Najznámejšie obrazy Konstantina Yuona

Autoportrét, 1953

Konstantin Yuon bol jedným z tých umelcov, ktorým osud prial od samého začiatku. Jeho talent si všimli aj na študentskej výstave, jeho obrazy sa túžobne vypredali, aj keď vtedy nikto nepoznal meno umelca. Podarilo sa mu namaľovať plátna o jednoduchom živote, o kráse ruskej zeme.

Rád zobrazoval svetlé krajiny, prechod ročných období, Yuon rád dopĺňal svoje obrazy jasnými ľudovými krojmi. Vo všetkých jeho dielach je cítiť obdiv k ruskému ľudu a kráse ruskej krajiny.

Narodil sa v bohatej rodine 24. októbra 1875 a už v roku 1902 začal maľovať kulisy na predstavenia, bol pravidelným vystavovateľom Zväzu ruských umelcov. Po revolúcii jeho sláva nezmizla, naopak, jeho talent bol zaznamenaný a podporovaný. Bol to Konstantin Fedorovič, ktorý inicioval vytvorenie škôl výtvarného umenia na moskovskom oddelení verejného vzdelávania.

Sám hneď po skončení vysokej školy viedol aktívnu učiteľskú činnosť a venoval sa jej celý život. Medzi jeho študentmi boli také ikonické postavy sovietskeho umenia ako V.I. Mukhina a V. A. Vatagin.

Úžasný človek vo svojich obrazoch ukázal čistotu prírody a duše, plátna sú doslova preniknuté vnútorným svetlom. Maľoval portréty, robil grafiky, no najviac sa mu darilo krajinky. Dnes vás pozývame zoznámiť sa s tými naj slávne obrazy Sovietsky umelec.

Trojica-Sergius Lavra. V zime"
1920 - tento obraz je označovaný za jeden z najznámejších a najúspešnejších v maliarskom arzenáli. Kopule katedrály preniknuté jemným svetlom, zahalené snehom, vyjadrujú určitú slávnostnú svätosť.

Úžasná energia obrazu bola spôsobená Yuonovou ranou vášňou pre maľovanie ikon. Opakovane sa dostal na výstavy a do chrámov s antickými ikonami. Vtedy, v predrevolučnom Rusku, ho uchvátili farby a svetlo, ktoré vychádza z ikon. Preto sa ukázalo, že sú obzvlášť inšpirované chrámy a všetko, čo súvisí s vierou.

„Júl. Kúpanie“ 1925
- maliarovi sa podarilo vytvoriť nezvyčajnú letnú krajinu s jednoduchými a jasnými akcentmi. malebná príroda, jasné farby a úžasná energia - ako na všetkých Yuonových obrazoch.

"Jesenný výhľad z balkóna"
- Yuonovým štetcom podliehali všetky ročné obdobia. Dokázal majstrovsky vykresliť tie najmenšie detaily a sústrediť sa na maličkosti. Zdalo by sa, že jednoduchý pohľad z okna - čo môže ukázať. Umelcovi sa však podarilo sprostredkovať nepolapiteľnú energiu pádu jesenných listov.

"Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941",
obraz bol namaľovaný v roku 1949. Legendárna prehliadka 7. novembra bola posvätná pre celý Sovietsky zväz. Na pozdvihnutie morálky a presvedčenie ľudí o víťazstve sa aj napriek vypuknutiu vojny konala prehliadka.

"Komsomolskaja pravda", 1926
- nová vláda ani v najmenšom nebránila umelcovi v ďalšej tvorbe. Videl nové farby, Komsomol a komunizmus sa stali ďalšou témou pre kreativitu.

"Modrý ker"
- tento obrázok v štýle impresionizmu si nemožno nespomenúť, keď hovoríme o Konstantinovi Yuonovi. Zdá sa, že obraz je preniknutý svetelnou energiou a svetlé farby. Miesto kvitnúceho kríka na slnečnom trávniku dodáva skvelú náladu a radosť z prezerania.

„Noc. Tverskoy Boulevard»
- všestranný a talentovaný umelec dokonale schopný sprostredkovať nielen denné farby a lom slnečného svetla, ale aj mestské svetlá a nočné slávnosti. Od narodenia žil v Moskve a ako nikto iný miloval toto mesto. Podarilo sa mu sprostredkovať obraz súmraku letného večera, hru svetla a tieňa po západe slnka.

elive.com.ua
. 12. októbra 1875 (Moskva) – 11. apríla 1958 (Moskva).
Maliar, grafik, scénograf. Narodil sa v rodine poisťovacieho agenta, rodáka zo Švajčiarska. V roku 1894 vstúpil do architektonického oddelenia MUZhViZ. Čoskoro sa presťahoval do maliarskeho oddelenia, študoval u K. A. Savitského, A. E. Arkhipova, L. O. Pasternaka, v roku 1899 pracoval v ateliéri V. A. Serova.
Od roku 1896 až do konca 20. storočia opakovane navštívil Paríž, kde študoval v súkromných ateliéroch. Od roku 1898 dával súkromné ​​hodiny. V rokoch 1900–1917 viedol Školu K. F. Yuona a I. O. Dudina v Moskve. Fascinovaný kultúrou Staroveké Rusko. Koncom 90. – 19. storočia opakovane cestoval do starovekých ruských miest. Navštívil aj Taliansko, Rakúsko, Švajčiarsko, Nemecko. Žil v Moskve, v Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), provincia Tver (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Jaroslavľ.
Zúčastnil sa výstav Moskovskej asociácie umelcov (1899, 1902), Asociácie cestovateľov. umelecké výstavy(1900), "Svet umenia" (1901, 1906). Od roku 1903 bol stálym vystavovateľom Zväzu ruských umelcov, od roku 1904 bol členom výboru Zväzu. Pôsobil najmä ako krajinár, získal „širokú slávu“ medzi moskovskou a petrohradskou verejnosťou.
Koncom 20. a začiatkom 10. rokov navrhol v Paríži operné inscenácie ruských ročných období S. P. Diaghileva. Yuonovým nepochybným úspechom na poli scénografie bol návrh opery M. P. Musorgského Boris Godunov, inscenovanej na javisku divadla Champs Elysees v Paríži v roku 1913. Na kulisách a kostýmoch sa prejavila znalosť ruskej kultúry a histórie, ktorá odlišovala mnohých majstrov maľby.
Od roku 1910 umelec spolupracoval v divadlách K. N. Nezlobina, v Opere S. I. Zimina, v Malom divadle a v Moskovskom umeleckom divadle. V roku 1916 sa podieľal na návrhu literárno-umeleckého súboru „Polstoročie na knihu: K 50. výročiu vydavateľskej činnosti I. D. Sytinu“.
Po revolúcii bol jedným z iniciátorov vzniku škôl výtvarného umenia na moskovskom oddelení verejného vzdelávania. V roku 1920 získal prvú cenu za návrh opony pre Veľké divadlo. V roku 1921 bol zvolený za riadneho člena Ruská akadémia umelecké vedy. Od roku 1925 - člen AHRR. V rokoch 1938-1939 viedol osobnú dielňu na Všeruskej akadémii umení v Leningrade.
V roku 1940 dokončil náčrty mozaikovej výzdoby Paláca sovietov. V roku 1943 mu bola udelená Stalinova cena, v roku 1947 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR. V rokoch 1943 až 1948 pôsobil ako hlavný výtvarník Malého divadla. V roku 1950 mu bol udelený titul „ľudový umelec“. V rokoch 1948-1950 viedol Výskumný ústav dejín a teórie výtvarných umení Akadémie umení ZSSR. doktor umenia. V rokoch 1952-1955 vyučoval na Moskovskom štáte umelecký inštitút ich. V. I. Surikova, profesorka. Od roku 1957 - prvý tajomník predstavenstva Zväzu umelcov ZSSR.
AT skorá práca Yuon sa často obracal na motívy ruskej dediny: umelec sa zaujímal o stav prírody, zmenu ročných období, život provinčných miest a dedín, architektúru starobylých kostolov a kláštorov. Jeho maliarsky štýl bol ovplyvnený lekciami Korovina a Serova. Po revolúcii sa individuálny rukopis umelca zmenil len málo, okruh námetov sa trochu zmenil. V 20. - 50. rokoch 20. storočia vytvoril množstvo portrétov, malieb na témy dejín revolúcie a súčasného života, v ktorých sa držal realistickej tradície. Krajiny tejto doby sú svojim prevedením blízke skorším dielam z 10. rokov 20. storočia, v ktorých sa úzko prelínajú prvky impresionizmu a „túlavého realizmu“. Naplnené jemnou lyrikou majú najväčšiu hodnotu v celom tvorivom dedičstve majstra.
Yuon ako divadelný dekoratér je oveľa horší ako maliar Yuon. Väčšina jeho divadelných diel sa nevyznačuje novotou a umeleckou imagináciou, ktoré sú charakteristické pre scénografiu mnohých jeho súčasníkov.
Yuonove osobné výstavy boli organizované v rokoch 1926, 1945, 1955 v štáte Tretiakovská galéria(boli načasované na 25., 50., 60. výročie tvorivej činnosti), 1931 - v r. Štátne múzeum výtvarné umenie, 1950 - na Akadémii umení ZSSR. Posmrtné retrospektívy majstrových diel sa uskutočnili v rokoch 1962 a 1976 v Treťjakovskej galérii a v roku 1976 v Ruskom múzeu.
Umelcove diela sú v zbierkach mnohých národné múzeá, vrátane Štátnej Tretiakovskej galérie a Puškinovho múzea im. A. S. Puškina v Moskve, Štátne ruské múzeum v Petrohrade.
Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy. Na dome, kde Yuon žil a pracoval, je pamätná tabuľa (ulica Zemlyanoy Val, 14-16).
(Článok používa informácie zo stránky artinvestment.ru)

Stručný životopis z katalógu umenia. výstava „15 rokov Červenej armády“. Moskva 1933
Yuon Konstantin Fedorovič (1875) výtvarná výchova získal na Moskovskej maliarskej škole a v parížskych dielňach.
Po skončení vysokej školy spolu s umením. Dudin zorganizoval umeleckú školu, ktorá vychovala množstvo známych umelcov. Okrem maľovanie na stojane pôsobil v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia.
Zúčastnil sa výstav „Zväzu ruských umelcov“, „Svetového umenia“, Akadémie umení a veľkých zahraničných výstav organizovaných v rokoch revolúcie.
V roku 1906 bol zvolený za člena parížskeho jesenného salónu.
Diela sú dostupné v Štátnej Treťjakovskej galérii. Ruské múzeum, Múzeum Červenej armády, Múzeum revolúcie a v múzeách zväzových republík.
Účastník výstav k piatemu a desiatemu výročiu Červenej armády. Ctihodný umelecký pracovník..
(Obrázok: "Divadlo Červenej armády". Olej.)

