veľkej revolúcie na rozvoj kultúry a umenia v Európe. Hlavné črty kreativity slávnych spisovateľov a umelci XIX storočia: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistické tradície vo výtvarnom umení spojené s menom G. Courbeta.

správa, doplnené 04.03.2012


Analýza znakov impresionizmu - umelecký smer v umení, ktoré vzniklo vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia. Hlavné inovatívne črty impresionizmu a kreativity predstaviteľov tohto smeru. kultúrnu hodnotu impresionizmus.

semestrálna práca, pridaná 11.09.2010


Identifikácia funkcií, estetickej originality a úlohy postmoderny v umeleckých a estetických procesoch modernej kultúry. Postmodernizmus vo výtvarnom umení Spojených štátov amerických a Európy. Multimediálne umenie a konceptualizmus.

semestrálna práca, pridaná 4.10.2014


Miesto pravoslávia vo výtvarnom umení. Obrazy Spasiteľa nerobené rukami a Matky Božej, ich stelesnenie vo výtvarnom umení. Slávnostné funkcie. Obrazy anjelov, archanjelov, serafov, cherubínov. Svätí, proroci, predkovia, mučeníci.

abstrakt, pridaný 27.08.2011


História vzniku a vývoja žánrového fenoménu. Osobitosti prepojenia žánru a obsahu umeleckého diela v oblasti literatúry. Žáner ako súbor diel zjednotených spoločným okruhom tém a objektov zobrazenia vo výtvarnom umení.

abstrakt, pridaný 17.07.2013


Pôvod kompozície, jej úloha v umení starovekého sveta, v našej dobe. Analýza literárnych prameňov a diela umelcov. Kompozícia v stredoveku, renesancia. Jej hodnotenie v monumentálna maľba na príklade diela L. da Vinciho „Posledná večera“.

V roku 2015 usporiadal Saratov medzinárodnú vedeckú a praktickú konferenciu na tému „Umenie a moc“, minulý rok vyšla zbierka správ.
Na pozadí článkov a la Raikin: ako vtedy umelci trpeli totalitou a ako teraz trpia „cenzúrou“ a „nekrofilným štátom“, nečakane odznela správa jedného komunistického umelca (z Komunistickej strany Ruskej federácie). príjemné. Krátke a výstižné, ako výstrel uprostred kňučania.
Uvádzam ho tu v plnom znení, preriedený ilustráciami.

Zhivotov Gennadij Vasilievič
Profesor, ctený umelec Ruskej federácie
Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy

Umelec a moc: Historická retrospektíva

Tvrdím, že neexistujú dejiny umenia, ale dejiny zákazníka.
Všetci obdivujeme veľkých sochárov starovekého Grécka a zdá sa nám, že práve oni zrodili grécky zázrak. Akosi však zabúdame, že v tom čase o soche diskutovalo celé mesto a meno Phidias je nerozlučne spojené s menom Perikles. Len čo grécke mestá schátrali, stratilo sa aj grécke umenie a žiadny nový Phidias, aj keby bol aspoň tisíckrát nadanejší ako ich významní predkovia, nedokázal niečo také vytvoriť. Spojenie medzi umením a mocou, medzi umením a štátom je oveľa silnejšie, ako si niekedy myslíme.

Nebudeme brať do úvahy administratívne a penitenciárne prejavy moci: väznice, polícia, súdy atď. Pre nás v štáte je hlavná jeho ideológia, jeho najvyššie významy a rád by som sa pozastavil nad tým najdôležitejším: vzťahom ideológie a umenia.

V stredoveku bola cirkev najvýznamnejším predstaviteľom štátnej ideológie. Cirkev bola hybnou silou pri vytváraní najväčších majstrovských diel, to nemožno poprieť. V období renesancie boli cirkevné aj svetské vrchnosti zákazníkmi mnohých veľkých umelcov. Stačí pripomenúť rod Mediciovcov, do ktorého patril Lorenzo Veľkolepý, vládca Florencie, a niekoľko pápežov. A vedľa sú mená Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Ďalším nápadným príkladom je Napoleonská ríša. Veľké umenie, skvelé mená. Potom sa to všetko zrútilo a k moci sa dostala buržoázia, ktorá všetko vulgarizovala. Burza Van Gogh, Cezanne, Monet z nich vytvoril mýty, vešal na ne štítky a cenovky.

