Majstrovské diela japonskej architektúry Po stáročia boli paláce a chrámy v Japonsku postavené v čínskom štýle, ale národná architektúra Japonska má charakteristický vzhľad. Jednou z najstarších architektonických štruktúr v Japonsku je budhistický kláštor Horyuji v meste Nara, prvom hlavnom meste japonského štátu. Palácový komplex vytvorený podľa najlepších tradícií čínskej architektúry je jedinečným fenoménom. Po stáročia boli paláce a chrámy v Japonsku postavené v čínskom štýle, ale národná architektúra Japonska má charakteristický vzhľad. Jednou z najstarších architektonických štruktúr v Japonsku je budhistický kláštor Horyuji v meste Nara, prvom hlavnom meste japonského štátu. Palácový komplex vytvorený podľa najlepších tradícií čínskej architektúry je jedinečným fenoménom. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Kláštor Horyuji. 607 Nara.
Za pozornosť stojí najmä Zlatá sála a pagoda, ktoré tvoria základ kláštora. Zlatá sála v pôdoryse je obdĺžniková dvojposchodová budova, stojaca na kamennom základe a podopretá 26 stĺpmi. Dve masívne zakrivené modro-šedé škridlové strechy zdôrazňujú slávnostný charakter stavby. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Zlatá sála a pagoda. Zlatá sála a pagoda.
Zlatý pavilón v Kjóte, klasický príklad nádhernej japonskej architektúry, sa stal skutočným majstrovským dielom japonskej architektúry. Takže nezvyčajné meno Pavilón vďačí za trojposchodovú strechu s mierne zvýšenými okrajmi, kedysi pokrytú plátmi plátkového zlata. Architekti dôkladne zvažovali dispozičné riešenie a umiestnenie stavby. Týči sa na brehu malého jazierka na ľahkých stĺpoch, stĺpoch, odráža sa vo vode so všetkou bohatosťou zakrivených línií, vyrezávaných stien a vzorovaných ríms. Zlatý pavilón v Kjóte, klasický príklad nádhernej japonskej architektúry, sa stal skutočným majstrovským dielom japonskej architektúry. Za svoj nezvyčajný názov vďačí pavilón trojstupňovej streche s mierne zvýšenými okrajmi, kedysi pokrytými plátmi zlatého plátku. Architekti dôkladne zvažovali dispozičné riešenie a umiestnenie stavby. Týči sa na brehu malého jazierka na ľahkých stĺpoch, stĺpoch, odráža sa vo vode so všetkou bohatosťou zakrivených línií, vyrezávaných stien a vzorovaných ríms. Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto. Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto.
Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto. Podkladom je bujná vždyzelená vegetácia. Steny chrámu sú natreté zlatou farbou, takže v lúčoch oslňujúceho slnka odrážajúceho sa v zrkadlovej hladine jazera je to neobyčajne krásny pohľad. Podkladom je bujná vždyzelená vegetácia. Steny chrámu sú natreté zlatou farbou, takže v lúčoch oslňujúceho slnka odrážajúceho sa v zrkadlovej hladine jazera je to neobyčajne krásny pohľad.
Počas bratovražedných vojen a boja za zjednotenie krajiny sa začali budovať obranné štruktúry. Už to nie sú chrámy a kláštory, ktoré zohrávajú vedúcu úlohu v architektúre, ale hrady nebývalej veľkosti a nádhery, obklopené niekoľkými prstencami mocných obranných múrov a strážne veže víťazne stúpajúce k oblohe. Počas bratovražedných vojen a boja za zjednotenie krajiny sa začali budovať obranné štruktúry. Už to nie sú chrámy a kláštory, ktoré zohrávajú vedúcu úlohu v architektúre, ale hrady nebývalej veľkosti a nádhery, obklopené niekoľkými prstencami mocných obranných múrov a strážne veže víťazne stúpajúce k oblohe. Jedným z najmalebnejších hradov tej doby je hrad Himedži neďaleko mesta Kobe. Snehobiele veže a múry hradu, týčiace sa nad mocným murivom, mu dali iné meno - Hrad Bielej volavky. Jedným z najmalebnejších hradov tej doby je hrad Himedži neďaleko mesta Kobe. Snehobiele veže a múry hradu, týčiace sa nad mocným murivom, mu dali iné meno - Hrad Bielej volavky. Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kobe
Hrad Himedži - 1609 Kobe
Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži je obrovský a zložitý komplex architektonických štruktúr s množstvom labyrintov, tajných chodieb a budov vo vnútri hradieb. Hrad Himedži je obrovský a zložitý komplex architektonických štruktúr s množstvom labyrintov, tajných chodieb a budov vo vnútri hradieb.
Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kóbe Do centrálnej veže – hlavnej hradnej pevnosti – bolo treba prejsť viac ako desiatimi bránami rôznych vzorov. Do centrálnej veže – hlavnej hradnej pevnosti – bolo treba prejsť viac ako desiatimi bránami rôzneho dizajnu.
Schodisko hradu Himedži Kobe. Schodisko hradu Himedži Kobe.
Pôvod japonského krajinného umenia krajinné záhradníctvo Umenie Japonska siaha až do staroveku, kedy ľudia uctievali vodu, skaly, hory, kamene... Voda v japonskom pohľade je zrkadlom sveta, stelesnením mieru, ktorý sa javí ako nekonečná hra odrazov. Voda je stelesnením plynulosti, zmeny a premeny života. Počiatky záhradníckeho umenia v Japonsku siahajú až do staroveku, kedy ľudia uctievali vodu, skaly, hory, kamene... Voda v japonskom pohľade je zrkadlom sveta, stelesnením mieru, ktorý sa javí ako nekonečná hra odrazov. . Voda je stelesnením plynulosti, zmeny a premeny života. Záhrada kláštora Sambo. 16. storočia Záhrada kláštora Sambo. 16. storočia
Kamene boli považované za vytvorené z „najčistejšej energie neba a zeme“. Priniesť kamene do záhrady a správne ich rozmiestniť znamená vniesť do priestoru záhrady cyklus energie, stelesňujúci myšlienku sveta v miniatúre. Kamene sú poslami večnosti, vyvolávajú myšlienky minulosti. V kameňoch si cenili hru farieb, vzorov, žily na povrchu, prítomnosť dutín, schopnosť vydať zvuk pri údere železnou palicou. Kamene boli považované za vytvorené z „najčistejšej energie neba a zeme“. Priniesť kamene do záhrady a správne ich rozmiestniť znamená vniesť do priestoru záhrady cyklus energie, stelesňujúci myšlienku sveta v miniatúre. Kamene sú poslami večnosti, vyvolávajú myšlienky minulosti. V kameňoch si cenili hru farieb, vzorov, žily na povrchu, prítomnosť dutín, schopnosť vydať zvuk pri údere železnou palicou. Daisen-v záhrade. Kyoto. 16. storočia Daisen-v záhrade. Kyoto. 16. storočia
Japonskí majstri urobili svoj jedinečný príspevok k rozvoju záhradníckeho umenia. Pri vytváraní záhrady si umelec v prvom rade vybral jej typ: stromová záhrada, skalka alebo vodná záhrada. Japonskí majstri urobili svoj jedinečný príspevok k rozvoju záhradníckeho umenia. Pri vytváraní záhrady si umelec v prvom rade vybral jej typ: stromová záhrada, skalka alebo vodná záhrada. Záhrada Daisen-in kláštora Daitokuji
V stromovej záhrade sú hlavnými sémantickými akcentmi umne usporiadané stromy rôznych druhov. Vo vodnej záhrade hlavna rola vodné hry, prezentované vo všetkých svojich premenlivých prejavoch (tiché stojaté vody a rybníky, pramene a potoky, vodopády a pramienky). Krásu vody dopĺňa krása živého dreva a mŕtveho kameňa. V stromovej záhrade sú hlavnými sémantickými akcentmi umne usporiadané stromy rôznych druhov. Vo vodnej záhrade hrá hlavnú úlohu voda, prezentovaná vo všetkých svojich premenlivých prejavoch (tiché stojaté vody a jazierka, pramene a potoky, vodopády a pramienky). Krásu vody dopĺňa krása živého dreva a mŕtveho kameňa. Strieborný pavilón.15.stor. Strieborný pavilón.15.stor.