Tvorba:

Birches Petrovskoe. 1899. X.M.

Dovolenka. 1903. Kartón, tempera. 95,5 x 70. Štátne ruské múzeum

foto:

Výstavy:

Literatúra:

K. F. Yuon, Moskva v mojej práci, M., 1958;
K. F. Yuon, O umení, zväzok 1 - 2, M., 1959.
Ap na shk a N Ya.V., K.F. Yuon, M., 1936;
Treťjakov N., K. F. Yuon, Moskva, 1957;
K. F. Yuon. Človek, umelec, verejná osobnosť. učiteľ. [Katalóg], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, sté výročie narodenia, 1875 - 1975, M., 1976.

Yuon Konstantin Fedorovič
1875, Moskva - 1958, tamže.
Osud prial KF Yuonovi všetkými možnými spôsobmi. Žil dlhý život. Mal mimoriadne šťastné manželstvo. Ľudia okolo neho ho milovali. Nikdy nemusel zápasiť s núdzou. Úspech sa dostavil veľmi skoro a vždy ho sprevádzal. Po revolúcii ho hľadali vyznamenania, vysoké vyznamenania, tituly, vedúce funkcie, ako inak.
Vyskytlo sa menej protivenstiev - bola to niekoľkoročná hádka s jeho otcom (zamestnancom banky) kvôli Yuonovmu manželstvu s roľníčkou a predčasnej smrti jedného z jeho synov. V roku 1892 Yuon vstúpil do MUZHVZ, kde študoval u K. A. Savitského, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serova.
Verejnosť si jeho obrazy všimla aj na študentských výstavách a skupovala ich tak ochotne, že študent Yuon mohol cestovať po Rusku a Európe. Následne boli jeho obrazy vždy vítané na výstavách Tulákov, na výstavách Sveta umenia a Zväzu výtvarníkov (ktorého bol členom). Napísali o ňom poprední kritici a historici umenia svojej doby - AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, potom A. M. Efros, D. E. Arkin... Sám pôsobil ako umelecký kritik s prácami o tvorbe ruských umelcov, o technike maľby, o umeleckom vzdelávaní.
Čoskoro po ukončení vysokej školy začal Yuon učiť a venoval sa tomu celý život, čím si získal veľké uznanie od svojich študentov, medzi ktorými boli V.I. Mukhina, zvierací sochár V.A. Vatagin a ďalší.
Yuon zanechal veľa diel rôzne úrovne. Bol maliarom, grafikom a divadelným výtvarníkom. Vyskúšal som sa tematický obrázok, maľoval portréty svojich súčasníkov, no krajinomaľba sa ukázala byť jeho skutočným povolaním.
Rovnako ako ostatní majstri SRH, aj Yuon sa naučil niektoré princípy francúzskych impresionistov bez toho, aby porušil tradície ruského realizmu 2. polovice XIX c., teda bez „rozpúšťania“ tvaru predmetov v prostredí. Podobne ako A.P.Rjabuškin a B.M.Kustodiev miloval ruskú antiku, jej dekoratívnosť a farebnosť.
Na jeho pamiatku sa objavil objav starovekej ruskej ikonopisnej maľby. Reštaurátori začali ikony čistiť a objavili jasné, čisté farby. To všetko ovplyvnilo formovanie Yuonovho spôsobu. Miloval radosť a krásu v prírode a živote; najochotnejšie zobrazoval slnko, sneh, svetlé ľudové odevy, pamiatky starovekej ruskej architektúry („Trojická lávra v zime“, „Jarný slnečný deň“, oboje 1910; „Marcové slnko“, 1915). Jeho obraz "Dómy a lastovičky. Katedrála Nanebovzatia Najsvätejšej Trojice-Sergius Lavra" (1921) je veľmi známy. Toto je panoramatická krajina namaľovaná zo zvonice katedrály za jasného letného večera pri západe slnka. Pod nežnou oblohou sa zemi darí a ďalej poprediažiaria slnkom osvetlené kupole so zlatými vzorovanými krížmi. Samotný motív je nielen veľmi pekný, ale aj odvážny na éru nemilosrdného boja novej vlády s cirkvou.
K historickým témam – revolúciám a Vlastenecká vojna- Yuon sa tiež približuje cez krajinu, a keď to zhrniem, snaží sa byť maximálne spoľahlivý („Pred vstupom do Kremľa. Nikolsky Gates 2. (15.) novembra 1917“, 1926; „Prehliadka na Červenom námestí v Moskve 7. novembra, 1941", 1942).
Medzi neskorými dielami Yuona vynikajú diela napísané v dedine Ligačevo pri Moskve, kde mal umelec dom a kde pôsobil v rokoch 1908 až 1958 („Koniec zimy. Poludnie“, 1929; „Ruská zima. Ligachevo“, „Otvorené okno . Ligachevo“, obe 1947), a tie, ktoré sú napísané podľa spomienok mladosti a sú spojené s poetickou stránkou života a života starej Moskvy, ktorá umelca vychovala („Kŕmenie holubov na Červené námestie v rokoch 1890-1900", 1946).
(Podľa staratel.com)

Yuon, Konstantin Fjodorovič
(nar. 1875) - slávny maliar. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1893-98). Minulý rok pracujúci v triede D. Serova (pozri).
Zároveň Yu vystavoval na študentských výstavách a uskutočnil niekoľko ciest do zahraničia.
V roku 1900 otvoril spolu s umelcom Dudinom v Moskve umeleckú školu, z ktorej vzišlo množstvo významných umelcov (vrátane Jakulova, Vatagina, bratov Vesninových).
Od roku 1900 sa Yu zúčastnil na výstavách Sveta umenia, 36, a potom Zväzu ruských umelcov (do roku 1920). Člen jesenného salónu v Paríži (od roku 1906); opakovane vystavoval v zahraničí.
Y. tvorba je charakteristická pre umenie rozkvetu plesu. kapitalizmus v Rusku. S reakciou proti akademickej „literárnosti“ a zložitosťou rozprávania potulnej každodennosti sa zrodil záujem o samotný námet obrazu, ktorý spolu s novými formálnymi ustanoveniami, ktoré hlásal francúzsky impresionizmus, vytvoril podmienky pre rozkvet krajiny v ruskej maľbe.
Rastúca ruština. kapitalizmus, ktorý nadobúdal európsky význam, hľadal národné formy pre svoje vyjadrenie v umení. Hovorcami týchto ašpirácií boli mnohí významní majstri „ruskej krajiny“, vrátane Yu. Vo svojich krajinách Yu ochotne predstavuje ľudí a veci, ktoré zdôrazňujú národný, ruský charakter prírody. Pôsobil vplyv K. Korovina a Serova, ktorí sa už k problému plenéru priblížili.
Na druhej strane vo svojej tvorbe využíva témy a techniky, ktorých sa prvýkrát dotkol Rjabuškin. Umelec, ktorý sa neobmedzuje len na zobrazenie nekonečnej vzdialenosti, ktorú na prvý pohľad prejde pasívny divák, do rôznych plánov umiestňuje množstvo trojrozmerných objektov, ktoré slúžia ako míľniky, posúvajúce sa pozdĺž ktorých oko najpresvedčivejšie vníma iluzórnu hĺbku obrazu. zobrazený priestor („Marc Sun“, 1916). Rovnakú úlohu zohrávajú aj trojrozmerné formy architektúry - nevyhnutný motív v obrazoch Yu Yuov dej je vždy bez zápletky.
Vo veľmi emocionálnych krajinách Yu. nie je hlavný pocit vyriešený v konaní ústrednej osoby, ale je adresovaný všetkým prvkom obrazu rovnako. Postupne sa tento efektný začiatok lokalizuje do figúrok, ktoré „oživujú“ krajinu (príkladom toho je „Tanec dohadzovačov“), čo následne viedlo k zjednoteniu nesúrodých postáv do jednoznačného davu. To Y. uľahčilo prechod k čisto povrchne chápanej revolučnej téme a umožnilo mu vstúpiť v roku 1925 do AHPP.
ukážková práca posledné obdobie môže slúžiť ako „Prehliadka Červenej armády“ (1923). Od roku 1912 Yu pracuje v divadle. Navrhol predstavenia: "Boris Godunov" v Divadle Diaghilev (Paríž), "Generálny inšpektor" v Divadle umenia, množstvo predstavení v Divadle Nezlobin a Zimin a po revolúcii - "Arakcheevshchina" v moskovskom divadle Maly. V oblasti dekoratívneho umenia Yu veľa pracoval v Mosselprome.
Jeho „kozmické“ obrazy stoja mimo (cyklus „Spolutvorenie sveta“, publikovaný v časopise „Balance“, 1910 atď.). Od roku 1926 Yu - ctený umelecký pracovník.
Veľké množstvo Yuonových diel je v Treťjakovskej galérii v Moskve a Ruskom múzeu v Leningrade.
E. Kronman.

