Existuje veľa majstrovských diel výtvarné umenie známy po celom svete. Nie každý však vie, že niektorí z nich uchovávajú tajomstvá, ktoré boli objavené po smrti tvorcov diel. Aj keď existujú také tajomstvá, ktoré sa naučili počas života umelcov, vďaka čomu sú obrazy ešte tajomnejšie a atraktívnejšie.

1. Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

2. Od príchodu tohto majstrovského diela holandský umelec neraz sa rozhoreli spory o významoch v ňom ukrytých. Obzvlášť zaujímavý bol vždy hriešnik zobrazený na pravom krídle triptychu, ktorý má na zadku vytlačené poznámky. Jedna zo študentiek kresťanskej univerzity v Oklahome menom Amelia Hamrick sa rozhodla posunúť notáciu 16. storočia do modernej podoby a „500-ročná pieseň z pekla z pekla“, ktorá sa objavila na internete, sa stala skutočnou senzáciou.

3. "Mona Lisa"
Málokto vie, že existujú dve verzie známeho obrázku. Jedna z nich sa volá „Monna Vanna“ a jej autorkou je žiačka a opatrovateľka Leonarda da Vinciho, málo známeho umelca Salaia. Umeleckí kritici sú si istí, že práve tento mladý umelec bol modelom veľkého Leonarda pri maľovaní takých obrazov ako Ján Krstiteľ a Bakchus. Niektorí dokonca majú podozrenie, že práve Salai pózoval na obraze „Mona Lisa“, oblečený v ženských šatách.

štyri." Starý rybár»

5. Tento zdanlivo nevýrazný obraz namaľoval maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari v roku 1902. To je len podtext obsiahnutý v obrázku, ktorý bol odhalený až po smrti autora. Ak umiestnite zrkadlo do stredu obrazu, potom na jednej strane môžete vidieť Boha a na druhej strane diabla. Umelec sa teda snažil odrážať dvojakú povahu každého z nás.

6. "Posledná večera"
Pri písaní jeho obrazu Leonarda da Vinciho Osobitná pozornosť venovaný postavám Krista a Judáša. Jeden z mladých spevákov bol vybraný ako opatrovateľ k obrazu Krista, ale umelec strávil celé tri roky hľadaním opatrovníka pre Judáša. Raz na ulici natrafil Leonardo na opilca, ktorý si ho tak obľúbil, že sa rozhodol napísať z neho Judáša. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď opilec, ktorý sa spamätal, povedal, že už pred niekoľkými rokmi pánovi pózoval a práve od neho Leonardo namaľoval Krista.

7. "Americká gotika"
Mnohí považujú prácu Granta Wooda za zvláštnu a depresívnu, hoci v nej nie je absolútne žiadny podtext. Umelec urobil tento obraz, keď bol na výlete do Iowy, keď videl malý dom v gotický štýl. Grantova sestra a jeho zubár pózovali ako postavy pred domom.

8. Nočná hliadka
Tento obraz od Rembrandta „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ objavili historici umenia až v 19. storočí. Toto dielo vstúpilo do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“, ktoré dostala vďaka tmavému pozadiu, na ktorom figúry pôsobia. V roku 1947 bol obraz reštaurovaný a práve vtedy bola objavená vrstva sadzí, ktorá ho pokrývala. Po vyčistení originálu sa ukázalo, že umelec mal na mysli dennú scénu, súdiac podľa polohy tieňa z ľavej ruky strednej postavy okolo 14:00.

9. "Loď"
V roku 1961 visela loď Henriho Matissa The Boat 47 dní v newyorskom múzeu. súčasné umenie hore nohami. Obraz zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Keď sa zistilo, že druhá plachta bola len odrazom prvej na vodnej hladine, bolo jasné, že obraz bol zavesený nesprávne. Horná časť obrázku by mala byť veľká plachta.

