Formálne bola akadémia založená dekrétom Peter I"O akadémii, v ktorej by sa študovali jazyky, ako aj iné vedy a ušľachtilé umenia," ale v skutočnosti začala fungovať oveľa neskôr ....

Okrem vzdelávania výtvarníkov, sochárov a architektov sa na Akadémii umení pravidelne vystavovali a mala trvalo otvorené múzeum umenia.

„V roku 1859 bola v sálach Cisárskej akadémie umení v Petrohrade otvorená výstava, na ktorú sa návštevníkom po prvýkrát účtovalo vstupné. Pre ruskú verejnosť to bola úplne bezprecedentná záležitosť. Predtým boli všetky výstavy akademického umenia bezplatné. Ruská verejnosť bola úradmi zvyknutá, že štát sa staral o vzdelanie svojich poddaných a nesnažil sa ťažiť z tzv. vzdelávacie aktivity. Peter I dokonale pochopil psychológiu svojich krajanov, keď po príkaze na vytvorenie Kunstkamery nariadil nielen nebrať od návštevníkov prvého ruského múzea žiadne vstupné, ale aj dať im zadarmo vodu a maškrty na náklady. pokladnica po prehliadke expozície skončila. A hoci nástupcovia Peter I upustil od petrovského zvyku priťahovať obyvateľov severného hlavného mesta Ruské múzeá a prestali dávať každému nápoj a občerstvenie na úkor štátnej pokladnice, ale stále nebrali peniaze za návštevu múzeí.

Ekshkut S.A., Gang tulákov. História jedného tvorivého zväzu, M., "Drofa", 2008, s. osem.

Ešte za vlády cisárovnej. Hlavná zásluha na jej objavení patrí.

Gróf naozaj chcel, aby na univerzite, ktorú vymyslel, sídlila Akadémia umení, no bola založená v roku 1757, no 6 rokov bola uvedená v Moskve.

Prvý set sa odohral v roku 1758. Vyučovanie sa konalo v Šuvalovovom kaštieli. Študenti študovali rytie, portrét, architektúru a sochárstvo. Najtalentovanejšieho Shuvalova poslal študovať ďalej do zahraničia.

Ďalšia stáž bola financovaná z prostriedkov akadémie, ktorých bolo veľmi málo. Elizaveta Petrovna vyčlenila 6 000 rubľov ročne na jeho údržbu.

Akadémia bola udržiavaná najmä na náklady samotného Šuvalova. Komu koniec XVIII storočia bola postavená nová budova akadémie na nábreží Universitetskaya, kde bola po celý čas svojej existencie. pozvaní ako učitelia slávnych umelcov z Nemecka a Francúzska. Neskôr začal na akadémii vyučovať architekt A.F. Kokorinov.

Skutočný rozkvet dosiahla akadémia už v r. Na jeho údržbu už cisárovná pridelila 60 tisíc rubľov, čo umožnilo pozvať nových talentovaných učiteľov a poslať ďalších študentov do zahraničia. Kokorina však vo funkcii prezidenta akadémie nahradil Betsky. Pod jeho systémom správy začala činnosť Akadémie upadať. Z následkov kolapsu, ktorý nastal v týchto rokoch, sa vzdelávacia inštitúcia dlho nevedela spamätať.

AT polovice devätnásteho storočia prešla akadémia pod ministerstvo cisárskeho dvora. V tomto smere pribúdajú prostriedky na jeho údržbu, viac pozornosti sa venuje údržbe internátov v zahraničí, triedni umelci začali dostávať tituly a hodnosti.

Pravda, nie všetkým študentom sa nový poriadok páčil. V roku 1863 14 najviac talentovaných študentov nespokojný so zákazom Rady akadémie nahradiť súťažná úloha opustili steny vzdelávacej inštitúcie. Neskôr zorganizovali „“.

Potom bola cisárska akadémia umení v roku 1917 zatvorená. V priebehu rokov svojej činnosti vystúpili takí významní umelci ako ., ., Bryulov K.P., Vrubel M.A., Kiprensky O.A. a mnoho ďalších umelcov, ktorí zanechali stopu v ruskej kultúre.

Počas rokov sovietskej moci Akadémia opakovane zmenila svoj názov, ale zakaždým naznačila, že vzdelávacia inštitúcia by mala kázať práve proletársku kultúru. V roku 1990 minulého storočia sa táto vzdelávacia inštitúcia premenila na Štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade pomenovaný po, ktorým zostala dodnes.

Kostol Vmts. Catherine

Vitráže sa nachádzali v strede Predsiene v troch mierne pretiahnutých oknách s polkruhovým zakončením a v troch malých oknách nad nimi. Účinkoval v nich absolvent Akadémie umení Vladimír Dmitrievič Sverčkov. (Založená v roku 1873). Boli vyrobené tradičnou technikou maľby na sklo, ktorá je typická pre Sverčkovove diela. Veľká profesionalita v tejto práci sa nachádza ako vo výstavbe samotnej kompozície (vzťah veľkých a malých škvŕn, jemné prepracovanie maľby s celistvosťou celkového vnímania), tak aj v kresbe detailov, bohatom grafickom vývoji sklenená tabuľa, ktorá prezrádza lásku k textúre materiálu.