V Rusku nikdy nebola buržoázia v plnom zmysle slova. Po stáročia je ruské umenie neoddeliteľne spojené s pravoslávnou cirkvou. Ale od éry Petra I. začala dominancia Západu v sekulárnom umení. Koniec koncov, čo je to Ermitáž? Ide o diela holandských, francúzskych, talianskych a iných európskych umelcov, ktoré zozbierala Katarína II. Aj slávna galéria portrétov veliteľov z roku 1812 je rozkazom štátu! vytvoril anglický umelec Dow.

Ale v 19. storočí sa Treťjakov objavil v Rusku. A tejto osobe – súkromnému zákazníkovi – vďačíme za rozkvet ruského umenia. Štát v osobe cára a veľkovojvodov si to uvedomil a pár rokov po otvorení Tretiakovská galéria založil Ruské múzeum. Okrem Semiradského začal štát podporovať Surikova, jeho štátno-imperiálnu ideu. "Dobytie Sibíri Ermakom", "Suvorovov prechod cez Alpy" - tieto Surikovove obrazy kúpil cisár. Hlavným správcom Ruského múzea bol veľkovojvoda.

V 20. storočí začala nová éra. Západná elita liberálov a generálov vo februári 1917 zvrhla monarchiu a pokračovala v 1. svetová vojna na radosť svojich mecenášov z Entente za šesť mesiacov zničila štát. Staré základy boli zničené, no po októbri 1917 začala sovietska vláda okamžite projektovať nové. Zdalo by sa, že ešte žiadny štát neexistuje, len začína vznikať, no svoje úlohy už jasne sformuloval: plán monumentálnej propagandy, kultúrnu revolúciu. Neexistujú žiadne administratívne bunky, ale ideológia už bola vytvorená. Výsledkom bol bezprecedentný vzostup populárnych energií, na vrchole ktorých sú najväčšie mená a najväčšie majstrovské diela. Bola to éra nie škôl, ale zjavení. Sochár Dmitrij Filippovič Tsaplin, ruský roľník z provincie Saratov, možno považovať za symbol tej doby.

No postupne sa revolučný živel dostal na žulové brehy. veľký štýl"stalinskej éry. Vznikla mocná, dobre premazaná vertikála vzťahov medzi umelcami a mocou. Nie všetci umelci revolúcie zapadli do tohto systému, no mnohí z nich sa "učesali", stali sa realistami. Akademické školy začali hrať obrovskú úlohu.Veľká vlastenecká vojna v Sovietskom zväze boli pripravené výtvarných umelcov. Nedávno, keď som kreslil ku Dňu víťazstva, listoval som v albumoch a uvidel som obraz od Piotra Krivonogova: pozdrav na počesť zajatia Reichstagu. To je úžasné! Ale dnes si už málokto pamätá na tohto umelca ateliéru Grekov, ktorý prešiel celou vojnou v armáde.

Je dobré, že sa nezabudlo na meno Arkady Plastov. Stalin vzal so sebou na teheránsku konferenciu svoj obraz „Fašistický útek“. Plastov bol akademik, uznávaný majster a zároveň bol hlboko zakorenený v ľuďoch, ospevoval dedinu v jej robotách a sviatkoch.

Gerasimovci Alexander a Sergej, Boris Ioganson, Alexander Laktionov sú veľké mená socialistického realizmu. Ideológia bola jasná, štát jasne vyjadril svoju vôľu.


Ioganson Boris Vladimirovič,Výstavba ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovič - Kadeti vydávajú nástenné noviny

Tak to bolo vo všetkých druhoch umenia – vymenujme len triádu veľkých mien sovietskej kinematografie: Sergej Ejzenštejn, Grigorij Alexandrov, Ivan Pyrjev. Sovietske umenie vytvorilo obrazy-sny: Deinekovi „Budúci piloti“ aj Pyrjevovi „kubánski kozáci“ – že rozprávka sa stane skutočnosťou...