V slávnej skalke Ryanji v Kjóte („Plochá záhrada“) nie sú žiadne hory, žiadna voda, žiadne stromy, ani jeden kvet. Nie je v ňom nič, čo sa mení, rastie a bledne, je vystavené času. Všetko tu vytvára atmosféru filozofického sebaprehlbovania, zameriava človeka na to hlavné – na zážitok z priestoru. Ale tento vonkajší statický charakter je v skutočnosti premenlivý a podmienený. Záhrada sa mení každú chvíľu, je jedinečná v rôznych denných a ročných obdobiach. V slávnej skalke Ryanji v Kjóte („Plochá záhrada“) nie sú žiadne hory, žiadna voda, žiadne stromy, ani jeden kvet. Nie je v ňom nič, čo sa mení, rastie a bledne, je vystavené času. Všetko tu vytvára atmosféru filozofického sebaprehlbovania, zameriava človeka na to hlavné – na zážitok z priestoru. Ale tento vonkajší statický charakter je v skutočnosti premenlivý a podmienený. Záhrada sa mení každú chvíľu, je jedinečná v rôznych denných a ročných obdobiach. Skalka Ryanji. 16. storočia Kyoto. Skalka Ryanji. 16. storočia Kyoto.
Skalka Ryanji. 16. storočia Kjótska skalka Reanji. 16. storočia Kjóto Pätnásť veľkých skál horského pôvodu a svetlý morský piesok – to všetko sú súčasti tejto nevšednej záhrady. Kamene sú obklopené tmavozeleným machom a usporiadané do skupín na malej ploche. Pätnásť veľkých kameňov horského pôvodu a svetlý morský piesok – to všetko sú súčasti tejto nevšednej záhrady. Kamene sú obklopené tmavozeleným machom a usporiadané do skupín na malej ploche.
V IX - X storočí. svetská maľba sa objavila v Japonsku - yamato-e , ktoré sa rozvíjali v palácoch šľachty. Maliarski umelciyamato-emaľované na hodváb a papier pestrými farbami s prídavkom zlata, krajinky, súdne výjavy, kvety. Obrazy vo formehorizontálne rolky - emakimono pri pohľade na stôl,vertikálne rolovanie - kakimono zdobili steny predných miestností. Často maliari ilustrovali a slávnych románov súčasníkov.
V XII - XIV storočí. v budhistických kláštoroch začali mnísi-umelci maľovať obrázky na papier atramentom , využívajúc všetku bohatosť svojich odtieňov, od striebornej šedej až po čiernu.Umelec Toba Shozo(druhá polovica 12. storočia)na dlhých zvitkoch rozprával o trikoch žiab, zajacov a opíc. Alegoricky zobrazoval mníchov a laikov pod rúškom zvierat, zosmiešňoval chamtivosť a hlúposť mníchov.
Umelec Toyo Oda, aleboSesshu(XV storočie), napísala príroda v rôznych obdobiach roka. Jeho zvitky sa zachovali"Zimná krajina", "jeseň", "Štyri ročné obdobia"a množstvo ďalších obrazov.
Zároveň aj vzhľadobľúbený portrét v maliarstve. Umelci maľovali takéto portréty od slávnych veliteľov - vládcov Japonska. Portrét umelcaFujiwara Takanobu zobrazuje vojenského vodcuMinamoto Yerimotov tmavom oblečení, sediaci na podlahe podľa japonského zvyku. Jeho telo je akoby zviazané tvrdým tkanivom. Umelec sústredil všetku svoju pozornosť na prísnu, povýšenú tvár, čím vytvoril obraz krutého, panovačného človeka.
V XVII - XIX storočí. v mestách sa rozvíja obchod a remeslá. Pre mestské obyvateľstvo vyrábali umelcirytiny , ktoré boli vo veľkom množstve vytlačené z drevených dosiek na tenký papier. Dopyt po nich bol veľmi vysoký: teraz si namiesto drahého a niekedy nedostupného zvitkového obrázku mohol každý kúpiť elegantnú a zrozumiteľnú rytinu. A hrdinovia rytín sú už iní. Sú to herci a gejše, zamilované páry, remeselníci v práci. Často umelci vytvárali aj slávnostné, veľmi elegantné rytiny surimono, kde boli vpísané verše s prianím šťastia. farebné Japonské výtlačky sú uznávané po celom svete. Renomovaný rytecUtamaro (1753—1806) známy svojimi zobrazeniami mladých žien a umelcovHokusai (1760—1849) aHiroshige (1797—1858) - ich krajiny. Svoju tvorbu venoval obrazom hercovShyaraku (XVIII storočie). Ukázal ich v rôznych rolách, často s tvárami zdeformovanými utrpením a hnevom.
Rytiny od Hokusaia.
Biely dážď pod horou
Prvá polovica 19. storočia
Hokusai sa narodil v roku 1760 v Edo. Vytvoril okolo 30 tisíc kresieb a rytín. Najlepšie a najvýznamnejšie diela Hokusai boli série krajiniek. Hokusai už ako starý muž napísal: „Vo veku 6 rokov som sa snažil správne sprostredkovať formy predmetov. Polstoročie som robil veľa obrazov, ale do 70 rokov som nič významné neurobil.
