Spevácky hlas je mimoriadne zložitý, mnohostranný, tajomný a kontroverzný pojem. Na jednej strane je to najdokonalejší a najflexibilnejší interpretačný nástroj, pretože je priamo spojený s interpretom, s jeho myšlienkami, pocitmi a emóciami, je prostriedkom aj nástrojom komunikácie, komunikácie a vplyvu. Okrem toho je to jediný nástroj, ktorý môže výrazne zmeniť kvalitu zvuku a zafarbenie v závislosti od žánru, štýlu, obrazovej a emocionálnej sféry hudobného diela.

Práca na speváckych zručnostiach je jadrom, okolo ktorého sa odvíjajú ostatné prvky výchovnej a zborovej práce. Preto musí zbormajster veľmi dobre poznať a cítiť spevácky proces, vlastniť svoj hlas, byť v speváckej forme, neustále sa zdokonaľovať v hlasových schopnostiach, aby bol v každom okamihu pripravený ukázať tú či onú techniku, ťah, nuansu. Ak chcete naučiť iných spievať, musíte byť vy sami dobrý spevák a vokálny špecialista. [Žirov V.L. „Zborové vystúpenie“, s. 32]

Počiatočná fáza práce. Najprv sme stáli pred najdôležitejšou prioritnou úlohou – zhromaždiť tím. Ako to spraviť? Zborová skupina je komplexný pojem, pretože sa skladá z rôznych pováh, individuálne jedinečných, rôznej výchovy, inej kultúry, rôzneho charakteru a temperamentu, nehovoriac o rôznych hlasových a hudobných schopnostiach. Vystupovacích príležitostí je málo, ešte je priskoro sústrediť sa hneď na koncertnú činnosť. To znamená, že je potrebné hľadať také metódy a formy práce, ktoré by členov kolektívu na jednej strane umelecky a esteticky obohatili, vštepovali im špeciálne vedomosti, rozvíjali ich zborové interpretačné schopnosti a na strane druhej. ruku, zaujímaj ich. Vzbudiť záujem, vytvoriť v zbore atmosféru umeleckého objavu a potom na základe hlbokého záujmu rozvíjať systematické štúdium - to je úloha vedúceho v prvej fáze formovania tímu. V tomto období mu uľahčovali spoločné návštevy koncertov, výstav, ich diskusie a kvalifikované analýzy.

Na javisko verejného vystúpenia nie je potrebné púšťať zborové družstvo „v surovom stave“. Niektorí lídri sa ponáhľajú ukázať svoju prácu, deklarovať existenciu vytvoreného tímu. Áno, a vodcovia domov, palácov kultúry, klubov ich niekedy ponáhľajú s verejnými koncertmi, hoci tím na to ešte nie je pripravený. V dôsledku takéhoto uponáhľaného a nevydareného vystúpenia môžu zboristi sklamať, stratiť vieru vo svoje sily a kolektív sa rozpadne. S prvým koncertom sa preto netreba ponáhľať, je dôležité sa naň veľmi dôkladne pripraviť, aby samotný fakt vystúpenia prispel k upevneniu zboru, jeho jednote a ďalšiemu tvorivému rastu.

Vokálna a zborová práca v detskom zbore sa vykonáva v súlade s psychofyziologickými charakteristikami rôznych detí vekových skupín, z ktorých každá má svoje charakteristické črty v mechanizme tvorby hlasu. Organizovanie detský zbor, zohľadnili sme tieto znaky, dodržali sme homogenitu vekového zloženia tímu – 10-12 rokov.

Spevácka výchova. Ľudová vokálna zručnosť vznikla dlhoročnou tvorivou zručnosťou, prácou mnohých generácií ľudových interpretov. V prvom rade sa musíme snažiť, aby deti vedome ovládali hlasové schopnosti. Preto sa vo folklórnych súboroch využívajú dva spôsoby speváckej výchovy. Prvá zahŕňa osvojenie si skúseností a individuálnych techník vokálneho prejavu od najlepších ľudových spevákov. Druhým je systematický tréning formovania speváckych zručností pod dohľadom vedúceho. Spevácka výchova ľudového zboru si vyžaduje obzvlášť starostlivý a zručný prístup. Ak je vedúci zboru sám remeselník, potom je proces výchovy detí jednoduchý a prirodzený. Ak vedúci sám nie je ľudovým spevákom, musí vážne a premyslene študovať umenie ľudových spevákov, počúvať ich spôsob spievania. Prirodzene, že vedúci, ktorý neovláda ľudový spôsob spevu, nemôže spevákov naučiť ľudovému vokálnemu umeniu. A takýto vodca nielenže nie je potrebný, ale dokonca škodlivý, aby sa zapojil do „produkcie hlasu“. Až dlhé a komplexné štúdium miestneho spôsobu spevu a reči prináša „hlasové ucho“ vedúceho, čo mu umožňuje ovládať zvuk zboru alebo jednotlivého hlasu a sám demonštrovať ten či onen zvuk. Prax ukazuje, že skúsený, citlivý zbormajster dokáže do určitej miery zvládnuť spevácky štýl svojho zboru a byť naozaj učiteľom – vokalistom ľudových interpretov.

Zborový spev je založený na správnej vokálnej a technickej kultúre prednesu. Preto je práve práca na speváckych zručnostiach jadrom, okolo ktorého sa odvíjajú všetky ostatné prvky výchovnej a zborovej práce. Pedagogické úlohy vedúceho zboru sa v mnohom podobajú práci učiteľa sólového spevu, komplikuje ich však skutočnosť, že zbormajster má do činenia so skupinou spevákov. Na to, aby ste naučili ostatných spievať, je potrebné ovládať spev, neustále sa zdokonaľovať, byť v speváckej forme, byť schopný kedykoľvek použiť ten či onen ťah, nuansu, techniku ​​hlasu.

Práca s detským hlasom kladie na učiteľa osobitnú zodpovednosť, keďže má do činenia s ešte krehkým, rastúcim organizmom. Veľmi krehký a jemný hlasový aparát. Počas tréningového obdobia sa detský hlas neustále mení vo všetkých jeho základných kvalitách: vo výške, sile, zafarbení, rozsahu, dĺžke zvuku a v registroch. To všetko neprebieha rovnomerne, ale skokovo.

Vzhľadom na malú veľkosť hlasového aparátu sa detské hlasy výrazne líšia od hlasov dospelých. Typickými vlastnosťami detského hlasu (bez ohľadu na vek detí) sú jemný, striebristý zvuk, tvorba zvuku falzetom (hlavou) a obmedzená sila zvuku. Ale keďže na rozdiel od dospelého sa telo dieťaťa vyvíja a formuje, čo ovplyvňuje aj tvorbu hlasu, vlastnosti

Naučiť deti sólový, súborový a zborový ľudový spev, rozvíjať ich hlasové schopnosti, naučiť ich prekonávať ťažkosti vo výkone, je potrebná systematická hlasová výchova.

Zborový spev je založený na správnej vokálnej a technickej kultúre prednesu. Preto je práve práca na speváckych zručnostiach jadrom, okolo ktorého sa odvíjajú všetky ostatné prvky výchovnej a zborovej práce.

Aby ste naučili ostatných spievať, je potrebné, aby ste sami ovládali spev, neustále sa zdokonaľovali, boli v speváckej forme, dokázali kedykoľvek svojim hlasom ukázať ten či onen ťah, nuansu, techniku.

