Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogozhsku (provincia Voronež) 27. mája 1837 v chudobnej buržoáznej rodine.
Od detstva mal rád umenie a literatúru. Od detstva bol v kreslení samouk, potom sa na radu milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Po skončení okresnej školy (1850) slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa, s ktorým sa túlal po Rusku.
V roku 1857 skončil v Petrohrade, pracoval vo fotoateliéri A.I. Denier. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení, bol študentom A.T. Markov. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ (1863) dostal Malajec Zlatá medaila.
Počas rokov vyučovania okolo seba zhromaždil vyspelú akademickú mládež. Viedol protest absolventov Akadémie ("vzbura štrnástich"), ktorí odmietli maľovať obrazy ("programy") na mytologickú zápletku stanovenú Radou. Mladí umelci požiadali radu akadémie, aby si mohla vybrať tému pre každý obraz pre veľkú zlatú medailu. Akadémia reagovala na navrhovanú novinku nepriaznivo. Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „V minulosti by vás za to dali ako vojaka,“ v dôsledku čoho 14 mladých umelcov viedlo od Kramskoya, odmietol v roku 1863 písať na tému stanovenú akadémiou „Sviatok vo Valhale“ a opustil akadémiu.
Umelci, ktorí opustili Akadémiu, sa spojili v petrohradskom arteli. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, ktorá tu vládla, je z veľkej časti zásluhou Kramskoya. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s I.E. Repinom, V.V. Stasovom, A.S. Suvorinom a ďalšími) obhajoval myšlienku „tendenčného“ umenia, ktoré nielen odrážalo, ale aj morálne transformovalo inertný, falošný svet.
V tom čase bolo úplne určené aj povolanie Kramskoya ako maliara portrétov. Potom sa najčastejšie uchýlil k svojej milovanej grafickej techniky bielou, talianskou ceruzkou pracoval aj metódou takzvanej „mokrej omáčky“, ktorá umožňovala napodobniť fotografiu. Kramskoy maľoval rýchlo a sebaisto: za pár hodín získal portrét podobnosť. V tomto ohľade je pozoruhodný portrét doktora Rauchfusa - posledné umierajúce dielo Kramskoya. Tento portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, pretože Kramskoy zomrel pri práci na tomto obrázku.
Portréty, ktoré vznikli v tomto období, boli väčšinou na objednávku, vyrobené za účelom zárobku. Známe portréty umelcov A.I. Morozov (1868), I.I. Shishkin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakova (1861), N.A. Košelev (1866). Charakter Kramskoyovho obrazového portrétu je precízny v kresbe a modelovaní svetla a tieňov, ale zdržanlivý vo farbe. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu raznochinta-demokrata, ktorý bol častým hrdinom majstrových portrétov. Ide o „Autoportrét“ umelca (1867) a „Portrét agronóma Vyunnikova“ (1868). V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov.
Artel sa však postupom času začal vo svojej činnosti postupne odkláňať od vysokých morálnych zásad deklarovaných pri svojom vzniku a Kramskoy ho opustil, unesený novou myšlienkou – vytvorením Združenia putovných umeleckých výstav. Podieľal sa na vypracovaní charty „Partnerstva“ a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.
Na prvej výstave Združenia boli vystavené "Portrét F.A. Vasiljeva" a "Portrét M.M. Antokolského". O rok neskôr sa objavil obraz „Kristus v púšti“, ktorého myšlienka sa rodila niekoľko rokov. Podľa Kramskoya „aj pre bývalých umelcov slúžila Biblia, evanjelium a mytológia len ako zámienka na vyjadrenie úplne súčasných vášní a myšlienok“. On sám, podobne ako Ge a Polenov, na obraz Krista vyjadril ideál človeka plného vysokých duchovných myšlienok, pripravujúceho sa na sebaobetovanie. Umelcovi sa tu podarilo presvedčivo porozprávať o probléme morálnej voľby, ktorý je veľmi dôležitý pre ruskú inteligenciu, ktorá sa stretáva s každým, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento maliarsky skromný obraz vstúpil do dejiny ruského umenia.
Umelec sa opakovane vracal k téme Krista. Práca na pôvodne koncipovanom veľkom obraze „Smiech („Zdravas, kráľ židovský“)“ (1877-1882), zobrazujúcom výsmech davu nad Ježišom Kristom, skončila porážkou. Umelec na ňom nezištne pracoval desať-dvanásť hodín denne, no nikdy nedokončil, triezvo zhodnotil svoju impotenciu. Kramskoy, ktorý pre ňu zbieral materiál, navštívil Taliansko (1876). V nasledujúcich rokoch cestoval do Európy.
Kramskoyov odkaz je veľmi nerovný. Nápady jeho obrazov boli výrazné a originálne, no ich realizácia narážala na hranice jeho schopností ako umelca, ktoré si sám dobre uvedomoval a vytrvalou prácou sa snažil prekonať, no nie vždy úspešne.