SochárstvoSochárstvo je najstaršou umeleckou formou v Japonsku. Počnúc Jomonova éra rôzne keramické výrobky (riad), známe sú aj hlinené modly dogu .
AT Kofunova éra kladené na hroby haniwa - plastiky z pálených hlina , najprv jednoduché valcové tvary a potom zložitejšie - vo forme ľudí, zvierat alebo vtákov.
História sochárstva v Japonsku je spojená so vzhľadom v krajine budhizmus . Tradičné japonské sochárstvo sú najčastejšie sochy budhistických náboženských predstáv ( tathagata , bódhisattva atď.) Jednou z najstarších sôch v Japonsku je drevená socha Budhu Amitabha v chráme Zenko-ji . AT Obdobie Nara Budhistické sochy vytvorili štátni sochári. AT Kamakura obdobie rozkvitla Kay škola , ktorej významným predstaviteľom bol Unkei . Budhizmus mal silný vplyv na rozvoj japonského umenia. Mnohé diela predstavujú obraz Budhu, preto v chrámoch vznikli početné sochy a sochy Budhu. Boli vyrobené z kovu, dreva a kameňa. Až o nejaký čas neskôr sa objavili remeselníci, ktorí začali robiť svetské portrétne sochy, ale časom sa ich potreba vytratila, a tak sa na zdobenie budov začali čoraz častejšie používať sochárske reliéfy s hlbokými rezbami.
Použil sa hlavný materiál na sochy (ako v japonskej architektúre). drevo . Sochy boli často zakryté lak , pozlátené alebo pestrofarebné. Používa sa aj ako materiál na sochy bronz alebo iné kovy.
V 8. storočí s posilňovaním chrámov a rozširovaním ich záujmov sa zmenil aj vzhľad budhistického sochárstva. Sochy pribúdali, technika ich výroby sa skomplikovala. Dôležité miesto spolu so sochami vyšších božstiev začali v chráme dostávať postavy polobohov – ochrancov a strážcov krajín sveta. Zvyčajne boli vyrobené z pestrofarebnej hliny a obdarené zvláštnym postavením postojov a gest. Sú to sochy kráľov – strážcov z kláštoraT o d a i d z i. Iné sa stávajú aj sochy vyšších božstiev. Proporcie sa stali správnejšími, výrazy tváre zemitejšie.
V XII - XIV storočí. spolu so sochami budhistických božstiev a často namiesto nich sa v chrámoch objavovali pravdivé portrétne sochy mníchov, bojovníkov, vznešených hodnostárov. V prísnosti tvárí týchto postáv, sediacich v hlbokých myšlienkach alebo stojacich, vyrobených z dreva a maľovaných a niekedy dokonca oblečených v prirodzených šatách, japonskí sochári sprostredkovali obrovskú vnútornú silu. V týchto kreáciách sa japonskí majstri priblížili k odhaleniu hlbín vnútorný mier osoba.
Miniatúrna japonská socha netsuke je známa po celom svete. Jeho hlavným účelom je hrať úlohu kľúčenky - prívesku. Pomocou netsuke sa na opasok tradičného japonského oblečenia kimono pripevňovali peňaženky, vrecúška, krabičky na parfumy či lieky.Každá figúrka mala otvor na šnúrku, na ktorú sa vešali potrebné veci, keďže oblečenie v tom čase nemalo vrecká. Netsuke figúrky zobrazovali svetské postavy, bohov, démonov alebo rôzne predmety, ktoré nosili špeciálne tajný význam, napríklad prianie rodinné šťastie. Netsuke sú vyrobené z dreva, slonoviny, keramiky alebo kovu.Umenie netsuke, rovnako ako umenie vyrezávania divadelných masiek, je tradičným národným fenoménom japonskej kultúry. Netsuke sú plne vyjadrené obrazy ľudí, zvierat, vtákov, kvetov, rastlín, jednotlivých predmetov, častejšie ako malé ploché škatuľky, zručne zdobené vzorovanými rezbami.
Prílev nových umeleckých tém do Japonska sa prejavil vo vytváraní monumentálnych, oslavovaných obrazov. Toto je hlavnésvätyňa kláštora T o da i d z i - 16 m bronzová sochaB u d d y - R u s i n s. Obrovská postava božstva je skutočným divom sveta. Spájala všetky druhy umenia - odlievanie, prenasledovanie, kovanie.
