Kedy a kde sa prvýkrát objavila hniezdna bábika, kto ju vynašiel? Prečo sa drevená skladacia bábika nazýva „matrioška“? Čo symbolizuje takéto jedinečné ľudové umelecké dielo?

Od prvých pokusov o nájdenie zrozumiteľných odpovedí sa to ukázalo ako nemožné - informácie o matrioshke sa ukázali byť dosť mätúce. Takže napríklad existujú „múzeá matriošky“, v médiách a na internete si môžete prečítať množstvo rozhovorov a článkov na túto tému. Múzeá alebo expozície v múzeách, ako aj početné publikácie, ako sa ukázalo, sa však venujú najmä rôznym umeleckým vzorkám hniezdnych bábik vyrobených v rôznych regiónoch Ruska av rôznych časoch. Ale málo sa o tom hovorí skutočný pôvod hniezdiace bábiky.

Na začiatok mi dovoľte pripomenúť hlavné verzie-mýty, pravidelne kopírované ako kópia a putujúce po stránkach rôznych publikácií.

Často opakovaná známa verzia: matrioška sa objavila v Rusku na konci 19. storočia, vynašiel ju umelec Malyutin, sústružník Zvezdochkin v dielni “ vzdelávanie detí»Mamontova, a slúžil ako prototyp ruskej hniezdnej bábiky. On je Fukurokuju, on je Fukurokuju(Rôzne zdroje uvádzajú rôzne prepisy mena).

Iná verzia vzhľad budúcich hniezdiacich bábik v Rusku - údajne prvý, kto vyrezal podobnú hračku, bol istý ruský pravoslávny misionársky mních, ktorý navštívil Japonsko a skopíroval zloženú hračku z japonskej. Okamžite urobme rezerváciu: neexistujú presné informácie o tom, odkiaľ pochádza legenda o mýtickom mníchovi, a v žiadnom zdroji neexistujú žiadne konkrétne informácie. Navyše, z hľadiska elementárnej logiky sa získa nejaký zvláštny mních: kopíroval by kresťan pohana, v skutočnosti božstvo? Za čo? Páčila sa vám hračka? Je to pochybné, aj keď z pohľadu požičiavania a túžby prerobiť si to po svojom je to možné.

Japonská bábika Fukuruma:

Ruská hniezdna bábika:

Verzia tri - japonská figúrka bola údajne privezená z ostrova v roku 1890 na usadlosť Mamontovcov pri Moskve v Abramceve.

« Japonská hračka bol s tajomstvom: celá jeho rodina sa skrývala v starcovi Fukurumu. V jednu zo stredy, keď do panstva prišla umelecká elita, gazdiná všetkým ukázala vtipnú figúrku. Odnímateľná hračka zaujala umelca Sergeja Malyutina a rozhodol sa urobiť niečo podobné. Japonské božstvo on, samozrejme, nezačal opakovať, urobil si náčrt bucľatej sedliackej slečny v kvetovanej šatke. A aby vyzerala efektívnejšie, pridal jej na ruku čierneho kohúta. Ďalšia mladá dáma bola s kosákom v ruke. Ďalší - s bochníkom chleba. Čo sestry bez brata – a on sa objavil v maľovanej košeli. Celá rodina, priateľská a pracovitá.
Najlepšiemu sústružníkovi výcvikových a predvádzacích dielní Sergieva Posadu, V. Zvezdochkinovi, nariadil, aby vytvoril vlastnú rozprávku. Prvú matriošku teraz uchováva Múzeum hračiek v Sergiev Posad. Maľované gvašom to nevyzerá veľmi slávnostne.
Po prvé, sústružník Zvezdochkin nepracoval až do roku 1905 v dielňach Sergiev Posad! O tom sa bude diskutovať nižšie. Po druhé, iné zdroje hovoria, že „ona (matrioška - približne) sa narodila práve tu, v Leontievskom Lane (v Moskve - približne), v dome číslo 7, kde bývala dielňa pre vzdelávanie detí, ktorú vlastnil Anatolij Ivanovič. Mamontov, brat slávneho Savvu. Anatolij Ivanovič, rovnako ako jeho brat, mal rád národné umenie. V jeho dielni umelci neustále pracovali na vytváraní nových hračiek pre deti. A jedna zo vzoriek bola vyrobená vo forme drevenej bábiky, ktorá bola vyrezaná na sústruhu a zobrazovala sedliacke dievča v šatke a zástere. Táto bábika sa otvorila a v nej bolo ďalšie roľnícke dievča - ďalšie ... “

Teraz sa už vytvoril zmätok podľa princípu „kto, kde a kedy bol alebo nebol“. Snáď najpečlivejšiu, najdôkladnejšiu a najvyváženejšiu štúdiu vykonala Irina Sotniková - článok „Kto vynašiel matriošku“. Najobjektívnejšie odzrkadľujú argumenty uvádzané autorom štúdie skutočné fakty vzhľad takej nezvyčajnej hračky, ako je hniezdna bábika v Rusku.

O presnom dátume výskytu matriošky I. Sotnikova píše nasledovné: tieto dátumy boli stanovené podľa správ a správ Moskovskej provinčnej rady zemstva. V jednej z týchto správ za rok 1911 N.D. Bartram 1 píše, že matrioška sa narodila asi pred 15 rokmi a v roku 1913 v správe predsedníctva remeselníckej rade uvádza, že prvá hniezdna bábika bola vytvorená pred 20 rokmi. To znamená, spoliehať sa na takéto približné správy je dosť problematické, preto, aby sa predišlo omylom, sa zvykne nazývať koniec 19. storočia, hoci sa spomína aj rok 1900, kedy matrioška získala uznanie na r. svetová výstava v Paríži av zahraničí boli objednávky na jeho výrobu.

Nasleduje veľmi zvedavá poznámka o umelcovi Malyutinovi o tom, či bol skutočne autorom náčrtu hniezdiacej bábiky: „Všetci výskumníci ho bez slova označujú za autora náčrtu hniezdnej bábiky. Samotný náčrt však nie je v umelcovom dedičstve. Neexistuje žiadny dôkaz o tom, že umelec niekedy vytvoril tento náčrt. Navyše, sústružník Zvezdochkin si pripisuje tú česť vynájsť matriošku, pričom vôbec nespomenul Malyutina.

Čo sa týka pôvodu našich ruských hniezdiacich bábik z japonskej Fukurumy, ani tu Zvezdochkin nič nespomína. Teraz by sme mali venovať pozornosť dôležitému detailu, ktorý z nejakého dôvodu uniká iným výskumníkom, hoci to možno vidieť, ako sa hovorí, voľným okom - hovoríme o nejakom etickom momente. Ak si vezmeme za základ verziu “pôvod matriošky od mudrca Fukuruma”, vzniká dosť zvláštny pocit – ONA a ON, t.j. ruská matrioška vraj pochádzala od neho, od japonského mudrca. Podozrivo sa ponúka symbolické prirovnanie k starozákonnej rozprávke, kde Eva bola stvorená z Adamovho rebra (teda pochádzala z neho, a nie naopak, ako sa to v prírode prirodzene stáva).

Vráťme sa k výskumu Sotnikovej: „Takto opisuje sústružník Zvezdochkin vznik matriošky: „... V roku 1900 (!) vynachádzam troj- a šesťmiestnu (!) matriošku a posielam ju na výstavu do Paríža. . Pracoval 7 rokov pre Mamontov. V roku 1905 V.I. Borutsky mi píše ako majster Sergievovi Posadovi do dielne Moskovského provinčného zemstva. Z materiálov autobiografie V.P. Zvezdochkin, napísaný v roku 1949, je známe, že Zvezdochkin vstúpil do dielne „Výchova detí“ v roku 1898 (bol z dediny Shubino, okres Podolsky). To znamená, že matrioška sa nemohla narodiť pred rokom 1898. Keďže majstrove memoáre boli napísané takmer o 50 rokov neskôr, je stále ťažké ručiť za ich správnosť, takže vzhľad matriošky možno datovať približne do rokov 1898-1900. Ako viete, svetová výstava v Paríži bola otvorená v apríli 1900, čo znamená, že táto hračka bola vytvorená o niečo skôr, možno v roku 1899. Mimochodom, na parížskej výstave dostali Mamontovci bronzovú medailu za hračky.

Ruská hniezdna bábika:

Ale čo tvar hračky a požičal si Zvezdochkin myšlienku budúcej matriošky alebo nie? Alebo umelec Malyutin vytvoril počiatočný náčrt figúrky?

