c) Katarína II;

d) Alžbeta Petrovna.

20. Podľa jeho sochárskych portrétov si možno predstaviť podobu štátnikov z doby Kataríny (G.A. Potemkin, Pavol I. atď.):

a) F.I. Shubin;

b) I.P. Martos;

c) E.M. Falcone;

d) K.B. Rastrelli.

21. Najznámejší ruský architekt polovice 18. storočia, ktorý vytvoril Zimný palác Petersburg, Katarínsky palác v Carskom Sele, ktorý dosiahol najvyššiu hodnosť - hlavný architekt:

a) D.V. Ukhtomsky;

b) B.F. Rastrelli;

c) A. Rinaldi;

d) V.I. Baženov.

22. Jeho práca rozvíjala klasické tradície v ruskej architektúre, čo sa odráža v Paškovskom dome v Moskve.

Toto hovorí architekt:

a) V.I. Baženov;

b) M.F. Kazakov;

c) D.V. Ukhtomsky;

d) D. Quarenghi.

23. Majster sochárskeho portrétu zanechal svojim potomkom bronzové a liatinové busty štátnikov a voskový portrét Petra I.:

a) F.I. Shubin;

b) E.M. Falcone;

c) K.B. Rastrelli;

d) I.P. Martos.

24. Myšlienky zorganizovať a otvoriť Kunstkameru a Akadémiu vied v Petrohrade patrili:

a) Peter I;

b) Anna Ioannovna;

c) Alžbeta Petrovna;

d) Katarína II.

25. Na Červenom námestí prikázal Peter I. postaviť:

a) "Komediálny chrám";

b) Spasská veža;

c) „Súdne divadlo“;

d) Predné miesto.

26. Aký je architektonický štýl, ktorého najdôležitejšou črtou bola príťažlivosť k formám staroveké umenie ako ideálny štandard:

a) barokový;

b) rokoko;

c) klasicizmus;

27. Vymenujte architektonický štýl, ktorý sa vyznačuje veľkoleposťou, nádherou, rozsahom, bizarnou plasticitou fasád, zložitými prerušovanými líniami:

a) barokový;

b) rokoko;

c) klasicizmus;

28. Uveďte smer v literatúre druhej polovice 18. storočia, ktorý charakterizuje obraz intímneho života, rodinného života ľudí:

a) klasicizmus;

b) umelecké a realistické;

c) sentimentalizmus;

d) realizmus.

29. „Vytvoril prvú univerzitu. Dá sa povedať, že on sám bol našou prvou univerzitou,“ to sú slová A.S. Pushkin sú:

a) M.V. Lomonosov;

b) I.I. Šuvalov;

c) I.P. Kulibin;

d) N.I. Novikov.

30. Lomonosov M.V. sa stal prvým ruským profesorom, členom Akadémie vied:

a) v roku 1742;

b) v roku 1745;

c) v roku 1749;

Pracovný list Zadajte slová do políčok označených číslami a do zvýraznených políčok prečítajte meno jedného z prvých umelcov doby Petra Veľkého.

1. Názov zábavného stretnutia. 2. Slávny sústružník-mechanik. 3. Prvé ruské múzeum. 4. Prvé ruské tlačené noviny. 5. Prieskumník pomenovaný podľa prielivu medzi Áziou a Amerikou. 6. Prieskumník, ktorého meno je dané najsevernejšiemu mysu Eurázie. 7. Zbierka vzorových listov.

Pracovný list Uveďte, kto je na fotografiách.

Ruský básnik (1743 - 1816). Sláva mu prišla po vystúpení jeho „Felitsy“ (1782), slávnej ódy adresovanej Kataríne – osvietenej „matke vlasti“. Zastával najvyššie vládne funkcie – senátor, štátny pokladník, minister spravodlivosti. V rokoch 1786 - 1788 bol guvernérom Tambova.

Ruský architekt (1700–1771), hlavný predstaviteľ ruského baroka polovice 18. storočia.

Podľa jeho návrhov bol postavený Zimný palác v Petrohrade, Bironov palác v Mitave, katedrála svätého Ondreja v Kyjeve atď.

Spisovateľ, veľký historik (1766 - 1826), hlavná práca ktorý ho oslávil – dvanásť zväzkov „Histórie ruského štátu“.

Maliar - portrétista (1757 - 1825), súčasne sa venoval ikonopisectvu a maľbe, najznámejšie portréty M.I. Lopukhina“, „V.I. Arsenyeva", "Catherine II". Obrazy predvádzal v Kazanskej katedrále v Petrohrade.

Štátnik a cirkevný vodca, spisovateľ, spolupracovník Petra I. (1681 - 1736), ním napísané pojednanie „O básnickom umení“ položilo teoretické základy ruskej literatúry modernej doby. Zdôvodnil konanie procesu s carevičom Alexejom a dokázal potrebu vytvorenia synody.

Princ, senátor, úradujúci tajný radca (1750 - 1831). V rokoch 1791 až 1799 - riaditeľ cisárskych divadiel; jeden z najbohatších ľudí svojej doby, majiteľ slávneho panstva Arkhangelskoye a vlastného divadla.

Ruský básnik, filológ (1703 - 1768). Zvlášť zaujímavá je jeho óda „Slávnostná kapitulácia mesta Gdansk“ (1734), toto dielo sa vlastne stalo prvou ruskou ódou. V roku 1752 vydal prvú učebnicu slabičného znenia.

Knieža, básnik, diplomat (1708 - 1744). Slávu autorovi priniesla satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“ (1729). Celkovo bolo napísaných päť satir, ktoré ruský ľud prijal s uznaním.

Veľký fabulista, prozaik, dramatik, novinár (1769 - 1844). Prvá literárna skúsenosť sa datuje okolo roku 1783 – komická opera The Coffee House. AT začiatkom XIX v. obrátil sa k žánru bájok, ktorých napísal viac ako dvesto, medzi nimi - "Labuť, šťuka a rak", "Vrana a líška" atď.

Ruský pedagóg, spisovateľ, novinár, vydavateľ (1744 - 1818). Vydával prvý ruský časopis pre ženy - Módne mesačné vydanie, alebo Knižnica pre dámsku toaletu, a prvý špeciálny detský časopis v Rusku Detské čítanie pre srdce a myseľ, ako aj množstvo časopisov venovaných jednotlivým odvetviam vedomosti.

Ruský maliar, portrétista (1735 - 1822). Hĺbka a rôznorodosť individuálnych charakteristík poznačili jeho komorné portréty 70. rokov 18. storočia. Diderot, M.A. Dyakova“, „Ja.E. Sievers. V 80. rokoch 18. storočia objavujú sa diela „Catherine II“, „Portrét Agashiho dcéry v ruskom kroji“ atď.

Prvý ruský profesionálny spisovateľ (1717 - 1777). Napísal deväť tragédií („Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Mstislav“ atď.), Dvanásť komédií („Guardian“, „Likhoimets“ atď.), libretá dvoch opier a baletu atď. V roku 1759

vydáva v Rusku prvý súkromný časopis „Tvrdo pracujúca včela“.

Ruský maliar (1701 - 1739). Vykonával dekoratívne maľby v Petrohrade a Moskve, rovnako ako stojanové kompozície, ikony. Najznámejšie portréty I.A. a A.P. Golitsyn, "Autoportrét s manželkou".

Mysliteľ, spisovateľ (1749 - 1802). Jeho najznámejším dielom je „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Gróf (1751 - 1809), majiteľ najväčšieho poddanského divadla v Rusku. V rokoch 1769-1773. zoznámil sa s divadelný život V jeho divadle sa hralo Anglicko, Holandsko, Švédsko, opery, balety, komédie. Súčasníkov ohromil rozsah a veľkoleposť inscenácií.

Spisovateľ, pedagóg, tvorca ruskej sociálnej komédie (1745 - 1792). Jeho satirické umenie sa prejavilo v komédiách „Brigádnik“ a „Podrast“.

Ruský herec a divadelná osobnosť (1729 - 1763). Zorganizoval ochotnícky súbor v Jaroslavli, na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo.

Pôsobenie tohto muža (1704 - 1794) je spojené so vznikom nových vzdelávacie inštitúcie v Rusku: školy na Akadémii umení, Výchovný dom pre nemanželské deti, Obchodná škola, Inštitút šľachtických panien v Smolnom atď. Základom jeho pedagogických názorov bolo hlboké presvedčenie, že „koreňom všetkého zla a dobra je výchova“. Z toho vyplynula praktická úloha výchovy nového plemena detí.

Ideológ konzervatívnej šľachty (1733 - 1790). V Legislatívnej komisii a v publicistických spisoch rozpracoval dve tézy: potrebu udržať si dominantné postavenie v spoločnosti šľachty a ponechať feudálny poriadok nezmenený. Myšlienku ideálneho štátu načrtol v eseji fantastického žánru – „Cesta do krajiny Ophir“. Peru tohto autora tiež patrí do „Histórie Ruska od staroveku“, ktorú priniesol do roku 1613.

Pracovný list Preštudujte si nižšie uvedené reprodukcie a dokončite úlohy.

Na tomto majstrovskom plátne je zobrazený ruský cisár Pavol I. v kostýme veľmajstra Maltézskeho rádu. Kto je autorom portrétu Uveďte slávny sochársky výtvor E.M. Falcone.

Táto budova bola otvorená v Petrohrade v roku 1757, tvorba väčšiny umelcov je spojená s jej činnosťou. Určite o akú budovu ide Kto je autorom projektu táto práca Levitsky sa inšpiroval G.R. Derzhavin o zložení ódy „Vision of Murza“. Zadajte názov pre obraz.