Ale so smrťou Stalina a najmä po Chruščovovom prejave na 20. zjazde strany s jeho „odhaľovaním kultu osobnosti“ prišiel šok, zrútenie svätýň. Začalo sa „rozmrazovanie“. Objavil sa „tvrdý štýl“ – Nikonov zobrazoval nešťastných geológov zomierajúcich v horách, Popkov začal veľa rozprávať o dedine, o jej utrpení atď.

Navyše ešte v stalinskej ére sa v umení objavila metóda brigády. Zjazdy boli vylosované brigádami, prémie dostali všetci. A neskôr, počas „topenia“ a neskôr, v Brežnevovej ére, začala éra veľkých štátnych zákaziek, čo znamená veľké peniaze. Umelci vytvorili dobré umelecké diela, pretože sa dobre učili. Veľké peniaze však viedli k vzniku klanov: nie vždy sa k objednávke dostali tí, ktorí boli talentovanejší.

Vyššie uvedené neznamená, že sovietsky štát nepodporoval iných umelcov. Pripomeňme si, ako sa organizoval život v Zväze umelcov: vznikali komisie – námorné, športové, vojenské atď. Umelci boli poslaní do všetkých miest Sovietskeho zväzu ako druh pristátia: na veľké staveniská, na pohraničné stanovištia, do rybárskych artel, do vidieckeho vnútrozemia. A na mieste maľovali obrázky. Takto celý život fungoval môj priateľ Gennadij Efimochkin, v rovnakom veku ako Moskovský zväz umelcov. Písať na veľké plátno niekde na skale nad Angarou je nepohodlné a on maľoval malé náčrty. Na základe týchto akvarelov maľuje posledných dvadsať rokov, čím obnovuje obraz sovietskej Atlantídy... A toto je nádherné umenie. Efimochkin bude maľovať svoje obrazy až do posledného dychu, pretože je vo vojne - prebiehajúcej vojne obrazov. Raz sme prehrali rozhodujúcu bitku tejto vojny a stratili našu vlasť – Sovietsky zväz.

Vojna sa však neskončila, hoci mnohí o tom ani neuvažujú. A predtým, v Sovietsky čas mysleli na to umelci? Keď ste hľadali zákazníka medzi zahraničnými diplomatmi a behali po ambasádach, rozmýšľali ste nad tým? A keď boli priatelia pozvaní na „výstavy buldozérov“, na čo mysleli? Pozreli sme sa na Západ – odtiaľ filtrovali časopisy cez Poľsko, Maďarsko, tam prekĺzlo takzvané „moderné umenie“ v osobe Warhola, Pollocka, Beuysa a ďalších. Snívali o Montmartre a zabúdali, že Montmartre je útočiskom chudobných umelcov. V Sovietskom zväze o tom umelci snívali, mali jedlo, dielne, objednávky atď.

Prečo sa to stalo? Faktom je, že existuje boj významov, ale existuje boj obrazov. V zápase významov sme boli oveľa silnejší ako Západ, naša vláda myslela predovšetkým na významy. A obrazy pre nás v tom čase vytvoril ... Hollywood. Sovietska cézúra zároveň umožnila uvedenie najlepších amerických, francúzskych a talianskych filmov. A človek mal pocit: "Veď nám neukazujú všetko, a čo je najlepšie, asi neukazujú. A tam, na Západe, aké umenie, aké kino!

Hollywood vytvoril a naďalej vytvára obrazy americkej civilizácie a spúšťa ich po celom svete. A ukázalo sa, že sú silnejšie ako americká armáda a americké sankcie. A teraz, po najvlasteneckejších prenosoch, sa v našej televízii pravidelne premietajú americké filmy. Vynára sa otázka: má náš dnešný štát ideológiu?

Od odpovede na túto otázku závisí budúcnosť nášho umenia, pretože, ako som povedal, neexistujú dejiny umenia, ale dejiny zákazníka.

Jednoduchý a jasný nápad. Niet čo dodať. A ako by mnohí nechceli, ale bez ideológie nikde. Všetko začína ňou a všetko končí bez nej.
Pripomínam vám, že jeho zriadenie na štátnej úrovni zakazuje Ústava Ruskej federácie ...