„Zaujímavé fakty zozbieral E.N. Shulgina, ktorá sa v roku 1947 začala zaujímať o históriu tvorby hniezdnych bábik. Z rozhovorov so Zvezdochkinom sa dozvedela, že raz videl v časopise „vhodný klin“ a podľa jej vzoru vyrezal figúrku, ktorá mala „smiešny vzhľad, vyzerala ako mníška“ a bola „hluchá“ (neotvorila sa). . Na radu remeselníkov Belova a Konovalova ju vyrezal inak, potom hračku ukázali Mamontovovi, ktorý výrobok schválil a dal ho namaľovať skupine umelcov, ktorí pracovali niekde na Arbate. Táto hračka bola vybraná na výstavu v Paríži. Mamontov na to dostal objednávku a Borutsky potom kúpil vzorky a rozdal ich remeselníkom.
O účasti S.V. sa už zrejme nikdy presne nedozvieme. Malyutin pri vytváraní hniezdnych bábik. Podľa spomienok V.P. Zvezdochkin, ukázalo sa, že on sám vynašiel tvar hniezdnej bábiky, ale majster mohol zabudnúť na maľovanie hračky, uplynulo mnoho rokov, udalosti sa nezaznamenali: koniec koncov, potom si nikto nemohol predstaviť, že hniezdenie bábika by sa stala tak slávnou. S.V. Malyutin v tom čase spolupracoval s vydavateľstvom A.I. Mamontov, ilustroval knihy, takže mohol dobre namaľovať prvú matriošku a potom ďalší majstri maľovali hračku podľa jeho predlohy.

:
Teraz o prototype matriošky. To bolo? Niektorí pochybujú, aj keď prečo sa potom táto legenda objavila a je to legenda? Zdá sa, že drevený boh je stále uložený v Múzeu hračiek v Sergiev Posad. Možno aj toto je jedna z legiend. Mimochodom, N.D. Bartram, riaditeľ Múzea hračiek, pochyboval, že matriošku sme si „požičali od Japoncov. Japonci sú veľkí majstri v oblasti otáčania hračiek. Ale ich dobre známe "kokeshi" v zásade nie sú podobné hniezdiacej bábike.

Kto je náš tajomná Fukuruma, dobromyseľný mudrc holohlavý, odkiaľ sa vzal? ... Podľa tradície navštevujú chrámy zasvätené božstvám šťastia a získavajú tam svoje malé figúrky. Možno, legendárna Fukuruma obsahoval v sebe šesť ďalších božstiev šťastia? Toto je len náš predpoklad (skôr kontroverzný).

V.P. Zvezdochkin vôbec nespomína Fukurumu - figurínu svätca, ktorá sa rozložila na dve časti, potom sa objavil ďalší starý muž atď. Všimnite si, že v ruských ľudových remeslách boli veľmi obľúbené aj odnímateľné drevené výrobky, napríklad známe veľkonočné vajíčka. Čo teda bolo Fukuruma, nebolo, je ťažké to zistiť, ale nie je to také dôležité. Kto si ho teraz pamätá? Ale našu matriošku pozná a miluje celý svet!“

Ruská hniezdna bábika:

Prečo sa pôvodná drevená bábika volala „matrioška“? Takmer jednomyseľne sa všetci vedci odvolávajú na skutočnosť, že toto meno pochádza zo ženského mena Matryona, bežného v Rusku: „Meno Matryona pochádza z latinského Matrona, čo znamená „ušľachtilá žena“, Matrona bola napísaná v kostole medzi zdrobneninou. mená: Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. To znamená, že matrioška by sa teoreticky dala nazvať aj motka (alebo muska). Znie to, samozrejme, zvláštne, aj keď čo je horšie, napríklad „marfuška“? Tiež dobré a bežné meno je Marta. Alebo Agafya, mimochodom, populárna maľba na porceláne sa nazýva „agashka“. Hoci súhlasíme s tým, že názov „matrioška“ je veľmi úspešný, bábika sa skutočne stala „ušľachtilou“.

Samotné meno Matrona v latinčine skutočne znamená „ušľachtilá žena“ a patrí k pravoslávnym cirkevný kalendár. Ale pokiaľ ide o tvrdenie mnohých výskumníkov, že Matryona - ženské meno, veľmi obľúbený a rozšírený medzi roľníkmi v Rusku, potom sú tu zaujímavé fakty. Niektorí výskumníci jednoducho zabúdajú, že Rusko je veľké. A to znamená, že to isté meno alebo rovnaký obraz môže obsahovať pozitívny aj negatívny, alegorický význam.

Napríklad v „Príbehoch a tradíciách severného územia“, ktoré zhromaždil I.V. Karnaukhova, existuje rozprávka "Matryona". Čo hovorí o tom, ako žena menom Matryona takmer umučila diabla. V publikovanom texte okoloidúci hrnčiar zachraňuje čerta pred lenivou a zlomyseľnou ženou a podľa toho s ňou čerta ďalej straší.
V tomto kontexte je Matryona akýmsi prototypom zlá manželka ktorého sa sám diabol bojí. Podobné opisy sa nachádzajú aj v Afanasieve. Dej o zlej manželke, obľúbenej na ruskom severe, opakovane zaznamenali expedície GIIS v „klasických“ verziách, najmä od A.S. Krashaninnikova, 79 rokov, z dediny Meshkarevo, okres Povenets.

Ruská hniezdna bábika:

Na jednom z fór na tému kultúry, rozmiestnených najmä na internete, doslova odznelo: „Prototyp ruskej hniezdnej bábiky (má aj indické korene) - Japonská drevená bábika. Na ukážku. Podľa pôvodu ide o obraz staroindického mudrca Daruma (Skt. Bodhidharma), ktorý sa v 5. storočí presťahoval do Číny. Jeho učenie sa v stredoveku široko rozšírilo v Japonsku. povolaný pochopiť pravdu tichou kontempláciou a v jednej z legiend je jaskynným samotárom, bacuľatým od nehybnosti. Podľa inej legendy mu boli odobraté nohy z nehybnosti (preto beznohé sochy Daruma):

Napriek tomu matrioška okamžite získala bezprecedentné uznanie ako symbol Rusa ľudové umenie.
Existuje názor, že ak do hniezdnej bábiky vložíte poznámku s túžbou, určite sa to splní, navyše čím viac práce sa investuje do hniezdnej bábiky, t.j. čím viac miest v nej a čím kvalitnejšia maľba hniezdiacich bábik, tým rýchlejšie sa túžba splní. Matrioška je teplo a pohodlie v dome“


S tým druhým je ťažké nesúhlasiť - čím viac miest v hniezdnej bábike, t.j. čím viac vnútorných postáv, jedna menšia ako druhá, tým viac tam môžete vkladať poznámky s túžbami a čakať, kým sa splnia. Je to druh hry a matrioška tu pôsobí ako veľmi očarujúci, sladký, domáci symbol, skutočné umelecké dielo.

Pokiaľ ide o východného mudrca Darumu (tu je iné meno pre „predchodcu“ hniezdnej bábiky!) - aby som bol úprimný, po zvädnutí tuku z nehybnosti a dokonca aj s unavenými nohami je „mudrc“ mimoriadne zle spojený s Rusom. hračka, v ktorej každý človek vidí pozitívne, elegantné symbolický obraz. A práve pre tento krásny obraz sa naša matrioška teší veľkej sláve a obľube takmer po celom svete. Vôbec nehovoríme o „matrioškach“ v podobe mužských (!) politických postáv, ktorých karikatúrne tváre podnikaví remeselníci zaplavili v deväťdesiatych rokoch celý Starý Arbat v Moskve. Hovoríme predovšetkým o pokračovaní starých tradícií rôznych škôl v maľovaní ruských hniezdiacich bábik, o vytváraní hniezdnych bábik rôznych čísel (takzvaná „lokalita“).

V procese práce na tomto materiáli bolo potrebné použiť súvisiace zdroje, nielen tie, ktoré sa venujú téme ruských ľudových hračiek. Nezabudnite, že v dávnych dobách, a to nielen v Rusku, rôzne dekorácie(ženské a mužské), domáce potreby, ako aj hračky vyrezávané z dreva alebo vyrobené z hliny, zohrávali úlohu nielen predmetov, ktoré rozjasňujú život, ale boli aj nositeľmi určitých symbolov, mali určitý význam. A samotný koncept symbolizmu bol úzko spätý s mytológiou.

Prekvapivo sa teda stretla zhoda mena Matrona, ktorá migrovala (podľa všeobecne akceptovanej verzie) z latinčiny do ruštiny, so starými indickými obrázkami:
MATRI (starodávna ind. "matka"), dôraz sa kladie na prvú slabiku - v hinduistickej mytológii božské matky, zosobňujúce tvorivé a ničivé sily prírody. Myšlienka aktívneho ženského princípu bola široko uznávaná v hinduizme v súvislosti so šírením kultu šakti. Matri boli považované za ženské zosobnenie tvorivej energie veľkých bohov: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra atď. Matriho počet sa pohyboval od sedem do šestnásť; niektoré texty ich označovali ako „veľký zástup“.