Dielo francúzskeho sochára N.F. Gillet je venovaný ruskému cisárovi. Čo _ Vzorom pre vznik tejto architektonickej stavby bola katedrála sv. Petra v Ríme.

V Petrohrade bola táto budova postavená v rokoch 1801 až 1811. Určite autora projektu a názov konštrukcie.

Historický žáner tohto obrazu od A.P. Losenko sa spája s tendenciami klasicizmu. Zadajte názov umeleckého diela.

Táto architektonická štruktúra od A.F. Kokorinov je vyrobený v štýle klasicizmu. Aká stavba je tento portrét tohto autora, má na svoju dobu vzácnu psychologickú hĺbku. V drsných odvážnych črtách hajtmana sa zdá byť ozvena samotnej éry Petrových búrlivých premien a bojov. Kto je autorom portrétu Túto nádheru navrhol francúzsky architekt J.B.A. Leblon. Uveďte umiestnenie architektonického súboru.

Ideál ľudskej dôstojnosti a krásy bol zhmotnený v portréte „Princ D.M. Golitsyn. Uveďte autora.

Táto architektonická štruktúra V.I. Bazhenov bol postavený v Moskve v štýle klasicizmu. Zadajte názov budovy.

Táto rytina od M.I. Kozlovský je venovaný ruskému spisovateľovi - autorovi komédie "Podrast".

Uveďte, kto je na obrázku.

architektonickú štruktúru V.V. Rastrelli v Petrohrade je presiaknutý silou a vznešenosťou doby. Aký druh budovy je tento sochársky realista F.I. Shubin tiež rád tvoril portréty. Jeden z nich venoval ruskej cisárovnej. Čo _ Táto budova je jednou z najvýznamnejších budov I.E. Starov v Petrohrade, pozostávajúci z troch samostatných budov, bol postavený v rokoch 1783 - 1789. Uveďte túto architektonickú štruktúru.

Osud autora portrétu je nezvyčajný. Pochádza z poddanskej rodiny. Gróf P.B. Šeremetev z neho urobil „domáceho“ umelca. Portrét grófky V.A. Sheremeteva je jedným z jeho najjasnejších diel. Zistite, kto je autorom tohto portrétu. Tento portrét patrí peru A.P. Antropovej. Cisár je zobrazený, akoby „utekal do veľkolepých komnát“: neistota, duchovná disharmónia na pozadí luxusného interiéru - to autor dômyselne videl. Zadajte názov portrétu.

Budova Senátu v Kremli je jednou z jeho najznámejších budov. Uveďte autora projektu.

Táto busta je dielom F.I. Shubin je venovaný vynikajúcemu ruskému vedcovi XVIII storočia. Zadajte meno vedca.

LITERATÚRA 1. Dejiny a kultúra vlasti / vyd. V.V. Gulyaeva. - M. : Akademický projekt, 2005. - 752 s.

2. Dejiny vlasti od najstarších čias po súčasnosť / komp. B. Yu Ivanov. - M. : Veľká ruská encyklopédia, 1999. - 656 s.

3. Dejiny vlasti / komp. B.Yu. Ivanov. - M. : Eksmo, 2003. - 704 s.

4. Dejiny Ruska od staroveku do roku 1861 / vyd. N.I. Pavlenko. - M. : Vyššia škola, 2004. - 536 s.

5. Dejiny Ruska / komp. : A.S. Orlov, V.A. Georgiev a ďalší - M.: Prospekt, 2005. - 520 s.

6. História ruskej kultúry: mená a fakty XIV - XX storočia. / vyd. V.P. Meshcheryakova. - M .: Moskovské lýceum, 1999. - 624 s.

7. Dejiny ruskej kultúry IX - XX storočia. / vyd. L.V. Nočná mora. - M. : Drop, 2004. - 480 s.

8. Karpushina, S.V. Dejiny svetovej kultúry / S.V. Karpushina, V.A. Karpushin. - M. : Nota-bene, 1998. - 536 s.

9. Kondakov, I.V. Kulturológia / I.V. Kondakov. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 s.

10. Kulturológia / vyd. A.N. Markovej. - M. : UNITI, 1998. - 576 s.

11. Svet ruskej kultúry: encyklopedická príručka. - M. : Veche, 2000. - 624 s.

barokovom štýle stelesňuje nové predstavy o večnej premenlivosti sveta. Vyznačuje sa grandióznosťou, nádherou a dynamikou, vášňou pre veľkolepé predstavenia, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa, kombináciou iluzórneho a skutočného.
Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím.
Interiéry barokovom štýle sú zdobené viacfarebnou sochou, modelovaním, rezbárstvom; zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor a nástropná maľba vytvára ilúziu otvorených klenieb.
V maliarstve a sochárstve prevládajú dekoratívne mnohostranné kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru, slávnostné portréty. Pri zobrazovaní človeka sú preferované stavy napätia, povznesenosti a zvýšenej dramatickosti. V maľbe veľký význam získava emocionálnu, rytmickú a koloristickú jednotu celku, často neobmedzenú slobodu ťahu štetcom; v sochárstve - malebná plynulosť formy, bohatosť aspektov a dojmov.
Námestie Katedrály svätého Petra. Lorenzo Bernini Bernini vytvoril obrovský námestí pred Katedrálou svätého Petra- najväčší architektonický súbor Talianska 17. storočia, v rokoch 1656-1663 ozdobil námestie pred katedrálou mohutnou kolonádou.
Bernini organizuje dve námestia, "navlečené" na jednej osi s katedrálou: oválne a druhé, dodatočné - lichobežníkové, ohraničené stenami, "viažuce" prvé námestie na fasádu Maderna. Novým riešením boli aj samostatné stĺpy: 284 stĺpov v 4 radoch zo strán obopína elipsovité námestie, vpredu ponecháva široký priechod, do hĺbky sa rozbieha a otvára fasádu katedrály. Oválny tvar, uprednostňovaný barokovými architektmi, vytváral pocit nestability, pohyblivosti a do istej miery neistoty: uhly sa menia v závislosti od polohy diváka. Tým sa zvýšil dekoratívny efekt. Samotné kolonády, vytvorené uplatnením toskánskeho poriadku, sú zároveň mimoriadne monumentálne: obrovské kmene podopierajú elasticky zakrivenú stuhu kladenia, nad ktorou sú v jasnom rytme sochy svätých.
Pomocou techniky iluzórnej perspektívy, ktorú predtým použil pri vytváraní Kráľovského schodiska vo Vatikáne, sa katedrála zdá z diaľky menšia, než v skutočnosti je, zostáva dlho akoby rovnako veľká, a potom náhle narastie do obrovskej veľkosti. Stred námestia označuje egyptský obelisk, v strede jeho bočných sektorov sú dve nádherné fontány.
Celý tento súbor zakrýval neusporiadané budovy, ktoré existovali po stranách a zároveň tvoril monumentálne „zázemie“ pre slávnostné procesie, pre zjazd šľachty na slávnostnú bohoslužbu v katedrále, pre masu ľudu, ktorého pohyb je povolaný prebúdzať, organizovať a robiť účelne dynamiku architektonického priestoru.
Skala Regia, ktorú vytvoril Bernini a ktorá vedie od Svätopeterského paláca do Vatikánskeho paláca, je typom „pochodu za pochodom“ schodiska. Perspektíva je umocnená postupným znižovaním výšky stĺpov a šírky stupňov - podobným spôsobom sa v divadle vytvorí efekt perspektívy.
Bernini, veľmi obľúbený Urbanom VIII., zažil krátke obdobie nepriazne na začiatku pontifikátu Inocenta X., ktorý spočiatku uprednostňoval Algardu a Borrominiho. Ale jeho architektonický génius bol plne ocenený za pápeža Alexandra VII. Z tohto obdobia patria paláce. kiji(1664).