Veľkú pozornosť treba venovať predovšetkým zvukovej produkcii, tá by mala byť pre všetkých účastníkov rovnaká.

V amatérskych skupinách sa najčastejšie vyskytujú dva druhy nedostatkov v spôsobe tvorby zvuku – niektoré zbory zvuk nadmerne vnucujú, iné ho naopak aktívne nepriživujú. Posledný nedostatok je typický pre mnohé začiatočnícke skupiny, ktoré nemajú spevácke schopnosti. Členovia takýchto speváckych zborov sú často hanbliví, nevedia, že ozajstný spev má byť plný, bystrý, slobodný. Tu stojí vodca pred úlohou „vytiahnuť“ z nich hlas a rozvinúť ho. Na to existuje veľa rôznych techník, cvičení, pomocou ktorých hlas postupne silnie, naberá na sile a kráse.

Metódy a princípy hlasovej výchovy detí sú komplexné a rôznorodé. Spájajú kognitívne procesy s praktickými zručnosťami. Metodika spojená s hlasovým prejavom je založená na procesoch myslenia, hoci sa týka najmä automatizovaných činností.

Je známe veľké množstvo metód a techník hlasovej výchovy, ktoré sú výsledkom dlhoročných teoretických a praktických skúseností pedagógov. Práca, ktorá je založená na niektorej z metód, sa zdá byť neúčinná. Učiteľ musí ovládať rôzne metódy a techniky vokálnej a zborovej práce a aplikovať ich v súlade so situáciou v triede.

Podľa názvu metódy môžete posúdiť jej podstatu.

Sústredné. Zakladateľom tejto metódy je vokálny pedagóg M.I. Glinka.

Túto metódu možno nazvať univerzálnou, pretože je základom metodických systémov rôznych autorov a používa sa pri práci s detskými hlasmi.

M.I. Glinka odporúčala „...najprv zlepšiť prirodzené tóny, teda bez akejkoľvek námahy...Cvičenia sa rozvíjajú od prirodzených tónov, centra hlasu, na ktorom spočíva pokojná reč človeka, k tónom obklopujúcim stred hlas."

Stred hlasu sa nachádza v rozsahu pokojnej reči. Ak chcete určiť výšku primárnych tónov hlasu dieťaťa, musíte pozorne počúvať jeho reč a určiť zónu jeho zvuku, to znamená určiť rozsah reči.

Stred rečového rozsahu u detí sa zvyčajne nachádza v medziach si (malá oktáva) - re (prvá oktáva). Zrejme práve z týchto zvukov by sa malo začať piť hlas hore-dole v sústredných kruhoch.

Tvorba zvuku v pokojnom rečovom hlase sa uskutočňuje podľa typu hrudného registra v nízkej tessitúre. Stred rečového rozsahu leží na križovatke malej a prvej oktávy. Ak dieťa používa v reči falzetový spôsob, potom budú primárne tóny jeho hlasu umiestnené oveľa vyššie.

Každý hlasový register má svoju vlastnú primárnu zvukovú zónu. Tieto zóny sa výškovo nezhodujú, čo treba brať do úvahy pri výbere zvukového rozsahu tréningových cvičení v závislosti od zámeru učiteľa naladiť hlasy detí na ten či onen zvukový charakter.

Koncentrická metóda je založená na niekoľkých ustanoveniach:

Hladký spev bez dychu,

Keď sa vokalizuje na samohlásku, napríklad a, by mala znieť čistá fonéma,

Keď spievate, mierne otvorte ústa,

Nerobte žiadne grimasy a úsilie,

Spievajte nie nahlas a nie potichu,

Byť schopný ťahať notu dlho so zvukom, ktorý má rovnomernú silu,

Bez škaredých „výrastkov“, zasiahnuť priamo do noty,

Pri konštrukcii hlasových cvičení dodržujte postupnosť úloh: najprv sú cvičenia postavené na jednom zvuku v rámci primárnej zóny, potom na dvoch susedných, ktoré musia byť plynulo prepojené, ďalšou fázou sú tetrachordy ako príprava na skoky, potom postupne rozširujúce sa skoky s následným postupným plnením.

Deti by sa nemali unaviť. Štvrťhodinové spievanie s pozornosťou je oveľa efektívnejšie ako štyri hodiny bez nej.

Podstatou metódy je postupné rozširovanie zvukového rozsahu hlasu v sústredných kruhoch okolo jeho stredu. V práci s „húkačkami“ alebo deťmi s neodhalenými hlasovými schopnosťami nie je vhodný.

Koncentrickú metódu možno použiť, keď sa vytvorí koordinácia medzi sluchom a hlasom, formujú sa zručnosti na ovládanie registrov hlasu a zvukovej rezonancie. V ďalších fázach práce je táto metóda potrebná na vyhladenie registrových prechodov, vyrovnanie zafarbenia v celom rozsahu hlasu a formovanie ďalších vokálnych schopností.

Fonetický

Všetci učitelia používajú túto metódu, ale rôznymi spôsobmi. Fonetická metóda pri práci s deťmi je jedným zo spôsobov, ako naladiť hlas na ten či onen druh zafarbenia zvuku.

Každá fonéma, slabika alebo slovo organizuje prácu celého hlasového aparátu v určitom smere. Zmeny v artikulačnej štruktúre vytvárajú nové akustické podmienky pre činnosť hlasového aparátu, čo ovplyvňuje zafarbenie hlasu.

Je ťažké zostaviť všeobecný plán cvičení potrebných na rozvoj všetkých hlasov, vzhľadom na individuálne charakteristiky študentov. Zistilo sa však, že samohláska y má najmenšiu rozmanitosť spôsobov artikulácie, čo viedlo k jej častému používaniu v kolektívnom učení spevu v zbore.

Pri individuálnom učení sú možné možnosti: ak samohláska a znie dobre, mali by ste začať s ňou, s hlbokým zvukom je lepšie použiť a a s plochým zvukom - o alebo y.

V cvičeniach vykonávaných na zarovnanie samohlások by sa mala jedna samohláska prelievať do druhej, ako to bolo, bez stlačenia a prerušenia zvuku. Je potrebné formovať zručnosť spievania samohlások v jednej polohe. Cieľom spievania série samohlások v jednej alebo druhej sekvencii je vždy dosiahnuť určité špecifické zafarbenie hlasu podľa modelu prvej fonémy.

Pri spievaní rôznych foném sa odporúča neustále udržiavať pocit skrytého zívnutia. Ale nenamáhajte sa, môže to viesť k prehĺbeniu hlasovej polohy. Zívanie pri spievaní rôznych foném by malo byť mierne, ľahké, najmä u malých detí.

Dosiahnutie zvukovosti timbrálneho zvuku detských hlasov je spojené s plnou zvukovosťou hlasových rezonátorov. Rezonančný zvuk hlasu je charakterizovaný ako spev v tesnej hlasovej polohe. K jeho nájdeniu prispieva viacero faktorov:

Hodnotenie kvalitatívnych rozdielov vo zvuku spevavého hlasu s rezonanciou a bez rezonancie študentmi;

Výslovnosť slov v speve s jediným artikuláciou pier: „na úsmev“;

Spev so zatvorenými ústami v spoluhláskach m alebo n;

Cvičenia hlasovej prípravy na kombinácie slabík so sonorantnými spoluhláskami l, p, m, n a tiež s, kde hlas prevláda nad hlukom;

Udržiavať rozšírené nozdry pri spievaní,

Sebakontrola rezonancie v oblasti masky;

Artikulácia v speve so zaoblenými perami je možná, ale pod podmienkou neustáleho sledovania úplného začlenenia rezonátorov.