Ruský maliar, majster krajiny, divadelný umelec, teoretik umenia

Konstantin Yuon

krátky životopis

Konstantin Fedorovič Yuon(1875-1958) - ruský maliar, majster krajiny, divadelný umelec, výtvarný teoretik.

Akademik Akadémie umení ZSSR (1947). Ľudový umelec ZSSR (1950). Laureát Stalinovej ceny prvého stupňa (1943).

Pôvod a rodina

Narodil sa 24. októbra 1875 v Moskve v nemecko-švajčiarskej rodine. Otec - zamestnanec poisťovne, neskôr jej riaditeľ; matka je amatérska hudobníčka.

Brat - skladateľ P.F.Yuon, profesor na berlínskom konzervatóriu, zostal po revolúcii v Nemecku, odkiaľ po nástupe Adolfa Hitlera k moci emigroval do svojej historickej vlasti, Švajčiarska, kde aj zomrel.

Pred revolúciou

V rokoch 1892 až 1898 Konstantin Yuon študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Jeho učiteľmi boli takí majstri ako K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukončení vysokej školy Yuon pracoval dva roky v dielni V. A. Serova. Potom si založil vlastný ateliér, kde v rokoch 1900 až 1917 vyučoval spolu s I. O. Dudinom. Jeho žiakmi boli najmä A. V. Kuprin, V. A. Favorskij, V. I. Mukhina, bratia Vesninovci, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Griščenko, M. G. Reuter, N. Terpsichorov, Ju. A. Bakhrushin.

V roku 1903 sa Yuon stal jedným z organizátorov Zväzu ruských umelcov. Bol aj členom združenia Svet umenia.

Od roku 1907 pracoval na poli divadelná kulisa Zaoberal sa najmä návrhom inscenácie opery „Boris Godunov“ v Paríži v rámci „Ruských sezón“ Sergeja Diaghileva.

Pred revolúciou boli hlavnou témou Yuonovej tvorby krajiny ruských miest (Moskva, Sergiev Posad, Nižný Novgorod a ďalšie), vyrobené zvláštnym spôsobom, preniknuté svetlom, so širokou perspektívou, obrazy kostolov, ženy v ľudových krojoch. , prijme tradičný ruský život.

Napríklad obraz „Kupoly a lastovičky. Katedrála Nanebovzatia Najsvätejšej Trojice-Sergius Lavra "(1921). Toto je panoramatická krajina namaľovaná zo zvonice katedrály za jasného letného večera pri západe slnka. Pod nežnou oblohou sa zemi darí a v popredí žiaria kupoly osvetlené slnkom so zlatými vzorovanými krížmi. Samotný motív je nielen veľmi efektný, ale symbolizuje aj významnú kultúrno-historickú úlohu kostola.

Po revolúcii

Po revolúcii zostal Konstantin Yuon v Rusku. Ako odpoveď na revolučné udalosti vytvoril Yuon plátno „ nová planéta“, ktorého interpretácie historikov umenia sa rôznia až do úplného opaku. AT Sovietsky čas verilo sa, že Yuon na ňom zobrazuje „kozmickotvorný význam Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie“. V modernom Rusku bol reprodukovaný najmä na obálke knihy Ivana Shmeleva „Slnko mŕtvych“, ktorá popisuje červený teror na Kryme.

V ďalšom „vesmírnom“ obrázku „Ľudia“ (1923) hovoríme tiež o vytvorení nového sveta.

V roku 1925 sa Yuon stal členom Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR). V roku 1923 dokončil obraz „Prehliadka Červenej armády“ (1923).

V rokoch 1948 až 1950 umelec pôsobil ako riaditeľ Výskumného ústavu teórie a dejín výtvarného umenia Akadémie umení ZSSR. Popri práci v obrazovom žánri sa naďalej venoval navrhovaniu divadelných inscenácií, ale aj grafike.

V roku 1951 vstúpil do CPSU(b).

V rokoch 1952 až 1955 vyučoval ako profesor na Moskovskom umeleckom inštitúte. V. I. Surikov, ako aj v rade iných vzdelávacie inštitúcie. Od roku 1957 bol prvým tajomníkom predstavenstva Zväzu umelcov ZSSR.

Hrob K. F. Yuona.

K. F. Yuon zomrel 11. apríla 1958. Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 4).

Učeníci a nasledovníci

• Ivanov, Gerasim Petrovič (1918-2012)
• Kruchenykh, Alexey Eliseevich (1886-1968)
• Melamud, Shaya Noevich (1911-1993)
• Popova, Lyubov Sergeevna (1889-1924)
• Rozanová, Oľga Vladimirovna (1886-1918)
• Skulme, Otto (1889-1967)
• Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
• Strachov, Andrej Alexandrovič (1925-1990)
• Udalcovová, Nadežda Andrejevna (1886-1961)
• Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
• Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
• iné.

Hlavné diela

• „Ruská zima. Ligačevo, Tretiakovská galéria z roku 1947
• „K Trojici. Marec 1903, Štátna Tretiakovská galéria
• "Modrý ker", 1907, Štátna Treťjakovská galéria
• "Jarný slnečný deň", 1910, Ruské múzeum
• „Jarný večer. Rostov Veľký“, 1906, Serpukhovovo múzeum histórie a umenia (SIHM)
• "Sergievsky Posad", 1911, maľovaný z okna hotela Old Lavra. V kolekcii CAC MPDA.
• Zimná čarodejnica, 1912
• "Marcové slnko", 1915, Štátna Treťjakovská galéria
• "Kupoly a lastovičky", 1921, Štátna Treťjakovská galéria
• "Nová planéta", 1921, Štátna Treťjakovská galéria
• "Mládež regiónu Moskva", 1926; načasovanie
• „Pred vstupom do Kremľa v roku 1917. Trinity Gates“, 1927. GTsMSIR.
• „Prví kolchozníci. V lúčoch slnka", 1928, Štátna Tretiakovská galéria
• "Moskovské pozdravy", 1945
• "Otvorené okno", 1947, Štátna Treťjakovská galéria
• "Búrka Kremľa v roku 1917" 1947, Štátna Tretiakovská galéria
• "Prehliadka na Červenom námestí v Moskve 7. novembra 1941", 1949, Štátna Tretiakovská galéria
• "Ráno priemyselnej Moskvy", 1949, Štátna Treťjakovská galéria
• „Koniec zimy. Poludnie", 1929, Štátna Tretiakovská galéria
• "Marcové slnko", 1915, Štátna Treťjakovská galéria

Výzdoba divadelných predstavení

• opera „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, 1912-13, Divadlo Champs Elysees, Paríž, podnik S. P. Diaghileva;
• hra „Egor Bulychev a ďalší“ od M. Gorkého, 1934, Moskovské umelecké divadlo;
• Opera "Khovanshchina" od M. P. Musorgského, 1940, Veľké divadlo, Moskva.

Filmový umelec

• Ivan Nikulin - ruský námorník, 1944

kreslený umelec

• Kaštanka, 1952

Umelcove diela

• Moskva v mojej práci, M., 1958;
• O umení, zväzok 1-2, M., 1959.

Ocenenia a ceny

• Stalinova cena prvého stupňa (1943) - dlhé roky vynikajúce úspechy v umení
• Leninov rád (25.10.1945)
• 2 nariadenia Červeného praporu práce (1943; 27.12.1955)
• Ctihodný umelecký pracovník RSFSR (1926)
• Ľudový umelec RSFSR (1945)
• Ľudový umelec ZSSR (1950)

Pamäť

Pamätná tabuľa bola inštalovaná na moskovskom dome, kde žil a pracoval (ulica Zemlyanoy Val, 14-16).

Konstantin Fedorovič Yuon(12. 10. 1875 – 11. 4. 1958) – ruský výtvarník, grafik, scénický výtvarník.

Narodil sa 12. (24.10.) 1875 v Moskve vo švajčiarsko-nemeckej rodine. Otec - zamestnanec poisťovne, neskôr jej riaditeľ; matka je amatérska hudobníčka.

krajinár, portrétista, žánrové maľby. Konstantin Yuon je predstaviteľom symbolizmu a modernosti, ktorý organicky pokračoval v týchto tradíciách v sovietskej ére.

Maliarsky štýl Konstantina Yuona bol ovplyvnený lekciami Kostantina Korovina a Valentina Serova. Konstantin Yuon sa zúčastnil na výstavách Moskovského združenia umelcov (1899, 1902), Združenia putovných umeleckých výstav (1900), Sveta umenia (1901, 1906). Od roku 1903 bol stálym vystavovateľom Zväzu ruských umelcov, od roku 1904 bol členom výboru Zväzu. Konstantin Yuon pôsobil najmä ako krajinár, získal „širokú slávu“ medzi moskovskou a petrohradskou verejnosťou. Koncom 20. a začiatkom 10. rokov navrhol v Paríži operné inscenácie ruských ročných období S. P. Diaghileva.