V strede každého vitrážového okna vo veľkých oknách sú zobrazené alegorické postavy stojace vo výklenkoch, zosobňujúce umelecké formy a pripomínajúce rímskych bohov celým ich vzhľadom a odevom. Ornamentálne orámovanie všetkých troch figúrok je rovnaké a líšilo sa snáď len farebne. Pod každou postavou v renesančnej kartuši je obdĺžniková tabuľka s nápisom alegórie - maľba, architektúra, sochárstvo.

Nad tromi hlavnými vitrážami zobrazujúcimi alegórie umenia boli v malých okrúhlych oknách umiestnené tri malé s monogramami Alžbety Petrovny, Kataríny II. a akademickým erbom.

Všetky vyššie uvedené farebné vitráže zomreli pravdepodobne v prvých porevolučných rokoch. Ich strata je pre Petrohrad v oblasti maľby na sklo jedna z najväčších.

Knižnica Akadémie umení bola založená v roku 1757. Svoju činnosť neprerušila ani počas druhej svetovej vojny. Knižnica má 5 čitárni.

(E. Yu. Ivanov, K. K. Sevastyanov "Stratený Petersburg")

Zaradenie do Zoznamu predmetov historických a kultúrne dedičstvo federálneho (celoruského) významu so sídlom v Petrohrade, schválený vládou Ruská federácia zo dňa 10.07.2001 č.527

Múzeum Akadémie umení je jednou z najstarších umeleckých zbierok v Petrohrade a prvým verejným múzeom v Rusku. Vznikla takmer súčasne so samotnou Akadémiou, založenou grófom I. I. Šuvalovom v roku 1757 za vlády cisárovnej Alžbety Petrovny, od začiatku mala za cieľ vychovávať budúcich umelcov na dokonalých príkladoch umenia. Základom zbierky bola zbierka samotného Shuvalova, ktorá obsahovala asi sto obrazov a kresieb európskych majstrov. Ďalšia história múzea sa vyvíjala tak, že z tejto zbierky zostalo už len jediné dielo – obraz benátskeho majstra A. Celestiho „Masaker neviniatok“.

Katarína II., ktorá nastúpila na trón v roku 1764, udelila cisárskej akadémii umení stavy, listinu a privilégium (za Alžbety Petrovny bola „Akadémia troch šľachtických umení“ katedrou Moskovskej univerzity). Originál listiny vyhotovený na pergamene a osobne podpísaný panovníkom je v súčasnosti uložený vo fondoch. Vytvorila ho skupina umelcov a remeselníkov podľa náčrtov a pod vedením maliara G. I. Kozlova a je najzaujímavejšou ukážkou umenia tej doby. Text privilégia oznámil pri inaugurácii akadémie 7. júla 1765 jej tajomník konferencie A.M.Saltykov. Samotná slávnosť posviacky s položením budúcej kamennej stavby a vysvätením kostola sa konala v starej drevenej budove upravenej pre triedy žiakov (tri domy nachádzajúce sa na nábreží Nevy medzi 3. a 4. líniou Vasilievského ostrova boli spojené spoločnou fasádou). V rokoch 1764 až 1788 na tomto mieste prebiehala výstavba terajšej budovy Akadémie postavenej podľa projektu architekta J.B. raný klasicizmus. Na slávnosti sa zúčastnili nielen učitelia a žiaci - pre ktorých špeciálne pre tento deň ušili kaftan a uniformy čerešňovej farby - ale aj slávnych umelcov, ako aj vojenskí vodcovia, šľachtici, veľvyslanci, štátne dámy a dvorné družičky. Akadémia bola vyzdobená zvonku aj zvnútra girlandami kvetov; na Neve boli dve cisárske jachty, z ktorých sa strieľalo z kanónov. Mladá kráľovná dala celému obradu charakter udalosti celoštátneho významu - pôvodne bola oslava naplánovaná na 28. júna (deň nástupu Kataríny Aleksejevnej na trón) v roku 1764, potom sa posunula presne o rok - ale opäť sa mierne posunula z dôvodu nepredvídaných okolností. okolnosti. To všetko sa však udialo už bez Šuvalova, ktorý šiel – nie z vlastnej vôle – do dlhý termín v zahraničí. Skúsený dvoran a obdivovateľ myšlienok francúzskeho osvietenstva I.I. Päťšesťroční chlapci, regrutovaní z rodín remeselníkov, malých zamestnancov a vojakov, sa vyučili nielen v maľbe, sochárstve, architektúre, ryte, ale aj v medailóniku, šperku, hodinárstve, odlievaní, klampiarstve a tesárstve, speve, hudbe. a tanec. Celý kurz trval 15 rokov, počas ktorých sa žiak nemohol stretnúť so svojimi rodičmi. Deti žili v samotnej akadémii. Hlavnou úlohou prezidenta bola potreba vytvorenia „nového plemena ľudí oslobodených od nedostatkov spoločnosti“, takže jedným z najdôležitejších predmetov bolo vzdelávanie. Študenti, ktorí neprejavili špeciálne nadanie pre maľbu alebo sochárstvo, sa mohli okamžite ocitnúť v akadémii v nejakom inom umeleckom remesle. Za asistencie Betsky sa otvorilo divadlo, kde predstavenia režíroval herec Y. Shumsky a žiaci sami hrali a vyrábali kulisy.