Fonetická metóda je potrebná na úpravu spevu do správneho zvukového útvaru a na nápravu rôznych nedostatkov, na ktoré sa používajú určité kombinácie foném. V tomto prípade je potrebné vziať do úvahy stupeň náročnosti výslovnosti spoluhlások, ktorý závisí od miesta ich vzniku. Spoluhlásky môžu byť znelé alebo neznelé. Nepočujúce spoluhlásky vyžadujú pozornosť. K prejavu ťahajú hlasový aparát, nie spevácku inštaláciu. Pri speve sa odporúča ich vyslovovať obzvlášť rýchlo. S pomalou artikuláciou sa spomaľuje výslovnosť nepočujúcich spoluhlások.

Fonetická metóda sa využíva nielen pri cvičeniach, ale aj vo fázach učenia a ďalšej práce s piesňovým materiálom. Na to sa používa vokalizácia melódie piesne na rôzne samohlásky, najčastejšie y, o, a, aby sa rozvinula kantiléna a vyrovnal sa timbrálny zvuk hlasu.

Výkladovo-ilustračné v kombinácii s rozmnožovacím.

Významné miesto v práci s deťmi má metóda vokálnej ilustrácie hlasu učiteľa a reprodukcia toho, čo deti počuli, princípom imitácie. Obe metódy sa navzájom dopĺňajú. Aby sa u detí rozvinula schopnosť porovnateľne analyzovať kvalitu zvuku spevu, je možné použiť nielen pozitívne, ale aj negatívne zobrazenie. Deti si môžu vedome vybrať správnu možnosť a zdôvodniť jej výhody. Špecifickosť vokálnej a zborovej práce, založená na sluchovo-motorickej koordinácii, si vyžaduje, aby sa na hodine používala čo najčastejšie znázornená metóda, inak nebude napodobňovanie vedomé, ale slepé.

Ukázanie melódie v hlase učiteľa by malo byť spojené s vysvetlením technológií metód tvorby zvuku a zapojiť deti do diskusie o povahe zvuku. Nemalo by sa pripustiť, aby sa spev podľa princípu napodobňovania redukoval na jednoduché vonkajšie opakovania, ale je to vedomý proces.

Mechanizmus napodobňovania sa vytvára podvedome. Imitácia celostne organizuje vokálnu funkciu a umožňuje vedome upevňovať to, čo vzniká mimovoľne. Keď sa úspešné momenty opakujú, pozornosť detí sa upriamuje na uvedomenie si a zapamätanie vznikajúcich svalových, vibračných a sluchových vnemov, ktoré ich potom budú samostatne využívať.

V prvej fáze vokálnej tvorby by mala prevládať názorná metóda a v budúcnosti by sa mala používať minimálne.

Pri vokálno-technickej práci je reprodukčná metóda nevyhnutná, hoci je potrebná s mierou. Jeho aplikácia nezaškodí, ak sú hlasy učiteľa a žiaka homogénne. V opačnom prípade je neprijateľné zneužívať hlasový prejav. Napríklad učiteľ s tlmeným hlasom, t. j. využívajúci najmä hrudný register, pri zneužívaní tejto metódy môže prispieť k tiaži, preťaženiu timbrov detských hlasov, ktoré majú prirodzene ľahký a vysoký zvuk. V tomto prípade musí učiteľ šikovne využívať iné hlasové registre, napodobňujúce zvuk detského hlasu. Netreba sa nechať uniesť najmä metódou predvádzania umeleckých a interpretačných momentov, spôsobmi expresívneho spevu. Vhodnejšie je pôsobiť na emocionálnu sféru detí, dať im pocítiť umelecký obraz, zažiť ho ako výsledok vnímania a rozboru hudby a textu. Úvodné otázky pomôžu študentom nájsť vhodné techniky výkonu, prevziať iniciatívu. Tým sa vytvoria podmienky pre rozvoj myslenia, prejav samostatnosti a kreativity detí.

Výkladová a názorná metóda v kombinácii s reprodukčnou metódou je cestou tvorivého rozvoja žiakov. Ich hlasové myslenie sa bude postupne transformovať: od napodobňovania na podvedomej úrovni k pochopeniu umeleckého obrazu a spôsobu prednesu.

duševný spev

Princíp mentálneho spevu (založený na vnútrosluchovom znázornení) je jedným z najúčinnejších pri práci s deťmi.

Fyziologický mechanizmus vnútorného spevu bol málo preskúmaný. Vnútorný spev by mal byť sprevádzaný mikroosciláciami hlasiviek, tak ako sa vnútorná reč odráža v mikropohyboch artikulačného aparátu. Tento záver urobili vedci, ale treba ho považovať za nepodložený. Deti, ktoré sa začínajú učiť spievať, spravidla nemajú vokálne skúsenosti. Preto takéto deti nemôžu mať v procese mentálneho spevu žiadne mikropohyby hlasového aparátu.

Využitie mentálneho spevu má však zmysel už v prvej fáze nácviku, pretože aktivuje sluchovú pozornosť zameranú na vnímanie a zapamätanie si zvukového štandardu na napodobňovanie. Mentálny spev pripravuje pôdu pre úspešné učenie, pretože aktivuje sluchovú pozornosť, aby vnímal a zapamätal si zvukový vzorec, ktorý treba nasledovať. Myšlienkový spev pripravuje pôdu pre úspešné učenie, ale nenahrádza hlasové cvičenie. Intonácia sa môže zlepšiť tým, že sa pokúsite reprodukovať zvuk určitej výšky, ktorý dieťa počuje zvonku.

Použitie princípu vnútorného spevu je spojené s takými druhmi duševnej činnosti, ako sú hudobné a sluchové reprezentácie, ktoré sa netýkajú iba výšky tónu, ale pokrývajú všetky vokálne a interpretačné zložky.

Mentálny spev učí vnútornej koncentrácii, chráni hlas pred preťažením, keď je potrebné opakovane opakovať tú istú hudobnú frázu za účelom zapamätania a tréningu, a rozvíja tvorivú predstavivosť.

Metóda mentálneho spevu je zameraná práve na rozvoj vokálno-sluchových prejavov. Je obzvlášť účinný v kombinácii s reprodukčným. Lekcia sa používa v rôznych situáciách: pri spievaní, počúvaní hudobného materiálu, aby si ho lepšie zapamätal, pri učení nových a opakovaní starých skladieb.

Pri počúvaní náročného fragmentu musia deti mentálne spievať, aby dosiahli kvalitu v následnom predstavení. Sluchové vnímanie detí sa aktivuje najmä pri spojení mentálneho spevu so zrakovým rozsahom, keď deti pozorujú mimiku, spôsob artikulácie a dychové pohyby učiteľky.

V triede je potrebné zaviesť pravidlo: keď učiteľ predvádza ukážku vystúpenia hlasom alebo na hudobnom nástroji, deti by sa naňho mali pozerať, počúvať a v duchu si s ním spievať.

Mentálny spev sa uskutočňuje aktívnou, aj keď tichou artikuláciou, čím sa aktivuje celý hlasotvorný komplex svalov, vrátane svalov dýchacích.

Mentálny spev je efektívna metóda formovania vokálno-sluchových reprezentácií, ktoré sú základom vokálnej reprodukcie, metóda učenia, ktorá urýchľuje proces osvojovania si nového repertoáru, osvojovania si vokálnych zručností, ako aj forma samostatnej práce s najnižšími nákladmi na hlas.