32. Palácové budovy a ich interiéry v barokovom období 17.-18. storočia

V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmôt a priestoru, harmónia nesených a nosných častí, pokojný odmeraný rytmus, charakteristický pre renesančnú architektúru. Hmoty budovy ožívajú, dávajú sa do pohybu, architektonické formy sa začínajú na seba tlačiť, rúcajú hranice jasných geometrických tvarov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, dekoratívne detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových budov nadobúdajú zložité obrysy združených oválov a iných nepravidelných tvarov. Ako vonkajšie, tak aj vnútorný priestor zapojený do tohto krutého boja. Fasády barokových budov, náladovo sa krútiace, zapájajú do rýchleho pohybu okolité ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz pre ďalší rozvoj urbanizmu.
Vo Francúzsku vznikol jeden z najpozoruhodnejších barokových palácových súborov - Versailles(1668-1689), ktorý sa stal vzorom pre luxusné vidiecke sídla európskych panovníkov, vrátane ruských.
Budova paláca postavená podľa projektu architektov Louis Levo a Hardouin Mansart, spája klasickú prehľadnosť a strohosť objemov s barokovým usporiadaním vnútorného priestoru hlavnej Zrkadlovej galérie, ktorej rámec iluzívne rozširujú zrkadlá a nástenné maľby. Množstvo zlatenia, sochárstva a maľby v interiéroch sa neskôr stane obľúbenou technikou barokovej architektúry. V plafondovej maľbe je obraz nebeskej klenby s anjelmi a oblakmi v perspektíve podaný tak presne, že je ťažké určiť, kde prechádza hranica skutočného priestoru a kde začína ilúzia reality.
Baroko sa vyznačuje tvorbou obrovských súborov, v ktorých sa architektúra, maliarstvo, sochárstvo, divadlo, hudba, umelecké remeslá a záhradnícke umenie spájajú do jedného celku, ktorý sa vyznačuje vážnosťou, pompéznosťou, vznešenosťou.
V 18. storočí sa v Rusku udomácnil barok. Nové mravy kráľovského dvora a nová ruská šľachta, ktoré sa od čias Petra I. vytrvalo zavádzali v Rusku, si vyžiadali európsky typ palácov, kde sa mohli konať luxusné plesy, slávnostné recepcie a bohaté večere. Sám Peter I. viac inklinoval k protestantskej zdržanlivosti holandskej architektúry, ale jeho dcéra Elizaveta Petrovna inklinovala k formám sviežeho talianskeho baroka. V rokoch jej vlády (1741-1761) vznikli najlepšie ukážky ruského baroka, ktoré sa od talianskeho líšili svetskou veselosťou a absenciou náboženskej mystiky a od nemeckého či rakúskeho zdôrazňovanou mierkou a monumentálnym rozsahom. architektonické súbory.
Najvýznamnejším architektom ruského baroka bol Francesco Bartolomeo Rastrelli. Jeho predkovia pochádzajú z Florencie, jeho otcom je sochár a architekt Bartolomeo Carlo, ktorý prišiel do Petrohradu za Petra. Takú dokázal postaviť iba Francesco Bartolomeo Rastrelli Palác v Tsarskoye Selo to by vyhovovalo jej potrebám a vkusu. Samotné priečelie paláca je tak silne rytmicky členené mohutnými „údermi“ bielych stĺpov, ktoré sa vynímajú na modrom pozadí, že o nejakej monotónnosti nemôže byť ani reči. Len pri pozornom pohľade môžete za chórom zo stĺpov a pilastrov vidieť tradičnú trojbokú konštrukciu palácovej budovy.
Vnútorné priestory sa nachádzajú na troch podlažiach, čo tiež zodpovedá prijatej schéme: na spodnom, nízkom podlaží sú obslužné priestory, na druhom - vysokom - enfilády obradných siení a komôr a na treťom obytné miestnosti. kráľovská rodina.
Hlavná sála paláca Veľká galéria(šírka 17 m, dĺžka 47 m, výška 7 m, celková plocha 800 m2) bez jedinej vnútornej podpery. Okrem skutočných okien existujú aj falošné – zrkadlá, ktoré umelo rozširujú obrovský vnútorný priestor. Vzory typových parkiet, pozlátené drevorezby, stropná maľba - všetko v tejto miestnosti je pozoruhodné svojou sofistikovanosťou a prezrádza ruku brilantného majstra. Všetky miestnosti v paláci sú iné, je tu čínska izba, karmínová izba a slávna jantárová komnata - div sveta, ktorú v roku 1716 predstavil Petrovi I. pruský kráľ.
Z ďalších budov Rastrelli nemožno nespomenúť slávny Zimný palác s veľkolepou predné schodisko, kde architekt použil rovnaké efekty falošných okien - zrkadiel na vizuálne rozšírenie priestoru, a Katedrála v Smolnom V Petrohrade. Rastrelliho štýl je nemožné nerozpoznať. Dokonca aj v malých budovách, ako je katedrála Smolného kláštora, sa mu podarilo vytvoriť jasnú, veselú, povznesenú náladu, živú hru svetla a farieb, slávnostný rytmus foriem, vynikajúcu siluetu päťkupolového dokončenia.
Barok sa v rôznych krajinách prejavoval rôznymi spôsobmi, no jeho charakteristické črty a formálne črty nájdeme všade. Sú to zložité krivočiare plány, zosilnené stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané klády, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zapojenie vonkajšieho priestoru do neho, tvorba syntézy umení, ktoré spája spoločná myšlienka a štýl, vytváranie majestátnych architektonických celkov v mestách a palácových a parkových celkov vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych prác, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farby a svetla. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.

Typy budov v barokovom štýle

Baroko sa vyznačuje zložitosťou plánov, nádherou interiérov s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, množstvom kriviek, plasticky zakrivených línií a plôch; jasnosť klasických foriem je v kontraste so sofistikovanosťou v tvarovaní. Maľba, sochárstvo, maľované povrchy stien sú široko používané v architektúre.
architektonické formy Barok zdedil taliansku renesanciu, no predčil ju komplexnosťou, rozmanitosťou a malebnosťou. Silne rozšírené fasády s profilovanými rímsami, s kolosálnymi stĺpmi, polstĺpmi a pilastrami na niekoľkých podlažiach, luxusné sochárske detaily, často kolísajúce od konvexných po konkávne, dodávajú samotnej stavbe pohyb a rytmus. Ani jeden detail nie je nezávislý, ako tomu bolo v období renesancie. Všetko je podriadené celkovému architektonickému návrhu, ktorý zahŕňa dizajn a výzdobu interiérov, ale aj krajinné záhradníctvo a mestské architektonické prostredie.
Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).
Baroko v interiéri
Barokový štýl sa vyznačuje okázalým, niekedy až prehnaným luxusom, hoci si tento štýl zachováva takú dôležitú črtu klasického štýlu, ako je symetria.
Maľba v interiéroch barokového štýlu je jednou z hlavných, nevyhnutných dominánt. Strop zdobený jasnými bohatými freskami, steny z maľovaného mramoru a zlátenie sú častými technikami zdobenia interiéru v barokovom štýle. V barokových interiéroch sa často používajú kontrastné farby, ako napríklad mramorová podlaha v štýle šachovnice, kde sa čierne a biele dlaždice striedajú v šachovnicovom vzore. Použitie zlata a pozlátenia v interiéri je všadeprítomné. Každý kút interiéru by mal byť bohato zdobený.
Nábytok sa stal skutočným umeleckým dielom, jeho náročnosť a bohatstvo, ako sa zdalo, boli určené len na dekoráciu interiéru a nemali úžitkový charakter. Stoličky, pohovky a kreslá sú čalúnené drahými, sýto farebnými látkami a tapisériami. Postele sú obrovské, s baldachýnom a splývavými prikrývkami. Šatníkové skrine sú tiež veľké, zdobené a vykladané. Zrkadlá zdobia plastiky a štukové lišty s kvetinovými vzormi, často pozlátené. Ako nábytkový materiál sa často používal južný orech a cejlónsky eben.

33. nábytok a iné barokové interiérové ​​prvky

Barokový štýl v interiéri je navrhnutý tak, aby ukázal bohatstvo a prestíž majiteľa domu zo 17.-18. Barokový dizajn sa vyznačuje dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, spájať realitu a ilúziu.Barokový štýl v interiéri využíva krivočiare a architektonické formy (stĺpy, architektonický dekor). Plastické formy šperkov, zdobené a zložito prepletené ozdoby vytvárajú vznešenosť a objem. Široké využitie má zlato (pozlátenie), striebro, meď, kosť, mramor a rôzne druhy dreva.
Barokové steny: Výber nástennej dekorácie pre barokový štýl je skvelý a závisí viac od požadovaného celkového dojmu, hlavnou vecou je nedostatok jednotnosti a prítomnosť rôznych vložiek, okrajov, dokonca aj architektonického dekoru. Môžu sa použiť textilné tapety, drevené panely (často maľované), omietka (bez reliéfu), štuková lišta (často pozlátená). Baroková stena by mala byť nejednotná, ale skôr elegantná a zdobená, aby ladila s nábytkom. Gobelíny (tapisérie) sú široko používané - tkané koberce bez vlákien. Na umocnenie dojmu luxusu sa okrem gobelínov často používa aj brokát.
Barokový strop: V prvom rade je to pokračovanie steny, jej nápadov, textúr a dokonca aj vzorov, bez ostrého prerušenia a kontrastu. Rovnako ako na stenách je v barokovom interiéri použitá štuková lišta a zlátenie. Fresková maľba sa používa na pridanie sofistikovanosti. Rovnomerne sa používajú ploché stropy aj klenby. Často v barokovom štýle je to freska, ktorá sa používa na pocit objemu a výšky stropu.
Baroková podlaha: Keramické podlahy (imitácia mramoru alebo majoliky) aj drevené podlahy sa používajú rovnakým spôsobom. Výber parkiet v barokovom štýle je tiež veľmi rôznorodý, od malých kusových až po umelecké. Veľkosť dlaždice, parketovej dosky alebo počet pruhov v lamináte, ako aj farba všetkých vyššie uvedených, však zostáva na vašom osobnom výbere, aby ladil s celkovým interiérom. Jedinou podmienkou bude absencia ostrého farebného kontrastu podlahy od všeobecného tónu povrchovej úpravy. Ako doplnok barokového interiéru sú použité maľované koberce (malá časť podlahy).
Barokový nábytok: Lakovaný, so zakrivenými nohami, bohatý na zložité pozlátené rezby. Kreslá so silne ohnutým operadlom a predĺženým sedákom na vystreté nohy. Barokové pohovky pripomínajú niekoľko kresiel spojených navzájom. Čalúnenie je svetlé, často zdobené strapcami, horný okraj operadla pohovky je zvlnený. Komody so zásuvkami, dvojkrídlové skrine, vitríny dokonale zapadnú do barokového interiéru. Stoly s masívnou doskou z mozaiky a farebného mramoru, okrúhleho, menej často obdĺžnikového tvaru. Okraje stolov sú vyrezávané a vykladané hlavami baranov, levov alebo ženských postáv. Posteľ je vybraná masívne so zameraním na krásne zdobené čelo.
Barokové dekoračné prvky: Zrkadlá, sochárstvo a maľba (kópie Rubensa, neskorého Rembrandta, Caravaggia) sa používajú ako dekoratívne prvky interiéru v barokovom štýle. Hlavnou témou maľby boli: portréty, mestská krajina, more, francúzske žánrové výjavy s interiérmi barokových palácov. Na stenách sú zavesené veľké zrkadlá, zdobené masívnou štukovou lištou s pozlátením.
Hodiny starého otca zdobené bronzom, podstavce na sochy, rakvy na stole, svietnik budú vyzerať skvele v barokovom interiéri, starý glóbus a nástenná mapa do kancelárie. Budoáry sú zdobené hustými tkaninami so zložitým tkaným vzorom. V dizajne je použitá látka so vzorom kvetov, vtákov alebo krajiny.