V roku 1786 bola otvorená zlievareň, v ktorej sa odlievali sochy pre paláce a predmestské sídla. V období od roku 1770 do roku 1786 študovalo desať žiakov na náklady Betského (vtedy sa prijímanie konalo každé tri roky). Zbierka múzea sa neustále rozrastala - v roku 1765 bolo z Cárskeho Sela "v prospech" získaných viac ako štyridsať diel dvorného maliara I.-F. Grota, ktorý na akadémii viedol triedu "zvieratá a vtáky". študentov“. Teraz z tohto veľkého množstva obrazov zostali len dve plátna „Čierny vlk týra divú hus“ a kópia od F. Snydersa „Vtáčí koncert“. Sám Ivan Ivanovič Betskoy odkázal akadémii „dve skrine s vyrytými starožitnosťami, veľmi staré a so vzácnymi odliatkami obrazov rôznych historické osoby“, ktoré vytvorili najmä francúzski umelci.

Žiaci boli obklopení umeleckými dielami, ktoré sa nachádzali nielen v múzeu, ale aj v triedach - v súlade s ideálmi osvietenstva sa verilo, že študenti by mali neustále vidieť dokonalé vzorky. Súčasťou programu bolo kopírovanie diel starých majstrov, študovali farbu a kompozíciu. Akademici voľne využívali aj bohatú knižnicu, v ktorej sa potom uchovávali kresby a rytiny, luxusne ilustrované publikácie o umení. Medzi prvými príjmami boli obrazy a kresby, ktoré do Ruska priniesli zahraniční učitelia - zmluvné podmienky a predpisy vypracované I.I. Shuvalovom ustanovili bezplatný prevod umeleckých diel každého hosťujúceho profesora (viac ako 160 kresieb bolo prijatých od L. .-J. Lagrene - 190. E.-M. Falcone, ktorý pracoval na Bronzovom jazdcovi, predstavil dva obrazy - Pygmalion a Galatea od F. Bouchera a Nanebovstúpenie Madony od K. Vanloo).

Okrem diel zo Zimného a Oranienbaumovho paláca z Peterhofu, ktoré odovzdali cisárovná Alžbeta Petrovna a Katarína II., bola zbierka múzea doplnená o plátna zo súkromných zbierok: napríklad v 30. rokoch 19. storočia sa dostali obrazy zo zbierky gróf G.V. Orlov; diela sekvestrované v pozostalosti kniežaťa E. Sapegu av roku 1836 - viac ako päťdesiat obrazov z umeleckej galérie grófa V. V. Musina-Pushkin-Bruce, ktoré kúpil štát.

Význam, ktorý panovníci pripisovali rozvoju Cisárskej akadémie umení, povzbudil bohatých šľachticov a zahraničných umelcov, aby sa usilovali byť zvolení medzi jej čestných členov. Po voľbách bolo potrebné poslať svoj portrét. Tak došlo k veľmi zaujímavá galéria prezidentov, profesorov a čestných členov, umiestnený na stenách Radnej siene, do roku 1917 prenesený do samotného múzea. Časť sa zachovala dodnes, no najcennejšie portréty skončili v Ermitáži a v Ruskom múzeu. Medzi prvých čestných ochotníkov a čestných členov patrili veľkovojvoda Pavel Petrovič gróf A.S.Stroganov - predseda Akadémie umení v rokoch 1800-1811; Gróf G.G. Orlov, gróf A.P. Shuvalov, N.I. Panin, princ A.M. Golitsyn.

Všetci prezidenti sa vo väčšej či menšej miere zaslúžili o rozvoj akadémie. Gróf A.I. Musin-Puškin, ktorý nahradil zosnulého Betského, venoval svoje prostriedky na povzbudenie najlepšie dielačlenov Akadémie, prezentované v deň jej každoročného otvorenia „k nahliadnutiu verejnosti“, ktoré sa uskutočnilo v júli. Francúzsky diplomat, archeológ, veľký znalec staroveku a autor vedeckých a literárnych štúdií o histórii Staroveké Grécko Grófa M.-G.-F.-O. Choiseul-Goufiera, ktorý pred revolúciou utiekol do Ruska, vymenoval za riaditeľa Pavol I. verejná knižnica a prezident Akadémie umení. Z jeho iniciatívy bola v roku 1798 zriadená voľná trieda kreslenia „pre dobrovoľníkov všetkých stavov“.

S začiatkom XIX storočia sa akadémia zaoberala „projektmi zdobenia hlavného mesta a miest“ Ruska. „Pomníky národnej slávy“ mohli dlhé desaťročia stavať až po jeho schválení. Ďalší prezident gróf A.S.Stroganov, filantrop a majiteľ jednej z najlepších umeleckých galérií, viedol stavebnú komisiu pre stavbu Kazanskej katedrály v Petrohrade. Osobitne sa postaral o to, aby tento chrám, postavený podľa projektu A.N. Voronikhina, postavili a vyzdobili ruskí remeselníci. Pre žiakov architektonického ročníka slúžilo stavebníctvo ako výborná škola praktických cvičení. Sochársky a obrazový dizajn realizovali aj výtvarníci akademického okruhu, čo bolo veľmi dôležité pre formovanie ešte mladej národnej umeleckej školy. Stroganovov príspevok k rozvoju akadémie možno len ťažko preceňovať: za jeho aktívnej účasti boli otvorené dve nové triedy - medailová trieda a reštaurovanie maľby a rozšírilo sa vyučovanie vedeckých predmetov. Gróf prispel k výraznému obohateniu zbierkového fondu múzea a daroval knižnici 150 kresieb zo stropu galérie vo Versailles, študentom pridelil príspevky z vlastných prostriedkov. Na počesť Stroganova bola v roku 1807 vyrazená medaila s nápisom: "Na pamiatku výhod, ktoré dostal pod jeho velením, vďačná Akadémia umení."