Vo všeobecnosti bol Kramskoy veľmi náročný na umelcov, čo mu prinieslo veľa neprajníkov, ale zároveň bol na seba prísny a usiloval sa o sebazdokonaľovanie. Jeho hlavnou požiadavkou je obsah a štátna príslušnosť. umelecké práce ich poézia. Niekedy jeho názory dlho kolísali, kým nenašiel kompromis. Kramskoy nemal dobré vzdelanie, ale vždy to ľutoval a neustále sa snažil tento nedostatok napraviť.
V malej kompozícii „Inšpekcia starého kaštieľa“ (1873-1880) našiel Kramskoy neobvyklé riešenie z hľadiska lakonizmu, ktorý úspešne prekonal stereotypy bežné v r. žánrová maľba vtedy. Vynikajúcim dielom bol jeho „Neznámy“ (1883), ktorý dodnes láka divákov svojou nevyriešenou povahou (a historikov umenia – záhadnosťou okolností práce na ňom). Obraz „Neútešný smútok“ (1884) sa však nestal vážnym fenoménom, ktorý vykonal v niekoľkých verziách a snažil sa sprostredkovať silný pocit tými najdiskrétnejšími prostriedkami. Pokus o stelesnenie fantastického sveta v obraze „Morské panny“ (1871) skončil neúspechom.
Kramskoyovi sa podarilo dosiahnuť najväčší úspech v portrétovaní. Zachytil mnoho postáv ruskej kultúry: L.N. Tolstoj (1873), I.I. Shishkin (1873), I.A. Gončarová (1874), Ya.P. Polonský (1875), P.P. Treťjaková, D.V. Grigorovič, M.M. Antokolsky (všetky 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) a ďalší. Niektoré z týchto portrétov boli namaľované špeciálne na objednávku P.P. Treťjakovovi za jeho umeleckú galériu.
Obrazy ruských roľníkov sa stali hlavným umeleckým fenoménom: „Drevokár“ (1874), „Kontemplátor“ (1876), „Mina Moiseev“ (1882), „Roľník s uzdou“ (1883). Postupom času sa Kramskoy ako maliar portrétov stal veľmi populárnym, mal veľa zákazníkov, až po členov cisárskej rodiny. Toto mu to umožnilo posledné rokyživot pohodlne existovať. Nie všetky tieto dobré portréty boli rovnako zaujímavé. Bolo to však v 80. rokoch 19. storočia. povzniesol sa na novú úroveň – dosiahol hlbší psychologizmus, ktorý niekedy umožnil odhaliť najvnútornejšiu podstatu človeka. Tak sa ukázal na portrétoch I.I. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, dcéra umelca (1882), V.S. Solovjov (1885). Intenzívny život podlomil zdravie umelca, ktorý sa nedožil ani päťdesiatky.
Kramskoy je výnimočná osobnosť kultúrny život Rusko 1860-1880. Organizátor Petrohradského umeleckého umenia, jeden zo zakladateľov združenia Wanderers, subtílny umelecký kritik, vášnivo sa zaujímajúci o osudy ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov.
Ivan Nikolajevič Kramskoy (27. máj 1837 Ostrogožsk – 24. marec 1887 Petrohrad) – ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.
Autoportrét. 1874
Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna podľa nového štýlu) 1837 v meste Ostrogožsk v provincii Voronež v rodine úradníka.
Po absolvovaní okresnej školy v Ostrogožsku bol Kramskoy úradníkom v Ostrogožskej dume. Od roku 1853 bol retušérom fotografií; najskôr budúceho umelca v niekoľkých krokoch naučil „dokončovať fotografické portréty akvarelom a retušou“ jeho krajan M. B. Tulinov, potom pracoval pre charkovského fotografa Ya. P. Danilevského. V roku 1856 prišiel do Petrohradu, kde sa zaoberal retušou vtedy slávnej fotografie Aleksandrovského.
V roku 1857 vstúpil Kramskoy ako študent profesora Markova na Akadémiu umení v Petrohrade.
V roku 1863 mu Akadémia umení udelila zlatú medailu za obraz Mojžiš chrlí vodu zo skaly. Pred absolvovaním Akadémie zostávalo napísať program na veľkú medailu a získať dôchodok v zahraničí. Rada akadémie ponúkla študentom do súťaže tému zo škandinávskych ság „Fast in Valhalla“. Všetkých štrnásť absolventov odmietlo rozvíjať túto tému a žiadali, aby si každý mohol vybrať tému podľa vlastného výberu. Nasledujúce udalosti sa zapísali do dejín ruského umenia ako „Nepokoje štrnástich“. Rada Akadémie ich odmietla a profesor Ton poznamenal: „Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi! 9. novembra 1863 Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že „neodvážia sa pomýšľať na zmenu akademických predpisov, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži“. Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, P. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. . Umelci, ktorí opustili akadémiu, vytvorili „Petrohradský artel umelcov“, ktorý existoval do roku 1871.