10. "Autoportrét s fajkou"
Hoci mnohí veria, že si Van Gogh odrezal ucho, historici umenia sú si istí, že umelec si ucho poranil v boji s umelcom Paulom Gauguinom. Vzhľadom na to, že autoportrét odráža skreslenú realitu, pretože bol namaľovaný pomocou zrkadla, v skutočnosti trpel umelec na ľavé ucho.

11. "Raňajky v tráve." Dva francúzskych umelcov Edouard Manet a Claude Monet sú často zmätení. To nie je prekvapujúce, pretože Monet si dokonca požičal názov Manetovho obrazu „Raňajky v tráve“ a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

12. Claude Monet, Raňajky v tráve.

13. „Ráno v borovicovom lese“
Ako sa ukázalo, nielen Shishkin pracoval na tomto známom obraze. Keďže umelcovi, ktorý sa špecializoval na maľovanie krajiny, medvede nezohnali, obrátil sa o pomoc na maliara zvierat Konstantina Savitského.

Existuje povera, že maľovanie portrétu môže priniesť modelke nešťastie. V histórii ruskej maľby bolo niekoľko známych obrazov, ktoré si vytvorili mystickú povesť.

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581. Iľja Repin

Iľja Repin mal povesť „osudného maliara“: mnohí z tých, ktorých portréty maľoval, náhle zomreli. Sú medzi nimi Musorgskij, Pisemskij, Pirogov, taliansky herec Mercy d'Argento a Fiodor Tyutchev.

Najtmavší obraz Repina je známy ako "Ivan Hrozný zabil svojho syna." Zaujímavosť: stále nie je známe, či Ivan IV zabil svojho syna, alebo túto legendu skutočne zložil vatikánsky vyslanec Antonio Possevino.

Obraz pôsobil na návštevníkov výstavy deprimujúcim dojmom. Boli zaznamenané prípady hystérie a v roku 1913 maliar ikon Abram Balashov roztrhol obraz nožom. Neskôr ho vyhlásili za nepríčetného.

Zvláštna zhoda okolností: umelec Mjasoedov, od ktorého Repin namaľoval obraz cára, čoskoro v návale hnevu takmer zabil svojho syna Ivana a spisovateľ Vsevolod Garshin, ktorý sa stal sitter pre careviča Ivana sa zbláznil a spáchal samovraždu.

"Portrét M. I. Lopukhina". Vladimír Borovikovský

Maria Lopukhina, pochádzajúca z rodiny grófa Tolstého, sa stala umelcovým modelom vo veku 18 rokov, krátko po svojom sobáši. úžasný nádherné dievča bol zdravý a plný sily, ale po 5 rokoch zomrel. O niekoľko rokov neskôr básnik Polonsky napísal „Borovikovsky zachránil jej krásu ...“.

Hovorilo sa o spojení obrazu so smrťou Lopukhiny. narodil sa mestská legendaže sa na portrét nemôžete dlho pozerať - utrpí smutný osud „modelky“.

Niektorí tvrdili, že otec dievčaťa, majster slobodomurárskej lóže, uzavrel ducha svojej dcéry v portréte.

Po 80 rokoch obraz získal Treťjakov, ktorý sa nebál povesti portrétu. Dnes je obraz v zbierke Tretiakovská galéria.

"Neznámy". Ivan Kramskoy

Obraz „Neznámy“ (1883) vzbudil veľký záujem medzi petrohradskou verejnosťou. Treťjakov však rozhodne odmietol kúpiť obraz do svojej zbierky. "The Stranger" teda začal svoju cestu cez súkromné ​​zbierky. Čoskoro sa začali diať zvláštne veci: prvého majiteľa opustila manželka, druhému vyhorel dom, tretí skrachoval. Všetky nešťastia sa pripisovali osudnému obrazu.

Samotný umelec sa nevyhol problémom, krátko po namaľovaní obrazu zomreli dvaja synovia Kramskoy.

Obrazy boli predané do zahraničia, kde majiteľom naďalej prinášala len nešťastie, až kým sa plátno v roku 1925 nevrátilo do Ruska. Keď portrét skončil v zbierke Treťjakovskej galérie, nešťastia prestali.