Porovnávacia analýza

Táto metóda by sa mala zaviesť už od prvých hodín, učiteľ predvedie dva obrázky toho istého zvuku, požiada deti, aby porovnali a povedali, ktorý z nich sa im najviac páčil.

Postupne sa deti porovnávaním rôznych obrazov zvuku hlasu učia diferencovane vnímať jednotlivé zložky hlasovej techniky, rozlišovať medzi správnym tvorením zvuku a nesprávnym.

Metódu komparatívnej analýzy je možné využiť aj pri hodnotení a analýze spevu iných študentov, prípadne pri diskusii o rôznych nahrávkach.

Pomocou komparatívnej analýzy sa deti učia nielen počúvať rôznych spevákov, ale aj hodnotiť svoj vlastný výkon, čo tvorí zručnosť sebaovládania potrebnú pre úspešné učenie.

8. Základy vokálnej a pedagogickej práce vo vokálnom súbore

Varietný vokálny súbor: obsahová stránka.

Pojem „ensemble“ pochádza z francúzskeho „ensemble“ – súbor, harmonický celok, spolu pluralita. V hudobnom umení sa súborom nazýva viacero interpretov, ktorí sú jedinou umeleckou skupinou, realizujúcou sa spoločný cieľ- vytvorenie umeleckého produktu, ako aj koordinované prevedenie hudobného diela viacerými hudobníkmi. Vo význame „spoločná tvorivá práca“ sa slovo „súbor“ používa, keď sa hovorí o divadelnom súbore, inštrumentálnom súbore, vokálnom súbore. O súbore sa hovorí aj vo výtvarnom umení: je spojením, harmonickou jednotou umeleckých zložiek, ako aj spojením viacerých diel výtvarného umenia.

Pojem „hudobný súbor“ definujú výskumníci ako „spoločné uvedenie hudobného diela viacerými účastníkmi a samotné hudobné dielo pre malú skupinu interpretov“ 1 , zároveň sa poznamenáva aj špecifickosť tejto spoločnej hudobno-interpretačnej činnosti, v ktorej sa prostredníctvom hudby „zovšeobecňujú dramatické situácie; porovnávajú sa blízke alebo kontrastné obrázky; odhaľujú sa rozpory záujmov, strety či zbližovanie postáv a vášní. 2

Môžeme si to teda už všimnúť obsah pojmu „hudobný súbor“ je mnohostranný, tak sa dá predpokladať, že prostriedky a metódy práce pedagogického súboru budú mnohostranné a komplexné.

Extrapolácia týchto znakov viacrozmerného charakteru obsahu pojmu „hudobný súbor“ do kategórie „vokálny súbor“, ako jednej z odrôd hudobného telesa, naznačuje aj jeho počiatočnú mnohostrannosť.

Takže, vzhľadom tento koncept, A.I. Rudneva ho spočiatku interpretuje ako „tvorivý tím“ – „organizovaný tím spevákov, ktorých interpretačná činnosť podlieha spoločným cieľom a zámerom“, ktorého práca je založená na „nadšení a duchovnom spoločenstve, ktoré určuje činnosť tvorivého tímu. " Preto „práca s tvorivým tímom, vokálnym súborom vychádza z úspechov mnohých vied: hudobnej vedy a estetiky, psychológie a pedagogiky. 3

Celostný obsah výchovnej práce vo vokálnom súbore nie je v domácej vokálnej pedagogike stále príliš známy.. Hlbšie a podrobnejšie vo vedeckej a pedagogickej literatúre je rozpracovaná problematika ansámblového prejavu v inštrumentálnej hudbe, kde sa ansámblová zručnosť stáva predmetom odborného štúdia už na prelome 60. – 70. rokov. XX storočia. V tomto smere hudobný tvorivá činnosť Dnes sa za ansámblovú techniku ​​výkonného hudobníka (hudobníka-inštrumentalistu) považuje holistický umelecký a vzdelávací proces, ktorý zahŕňa súbor pedagogických úkonov, opatrení, zásad a metód zameraných na rozvoj viacúrovňových súborových zručností. Bol vypracovaný koncept rozvoja a zdokonaľovania synchrónnych prvkov ansámblovej techniky výkonného hudobníka, fungujúcich na motoricko-motorickej, sluchovej, mentálnej a estetickej úrovni. Formulujú sa nové definície „súborovej techniky výkonného hudobníka“, „súborový synchronizmus“, „súborová artikulácia“ a zavádzajú sa do hudobno-pedagogického využitia.

Čo sa týka vokálneho ansámblového prejavu, tu môžeme pozorovať situáciu, keď vokálne ansámblové muzicírovanie v systéme vedeckého poznania pôsobí predovšetkým ako prostriedok na riešenie množstva pedagogických problémov, ktoré nie vždy priamo súvisia s vokálnou pedagogikou. Napríklad tolerantný postoj dospievajúcich k svojim rovesníkom (O.S. Izyurova), tolerancia medzi študentmi - členmi amatérskych vokálnych skupín (N.V. Sukhonin), formovanie morálnych presvedčení adolescentov v procese hlasového a zborového tréningu (T.A. Maltseva), hudobno - emotívny postoj vokalistov-súborov k predvádzaným dielam (I.Kh. Stulov) atď.

Zároveň je pomerne skromná úloha priradená zváženiu špecifík výkonu popového vokálneho súboru. Takže v mnohých programoch na prácu s vokálnym súborom nie sú špecificky pokryté žiadne špeciálne špecifiká vystúpenia popového vokálneho súboru. A.I. Rudnev vo vzorovom programe Vedecko-metodického centra výtvarnej výchovy pre odbory „Musical Variety Art“ strednej profesionálnej úrovne, celý proces prípravy a vzdelávania v tvorivom tíme – vokálne varietné teleso nadväzuje na tradície akademického vystúpenie vokálneho súboru. Autor tohto manuálu, ktorý vytvára integrovaný kurz „Povolanie a vokálny súbor“ pre špecialistov na hudobnú scénu, to považuje za ďalšiu profesionálnu etapu prípravy varietného interpreta.

Na základe množstva diel o črtách populárnej hudby (I.A. Bogdanov, A.D. Zharkov, L.M. Kadtsyn, S.S. Klitin atď.) a tiež hudobného telesa (R.G. Laptev, E. P. Lukyanova, S.G. Chaikin a i.) O.S. Izyurova, formuluje definíciu pojmu „vokálny varietný súbor“ ako „jednotný tvorivý tím osôb zaradených do procesu tvorivej spolupráce pri predvádzaní vokálnej varietnej hudby rôznych smerov: pop, pop-rock, jazz atď. na ich vlastný sprievod (VIA) alebo na vopred nahratý zvukový záznam“. jeden

Činnosť modernej popovej vokálnej skupiny sa však neobmedzuje len na hudobnú tvorbu na fonogram alebo na vlastný sprievod: aktuálna je dnes aj forma aʼcapella, ktorá na jednej strane spája tvorbu ansámblovej pop music s akademickým vokál, vrátane ansámblovej tradície, a na druhej strane poukazuje na jazzovú tradíciu černošskej gospelovej hudby.

Aj jazzový vokálny súbor ako jedna z foriem popového vokálneho ansámblového muzicírovania zahŕňa predovšetkým spoločnú tvorivosť v procese predvedenia hudobného diela, najčastejšie ide o spolutvorbu v procese spoločnej improvizácie, ktorej charakter podľa pre väčšinu štúdií je dialogický, to znamená, že zahŕňa určitý druh hudobnej komunikácie. Tento druh komunikácie nie je možný bez pozorného tolerantného apelu na partnera, bez emocionálnej reakcie na to, čo predvádza iný spevák-súbor.