34. Barokové Francúzsko, štýl Ľudovíta 14. Versailles, Louvre. vlastnosti plánovania, dekorácie a dekorácie

Ľudovít XIV (vláda 1643-1715). Dlhá 72-ročná vláda Ľudovíta XIV. pripadla na éru baroka. Pod ním bolo postavené Versailles, bol vytýčený Versailleský park. Práve Ľudovít XIV. sa myslí predovšetkým, keď sa hovorí o interiéri „Louis style“ (nazýva sa aj „štýl veľkého Louisa“). Z nábytku a zariadenia pod kráľom Slnko sa objavili krištáľové lustre, pozlátené vyrezávané luxusné rámy a láska k hre s priestorom pomocou zrkadiel.

V štýle „brilantného sedemnásteho storočia“ sa etiketa a spôsob stali skutočnou mániou. Preto móda zrkadiel a memoárov. Ľudia sa chceli vidieť zvonku, stať sa divákmi svojich vlastných póz. Rozkvet umenia dvorného portrétu na seba nenechal dlho čakať. Luxus palácových recepcií ohromil vyslancov európskych súdov. Vo Veľkej galérii Versaillského paláca boli zapálené tisíce sviečok odrážajúcich sa v zrkadlách a na šatách dvorných dám bolo „toľko šperkov a zlata, že takmer nemohli chodiť“.

Interiéry doby Ľudovíta XIV. nadobúdajú, na rozdiel od vonkajšieho vzhľadu budov tejto doby, mimoriadne veľkolepý, slávnostno-ceremoniálny charakter. Plnili svoju spoločenskú a historickú úlohu a slúžili ako bohatá, veľkolepá a zároveň monumentálna kulisa pre obrady a rituály vtedajšieho dvorského života. Francúzsko bolo v tomto období najmocnejším štátom v Európe. Vtedajší umelecký diktátor, dvorný maliar Charles Lebrun, sa snažil zvýšiť hlavný zvuk interiérovej výzdoby zavedením polychrómovaných mramorov v kombinácii s pozláteným bronzom, reliéfmi a navonok efektnou nástennou maľbou. V interiéroch sa uplatnili rádové prvky, najmä pilastre, polstĺpy, no hlavná pozornosť sa nevenovala presnosti ich proporcií, ale skôr výzdobe - obloženiu farebnými mramormi. Hlavná rola vo výzdobe priestorov hrali ťažké rámy a architektonické plastické detaily, ktoré rámovali a zdobili jednotlivé časti stien, rímsy, boli umiestnené vo forme desudešportov nad dverami, na strope. Príkladom je výzdoba paláca vo Versailles vrátane sál Vojny a mieru.

Palácový nábytok štýlu Ľudovíta XIV. sa vyznačoval bohatosťou a presýtenosťou dizajnu, najmä rezbou, ktorá bola bohato pokrytá zlátením. Okrem vyrezávaného nábytku prichádza do módy nábytok v štýle býka, neskôr pomenovaný po dvornom kováčovi Andre Charlesovi Bullovi (1642 - 1732). V prítomnosti pomerne jednoduchej štruktúry boli predmety vytvorené z farebných, najmä ebenových, boli zdobené hojne pomocou orozónových rámov vyplnených vložkami z korytnačiny, perleťou a inými materiálmi, tyčami, rozetami a inými detailmi. Kompozičný základ tvorili panely s introdukciou ľudských postáv orámovaných zákrutami ornamentu. Býčí nábytok, bohatý a rafinovaný, zároveň vyvolával pocit určitej suchosti formy.

Od 80. rokov 17. storočia nábytok vyrobený v tomto štýle nadobudol zvláštnu náročnosť v dekorácii, a to vďaka vytesneniu drevených častí lesklým kovom - pozláteným bronzom. Vo výzdobe sa používalo aj striebro, mosadz, cín.

Kreslá, stoličky a pohovky, ktoré sú v tejto dobe rozšírené, majú tvar S alebo pyramídové, zužujúce sa nohy. Komplikuje sa aj tvar podrúčok. Mäkké sedadlo, vysoké operadlo a čiastočne podrúčky sú potiahnuté rôznymi elegantnými mriežkovými tkaninami s obrázkami stromov, kvetov, vtákov a okrasných kučier. Typy stoličiek sú čoraz rozmanitejšie, konkrétne existujú stoličky s dvoma bočnými polkruhovými rímsami vzadu na úrovni hlavy – najmä pre starších ľudí. Na základe spojenia troch prepojených kresiel s podrúčkami chýbajúcimi centrálnej stoličke vznikajú pohovky. Rámy ich chrbtov získavajú jemné vlnité obrysy.

V tejto dobe sa viac rozšíril skriňový nábytok: stolíky rôznych tvarov, nástenné konzoly, najčastejšie na ohnutých nohách, komody, ktoré nahradili komody na uloženie bielizne. Vo výzdobe sa široko používajú bohaté rezbárske práce a pozlátené bronzové detaily. Nábytok tejto doby, ťažký a monumentálny, získava veľkú kompozičnú rozmanitosť ako vo všeobecnosti, tak aj v jednotlivých prvkoch.

úžitkového umenia strednej a druhej polovici XVII storočia, ako je uvedené vyššie, mal veľkú hodnotu na dekoráciu interiéru. Miestnosti boli zdobené espaliermi, vlasovými kobercami savoneri, položenými na podlahe, hodvábnymi tkaninami, závesmi a obrusmi, striebornými príbormi, ktoré sa časom rozšírili a získali na význame.

Od konca 17. storočia v dôsledku zhoršovania ekonomickej situácie krajiny, vrátane kráľovského dvora, spôsobeného neúspechmi vojenskej a politickej povahy, poskytuje najvyšší luxus dekorácie, dodržiavaný na dvore Ľudovíta XIV. cesta k relatívnej zdržanlivosti. V interiéroch sú umocnené prvky klasicizmu.

35. Rokoko, štýl Louis 15. Trianon a parížske domy a hotely. Nábytok a výzdoba z 18. storočia. Zvláštnosti dekoratívne povrchové úpravy, nábytok a iné interiérové ​​prvky

Tento štýl sa vyznačuje túžbou po intimite a pohodlí. Izby sú stále menšie a teplejšie, stropy sa znižujú, drevené obklady sa maľujú v teplejších a jemnejších odtieňoch (ružová, krémová, pastelové).

V ére tohto štýlu sa objavili:
Vidíme, ako sa objavujú zakrivené nohy (známe ako „noha Ľudovíta XV“), ktoré sú evolúciou zvieracích nôh, ale teraz sú za vzor brané labky daniela alebo leva.
Prvýkrát od stredovekého štýlu vidíme návrat asymetrie. Malé komody sa často stávajú asymetrickými, ale vždy vyváženými; Pohľad na tieto predmety spôsobuje úlet fantázie, namiesto túžby klásť otázky.
Pozornosť sa venuje viac zdobeniu ako praktickosti formy, napríklad pri komode sa bronzové dekorácie presúvajú z jednej zásuvky do druhej, aby skryli spoj medzi nimi.
Nábytok je vytvorený s očakávaním, že bude stáť kdekoľvek v miestnosti, a nie len na periférii, ako to vidíme vo Versaillskom paláci. Preto zadná strana chrbty sú vyrobené starostlivejšie.
Okraj sedadla sa stáva viac zakriveným a zároveň po prvýkrát zvýšeným.
Objavujú sa husľové operadlá a kabriole (zakrivené v rovine), určené pre stoličky umiestnené v strede miestností a stoličky umiestnené pozdĺž stien mali vždy queen operadlo (rovné v rovine), bez ohľadu na to, či boli vyrobené v r. tvar huslí alebo č.

Ornament a dekorácia

Nastala éra ornamentistov - nová profesia, ktorá predchádza vzhľadu dekoratérov a dizajnérov: zaujíma ich celý projekt interiérovej výzdoby, počnúc obkladmi stien, mramorovou omietkou, maľbami a končiac nábytkom a lustrami.

Nábytok v štýle Ľudovíta XV. je často zdobený rokokovými bronzovými motívmi.

Drevené mozaiky či intarzie sa spočiatku upúšťali v prospech zvitkovitosti, kde prevláda krása rezu dreva (amaranth, hadie drevo, palisander a husľové drevo); ale od roku 1745 sa móda drevených mozaík vracia a vidíme obraz kytíc kvetov a / alebo hudobné nástroje(pre nastavenie nádvoria), veľmi farebné a starostlivo vyrobené.