V roku 1865 ho Markov pozval, aby pomohol maľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe vytvoril Kramskoy spolu s umelcami Venig a Koshelev celú hlavnú maľbu kupoly.
V rokoch 1863-1868 učil na kresliarskej škole podporného spolku. úžitkového umenia. V roku 1869 získal Kramskoy titul akademika.
V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej jedným z hlavných organizátorov a ideológov bol Kramskoy. Kramskoy pod vplyvom myšlienok ruských demokratických revolucionárov obhajoval názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, princípy realizmu, morálnu podstatu a národnosť umenia.
Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života (napr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetky sú v Treťakove Galéria; portrét Botkina [uveďte] (1880) - súkromná zbierka, Moskva).
Jeden z slávnych diel Kramskoy - "Kristus v púšti" (1872, Treťjakovská galéria).
Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanova, Kramskoy, vytvoril náboženský zlom v morálnom a filozofickom myslení. Dramatickým zážitkom Ježiša Krista dal hlboko psychologický životný výklad (myšlienka hrdinského sebaobetovania). Vplyv ideológie je badateľný na portrétoch a tematické maľby- "N. A. Nekrasov v období posledných piesní, 1877-1878; "Neznámy", 1883; "Neútešný smútok", 1884 - všetko v Treťjakovskej galérii.
Demokratická orientácia Kramskoyovho diela, jeho kritické bystré úsudky o umení a vytrvalý výskum objektívnych kritérií hodnotenia vlastností umenia a ich vplyvu naň rozvinuli demokratické umenie a svetonázor umenia v Rusku v poslednej tretine 19. .
Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more. 1861
Čítanie Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, umelcovej manželky. 1866–1869
Ženský portrét. 1867
Portrét umelca K. A. Savitského. 1871
Morské panny. 1871
Portrét umelca M. K. Klodta. 1872
Kristus na púšti. 180 x 210 cm, 1872
Portrét A. I. Kuindzhiho. 1872
Včelár. 1872
Dievča s voľným vrkočom. 1873
Portrét I. I. Shishkina. 1873
Portrét spisovateľa Leva Tolstého. 1873
urazený židovský chlapec. 1874
lesník. 1874
Portrét spisovateľa Ivana Aleksandroviča Gončarova z roku 1874
Hlava roľníka 1874
Portrét Sofya Nikolaevna a Sofya Ivanovna Kramskoy, manželka a dcéra umelca. 1875
Portrét spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876
Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova. 1876
Portrét sochára Marka Matvejeviča Antokolského. 1876
N. A. Nekrasov v období. Najnovšie skladby. 1877–1878
Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portrét Adriana Viktoroviča Prakhova, historika umenia a kritika umenia. 1879
Mesačná noc 1880
Portrét Dr. Sergeja Petroviča Botkina z roku 1880
Portrét herca Vasily Vasilyevič Samoilov. 1881
Portrét vydavateľa a publicistu Alexeja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoya, syna umelca. 1882
Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882
Dievča s mačkou. 1882
Neznámy. 1883
Sedliak s uzdou Mina Moiseev. 1883
Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883
Kytica kvetov floxov. 1884
Neutíšiteľný smútok. 1884
Kramskoy, maľovanie portrétu jeho dcéra Sophia Ivanovna Kramskoy sa vydala za Junckera. 1884
Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885
Portrét Alexander III. 1886
Deti v lese. 1887
Úplne
Ivan Kramskoy (27. máj 1837 Ostrogožsk - 24. marec 1887 Petrohrad) - ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.
Životopis Ivana Kramskoya
Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna podľa nového štýlu) 1837 v meste Ostrogožsk v provincii Voronež v rodine úradníka.
Po absolvovaní okresnej školy v Ostrogožsku bol Kramskoy úradníkom v Ostrogožskej dume. Od roku 1853 začal retušovať fotografie.
Kramskoyov krajan M. B. Tulinov ho v niekoľkých krokoch naučil „dokončiť fotografické portréty akvarelom a retušou“, potom budúci umelec pracoval pre charkovského fotografa Yakova Petroviča Danilevského. V roku 1856 prišiel I. N. Kramskoy do Petrohradu, kde sa zaoberal retušou vtedy známej fotografie Aleksandrovského.
V roku 1857 vstúpil Kramskoy ako študent profesora Markova na Akadémiu umení v Petrohrade.
Kreativita Kramskoy
V roku 1865 ho Markov pozval, aby pomohol maľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe vytvoril Kramskoy spolu s umelcami Venig a Koshelev celú hlavnú maľbu kupoly.
V rokoch 1863-1868 vyučoval na Kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. V roku 1869 získal Kramskoy titul akademika.
V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej jedným z hlavných organizátorov a ideológov bol Kramskoy. Kramskoy pod vplyvom myšlienok ruských demokratických revolucionárov obhajoval názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, princípy realizmu, morálnu podstatu a národnosť umenia.
Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života (napr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetky sú v Treťakove Galéria, portrét S. P. Botkina (1880) - Štátne ruské múzeum, Petrohrad).
Jedným z najznámejších diel Kramskoya je „Kristus v púšti“ (1872, Treťjakovská galéria).
Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanova, Kramskoy, vytvoril náboženský zlom v morálnom a filozofickom myslení. Dramatickým zážitkom Ježiša Krista dal hlboko psychologický životný výklad (myšlienka hrdinského sebaobetovania). Vplyv ideológie je viditeľný v portrétoch a tematických obrazoch - „N. A. Nekrasov v období posledných piesní, 1877-1878; "Neznámy", 1883; "Neútešný smútok", 1884 - všetko v Treťjakovskej galérii.
Demokratická orientácia Kramskoyovho diela, jeho kritické bystré úsudky o umení a vytrvalý výskum objektívnych kritérií hodnotenia vlastností umenia a ich vplyvu naň rozvinuli demokratické umenie a svetonázor umenia v Rusku v poslednej tretine 19. .
V roku 1863 mu Akadémia umení udelila malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš leje vodu zo skaly“.
Pred absolvovaním Akadémie zostávalo napísať program na veľkú medailu a získať dôchodok v zahraničí. Rada akadémie ponúkla študentom do súťaže tému zo škandinávskych ság „Fast in Valhalla“. Všetkých štrnásť absolventov odmietlo rozvíjať túto tému a žiadali, aby si každý mohol vybrať tému podľa vlastného výberu.
Nasledujúce udalosti sa zapísali do dejín ruského umenia ako „Nepokoje štrnástich“.
Rada akadémie ich odmietla a profesor Ton poznamenal: „Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi!“
9. novembra 1863 Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že „neodvážia sa pomýšľať na zmenu akademických predpisov, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži“.
Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, P. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. .
Umelci, ktorí opustili akadémiu, vytvorili „Petrohradský artel umelcov“, ktorý existoval do roku 1871.
Ivan Nikolajevič KramskoyKramskoyove obrazy a umelcova biografia
Autoportrét. 1867
Ivan Nikolajevič Kramskoy(1837-1887) - vynikajúci umelec II polovice XIX storočia, zaujíma jedno z popredných miest v dejinách ruskej umeleckej kultúry. Tým, že dozrel skoro, bol premyslený a dobre čítal, rýchlo si medzi svojimi súdruhmi získal autoritu a v roku 1863 sa, prirodzene, stal jedným z vodcov „revolty štrnástich“, keď skupina absolventov odmietla maľovať promočné obrazy na daný mytologická zápletka. Po odchode rebelov z Akadémie umení to bol Kramskoy, ktorý viedol Artel umelcov, vytvorený z jeho iniciatívy. Kramskoy je jedným z hlavných zakladateľov združenia Wanderers, jemným umeleckým kritikom, ktorý sa vášnivo zaujímal o osud ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov. Podieľal sa na vypracovaní charty Partnerstva a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.
Životopis Kramskoy
Dielo Ivana Nikolajeviča Kramského sa zhodovalo s najjasnejším obdobím v dejinách ruského realistického umenia, keď kritický realizmus v maliarstve dosahuje literatúra najvyšší vzostup a nadobúda veľký význam vo svete kultúra XIX storočí. Úloha umelca v dejinách ruského umenia sa však neobmedzuje iba na jeho osobnú prácu: so svojím darom učiteľa, ideológa nového smeru, so všetkými svojimi spoločenskými aktivitami mal Kramskoy obrovský vplyv na myslenie jeho súčasníkov.