Táto dialogicita je podľa výskumníkov vo všeobecnosti vlastná populárnej hudbe, ktorej hlavnými črtami sú otvorenosť, prístupnosť a priame zameranie sa na dialóg s poslucháčom, odhaľujúce témy, ktoré sú blízke a zrozumiteľné širokému spektru verejnosti zapojenej do procesu. odrodového výkonu.

Vo všeobecnosti je však podľa väčšiny výskumníkov, ktorí študujú špecifiká pop music art, výkon popového vokálneho súboru založený na rovnakých estetických princípoch ako akademický:

snaha o jednotný ansámblový zvuk založený na pozornom a citlivom prístupe ansámblových hráčov k zvuku susedných hlasov, jedinom metrovom rytmickom pulze a flexibilnom vokálnom dýchaní;

snaha o jednotnú estetickú koncepciu a dramaturgiu predvádzaného diela;

nadšenie a duchovné spoločenstvo v procese spoločných aktivít.

Touto cestou, popový vokálny súbor možno definovať ako tvorivý tím súborných spevákov, ktorých spoločné aktivity sú podriadené spoločným cieľom a zámerom, pričom táto činnosť je založená na entuziazme a duchovnej komunite celého kolektívu a umelecké a tvorivé princípy vychádzajú jednak z akademických tradícií. súborového prejavu a sú determinované špecifikami tohto smeru hudobného umenia.

Základné princípy hlasovej a pedagogickej výchovy spevákov v estrádnom súbore: analýza teórie a praxe vokálnych učiteľov.

Na základe niektorých teoretických a praktických princípov moderného vokálneho súboru, obsiahnutých vo vedeckej a vedecko-metodickej literatúre, ako aj na základe vyššie uvedenej definície popového vokálneho súboru, môžeme rozlíšiť množstvo základných pedagogické princípy výcvik a výchova spevákov v estrádnom súbore.

Takže A.I. Rudneva, berúc do úvahy základné princípy fungovania pop vokálneho kreatívneho tímu, v prvom rade upozorňuje na význam v tomto tíme manažér (vedúci) teda zdôrazniť spoločensko-vzdelávaciu hodnotu tento smer pedagogickej práce s hudobníkmi.

Ďalej, vzhľadom na prácu vedúceho s členmi súboru, výskumník poznamenáva, že je mnohostranná: „Počas skúšok, koncertov, štúdiových nahrávok, v rozhlase, televízii a v procese prípravy na ne členovia súboru musí dodržiavať všetky pokyny vedúceho, prísne dodržiavať stanovený režim práce. V medziľudskej komunikácii sa skúsenosti citových a tvorivých kontaktov získavajú na základe vzájomného záujmu a priateľského postoja k sebe. jeden

Zároveň je jednou z hlavných úloh takejto premyslenej vzdelávacej práce podľa A.I. Rudneva hovorí rozvoj tvorivej iniciatívy každého člena súboru, a perspektívy kreatívneho rozvoja tímu.

Nemenej dôležitý je výskumník v tejto oblasti práce a správny výber repertoáru, ktorý „musí spĺňať ciele hudobno-umeleckého vzdelávania súboru a zároveň musí byť prístupný po vokálnej stránke. technickú a výkonovú úroveň. Repertoár musí obsahovať diela, ktoré sú rôznorodé formou, žánrom a obsahom. 2

O.A. Izyurova vzhľadom na formu súbornej popovej vokálnej hudby v prvom rade vyzdvihuje aj jej spoločensky významné funkcie, najmä upozorňuje na skutočnosť, že tento druh hudobnej činnosti aktivuje proces socializácie, ktorá je zabezpečená takými metódami a formami práce, aké sa využívajú aj v procese organizácie kolektívneho tvorivého diela (I.P. Ivanov, A.S. Makarenko). Ide o fázované plánovanie, prípravu na prácu, priamu realizáciu tvorivej práce a kolektívnu analýzu udalosti. Metódu „imitačného modelovania“ (I.P. Ivanov), používanú v kolektívnej tvorivej práci, možno s úspechom využiť aj na hodinách vokálneho varietného súboru. 3

Okrem toho výskumník poznamenáva, že vokálny varietný súbor rozvíja hudobnú kultúru hráča súboru: v procese osvojovania si vokálnych zručností, zručností v práci s mikrofónom, spevu v súbore, ako aj v procese oboznamovania sa s štandardy varietného hudobného umenia. To hlavné však pri štúdiu O.S. Izyurova je toho dôkazom výchovou spoločná kultúra vo vokálnom súbore, samozrejme, musí tiež predpokladať rozvoj tolerantného vzťahu členov súboru k sebe navzájom, keďže tolerancia je prvkom kultúry komunikácie, ktorá je základom socializácie mladšej generácie.

V štúdiách O.V. Pripája sa aj Daletsky vzdelanie speváka v súbore veľkú hodnotu: „Súborový spev učí zvuk nevnucovať. Pomáha uvedomiť si svoju časť ako súčasť umeleckého celku, počuť seba aj svojich partnerov zároveň, precítiť a udržať intonáciu, vedieť sa navzájom hlasovo „prispôsobiť“. 1 Veľký význam prikladá výskumník aj zásade správneho výberu repertoáru, uznáva ho nielen ako umeleckú a výchovnú funkciu, ale aj ako obrovskú vokálnu a rozvíjajúcu hodnotu vybraných diel pre vokálny rast a skvalitňovanie členovia súboru.

Avšak O.V. Daletsky sa podľa nás mylne domnieva, že „speváci zbavení jasných sólových hlasov sú ochotnejší cvičiť a vystupovať v súbore, ktorý je hlasovo zaujímavejší ako sólový spev“. 2 Súborový spev, akademický aj popový, rozvíja predovšetkým muzikálnosť sólistu, kultivuje flexibilitu hlasu, čo sa týka podpory hlasu, tak v technike silnej impedancie (akademicky), ako aj v technike. slabej impedancie (varietným spôsobom), potom je jej absencia nevýhodou pre sólistu aj súborového speváka a je jednou z úloh hlasovej výchovy, a to aj v estrádnom súbore.

Podľa väčšiny výskumníkov princípov vokálnej fonácie a metodológie popového vokálneho tréningu sú takmer všetky moderné vokálne školy založené na spoločných metodických princípoch, kvôli jedinému psychofyziologickému plánu štruktúry ľudského hlasového aparátu. Preto v rámci vokálnej práce s členmi popového vokálneho súboru sú základné princípy vokálnej prípravy a výchovy stanovené v dielach majstrov domácej a zahraničnej vokálnej pedagogiky, medzi ktoré patrí aj L.B. Dmitrieva, A.G. Menabeni, V.P. Morozová, G.P. Štulová a ďalší.