Japonské umenie a remesláVýroba zbraní s ostrím bola v Japonsku povýšená na úroveň umenia, čím sa výroba samurajského meča priviedla k dokonalosti. Meče, dýky, držiaky na meče, prvky bojovej munície slúžili ako druh mužského šperku, čo naznačuje príslušnosť k triede, takže ich vyrábali zruční remeselníci, zdobené drahými kameňmi a rezbami. Medzi ľudové remeslá Japonska patrí aj výroba keramiky, lakovania, tkanie a drevorezba. Japonskí keramikári maľujú tradičnú keramiku rôznymi vzormi a glazúrami.
Do 1. tisícročia pred Kr. e. zahŕňajú asymetrické nádoby, veľkolepé v prevedení, tvarované zo sivej, modrej, ružovkastej hliny a zdobené reliéfnymi vzormi vo forme povrazu. Preto plavidlá(a celé toto obdobie)volaljomon("lano"). Verí sa, že slúžili ako obetné dary.
V XVII - XIX storočí. Početné japonské umelecké produkty si získali celosvetovú slávu. Keramika Japonska udrie prirodzenosťou a variabilitou vzorov. Vždy je v ňom viditeľná ruka majstra, ktorý vie, ako dať každému predmetu jedinečnú krásu a prekvapenie, jemnosť foriem a plasticitu. Porcelán, výšivky, vyrezávanie zo slonoviny, bronzové figúrky a vázy, smalty sú tiež veľmi farebné a malebné. Známe boli najmä výrobky z čierneho a zlatého laku, ktorý sa extrahoval zo živice lakového stromu a farbil. slávnybol majstrom laku Ogata Korin (1658 - 1716), ktorý vytvoril množstvo nádherných lakových krabíc a obrazov na obrazovkách.
Hudba a divadlo. Znie to ako japonská hudba pre divadlo kabuki. učiteľ: Túto hudbu, ktorú ste práve počuli, poznajú a milujú všetci obyvatelia Japonska. Môže sprevádzať divadelné predstavenia
Jeden z najstarších typov divadla bol divadlo ale - "talent, zručnosť", založená v XIV - 15. storočia , herci hrali v maskách a luxusných kostýmoch. Divadlo sa považuje za „maskovanú“ drámu, ale masky (o-mote) nosia len site a waki. ženský obraz), herci hrajúci ženské úlohy.V Kjóte, druhom hlavnom meste Japonska, sa nachádza pamätník slávneho Okuniho, považovaného za zakladateľa divadla Kabuki. Slovo „kabuki“ je podstatné meno odvodené od slovesa „kabuku“, čo doslova znamená „odchýliť sa“. Mnohé zo zvykov divadla Kabuki sú dodnes živé – napríklad pokuta uložená hercovi, ktorý sa na javisku dopustil nejakej chyby. Delikvent musí liečiť každého herca, ktorý bol v epizóde zaneprázdnený, miskou rezancov. Ak bola scéna veľká, trest bol vážny. Okrem divadla ale a kabuki existujetradičné bábkové divadlo bunraku . Niektorí dramatici, napr. Chikamatsu Monzaemon napísal hry pre bunraku, ktoré boli neskôr inscenované na „veľkej scéne“ – v kabuki.
1 snímka
2 snímka
Japonská kultúra je jedinečným originálnym fenoménom nielen v kontexte globálnej kultúry, ale aj v rade iných východných kultúr. Nepretržite sa rozvíjal od 10. - 11. storočia. Od 17. storočia až do polovice 19. storočia bolo Japonsko pre cudzincov prakticky uzavreté (spojenie sa udržalo len s Holandskom a Čínou). Počas tohto obdobia izolácie v Japonsku sa kreatívne rozvíjala národná identita. A keď po niekoľkých storočiach najbohatší tradičnej kultúry Japonsko, mala silný vplyv na ďalší vývoj európskeho maliarstva, divadla a literatúry. Japonská civilizácia vznikla ako výsledok zložitých a mnohočasových etnických kontaktov. Japonská kultúra sa na rozdiel od indickej a čínskej len rodila na prelome stredoveku, preto sa vyznačovala zvýšenou dynamikou a osobitnou citlivosťou na vnímanie cudzích vplyvov.