Po revolúcii bol Konstantin Yuon jedným z iniciátorov vytvorenia škôl výtvarného umenia na moskovskom oddelení verejného vzdelávania. V roku 1920 získal prvú cenu za návrh opony pre Veľké divadlo. V roku 1921 bol zvolený za riadneho člena Ruskej akadémie umeleckých vied. Od roku 1925 - člen Združenia umelcov revolučného Ruska. V rokoch 1938-1939 viedol osobnú dielňu na Všeruskej akadémii umení v Leningrade. V roku 1940 dokončil náčrty mozaikovej výzdoby Paláca sovietov. V roku 1943 mu bola udelená Stalinova cena, v roku 1947 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR. V rokoch 1943 až 1948 pôsobil Konstantin Yuon ako hlavný umelec divadla Maly. V roku 1950 mu bol udelený titul „ľudový umelec“. V rokoch 1948-1950 viedol Výskumný ústav dejín a teórie výtvarných umení Akadémie umení ZSSR. doktor umenia. V rokoch 1952-1955 vyučoval na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V.V. I. Suriková, profesorka. Od roku 1957 - prvý tajomník predstavenstva Zväzu umelcov ZSSR.

Po revolúcii sa individuálny rukopis umelca zmenil len málo, okruh námetov sa trochu zmenil. V 20. - 50. rokoch 20. storočia vytvoril Konstantin Yuon množstvo portrétov, obrazov na témy dejín revolúcie a súčasného života, v ktorých sa držal realistickej tradície. Krajiny tejto doby sú svojim prevedením blízke skorším dielam z 10. rokov 20. storočia, v ktorých sa úzko prelínajú prvky impresionizmu a „túlavého realizmu“. Naplnené jemnou lyrikou majú najväčšiu hodnotu v celom tvorivom dedičstve majstra.

1912 Autoportrét Konstantina Yuona. H., M. 54x36. načasovanie

Krajina z 90. rokov 19. storočia s kostolom. Kartón, olej.

1899 Brezy. Petrovskoe. X.m. 147 x 80. Vologda

1899 Portrét Z.A. Pertsovej. Fragment.

1900 Kláštor v snehu.

1900 v Novodevičskom kláštore na jar. B., akva., atrament, biely. GTG

1901 Staré bresty.

Aprílové ráno 1903.

1903 sviatok. Kartón, tempera. 95,5 x 70. načasovanie

1903 V kláštornej osade. Na Trinity-Sergius.

1903 Červené sane. Trinity-Sergiev Posad.

V kláštornej osade. Na Trinity-Sergius.

1903 Krajina.

1904 Život na pobreží. Pskov. Saratov

Okno z roku 1905. Moskva, byt umelcových rodičov. Kartón, pastel. 49 x 64. GTG

1906 Na brehoch rieky Pskov. B. na kartóne, akvarel, vápno, uhlík.

1906 Brána Rostovského Kremľa.

1906. Jarný večer. Rostov Veľký. Hm. 70 x 96. Serpukhov

Katedrála v Rostove Veľkom z roku 1906. B., vodný, biely. núdzový

1906 Modrý deň. Rostov Veľký. V., M. 77 x 160. Rjazaň

Zima 1906. Rostov Veľký.

1907 interiér.

1907 Bezový ker. Dekoratívna krajina. Pskov. V., M. 70,5 x 123. Taškent

1908 na vrchnostenskom sneme. X. na kartóne, m.71x95,7. GTG (q)

Zimný les, papier, kvaš, 18x25

Prímorská krajina. Horský svah. núdzový

Jesenný výhľad z balkóna. Plátno, olej. 71,8 x 58.

1908 Most cez rieku. Oka v Nižnom Novgorode.

1908 mesto Voskresensk.

Modrý ker z roku 1908. Plátno, olej.

1909 Trojka na starom Jaru. Zima. H., M. 71 x 89. Biškek

1909 Prechádzka po panenskom poli. Esq. ku kartám. rovnakého mena. 1909-47 od GTG. X., M., 30 x 44,5. CHS, M.

1909 Nižný Novgorod v zime.

1909 Prekročenie rieky Oka. Nižný Novgorod. B., vodný, biely.

1909 noc. Tverský bulvár. B., vodný, biely.

1910 Jarný slnečný deň. Plátno, olej. 87 x 131. načasovanie

Sprievod na svahu.

1910 Intímny svet. B., tepl. 62 x 95. Pskov

1910 Pohľad na Moskvu z Vrabčích vrchov. H., M. 71 x 198. Jerevan

Zimný deň 1910. X., M. 80 x 110,5. Charkov

1910 Prvý veľkonočný deň. B., vod. MN

Krajina s brezami z 10. rokov 20. storočia. Plátno na kartóne, olej.

1910 Trojičná lávra. marca. B., vodný, biely.

1910 Moskva. Kremeľ. B., vod. 32 x 35. Jerevan

Zima 1910. Preglejka, olej. 23,2 x 30,2. núdzový

1910 Trojičná lávra v zime. Plátno, olej. 125 x 198. načasovanie

1910 Krajina provincie Novgorod.

Zima 1910. Krajina s červeným kostolom.

1910 Sviatok obce. Provincia Tver. Plátno, olej.

1911 Moskvorecký most. Stará Moskva. B., vodný, biely. 62,5 x 167,5. GTG. Fragment.

1912 Dedina provincie Novgorod. V., M. 58 x 70,5. načasovanie

1912 Tanec dohadzovačov. Ligačevo. H., M. 134 x 200.

1912 Portrét Borisa Yuona, umelcovho syna. 87,7 x 69,8. GT

1913 Telo.

1913 Esq. k Musorgského opere Boris Godunov. II akt. Terem cára Borisa. Mapa, gvaš. 63,5 x 83,5. GTsTM

1913 Trojka v Uglichu. B., vodný, biely. 53 x 69. načasovanie

1913 Kolotoč. Uglich. B., vodný, biely.

1913 Mill. októbra. Ligačevo. Plátno, olej. 60 x 81. GTG

1913 Korunovácia Michaila Fedoroviča v roku 1613. Katedrálne námestie, Moskovský Kremeľ. Plátno, olej. 81 x 116

1913 Korunovácia Michaila Fedoroviča v roku 1613. Katedrálne námestie, Moskovský Kremeľ. Plátno, olej. 81 x 116. Fragment

Zima 1914. Most. Plátno, olej. 68,6 x 104. Penza

Májové ráno 1915. Miesto slávika. Ligačevo. Hm.

1916 Pohľad na Lavru Trojice. Papier, akvarel, vápno. 22,5 x 30. GTG

1916 Zimné slnko. Ligačevo. H., M. 105 x 153. Riga

1916 Palmový trh na Červenom námestí. 1916. B. na mapách, ak., Bel.

1917 Privolye. Napájadlo (Ligachevo). Plátno, olej. 78 x 119. Irkutsk

1917 v Pskovskej katedrále. B. na mape, gvaš. 30,3 x 22,9. M.-sq. Brodský

1920 Kúpanie. OK 1920

1920 provinciálov. Papier nalepený na kartóne, kvaš. 62 x 75,5. Nikolajev

20. roky 20. storočia Trinity-Sergius Lavra. V zime.

20. roky 20. storočia Ráno na vidieku. Pani. Kazaň

1921 Kopule a lastovičky. Katedrála Nanebovzatia Najsvätejšej Trojice-Sergius Lavra. H., M. 71 x 89. GTG

1921 Nová planéta. Kartón, tempera. 71 x 101. GTG

1922 Refektár Trojice-Sergius Lavra. Plátno, olej.

1922 Akčná symfónia. X., M. 78 x 92. Súkromná zbierka. Moskva

Augustový večer 1922. Ligačevo. X., M. 76 x 98. Simferopol

Deň zvestovania 1922. Plátno, olej.

1923 ľudí. X., M. 91 x 121. Charkov

1924 Portrét K.A. Yuon, umelcovej manželky. X., M. 50x55. Zbierka OI Yuon. Moskva

1924 Telo. B., vod. 30,5 x 24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskva

1924 Alexandrova záhrada neďaleko Kremľa. Plátno, olej

1926 Portrét básnika Grigorija Shirmana. núdzový

1926 členov Komsomolu. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Mládež pri Moskve. Ligačevo. X., m.

1926 V tých dňoch. V Dome odborov počas pohrebu V.I.Lenina. B., vodný, biely. 32 x 49. Centrálne múzeum V.I. Lenina

1927 Prvé vystúpenie V.I. Lenina na stretnutí. Petrosoviet v Smolnom 25. okt. 1917 H., M. 132x191. načasovanie

1928 Vidieť pracovné oddelenie vpredu. H., M. 198 x 310. TsMVS ZSSR

1928 Sviatok spolupráce na vidieku. Preglejka, m. 71 x 89. Sevastopol

1928 Prví kolchozníci. V lúčoch slnka. Podolino. Moskva regiónu Hm.

1928 Okno do prírody. Ligachevo, máj. Olej na plátne, 65x100

1928 Zber jabĺk. V., M. 94 x 120. Kaluga

1929 Koniec zimy. poludnie. Ligačevo. Plátno, olej. 89 x 112. GTG

1929 Odchod z provincie. V. na preglejke, m. 79x104. Voronež

1929 Seni. Ligačevo. X., M. 85 x 99. Súkromná zbierka. Moskva

1929 Portrét chlapca Olega Yuona, umelcovho vnuka. X., M. 31 x 25. Sobr. O.I.Yuona.

1929 Ľudia budúcnosti. V. na preglejke, m. 66,5x100. Tver

1929 vysokoškoláci. V. na preglejke, m. 72x90. GTG

1930 Lyžiarsky výlet. Plátno, olej. 71 x 123. GTG

1930 Stretnutie združenia „Nikitinsky Subbotniks“. Hm.

1930 Návrat z práce. 1930. H., m.

1930 Chrpy na slnku. Preglejka, m 49,5x40,6. Archangelsk

Portrét Šury z 30. rokov 20. storočia. Začiatok 30. rokov 20. storočia. Vologda

Záhrada Lefortovo v 30. rokoch 20. storočia v Moskve. núdzový

30. roky 20. storočia Ženský portrét. Koniec tridsiatych rokov 20. storočia. Súkromná zbierka

1935 Zima v lese.

1935 Svetlo a vzduch. H., MN

1935 Začiatok jari. H., M. 93 x 133. Kišiňov

1940 Esq. do Musorgského opery „Khovanshchina“. Martha. 1940 (q)

Konstantin Fedorovič Yuon je predstaviteľom staršej generácie sovietskych maliarov. Jeho tvorivá činnosť sa začala už v predrevolučných rokoch. A potom sa preslávilo meno umelca Yuona.