Umelecký vkus budúceho prezidenta A.N. Olenina, znalca staroveku a renesancie, sa formoval v Nemecku pod vplyvom Winckelmannových a Lessingových myšlienok. Olenin mal rád archeológiu, zaoberal sa rytím, študoval základy medailérskeho umenia a zbieral antické pamiatky. V roku 1811 bol vymenovaný za riaditeľa cisárskej verejnej knižnice a výrazne prispel k jej oficiálnemu otvoreniu „pre spoločné dobro“. Často ho navštevovali umelci V.L. Borovikovsky, predstavitelia rodiny Bryullovcov, A.G. Venetsianov, A.G. Varnek, S.I. Galberg, F.I. Jordan, O.A. Kiprensky, I.I. Terebenev, I.P. Martos. Olenin bol autorom množstva diel, vrátane „Stručné historické informácie o stave cisárskej akadémie umení v rokoch 1764 až 1829“. Horlivý majiteľ založil hospodársku štruktúru; stavebné práce pokračovali akoby vo vnútri samotnej akadémie (podľa projektu A.A. Michajlova bolo na území múzea postavené liatinové schodisko, zdobené malebné panely a vysoké reliéfy) a na priľahlom území - v akademickej záhrade sa podľa projektu toho istého architekta začala výstavba „Antického Portica“. Od konca 20. rokov 19. storočia sa pod vedením architekta K.A.Tona pracovalo na dokončovaní výzdoby predných interiérov akadémie a v Antique Galleries bola umiestnená zbierka odliatkov zo starogréckeho sochárstva. Pred Akadémiou bol podľa projektu K.A.Tona vybudovaný žulový násyp a osadené sfingy prevzaté z Egypta. Alexej Nikolajevič oživil hudobné a tanečné večery a divadelné predstavenia. Jeho predsedníctvo, ktoré trvalo asi tridsať rokov, pripadlo najmä na éru Mikuláša I., ktorý sa dôkladne ponoril do všetkých záležitostí akadémie a opakovane prispel k doplňovaniu umeleckej zbierky múzea.

Bol to on, kto rozhodol, že odteraz majú byť prezidentmi Akadémie len členovia cisárskej rodiny. Prvým bol vojvoda Maximilián z Leuchtenbergu, syn talianskeho miestokráľa Eugene Beauharnais, manžel cárovej milovanej dcéry Márie, ktorý stál na čele akadémie v rokoch 1843 až 1852. Vojvoda mal rozsiahle znalosti v oblasti prírodných vied, rozvinul myšlienky o rytí z galvanoplastických dosiek. Pod ním bola otvorená Inštitúcia mozaiky, Moskovská umelecká škola, súkromné ​​​​školy kreslenia sa objavili v Saransku, Varšave, Kyjeve, ktoré akadémia sponzorovala a všetkým možným spôsobom pomáhala. učebné pomôcky. Vojvoda mal nápad, ktorý sa v roku 1851 realizoval v akademických múroch: zorganizovanie prvej výstavy diel zo súkromných zbierok v histórii Ruska. Okrem Stroganovcov, Musin-Puškinov, Šuvalovcov, Lobanovcov-Rostovských a Šeremetevovcov sa ho zúčastnili nielen významní zberatelia (O. Montferrand, účasť F.I. na „ umelecká výstava vzácne predmety patriace súkromným osobám...“ Vybrali a umiestnili viac ako tisíc exponátov v Prvej a Druhej galérii starožitností (dnes Tizianova a Rafaelova sieň múzea), vo Veľkej a Malej knižnici (neskôr prestavané a ich funkcie sa zmenili - Pimenovského vznikol namiesto Veľkej sály knižnice, ako aj v „kruhových“ sálach (enfiláda sál pozdĺž kruhového nádvoria), kde sa od druhej polovice 19. storočia nekonajú dočasné výstavy a kde sa návštevníci zoznámili so stálou expozíciou Múzea.

Veľkovojvodkyňa Mária Nikolajevna, ktorá vystriedala svojho zosnulého manžela vo funkcii prezidenta akadémie, v roku 1861 zorganizovala výstavu vzácnych umeleckých diel z cisárskych palácov a súkromných zbierok, čím nadviazala na ušľachtilú myšlienku vojvodu z Leuchtenbergu (majiteľa nádherná rodinná umelecká galéria). Obe výstavy boli charitatívneho charakteru – ak bola prvá zorganizovaná na propagáciu Spolku pre navštevovanie chudobných, tak výťažok z predaja diel z výstavy z roku 1861 bol použitý na vybudovanie útulku pre „nedostatočných“ študentov akadémie.