Takže A.I. Rudneva sa domnieva, že „hudobno-interpretačný proces v súbore zahŕňa zvládnutie jeho účastníkov systému špeciálnych hudobno-teoretických vokálno-súborových vedomostí, zručností a schopností, ktorých využitie je neoddeliteľne spojené s teóriou a praxou hudobného výkonu“, pričom „v metodike vokálno-súborovej práce je pre budúceho vedúceho nevyhnutná znalosť akustických vzorcov a mechanizmu činnosti hlasového aparátu. 3

Špecifickosť vokálnej práce je zároveň určená štýlom popového smeru v hudobnom umení, jeho multižánrovým a rozmanitým formovaním, a teda prostriedkami a metódami vokálneho a pedagogického vplyvu na účastníkov popový vokálny súbor. Zároveň sa v podmienkach modernej ruskej scény toto špecifikum vymedzuje ako syntéza tradícií domácej hudobnej scény a pop-jazzového vzdelávania a čŕt modernej západnej scény, ktorá čoraz viac preniká do domácej hudobné umenie. Preto mnohí ruskí výskumníci nepovažujú vystupovanie popových vokálnych ansámblov za izolovanú odrodu popovej vokálnej hudby, ktorej prostriedky a techniky sú veľmi rôznorodo prepletené v štrukturálnej rôznorodosti moderných show programov, kde často v rámci tohto číslo popový spevák pôsobí ako sólista aj v úlohe inštrumentalistu. Jazzový ansámblový spev má inštrumentálny charakter, kde ešte špecifickejšie vystupujú do popredia nie vokálne, ale inštrumentálne interpretačné prostriedky a výrazové techniky.

V tomto smere sú hlavnými princípmi vokálneho a pedagogického vzdelávania spevákov popových súborov princípy používané pri výchove inštrumentálnych hudobníkov: rozvoj harmonického a modálneho sluchu a myslenia, výučba rôznych princípov extrakcie hlasových zvukov a pod.

Niektoré metodické princípy hlasovej výchovy spevákov v estrádnom súbore: analýza programov a učebných pomôcok

A.I. Rudneva, reflektujúc vo svojom metodologickom vývoji základné princípy práce vokálneho súboru Štátnej vysokej školy estrádneho a jazzového umenia, identifikuje tieto etapy práce s varietným vokálnym súborom:

vokálny súbor ako tvorivý tím,

súbor, všeobecný koncept,

postaviť v súbore,

vyjadrovacie prostriedky,

výslovnosť básnického textu v súbornom predstavení,

niektoré aranžérske otázky pre vokálny súbor,

učenie skladieb so súborom.

Takéto oddelenie etáp vokálnej a pedagogickej práce v procese výchovy spevákov estrádneho súboru je z nášho pohľadu prirodzené a spĺňa všetky uvedené princípy.

Podľa nášho názoru je zaujímavé vyzdvihnúť aj úseky hlavných etáp práce s estrádnym vokálnym zoskupením, ktoré sú uvedené ďalej v tomto metodickom vývoji. Takže vzhľadom na prvý stupeň „Vokálny súbor ako tvorivý tím“ učiteľ identifikuje dve hlavné sekcie, ktoré tiež rozdeľuje na niekoľko menších častí-podsekcií:

Ciele a zámery vokálneho súboru ako tvorivého tímu (tvorivý tím ako vokálna organizácia; vytváranie tvorivej atmosféry, duchovného spoločenstva, zodpovednosť každého v súbore; hudobná a výchovná práca ako dôležitý faktor výchovy k vkusu a umeleckej kultúry z ľudí).

V druhej fáze práce s popovým vokálnym súborom „Ensemble, General Concept“ A.I. Rudneva tiež rozlišuje dve sekcie:

Viaceré významy slova „súbor“ (súbor ako skupina spoločne účinkujúcich hudobníkov a „umenie“ súborného spevu; podmienenosť súboru žánrovými vlastnosťami, štýlom, skladbou interpretov; schopnosť jedného hudobníka merať svoje umelecké individualita s ostatnými hudobníkmi v súbore).

Rytmus v súbore (rytmus - pulz; dosiahnutie metrorytmickej jednoty pohybu v komplexe plnenia úloh; „znejúca“ pauza; rozvoj rytmického cítenia ako práca na dikcii, ortoepii, dynamike, zvukovej náuke, frázovaní).

V tretej časti „Build in the ensemble“ sú tiež dve sekcie a niekoľko podsekcií:

Rovnaký temperament a zónové ladenie (prirodzená odchýlka od rovnakého temperamentu vo vokálnom súbore je výsledkom individuálneho spôsobu intonácie; intonačných zákonov; závislosti intonácie od rytmu a tempa hranej skladby).

Harmonická a melodická štruktúra (vertikálna a horizontálna; tvorba čistej intonácie - systém účelových cvičení).

Vo štvrtej časti „Prostriedky na dosiahnutie expresivity“ je sedem podsekcií:

Tempo (nejednoznačnosť umeleckého obrazu diela a mnohotvárnosť jeho čítania; spojenie tempa s umeleckým obrazom, harmónia, režim, rytmus).

Dynamika (relatívna úroveň gradácie hlasitosti („tichá“, „mierna“, „hlasná“); zmena tempa v závislosti od obsahu textu).

Timbre (priamy vplyv na poslucháča; timbre ako zafarbenie hlasu a spôsob spevu).

Ťahy (úzka súvislosť s inými prostriedkami expresivity; „legato“, „non legato“, „staccato“).

Frázovanie (hudobná fráza, všeobecný koncept; závislosť od literárny text; vyslovenie básnického textu v súbornom predstavení).

Korelácia hudobnej a literárnej reči (rozdielna interakcia literárnej hudobnej štruktúry v dielach; interpretácia umeleckého obrazu).

Ortoepia v speve (základné normy spisovnej výslovnosti, pravidlá ortoepie).

V piatej fáze „Niektoré otázky týkajúce sa aranžmánu pre vokálny súbor“ sa rozlišujú dve časti:

Analýza diela (určenie žánrového pôvodu a štýlových znakov diela; tvorivý prístup k básnickému textu; vzťah reči a intonácie hudobného rytmu).

Vokálne usporiadanie (reálne možnosti súboru; rozsah, tessitura, voľba vhodnej tóniny; logika a plynulosť vedenia hlasu).

Na poslednej šiestej etape „Učenie skladby so súborom“ A.I. Rudneva rozlišuje dve hlavné sekcie:

Tri obdobia učenia sa diela (technické; umelecké; všeobecné (podľa P. Česnokova).

Niektoré spôsoby osvojenia si práce s vokálnym súborom (spev na noty, prispôsobenie sa partitúre súboru každého speváka v súbore; práca na unisono, melodická „recitácia“; individuálne vypočúvanie spevákov; prevedenie diela bez dirigenta) .

Výchovno-metodická príručka „Povolanie a vokálny súbor“ (I.V. Sakhnova) je určená pre študentov externého štúdia, preto je primárne zameraná na samostatnú prácu študentov. Príručka poskytuje metodické odporúčania praktického charakteru, zamerané na rozvoj všeobecného ansámblového zvuku, spojitého rezonančného zvuku, bežného metro-rytmického pulzu a dýchania pomocou techniky hlasového samoladenia.

Táto príručka využíva moderné poznatky o ľudskom vokálnom aparáte, zodpovedajúce špecifikám popového vokálneho prejavu v technike nízkej impedancie (spev v rečovej polohe), všeobecnej inštrumentálnej povahe zvuku vokálneho hlasu v jazzovom súbore a tzv. princípy improvizačného rozvoja hudobného materiálu uvádzaných diel.