Nepripomína vám to nič? Matryoshka je tiež „matka“, ktorá v skutočnosti symbolizuje RODINU a dokonca pozostáva z rôzneho počtu postáv, ktoré symbolizujú deti rôzneho veku. To už nie je len náhoda, ale dôkaz spoločných, indoeurópskych koreňov, ktorý priamo súvisí so Slovanmi.

Z toho môžeme vyvodiť nasledujúci záver: obrazne povedané, ak symbolická „cesta“ nezvyčajnej drevenej figúrky začína v Indii, potom pokračuje v Číne, odtiaľ figúrka skončí v Japonsku a až potom „nečakane“ nájde svoje miesto v Rusku - tvrdenie, že to naše je neudržateľné. Už len preto, že figúrka istého orientálneho mudrca nie je pôvodne japonská. Pravdepodobne hypotéza o rozsiahlom osídlení Slovanov a šírení ich kultúry, ktorá mala následne vplyv na kultúry iných národov, vrátane prejavov v jazyku aj v božskom panteóne, má základ spoločný pre Indo. - európska civilizácia.

Rast rôznych priateľiek
Ale vyzerajú rovnako
Všetci sedia vedľa seba
A len jedna hračka.

V Rusku majú ľudia veľmi radi mýty. Prerozprávanie starých a vytvorenie nových. Mýty sú rôzne - legendy, legendy, domáce rozprávky, rozprávania o historických udalostiach, ktoré postupom času nadobudli nové detaily ... nie bez prikrášlenia zo strany ďalšieho rozprávača. Často sa stávalo, že spomienky ľudí na skutočné udalosti časom nadobudli skutočne fantastické, pútavé detaily, pripomínajúce skutočného detektíva. To isté sa stalo s takou slávnou ruskou hračkou, akou je matrioška. Jedným z hlavných obrázkov, ktoré vznikajú pri zmienke o Rusku, je hniezdna bábika - maľovaná drevená bábika, považovaná za takmer dokonalé stelesnenie ruskej kultúry a „tajomnej ruskej duše“. Ako je však ruština matrioška?

Ukazuje sa, že ruská hniezdna bábika je dosť mladá, narodila sa niekde na hranici 19. a 20. storočia. Ale so zvyškom detailov nie je všetko jasné a jasné.

Kedy a kde sa prvýkrát objavila hniezdna bábika, kto ju vynašiel? Prečo sa drevená skladacia bábika nazýva „matrioška“? Čo symbolizuje takéto jedinečné ľudové umelecké dielo?

Napriek pomerne mladému veku je pôvod matriošky zahalený rúškom tajomstva a opradený legendami. Podľa jednej z legiend sa prototypom hniezdnej bábiky stala japonská bábika Daruma (obr. 1), tradičná roly-poly bábika, zosobňujúca Bodhidharmu, boha, ktorý prináša šťastie.

Daruma je japonská verzia mena Bodhidharma, to bolo meno indického mudrca, ktorý prišiel do Číny a založil kláštor Shaolin. „Vynálezu“ budhizmu Chan (alebo v japončine Zen) predchádzala dlhá meditácia. Daruma sedela deväť rokov a pozerala do steny. Podľa legendy prišiel Bodhidharma kvôli dlhému sedeniu o nohy. Preto je daruma najčastejšie zobrazovaný ako beznohý. Pri meditácii pri jeho stene bol Daruma opakovane vystavený rôznym pokušeniam a jedného dňa si zrazu uvedomil, že namiesto meditácie sa ponoril do snov spánku. Potom si nožom odrezal viečka z očí a hodil ich na zem. Teraz, s neustále otvorenými očami, mohol Bodhidharma zostať hore a z jeho odhodených viečok sa objavila úžasná rastlina, ktorá zahnala spánok - takto rástol čaj. A nie na ázijský spôsob, okrúhle oči bez viečok sa stali druhým poznávacím znamením snímok Daruma. Daruma sa podľa tradície maľuje na červeno – pod kňazským rúchom, no niekedy býva namaľovaná aj na žltú či zelenú. Zaujímavosťou je, že Daruma nemá zreničky, no ostatné črty tváre sú zachované (obr. 2).

V súčasnosti Daruma pomáha pri plnení túžob - každý rok sa stovky a tisíce Japoncov zúčastňujú na novoročnom rituále prianí: na tento účel je Daruma namaľovaná cez jedno oko a meno majiteľa je často napísané na brade. Potom je umiestnená na poprednom mieste v dome, vedľa domáceho oltára. Ak sa do budúceho nového roka splní želanie, potom sa k Darume pridá druhé oko. Ak nie, potom je bábika odvezená do chrámu, kde je spálená a kúpená nová. Verí sa, že kami, zhmotnený v darume z vďačnosti za prístrešie na Zemi, sa pokúsi splniť túžbu svojho majiteľa. Spálenie daruma v prípade nesplnenia želania je obradom očisty, informovaním bohov, že ten, kto si prial, neopustil svoj cieľ, ale snaží sa ho dosiahnuť inými spôsobmi. Posunuté ťažisko a neschopnosť udržať Darumu v sklonenej polohe svedčí o vytrvalosti toho, kto vyslovil želanie, a o jeho odhodlaní dôjsť za každú cenu do konca.

Podľa druhej verzie sa na japonskom ostrove Honšú usadil ruský mních na úteku, ktorý spojil východnú filozofiu s detskou hračkou. Ako základ si zobral figurínu jedného zo siedmich japonských bohov – Fukuruma (alebo Fukurokuju, či Fukurokuju – v rôznych prepisoch) (obr. 3). Fukurokuju je boh bohatstva, šťastia, hojnosti, múdrosti a dlhovekosti. Aby ste rozlúštili meno božstva Fukurokuju, mali by ste sa obrátiť na starovek. Faktom je, že Božie meno sa skladá z troch hieroglyfov. Prvý z nich - fuku - sa z čínštiny prekladá ako "bohatstvo", "sklad". Druhý hieroglyf (roku) znamená „šťastie“. A nakoniec posledné - ju symbolizuje dlhovekosť. Fukurokuju je skutočný boh, vládca južnej Polárky. Býva vo vlastnom paláci, obklopený voňavou záhradou. V tejto záhrade okrem iného rastie tráva nesmrteľnosti. Vzhľad Fukurokuju sa líši od obvyklého pustovníka iba tým, že jeho hlava je ešte predĺženejšia. Okrem bežného personálu je niekedy Fukurokuju zobrazený s ventilátorom v rukách. To naznačuje zhodu slov fanúšik a dobro v čínštine. Tento ventilátor môže Boh použiť na vyhnanie zlých síl a na vzkriesenie mŕtvych. Fukurokuju je niekedy zobrazovaný ako posunovač - obrovská nebeská korytnačka - symbol múdrosti a vesmíru. Figúrka starčeka v tvare hrušky skutočne pripomína tvar klasickej ruskej hniezdnej bábiky. Fukurokuju je jedným z takzvaných „siedmich bohov šťastia“, Shichifukujin. Zloženie shichifukujin bolo nejednotné, ale celkový počet a jednota postáv sa nemení minimálne od 16. storočia. Sedem bohov bolo skutočne populárnych v Japonsku, napríklad v ére Tokugawa bol zvyk obchádzať chrámy zasvätené bohom Shichifukujin. Niektorí prívrženci teórie „otcovstva“ nad matrioškou staršieho Fukurokuju veria, že sedem bohov šťastia by sa dalo do seba investovať podľa princípu modernej hniezdnej bábiky a Fukurokuju bola hlavná najväčšia odnímateľná postava ( Obr. 4).

Tretia verzia - japonská figúrka bola údajne privezená z ostrova Honšú v roku 1890 na usadlosť Mamontovcov pri Moskve v Abramceve. „Japonská hračka mala tajomstvo: celá rodina sa skrývala v starom Fukurumu. V jednu zo stredy, keď do panstva prišla umelecká elita, gazdiná všetkým ukázala vtipnú figúrku. Odnímateľná hračka zaujala umelca Sergeja Malyutina a na jej základe vytvoril náčrt sedliackeho dievčaťa v šatke a s čiernym kohútom pod pažou. Ďalšia mladá dáma bola s kosákom v ruke. Ďalší - s bochníkom chleba. Čo sestry bez brata – a on sa objavil v maľovanej košeli. Celá rodina, priateľská a pracovitá (obr. 5).

Najlepšiemu sústružníkovi výcvikových a predvádzacích dielní Sergieva Posadu, V. Zvezdochkinovi, nariadil, aby vytvoril vlastnú rozprávku. Prvú matriošku teraz uchováva Múzeum hračiek v Sergiev Posad. Maľované gvašom to nevyzerá veľmi slávnostne. Tu sme všetci hniezdiace bábiky a hniezdiace bábiky ... Ale táto bábika ani nemala meno. A keď to sústružník vyrobil a umelec to namaľoval, názov prišiel sám od seba - Matryona. Hovorí sa tiež, že na večeroch Abramtsevo podávali sluhovia s týmto menom čaj. Prejdite si aspoň tisíc mien - a žiadne nie je pre túto drevenú bábiku lepšie.