Najcennejším prírastkom múzea bola zbierka grófa N. A. Kusheleva-Bezborodka, odkázaná akadémii v roku 1862. Zahŕňalo 466 obrazov a 29 sôch (súdiac podľa najkompletnejšieho katalógu vydaného v roku 1886). V súlade s jeho vôľou bola časť zbierky, ktorá jej dala štatút verejnej galérie, vystavená samostatne, v sálach 2. poschodia pozdĺž 3. línie, ktorá komunikovala s Múzeom maľby cez Modrú sálu. Podľa výskumníkov najlepšie obrazy z rodinnej zbierky išli staršiemu bratovi, tŕňovej korune G.A. “(„Hľa, muž“) od P. P. Rubensa, iné plátna. Pre študentov akadémie však bola jeho najcennejšou súčasťou moderná maľba francúzskych majstrov: E. Delacroix, J.-F. Millet, G. Courbet, J.-B.K. Corot, T. Rousseau, K. Troyon. . Obrazy týchto umelcov, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju plenérovej maľby, ktoré si už kúpil sám Nikolaj Alexandrovič (hlavne počas svojich zahraničných ciest), bolo teraz možné vidieť v Petrohrade nielen na dočasných výstavách v Akadémii, resp. Spoločnosť na podporu umenia, ale aj neustále v Kushelevskej galérii (Pustovňa nekupovala diela súčasných európskych maliarov). Gróf N.A. Kushelev-Bezborodko vzdal hold národnej škole: diela I. K. Ajvazovského, A. P. Bogolyubova, F. A. Bruniho, K. P. Bryullova, I. G. Černetsova), L. F. Lagoria, P. N. Orlovej, M. M. Strašinského, D. V., S. V. Strašinského, D. V. E. Shiltsov boli tiež prezentované v zbierke. O význame tejto jedinečnej galérie pre budúcich umelcov písali V. G. Perov, N. N. Ge, I. E. Repin, K. A. Korovin, A. A. Rylov a A. N. Benois. Práve ten druhý dokonale rozumie celej jeho umeleckej a historickej hodnote, keď stojí na čele galéria umenia Ermitáže v roku 1918 nariadil previesť akademickú galériu do Ermitáže, čím porušil vôľu majiteľa, ktorý svoju zbierku daroval Múzeu pri vysokej umeleckej škole. Neskôr boli do múzea vrátené viaceré sekundárne diela, ktoré boli predtým jeho súčasťou.

Príklad grófa N.A. Kushelev-Bezborodko inšpiroval dedičov iných zbierok. Nie všetky darované diela boli uznané ako hodné umiestnenia v samotnej akadémii. Pomerne značný počet z nich bol presunutý do provinčných umeleckých škôl a múzeí, ktoré Akadémia umení zastrešovala a ktorých počet v druhej polovici 19. storočia výrazne vzrástol. Zbierky riaditeľa kancelárie MZV M. N. Nikonova a V. E. Krauzolda, prenesené v prvých rokoch 20. storočia, zostali na Akadémii. Ak by však vo fonde skončili obrazy Nikonovovej neveľkej zbierky, ktorú venoval jeho vykonávateľ P.L.Vaksel, potom Krausoldova zbierka 72 obrazov G. Giganteho, L. Isabeho, A. Kalama, G. Maxa a ďalších slávnych majstrov tzv. Ruské a rôzne európske školy boli na naliehanie dedičky okamžite umiestnené vedľa galérie Kushelevskaya a dobre ju dopĺňali v kompozícii.

Takmer od prvých rokov existencie Akadémie umení bolo jednou z najdôležitejších úloh vytvorenie zbierky, ktorá umožňuje sledovať všetky etapy vývoja ruskej umeleckej školy. Múzeum bolo doplnené o najlepšie vzdelávacie (kresby, náčrty, náčrty a programy), internáty (kópie originálov európskych škôl a vlastných obrazov, sochárov, kresby), ako aj kreatívne diela majstri akademického krúžku: A. P. Losenko, S. F. Ščedrin, G. I. Kozlov, G. I. Ugryumov, F. I. Shubin, P. I. Sokolov, M. I. Martos, I. P. Prokofiev, K. P. Bryullov, F. A. Bruni, I. E. Surikov, G. I. Repin, V. Nechýbali ani diela zahraničných umelcov – čestných členov a pedagógov akadémie (vrátane francúzskych maliarov Le Lorraina, J.-F. Lagrena, J.-L. Moaniera, Taliana S. Torelliho). I.I. Betskoy svojho času získal v Paríži množstvo vynikajúcich kresieb, medzi nimi aj zbierku listov J.-B. Greuseho, ktorú kúpil od autora v ateliéri. Postupne sa v triedach - celoplošná, etuda, akvarel, manekýn, kompozičná trieda - tvorili celé kolekcie najlepších výchovných prác, označené Radou profesorov vysokými známkami, medailami a menované "v origináloch" - ako ukážky. pre ďalšie generácie študentov. Takto si A.N. Benois zaspomínal na svoj krátky pobyt na hodine kompozície: „Téma, ktorú stanovila profesorská rada (vždy „historického“ charakteru), bola napísaná na papier, ktorý bol umiestnený vo vitríne pod klávesom, a vedľa neho sa na stole objavil slávny kostým Gottenrothu, ktorý znázorňoval typy kostýmov zodpovedajúcej doby. Vitrína stála medzi peknými veľká hala, ktorého všetky steny boli ovešané kresbami a akvarelmi, ktoré si v rôznych časoch vyslúžili schválenie akademického Areopágu. Vedľa Semiradského veľkolepých sépiových výtlačkov a la Gustave Dore, Solntsevove stále dosť prísne klasické akvarely zobrazovali nejakú epizódu z byzantskej histórie atď. Bolo zábavné pozerať sa na túto kolekciu, pestrú v duchu, farbách a technikách, snívať o tom, že možno moja skladba nájde miesto práve tu... medzi týmito „skúškami veľkých predchodcov“ ... “. koniec XIX storočia boli všetky vzdelávacie zbierky z tried prevezené do múzea.