Bronzové prvky sa spravidla šikovne naháňajú ortuťovým zlátením a sú kombinované so vzorom drevených dekoračných panelov (kľučky, lemovacie lišty a iné kovania), čo teraz umožňuje zobraziť všetkých predstaviteľov vodného sveta (mušle, prvky listov, akant, trstina), zatiaľ čo mušle, ktoré sa objavili v ére Regency, sú polkruhovo rezané a živicové.

Stoličky sú čalúnené kvetovaným hodvábom a čoraz častejšie celé pokryté zlátením.

Nábytok je čoraz častejšie pokrytý ochranným lakom, ktorý je dodávaný s Ďaleký východ. Túžba napodobniť takéto laky spôsobila vzhľad európskych lakov.

Trianon(fr. Trianon) - dedina pri Versailles, ktorú kúpil kráľ Ľudovít XIV a zanikla v roku 1668. Jeho pozemky boli pripojené k záhradám Versailles a na tomto území boli postavené paláce Grand a Petit Trianon.

Nábytok typický pre štýl Ľudovíta XV
obsahujú len malý nábytok.
Vyrába sa najmä tento nábytok:
- malé komody s dvoma zásuvkami a skrytými priečkami;
- malé stolíky alebo servírovacie stolíky;
- kreslá a stoličky všetkých druhov;
- hracie stoly.

Nábytok, ktorý sa objavil prvýkrát
- Stoličky sa vyrábajú buď s rovným a plochým operadlom, ktoré sa nazývalo „chrbát kráľovnej“, alebo s konkávnym operadlom, ktoré sa nazývalo „cabriole“, s rôznymi vyrezávanými priehlbinami.
- Canape (osmanská)
- Bergère (hlboké kreslo) vhodné pre dámy v šatách s košeľou (rám z veľrybej kosti), s vankúšom a čalúnené luxusným hodvábom so vzormi čínskych ornamentov a kvetov
- Tajomník na naklonenej rovine, čoskoro ustúpi tajomníkovi valca
- Polička
- Toaletný stolík
- Posteľ v poľštine: dve chrbty, na ktorých sa spúšťajú štyri závesy, ktoré sa v rohoch rozchádzajú. Turecká posteľ: tri chrbty, z ktorých jedna prilieha k stene.

materiálov
V rámovom nábytku sa začína masívne využívať dub, ktorý postupne nahrádza smrek, ktorý sa používal v ére štýlu Ľudovíta XIV.
Dyhové opláštenie sa stáva rozmanitejším, aby sa rozšírila paleta farebných odtieňov. Majstri odmietajú eben, uprednostňujú trblietavejšie a trblietavejšie rôzne odtiene dreva: palisander a husľové drevo (nábytok dyhovaný týmito dvoma druhmi sa nám dnes zdá fádny, dôvodom je len vek, jeho pôvodný odtieň bol veľmi výrazný), palisander, buxus , hruška (tónovaná alebo prírodná), slivka.
Čo sa týka stoličiek a kresiel, často sa vyrábali z masívnych druhov dreva vrátane buku, orecha, čerešne a mahagónu (aj keď pre svoju krehkosť nie je vhodný na stoličky). Stoličky sú často celé maľované alebo pozlátené.

36. Louis 16 a vznik neoklasicistického štýlu. Operné divadlo vo Versailles. Vykopávky v Pompejách a Herculaneu v roku 1748, ich vplyv na formovanie neoklasicistického štýlu

Štýl Ľudovíta XVI v interiéri je ukážkovým príkladom neoklasicizmu v dizajne a architektúre. vznik novej disciplíny archeológie. V 30. a 40. rokoch 18. storočia mali ľudia možnosť vidieť tie najpôsobivejšie archeologické senzácie – vďaka zničeným rímskym mestám Pompeje a Herculaneum, ktoré sú pochované pod sopečnými troskami Vezuvu. Zrazu sa moderní vedci a umelci priblížili k Rimanom tak, ako nikdy predtým, keďže vykopávky im odhalili nielen budovy, ale aj ľudí, ktorí vtedy existovali a ktorých fosílne odtlačky tiel akoby zamrzli v čase. Okrem toho dôležitý fakt pre architektúru neoklasicizmu a výtvarného umenia spočívalo v tom, že zvyšky nástenných malieb, nábytku a iných domácich potrieb umožnili ľuďom lepšie pochopiť spôsoby usporiadania a zdobenia domov Rimanov. Kvalita a množstvo objavov šokovali svet.
Vo vzhľade tohto štýlu bola stelesnená zmes klasických antických tradícií v architektúre s rokokom. V dôsledku návratu módy do antiky sa interiéry za Ľudovíta XVI. a Márie Antoinetty stali zdržanlivejšími, formy priamočiarejšie. Móda pre klasicizmus uhasila nespútané a honosné rokoko, ale nie úplne. V dôsledku toho možno v interiéroch pozorovať rozmanitosť - rovné, prísne línie - nohy stoličiek, skrinky a skrinky sú zmäkčené zaoblenými čelami postelí, stoličiek, kresiel a pohoviek. Ovál je najobľúbenejšou postavou vo väčšine interiérov Ľudovíta XVI. Táto forma bola použitá pri navrhovaní stolov, zrkadiel a iného nábytku. Prevládajú svetlé, pastelové farby, s miernym použitím zlátenia - ustúpili s ním lišty, rohy a kľučky dverí. V zápletkách výzdoby sa prelínajú dve témy - antické klasické prvky (vavrínové vence, maskaróny, postavy antických mýtov) a pastierske, provinčné motívy, ktoré do štýlu vniesla Mária Antoinetta (kytica kvetov, klasy, stuhy a vidiecke domáce potreby ). Štýl Ľudovíta XVI. mal významný vplyv na vtedajší vývoj interiérového dizajnu a zostal populárny až do 19. storočia.
Na dyhu sa používal hlavne mahagón. Spolu s ním sa na intarziu panelov používajú exotické dreviny, ako je citrón, satén, ružový, tulipánový atď. Rám bol vyrobený z dreva, ktoré malo tmavú farbu, napríklad eben, arborvitae atď., porcelán alebo bronz . Nohy už nemali svoje niekdajšie krivky, zúžili sa, predĺžili, mierne zakrútili alebo s elegantnými flautami. Farebnosť reprezentujú svetlé pastelové farby, niekedy boli jednotlivé fragmenty nábytku pokryté bielym lakom a ľahkým zlátením. Ako poťahové materiály boli použité hodvábne a gobelínové látky.
Kráľovská opera vo Versailles(fr. Kráľovská opera vo Versailles) je hlavná opera a činoherné divadlo Palác vo Versailles. Budova opery, ktorú navrhol architekt Gabriel a vyzdobil ju sochár Pajou, bola postavená celá z dreva a vymaľovaná mramorom, najmä z ekonomických dôvodov.

37. Empírový štýl. Použitie vojenských a cisárskych symbolov v dekorácii. Vlastnosti dekoratívnych povrchových úprav, nábytku a ďalších prvkov interiéru

Empírový interiér, ktorý si získal veľkú popularitu na začiatku 19. storočia, je slávnostným vojenským triumfom cisárskeho štýlu v celej jeho nádhere. Rodiskom tohto nádherného štýlu je Francúzsko, ktoré je dodnes považované za udávateľa trendov svetovej módy. Keďže to boli zlaté časy Napoleonovej vlády, pompézny empírový štýl v interiéri sa často nazýva napoleonský klasicizmus. Má rôzne prvky vojenskej heraldiky, vavrínové vence víťaza a steny zdobené skríženými kopijami či mečmi. V cisárskom dome by mal byť interiér hodný kráľovskej hodnosti. Luxus a pátos, sláva a vojenská sila, nadradenosť a demonštrácia veľkosti - to je to, čo odlišuje empírový štýl od ostatných.

Empírový štýl v interiéri možno nazvať konečným vyvrcholením klasickej strohosti, štýlu éry Napoleona Bonaparta, ktorý chce ukázať svoju vznešenosť a podívanú na pozadí klasických foriem. Dizajn v empírovom štýle sa vyznačuje jasnou, pútavou červenou, modrou, bielou - farbami napoleonskej vlajky. Častá kombinácia bielej so zlatou a fialovou ukazuje bohatstvo a blahobyt. K ozdobám patria kruhy, ovály, kosoštvorce, svieže bordúry z dubových konárov, napoleonské včely a hviezdy zo zlatého a strieborného brokátu na šarlátovom, karmínovom, modrom alebo zelenom podklade. V interiéri empírového štýlu vládne pokoj, poriadok, prísna symetria a úplná rovnováha častí.

Steny v empírovom štýle: Steny v empírovom štýle vytvárajú efekt svetlej hodvábnej tkaniny, ktorá pokrýva stenu napríklad pomocou bojov (textilných alebo imitujúcich tento efekt). Druhou možnosťou je maľovanie stien. Vyberte si sýte farby, nebojte sa efektu lesku. Empírový dekor využíva starodávne architektonické formy: konzoly, vlysy, stĺpy, pilastre, rímsy. V prípade fresky je lepšie zvoliť grisaille a snažiť sa nenarušiť celkovú symetriu kompozície.

Empírový strop: Častejšie v prevedení Empire sa používa aj sýta biela, slonová kosť / bledo krémová. Obraz je doplnený štukom v malom množstve. Snažte sa byť jasný a prísny.

Empírová podlaha: Pre empírový štýl prevládajú parkety, vhodnejšie sú umelecké parkety s množstvom použitých drevín. Ak zvolíte obyčajnú parketovú podlahu, zlaďte farbu dreva na nábytku. V spálni a obývacej izbe môžete pridať koberec s krátkym vlasom. Tiež jednou z možností môže byť efekt mramorovej podlahy.