3 snímka
V japonskej mytológii boli božskí manželia: Izanagi a Izanami považovaní za predkov všetkého, čo existuje. Od nich vzišla trojica veľkých bohov: Amaterasu - bohyňa Slnka, Tsukiyomi - bohyňa Mesiaca Susanoo - boh búrky a vetra. Podľa predstáv starých Japoncov božstvá nemali humanoidný alebo zvierací vzhľad, ale boli stelesnené v samotnej prírode – v Slnku, Mesiaci, horách a skalách, riekach a vodopádoch, stromoch a trávach, ktoré boli uctievaný ako duchovia-kami („kami“ v preklade z japončiny znamená „božský vietor“). Toto zbožštenie prírody je základom národného japonského náboženstva, ktoré sa nazýva šintoizmus (z japonského „šintoizmus“ – „cesta bohov“).
4 snímka
Podľa Kojiki, najstaršej pamiatky japonského jazyka a literatúry, dala bohyňa slnka Amaterasu svojmu vnukovi princovi Ninigimu, zbožštenému predkovi Japoncov, posvätné zrkadlo Yata a povedala: „Pozri sa na toto zrkadlo tak, ako sa na mňa pozeráš. .“ Dala mu toto zrkadlo spolu s posvätným mečom Murakumo a posvätným jaspisovým náhrdelníkom Yasakani. Tieto tri symboly japonského ľudu, japonskej kultúry a japonskej štátnosti sa od nepamäti odovzdávali z generácie na generáciu ako posvätná štafeta odvahy, vedomostí a umenia.
5 snímka
V dejinách japonskej kultúry a umenia možno rozlíšiť tri hlboké, stále živé prúdy, tri dimenzie japonskej spirituality, ktoré sa navzájom prenikajú a obohacujú: šintoizmus („cesta nebeských božstiev“) je populárne pohanské náboženstvo Japoncov. ; Zen je najvplyvnejší trend v budhizme v Japonsku (Zen je doktrína aj spôsob života, podobne ako stredoveké kresťanstvo a islam); bushido („cesta bojovníka“) – estetika samurajov, umenie meča a smrti.
6 snímka
Jasper - staroveký symbol myšlienky šintoizmu, ktorý je založený na kulte predkov. Zrkadlo - symbol čistoty, nezaujatosti a sebaprehĺbenia, vyjadruje myšlienky zenu tým najlepším možným spôsobom. Meč („duša samuraja“, ako hovorí staré japonské príslovie) je symbolom bushido. Tieto tri prúdy v japonskej kultúre a umení samozrejme nemožno vyčleniť v ich čistej forme. Zároveň do určitej miery určujú postupnosť vývoja japonskej kultúry.
7 snímka
Najskoršie zo všetkých, už v 3. – 7. storočí, sa sformoval ideový a umelecký komplex spojený so šintoizmom. Dominantný bol v ére formovania štátu Yamato, svoje postavenie si udržal v období prvého prenikania budhizmu a napokon s ním prakticky splynul (8. storočie). Tieto prvé storočia prechádzajú akoby v znamení jaspisu. Potom, korene vo vojnovej ére Yamato, postupne dozrievajúce, sa na prelome 12.-13. storočia objavujú ako ustálený ideový a umelecký systém etiky a estetiky bušido: kultúra v znamení meča. Od 13. storočia pokračuje vo svojom vývoji v úzkej interakcii a prelínaní sa s budhistickým mahájánovým učením zenu. Ideovo aj čisto prepletené umelecké prejavy, Zen a Bushido definovali Japoncov národnej kultúry takmer do nášho 21. storočia.
8 snímka
Staroveké pamiatky Japonské umenie siaha až do obdobia neolitu (8. storočie – polovica 1. tisícročia pred Kristom): keramický riad s veľkolepým tvarovaným dekorom, štylizované postavy idolov, antropomorfné masky. Na konci neolitu - začiatkom staršej doby železnej (V. storočie pred Kristom - IV. storočie po Kr.), spolu s zemľankami a chatrčami, boli postavené sýpky z guľatiny - obdĺžnikového pôdorysu, bez okien, so sedlovou strechou, vyvýšené stĺpmi nad zemou. V prvých storočiach našej éry, so zavedením šintoistického náboženstva, boli hlavné svätyne Japonska v Ise a Izumo (550) postavené na rozsiahlych územiach pokrytých kamienkami, ktoré boli ako sýpky obklopené plotmi. Jednoduchosťou a jasnosťou svojich návrhov položili základ pre tradíciu japonskej architektúry. Domáca keramika získala jasnosť formy a prísnosť geometrických vzorov, rozšírili sa rituálne bronzové meče, zrkadlá a zvony. V 4. – 6. storočí, keď sa vytvoril štát Yamato (v strede ostrova Honšú), boli postavené grandiózne mohyly panovníkov. Hlinené figúrky magického účelu („khaniva“) - bojovníci, kňazi, dvorné dámy, zvieratá atď., Umiestnené na ich povrchu. - vyznačujú sa živou bezprostrednosťou mimiky a gest.