Kramskoy sa narodil v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež. Skorý záujem budúceho umelca o umenie sa časom zmenil na pretrvávajúcu príťažlivosť ku kreativite. Mladý Kramskoy nejaký čas pracoval ako retušér pre fotografa Danilevského a ako asistent sa donekonečna túla po provinčných mestách Ruska. Napokon si raz v Petrohrade splní sen – nastúpi na Akadémiu umení. Svetlé nádeje na oboznámenie sa s tajomstvami veľkého umenia však neboli predurčené na uskutočnenie, pretože v tom čase hlavnými princípmi akademického vyučovania zostali myšlienky klasicizmu, ktoré už prežili a nezodpovedali novej dobe. všetky. Vyspelé spoločenské kruhy postavili pred umelcov úlohu byť širokým a pravdivým otcom živej reality. Vtedajšie objavenie sa dizertačnej práce N. G. Chernyshevského „Estetický vzťah umenia k realite“ dávalo osobitnú váhu otázkam umenia. Na jeseň roku 1863 bol štrnástim akademikom ponúknutý „program“ na tému zo škandinávskych ság „Sviatok vo Valhale“. Mladí umelci odmietli písať na túto tému a opustili akadémiu. Prestávku s akadémiou viedol Kramskoy. Tento rozhodný krok hrozil bývalých študentov politickú nedôveru zo strany štátu a hmotnú núdzu, a preto si vyžadoval veľkú odvahu. Po vedení tohto hnutia prevzal Kramskoy zodpovednosť za budúci osud ruského umenia. Za účelom vzájomnej pomoci a materiálnej podpory bol vytvorený Artel umelcov, ktorý sa neskôr stal základňou Združenia putovných výstav výtvarného umenia. Povolaním verejná osobnosť sa Kramskoy stáva jedným z najaktívnejších členov tejto organizácie. Jedným z hlavných cieľov partnerstva bol rozvoj demokratického umenia nielen organizačne, ale aj ideologickým smerom. V ruskom hnutí Wandering dosiahol demokratický realizmus ako fenomén svetového umenia vysoké výšky. Prvú putovnú výstavu otvorili 21. novembra 1871 v budove Akadémie umení. Na jar roku 1872 bola prevezená do Moskvy a potom do Kyjeva. Na rozdiel od akademických výstav putovné výstavy „sťahovali“ z mesta do mesta, všade vzbudzovali o seba živý záujem. Tak sa začala činnosť verejná organizácia, ktorá už niekoľko desaťročí spájala všetkých popredných umelcov Ruska.
Na prvej putovnej výstave sa Kramskoy zúčastnil veľkého obrazu „Morské panny“ založeného na zápletke príbehu N. V. Gogola „Májová noc“. Tu umelca priťahovala príležitosť sprostredkovať mesačný svit v jazyku maľby, a tak poeticky meniť všetko okolo. Kramskoy napísal: „Som rád, že som si pri takejto zápletke nakoniec nezlomil krk a ak by som nechytil mesiac, vyšlo niečo fantastické.“
Pre ďalšiu výstavu Wanderers maľuje Kramskoy obraz „Kristus v púšti“ (1872), ktorý bol koncipovaný ako prvý zo série (a nikdy sa nerealizoval) obrazov o evanjeliových príbehoch. Umelec napísal, že jeho úlohou bolo ukázať vnútorný boj človeka ponoreného do hlbokých myšlienok o výbere životná cesta. Obraz „Kristus v divočine“ vnímali súčasníci ako symbol osoby s vysokou občianskou povinnosťou.
V lete 1873 sa Kramskoy a jeho rodina usadili v provincii Tula, neďaleko panstva Leva Tolstého. Kramskoy využíva túto štvrť a maľuje portrét Tolstého. Sila a solídnosť osobnosti, jasná a energická myseľ – tak vystupuje spisovateľ na tomto portréte. Z celej galérie portrétov L. N. Tolstého, ktoré napísali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, patrí Kramskoyov portrét k najlepším. Na druhej strane samotný umelec slúžil ako prototyp pre umelca Michajlova v románe Anna Karenina. Takmer v rovnakom čase vznikli portréty I. I. Šiškina a N. A. Ne-krasova. Portrét „Nekrasova z obdobia posledných piesní“ (1877) bol namaľovaný v čase, keď bol Nekrasov už vážne chorý, takže sedenia trvali 10-15 minút. Najsilnejším dojmom z portrétu je kontrast medzi jasnosťou mysle, tvorivou inšpiráciou a fyzickou slabosťou umierajúceho básnika.
Medzi dielami Kramskoya je množstvo poetických ženských obrazov, ako napríklad "Dievča s voľným vrkočom" alebo slávny "Stranger", o ktorom sa hovorilo, že je prototypom Anny Kareniny. V roku 1874 umelec vytvoril celú sériu roľníckych typov, medzi nimi najsilnejšieho charakteru - „Woodsman“ (1874).
V 80. rokoch namaľoval Kramskoy obraz „Neútešný smútok“, ktorý je do značnej miery autobiografický: umelec prežil smrť dvoch detí. Kai a vo „Vdove“ od Fedotova tu znie smutne téma ľudského smútku. Zarážajúca je tvár a samotný obraz matky, ktorá prišla o dieťa.
Táto žena, zabitá nenapraviteľným nešťastím, existuje akoby mimo času, zdá sa, že sa zastavila. Od roku 1883 sa zdravie umelca zhoršilo a Kramskoyove posledné roky boli mimoriadne ťažké. Neustále domáce práce a práca na objednávkach mu neumožňujú dokončiť prácu na obraze „Smiech“ („Kristus pred ľuďmi“), ktorého myšlienka zahŕňala rozvoj témy „Kristus v púšti“, téma obetavého údelu človeka.
25. marca 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfusa Kramskoy nečakane zomrel.