Empírový nábytok: V interiéri v empírovom štýle je masívny, s hladkými leštenými povrchmi, ozdobnými bronzovými reliéfmi, detailmi v podobe ríms, stĺpov, levích labiek, podobne ako architektonické štruktúry. V interiéri v empírovom štýle sa uprednostňuje tvrdý nábytok. Nočné stolíky vo forme podstavcov, stolíky na umývanie vo forme trojnožiek, hodvábne čalúnenie nábytku tkané zlatom. Empírový nábytok je svieži, niekde dokonca stráca na jednoduchosti použitia. Stoličky sú o niečo jednoduchšie ako kreslá, ich operadlá majú často tvar lýry. Továrenská pohovka alebo knižnica sú tu nepostrádateľné, je potrebná jemná práca ľudských rúk. V interiéri v empírovom štýle by malo byť veľa nábytku - sú to rôzne šmýkačky, regály, barové pulty s mramorovou doskou, knižnice a okrúhle stoly. Dôležitým detailom pre ženy bude toaletný stolík s rezbami a veľkým zrkadlom.

Dekoratívne predmety v empírovom štýle: Centrálne miesto pre empírový štýl v interiéri zaberajú mramorové rakvy, strieborné misky na sladkosti a košíky na ovocie, zberateľské figúrky, porcelánové súpravy riadu, jemný krištáľ. Stolové hodiny. impéria. Na zdôraznenie empírového štýlu v interiéri sa používajú svietniky a obrazy tej doby (antické námety, panorámy miest, portréty v duchu 19. storočia). Okná sú orámované ťažkými závesmi, ktoré je možné v prípade potreby premeniť. Svetlo padá z pompéznych krištáľových lustrov s množstvom príveskov a žiaroviek.

Interiér v empírovom štýle zahŕňa použitie drahých prírodných materiálov. Patria sem drevo, mramor, krištáľ, zlato, striebro, bronz.

38. Gruzínsky štýl ako vývoj renesančného štýlu v Anglicku. Vlastnosti dekoratívnych povrchových úprav, nábytku a ďalších prvkov interiéru

Gruzínske obdobie začalo panovaním Juraja I. (1714-1727) a pokračovalo ďalších sto rokov. Začiatok tohto obdobia je charakterizovaný módou pre rokokový štýl s asymetrickými líniami, vírmi a girlandami. Cestovatelia okolo rozdielne krajiny priniesol do Anglicka nové trendy, z ktorých jeden bol klasicizmus, široko používaný v architektúre aj v interiéri.

Gruzínsky štýl bol a stále je považovaný za zlatý vek a rozkvet dekoratívnej a nábytkárskej výroby. Vo výzdobe sa hojne používal mramor, okná boli zdobené vyrezávanými okenicami, stropy boli štukové, steny domu boli pokryté dreveným obkladom. Anglická praktickosť neznamenala, že gruzínsky štýl musí byť výlučne úžitkový.

Steny. Výzdobe stien v gruzínskom interiéri bola venovaná veľká pozornosť. Priestor steny v klasická verzia bola rozdelená do troch sekcií. Prvá zahŕňala sokel, ktorý pozostával zo sokla, panelu a lišty, táto časť bola opláštená drevenými panelmi.

Asi 75 cm od podlahy začínala druhá stredná časť, tretia časť zahŕňala vlys a rímsu. Dom v strednej časti stien bol zvyčajne opláštený látkou alebo drahými tapetami, s výnimkou jedálne a kuchyne.

Podlahy. Typický dom v gruzínskej ére mal nevyhnutne podlahy z dosák alebo parkiet, natreté voskom. Anglické alebo orientálne koberce dodali príbytku pohodlie. Za alternatívu sa považovalo nanášanie laku alebo farby na drevené dosky. Terakotová dlažba bola použitá v kuchyni, kúpeľni, chodbe.

Situácia. Gruzínsky dom musí mať súbor nábytku, kde by boli všetky jednotlivé položky kombinované v čalúnení alebo základnom materiáli. V interiéri boli široko používané zamat, hodváb, damask, nábytkový gobelín a chintz.

Príslušenstvo a osvetlenie. Okrem ohňa v kozube dom osvetľovali aj desiatky sviečok. Boli umiestnené v svietnikoch, lampášoch, svietnikoch, svietnikoch, zdobené v klasickom dizajne alebo v rokokovom štýle. Zrkadlá a obrazy umiestnené v pozlátených rámoch sa považovali za nepostrádateľné doplnky, na dekoráciu sa používal čínsky porcelánový riad a vejáre. Dom bol zdobený strieborným príborom, vzory boli aplikované na dvere a steny.

Nie je ťažké to pozorovať v interiéri, hlavnou vecou je dodržiavať základné pravidlá.

Baroková architektúra (gg.) Prezentáciu o MHK pripravil študent 11. ročníka Vasilevskej strednej školy Viktor Arkhipkin Viktor Arkhipkin Učiteľ: Ishimtseva N.N.

Prevládajúce a trendy farby Prevládajúce a trendy farby Tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá so žltým akcentom Línie Rozmarný konvexno-konkávny asymetrický vzor; vo forme polkruhu, obdĺžnika, oválu; zvislé čiary stĺpcov; výrazná horizontálna členitosť Forma Klenutá, klenutá a pravouhlá; veže, balkóny, arkierové okná Charakteristické prvky interiéru Snaha o vznešenosť a nádheru; masívne predné schody; stĺpy, pilastre, sochy, štuky a maľby, vyrezávané ornamenty; prepojenie dizajnových prvkov Dizajny Kontrastné, napäté, dynamické; na fasáde honosné a zároveň masívne a stabilné Okná Polkruhové a obdĺžnikové; s kvetinovým dekorom po obvode Dvere Oblúkové otvory so stĺpikmi; kvetinový dekor

Vznik baroka Barokový štýl (tal. barocco, lit. - bizarný, zvláštny) sa rodí v Taliansku a šíri sa vo väčšine európskych krajín, pričom v každej z nich získava svoj osobitý národné črty. Barokové diela sa vyznačujú nedodržiavaním pravidiel renesančnej harmónie v záujme emocionálnejšej interakcie s divákom. Barokový štýl (taliansky barocco, doslova - bizarné, zvláštne) sa rodí v Taliansku a šíri sa vo väčšine európskych krajín, pričom v každej z nich nadobúda svoje vlastné národné črty. Barokové diela sa vyznačujú nedodržiavaním pravidiel renesančnej harmónie v záujme emocionálnejšej interakcie s divákom.

Stavebné črty baroka V období renesancie sa osobitná pozornosť venuje výstavbe miest. Buržoázia sa neuspokojí s krivoľakými stiesnenými stredovekými uličkami. Vzniká myšlienka mesta centrického typu, odrážajúca syntézu racionálnych foriem rímskych vojenských táborov s prirodzene sa rozvíjajúcimi koncentrickými štruktúrami stredovekých miest. V období renesancie sa osobitná pozornosť venovala výstavbe miest. Buržoázia sa neuspokojí s krivoľakými stiesnenými stredovekými uličkami. Vzniká myšlienka mesta centrického typu, odrážajúca syntézu racionálnych foriem rímskych vojenských táborov s prirodzene sa rozvíjajúcimi koncentrickými štruktúrami stredovekých miest.

"Ideálne mesto" z renesančného Palma Nuova, 1593. Baroko čerpá z krajiny ako jednej z hlavných zložiek urbanistického súboru. Pokračuje architektonické formovanie mestských centier. Námestie zároveň stráca svoju funkčnú a demokratickú náplň, ktorá mu bola vlastná v období raného stredoveku (obchod, ľudové zhromaždenia). Stáva sa ozdobou mesta, jeho prednej časti, skrývajúcej prvky vnútroštvrťovej zástavby. Baroko čerpá z krajiny ako jednej z hlavných zložiek urbanistického súboru. Pokračuje architektonické formovanie mestských centier. Námestie zároveň stráca svoju funkčnú a demokratickú náplň, ktorá mu bola vlastná v období raného stredoveku (obchod, ľudové zhromaždenia). Stáva sa ozdobou mesta, jeho prednej časti, skrývajúcej prvky vnútroštvrťovej zástavby.

V architektúre renesancie má veľký význam vypracovanie projektu z hľadiska teoretickej mechaniky, jeho inžinierske opodstatnenie. V architektúre renesancie má veľký význam vypracovanie projektu z hľadiska teoretickej mechaniky, jeho inžinierske opodstatnenie. Je rozdiel medzi prácou projektanta a stavebníka. Je rozdiel medzi prácou projektanta a stavebníka.

Architekt teraz dohliadal na stavbu, no nepatril medzi majstrov priamo zapojených do prác. Zároveň nielen do detailov vypracoval celý projekt, často na modeli, ale premyslel aj priebeh stavebných prác, použitie stavebných mechanizmov na zdvíhanie a montáž.

Charakterové rysy Barokový barok stelesňuje nové predstavy o večnej premenlivosti sveta. Vyznačuje sa grandióznosťou, nádherou a dynamikou, vášňou pre veľkolepé predstavenia, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa, kombináciou iluzórneho a skutočného. Barok stelesňuje nové predstavy o večnej premenlivosti sveta. Vyznačuje sa grandióznosťou, nádherou a dynamikou, vášňou pre veľkolepé predstavenia, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa, kombináciou iluzórneho a skutočného. Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím. Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím. Barokové interiéry sú zdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor a nástropná maľba vytvára ilúziu otvorených klenieb. Barokové interiéry sú zdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor a nástropná maľba vytvára ilúziu otvorených klenieb.