9 snímka
Obdobie stredoveku, ktoré trvalo viac ako tisíc rokov (storočia VI-XIX), bolo pre japonské umenie najplodnejšie. Významnou udalosťou vo vývoji japonskej kultúry bolo zoznámenie sa s budhistickou vierou koncom 5. storočia. Spolu s písmom a rafinovanou kontinentálnou kultúrou, ktorú priniesli budhistickí mnísi, znamenalo nové náboženstvo začiatok kontaktov Japonska so zvyškom ázijského sveta.
10 snímka
S rozšírením budhizmu sa začala intenzívna výstavba budhistických kláštorov, ktorá sa datuje od kórejských a čínskych vzorov. Najznámejší bol Horyuji (koniec 6. – začiatok 7. storočia) – malý chrámový komplex nachádzajúci sa mimo mesta Nara, miesto koncentrácie najvýznamnejších pamiatok japonského budhizmu, ako aj najstarších drevených stavieb sveta. Chrámový súbor zahŕňal: viacstupňovú pagodu, hlavný chrám - kondo (Zlatá sála), sálu pre kázne, úložisko budhistických sútier, obydlia mníchov a ďalšie budovy. Chrámové budovy sa nachádzali na obdĺžnikovej ploche obklopenej dvoma radmi múrov s bránami. Budovy boli postavené na základe ozubnicovej rámovej konštrukcie. Stĺpy a konzoly natreté červeným lakom podopierali masívnu škridlovú jedno- alebo dvojposchodovú strechu, na okrajoch zakrivenú. "Zázrak krásy" súboru Horyuji spočíva v úžasnej rovnováhe a harmónii dvoch budov rôznych tvarov - chrámu so svetlou, akoby plávajúcimi strechami a pagodou smerujúcou nahor, zakončenou vežou s deviatimi kruhmi - symbolom budhistických nebeských sfér.
11 snímka
Ďalším výrazným fenoménom japonského sochárstva tohto obdobia sú postavy meditujúcich či modliacich sa mníchov, s prenikavým a zvýrazneným realizmom sprostredkúvajúcim nielen ich fyzické črty, ale aj duchovnú extázu a modlitebné sústredenie.
12 snímka
Hlavná udalosť v architektúre storočí XII-XIII. bola obnova budov v starom hlavnom meste Heijo (moderná Nara), zničených a vypálených počas súrodeneckých vojen. Takže v roku 1199 bola Veľká južná brána súboru Todaiji prestavaná a Daibutsuden (Veľká sieň Budhu) bola obnovená.
13 snímka
14 snímka
15 snímka
16 snímka
17 snímka
Čajový obrad (čado), filozofické „skalky“, krátke a priestranné trojriadkové reflexie (haiku) – všetko sa pestuje v znamení sebaprehĺbenia a vhľadu, v znamení zrkadla. Takto je zavŕšený tisícročný štafetový beh japonskej kultúry japonského umenia „naprogramovaný“ v starovekom mýte o troch pokladoch.
18 snímka
Ikebana je tradičné japonské umenie aranžovania kvetov. Doslova ikebana znamená „kvety, ktoré žijú“. AT európske umenie kompozícia kytice demonštruje zručnosť toho, kto ju vytvoril, pričom tvorcovia ikebany sa v nej snažia odhaliť nie svoje záľuby a chute, nie svoju individualitu, ale prirodzenú podstatu rastlín prezentovaných v ikebanách, hlboký význam ich kombinácie a usporiadanie – kompozícia ako celok. Okrem toho sa Európania väčšinou usilujú o pompéznosť, eleganciu, bohatosť farieb, zatiaľ čo japonskí majstri ikebany sa usilujú o extrémnu prísnosť, dokonca stručnosť vo forme, niekedy sa obmedzujú na dve alebo tri vetvy a venujú osobitnú pozornosť najjednoduchším a najskromnejším rastliny. Táto forma umenia, ktorá pochádza z Indie a prenikla do Japonska spolu s budhizmom z Číny, sa v tejto krajine rozšírila a začala zohrávať významnú úlohu v kultúrnom živote jej spoločnosti.