"Trojka". Vasilij Perov

Perov dlho nevedel nájsť opatrovateľku pre ústredného chlapca, až kým nestretol ženu, ktorá putovala cez Moskvu na púť so svojím 12-ročným synom Vasjom. Umelcovi sa podarilo presvedčiť ženu, aby nechala Vasily pózovať na obrázku.

O niekoľko rokov neskôr sa Perov opäť stretol s touto ženou. Ukázalo sa, že rok po obraze Vašenka zomrela a jeho matka prišla za umelcom zámerne, aby obraz kúpila za posledné peniaze.

Ale plátno už bolo zakúpené a vystavené v Treťjakovskej galérii. Keď žena uvidela Trojku, padla na kolená a začala sa modliť. Dojatá umelkyňa namaľovala žene portrét svojho syna.

"Démon porazený" Michail Vrubel

Vrubelov syn Savva náhle zomrel krátko po tom, ako umelec dokončil portrét chlapca. Smrť jeho syna bola pre Vrubela ranou, a tak sa sústredil na svoj posledný obraz Demon Defeated.

Túžba dokončiť plátno prerástla do posadnutosti. Vrubel pokračoval v dokončovaní obrazu, aj keď ho poslali na výstavu.

Umelec ignorujúc návštevníkov prišiel do galérie, vybral štetce a pokračoval v práci. Znepokojení príbuzní kontaktovali lekára, ale už bolo neskoro - tasca miechy priviedla Vrubela napriek liečbe do hrobu.

"Morské panny". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy sa rozhodol namaľovať obraz podľa príbehu N.V. Gogoľ „Májová noc alebo utopená žena“. Na prvej výstave v Združení vandrovníkov bol obraz zavesený vedľa pastoračnej „Veže dorazili“ od Alexeja Savrasova. Hneď v prvú noc spadol zo steny obraz „Rooks“.

Čoskoro Treťjakov kúpil oba obrazy, v kancelárii sa konalo „veže dorazili“ a v sále boli vystavené „morské panny“. Od tej chvíle sa služobníctvo a domáci Treťjakovčania začali sťažovať na žalostný spev, ktorý sa v noci ozýval zo sály.

Okrem toho si ľudia začali všímať, že vedľa obrázka zažívajú poruchu.

Mystika pokračovala, až kým stará pestúnka neporadila odstrániť morské panny zo sveta na vzdialený koniec chodby. Treťjakov postupoval podľa rady a podivnosti prestali.

"O smrti Alexandra III." Ivan Ajvazovský

Keď sa umelec dozvedel o smrti cisára Alexander III, bol šokovaný a namaľoval obraz bez akéhokoľvek poriadku. Podľa Aivazovského mal obraz symbolizovať triumf života nad smrťou. Po dokončení obrazu ho Aivazovský skryl a nikomu ho neukázal. Prvýkrát bol obraz vystavený verejnosti až po 100 rokoch.

Obraz je rozdelený na fragmenty, na plátne je zobrazený kríž, pevnosť Petra a Pavla a postavu ženy v čiernom.

Zvláštny efekt je, že v určitom uhle sa ženská postava mení na vysmiateho muža. Niektorí v tejto siluete vidia Mikuláša II., zatiaľ čo iní vidia Pakhoma Andrejuškina, jedného z tých teroristov, ktorým sa nepodarilo zavraždiť cisára v roku 1887.

Tatyana Koljuchkina

Pôvodný príspevok a komentáre na

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá.

Sme v tom webové stránky Veríme, že takmer v každom významnom umeleckom diele je tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.

Správa od Malevicha

Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. "Hneď ako Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možná príčina táto historička umenia Patricia Favero.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z pracovnej periférie, výška školský rok, sklopený omračovač, opäť schmatol dvojku. V ľavej časti horný roh je viditeľný obrázok "Prišiel na prázdniny".

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Again deuce"

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala zadržať svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila na výstave v Kráľovskej akadémii umení obraz „Dážď, para a rýchlosť“ a rozpoznala v ňom samotnú epizódu vo vlaku.