Typy barokových stavieb Barok sa vyznačuje zložitosťou plánov, nádherou interiérov s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, množstvom kriviek, plasticky zakrivených línií a plôch; jasnosť klasických foriem je v kontraste so sofistikovanosťou v tvarovaní. Baroko sa vyznačuje zložitosťou plánov, nádherou interiérov s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, množstvom kriviek, plasticky zakrivených línií a plôch; jasnosť klasických foriem je v kontraste so sofistikovanosťou v tvarovaní. Maľba, sochárstvo, maľované povrchy stien sú široko používané v architektúre. Maľba, sochárstvo, maľované povrchy stien sú široko používané v architektúre.
Kostol Sant Ivo v Ríme

Architektonické formy baroka zdedili taliansku renesanciu, ale prekonali ju komplexnosťou, rozmanitosťou a malebnosťou. Architektonické formy baroka zdedili taliansku renesanciu, ale prekonali ju komplexnosťou, rozmanitosťou a malebnosťou. Silne rozšírené fasády s profilovanými rímsami, s kolosálnymi stĺpmi, polstĺpmi a pilastrami na niekoľkých podlažiach, luxusné sochárske detaily, často kolísajúce od konvexných po konkávne, dodávajú samotnej stavbe pohyb a rytmus. Silne rozšírené fasády s profilovanými rímsami, s kolosálnymi stĺpmi, polstĺpmi a pilastrami na niekoľkých podlažiach, luxusné sochárske detaily, často kolísajúce od konvexných po konkávne, dodávajú samotnej stavbe pohyb a rytmus. Ani jeden detail nie je nezávislý, ako tomu bolo v období renesancie. Ani jeden detail nie je nezávislý, ako tomu bolo v období renesancie. Všetko je podriadené celkovému architektonickému návrhu, ktorý zahŕňa dizajn a výzdobu interiérov, ale aj krajinné záhradníctvo a mestské architektonické prostredie. Všetko je podriadené celkovému architektonickému návrhu, ktorý zahŕňa dizajn a výzdobu interiérov, ale aj krajinné záhradníctvo a mestské architektonické prostredie.