Patrí do okruhu tých majstrov, ktorých práca bola spojkou medzi sovietskymi umeleckej kultúry a ruské vyspelé predrevolučné umenie. Nasávať najlepšie tradície plnokrvný ruský realizmus 19. storočia, Yuon vstúpil do sovietskeho umenia ako umelec so širokým tvorivým záberom, dal ľudu svoj talent maliara, divadelného dekoratéra a učiteľa, nevyčerpateľnú energiu verejného činiteľa, svoje znalosti historika. a teoretik umenia.

Yuonova životná a tvorivá cesta je úzko spätá s Moskvou. Tu sa 24.10.1875 narodil. vo veľkom a priateľská rodina Yuonov mal rád hudbu, bratia a sestry Konstantina Fedoroviča študovali na moskovskom konzervatóriu. Hudba zohrala veľkú úlohu pri výchove budúceho umelca, naučila ho porozumieť kráse, poézii, rozvinula zmysel pre rytmus. V dome bolo veľa mladých ľudí, často sa hrali živé obrazy a hrali sa detské predstavenia. Melódie a texty pre nich zložil starší brat Yuon, ktorý bol poverený písaním scenérií pod vedením rodinného priateľa, umelca Malého divadla K. V. Kandaurova.

Lásku k divadlu vychovala v mladom mužovi jeho matka Emilia Alekseevna, ktorá vyrábala divadelné kostýmy pre maškary v moskovskom poľovníckom klube, kde sa v tých rokoch zišla umelecká mládež.

Rodina Yuonovcov žila v jednom z najstarších kútov Moskvy - Lefortovo. Táto oblasť, spojená s érou Petra I., nemohla nezaujať ovplyvniteľného chlapca, ktorý čítal romány I. I. Lažečnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tolstého. Yuon čoskoro začal byť fascinovaný pamiatkami starej ruskej architektúry, predovšetkým v Moskve a Moskovskej oblasti: Kremeľ a Kitay-Gorod, Trojica-Sergius Lavra, Kolomenskoye. Postupom času sa u neho prejavil záujem o históriu rodnej krajiny, o jej pôvodný spôsob života a života, tradície ľudový život stal sa stále vážnejším.

Po prvej návšteve Treťjakovskej galérie v 80. rokoch 19. storočia sa otvoril talentovaný mladý muž Nový svet krása v tvorbe veľkých ruských umelcov: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan a ďalší.

Zvlášť veľký dojem naňho urobilo umenie V. I. Surikova. Yuon bol jasný a blízky zápletkám Surikovových obrazov, ich pôvodných mocných hrdinov. Surikov naučil veľa mladý umelec. Pri tejto príležitosti Yuon v Autobiografii napísal: „Pritiahla ma k nemu moja vlastná láska k histórii a starožitnostiam, k dekoratívnemu a výrečnému lesku foriem minulých storočí v kombinácii so živým životom a v živom svetle (Surikov. - Ed. ). Viac ako ktorýkoľvek iný ruský maliar dokázal prepojiť históriu s modernou, reflektovať všeobecné svetové predstavy v tragédiách a boji živého človeka, prepojiť umenie so životom.

Yuon ešte ako študent skutočnej školy začal vážne študovať ruskú architektúru. Preto bolo celkom prirodzené, že v roku 1894 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry na architektonické oddelenie. Čoskoro si však uvedomil, že jeho hlavným povolaním je maľovanie a presťahoval sa do maliarskeho odboru. Napriek tomu štúdium antickej architektúry zohralo významnú úlohu vo vývoji jeho umeleckého vkusu a v podstate určilo okruh námetov jeho obrazov.

Čas, keď Yuon vstúpil do cesty maliara, sa zhodoval s obdobím zložitého ideologického a umeleckého boja v ruskom umení. koniec XIX- začiatok 20. storočia. Tento boj bol výsledkom hlbokej krízy buržoáznej kultúry, ktorá prišla na Západ aj v Rusku. Predstavitelia reakčného umenia spustili otvorenú kampaň proti realizmu, hlásajúc umenie oslobodené od všetkých ideológií a tendencií, umenie zrozumiteľné len jednotlivým „výnimočným jednotlivcom“.

Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry, kde Yuon v tých rokoch študoval, bola baštou ideologického realizmu. Vyučovali ho N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - umelci, ktorí pokračovali v tradíciách umenia Wanderers. Svojou vlastnou kreativitou dokázali žiakom aké veľkú hodnotu má obraz s vážnym a hlbokým sociálnym obsahom. Štúdium u týchto majstrov nepochybne určilo progresivitu názorov na umenie budúcich umelcov - žiakov školy, najmä názorov Yuona.

Najbližšie k Yuonu bolo jasné, slnečné umenie A. E. Arkhipova, krása ľudové motívy vo svojich maľbách virtuózna zručnosť v prenose svetlovzdušného prostredia. Ale väčšina dôležitosti pre Yuona mali hodiny v dielni V. A. Serova, kde si na škole doplnil umelecké vzdelanie. So Serovom mladí ľudia vždy našli riešenie akéhokoľvek kreatívneho problému. Serov bol pozoruhodný umelec a citlivý učiteľ. Vedel odhaliť tvorivú individualitu každého študenta, viesť ho po ceste starostlivého štúdia reality, oceňoval jednoduchosť vo vyjadrovaní. umelecký obraz vernosť tradíciám národnej kultúry. Serov učil mladých umelcov hľadať tri pravdy: ľudskú pravdu, sociálnu pravdu a obrazovú pravdu. Yuon nazval Serova svojím umeleckým svedomím, "bez ktorého je ťažké pracovať a je ťažké pochopiť nové veci."

„Treťjakovská galéria a môj učiteľ Serov boli dva hlavné pramene, z ktorých som čerpal ten spásonosný začiatok, ktorý mi umožnil niesť zdravý postoj k umeniu po celý život a nedovolil mi zísť z realistickej cesty, z cesty rešpekt k ruskej klasike."

Štart kreatívnym spôsobom Yuon bol nekonzistentný. Pôsobivý a málo zbehlý vo veciach umenia bol ovplyvnený mnohými vtedajšími umeleckými smermi. Najprv ho zaujala estetika „Sveta umenia“ s ich kultom vycibreného umenia pre „vybraných jednotlivcov“, s ich hľadaním nového štýlu. Potom Yuona zachytili obrazové princípy impresionizmu, hoci túžba impresionistov povýšiť koncept okamžitosti a pominuteľnosti dojmu na základný zákon kreativity, ich strata kompozičnej architektoniky a plastickosti formy ho vždy znepokojila a zastavila.

Yuon, ktorý ešte nenašiel svoje kreatívne „ja“, ale plný túžby nájsť sa v umení, podniká cestu do zahraničia. Cestuje do Talianska, Nemecka, Švajčiarska a Francúzska, zoznamuje sa s klasickým a súčasné umenie tieto krajiny. V Paríži Yuon pracuje v súkromných dielňach a má rád Gauguina. Pod dojmom umenia Gauguina sa vydáva na dlhú cestu južným Kaukazom. A tu sa Yuonovi konečne vyjasnilo, že svoje „umelecké šťastie“ treba hľadať len vo svojej domovine. Pochopil a uvedomil si svoju pripútanosť k strednému a severnému Rusku s jeho otvorenými priestormi a slobodou, s bielosťou jeho snehu a žiarou ranných a večerných úsvitov.

„Bol som ťahaný späť, ako do novej zasľúbenej zeme, ale už vedome a s presvedčením. Cudzí juh a cudzí vplyv v negatívnom zmysle mali vytriezvenie a zjavne sa mi zdalo, že okruh mojich záujmov a aktivít bol definitívne nájdený,“ napísal v autobiografickej eseji.

Rok 1900 bol významným rokom v živote umelca. V prvom rade tento rok ukončil štúdium v ​​Serovovej dielni a vydal sa na cestu samostatnej kreativity. Tento rok sa oženil s K. A. Nikitinou, roľníčkou z dediny Ligačev v Moskovskej provincii. A nakoniec, v tom istom roku 1900, Yuon začal svoje pedagogickú činnosť, otvárajúcej v Moskve spolu s umelcom I. O. Dudinom súkromnú umeleckú školu s názvom „Yuon's Studio“, ktorá trvala do roku 1917. Študovali tam takí významní majstri sovietskeho umenia ako V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorskij a ďalší.

Pedagogická práca Yuona veľa zaväzovala: musel dať presné a jasné odpovede na všetky otázky študentov. Aby to urobil, on sám musel získať jasnosť v umeleckých názoroch. Yuon si pripomenul, že pedagogická práca mala pre neho v tých rokoch „disciplinárny význam“: zachránila ho pred mladíckymi záľubami v módnom oblečení. umeleckých smerov, pomáhal rozvíjať pevnosť presvedčenia.