Je ťažké preceňovať dôležitosť umeleckého a literárneho dedičstva Kramskoy pre ruskú kultúru. Jeho hlavné ideologické zameranie umeleckej činnosti- ide o hlboký záujem o poznanie človeka svojej doby, či už ho umelec zobrazil v podobe evanjeliovej legendy alebo v podobe svojho súčasníka. Sociálna aktivita Kramskoy, jeho tvorba sa stala školou pre celú generáciu ruských umelcov.
Autoportrét. 1874.
Kristus na púšti. 180 x 210 cm. 1872
Morské panny. 1871
NA. Nekrasov v období Posledných piesní. 1877-1878
Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more. 1861
Herodias. 1884-1886
Na čítanie. Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1866-1869
Ženský portrét. 1884
Ženský portrét. 1867
Dievča s voľným vrkočom. 1873
Dievča s bielizňou na jarme medzi trávou. 1874
Sedliacka hlava. 1874
Rekonvalescentný. 1885
Kytica kvetov. Floxy. 1884
Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. 1879
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. 1876
Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoya, syna umelca. 1882
Portrét Adriana Viktoroviča Prakhova, historika umenia a kritika umenia. 1879
Portrét umelca Michaila Klodta. 1872
Portrét umelca K.A.Savitského.
Portrét umelca I.K. Aivazovský
Portrét umelca I. E. Repina
Portrét umelca Grigorija Myasoedova
Portrét umelca Alexeja Bogolyubova. 1869
Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885
Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882
Portrét sochára Marka Matvejeviča Antokolského. 1876
Portrét básnika Jakova Petroviča Polonského. 1875
Portrét básnika Nikolaja Alekseeviča Nekrasova. 1877
Portrét básnika a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka. 1871
Portrét spisovateľa Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878
Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portrét spisovateľa Leva Tolstého. 1873
Portrét spisovateľa Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874
Portrét spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876
Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu šľachtického zhromaždenia. 1879
Portrét Nikolaja Ivanoviča Kramskoya, umelcovho syna. 1882
Portrét cisárovnej Márie Feodorovny
Portrét vydavateľa a publicistu Alexeja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portrét I.I. Shishkina. 1880
Portrét umelca Ivana Shishkina. 1873
Smiech (Zdravas, židovský kráľ). Koniec 70. – 80. rokov 19. storočia
Básnik Apollon Nikolajevič Maikov. 1883
Portrét umelca F.A.Vasilieva. 1871
Umelec Ivan Kramskoy neoceniteľne prispel ku kultúre. Bol umeleckým rebelom, ideológom Wanderers, poradcom zberateľa Pavla Treťjakova, ktorý vytvoril svetoznámy Tretiakovská galéria. Kramskoyho študent Ilya Repin sa stal slávny umelec. Tento rok 27. mája oslávil Ivan Kramskoy 180. narodeniny. V múzeu. I. N. Kramskoy, pomenovaný po maliarovi, obsahuje maľby a kresby umelca. Hlavná expozícia múzea predstavuje šesť obrazov Kramskoya. Jeden z najviac zaujímavé diela- portrét manželky a dcéry umelca. Kramskoy nemal čas dokončiť tento obrázok.
Budúci ideológ Wanderers sa narodil 27. mája 1837 v Ostrogožsku v rodine úradníka. Ivan Kramskoy vyštudoval okresná škola, našiel prácu ako retušér u svojho krajanského fotografa Michaila Tulinova. Portréty ľudí na obrázkoch korigoval vodovými farbami. Kramskoy odišiel z rodného mesta za prácou do Charkova a ako 19-ročný sa presťahoval do Petrohradu. Rok po práci vo fotoateliéri v roku 1857 prvýkrát vstúpil na Akadémiu umení.
Ivan Kramskoy "Autoportrét", 1867
Kramskoy bol jedným z najviac talentovaných študentov. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ dostal malú zlatú medailu. Kramskoy aj ďalší študenti akadémie však chceli viac slobody. Keď im bola ponúknutá súťažná téma „Sviatok vo Valhale“ (aut najlepší obrázok dostali veľkú zlatú medailu a možnosť ísť do Paríža), študenti odmietli a žiadali, aby každý mohol rozvíjať svoju vlastnú tému. Rada akadémie odmietla. Potom 14 najlepších absolventov na čele s Kramskoyom opustilo akadémiu a založilo prvý Artel slobodných umelcov v Rusku, ktorý trval až do roku 1871. Táto udalosť sa zapísala do dejín umenia ako „Nepokoje štrnástich“.
– Je zaujímavé, že v roku 1863 sa v Rusku konala „Vzbura štrnástich“, vo Francúzsku v tom istom roku prvá výstava impresionistov,“ poznamenáva prednosta. expozičné oddelenie múzea. I. N. Kramskoy Oľga Rjabčiková. „Boli tiež rebelmi a boli proti akademickému systému. Umelci z Francúzska aj Ruska začali siahať po svetle, po väčšej slobode v kreativite.