Pracovný list 4 TESTY Označte správne odpovede. 1. Uveďte dielo, ktoré napísal D.I. Fonvizin: a) "predák"; b) "audítor"; c) "Eugene Onegin"; d) maliar. 2. Uveďte názov satirického časopisu N.I. Novikov: a) "Cesta"; b) "Dron"; c) Vedomosti; d) novinky. 3. Určite sloh, v ktorom bol Zimný palác postavený: a) barokový; b) klasicizmus; c) rokoko; d) moderné. 4. Uveďte, čo sa rovnalo štúdiu v zahraničí a na domácich školách: a) k vojenskej službe; b) na administratívnu službu; c) do verejnej služby; d) diplomatickej službe. 5. Uveďte vedecký objav M. Lomonosova: a) teória atómovo-kinetickej štruktúry; b) stratosféra; c) elektrina; d) parný stroj. 6. Veľkú pozornosť venovala problematike školstva Katarína II. Za jej vlády boli publikované: a) vedecké vynálezy I.I. Polzunová; b) vedecké vynálezy I.P. Kulibin; c) gruzínska a tatárska abeceda; d) prvá Biblia v slovanskom jazyku. 7. Autor najslávnejších v XVIII storočí. učebnica "Aritmetika" je: a) L. Magnitsky; b) F. Prokopovič; c) I. Fedorov; d) I. Posoškov. 8. Profesionálny divadelné umenie v Rusku bol zastúpený takým smerom ako: a) satirický; b) dramatický; c) opereta (vaudeville); d) umelecký. 9. Karamzin N.M. Venoval sa nielen histórii, ale patrí k nemu aj literárna tvorba. Jeden z nich - a) "Podrast"; b) "Chudák Lisa"; c) "Straka - zlodej"; d) brigádny generál. 10. Určite, kto bol nazývaný „otcom ruského divadla“: a) N. Argunova; b) A. Losenko; c) F. Volkov; d) D. Fonvizina. 11. Podobne ako James Watt, aj tento mechanik, ktorého parný stroj bol prvý v Rusku, vošiel do histórie: a) I.I. Polzunov; b) I.P. Kulibin; c) M.V. Lomonosov; d) A.K. Narts. 12. Vynikajúci mechanik opravoval a vytvoril hodinové mechanizmy, vyrobil elektrický stroj, ďalekohľad a mikroskop, vytvoril projekt jednopoľového mosta cez Nevu: a) I.I.Polzunov; b) I.P. Kulibin; c) M.V. Lomonosov; d) A.K. Narts. 13. Táto postava zohrala veľkú úlohu pri organizácii Akadémie umení a Moskovskej univerzity, bola patrónkou M.V. Lomonosov a meniny jeho matky Tatyany sa stali sviatkom ruských študentov: a) I.D. Schumacher; b) I.I. Šuvalov; c) I.I. Betskaya; d) G.A. Potemkin. 14. Talentovaný samouk, ktorý ponúkal v XVIII storočí. vo svojej „Knihe chudoby a bohatstva“ o spôsoboch premeny Ruska na ekonomicky nezávislú a bohatú krajinu: a) I.T. Pososhkov; b) F. Prokopovič; c) M.V. Lomonosov; d) N.I. Novikov. 15. Nová chronológia v Rusku bola zavedená v: a) roku 1700; b) 1699; c) 1720; d) 1750. 16. Prvé ruské tlačené noviny sa volali: a) „Vojenský vestník“; b) Vedomosti; c) "zvonček"; d) Polárka. 17. Uveďte, v ktorom roku bolo založené mesto Petrohrad: a) 1700; b) 1702; c) 1703; d) 1709. 18. „Rebel horší ako Pugačev“ Katarína II.: a) A.N. Radishchev; b) G.R. Derzhavin; c) N.I. Novikov; d) D.I. Fonvizin. 19. Obdobie „osvieteného absolutizmu“ sa nazýva vláda: a) Petra I.; b) Anna Ioannovna; c) Katarína II; d) Alžbeta Petrovna. 20. Podľa jeho sochárskych portrétov si možno predstaviť podobu štátnikov z doby Kataríny (G.A. Potemkin, Pavol I. atď.): a) F.I. Shubin; b) I.P. Martos; c) E.M. Falcone; d) K.B. Rastrelli. 21. Najznámejší ruský architekt polovice 18. storočia, ktorý vytvoril Zimný palác v Petrohrade, Katarínsky palác v Carskom Sele, ktorý dosiahol najvyššiu hodnosť - hlavný architekt: a) D.V. Ukhtomsky; b) B.F. Rastrelli; c) A. Rinaldi; d) V.I. Baženov. 22. Jeho práca rozvíjala klasické tradície v ruskej architektúre, ktoré sa odrážali v Paškovskom dome v Moskve. O architektovi sa hovorí: a) V.I. Baženov; b) M.F. Kazakov; c) D.V. Ukhtomsky; d) D. Quarenghi. 23. Majster sochárskeho portrétovania zanechal svojim potomkom bronzové a liatinové busty štátnikov a voskový portrét Petra I.: a) F.I. Shubin; b) E.M. Falcone; c) K.B. Rastrelli; d) I.P. Martos. 24. Myšlienky zorganizovať a otvoriť Kunstkameru a Akadémiu vied v Petrohrade patrili: a) Petrovi I.; b) Anna Ioannovna; c) Alžbeta Petrovna; d) Katarína II. 25. Na Červenom námestí prikázal Peter I. postaviť: a) „Chrám komédie“; b) Spasská veža; c) „Súdne divadlo“; d) Predné miesto. 26. Čo je to architektonický štýl, ktorého najdôležitejším znakom bol apel na formy antického umenia ako ideálny štandard: a) barok; b) rokoko; c) klasicizmus; d) impérium. 27. Vymenujte architektonický štýl, ktorý sa vyznačoval grandióznosťou, okázalosťou, mierkou, bizarnou plasticitou fasád, zložitými lomenými líniami: a) barokový; b) rokoko; c) klasicizmus; d) impérium. 28. Uveďte smer v literatúre 2. polovice 18. storočia, ktorý charakterizuje obraz intímneho života, rodinného života ľudí: a) klasicizmus; b) umelecké a realistické; c) sentimentalizmus; d) realizmus. 29. „Vytvoril prvú univerzitu. Dá sa povedať, že on sám bol našou prvou univerzitou,“ to sú slová A.S. Puškin patrí: a) M.V. Lomonosov; b) I.I. Šuvalov; c) I.P. Kulibin; d) N.I. Novikov. 30. Lomonosov M.V. sa stal prvým ruským profesorom, členom Akadémie vied: a) v roku 1742; b) v roku 1745; c) v roku 1749; d) v roku 1752. Pracovný list 5 Do políčok označených číslami napíšte slová a do zvýraznených políčok prečítate meno jedného z prvých umelcov doby Petra Veľkého. 1. Názov zábavného stretnutia. 2. Slávny sústružník-mechanik. 3. Prvé ruské múzeum. 4. Prvé ruské tlačené noviny. 5. Prieskumník pomenovaný podľa prielivu medzi Áziou a Amerikou. 6. Prieskumník, ktorého meno je dané najsevernejšiemu mysu Eurázie. 7. Zbierka vzorových listov. Pracovný list 6 Identifikujte, kto je na fotografiách. Ruský básnik (1743 - 1816). Sláva mu prišla po vystúpení jeho „Felitsy“ (1782), slávnej ódy adresovanej Kataríne – osvietenej „matke vlasti“. Zastával najvyššie vládne funkcie – senátor, štátny pokladník, minister spravodlivosti. V rokoch 1786-1788 bol guvernérom Tambova. ____________________________________________ Ruský architekt (1700–1771), hlavný predstaviteľ ruského baroka polovice 18. storočia. Podľa jeho návrhov bol postavený Zimný palác v Petrohrade, Bironov palác v Mitave, katedrála svätého Ondreja v Kyjeve atď. ___________________________________________ Spisovateľ, veľký historik (1766 - 1826), hlavné dielo, ktoré ho oslávilo - dvanásť zväzkov Dejín ruského štátu. _______________________________________________ Maliar - portrétista (1757 - 1825), súčasne sa venoval ikonopisectvu a maľbe, najznámejšie portréty M.I. Lopukhina“, „V.I. Arsenyeva", "Catherine II". Obrazy predvádzal v Kazanskej katedrále v Petrohrade. ____________________________________________ Štátna a cirkevná osobnosť, spisovateľ, spolupracovník Petra I. (1681-1736), jeho pojednanie „O umení poézie“, ktoré napísal, položilo teoretické základy ruskej literatúry modernej doby. Zdôvodnil konanie procesu s carevičom Alexejom a dokázal potrebu vytvorenia synody. ________________________________________________ Princ, senátor, aktívny tajný radca (1750 - 1831). V rokoch 1791 až 1799 – riaditeľ cisárskych divadiel; jeden z najbohatších ľudí svojej doby, majiteľ slávneho panstva Arkhangelskoye a vlastného divadla. ________________________________________________ Ruský básnik, filológ (1703 - 1768). Zvlášť zaujímavá je jeho óda „Slávnostná kapitulácia mesta Gdansk“ (1734), toto dielo sa vlastne stalo prvou ruskou ódou. V roku 1752 vydal prvú učebnicu slabičného znenia. ________________________________________________ Knieža, básnik, diplomat (1708 - 1744). Slávu autorovi priniesla satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“ (1729). Celkovo bolo napísaných päť satir, ktoré ruský ľud prijal s uznaním. ________________________________________________ Veľký fabulista, prozaik, dramatik, novinár (1769 - 1844). Prvá literárna skúsenosť sa datuje okolo roku 1783 – komická opera The Coffee House. Na začiatku XIX storočia. obrátil sa k žánru bájok, ktorých napísal viac ako dvesto, medzi nimi - "Labuť, šťuka a rak", "Vrana a líška" atď. _____________________________________________ Ruský pedagóg, spisovateľ, novinár, vydavateľ (1744 - 1818). Vydával prvý ruský časopis pre ženy - Módne mesačné vydanie, alebo Knižnica pre dámsku toaletu, a prvý špeciálny detský časopis v Rusku Detské čítanie pre srdce a myseľ, ako aj množstvo časopisov venovaných jednotlivým odvetviam vedomosti. _______________________________________________ Ruský maliar, portrétista (1735 - 1822). Jeho intímne portréty zo 70. rokov 18. storočia sa vyznačujú hĺbkou a rôznorodosťou individuálnych charakteristík. Diderot, M.A. Dyakova“, „Ja.E. Sivers. V 80. rokoch 18. storočia objavujú sa diela „Catherine II“, „Portrét Agashiho dcéry v ruskom kroji“ atď. _____________________________________________ Prvý ruský profesionálny spisovateľ (1717 - 1777). Napísal deväť tragédií („Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Mstislav“ atď.), Dvanásť komédií („Guardian“, „Likhoimets“ atď.), libretá dvoch opier a baletu atď. V roku 1759 vydával v Rusku prvý súkromný časopis The Hardworking Bee. ________________________________________________ Ruský maliar (1701 - 1739). Vykonávali dekoratívne maľby v Petrohrade a Moskve, ako aj kompozície stojanov, ikony. Najznámejšie portréty I.A. a A.P. Golitsyn, "Autoportrét s manželkou". ______________________________________________ Mysliteľ, spisovateľ (1749 - 1802). Jeho najznámejším dielom je „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. ______________________________________________ Gróf (1751 - 1809), majiteľ najväčšieho poddanského divadla v Rusku. V rokoch 1769-1773. zoznámil sa s divadelným životom Anglicka, Holandska, Švédska, v jeho divadle sa inscenovali opery, balety, komédie. Súčasníkov ohromil rozsah a veľkoleposť inscenácií. ______________________________________________ Spisovateľ, pedagóg, tvorca ruskej sociálnej komédie (1745 - 1792). Jeho satirická zručnosť sa prejavila v komédiách Brigádny generál a Podrast. _______________________________________________ Ruský herec a divadelná osobnosť (1729 - 1763). Zorganizoval ochotnícky súbor v Jaroslavli, na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo. ______________________________________________ Činnosť tohto muža (1704-1794) je spojená so vznikom nových vzdelávacích inštitúcií v Rusku: školy na Akadémii umení, Vzdelávací domov pre nelegitímne deti v Smolných deťoch, Obchodná škola atď. . Základom jeho pedagogických názorov bolo hlboké presvedčenie, že „koreňom všetkého zla a dobra je výchova“. Z toho vyplynula praktická úloha výchovy nového plemena detí. ______________________________________________ Ideológ konzervatívnej šľachty (1733 - 1790). V zákonodarnej komisii a v publicistickej spisbe vypracoval dve tézy: potreba udržať si dominantné postavenie v spoločnosti šľachty a ponechať poddanské poriadky nezmenené. Ideu ideálneho štátu načrtol v eseji fantastického žánru – „Cesta do krajiny Ofir“. Peru tohto autora patrí aj k „Dejinám Ruska od staroveku“, ktoré priniesol do roku 1613. ______________________________________________ Pracovný list 7 Preštudujte si nižšie uvedené reprodukcie a dokončite úlohy. Na tomto majstrovskom plátne je zobrazený ruský cisár Pavol I. v kostýme veľmajstra Maltézskeho rádu. Kto je autorom portrétu? ______________________________________________ Uveďte slávne sochárske dielo E.M. Falcone. ______________________________________________ Táto budova bola otvorená v Petrohrade v roku 1757, s jej aktivitami sa spája tvorba väčšiny umelcov. Čo je to za budovu? Kto je autorom projektu? _____________________________ Derzhavin o zložení ódy „Vision of Murza“. Zadajte názov pre obraz. _______________________________________________ Dielo francúzskeho sochára N.F. Gillet je venovaný ruskému cisárovi. Ktorý? _______________________________________________ Bazilika sv. Petra v Ríme slúžila ako vzor pre vytvorenie tejto architektonickej stavby. V Petrohrade bola táto budova postavená v rokoch 1801 až 1811. Určite autora projektu a názov konštrukcie. _________________________________ Losenko sa spája s tendenciami klasicizmu. Zadajte názov umeleckého diela. __________________________________________________________________________________ Táto architektonická štruktúra A.F. Kokorinov je vyrobený v štýle klasicizmu. Čo je to za budovu? _______________________________________________________________ Portrét tohto autora sa vyznačuje psychologickou hĺbkou, na svoju dobu vzácnou. V ťažkých odvážnych črtách hajtmana sa zdá byť ozvena samotnej éry Petrových búrlivých premien a bojov. Kto je autorom portrétu? _________________________________________________ Túto nádheru navrhol francúzsky architekt J.B.A. Leblon. Uveďte umiestnenie architektonického súboru. ___________________________________ __________________________________ Ideál ľudskej dôstojnosti a krásy bol zhmotnený v portréte „Princ D. M. Golitsyn. Uveďte autora. _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ tejto I. Baženova postavili v Moskve v štýle klasicizmu. Zadajte názov budovy. ___________________________________________________________ Táto rytina od M.I. Kozlovský je venovaný ruskému spisovateľovi - autorovi komédie "Podrast". Uveďte, kto je na obrázku. _____________________________________________ Architektonická štruktúra V.V. Rastrelli v Petrohrade je presiaknutý silou a vznešenosťou doby. Čo je to za budovu? ________________________________________________________________________ Realistický sochár F.I. Shubin tiež rád tvoril portréty. Jeden z nich venoval ruskej cisárovnej. Ktoré? ________________________________________________ Táto budova je jednou z najvýznamnejších budov I.E. Starov v Petrohrade, pozostávajúci z troch samostatných budov, bol postavený v rokoch 1783-1789. Uveďte túto architektonickú štruktúru. Osud autora portrétu je nezvyčajný. Pochádza z poddanskej rodiny. Gróf P.B. Šeremetev z neho urobil „domáceho“ umelca. Portrét grófky V.A. Sheremeteva je jedným z jeho najjasnejších diel. Kto je autorom tohto portrétu? ____________________________________________ Tento portrét patrí A.P. Antropovej. Cisár je zobrazený, akoby „utekal do veľkolepých komnát“: neistota, duchovná disharmónia na pozadí luxusného interiéru - to autor dômyselne videl. Zadajte názov portrétu. ____________________________________________ Budova Senátu v Kremli je jednou z jeho najznámejších budov. Uveďte autora projektu. ____________________________________ Táto busta je dielom F.I. Shubin je venovaný vynikajúcemu ruskému vedcovi XVIII storočia. Zadajte meno vedca. ________________________________________________