Ak počas rokov svojho pobytu v škole Yuon maľoval hlavne lyrické krajiny intímnych kútov moskovského regiónu, potom ho po ukončení štúdia neodolateľne priťahovali široké rozlohy Volhy. Začiatkom roku 1900 podnikol dlhý výlet do starovekých miest na Volge. Uglich, Rostov, Kostroma, Nižný Novgorod uchvátili mladého umelca pestrofarebným bohatstvom starovekej architektúry, kremeľskými hradbami, kláštormi, kostolmi, bielymi kamennými arkádami nákupných zón a radov, rôznofarebnými vyrezávanými vzormi drevených domov, pestrofarebnosťou vývesné štíty a nesmiernu modrú rozlohu povolžskej rozlohy.

Yuon otvoril nový svet úžasnej krásy.

"Chcel som maľovať obrazy, ako sa píšu piesne o živote, o histórii ruského ľudu, o prírode, o starých ruských mestách" ...

Živé dojmy, ktoré získal zo svojho zoznámenia sa s mestami Volga, boli umocnené vplyvom diela M. Gorkého. Yuon čítal Gorkého knihy. Obzvlášť blízky mu bol román „Foma Gordeev“. Umelca priťahovali nádherné opisy obrázkov prírody Volhy a to, ako hlboko autor pochopil duchovné bohatstvo ľudí. Tieto vlastnosti v diele veľkého spisovateľa súviseli s Yuonom.

Yuon, podobne ako Gorkij, dlho pracoval v Nižnom Novgorode; uchvátila ho nevšedná malebnosť a krása historického mesta, v ktorom sa naplno rozprúdil moderný život presiaknutý duchom ľudu. Tu Yuon napísal veľa náčrtov zo života a vytvoril veľký obraz"Nad Volgou" (1900), kde je hlavná herci filistíni, remeselníci a trampi sa stali podobnými Gorkého hrdinom.

Zaujímavá je útržkovitá krajina „V zime na člnoch“ (1902), ktorá zobrazuje roh Volžského zálivu neďaleko Nižného Novgorodu v sivý zimný deň. Čárka, husto pokrytá snehom, zamrzla na ľad, akoby sa ponorila do dlhého zimného spánku. Postavy strážcov v obrovských červených baraniciach ticho stoja. Biele snehové vločky kontrastujú s jasnou modrou bárky; Na pozadí sivej zimnej oblohy sa rozmarne prepletá tenká pavučina lán a štíhlych stožiarov. Štúdia udržiavaná v harmonickej striebornej škále hovorí o bystrom pozorovaní a vkuse umelca, o bohatosti a sofistikovanosti jeho palety.

Yuon venoval veľa malieb, náčrtov a kresieb pamätníku starovekej ruskej architektúry 17. storočia - Trojičnej-Sergiusovej lávre pri Moskve. Umelec nazval tento nádherný architektonický súbor národnou perlou, nevyčerpateľnou vo svojom malebnom a dekoratívnom bohatstve.

Jedným z prvých diel venovaných tejto téme bol obraz „K Trojici“ (1903). Umelec na malom plátne reprodukuje svetlý a zároveň obyčajný výjav zo života Trojice-Sergijskej lávry. Na pozadí ružových, červených, bielych veží a budov Lavry a malebne roztrúsených na úpätí malých domčekov a obchodov osady jazdia významní Moskovčania na saniach, aby sa „klaňali“ Trojici. Odmeraným, pokojným krokom kráčajú kone po červenohnedej špinavej jarnej ceste. Na rámoch saní sa majestátne týčia dlhé postavy vozňov v čiernych kláštorných rúchach.

Napísané z prírody, obraz je plný bezprostrednosti. Yuon majstrovsky sprostredkúva vzdušný opar šedého zimného dňa, cez ktorý sa týčili pestrofarebné veže so zlatými a modrými cibuľovými kupolami. Široký pastovitý ťah štetca, ktorým je obraz maľovaný, prispieva k pocitu pohybu, umocňuje jeho farebnosť a dekoratívnosť.

Obraz „Červený tovar“ (1905), zobrazujúci roh trhového námestia v Rostove Veliky, svedčil o jemných pozorovacích schopnostiach mladého umelca. Charakteristika Yuona tagu: tu je obchodník, ktorý sa sústreďuje na počítanie peňazí; bohatý buržoázia usilovne platí za nákup; žena a dievča si vyberajú nové šaty, prehrabávajú sa v hromade farebného tovaru. Yuon dokonale cítil farbu ruského zimného trhu s farebnými látkami zavesenými a rozloženými na zemi, lavičkami a dvojposchodovými prístavbami pokrytými suchým snehom. Toľko krásy a poézie mohol na obyčajnej scéne vidieť len umelec zamilovaný do Ruska.

Koncom 20. storočia Yuon nadšene pracoval na sérii obrazov, v ktorých si dal za úlohu sprostredkovať efekt nočného osvetlenia. Toto sú obrazy „Noc. Tverskoy Boulevard“ (1909), „Trojka v blízkosti starého Yaru. Winter“ (1909) a ďalšie. V prvom z nich sa na pozadí jasne osvetlenej nočnej kaviarne objavujú bizarné, mierne groteskné siluety jej návštevníkov - mužov vo vysokých cylindroch a dámy v obrovských módnych klobúkoch. Tento obraz je do určitej miery poctou impresionizmu umelca. Na rozdiel od neskorého impresionizmu, ktorý štúdium legitimizoval, Yuon pokračuje v klasických tradíciách ruského realizmu, ktorý vždy považoval za najvyšší výsledok tvorivá práca hotový obrázok. Yuon v podstate zostal verný realistickým tradíciám. Umelec si pripomenul svoju vášeň pre impresionistov a napísal: „Nedokázal som ani v duchu oslabiť veľkosť predtým vnímaného umenia Wanderers a majstrovských diel zhromaždených v Treťjakovskej galérii ... Gravitácia k ruským národným formám, k obrazy rodnej minulosti a súčasnosti až po myšlienky ľudové umenie... bol v mojej mysli triezvy regulátor. Diktovalo mi to potrebu nepremeniť systém impresionizmu na samoúčelný.

V roku 1908 sa Yuon usadil v Ligachev. Tu žil dlho vo všetkých ročných obdobiach. "... mal som možnosť ešte viac sa priblížiť k ľuďom a životu ľudí, najmä k životu na dedine, ktorý veľmi živil a živí moje umenie."

V roku 1910 Yuon namaľoval jedno zo svojich najlepších diel venovaných Lavre Trojice, obraz „Jarný slnečný deň“. Toto je veľmi radostné dielo zobrazujúce roh Sergiev Posad za slnečného dňa na začiatku jari. Postavy ľudí umiestnil umelec veľmi voľne, prirodzene a názorne: dve dievčatá stoja, vyhrievajú sa na slnku, prechádzajú okolo, zhrbená starenka ich obdivuje, deti sa bavia pri snehových závejoch. Veže robia hluk pri svojich hniezdach. Pre umelca je všetko dôležité a významné, všíma si veľké aj malé.

Sfarbenie obrazu je nezvyčajne slávnostné. Yuon s láskou reprodukoval modré a zelené sprchové bundy, dievčenské biele a červené šatky, farebné detské kabátiky z ovčej kože, žlté domy, ružovo-biele kmene briez a čipky ich konárov proti modrej oblohe, slávnostné domy z bieleho kameňa, veže, zvonice Trojičnej lavry. Ide azda o emocionálne najbohatšie dielo z celého cyklu venovaného Trojičnej lávre. Yuon v ňom pôsobil ako skutočný básnik, ako subtílny majster realistickej plenérovej maľby. V tomto diele bol už jasne definovaný výtvarný jazyk umelca, charakteristický dekoratívnou farebnosťou, jasnou zvukovosťou farebných škvŕn postavených na čistých lokálnych farbách. Okrem toho Yuon kombinuje tento jasný dekoratívny efekt s prísnou kompozičnou konštrukciou, premysleným umiestnením objektov v priestore a jasným grafickým nákresom plánov a foriem.

Yuon bol vždy charakterizovaný láskou k epickým krajinám, širokým, slávnostným, zobrazujúcim starú ruskú architektúru a nový život vriaci okolo nej. Medzi týmito krajinami je veľké plátno „Trinity Lavra in Winter“ (1910).

„Modré diaľky, všetko pohlcujúce rozľahlé priestory, rytmicky rovnomerne pracujúce mravenisko motajúcich sa homogénnych ľudí, homogénne kone, kŕdle homogénnych vtákov, tisíce homogénnych domov, komíny, dym, splynuli v predstavách do slávnostného súzvuku, do jediného prvku,“ - takto vnímal zimu Lavra je sám umelcom.

Celý svoj život bol Yuon patriot, spevák, spisovateľ každodenného života starej a novej Moskvy. Už v študentských rokoch písal každodenné výjavy zo života moskovského predmestia. V obrazoch s efektmi nočného osvetlenia sa akcia odohrávala aj v Moskve. AT zrelé roky námestia a ulice starej Moskvy, nádherné pamiatky jej architektúry inšpirovali umelca k vytvoreniu krásne obrázky. "Celý život píšem o Moskve - a stále nemám dosť. Moskva zohrala v mojom umeleckom živote veľkú úlohu. Moje maľovanie začalo v Moskve. Moskva živila moje hlavné záujmy a koníčky, “povedal Yuon.

Medzi moskovskými dielami predrevolučného obdobia je významný veľký akvarel „Moskvorecký most“ (1911). Toto je typická skladba Yuonu: akcia sa odohráva na pozadí architektúry Kremľa a Kitay-Gorodu. Široký moskvorecký most blokoval tok chodcov. Ako vždy pri Yuon, jednotlivé žánrové skupiny sú v dave ľahko rozlíšiteľné: sedliaci s obrovskými taškami, zmätení z ruchu hlavného mesta, obchodní úradníci, významní obchodníci, šviháci taxikári a pomaly sa vlečúce vozíky. To všetko je zobrazené veľmi živo, priamo, trefne.