Do roku 1917 bola zbierka akademického umenia rozdelená na niekoľko múzeí – v literatúre sa uvádza rozdelenie na Múzeum maľby, Kushelevovu galériu, Múzeum sochárstva, ktoré pozostávalo z originálov, kópií a odliatkov, ktoré sa nachádzali najmä na prízemí. „podľa kompasu“. Bola založená príjazdom staroveké sochy a odliatky získané I.I. Shuvalovom na príkaz Kataríny II v Grécku a Taliansku špeciálne pre Akadémiu. Spolu s dielami sochárov E.-M. Falconeho, A.-M. Colla a darom autora " Bronzový jazdec“, ktorého súčasťou boli kópie diel európskeho sochárstva 17. – 18. storočia, tvorili jadro zbierky. Čoskoro sa akadémia stala vlastníkom zbierky starožitných foriem, vzácnej kvality, z ktorých sa v Zlievárenskom dvore odlievali sochy do bronzu, ktoré zdobili parky a paláce Petrohradu a jeho predmestí. V 18. storočí admirál G.A. Spiridov daroval mramorové sochy, hlavy a reliéfy, ktoré zobral z gréckych ostrovov počas rusko-tureckej vojny. Začiatkom 19. storočia sa sochárske oddelenie rozšírilo o diela B.-C. Rastrelliho a zbierku kavaliera A.F. Farsettiho. Tento benátsky šľachtic, veliteľ Rádu sv. Jána Jeruzalemského, v roku 1801 poslal asi 600 sôch, pričom svoj dar venoval ruskému trónu. Jeho zbierku tvorili sadrové a mramorové sochy, busty, modely sôch, terakotové basreliéfy a formy vynikajúcich talianskych sochárov baroka a renesancie - Michelangelo, J. L. Bernini, A. Algardi, F. Moderati. Ruské sochárstvo 18. – 19. storočia bolo umiestnené vo vestibule 2. poschodia, „pozdĺž kompasu“ a v k nemu priľahlých sieňach (počnúc dielami prvého vedúceho sochárskej triedy N.-F. Gilleta resp. jeho študenti F.I. Shubin, I.P. Prokofiev, M.I. Kozlovský - G.R. Zaleman a V.A. Beklemishev).

Stretnutie architektonické výkresy a modely, ktoré sú dnes jedným z najlepších v Rusku, sa začali formovať aj v 18. storočí. Vznikol na základe albumu francúzskeho majstra J.-F.Blondela, ktorý projektoval budovu Akadémie umení pre Moskvu. Neskôr pribudli najlepšie projekty absolventov Akadémie a jej stravníkov (I.V. Neelova, V.I. Bazhenov, I.E. Starov a ďalší) a kresby vedúcich tried (J.-B. Vallin-Delamotte, A.F. Kokorinov, Thomas de Thomon). V roku 1766, o dvadsať rokov neskôr, bol získaný dizajnový drevený model budovy Akadémie umení, ktorý vyrobila skupina rezbárov pod vedením A.F. Kokořinova - model Smolného kláštora, postavený podľa projektu F. -B. Rastrelli (s nerealizovanou zvonicou). V rokoch prezidentovania A. S. Stroganova v roku 1800 boli všetky architektonické modely z cisárskej Ermitáže udelené najvyšším rádom.

V roku 1910 vznikla myšlienka vytvoriť „Múzeum starej akadémie umení“, v ktorom sa sústreďujú všetky diela spojené so začiatkom jej existencie. Žiaľ, múzeum nevzniklo, ale priestory s výhľadom na nábrežie Nevy a tvoriace ľavú stranu fasády od hlavného vchodu boli odovzdané neustále sa rozrastajúcemu múzeu. V týchto dolných sálach je súčasťou expozície najzaujímavejších „ historická výstava architektúry a umeleckého priemyslu, ktorú v roku 1911 zorganizovala Spoločnosť architektov-umelcov.

Na akadémii bol Münz-kabinet - zbierka medailí a mincí. Grécke, rímske, byzantské, európske a ruské medaily a mince, ich faksimilné napodobeniny, galvanoplastické fotografie zo vzácnych medailónov slúžili ako dobrá pomôcka pri štúdiu medailérskeho umenia.

Z „Múzea kostýmov a predmetov na písanie „natur morter“, ktoré založil prezident A. N. Olenin, sa nezachovalo takmer nič. Založením „Rust-Chamber or Costume Chamber“ daroval zbierku starých francúzskych, japonských a ruských zbraní, domácich potrieb národov, ktoré obývali ostrovy Tichého oceánu. Následne vznikom krojovej triedy, ktorá vznikla ako súkromná iniciatíva výtvarníkov, sa rozrástla aj zbierka. Viceprezident Akadémie, princ G.G. Gagarin, teda odovzdal kostýmy východných národov. Dostalo aj exponáty z Múzea starého ruského umenia, zrušeného v roku 1886 (alebo, ako sa tiež nazývalo, Múzea kresťanských starožitností), ktoré sa nachádza na prvom poschodí pozdĺž 3. línie - rakvy, rakvy, reťazová pošta, starodávne kostýmy , cirkevné rúcha. Veľkovojvodovia Vladimír a Alexej Alexandrovič, Nikolaj Nikolajevič mladší v roku 1871 predstavili desať kostýmov, v ktorých sa podieľali na živých obrazoch v paláci. Koncom 19. storočia bola zbierka doplnená o získané zbierky od maliarov P.N. Zavedením novej charty v roku 1898 bola kostýmová trieda zrušená a od roku 1899 sa múzeum nazývalo „Zbierka krojov Cisárskej akadémie umení“.