V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných výstav“, ktorej hlavným organizátorom bol Ivan Kramskoy. Obhajoval názory na vysokú spoločenskú rolu umelca, princípy realizmu a národnosť umenia. Združenie usporiadalo putovné výstavy a vzdelávacie aktivity. To zahŕňalo slávnych umelcov tej doby: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan a ďalší.
Ivan Kramskoy "Portrét dámy". 1881
„Kramskoy v mnohých svojich názoroch predbehol dobu,“ hovorí Olga Ryabchikova. – Mal napríklad zaujímavý prístup k systému výtvarná výchova. Veril, že akadémie a školy nie sú potrebné, ale stojí za to vytvárať umelecké dielne, do ktorých by prichádzali tí, ktorí sa chceli od týchto majstrov učiť.
Ivan Kramskoy bol vynikajúci maliar portrétov, jeden z najlepších svojej doby. Mal veľa objednávok. Pavel Tretyakov mu teda nariadil, aby vytvoril galériu obrazov prominentných ľudí, medzi ktorými boli Lev Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Alexander Griboyedov, Michail Saltykov-Shchedrin a ďalší. Pre veľké množstvo objednávok nezostávalo umelcovi veľa času na písanie „pre dušu“. Niektoré práce nestihol dokončiť. Medzi nimi je „Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoyovej, umelcovej manželky, a Sofie Ivanovny Kramskoyovej, umelcovej dcéry“. Obraz si môžete pozrieť v hlavnej expozícii múzea. I. N. Kramskoy.
Ivan Kramskoy "Portrét umelcovej manželky a dcéry", 1875
Svoju budúcu manželku Kramskoyovú spoznal v Petrohrade, keď už končil štúdium na Akadémii umení. Dievča sa dostalo do problémov. Mala pomer so ženatým umelcom, ktorý hanebne utiekol do zahraničia so svojou zákonitou manželkou a nechal Sophiu, aby sa starala sama o seba. Samozrejme, bola odsúdená v spoločnosti, ale Kramskoy bol do nej taký zamilovaný, že sa nestaral o názory ostatných. Umelec sa oženil so Sophiou v roku 1862.
Manželstvo bolo šťastné, manželka podporovala umelca vo všetkom. Svojmu manželovi dala šesť detí. Bohužiaľ, dvaja z Kramskoyových synov zomreli v detstve. Obraz „Portrét manželky s dcérou“, ktorý umelec začal maľovať po ich smrti v roku 1875. Maliar túto prácu nestihol dokončiť, boli vypracované iba figúry a pozadie zostalo nedokončené.
„Tento portrét spomína v listoch, že ho nemôže nijako dokončiť, nie je čas,“ hovorí Olga Ryabchikova. - Do určitej miery umelcovi prekážal veľký tok objednávok, hoci musel živiť rodinu, zarobil veľmi dobré peniaze, mohol si kúpiť letný dom.
V posledných rokoch svojho života bol Ivan Kramskoy chorý na srdcovú aneuryzmu. Umelec zomrel 5. apríla 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfussa. Kramskoyov hrob sa nachádza na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.
7 zaujímavosti o Ivanovi Kramskom
1. Na prvej výstave Združenia pútnikov predstavil Ivan Kramskoy obraz „Morské panny“ v roku 1871. Je založený na príbehu Nikolaja Gogoľa „Májová noc alebo utopená žena“. Na prácu na obraze odišiel Kramskoy do dediny Khoten v provincii Charkov. "Morské panny" kúpil Pavel Treťjakov.
Ivan Kramskoy "Morské panny", 1871
2. Lev Tolstoj dal Ivanovi Kramskoyovi prototyp umelca Michajlova, ktorému Vronskij objednal portrét Anny v piatej časti románu Anna Karenina. Spisovateľ sa s maliarom stretol, keď Kramskoy prišiel do neďalekej dediny Kozlovka-Zaseka Yasnaya Polyana pracovať na portréte Tolstého. Počas stretnutí viedli rozhovory o umení a živote. Spisovateľ priťahoval umelca svojou energiou, inteligenciou a jednoduchosťou vzhľadu. "Vyzerá ako génius," povedal o ňom Kramskoy. Osobnosť umelca zapôsobila aj na Leva Nikolajeviča.
Ivan Kramsko "Portrét Leva Tolstého", 1873
3. V Katedrále Krista Spasiteľa v Moskve je kupola zdobená obrazom „Patronymický“ od Ivana Kramskoya. Hlavný architekt chrámu Konstantin Ton zveril obraz profesorovi Alexejovi Markovovi z Akadémie umení. Za náter kupoly mal dostať 75 000 rubľov. Markov vzal svojho študenta Evgrafa Sorokina ako asistenta. Je pravda, že jeho verzia obrazu Markova vydesila, potom sa ponúkol, že bude pokračovať v práci ďalšieho zo svojich študentov, Ivana Kramskoya, pričom mu zaplatí iba desaťtisíc rubľov. Množstvo práce bolo obrovské, a tak si Kramskoy pozval dvoch kolegov umelcov, aby mu pomohli. Maľba dopadla výborne. Žiaľ, 5. decembra 1931 boľševici chrám vyhodili do vzduchu, aby na jeho mieste postavili Palác sovietov. Pôvodný Kramskoyov obraz bol zničený. Keď sa v roku 1988 začala rekonštrukcia Katedrály Krista Spasiteľa, „Vlasť“ bola obnovená podľa náčrtov umelca.