Kontrola

Kultúrne štúdiá a dejiny umenia

1. Umenie a moc. Vo vývoji ľudskej kultúry sa neustále sleduje zvláštna pravidelnosť v tom, ako sa umenie často využívalo na posilnenie moci svetskej a náboženskej. Vďaka umeleckým dielam úrady posilnili svoje...

1. Umenie a moc.

Vo vývoji ľudskej kultúry existuje zvláštna pravidelnosť v spôsobe, akým sa umenie často využívalo na posilnenie moci, svetskej a náboženskej.

Vďaka umeleckým dielam si moc posilnila svoju autoritu a mestá a štáty si udržali prestíž.

umenie:

1. stelesnil do viditeľných obrazov myšlienky náboženstva;
2. oslavovaní a zvečnení hrdinovia, vládcovia-vodcovia.

Sochári, umelci, hudobníci v rôznych časoch vytvorili idealizované majestátne obrazy vládcov-vodcov. Dostali do vienka mimoriadne vlastnosti, zvláštne hrdinstvo a múdrosť, čo samozrejme vzbudzovalo v srdciach obyčajných ľudí rešpekt a obdiv. Tieto obrázky jasne ukazujú tradície siahajúce až do staroveku – uctievanie modiel, božstiev, ktoré vzbudzujú úžas nielen v každom, kto sa k nim približuje, ale aj v tých, ktorí sa pozerajú z diaľky.

Udatnosť bojovníkov a veliteľov zvečňujú diela monumentálneho umenia.

Príklady:

1. Stavajú sa jazdecké sochy, stavajú sa víťazné oblúky a stĺpy na pamiatku vyhraných víťazstiev.

Dekrétom Napoleona I., ktorý chcel zvečniť slávu svojej armády, bola v Paríži postavená Triumfálna brána. Na stenách oblúka sú vyryté mená generálov, ktorí bojovali po boku cisára.

2. 1814 v Rusku na slávnostné stretnutie ruskej osloboditeľskej armády, vracajúcej sa z Európy po víťazstve nad Napoleonom, postavili v Tverskej zástave drevené Triumfálne brány. Viac ako 100 rokov stál oblúk v centre Moskvy a v roku 1936 bol zbúraný. Až v 60-tych rokoch. 20. storočie Víťazný oblúk bol znovu vytvorený na Víťaznom námestí neďaleko Hora Poklonnaya, na mieste, kde do mesta vstúpila Napoleonova armáda.

15. storočia po páde Byzancie, ktorá bola považovaná za nástupcu Rímskej ríše a nazývala sa Druhým Rímom,stred ortodoxná kultúra sa stáva Moskva . V období ekonomického a vojenského rastuMoskovský štát potrebné relevantnékultúrny obraz. Nádvorie moskovského cára sa stáva miestom pobytu mnohých kultúrne vzdelaných pravoslávnych ľudí. Sú medzi nimi architekti a stavitelia, maliari ikon a hudobníci.

Moskovskí cári sa považovali za dedičov rímskych tradícií a to sa prejavilo aj v slovách: „Moskva je tretí Rím a štvrtý už nebude.“ Aby ste dosiahli tento vysoký status,navrhol taliansky architektFioravanti obnovuje moskovský Kremeľ.Dokončenie stavbyprvý kamenný kostol v Moskve – katedrála Nanebovzatia Panny Márie bola dôvodom založenia Zboru zvrchovaných speváckych diakonov. Rozsah a nádhera chrámu si vyžadovali väčšiu silu zvuku hudby ako predtým. To všetko zdôrazňovalo moc panovníka.

V druhej polovici XVII storočia.podľa veľkolepého plánu Jeho Svätosti patriarchu Nikona - vytvoriť sväté miesta na obraz Palestíny, spojené s pozemským životom a činom Ježiša Krista -Neďaleko Moskvy bol vybudovaný nový Jeruzalem kláštor. Jeho hlavná katedrála je pôdorysom a veľkosťou podobná kostolu Božieho hrobu. v Jeruzaleme . Toto duchovné dieťa patriarchu Nikona je vrcholom rozvoja starodávnych tradícií ruskej cirkvi, ktoré siahajú až do doby krstu Ruska (X storočie).