Táto verzia má variáciu. Prvú hniezdnu bábiku vyrobili na konci devätnásteho storočia umelec Malyutin a sústružník Zvezdochkin v dielni Anatolija Mamontova „Výchova detí“. Vo svojej autobiografii Zvezdochkin píše, že začal pracovať v Sergiev Posad v roku 1905, čo znamená, že matrioška sa tam nemohla narodiť. Zvezdochkin tiež píše, že hniezdnu bábiku vynašiel v roku 1900, ale pravdepodobne sa tak stalo o niečo skôr - tento rok bola hniezdna bábika predstavená na svetovej výstave v Paríži, kde manželia Mamontovci dostali za hračky bronzovú medailu. Je tiež zaujímavé, že v memoároch Zvezdochkina nie je žiadna zmienka o umelcovi Malyutinovi, ktorý v tom čase spolupracoval s Mamontovom a ilustroval knihy. Možno sústružník jednoducho zabudol a vydal túto skutočnosť, napokon, biografia bola napísaná päťdesiat rokov po vytvorení matriošky. Alebo možno s tým umelec skutočne nemá nič spoločné - v jeho dedičstve nie sú žiadne náčrty hniezdiacich bábik. Rovnako nepanuje zhoda ani v otázke, koľko matriošek bolo v úplne prvom sete. Podľa Zvezdochkina najskôr vyrobil dve hniezdne bábiky – trojdielnu a šesťdielnu, ale múzeum v Sergiev Posad má osemdielnu bábiku, tú istú hniezdnu bábiku v zástere a s čiernym kohútom. ruku a je to ona, ktorá je považovaná za prvú hniezdnu bábiku.

Štvrtá verzia - existuje aj drevená maľovaná bábika - kokeshi (kokeshi alebo kokeshi) v Japonsku. Tradičná drevená hračka, pozostávajúca z valcového tela a samostatne pripevnenej hlavy, točená na sústruhu (obr. 6). Menej často je hračka vyrobená z jedného kusu dreva. Charakteristickým znakom kokeshi je absencia rúk a nôh u bábiky.

Použitým materiálom je drevo rôznych druhov stromov – čerešňa, drieň, javor či breza. Vo farbe kokeshi dominujú kvetinové, rastlinné a iné tradičné motívy. Kokeshi sú zvyčajne maľované červenou, čiernou, žltou a karmínovou farbou. Existujú dve hlavné školy dizajnu kokeshi - tradičná ("dento") a autorská ("shingata"). Tvar tradičnej kokeshi je jednoduchší, s úzkym telom a okrúhlou hlavou. Tradičné kokeshi majú 11 druhov tvarov. Populárne „naruko kokeshi“ má hlavu, ktorá sa dokáže otočiť a bábika vydávať plačlivý zvuk, preto sa tomuto druhu kokeshi hovorí aj „plačúca bábika“. Tradičné kokeshi vždy zobrazujú iba dievčatá. Každá bábika je ručne maľovaná a na spodnej strane má podpis umelca. Dizajn autorských kokeshi je rôznorodejší, tvary, veľkosti, proporcie a farby môžu byť takmer čokoľvek (obr. 7).

Kokeshi pochádza zo severovýchodu Japonska, z oblastí lesov a poľnohospodárstva – Tohoku, okraja ostrova Honšú. Hoci oficiálnym dátumom „narodenia“ bábiky je stred obdobia Edo (1603 – 1867), odborníci sa domnievajú, že bábika má viac ako tisíc rokov. Napriek stručnosti sú kokeshi veľmi rôznorodé v tvare, proporciách, maľbách a znalci môžu z týchto vlastností určiť, v ktorej prefektúre bola hračka vyrobená. V Japonsku už dlho vznikli stabilné centrá ľudového umenia a remesiel ako Kyoto, Nara, Kagoshima, ktoré si zachovali tradície aj v našej dobe.

Neexistuje jednoznačné vysvetlenie, ako sa tento typ hračiek vyvinul. Podľa jednej verzie boli jeho prototypom šamanské figúrky používané pri obrade vyvolávania duchov - patrónov moruše. Podľa iného boli kokeshi akési pohrebné bábky. Umiestňovali ich do sedliackych domov, keď sa museli zbaviť nadbytočných novorodencov, keďže ich rodičia nemohli uživiť. S tým sú spojené také skutočnosti, ako je výklad slova „kokeshi“ – „preškrtnuté, zabudnuté dieťa“ a skutočnosť, že tradičné kokeshi sú vždy dievčatá, ktoré boli v roľníckych rodinách oveľa menej žiaduce ako synovia.

Veselejšou verziou je historka, že v 17. storočí do týchto končín preslávených horúcimi prameňmi pricestovala manželka šóguna, vojenského vládcu krajiny, ktorý trpel neplodnosťou. Krátko nato sa jej narodila dcéra, čo dalo miestnym remeselníkom príležitosť zachytiť túto udalosť v bábike.

V dnešnom Japonsku je obľuba kokeshi taká veľká, že sa stali jedným zo symbolov vitality a príťažlivosti. národnej kultúry, predmety estetickej kontemplácie, as kultúrnu hodnotu vzdialenej minulosti. Dnes je kokeshi obľúbeným suvenírovým výrobkom.

Podľa inej verzie by sa predchodcom matriošky mohol stať Terimen, látková socha v miniatúre (obr. 8).

- staroveké japonské vyšívanie, ktoré vzniklo v období neskorého japonského feudalizmu. Podstatou tohto umenia a remesiel je vytváranie hračkárskych figúrok z látky. Je to čisté ženský vzhľad vyšívanie, Japonci to nemajú robiť. V 17. storočí bola jedným zo smerov „terimen“ výroba malých ozdobných vrecúšok, do ktorých sa dávali vonné látky, bylinky, kúsky dreva, nosili sa s nimi (ako parfumy) alebo sa nimi ochucovala čerstvá bielizeň (napr. druh vrecka). V súčasnosti sa figúrky terimen používajú ako dekoratívne prvky v interiéri domu. Na vytvorenie figúrok terimen nie je potrebný žiadny špeciálny tréning, stačí mať látku, nožnice a veľa trpezlivosti.

Myšlienka drevenej hračky, ktorá sa skladá z niekoľkých do seba vložených figúrok, však bola s najväčšou pravdepodobnosťou inšpirovaná ruskými rozprávkami majstrovi, ktorý vytvoril matriošku. Mnohí napríklad poznajú a pamätajú si príbeh o Koshchei, s ktorým bojuje Ivan Tsarevich. Napríklad príbeh o hľadaní „koshcheevskej smrti“ princom znie od Afanasija: „Na dosiahnutie takého výkonu je potrebné mimoriadne úsilie a práca, pretože smrť Koshchei je skrytá ďaleko: na mori na mori. oceán, na ostrove na Buyan je zelený dub, pod tým dubom je zakopaná železná truhlica, v tej truhlici zajac, v zajacovi kačka, v kačici vajce; stačí rozdrviť vajce - a Koschey okamžite zomrie.

Dej je sám o sebe pochmúrny, pretože. spojené so smrťou. Tu však hovoríme o symbolickom význame – kde sa skrýva pravda? Faktom je, že tento takmer identický mytologický dej sa nachádza nielen v ruských rozprávkach a dokonca aj v rôznych verziách, ale aj medzi inými národmi. „Je zrejmé, že v týchto epických výrazoch sa skrýva mýtická tradícia, ozvena prehistorickej éry; ako inak mohli vzniknúť také rovnaké legendy medzi rôznymi národmi? Koschey (had, obr, starý čarodejník) podľa obvyklého spôsobu ľudového eposu rozpráva tajomstvo svojej smrti vo forme hádanky; na jeho vyriešenie je potrebné nahradiť bežné porozumenie metaforickými výrazmi. Toto je naša filozofická kultúra. A preto je vysoko pravdepodobné, že majster, ktorý vyrezával matriošku, si dobre pamätal a poznal ruské rozprávky – v Rusku sa mýtus často premietal do reálneho života.

Inými slovami, jedna je ukrytá v druhej, uzavretá - a aby sme našli pravdu, je potrebné dostať sa dnu a otvoriť jednu po druhej všetky „zamaskované čiapky“. Možno práve toto je skutočný význam takej nádhernej ruskej hračky, akou je matrioška - pripomienka potomkom historickej pamäti nášho ľudu? A nie je náhoda, že pozoruhodný ruský spisovateľ Michail Prišvin raz napísal toto: „Myslel som si, že každý z nás má život ako vonkajší obal skladacieho veľkonočného vajíčka; Zdá sa, že toto červené vajce je také veľké a toto je iba škrupina - otvoríte ju a je tu modrá, menšia a opäť škrupina a potom zelená a z nejakého dôvodu z nejakého dôvodu žltkastá Vajíčko vždy vyskočí na samom konci, ale už sa neotvorí, a to je naše najviac.“ Ukazuje sa teda, že ruská hniezdna bábika nie je taká jednoduchá - je to neoddeliteľná súčasť nášho života.