19 snímka
20 snímka
21 snímka
22 snímka
Práve v Japonsku sa ikebana, ktorá prekročila rámec rituálneho obradu ponúkania symbolicky významných kvetov Budhovi, ako aj uctievaným predkom, stala zvláštnym druhom umenia, ktoré bolo široko zavedené do rôznych oblastí. verejný život. Jednoduchosť ako znak originality a jedinečnosť ako znak celku – to je krédo pravých ikebanistov. Ich výtvory v tomto zmysle pripomínajú japonskú poéziu haiku: vyznačujú sa rovnakou stručnosťou, hĺbkou a dokonalosťou. Umenie ikebany v modernom Japonsku je jedným z najpopulárnejších, je vnímané ako symbol národnej identity a ako stelesnenie vysokého umeleckého vkusu, uznávaného po celom svete.
V Japonsku v koniec XIX v. pracovali architekti z USA a Európy. Angličan W. Barton postavil v roku 1890 12-poschodovú „vežu, ktorá siaha do oblakov“ – Ryonkaku. Stavba bola vysoká 67 m, podľa projektu - 8-uholníková veža z červených tehál, dve nadzemné podlažia boli drevené. Prvá japonská budova vybavená elektrickým výťahom. Angličan W. Barton postavil v roku 1890 12-poschodovú „vežu, ktorá siaha do oblakov“ – Ryonkaku. Stavba bola vysoká 67 m, podľa projektu - 8-uholníková veža z červených tehál, dve nadzemné podlažia boli drevené. Prvá japonská budova vybavená elektrickým výťahom.
Vedúci smer v japonskej architektúre 2. polovice 20. storočia. METABOLIZMUS (grécky: zmena metabolizmu) je smer v architektúre a mestskom plánovaní, ktorý vznikol v 60. rokoch 20. storočia. a reprezentované predovšetkým dielami japonských architektov K. Tangeho, K. Kikutakeho, K. Kurosawu a i.. Trend v architektúre a urbanistike, ktorý vznikol v 60. rokoch 20. storočia. a reprezentované predovšetkým dielami japonských architektov K. Tangeho, K. Kikutakeho, K. Kurosawu a iných.
Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall v parku Ueno v Tokiu
Tange Kenzo. Pamätník obetiam atómového bombardovania v Hirošime
New Tokyo Tower je najvyššia na svete Autori projektu: architekt Tadao Ando; sochár Kiichi Sumikawa.
Pre jogu je charakteristický stojanový olejomaľba na plátne. Medzi prvých jogových umelcov patria Kawakami Togai () a Takahashi Yuichi (), ktorí sa začali venovať európskej maľbe ešte pred reštaurovaním Meidži.
1876 - Na Štátnej vysokej škole inžinierstva bola založená západná umelecká škola. Vyučovať tam bolo pozvaných niekoľko Talianov. Jeden z nich Antonio Fontanesi () mal významný vplyv na umelecký svet Japonska.
Po roku 1882 sa jogové maľovanie už nesmelo dostať na štátne výstavy v meste – bola založená Spoločnosť umenia Meidži, do ktorej patrili aj realistickí umelci, ktorí sa vrátili z Európy.
Kuroda Seiki (Maiko) JAPONSKÝ IMPRESIONIZMUS
Maruki Toshiko a Maruki Irie (laureáti nobelová cena svet) „Atómová bomba“, „Atómová bomba“, MODERNÉ TRENDY V MAĽBE JAPONSKA
Nesporným vodcom je Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho spolu s ďalšími dvoma významnými majstrami: Kikuchi Homon () a Yamamoto Shunkyo () - určili smer vývoja kjótskej školy nihonga.
Samostatným trendom v nihonge je škola Bundzinga - maľba vzdelaných ľudí, alebo Nanga - južná maľba. Väčšina svetlý predstaviteľ- Tomioka Tessai ().
2. Stredná generácia Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () a ďalší - stelesňovali ideály nihongy v tradične vychýrených štýloch.
3. Mladšia generácia verila, že staré formy a techniky nihongy neumožňujú sprostredkovať realitu moderný život. Vznikajúce mládežnícke združenia sa stali stredobodom inovatívneho vývoja a experimentov, prispeli k obnove nihongy na konci 20. storočia. Predstavitelia: Azami Takako (nar. 1964).