Priehľadná priezračnosť a jemnosť tónov akvarelových farieb, ľahký vzdušný opar zjemňujú obrysy panoramatickej krajiny a pestrofarebnosť. V tejto práci, ako aj v mnohých iných tej doby, sa Yuon ukázal ako talentovaný majster akvarelistov.

Počas všetkých období umeleckej činnosti Yuon nadšene maľoval skromnú a krásnu stredoruskú prírodu. Umelcov obľúbený predmet bol skorá jar. Radostná chvíľa prebúdzania sa prírody zo zimného spánku, keď je vzduch veľmi čistý, obloha jasná, keď všetko prenikajú slnečné lúče a pod nohami zvláštnym spôsobom vŕzga modrobiely sneh. práve moment, ktorý M. M. Prishvin výstižne nazval „prameň svetla“, „bol témou jeho krajiny“ Marcové slnko. Ligačevo“ (1915). Táto krajina je prísna a lyrická zároveň. Prísnu architektúru kompozície zvýrazňujú štíhle kmene topoľov a jemné jarné brezy ružovkajúce sa oproti modrej oblohe. Na tomto obrázku je zvláštna sviežosť a čistota. Pri pohľade na ňu si človek mimovoľne vybaví neustálu túžbu umelca „po Puškinovom spôsobe“ spievať krajinu moskovského regiónu a stredného Ruska.

V čase Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie bol KF Yuon už uznávaným majstrom. Hneď v prvých rokoch sovietskej moci sa začal angažovať spoločenské aktivity. Pracoval na moskovskom oddelení verejného vzdelávania ako inštruktor-organizátor pre výtvarného umenia, pod dohľadom umeleckých škôl, ateliéry, domy ľudového umenia.

Tvárou v tvár Yuonu mladí, začínajúci umelci a talentovaní samoukovia vždy videli skúseného mentora, citlivého, pozorného, ​​úprimného človeka, vždy pripraveného pomôcť a dať správnu, dobrú radu.

Okruh tém, ktorým sa umelec v prvom období po roku 1917 venoval, nebol nový. Napísal zimné a letné krajinky, vytvoril ceruzkové portréty postáv ruskej kultúry, pohľady na ruské mestá. Občas obmieňal niektoré staré témy. V tých istých rokoch sa Yuon začal venovať autolitografii a vytvoril dva albumy: Sergiev Posad a Ruská provincia. Samostatné listy albumov tvorili grafické opakovania predtým dokončených malieb.

Z diel prvých rokov revolúcie je najvýznamnejší obraz Kopule a lastovičky (1921). V ňom sa umelec opäť obrátil k téme Trojicko-sergijskej lávry. Napísal ju v svieži, slnečný, veterný májový deň. Kompozičné riešenie obrazu je zaujímavé a nové. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie je zobrazená z výšky kupol, ktoré sa vysoko týčili modrá obloha. Dole sa rozprestiera široká, bezhraničná rozloha zeme. Vidno dym parnej lokomotívy z vlaku rútiaceho sa medzi stromami, svetlé zagorské domy roztrúsené po zemi ako mozaika. Kŕdle lastovičiek sa vznášajú v modrej oblohe a na obzore sú viditeľné opúšťajúce mraky.

V tomto diele je rovnaká široká panoráma krajiny, akú mal Yuon predtým. Ale zároveň je v ňom niečo nové. To je nové – svojský, bystrejší a vznešenejší postoj umelca, odvážnejší a širší pohľad na svet. Toto je blízkosť Yuonovej krajiny k nádhernej Rylovovej krajine „V modrom priestore“.

Prvé diela Yuona na revolučné témy mali symbolický a alegorický charakter. „Písal som a žil som v tom čase, akoby v dvoch epochách, zachytávajúc minulosť a súčasnosť,“ spomínal umelec ... „Pod vplyvom vojny a revolúcie, smäd nájsť umelecký jazyk, umelecké vzorce schopné vyjadrenie a vyjadrenie rozbúreného prúdu myšlienok a obrazov sa vo mne silne udomácnilo a veľmi ma zaujíma - a tu sa človek nezaobíde bez fantázie.

V obraze „Nová planéta“ (1921) Yuon predstavil zrod revolučnej éry v abstraktnom fantazijnom obraze: rozžeravená červená planéta stúpa nad zemeguľou do vesmíru. Davy ľudí - obyvatelia zeme sa k nej ponáhľajú a naťahujú ruky, akoby sa modlili za šťastie. Mnohí, vyčerpaní, padnú a zomierajú. Tí vytrvalejší nosia slabých. Ich siluety na pozadí očarujúcich lúčov sú dramatické. Umelec veľa a vážne premýšľal o revolučných udalostiach, ktoré sa odohrali v jeho vlasti, snažiac sa pochopiť podstatu krásy, ktorú revolúcia priniesla ľuďom. To bolo charakteristické pre mnohých predstaviteľov starej ruskej umeleckej inteligencie tej doby - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Blízka spriaznenosť s ľuďmi, pochopenie ich záujmov a dodržiavanie realistických tradícií umožnili Yuonovi správne určiť úlohy, ktorým čelia sovietski umelci.

„Pri premýšľaní o cestách a cieľoch revolúcie,“ napísal, „musím nasledovať ľudí, zobrazovať ich tak, ako som ich vykresľoval predtým, ale ukázať ich činnosť ako revolúciu už osvetlenú a nasýtenú myšlienkami. Prechod k téme revolúcie bol pre mňa prirodzený, organický; Pokračoval som v živote s ľuďmi ako predtým a snažil som sa vyjadriť to nové, čo ľudová revolúcia priniesla do života, jej nová kultúra, nové ciele a noví ľudia.

Námetom Yuonových obrazov sa stávajú obyvatelia sovietskej krajiny a nové udalosti. Starobylá architektúra Moskvy sa prelína s obrazom revolučných činov.

V roku 1923 sa na výstave Združenia umelcov revolučného Ruska (AHRR) objavilo malé dielo „Prehliadka na Červenom námestí“. Autor sprostredkoval to hlavné - bitie nového života, vzhľad Sovietsky človek, minulé roky občianska vojna a oslavuje prvých päť rokov veľké víťazstvo. Prísne rady pochodujúcich vojakov, trblietanie trúb orchestra, šarlátová farba transparentov a plagátov, pestrý sviatočný dav obdivujúci prehliadku vojsk, majestátna krása architektúry Kremľa a Chrámu Vasilija Blaženého – to všetko dáva obraz má slávnostný, veselý charakter.

Témou niekoľkých yuonských akvarelov z konca 20. rokov 20. storočia boli udalosti, ktoré sa odohrali v Moskve v novembri 1917, keď robotníci a vojaci vtrhli do Kremľa zajatého junkermi.

Akvarel „Vstup do Kremľa bránou Nikolského“ (1926) zobrazuje napätý moment v boji o Kremeľ: revolučný ľud útočí na brány Kremľa. A hoci sú postavy ľudí dané takmer v siluete, sú veľmi výrazné. Umelcovi sa v tomto diele podarilo sprostredkovať revolučného, ​​bojového ducha doby. Neskôr Yuon zopakoval rovnakú tému vo filme Storming the Kremlin v roku 1917 (1947).

V roku 1925 sa Yuon stal členom Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR), progresívneho združenia, ktoré bojovalo za oživenie tradícií ruskej klasickej maľby v sovietskom umení. Úlohy a požiadavky kladené umelcami AHRR zohrali veľkú úlohu pri formovaní umelcových nových názorov na umenie a jeho úlohu v živote krajiny.

Yuonova práca sa stala cieľavedomejšou. V jeho dielach sa objavujú charakteristické, typické obrazy sovietskych ľudí. Toto sú obrázky „Mladý. Smiech“ (1930) a „Mládež moskovského regiónu“ (1926). Posledný je jeden z najlepšie diela Yuon v 20. rokoch 20. storočia. Toto je skupinový portrét dievčat žijúcich v Ligačeve. Sú veľmi odlišné a zároveň majú niečo spoločné. To je bežné - ich mladosť, úprimnosť, veselosť. Kompozícia, originálna vo svojej členitosti, dodáva portrétu osobitú vitalitu, akoby vytrhla túto skupinu mládeže z masy ľudí, ktorí nás bezprostredne obklopujú.

Zvláštne miesto v sovietskej maľbe 20. – 30. rokov zaujímajú Yuonove každodenné maľby. V nich sa opäť veľmi zreteľne prejavili charakteristické znaky Yuonu: ostrý pohľad na život, všímanie si a fixovanie nových foriem vidieckeho a mestského života, dekoratívne sfarbenie a samozrejme schopnosť organicky kombinovať architektúru, krajinu a žánrové výjavy.

Obraz „Oslava spolupráce“ (1928) zobrazuje stretnutie členov poľnohospodárskeho družstva Ligačev. Yuon upriamuje pozornosť diváka na červené transparenty, trblietanie medených píšťal orchestra, podomácky vyrobené plagáty, sviatočné biele košele, svetre, svetlé šatky – tieto zručne vypozorované detaily a akcenty vytvárajú jedinečný obraz modernej dediny.

Yuon si pripomenul svoju prácu a povedal, že po revolúcii sa vyvinula v smere skomplikovania obsahu. Vedomie potreby nového prístupu k riešeniu veľkých problémov našej doby diktovalo túžbu hľadať nové formy umenia – umenia veľký štýl schopný vyjadriť krásu, význam a podstatu novej sovietskej reality.