Príručka poskytuje podrobný plán práce v tomto smere: prácu sa odporúča začať všeobecným spevom, v procese ktorého je už potrebné začať upravovať hlasy a rozvíjať jednotnú vokálno-súborovú polohu, jednotný zvuk a prísne sluchovou kontrolou každého člena súboru produktu spoločnej tvorivej činnosti. Veľká pozornosť sa v metodickom vývoji venuje unisono spevu, ktorý sa nepovažuje len za počiatočnú úroveň súborného spevu, ale za záruku pevného sluchového základu pre jednotný súborový zvuk; je potrebné poznamenať, že spev v súzvuku v súbore je jednou z najťažších vokálnych techník. Na rozvoj vokálnych a interpretačných schopností súboru sa podáva množstvo špeciálne vybraných cvičení, ktoré majú určitý praktický význam vo výchovno-vzdelávacej práci spevákov popového súboru.

O.V. Daletsky prikladá veľký význam vokálnej ansámblovej príprave spevákov-sólistov, konkrétne zdôrazňuje jej význam a definuje jej špecifiká. Učiteľ tiež vyzýva na rozvoj „spoločného menovateľa“: „bez potláčania individuálnych charakteristík hlasov musí učiteľ stále kultivovať<…>originalita zafarbenia. 1 Zároveň sa osobitná pozornosť venuje tomu, aby pri rozvíjaní tejto „zvláštnosti zafarbenia“ v súbornom zvuku ani nestrácali energiu zvuku, neskončili s tlmeným a pomalým zvukom a nedovolili hráčom súboru spievať bez podpory dýchania. Pozornosť sa sústreďuje na neidentitu klavírneho spevu a pomalého spevu, určitú vinu vo vývoji takéhoto zvuku O.V. Daletsky vidí vo zvyku súborových spevákov spievať na skúškach, v sede a v spojení so zastávkami a dlhými prestávkami, počas ktorých niektoré časti mlčia, zatiaľ čo iné fungujú: „Na skúškach, keď striedavo pracujú s jedným alebo druhým hlasom, sú nervózni. a svalový tonus spevákov je uvoľnený. V bežných triedach sa zdá, že účastníci sú príliš leniví držať oporu a zvyknúť si na ňu. 2 V tomto prípade je úlohou individuálne lekcie, súvislosť a kontinuita, ktoré si všíma aj výskumník.

Ďalším dôležitým bodom je podľa O.V. Daletsky, je korešpondencia vokálneho registra a témbrových kvalít speváckeho súboru interpreta. Je potrebné poznamenať, že iba v tomto prípade je to možné ďalší vývoj a profesionálny rozvoj: „Systémové ukladanie tých timbrov a zvukových formácií, ktoré nie sú pre ne charakteristické, bude mať zlý vplyv na hlasy. Bolo by lepšie vyhnúť sa dielam, pre ktoré neexistujú vhodní interpreti. 3

Uvažované metodické príručky, zostavené autormi, ktorí sa držia rôznych štýlových nastavení, majú teda jeden všeobecný trend v smere hlasovej a pedagogickej výchovy spevákov v estrádnom súbore - rozvoj jednotného ansámblového zvuku ansámblových hráčov vďaka rozvoju ich vokálno-hlasových a psychofyziologických vlastností (sluchové ovládanie a kontrola svalových vnemov speváka v procese spevu), správny výber repertoáru a rozvoj všeobecnej hudobná kultúra popového interpreta.

V čom charakteristický znak Rôznorodé vokálne ansámblové vzdelávanie vychádza z tradícií akademického umenia vokálnych súborov pri zachovaní určitých štýlových nastavení, ktoré je diktované jednotou fyziologickej štruktúry ľudského hlasového aparátu a súboru nástrojov. umelecká expresivita popový spevák.

Po vykonaní teoretickej analýzy vedeckej a vedecko-metodickej práce, ako aj po vykonaní niekoľkých postrehov o práci vokálnych učiteľov pracujúcich s populárnymi vokálnymi súbormi v triede, môžeme sformulovať niekoľko usmernenia vokálna a pedagogická výchova spevákov v estrádnom súbore.

Proces výchovy spevákov v pop vokálnom súbore nemôže byť spontánny: skúšobný proces musí byť prísne regulovaný a musí mať podrobný pracovný plán. Samotný obsah pedagogicko-výchovnej práce je determinovaný koncepciou tvorivého tímu, ktorá sa v budúcnosti premieta aj do repertoárového plánu kolektívu.

Koncept kreatívnej popovej skupiny nemožno vnútiť zvonku: je určený všeobecnou hudobnou úrovňou účastníkov, ich prirodzenými vokálnymi sklonmi, ako aj úrovňou profesionálneho vokálneho tréningu.

Každý kreatívny tím je malá sociálna skupina, a preto táto organizácia potrebuje lídra. Vo funkcii vedúceho môže pôsobiť vedúci – pedagóg, ale aj každý iniciatívnejší člen súboru, ktorý má sklony k organizačnej a pedagogickej činnosti.

Vokálna a pedagogická práca s členmi vokálneho varietného súboru je vo všeobecnosti zameraná na rozvoj spoločného ansámblového zvuku tvorivého tímu, získanie jedinečného zafarbenia rozoznateľného poslucháčom.

Metódy rozvoja jednotného ansámblového zvuku tvorivého tímu by mali vychádzať z množstva vokálnych a pedagogických požiadaviek na rozvoj hlasu hráčov súboru - členov súboru, rozvíjať ich vokálno-hlasové, psycho-emocionálne a psycho-fyzické vlastnosti potrebné pre proces tvorby hlasu.

Vhodnejšia v tomto smere práce je podľa všeobecne uznávaného názoru metóda samoladenia hlasu, ktorá umožňuje nastaviť všetky systémy hlasového aparátu speváka, spĺňa požiadavky modernej pedagogickej vedy, vychádza zo základných tradícií akademickej vokálnej školy s prihliadnutím na špecifiká popového vokálneho prejavu.

Výber repertoáru a rozloženie hlasov medzi spevákov – členov popového vokálneho súboru by malo byť nielen ideovo koncepčného charakteru, ale malo byť aj účelné v procese vokálneho a celkového hudobného rozvoja súborov.

Skupinové nácviky je účelné doplniť individuálnymi vokálnymi hodinami s účastníkmi, ako aj samotréningom hráčov súboru doma. Tento typ činnosti by mal mať aj postupný vývinový charakter. Samoštúdium by malo prebiehať striktne podľa plánu načrtnutého vedúcim (vedúcim) tímu, viesť k cieľu stanovenému všeobecným plánom rozvoja súboru.

Otázky a úlohy

Uveďte definíciu popového vokálneho súboru, aký je podľa vás zásadný rozdiel medzi týmto hudobným zoskupením a inštrumentálnym súborom, akademickým vokálnym súborom?

Prezraďte hlavné vokálne a pedagogické zásady výchovy speváka v popovom súbore, aký je zásadný rozdiel medzi týmto pedagogickým prístupom a výchovou hudobníkov-inštrumentalistov inštrumentálneho súboru alebo spevákov akademického vokálneho súboru?

Na základe materiálu sekcie a samostatného štúdia prameňov analyzovať niekoľko metodických príručiek k hlasovej a pedagogickej výchove spevákov v estrádnom súbore.

Hlavné

Emeljanov, V.V.. praktická metóda hlasová výchova / V.V. Emeljanov. - M., 2006. - 342 s.

Hlasové nastavenie a vokálny súbor: Pokyny a odporúčania pre samostatnú prácu študentov externého štúdia odboru 051300 "Musical Variety Art" kvalifikácia "Umelec orchestra, umelec súboru, pedagóg" / Komp. I.V. Sakhnov. – M.: MGUKI, 2007. 26 s.