Múzejná zbierka a akadémia ako vzdelávacia inštitúcia boli dlho jeden celok, až postupne sa realizovala potreba špeciálneho múzejného skladu umeleckých diel, ktorému sa venovala malá pozornosť. Kresby, rytiny, architektonické nákresy a projekty sa uchovávali v knižnici, istý čas sa aj rozdávali. Až do 60. rokov 19. storočia mali múzeum a knižnica jedného kurátora, čo mohlo mať neblahý vplyv na bezpečnosť diel. V archívnych dokumentoch sa opakovane spomínajú odpisy „rozpadnutých obrazov“, o strate obrazov a kresieb.

Po roku 1917 sa začalo najdramatickejšie obdobie v histórii múzea. Cisárska akadémia umení bola úplne zrušená. Nasledujúci rok začali v jeho stenách pracovať Vyššie umelecké a technické dielne, v ktorých K.Malevich, V.Tatlin, P.Filonov uskutočnili experiment na vytvorenie nového umenia. Keďže potreba študovať umelecké dedičstvo bola úplne odmietnutá, najcennejšie zbierky maľby, kresby a sochárstva boli rozpustené. Väčšina z nich bola rozdelená medzi Ruské múzeum a Ermitáž. V polovici 20. rokov 20. storočia bolo múzeum nakrátko obnovené – dôvodom bola zmena vo vedení Vyššieho umelecko-technického inštitútu (ako sa bývalý Vkhutemas začal nazývať) s celkovou politickou situáciou v krajine. Na samom konci 20. rokov sa však v ústave opäť začali zmeny, ktoré uskutočnil nový rektor F.A.Maslov, ktorého meno sa v histórii akadémie stalo známym. Pod jeho priamym vedením boli zničené všetky finančné prostriedky - šatňa, anatomický kabinet, mozaiková dielňa a posledná ruina múzea, z ktorých mnohé diela boli zničené alebo odovzdané Ruskému múzeu, provinčné zbierky a zvyšok - Štátny fond na predaj. Koniec „maslovizmu“ bol položený na začiatok 30. rokov 20. storočia. Vo vytvorenej Všeruskej akadémii umení začína oživenie klasického systému prípravy študentov. Je však takmer nemožné dosiahnuť návrat diel, ktoré predtým patrili múzeu. Ermitáž má stále majstrovské diela starých majstrov, galériu Kushelev, zbierku VV Musina-Puškina-Brucea. Už zbežné oboznámenie sa s katalógom múzea ukazuje, že napríklad departement franc maľba XIX storočia z veľkej časti vychádza z akademickej zbierky – do roku 1917 neobsahovala ani jedno dielo E.F.V.Delacroixa či majstrov barbizonskej školy. Pre organizáciu Múzea svetovej architektúry darovalo Štátne ruské múzeum množstvo architektonických kresieb o európskej architektúre, pričom odmietlo vrátiť materiály o ruskej architektúre s odvolaním sa na túžbu zorganizovať vlastné oddelenie. A až príkaz ľudového komisára školstva RSFSR v roku 1934 prinútil Ruské múzeum vrátiť aspoň časť - 25 architektonických modelov (Smolný, Izákov a Kazaňský chrám, kostoly Kláštora Alexandra Nevského od T. Schwertfegera a I.E. Starov).

V období 20. – 30. rokov 20. storočia utrpela akademická zbierka nenapraviteľné škody, z ktorých sa nedokázali spamätať odbory kresby, sochárstva a najmä maľby (kedysi najvýznamnejšie).

V roku 1947 Všeruská akadémia Umenie sa transformovalo na Akadémiu umení ZSSR, ktorej vedenie sa začalo riadiť z Moskvy. Zahŕňalo to na rovnakom základe umeleckých inštitútov Leningrad a Moskva, ako aj Výskumné múzeum, Vedecká knižnica a Vedecký a bibliografický archív (Leningrad), Výskumný ústav teórie a dejín výtvarného umenia (Moskva). Zostať rezortnou inštitúciou, ktorej činnosť je tradične zameraná na prácu so žiakmi a študentmi umenia vzdelávacie inštitúcie v krajinách, ktoré prichádzajú podrobiť sa kopírovacej praxi a špecializácii, múzeum získalo autonómiu a mohlo odbornejšie riešiť problémy, ktorým čelí.

V súčasnosti má Múzeum Akadémie umení malú, ale dobrú zbierku Západoeurópske maliarstvo a kresba 16.-19. storočia.