Umenie nie je len spôsob, ako vyjadriť svoju inšpiráciu, ale aj veľké tajomstvo. Umelci často do svojich obrazov pridávajú kuriózne maličkosti alebo zanechávajú „posolstvá“, ktoré sú na prvý pohľad ťažko viditeľné. Zostavili sme zoznam slávnych maliarskych majstrovských diel, ktoré ukrývajú nečakané tajomstvá.

1. Nesprávne ucho

Autoportrét Vincenta van Gogha zobrazuje umelca s traumatizovaným pravým uchom. Ale v skutočnosti si odrezal ľavé ucho, nie pravé. Tento rozpor sa vysvetľuje tým, že Van Gogh použil zrkadlo na vytvorenie vlastného portrétu.

2. Maľba pod obraz

Ak sa pozorne pozriete na Starý gitarista od Pabla Picassa, za mužovou hlavou môžete vidieť slabú ženskú siluetu. Výskumníci z Art Institute of Chicago to urobili infračervenými a röntgenovými snímkami slávny obraz a zistil, že sa pod ním skrýva niekoľko ďalších kresieb. Umelec s najväčšou pravdepodobnosťou nemal dosť peňazí na nákup nových plátien a musel maľovať na staré.

3. „Nočná hliadka“ zobrazuje deň, nie noc

V roku 1947 bol zreštaurovaný Rembrandtov obraz „Výkon streleckej roty...“ (známejší ako „Nočná hliadka“). Keď bol obraz zbavený hrubej vrstvy sadzí, ukázalo sa, že scéna na ňom zobrazená sa neodohráva v noci, ale za denného svetla.

4. Sixtínska kaplnka

Obraz ľudského mozgu je badateľný nielen na „Stvorení Adama“ od Michelangela, ale aj na ďalšej freske s názvom „Oddelenie svetla a tmy“, ktorú môžeme vidieť v Sixtínska kaplnka. Pozrite sa na Boží krk: dokonale sa hodí k fotografii ľudského mozgu.

5. Symbol sily

Postavy Dávida a Goliáša na freske, ktorú vytvoril Michelangelo, tvoria hebrejské písmeno gimel, ktoré symbolizuje silu v mystickej kabalistickej tradícii.

6. Rembrandtov strabizmus

Po preštudovaní Rembrandtových autoportrétov niektorí vedci usúdili, že umelec trpel strabizmom. Táto vlastnosť ho prinútila vnímať svet trochu inak: realitu videl v 2D namiesto 3D. Možno však práve šilhanie pomohlo Rembrandtovi vytvoriť jeho nesmrteľné majstrovské diela.

7. Pomsta milencom

Najznámejší obraz Gustava Klimta zobrazuje Adele Bloch-Bauer. Tento portrét si objednal Adelin manžel, cukrovar Ferdinand Bloch-Bauer. Dozvedel sa, že Adele a Klimt sú milenci, a rozhodol sa, že po stovkách náčrtov bude umelec nenávidieť svoj model. A podvedený manžel mal pravdu. Spoločná práca skutočne ochladila city medzi Adele a Gustavom.

8. Svet v žltom

Takmer pre všetky svoje obrazy si vybral Vincent van Gogh žltá. Vedci sa domnievajú, že toto vedľajší účinok liek na epilepsiu, ktorý mení vnímanie farieb. Možno umelec skutočne videl svet tak, ako ho zobrazil na svojich plátnach.

9. Predpoveď konca sveta

Talianska výskumníčka Sabrina Sforza Galizia ponúka veľmi nezvyčajný výklad „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho. Hovorí, že na tomto obrázku je ukryté proroctvo o konci sveta, ktorý sa stane 21. marca 4006. Výskumník urobil takýto záver dešifrovaním matematických a astrologických kódov obrázka.

Ale to nie je jediné tajomstvo Poslednej večere. Ruky Krista a apoštolov tvoria spolu s chlebom na stole niečo podobné ako označenie nôt. Ukázalo sa, že to naozaj znie ako melódia.