Ale nech je to akokoľvek, matrioška si rýchlo získala lásku nielen vo svojej domovine, ale aj v iných krajinách. Došlo to dokonca tak, že matriošku začali falšovať v zahraničí. Vzhľadom na veľký dopyt po hniezdnych bábikách začali podnikatelia zo zahraničia vyrábať aj drevené bábiky-hračky v štýle "Russ". V roku 1890 ruský konzul hlásil z Nemecka do Petrohradu, že norimberská firma „Albert Ger“ a sústružník Johann Vilde kovali ruské hniezdne bábiky. Vo Francúzsku a iných krajinách sa pokúšali vyrábať hniezdiace bábiky, ale tieto hračky sa tam neudomácnili.

V Sergiev Posad, kde sa začali vyrábať hniezdne bábiky po zatvorení dielne Vzdelávanie detí, sa sortiment bábik postupne rozširoval. Spolu s dievčatami v letných šatách s kvetmi, kosákmi, košíkmi a snopmi začali vypúšťať pastierov, starcov, ženíchov s nevestami, v ktorých sa skrývali príbuzní a mnohých ďalších. Séria hniezdiacich bábik bola špeciálne vyrobená pre nejakú pamätnú udalosť: na sté výročie narodenia Gogola boli vypustené hniezdiace bábiky s postavami z diel spisovateľa; storočnicu Vlastenecká vojna V roku 1812 bola vyrobená séria matriošek zobrazujúcich Kutuzova a Napoleona, v ktorých boli umiestnení členovia ich veliteľstva. Tiež radi vyrábali hniezdiace bábiky na témy rozprávok: „Kôň hrbatý“, „Turnip“, „Firebird“ a iné.

Zo Sergieva Posadu sa matrioška vydala na výlet po Rusku - začali ju vyrábať v iných mestách. Boli pokusy zmeniť tvar bábiky, ale hniezdiace bábiky v podobe kužeľa alebo starej ruskej prilby nenašli dopyt a ich výroba bola zastavená. Keď si však matrioška zachovala svoj tvar, postupne stratila svoj skutočný obsah - prestala byť hračkou. Ak by matriošky z rozprávky „Turnip“ mohli hrať práve túto repu, potom moderné hniezdiace bábiky nie sú vôbec určené na hry - sú to suveníry.

Moderní umelci, ktorí maľujú hniezdiace bábiky, neobmedzujú svoju fantáziu na nič. Okrem tradičných ruských krások v jasných šáloch a sundresses sa môžete stretnúť s hniezdiacimi bábikami-politikmi, ruskými aj zahraničnými. Nájdete tu Schumacherovu matriošku, Del Piera, Zidana, Madonnu či Elvisa Presleyho a mnoho ďalších. Okrem skutočných tvárí sa na hniezdiacich bábikách niekedy objavujú postavy z rozprávok, ale aj z moderných rozprávok, „Harry Potter“ alebo „Pán prsteňov“. V niektorých dielňach budete za poplatok vy a vaši rodinní príslušníci maľovať na matriošku. A špeciálne bábikoví fajnšmekri si môžu kúpiť autorskú matriošku alebo matriošku od Armaniho alebo Dolce and Gabbana (obr. 9, 10).

Neskúsený a dokonca aj sofistikovaný zahraničný turista nesie matriošku z Ruska. Oddávna sa stal symbolom našej krajiny spolu s vodkou, medveďom a podobnými klišé, ktoré sa rozvinuli v masovom povedomí. Na druhej strane ruská matrioška je brilantným príkladom ľudového talentu, slabo ovplyvneného masovou kultúrou.

História ruskej matriošky

Najprekvapujúcejšou vecou je, že až do konca 19. storočia v Rusku neboli vôbec žiadne hniezdiace bábiky. V druhej polovici storočia priniesla svoje ovocie Veľká reforma Alexandra II.: priemysel sa rýchlo rozvíjal, železnice. Zároveň úroveň národné povedomie, je záujem o národné dejiny a kultúry, obnovujú sa ľudové remeslá. Od 60. rokov 19. storočia sa začala formovať nová vetva výtvarného umenia, s názvom „ruský štýl“. V sovietskych časoch sa to pohŕdavo nazývalo „pseudo-ruský“ alebo dokonca „kohútsky“ štýl - podľa vyrezávaných a vyšívaných „kohútov“ - obľúbený motív umelca a architekta I.P. Ropeta. Mnoho známych umelcov, vrátane V.M. Vasnetsová, K. A. Somová, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Podporili ich známi mecenáši: Savva Ivanovič Mamontov, tvorca umeleckého okruhu Abramtsevo, ktorý pozval týchto maliarov na svoje panstvo Abramtsevo pri Moskve. U Mamontova umelci diskutovali o spôsoboch rozvoja ruského umenia a vytvorili ho priamo na mieste. Mamontovci sa snažili oživiť aj staré ľudové remeslá, zbierali ľudové umenie vrátane sedliackych hračiek. Brat Savvy Ivanoviča, Anatolij Ivanovič Mamontov, bol majiteľom dielne pre vzdelávanie detí.

A.I. Mamontov najal vysoko kvalifikovaných hračkárskych remeselníkov a požadoval od nich neštandardný prístup pri výrobe hračiek. Na rozšírenie obzorov majstrov a rozvoj ich tvorivej predstavivosti boli objednané vzorky hračiek rozdielne krajiny mier. V tejto dobe je zvýšený záujem o orientálne, najmä japonské umenie. Výstava japonské umenie, ktorá sa konala v Petrohrade v druhej polovici 90. rokov, nemalou mierou prispela k vzniku a rozvoju módy pre „všetko japonské“. Medzi exponátmi na tejto výstave bola aj figúrka budhistického mudrca Fukurumu, dobromyseľného holohlavého starca, do ktorej bolo investovaných niekoľko ďalších drevených figúrok. Figúrka Fukurumu bola privezená z ostrova Honšú, podľa japonskej tradície prvú takúto figurínu vyrezal istý ruský mních, ktorý sa do Japonska dostal neznámou cestou. Verí sa, že figúrka Fukurumu sa stala prototypom ruskej hniezdnej bábiky.

Autor ruskej matriošky

Autor prvej ruskej hniezdnej bábiky je neznámy, no jej vzhľad predurčil široký záujem o národné umenie vo všetkých sférach spoločnosti túžba majiteľa a majstrov dielne „Výchova detí“ zaujať verejnosť, vytvoriť niečo nové a neobvyklé v ruskom duchu. Napokon, akousi precíznou kryštalizáciou tejto myšlienky bola podoba figuríny Fukurumu na výstave japonského umenia.

Prvá ruská matrioška bola vyrezaná v dielni A.I.Mamontova. Je na ňom pečiatka: "Výchova detí." Vyrezal ju dedičný majster hračiek Vasilij Petrovič Zvezdochkin a namaľoval S.V. Malyutin, ktorý spolupracoval s A.I. Mamontovom pri ilustrovaní detských kníh.

Prečo sa matrioška tak volá

Názov „matrioška“ pre drevenú odnímateľnú maľovanú figúrku sa ukázal ako správny. V starej ruskej provincii bolo meno Matryona jedným z najbežnejších a najobľúbenejších ženských mien. Tento názov pochádza z latinského „mater“, čo znamená „matka“. Meno Matryona evokuje predstavu skutočnej ruskej ženy, matky mnohých detí, so skutočným sedliackym zdravím a typickou statnou postavou.

Prvá ruská hniezdna bábika vyzerala asi takto.

Vasilij Zvezdochkin vyrezal prvú ruskú matriošku. Namaľoval ju Sergey Malyutin. Pozostávala z 8 miest: dievča s čiernym kohútom, potom chlapec, po ňom opäť dievča atď.

Z čoho je vyrobená ruská hniezdna bábika?

Matrioška sa zvyčajne reže z lipy, brezy, jelše a osiky. Tvrdšie a odolnejšie ihličnany sa na takéto „rozmaznávanie“ nepoužívajú. Väčšina najlepší materiál na výrobu hniezdnych bábik - to je lipa. Strom, z ktorého sa budú vyrezávať hniezdiace bábiky, sa zbiera na jar, zvyčajne v apríli, keď je drevo v šťave. Strom je očistený od kôry, nezabudnite na kmeň nechať krúžky kôry, inak pri sušení praskne. Polená sú naskladané, pričom medzi nimi zostáva medzera pre vzduch. Drevo vyzrieva vonku dva roky alebo viac. Len skúsený rezbár môže určiť stupeň pripravenosti materiálu. Obracač vykoná až 15 operácií s vápenným klinčekom, kým sa z neho stane hotová hniezdna bábika.