Najviac zastúpené v múzeu akademická prácažiaci maliarskeho, ryteckého, sochárskeho a architektonického ročníka akadémie. Absencia významných diel významných osobností ruského umenia nám však neumožňuje ukázať objektívny obraz o vývoji akademickej školy 18. – 20. storočia, čo nepochybne trochu ochudobňuje stála expozícia. Vedecká práca a sprievodné atribúty však umožnili múzeu organizovať výstavy ako „Voľné umenie“ (pri príležitosti 240. výročia Akadémie umení), „Po krajinách Európy. Absolventi Cisárskej akadémie umení 2. polovice 18. – 19. storočia v zahraničí“, „Ruskí umelci v zahraničí. XX storočia"; účasť na najzaujímavejších medzinárodných výstavách.

Múzeum pripravuje veľkú expozíciu z fondov „Nemci na Akadémii umení“ k jubilejnému roku sv. jedného z veľkých miest sveta.

Vyššia škola majstrov ruského umenia a centrum umeleckého života krajiny – „Akadémia troch najušľachtilejších umení“ – bola založená z iniciatívy I.I.Šuvalova a M.V.Lomonosova výnosom Senátu v roku 1757. Vyučovanie sa začalo v roku 1758 v niekoľkých triedach naraz - maliarstvo, sochárstvo, architektúra a medailóny. A o šesť rokov neskôr, 4. novembra 1764, boli najvyšším dekrétom cisárovnej Kataríny II. schválené „Privilégium a listina cisárskej akadémie troch najušľachtilejších umení“ – legislatívne uznanie vládou vlastnej hodnoty a nezávislosti. umeleckej činnosti. Dnes tento významný dátum pripomínajú rímske číslice - MDCCLXIV - rozložené v mozaike na podlahe vestibulu akadémie. Už v prvých rokoch na Akadémii sa vypracoval a ďalej zdokonaľoval prísne dôsledný systém vzdelávania.

Začínali kresbou - najprv chápali jednoduchú kresbu bez pravítka, potom prešli ku kopírovaniu vzoriek (rytiny z obrazov najlepší remeselníci alebo kresby), starožitné vzorky sadry a nakoniec kresba z aktu. Súbežne s kresbou začali maliari maľovať akt, sochári ho začali vyrezávať a architekti študovali objednávky, miery a tieň. architektonických prvkov, navrhovanie malých dekoratívnych a parkových stavieb a následné vytváranie veľkorozmerných trojrozmerných kompozícií.

Spolu s tým sa na akadémii vyučovala plastická anatómia, architektonická grafika, všeobecnovzdelávacie predmety a jazyky. Kurz sme ukončili vykonaním pomerne komplikovaného kompozičná práca vo vybranej špecializácii. Tí najnadanejší, ktorých diela boli označené zlatými medailami prvej alebo druhej „dôstojnosti“, sa vybrali na „dôchodcovský“ výlet, aby sa zdokonalili (zvyčajne do Talianska a Francúzska).

História akadémie je úzko spätá s históriou ruštiny umeleckej kultúry. Boli obdobia skutočného rozmachu, keď bola jedinou autoritatívnou rozhodkyňou v oblasti umeleckej politiky, aj obdobia menej výrazného vplyvu na tvorivú prax ruských umelcov. Akadémia umení však vždy počas svojej histórie zostala najväčšou na svete. umelecká škola, učiteľ vynikajúcich majstrov výtvarné umenie. Pozoruhodné bolo aj to, že študenti často spolupracovali s učiteľmi, spravidla najväčšími umelcami svojej doby. Boli svedkami tvorivej praxe svojich pedagógov a sledovali celý proces tvorby umelecké dielo a niekedy pôsobili ako účastníci tohto procesu a pomáhali pánovi. To všetko prinieslo pozitívne výsledky, pretože v procese učenia nie je nič efektívnejšie ako priame pozorovanie práce. skúsený umelecštúdium všetkých jeho štádií.

Mnohí známi ruskí umelci študovali na Akadémii a získali tam odborné zručnosti, ktoré im umožnili postaviť sa na čelo umeleckého života svojej doby. Oslávení študenti akadémie ruské umenie, vytvárajúc obrazy hlbokého myslenia, oslavujúce krásu ruského ľudu a vznešenosť jeho túžob.

A.P. Losenko, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, S.F. Shchedrin, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov, M.N. Kramskoy, V.I. Surikov, V.A. Rekov, I. Grabarov.
architekti: V.I. Bazhenov, I.E. Starov, A.D. Zacharov, V.P. Stasov;
sochári: F.I. Shubin, M.I. Kozlovský, I.P. Martoš, S.S. Pimenov, V.I. Demut-Malinovsky, P.K.

Tu sa vzdelával aj veľký ukrajinský básnik a umelec Taras Ševčenko. Verne slúži už viac ako storočie ruská kultúra majestátna budova na Neve. Počas svojej histórie nikdy nezmenil svoj účel – výchovu mladých umelcov. Základom výchovy bol od začiatku harmonický metodický systém. Tento systém bol zmenený a vylepšený, odrážajúc nové rastúce potreby doby.

A dnes je základom vzdelávacieho procesu Petrohradského štátneho akademického inštitútu maľby, sochárstva a architektúry pomenovaného po I.E. Repin na Ruskej akadémii umení je princíp kontinuity najlepšie tradície domáce a svetové umenie. Na piatich fakultách študuje viac ako 1000 študentov denného štúdia a približne 500 študentov externého štúdia z Ruska a zahraničia.

Inštitút pomenovaný po I.E. Repina s dôverou hľadí do budúcnosti, pričom nezabúda na tradičné vedomie vysokej sociálnej úlohy umelca a povinnosti slúžiť svojej vlasti.