Obraz "Vlasť"
4. O Kramskoyovom obraze „Kristus v púšti“ z roku 1872 Leo Tolstoy napísal: „Toto je najlepší Kristus, akého poznám.“ Umelec pracoval na tomto diele viac ako päť rokov. Kramskoy povedal: „Toto je moja prvá vec, na ktorej som seriózne pracoval, písal so slzami a krvou ... hlboko to trpím ... je to výsledok mnohých rokov hľadania ... “. Na plátne je Kristus zobrazený počas 40-dňového pôstu na púšti po svojom krste. Kramskoy chcel zachytiť morálna voľba nevyhnutné v živote každého človeka. V osamelej postave sediacej medzi chladom sivé kamene, človek pociťuje nielen zamyslenosť a únavu, ale aj pripravenosť urobiť prvý krok na Golgotu. Takýto ľudský obraz Krista v tej dobe mohol byť vnímaný ako rúhanie. "Kristus v púšti" Pavel Treťjakov v tom čase kúpil za báječné peniaze - šesť tisíc rubľov.
Ivan Kramskoy "Kristus v púšti", 1872
5. Možno jeden z najviac slávne obrazy Kramskoy - portrét "Neznámy". Dielo bolo napísané v roku 1883. Obraz zobrazuje mladú ženu jazdiacu v otvorenom koči po Nevskom prospekte. Kto je táto osoba zobrazená na portréte, umelec zanechal tajomstvo. Ani v jeho listoch a denníkoch nie je zmienka. Kráska, ktorá hľadí zhora na publikum, je oblečená podľa najnovšej módy: klobúk Francis s pierkom, kabát zdobený sobolou kožušinou, zlatý náramok ... Všetky tieto veci neboli lacné. Mimochodom, v sekulárnej spoločnosti tej doby sa považovalo za neslušné nosiť takéto módne oblečenie a dokonca sa ním chváliť, takže vzhľadženy naznačili jej „ľahké“ spoločenské postavenie. Možno z tohto dôvodu si obraz nekúpil Pavel Treťjakov, ktorý bol vychovaný v rodine s prísnymi názormi. Maliar predal obraz malému zberateľovi. „Neznámy“ dlho putoval od jedného majiteľa k druhému. A až v roku 1925 skončila v Treťjakovskej galérii.
Ivan Kramskoy "Stranger", 1883
6. Za obraz "Kristus v púšti" sa Rada Akadémie umení rozhodla udeliť Kramskoyovi titul profesora. Umelec však odmietol a chcel zostať nezávislý od akadémie.
7. Dcéra umelca Sophia Kramskaya sa tiež stala maliarkou. Pracovala v mnohých žánroch, bola grafička, miniaturistka, akvarelistka. Kramskoy, ktorý videl talent vo svojej dcére, s ňou sám urobil veľa práce. Sophia sa vydala za právnika fínskeho pôvodu Georgyho Junkera. Pokračovala v maľovaní, zúčastňovala sa výstav. Umelkyňa sa stala tak slávnou, že v rokoch 1890-1900 bola pozvaná na maľovanie portrétov kráľovská rodina. Po mnoho rokov sa Sophia spolu so svojimi bratmi starala o Ostrogozhskú galéria umenia, darovala mnohé zo svojich diel (pri požiari v roku 1942 však väčšina zbierky zomrela). V roku 1930 bola Sophia zatknutá podľa článku za kontrarevolučnú propagandu. Bola poslaná do exilu v Krasnojarsku. V roku 1932 ju zo zdravotných dôvodov prepustili, vrátila sa domov. Zomrela o rok neskôr vo veku 66 rokov.
Sophia namaľovala tento portrét svojho otca krátko pred jeho smrťou.
MIMOCHODOM
Dom, v ktorom žil umelec, sa zachoval v Ostrogozhsku
V Ostrogožsku sa zachoval dom (ul. Marshak, 14), kde Ivan Kramskoy strávil detstvo. S vybielenými stenami pod trstinovou strechou okamžite vyčnieva z radu ostatných budov. Zachováva dispozičné riešenie miestností a obnovuje detaily každodenného života. Múzeum predstavuje materiály o Ostrogožskom období života umelca. Vo svojom rodisku strávil 16 rokov. Historické a umelecké múzeum Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) si môžete pozrieť expozíciu o petrohradskom období umelca. Expozícia obsahuje grafické, prevažne študentské práce Kramskoya, jeho žiakov a priateľov.