V roku 1940 Yuon začal pracovať na dielach monumentálne umenie. Robí náčrty mozaík pre Sieň ústavy Paláca sovietov. Tieto práce neboli realizované, zachovali sa len náčrty ceruzou. Hovoria o umelcovom hlbokom a všestrannom pokrytí súčasných tém. Môžete sa o tom presvedčiť aspoň uvedením ich názvov: „Mestá a doprava“, „Priemysel“, „Letenie“, „Nedra zeme“, „Štátne farmy a zberné farmy“, „Stráženie morských hraníc“.

AT kruté roky Počas Veľkej vlasteneckej vojny Yuon tvrdo a tvrdo pracoval a celý čas žil v Moskve.

Jeho milované mesto sa pred ním objavilo v novom impozantnom šate. Udalosti prvých rokov vojny si vyžadovali serióznu tvorivú reflexiu. Postupne vznikol nápad nový obraz venovaný Moskve. Obraz „Prehliadka na Červenom námestí v Moskve 7. novembra 1941“ sa stal jedným z najvýznamnejších v umelcovej tvorbe. Kreslí Červené námestie, Kremeľ, Sovietsky ľud v historický deň prehliadky 7. novembra 1941, keď bola vojna vyhlásená za „svätú, vlasteneckú“. V tento šedý, pochmúrny deň napadol prvý sneh, obloha bola pokrytá ťažkými olovenými mrakmi, Kremeľ, Červené námestie, Chrám Vasilija Blaženého vyzerali obzvlášť prísne a majestátne. Moskva ako keby zamrzla, zamrzla v hrozivom tichu pred rozhodujúcim drvivým úderom na nepriateľa.

Vojaci pochodujú v usporiadaných radoch pozdĺž Červeného námestia s odmeraným, prenasledovaným krokom. V ich pevnom kroku - sila, dôvera vo víťazstvo nad nepriateľom. Táto maľba, ktorá je obsahovo a obrazovo veľmi významná, odráža autorove hlboké myšlienky o osude vlasti v čase ťažkých skúšok. Obraz je malý, je skutočne monumentálny a významný.

Počas vojny Yuon vytvoril množstvo diel venovaných vojenským udalostiam a hrdinom vojny: „Sandmaid na fronte“ (1942), „Po bitke pri Moskve“ (1942) a ďalšie. Pre operné a baletné divadlá Novosibirsk a Kuibyshev Yuon počas vojnových rokov napísal náčrty kulisy pre operu M. I. Glinku „Ivan Susanin“.

AT povojnové roky Yuonove obrazy sa stávajú komplexnejšie v kompozícii a zovšeobecňujú z hľadiska tém. "Nedávno," napísal umelec, "začal som pracovať nielen analyticky, ako predtým, ale viac synteticky." Príkladom sú jeho krajinky zo 40. rokov 20. storočia. Umelec, rovnako ako predtým, žije v Ligachev dlho a tvrdo pracuje. V „Ruskej zime“ (1947) pôsobí Yuon ako skutočný básnik ruskej povahy. S pozoruhodnou zručnosťou vytvára jasnú, kompletnú kompozíciu. Pri pohľade na toto veľké plátno mimovoľne obdivujete mäkké, nadýchaný sneh, hustá pokrývka, ktorá pokrývala zem, rozprávkové šaty z námrazy, ktoré zdobili konáre mohutných stromov, mrazivý opar, ktorý zahaľoval všetky predmety. Všetko sa v živote pozoruje. Toto je pravá ruská „materská zima“.

V obraze „Ráno priemyselnej Moskvy“ (1949) umelec dáva obraz obrovského priemyselného mesta. Mesto sa prebúdza do nového pracovného dňa. Ľudia chodia do práce, preháňa sa nákladný vlak, dymí továrenské a továrenské komíny.

Vážnosť témy, skvelá zručnosť sprostredkovať život mesta v ranných hodinách, túžba ukázať poéziu obyčajnosti a krásu práce – to všetko robí z Yuonovej tvorby zaujímavý industriálny obraz krajiny.

Umelecká činnosť Yuona bola úzko spojená s prácou Gorkyho. To už bolo povedané v súvislosti s jeho ranými dielami. Vo svojich zrelých rokoch má Yuon rád Gorkého hry a píše pre ne kulisy.

V roku 1918 vytvoril návrh hry „Starec“ pre Štátne akademické divadlo Maly, v roku 1933 v Moskovskom umení. akademické divadlo prichádza s kulisami podľa jeho náčrtov „Egor Bulychev a ďalší“, v roku 1952 v Divadle pomenovanom po Vl. Mayakovsky, umelec navrhuje hru „Zykovs“. Veľký úspech bol najnovšia práca Yuon - náčrty kulís a kostýmov pre inscenáciu Gorkého románu "Foma Gordeev" v divadle pomenovanom po Evg. Vakhtangov, na ktorom pracoval ľudový umelec ZSSR R. N. Simonov.

Yuon vytvoril mnoho obrazových a grafických portrétov Gorkého. Snažil sa ukázať veľkému spisovateľovi v rôzne obdobia jeho život. Okrem portrétov vytvoril niekoľko obrazov venovaných Gorkymu. V roku 1949 Yuon dokončil obraz zobrazujúci Gorkého návštevu na štátnej farme Gigant v roku 1929. Posledným veľkým obrazom umelca bol A. M. Gorkij a F. I. Chaliapin v roku 1901 v Nižnom Novgorode“ (1955).

Práca v divadle Yuona vždy fascinovala. Navrhol asi dvadsaťpäť hier a opier. Nápadná je rôznorodosť repertoáru divadelných inscenácií s účasťou Yuona: hry V. Shakespeara a Lope de Vega, A. N. Ostrovského a A. M. Gorkého, N. F. Pogodina, A. N. Tolstého a S. Ya. Marshaka, opera M I. Glinka, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij.

Yuonovou najskoršou prácou v divadle boli náčrty pre kulisy pre Musorgského operu Boris Godunov, ktorá bola uvedená v Paríži v roku 1913 počas ruskej sezóny a ktorú organizoval S. Ya. Diaghilev. Chaliapin spieval časť Borisa. Simultánna práca s Chaliapinom na predstavení inšpirovala a uchvátila mladého umelca. V kulisách opery sa Yuon osvedčil nielen ako hlboko národný umelec, ale aj ako seriózny výskumník dejín Ruska, jeho života a architektúry. Čerstvosť a šťavnatosť Yuonových skečov Chaliapina potešila. Okamžite ich kúpil od autora.

"Každý deň ich obdivujem a neprestávam ich obdivovať - ​​vynikajúce veci ... - napísal Chaliapin Gorkymu v roku 1913. - Aké kúzlo, preboha, talentovaný chlap ..."

Yuon napísal najmä veľa pre divadlo po Veľkej Októbrová revolúcia. Spolu s prácou v Bolshoi, Maly, Umelecké divadlá Moskva, vytvoril kulisy pre divadlá Kazaň, Novosibirsk, Kuibyshev.

Tvorbu umelca v tejto oblasti charakterizuje hlboký prienik do podstaty dramatického resp kúsok hudby. Pri vytváraní náčrtov scenérie pre konkrétne predstavenie Yuon zvyčajne urobil veľa predbežných možností, čím dosiahol najvýraznejšie riešenie. Usilovne pracoval na náčrte každého kostýmu, pričom zohľadňoval individuálne vlastnosti hercov-interpretov.

Kulisy pre Ostrovského hry „Srdce nie je kameň“ (1920 – 1921), „Šialené peniaze“ (1934), „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ (1940), „Vinný bez viny“ (1940), „Chudoba nie je neresť“ boli úspešné. (1945) naštudovalo Štátne akademické divadlo Maly. Život a typy v hrách Ostrovského Yuona - starého Moskovčana - boli veľmi známe. Jeho kulisy a návrhy kostýmov boli veľmi presvedčivé.

Hlavným úspechom Yuona ako divadelného umelca boli náčrty kulisy pre Musorgského operu Khovanshchina, ktorá bola uvedená v Štátnom akademickom Veľkom divadle ZSSR v roku 1940. Našli hlbokú vnútornú korešpondenciu obrazového jazyka kulís s hudobnou rečou opery.

Charakteristika Yuonovej tvorivej osobnosti nebude úplná, ak si nespomenieme na jeho početné literárne a výskumná práca o veciach umenia. Teoretik Yuon vo svojich článkoch a ústnych prezentáciách nastolil vážne filozofické otázky: o syntéze umenia, o koncepcii umenia, o problémoch inovácie v sovietskom umení atď.

Zaoberal sa aj problematikou umeleckej pedagogiky. Yuon vo svojich článkoch stanovil pre umelcov veľmi vážne a zodpovedné úlohy. Veril, že sovietske umenie by sa nemalo obmedzovať len na ilustrovanie udalostí. Musí to byť umenie veľkého štýlu, presadzujúce dokonalé umeleckých foriem vznešené myšlienky morálky.

Yuon bol doktor dejín umenia, riadny člen Akadémie umení. V roku 1956 bol jednomyseľne zvolený za prvého tajomníka Zväzu sovietskych umelcov ZSSR.

Yuon získal titul ľudový umelec ZSSR, štátna cena a vyznamenaný Leninovým rádom a Červeným praporom práce.

Konstantin Fedorovič Yuon zomrel v apríli 1958. Celý život talentovaného sovietskeho umelca je príkladom nezištnej služby svojmu rodnému umeniu, svojej krajine, ktorej život a povahu spieval.

Podľa knihy: I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovič Yuon"