10. Mozart a slobodomurári

Existujú silné dôkazy, že Wolfgang Amadeus Mozart bol slobodomurár. Aj v detský portrét, ktorý namaľoval Pietro Antonio Lorenzoni, vidíme slobodomurársky symbol: skrytú ruku označujúcu hierarchické postavenie v tajnej spoločnosti.

11. Bezzubá Mona Lisa

Zubár a umelecký kritik Joseph Borkowski si po preštudovaní maľby Leonarda da Vinciho je istý, že dokázal odhaliť tajomstvo úsmevu Mony Lisy. Verí, že nemala predné zuby a práve to ovplyvnilo jej výraz.

Mnohé majstrovské diela maľby sú nám dobre známe. Takmer každé umelecké dielo v sebe nesie záhadu alebo tajný príbeh. Pokúsime sa odhaliť tieto záhady a podeliť sa o niekoľko z nich.

1. Ako sa Salvador Dali pomstil svojej sestre

„Postava pri okne“ je obraz, ktorý Dali namaľoval v roku 1925, keď mal iba 21 rokov. V tom čase bola jeho múzou Ana Maria. Dali raz vo svojom obraze napísal: „Niekedy napľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší.“ Potom bol vzťah medzi bratom a sestrou úplne zničený, pretože Ana mu to nemohla odpustiť. Keď v roku 1949 vyšla kniha „Salvador Dalí očami sestry“, v ktorej bola Dalí zobrazená bez akejkoľvek chvály, rozzúril sa a dlho si ju pamätal. Obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomii s pomocou rohov vlastnej cudnosti“ sa objavil v roku 1954, takže Dali nahneval svoju sestru kvôli jej knihe. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť niektoré podobnosti s obrazom "Obrázok v okne".

2. Danae dvojtvárny

V 60. rokoch dvadsiateho storočia bolo odhalené tajomstvo slávneho obrazu od Rembrandta. Keď bol obraz osvetlený röntgenovými lúčmi, zistili, že tvár je veľmi podobná Saskii, maliarovej manželke, ktorá zomrela v roku 1642. Na konečnom obrázku vyzerá tvár ako Rembrandtova milenka Gertier Dirks. Umelec s ňou žil po smrti jeho manželky.

3. Spálňa v Arles od Van Gogha

Van Gogh bol často nepochopený umelcami a kritikmi. V roku 1888 musel utiecť na juh Francúzska, kde si zriadil dielňu. Jednu zo štyroch izieb zariaďuje ako spálňu. Na jeseň dostal nápad vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Chcel vykresliť pohodlie miestnosti, aby pri pohľade na všetky myšlienky vznikali iba o odpočinku. Výskumníci jeho práce si všimli, že obraz bol vyrobený v žltých tónoch a vysvetlili to tým, že Van Gogh si vzal liek na epilepsiu - náprstník, a ako viete, mení vnímanie farieb a človek vidí všetko zelene. - žlté tóny.

4. Dokonalosť bez zubov

Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je bezchybný a tajomný. Väčšina ľudí si to myslí, ale nie umelecký kritik z Ameriky. Joseph Borkowski, povolaním zubár, po dôkladnom preštudovaní zväčšených fotografií povedal, že hrdinka stratila v živote veľa zubov. Našiel aj jazvy okolo úst. Odborníčka sa domnieva, že jej povestný úsmev je veľmi typický pre tých ľudí, ktorí zostali bez predných zubov.

Obraz umelca Fedotova „Major's Matchmaking“ veľmi pobavil publikum. Na obrázku sú ironické detaily, ktoré vtedajší pozorovatelia pochopili. Napríklad majorovi jednoznačne chýbajú pravidlá etikety, ktoré sú vlastné šľachte: prišiel bez kytíc pre svoju nevestu a jej matku, ako sa očakávalo. Rodičia obliekajú neveste večerné šaty, hoci je deň (lampy v izbe nesvietia). Na obrázku vidíme, že dievča si s najväčšou pravdepodobnosťou prvýkrát oblieklo šaty s nízkym strihom, takže je veľmi v rozpakoch a snaží sa všetkými možnými spôsobmi utiecť a skryť sa pred všetkým, čo sa deje.