Štepurko, O.M. Scatová improvizácia: Johnny Mitchell School (be-bop a latino). Metóda Scat Drums od Boba Stolova. Sólo na jazzové štandardy / O.M. Štepurko. – M.: Kamerton, 2006. – 76 s.: chorý.

Dodatočné

Daletsky, O.V. Spevácky výcvik. Ed. 3., revidované. a dodatočné / O.V. Dalecký.

Dmitriev, L.B. Základy vokálnej techniky/ L.B. Dmitriev. - M.: Hudba, 2004. - 366 s. : chor., pozn.

Izyurová, O.S. Vocal pop súbor ako forma rozvoja tolerantného postoja dospievajúcich – chovancov detského domova k svojim rovesníkom: dis. ... kandidát pedagogických vied: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - 194 s.

Kuznecov, V.G. História formovania a vývoja populárnej hudby a pop-jazzového vzdelávania v Rusku: [monografia] / V.G. Kuznecov. - M.: Melograf, 2005. - 180 s.

Livshits, D.R. Fenomén improvizácie v jazze: Dis. ... cukrík. dejiny umenia: 17.00.02 / D.R. Livshits. - N. Novgorod, 2003. - 176 s.

Morozov, V.P. člrezonančnýspev. Základy teórie a technológie rezonancie: [Ucheb.-Metodol. vyd. pre spevákov] / V.P. Morozov. - M., 2002. - 494, s. : chor., portr. -( čl a veda).

Riggs S. Ako sa stať hviezdou: [Škola pre spevákov] / Seth Riggs. - M.: GID, 1997. - 67 s.

Rudneva, A.I. Práca s vokálnymi súbormi a tvorivými skupinami: [Príkladný program pre špecializáciu "Musical Variety Art"] / A.I. Rudnev. - M., 2006 - 15 s.

Štulová, G.P. Akusticko-fyziologické základy vokálnej práce s detským zborom: [Učebnica pre študentov vysokých škôl]. - M.: Classics Style, 2005. - 152 s.; chorý.

Štulová, G.P. Didaktické základy vyučovania spevu: [Učebnica pre žiakov] / G.P. Štulová. - M., 1988.

Štulová, G.P. Teória a prax práce s detským zborom / G.P. Štulová. - M., 2002.

Štulová, G.P. Zborová trieda: [Učebnica pre žiakov] / G.P. Štulová. - M., 1988

Tsypin, G.M. Hudobník a jeho dielo: Problémy psychológie tvorivosti / G.M. Tsypin. - M.: Sov. skladateľ, 1988. - 384 s.

1 Ďalšie podúrovne sú možné.

1 Pôsobivé- vtlačenie do človeka, ku ktorému dochádza v špeciálnych („kritických“) okamihoch jeho individuálneho vývoja pod vplyvom vonkajšieho prostredia a na veľmi dlhú dobu (niekedy na celý život) určuje mnohé motívy činnosti človeka, jeho ciele, jeho hodnotovej stupnici. [ Slovník spoločenskovedné termíny, vyd. NIE. Yatsenko].

2 Dostojevskij, F.M. Kompletné diela v tridsiatich zväzkoch. T. XIX / Fiodor Michajlovič Dostojevskij. - Leningrad: Nauka, 1972. - Od 518.

3 Spirkin, A.G. Filozofia: Učebnica pre technické univerzity / Alexander Georgievich Spirkin. - M.: Gardariki, 2000. - S. 258

1 Bazálna uzlina- komplex podkôrových (umiestnených pod mozgovou kôrou) uzlín (nervových centier - zhlukov telies neurónov) umiestnených v hrúbke bielej hmoty mozgových hemisfér.

Cerebellum(lat. cerebellum – doslova „malý mozog“) – časť mozgu zodpovedná za koordináciu pohybov, reguláciu rovnováhy a svalového tonusu; nachádza sa v zadnej lebečnej jamke.

talamus(z gréčtiny - „kopec“) - spárovaná vajcovitá štruktúra diencephalon (centrálna časť ľudského mozgu), ktorá je zodpovedná za prerozdelenie informácií zo zmyslov, s výnimkou čuchu, do mozgovej kôry .

1 kognitívny mozog(z latinského cognitio - poznanie, doslova - vedieť) - súbor mozgových štruktúr(zóny mozgovej kôry) zodpovedné za tvorbu mentálnych funkcií: kognitívny mozog analyzuje prichádzajúce zmyslové informácie, vďaka jej činnosti je človek schopný vedieť arealizovať realita okolo toho.

emocionálny mozog- súbor mozgových štruktúr - subkortikálny substrát emócií (tzv. Peipetov kruh): systém troch vzájomne prepojených článkov (limbický systém predného mozgu, hypotalamus, limbický systém stredného mozgu), ktoré koordinujú rôzne zapojené mozgové systémy v systéme emocionálna reakcia tela k environmentálnym zmenám.

1 Dmitriev, L.B. Základy vokálnej techniky/ L.B. Dmitriev. - M.: Hudba, 2004. - S. 56.

1 Kiseleva, L.L. Variety a jazzová škola V.Kh. Chačaturjana a pokračovanie jej tradícií na Katedre varietého a jazzového spevu Vokálnej fakulty MGUKI: Mat. vedecko-praktické. konf., venovaný vokály k piatemu výročiu. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Moskva štát Univerzita kultúry a umenia. - M., 2004. - S.117.

1 Kiseleva, L.L. Variety a jazzová škola V.Kh. Chačaturjana a pokračovanie jej tradícií na Katedre varietého a jazzového spevu Vokálnej fakulty MGUKI: Mat. vedecko-praktické. konf., venovaný vokály k piatemu výročiu. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Moskva štát Univerzita kultúry a umenia. - M., 2004. - S.118.

1 Izyurová, O.S. Vocal pop súbor ako forma rozvoja tolerantného postoja dospievajúcich – chovancov detského domova k svojim rovesníkom: dis. ... kandidát pedagogických vied: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - S.4.

3 Rudneva, A.I. Práca s vokálnymi súbormi a tvorivými skupinami: [Príkladný program pre špecializáciu "Musical Variety Art"] / A.I. Rudnev. - M., 2006 - S.3.

1 Izyurová, O.S. Vocal pop súbor ako forma rozvoja tolerantného postoja dospievajúcich – chovancov detského domova k svojim rovesníkom: dis. ... kandidát pedagogických vied: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - S.9.

1 Rudneva, A.I. Práca s vokálnymi súbormi a tvorivými skupinami: [Príkladný program pre špecializáciu "Musical Variety Art"] / A.I. Rudnev. - M., 2006 - S.3.

3 Izyurová, O.S. Vocal pop súbor ako forma rozvoja tolerantného postoja dospievajúcich – chovancov detského domova k svojim rovesníkom: dis. ... kandidát pedagogických vied: 13.00.02 / O.S. Izyurova. - Jekaterinburg, 2009. - S.74.

1 Daletsky, O.V. Spevácky výcvik. Ed. 3., revidované. a dodatočné / O.V. Dalecký. - M.: Hudba, 2003. -s.31.

3 Rudneva, A.I. Práca s vokálnymi súbormi a tvorivými skupinami: [Príkladný program pre špecializáciu "Musical Variety Art"] / A.I. Rudnev. - M., 2006 - S.4.

1 Daletsky, O.V. Spevácky výcvik. Ed. 3., revidované. a dodatočné / O.V. Dalecký. - M.: Hudba, 2003. -s.33.