18. storočie otvoril novú kapitolu ruských dejín. Peter I vo výstižnom výraze Puškina „bolo prerezané okno do Európy“ -Založený Petrohrad.

Nové nápady sa odrážajú vo všetkých druhoch umenia. Objavilo sa svetské maliarstvo a sochárstvo, hudba sa zmenila na európsky štýl. Zbor zboristov panovníka je teraz prenesený do Petrohradu a stáva sa Dvornou speváckou kaplnkou (v tomto zbore často spieval aj sám Peter I.). Umenie hlása chválu Pánovi a prípitok mladému cárovi celého Ruska.

Kaplnka zboru Glinka je teraz majestátnou pamiatkou ruskej kultúry, ktorá je známa po celom svete. Kaplnka pomáha udržiavať spojenie časov a kontinuitu tradícií.

3. XX storočia, v ére stalinizmu u nás, pompézna, veľkolepá architektúra zdôrazňovala silu a moc štátu, redukovala ľudskú osobnosť na zanedbateľne malú úroveň, ignorujúc individuálnu originalitu každého človeka. Bezduchý mechanizmus štátneho nátlaku zvýrazňuje groteskný začiatok v hudbe (D. Šostakovič, A. Schnittke a i.).

Demokratické cítenie ľudí nachádza mimoriadne živé vyjadrenie v umení v zlomových bodoch histórie. Sú to revolučné piesne, pochody počas Októbrovej revolúcie v Rusku (1917);

plagáty, obrazy, hudobné skladby z Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945). Toto je tiež masová pieseň odrážajúca pracovné nadšenie povojnové roky;

autorská pieseň druhej polovice XX storočia. (druh mestského folklóru), ktorý vyjadruje nielen lyrické nálady mladšej generácie, ale aj protest proti obmedzovaniu slobody jednotlivca, ktorý je výrazný najmä v rockovej hudbe.

2. Vymenujte architektonické štruktúry

Eiffelova veža,

Chrám Vasilija Blaženého,

Kremeľ - Kazaň,

Katedrála Nanebovstúpenia Pána - Naberezhnye Chelny

Rovnako ako ďalšie diela, ktoré by vás mohli zaujímať
66278.		Naučte sa byť zdravý	457,5 kB
	Stravovanie detí je možné spestriť dostatočným množstvom vitamínov. Vitamíny sú pre ľudí farebné. Slovo vitamín je podobné latinskému slovu vita life. Rovnako ako vitamíny, ľudia nie sú veľmi chorí.
66279.		Anglická ľudová rozprávka "Sorochache Nest"	46 kB
	Náš štát má dobrých obyvateľov: Rusov, Bielorusov, Poliakov, Ruminov. V novej distribúcii „Rozprávky národov Európy“ spoznávame rozprávky tak, ako ich môžu čítať deti iných národov. Rozprávky sú tse vigadanі opovіdannya, ktoré sa v priebehu storočí odovzdávajú z rodiny do rodiny...
66280.		Vašou krajinou je Ukrajina. Štátne symboly. Vývoj projektu „Slávni Ukrajinci“	397,5 kB
	Meta: Dátum vyhlásenia o Ukrajine ako nezávislom štáte, o suverénnych symboloch; rozšíriť a spresniť informácie o období kozákov; rozvíjajte hnutie diyalnistov, inteligentne počúvajte svojich kamarátov, analyzujte, čo bolo povedané ...
66285.		Organické dosky. Sacharidy. Lipidi	68,5 kB
	Sacharidy. V sacharidoch života a sily. Mayzhe všetky suché reči klitinum sa skladá do bielkovín do sacharidov lipidov a nukleových kyselín. Skladanie uhľohydrátov monosacharidov.
66286.		Tráviace orgány. Zuby a ich starostlivosť. Hygiena potravín	74 kB
	Akým palivom si človek naplní telo?Čo jete?Aké dve skupiny môžem rozdeliť celé písmo?Mám v rukách mrkvu.Toto je rastlinná alebo živočíšna potrava.Čo je to rastlinná potrava.Uveďte definíciu.