Etienne Julie, slávny historik umenia, verí, že Delacroix skopíroval ženská tvár so slávnou revolucionárkou v Paríži – Annou Charlotte. Po tragickej smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov Anna odišla na barikády a hrdinsky zabila deväť strážcov. Na obrázku vidíme revolucionára s odhalenou hruďou. Obnažená hruď symbolizuje nezištnosť a nebojácnosť a všetkým demonštruje, že Svoboda si neoblieka korzet ako obyčajný človek.

7. Nečierny štvorec

„Čierne námestie“ je veľmi obľúbené, hoci mnohí si ani neuvedomujú, že nie je čierne a už vôbec nie štvorcové. V štvoruholníku nie je žiadna zo strán rovnobežná so žiadnou inou a dokonca ani rovnobežná so žiadnou zo strán rámu, v ktorom je obraz zarámovaný. Mnoho ľudí si myslí, že štvorec je čierny, ale v skutočnosti sa farba získala zmiešaním rôznych farieb a čierna tam vôbec nebola. Ako hovoria historici umenia, toto bol principiálny postoj Kazimíra Maleviča, ktorý sa snažil vytvoriť mobilnú, dynamickú formu.

8. Starý rybár

Umelec Tivadar Kostka Chontvari z Maďarska v roku 1902 namaľoval obraz „Starý rybár“. Mnohým sa môže zdať, že na obraze nie je nič nezvyčajné, ale umelec do obrazu vložil podtext, ktorý sa počas jeho života nikdy neodhalil. Málokomu by napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. Tivadar Kostka Chontvari chcel ukázať, že Boh aj diabol môžu byť prítomné v každom človeku.

9. Tajná romantika

Klimt na svojom plátne zobrazoval manželku Ferdinanda Bloch-Bauera, cukrovarníckeho magnáta z Rakúska. Mnohí boli prekvapení a diskutovali o románe slávny umelec a Adele. Manžel sa strašne nahneval a rozhodol sa milencom pomstiť neobvyklým spôsobom. Bloch-Bauer si od Klimta objednal portrét svojej manželky a nariadil urobiť veľké množstvo náčrtov, aby z nej umelec začal vychádzať. Plánoval, že práca bude pokračovať niekoľko rokov a city zaľúbencov sa tak vytratia. Ferdinand dal lákavú ponuku, ktorá sa umelkyni nedala odmietnuť a všetko dopadlo tak, ako si podvedený manžel naplánoval. Práca trvala 4 roky a počas tejto doby k sebe milenci stratili city a Adele až do konca svojich dní nezistila, že jej manžel vedel o vzťahu s Klimtom.

10. Ožil vďaka maľbe

Gauguin je známy svojim obrazom „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" ktorý má jednu zvláštnosť: plátno je potrebné čítať sprava doľava, a nie zľava doprava, ako je každý zvyknutý. Celá alegória duchovného a fyzického života človeka prebieha v tomto poradí: na začiatku sa rodí duša (dieťa spí v rohu) a na konci prichádza nevyhnutná hodina smrti (vták drží jaštericu vo svojich pazúroch). Počas svojho života umelec často utekal pred civilizáciou na Tahiti a písal svoje diela. V tej chvíli život na Tahiti nefungoval od samého začiatku: globálna chudoba spôsobila, že umelec upadol do depresie. Keď Paul Gauguin dokončil svoje plátno, vzal arzén a odišiel do hôr spáchať samovraždu. Ale keďže nevypočítal dávku, myšlienka na samovraždu zlyhala. Ráno došiel do chatrče a zaspal a po prebudení pocítil smäd po živote. Od roku 1898 sa v jeho diele začala biela čiara a veci išli hore.