Úplne prvý vyrezal malú jednodielnu figúrku. Pre bábiky na hniezdenie na zem najskôr obrúste spodnú časť - spodok. Po otočení je drevená bábika starostlivo očistená, natretá pastou, čím sa dosiahne dokonale hladký povrch. Po základnom nátere je matrioška pripravená na maľovanie.
Dielňa „Vzdelávanie detí“ sa stala prvorodenou vo výrobe hniezdnych bábik a po jej zatvorení sa toto remeslo ovládalo v Sergiev Posad. Miestni remeselníci vytvorili svoj vlastný typ matriošky, ktorý sa dodnes nazýva Sergiev Posad.

Ruská maľba matrioška

V roku 1900 bola ruská hniezdna bábika predstavená na svetovej výstave v Paríži, kde získala medailu a svetovú slávu. Zároveň boli odoslané medzinárodné objednávky, ktoré mohli splniť iba vysokokvalifikovaní remeselníci zo Sergiev Posad. Do dielne tohto mesta prišiel pracovať aj V. Zvezdochkin.

Prvé ruské hniezdne bábiky boli veľmi rozmanité tak v tvare, ako aj v maľbe. Medzi prvými vzorkami Sergiev Posad sú okrem dievčat v ruských šatách s košíkmi, kosákmi, kyticami alebo v zimných kabátoch so šálom na hlave často mužské postavy: nevesta a ženích, ktorí držia v rukách svadobné sviečky. , pastier s flautou, starec so šatkovou bradou. Niekedy bola matrioška celá rodina s mnohými deťmi a domácnosťami.

Módny ruský štýl viedol k vzniku historickej hniezdnej bábiky zobrazujúcej bojarov a bojarov, predstaviteľov ruskej šľachty, epických hrdinov. Výzdobu hniezdnych bábik ovplyvnili aj rôzne pamätné dátumy, napríklad sté výročie narodenia N. V. Gogolu, oslavované v roku 1909. Na výročie bola vyrobená séria hniezdnych bábik založených na dielach spisovateľa („Taras Bulba“, „Plyushkin“, „Starosta“).

Matrioška "Taras Bulba"

K 100. výročiu vojny v roku 1812 sa objavili matriošky zobrazujúce M.I. Kutuzova a Napoleona, v ktorých boli umiestnené postavy ruských a francúzskych vojenských vodcov.

Veľmi obľúbené boli hniezdiace bábiky maľované podľa rozprávok, legiend a dokonca aj bájok: „Kráľ Dodon“ a „Labutia princezná“ z rozprávok A.S. Puškin, "Humpbacked Horse" z rozprávky P.P. Ershova, postavy bájok I.A. Krylova. V Sergiev Posad vyrobili aj hniezdne bábiky zdobené pyrografiou. Obyčajne sa pálením vyrábal ornamentálny vzor po celej matrioške, jej odeve, tvári, rukách, šatke a vlasoch.

Medzinárodné uznanie ruských hniezdiacich bábik

Matryoshka získava medzinárodné uznanie: v roku 1905 bol otvorený obchod v Paríži, kde bola okamžite prijatá objednávka na výrobu šarže hniezdiacich bábik bojarov. V roku 1911 remeselníci Sergiev Posad dokončili objednávky zo 14 krajín. V cenníku vzdelávacej a predvádzacej dielne Sergiev Zemstvo v roku 1911 bolo uvedených dvadsaťjeden druhov hniezdnych bábik. Líšia sa maľbou, veľkosťou, počtom vložiek. Hniezdne bábiky Sergiev Posad mali 2 až 24 vložiek. V roku 1913 sústružník N. Bulychev vyrezal 48-miestnu matriošku špeciálne pre výstavu hračiek v Petrohrade.

Hniezdne bábiky Sergiev Posad

Začiatkom 20. storočia hral sústružník dosť dôležitú úlohu pri vytváraní hniezdnych bábik, otáčajúcich sa postavičiek s najtenšími stenami. Rezbári sa vtedy rozumne považovali za autorov hniezdiacich bábik, maľovanie hniezdnych bábik hralo druhoradú úlohu. Profesionálni umelci, ktorí maľovali prvé hračky, nebrali túto činnosť veľmi vážne.

Najväčšiu hniezdnu bábiku Sergiev Posad vyrezal sústružník Mokeev v roku 1967. Pozostáva zo 60 (!) miest. Matryoshka od Sergiev Posad sa vyznačuje squatovým tvarom, vrchná časť plynule prechádzajúca do rozširujúcej sa spodnej časti figúrky, kvaš, lakovaná. Preferovaný pomer hniezdnych bábik - 1: 2 - je pomer šírky hniezdnej bábiky k jej výške.

Semjonovskaja matrioška

Obrovská popularita matriošky Sergiev Posad viedla k vzniku konkurencie. Majstri z iných miest mohli novinku vidieť na veľtrhoch, najmä na najväčšom veľtrhu v krajine Nižný Novgorod. Hniezdne bábiky Sergiev Posad upútali pozornosť rezbárov hračiek v Nižnom Novgorode. V provincii Nižný Novgorod sa objavuje veľké remeselné centrum na výrobu hniezdnych bábik - mesto Semjonov (po ňom sa hniezdna bábika nazýva Semjonov).

Tradície maľovania hniezdiacich bábik Semjonovovcov pochádzajú od dedičných hračkárskych majstrov Mayorov z obce Merinovo. Obec sa nachádza neďaleko Semyonova. V roku 1922 priniesol Arsenty Fedorovič Mayorov z Nižný Novgorod nenamaľovaná matrioška Sergiev Posad. Jeho najstaršia dcéra Lyuba nakreslila na matriošku kresbu husím brkom a namaľovala ju štetcom anilínovými farbami. Na hlave zobrazila ruský kokoshnik a v strede umiestnila jasný šarlátový kvet podobný harmančeku.

Hniezdne bábiky Merinovsky sa už takmer 20 rokov umiestňujú na prvom mieste medzi majstrami regiónu Nižný Novgorod už 20 rokov.

Obraz Semjonovskej matriošky, ktorý je svetlejší a dekoratívnejší ako ten Sergiev Posad. Obraz hniezdiacich bábik Semyonov pochádza z r ľudové tradície"trávová" ozdoba Staroveké Rusko. Semjonovskí majstri nechali viac nenatretých plôch, používajú modernejšie anilínové farby, aj lakované.

Základom kompozície na maľbe Semyonovovej matriošky je zástera, ktorá zobrazuje sviežu kyticu kvetov. Moderní majstri vytvárajú maľbu v troch farbách - červenej, modrej a žltej. Menia kombináciu farieb zástery, letnej šaty a šatky. Kytica na zástere je tradične napísaná nie v strede, ale mierne posunutá doprava. Semenovskí sústružníci prišli s špeciálna forma hniezdiace bábiky. Na rozdiel od Sergieva Posada je štíhlejšia. Jeho horná časť je pomerne tenká a ostro prechádza do zhrubnutej spodnej.

Semjonovská matrioška sa od ostatných líši tým, že je viacmiestna a pozostáva z 15-18 viacfarebných figúrok. Práve v Semjonove bola vyrezaná najväčšia 72-miestna matrioška. Jeho priemer je pol metra a jeho výška je 1 meter.
Semyonov je považovaný za najväčšie centrum pre tvorbu matriošek v Rusku.

Matrioška z Polkhovského Majdanu

Na juhozápade regiónu Nižný Novgorod sa nachádza ďalšie známe centrum na výrobu a maľovanie hniezdnych bábik - toto je dedina Polkhovsky Maidan.
Ide o staré centrum remesiel, ktorého obyvatelia sa špecializovali na rezbárstvo a výrobu drevených hračiek. Prvé hniezdne bábiky Polkhov, vyrobené podľa vzoru Sergiev Posad, boli orezané spálením. Neskôr ich začali maľovať miestni obyvatelia kvetinový ornament. Majstri Polkhovského Majdanu, rovnako ako Semyonov, maľujú anilínovými farbami. sfarbenie

Polkhovo-Maidanovskaya matryoshka sa vyznačuje ešte jasnejšou, zvučnou farebnou schémou a väčšou maľbou.

Štýl polchovsko-majdanovskej matriošky patrí k tzv. sedliacky primitív, jeho maľba pripomína detská kresba., Umelci Polkhovského Majdanu, rovnako ako majstri Semyonova, venujú hlavnú pozornosť maľovanie kvetov na zástere, vynechávajúc všetky domáce detaily kostýmu.

Hlavným motívom ich maľby je viaclupeňový kvet šípky („ruža“). Táto kvetina je už dlho považovaná za symbol ženskosti, lásky a materstva. Obraz „ruže“ je nevyhnutne prítomný v akejkoľvek verzii maľby, ktorú vytvorili majstri Polkhovského Majdanu.

Matrioška vykladaná slamkami

Vyatka matryoshka je najsevernejšia zo všetkých ruských hniezdiacich bábik. Zvláštnu originalitu získala v 60. rokoch dvadsiateho storočia. Potom sa matrioška nielen maľovala, ale aj vykladala slamkami. Ide o veľmi zložitú, starostlivú prácu, ktorá zahŕňa prípravu špeciálneho druhu slamy a jej použitie pri zdobení drevenej figúrky. Slamená vložka robí výrobky Vyatka jedinečnými.

Autorská matrioška

Od konca 80. rokov, začiatku 90. rokov 20. stor. nová etapa vo vývoji umenia hniezdenia bábik - takzvané obdobie autorského hniezdenia bábik. Politické a ekonomické zmeny známe ako Gorbačovova „perestrojka“ vyvolali vo svete veľký záujem o ruskú kultúru, jej pôvodný, ľudový pôvod. Ekonomické zmeny umožnili otvorenie súkromných dielní. Majster remeselník dostal možnosť voľne predávať svoje výrobky tak, ako to bolo pred 100 rokmi.

Medzi tými, ktorí sa ochotne pustili do maľovania matriošky, boli profesionálnych umelcov. Namiesto štandardnej identickej matriošky, ktorá sa vyvinula v sovietskych časoch, prišla nová, autorská. Po prvé, hniezdiace bábiky priniesli tematickú rozmanitosť v maľbe, ktorá existovala v ranom období Sergiev Posad.

Moderná matrioška

Charakteristickým znakom modernej autorskej matriošky je jej mimoriadna malebnosť. Jej vzor je podobný kvetinovej látke a vytvára slávnostnú náladu. Jednou z hlavných tém maľby je svet. Mnoho umelcov sa obracia na motívy z ruskej histórie - od kampane kniežaťa Igora až po moderné dejiny. Ukázalo sa, že matrioška má obrovský potenciál na sprostredkovanie udalostí odohrávajúcich sa v čase a priestore. Tento pohyb akoby sa nám vynára pred očami a tesne pred našimi očami sa dá „zrolovať a odložiť“ v matrioškovom puzdre.“ Za zmienku stojí, že na inauguráciu Billa Clintona v Rusku, hniezdiace bábiky s obrázkom budúceho prezidenta USA a jeho najbližších spolupracovníkov boli špeciálne objednané.
Často nájdete hniezdiace bábiky maľované pod "Gzhel", "Zhostovo", "Khokhloma", "Palekh". Inými slovami, moderná hniezdna bábika, ako to bolo, sústreďuje všetko bohatstvo umeleckých tradícií ruského úžitkového umenia.

Autorskú matriošku možno právom považovať za nový druh umenia, ktorý obohatil svetové umelecké dedičstvo a stal sa žiadaným zberateľským artiklom múzeí i súkromných zberateľov.
Matrioška je fenomén veľkého umeleckú hodnotu, toto dielo je sochárske aj obrazové, je dušou a obrazom Ruska.

Ruská matrioška je jedným z najznámejších symbolov Ruska. Ide o hračku, ktorej popularita prekročila hranice samotného štátu. Sergiev Posad je rodiskom ruskej matriošky. Práve tam bola prvýkrát vynájdená drevená slečna, z ktorej sa po otvorení objavili podobné hračky rôznych veľkostí.

Na rozdiel od mnohých ľudových remesiel, ktorých popularita sa v dôsledku objavenia sa nových techník a materiálov stratila, je ruská matrioška stále veľmi populárna po celom svete.

História vzhľadu rybolovu

(Turner Vasilij Petrovič Zvezdochkin, tvorca prvej ruskej matriošky)

Vzhľad prvej ruskej hniezdnej bábiky sa datuje do rokov 1898-1900. V tom čase slávny sústružník Vasilij Petrovič Zvezdochkin, ktorý sa zaoberal výrobou drevených hračiek, vyrobil na žiadosť Sergeja Malyutina polotovar z dreva, do ktorého boli vložené rovnaké rozbaľovacie polotovary, ale rôzne veľkosti. Dejom na maľovanie úplne prvej hračky boli každodenné činnosti, ktorým sa ruské krásky venovali. Hniezdna bábika pozostávala z ôsmich drevených bábik.

(Klasická matrioška)

Neskôr sa objavili rôzne variácie hniezdiacich bábik, ktorých počet bol rôzny. Takže na začiatku 20. storočia sa výrobky skladali z 24 prvkov a slávny sústružník Nikita Bulychev vytvoril bábiku pozostávajúcu zo 48 drevených mladých dám. V masovom meradle sa hniezdne bábiky začali vyrábať v arteli Mamontov v Sergiev Posad.

Niekoľko rokov po výrobe bola ruská matrioška predstavená na výstave v Paríži. Cudzincom sa hračka tak páčila, že ruskí remeselníci na ňu dostali objednávky nielen z územia vlasti, ale aj z iných štátov. Neuplynulo ani desať rokov, čo sa v iných krajinách objavili prvé precedensy na výrobu falošných hniezdnych bábik.

Rybárske prvky

Ruské hniezdiace bábiky sa líšili nielen počtom bábik, ktoré boli investované do jedného produktu. Zobrazované námety a maliarske techniky boli rôzne.

(Matrioška rodinka 8 bábik)

Najbežnejšie boli bábiky pozostávajúce z 3, 8 a 12 prvkov. Majstri vyrábali aj hniezdne bábiky 21, 24, 30 a 42 bábik.

Tradičné zápletky pre obrázok na hniezdiacich bábikách boli každodennými témami. Najčastejšie sa odrážali povolania ruských mladých dám jedného alebo druhého obdobia. Dievčatá boli zobrazované v tradičných šatách so šatkami na hlavách. V rukách mohli držať kosáky na zber, džbány mlieka, košíky s bobuľami atď. O niečo neskôr sa na hniezdiacich bábikách začali zobrazovať ďalšie námety, napríklad postavy z rozprávok a bájok, hrdinovia príbehov známych spisovateľov. .

Taktiež namiesto slečien mohli byť vyobrazení velitelia, politici a iné významné osobnosti.

(Starý koniec Začiatok XIX XX storočia a moderné hniezdiace bábiky XX-XXI storočia)

V určitom okamihu sa zmenil aj tvar hniezdiacich bábik, napríklad sa objavili bábiky v tvare kužeľa, ktoré boli vložené jedna do druhej. Takéto formy si nezískali popularitu medzi obyčajnými ľuďmi a rýchlo upadli do zabudnutia.

Tradičné hniezdne bábiky sa od seba líšili aj štýlom maľby. K dnešnému dňu existujú:

• Zagorský štýl s jasnými a nasýtenými farbami a mnohými malými, jasne vysledovateľnými prvkami;
• Merino matrioška s maľbou veľkých kvetov;
• Semenovský štýl s prísnou symetrickou maľbou;
• Polkhovskaya s povinným obrázkom kvetu divokej ruže;
• Bábika Vyatka zobrazujúca mladého severana, skromného a plachého.

(Typy hniezdnych bábik z rôznych oblastí Ruska, ako aj Ukrajiny)

Listnaté stromy sú tradičným materiálom na výrobu hniezdnych bábik, pretože sú najjednoduchšie na spracovanie. Majstri najčastejšie používajú lipu, ako farby na maľovanie berú farebný kvaš, atrament, ako aj anilínové farby. Chráni hotový výrobok voskom na drevo alebo bezfarebným lakom na olejovej báze.

Technika vykonávania

Matriošku vyrába tradične sústružník. Jeho úlohou je pripraviť prírezy z lipy. Na sústruženie sa odoberajú iba ochutené a dôkladne vysušené vzorky stromov.

(Výroba matriošky)

Najprv majster vyreže najmenšiu pevnú postavu. Potom prejde na ďalšiu najväčšiu figúrku a vytvorí z nej iba spodnú časť. Po spracovaní je tento prvok dobre vysušený a až potom sa upraví horná časť postavy. Podľa tejto schémy sú pripravené všetky komponenty hniezdiacich bábik.

Sušené časti sú nevyhnutne ošetrené škrobovým lepidlom. Nanáša sa ako základná vrstva a slúži ako základ pre náter. Po dôkladnom zaschnutí základného náteru začnú remeselníci maľovať hniezdiace bábiky. K tomu použite husacie perie, kefy, špongie atď.

(Maľovanie hotových hniezdiacich bábik)

Techniky maľovania, ktoré sa dnes používajú, sú rôzne, ale tradičné obrázky sú veľmi jednoduché, keďže bábiku mali pôvodne hrať deti. Majstri kreslia jednoduchú tvár. Hlava bábiky je nevyhnutne zobrazená pokrytá šatkou, ktorá je namaľovaná tradičnými ruskými ozdobami. Z odevov je najčastejšie zobrazená letná róba, niekedy môže byť doplnená zásterou. Figúrka je zdobená kvetinovými ornamentami.

Po zaschnutí farby sa nanesie konečná vrstva, ktorá chráni matriošku pred vlhkosťou a trieskami.

Tradičný ruský suvenír, symbol našej krajiny, hniezdna bábika je veľmi mladá hračka: objavila sa len pred viac ako sto rokmi, v 90. rokoch 19. storočia. Avšak už v roku 1900 na svetovej výstave v Paríži dostali hniezdiace bábiky Zlatá medaila ako príklad „národného umenia“.

Medzi výskumníkmi stále neexistuje konsenzus o presnom veku a pôvode matriošky. Podľa najbežnejšej verzie sa prvá ruská hniezdna bábika narodila v moskovskej dielni „Výchova detí“, ktorá patrila rodine vydavateľa a tlačiara Anatolija Ivanoviča Mamontova, brata slávneho priemyselníka a filantropa Savvu Mamontova. Podľa legendy manželka Anatolija Ivanoviča priviezla z Japonska z ostrova Honšú vytesanú figurínu japonského boha Fukurokoju. V Rusku je známa pod menom Fukurum, ale v Japonsku takéto slovo vôbec neexistuje a toto meno je pravdepodobne výsledkom toho, že niekto v istom čase nepočul dobre alebo si nepamätal meno, ktoré bolo nezvyčajné pre ruské ucho. Hračka mala tajomstvo: bola rozdelená na dve časti a vo vnútri bola rovnaká figúrka, ale menšia, tiež pozostávajúca z dvoch polovíc ... Táto hračka padla do rúk slávny umelec Ruský secesný Sergey Malyutin a priviedol ho k zaujímavému nápadu. Požiadal sústružníka, dedičného výrobcu hračiek Vasilija Petroviča Zvezdochkina, aby vyrezal z dreva prázdnu formu a potom ju namaľoval vlastnými rukami. Bolo to bacuľaté dievča s okrúhlou tvárou v jednoduchých ruských letných šatách s kohútom v rukách. Z nej sa jedna po druhej objavili ďalšie sedliacke dievčatá: so kosákom na žatvu, košíkom, džbánom, dievča s mladšou sestrou, mladší brat, všetko - málo, trochu menej. Posledný, ôsmy, zobrazoval zavinuté dieťa. Predpokladá sa, že matrioška dostala svoj názov spontánne – takto ju nazval niekto v dielni počas výrobného procesu (názov „Matryona“ je reinterpretáciou slova „matróna“, čo znamená matka rodiny, matushka, úctyhodná žena). Dievča sa teda volalo Matryona, alebo s láskou, láskavo - Matryoshka. Obraz farebnej hračky je hlboko symbolický: od samého začiatku sa stala stelesnením materstva a plodnosti.

V tejto legende je však veľa bielych miest. Po prvé, náčrt matriošky sa nezachoval v dedičstve umelca Malyutina. Neexistuje žiadny dôkaz, že Malyutin niekedy vytvoril tento náčrt. Navyše, sústružník V. Zvezdochkin tvrdil, že to bol on, kto prišiel s novou hračkou po tom, čo videl v nejakom časopise vhodnú žmolku. Podľa jej modelu vyrezal figúrku, ktorá mala „smiešny vzhľad, vyzerala, že pripomína mníšku“ a bola „hluchá“ (neotvorená), a dal polotovar na namaľovanie skupine umelcov.

Je možné, že majster v priebehu rokov mohol zabudnúť, kto presne namaľoval prvú matriošku. Pokojne to mohol byť S. Malyutin - v tom čase spolupracoval s vydavateľstvom A. I. Mamontova pri ilustrovaní detských kníh. Kto vynašiel matriošku ");"> *

Prvé matriošky
Múzeum hračiek, Sergiev Posad

Nech je to akokoľvek, niet pochýb o tom, že prvá ruská matrioška videla svetlo koniec XIX storočia (je nepravdepodobné, že bude možné určiť presný rok). V Abramtsevo, v arteli Mamontov, bola zavedená hromadná výroba matriošek. Prvá hniezdna bábika - dievčatko v ľudovom odeve, maľované gvašom, pôsobí veľmi skromne. Postupom času sa maľovanie hračiek skomplikovalo - objavili sa matriošky so zložitými kvetinovými ozdobami, malebnými scénami z rozprávok a eposov. Zvýšil sa aj ich počet v súprave. Začiatkom 20. storočia sa už vyrábali 24-miestne hniezdne bábiky. A v roku 1913 sústružník Nikolaj Bulychev vymyslel 48-miestnu bábiku. V roku 1900 bola dielňa Vzdelávanie detí zatvorená, ale výroba hniezdnych bábik začala pokračovať v Sergiev Posad, čo je 70 kilometrov severne od Moskvy, v školiacej dielni.

Údajný prototyp matriošky – figúrka Fukurokuju zobrazuje jedného zo siedmich bohov šťastia, boha vedeckej kariéry, múdrosti a intuície. Už samotný obraz Fukurokuju svedčí o veľkej inteligencii, štedrosti a múdrosti: jeho hlava má nezvyčajne pretiahnuté čelo, groteskné črty tváre, hlboké priečne vrásky na čele, v rukách zvyčajne drží palicu so zvitkom.

Starovekí mudrci Japonska verili, že človek má sedem tiel, z ktorých každé je patrónované jedným bohom: fyzickým, éterickým, astrálnym, mentálnym, duchovným, kozmickým a nirványm. Neznámy japonský majster sa preto rozhodol umiestniť niekoľko figúrok, symbolizujúcich ľudské telo, jednu do druhej a prvé Fukurum bolo sedemmiestne, čiže pozostávalo zo siedmich figúrok vnorených do seba.

Niektorí bádatelia spájajú pôvod ruskej hniezdnej bábiky s inou bábikou, tiež japonskou - figurínou svätého Daruma.

Táto hračka stelesňuje obraz mnícha menom Daruma. Daruma je japonská verzia mena Bodhidharma. Tak sa volal indický mudrc, ktorý prišiel do Číny a založil kláštor Shaolin. Autor: Japonská legenda Daruma deväť rokov neúnavne meditovala a hľadela do steny. Daruma bol zároveň neustále vystavený rôznym pokušeniam a jedného dňa si zrazu uvedomil, že namiesto meditácie upadol do sna. Potom si nožom odrezal viečka z očí a hodil ich na zem. Teraz, s neustále otvorenými očami, mohol Bodhidharma zostať bdelý a z jeho odhodených viečok sa objavila nádherná rastlina, ktorá zahnala spánok - takto rástol skutočný čaj. A neskôr, z dlhého sedenia, Daruma prišla o ruky a nohy.

Preto je drevená bábika zobrazujúca Darumu zobrazovaná ako beznohá a bez rúk. Má veľké okrúhle oči, ale nemá zreničky. S tým súvisí jeden zaujímavý rituál, ktorý existuje dodnes.

Maľovaná figúrka Daruma bez zreníc sa kúpi v chráme a prinesie domov. Vyslovia si na ňom želanie, pričom na hračku samostatne namaľujú jedno oko. Tento obrad je symbolický: otvorením oka človek žiada Darumu o splnenie sna. Daruma počas celého roka stojí v dome na najčestnejšom mieste, napríklad pri budhistickom oltári. Ak sa v priebehu roka splní prianie, tak na znak vďaky „otvoria“, teda namaľujú Darume druhé oko. Ak Daruma nebola poctená splniť túžbu majiteľa, tak pod Nový rok bábiku prinesú späť do chrámu, kde ju kúpili. Vatry sa robia v blízkosti chrámov, kde spaľujú Daruma, ktorý nezabezpečil naplnenie túžby. A namiesto Daruma, ktorému sa ich túžby nepodarilo naplniť, si kúpia nové.

Podobná viera existuje o hniezdnych bábikách: verí sa, že ak do hniezdnej bábiky vložíte poznámku s túžbou, určite sa to splní a čím viac práce sa investuje do hniezdnej bábiky, tým rýchlejšie sa želanie splní. .

Hypotéza o pôvode matriošky z Darumy nepočíta s tým, že táto bábika nie je vôbec skladateľná. V skutočnosti je hračka daruma ... pohárik. Daruma z papiera-mâché má závažie, zvyčajne vyrobené z hliny, umiestnené na základni, aby sa zabránilo jeho pádu. Existuje dokonca taká báseň: „Pozri, Daruma je ako roly-poly! Daruma teda s najväčšou pravdepodobnosťou nie je predchodcom, ale iba vzdialeným príbuzným vnorených bábik a stavcov.

Mimochodom, odnímateľné figúrky boli populárne ešte pred objavením sa matrioshiek v Japonsku aj v Rusku. Takže v Rusku boli v obehu "pysanky" - drevené maľované veľkonočné vajíčka. Niekedy boli vo vnútri duté a menej sa investovalo do viac. Táto myšlienka je spracovaná aj vo folklóre: pamätáte? - "ihla je vo vajci, vajce je v kačke, kačica je v zajacovi ..."