Životopis Geisbrechta Leitensa bol čiastočne obnovený až v 20. storočí.
Pochádzal z mesta Antverpy. Najprv bol učňom a študoval umelecké zručnosti pod vedením umelca Jacquesa Vrolika, ktorého obrazy sa nenašli.
V roku 1611 sa stal maliarom a členom Cechu svätého Lukáša v Antverpách. Od tej doby mal právo otvoriť si v meste vlastnú dielňu a brať študentov na školenia.
Posledné roky jeho života sú zle zdokumentované. Podľa rôznych zdrojov zomrel buď v roku 1643 alebo pred rokom 1656.
IN koniec XVI a začiatkom 17. storočia pôsobil v Holandsku anonymný umelec, dnes bežne nazývaný Majster zimnej krajiny, keďže väčšina jeho obrazov zobrazuje zimu. Boli pokusy identifikovať ho s Denisom Alslotom , málo známy holandský krajinár. Iná hypotéza je však oveľa vierohodnejšia. Jeden z obrazov Majstra zimnej krajiny má na zadnej strane vypálený monogram a znak antverpského cechu umelcov. Tento monogram umožnil považovať za autora obrazu antverpského majstra Geisbrechta Leitensa (okolo 1586 - asi 1656).
„Zimná krajina“ z kolekcie Ermitáž zobrazuje kút holandskej prírody: špinavé chatrče pod rozľahlými stromami, ľadom pokrytú zem a postavy zaneprázdnených ľudí. každodenná práca. Umelec mohol vidieť krásu obyčajného zamračeného večera, keď sa posledné lúče zapadajúceho slnka pri obzore sfarbujú do ružova, stromy vrhajú dlhé tiene a od zamrznutého zemského povrchu fúka chlad. Maliar videl krásu mrazom obalených konárov, poprepletaných do zložitého vzoru a zahalených mrazivým vzduchom.
Bez rozdelenia krajiny na plány, ako to robili predchádzajúci umelci, Majster zimnej krajiny buduje priestor obrazu prirodzene a holisticky, čo uľahčuje šikovne použitá letecká perspektíva: objekty strácajú jasnosť obrysu a akoby sa rozplývajú. vo vlhkom vzduchu, keď sa vzďaľujú od popredia.
Problém atmosféry, interakcia priestoru, svetla a vzduchu - všetko znepokojovalo umelca. Obloha zaberá viac ako polovicu obrazu - maliar sa snažil zdôrazniť jej vzťah so zemou.
Ľudské postavy obývajúce krajinu sú nerozlučne späté s prírodou a tvoria jej organickú súčasť. Svetlé miesta na ich odevoch oživujú monotónny tón obrazu. Umelec, ktorý staval farbu na kombinácii jemných modrosivých a ružových tónov, preukázal veľkú zručnosť v maľbe. Maľoval tenkou tekutou vrstvou farby, niekedy používal svetlé a transparentné lazúry, niekedy hrubé ťahy, keď zdôrazňoval jednotlivé predmety. Niekedy cez malebnú vrstvu presvitá svetlá zem.
Geisbrecht Leytens v mnohých ohľadoch predvídal úspechy holandských umelcov 17. storočia, a nielen on. Bez základov položených v 16. storočí by skvelý rozkvet umenia nasledujúcej éry nebol možný. Holandskí umelci začali rozvíjať realistické žánre – portrét, každodenný život, krajinu a zátišie – napokon sa sformovali v 17. storočí. Vytvorili prvé skupinové portréty, predvídali rozkvet tohto žánru v dielach Halsa a Rembrandta a dosiahli veľké úspechy v kresbe, kompozícii, výstavbe priestoru a zdokonalili techniku maľby. A čo je najdôležitejšie, odhodlane sa obrátili na realitu.
Nikolaj Nikolajevič Nikulin. „Umenie Holandska v 15. – 16. storočí“. Sprievodca esejami.
V expozícii Kyjevského múzea bol tento obraz donedávna označený ako dielo neznámeho umelca z okruhu Pietera Brueghela staršieho. Pre úplnú nedostupnosť zahraničnej odbornej literatúry nemohli múzejní pracovníci vedieť o článku holandského znalca maľby Petrusa Reelika, ktorý v roku 1942 publikoval nádhernú zimnú krajinu zo svojej zbierky. Na zadnej strane tohto diela bol monogram písmen „G“ a „L“. V zoznamoch majstrov cechu antverpských maliarov – cechu sv. Luke, výskumník našiel informácie o umelcovi, ktorého začiatočné písmená sa zhodovali s monogramom. Toto meno je Geisbrecht Leitens. Berúc do úvahy prítomnosť malieb podobného štýlu v európskych múzeách a súkromných zbierkach a charakteristické detaily autorovho rukopisu, ktoré naznačil V. Shavinsky, P. Reelik naznačil, že Majster zimnej krajiny a Geisbrecht Leitens sú jeden a ten istý umelec. Zoznam autentických diel majstra, výskumník rozšíril z troch, ktoré označil Shchavinsky, na osemnásť.
V roku 1973 tvrdohlavý archívne rešerše a komparatívna štylistická analýza umožnila nemeckej výskumníčke Edith Graindl vymenovať 44 spoľahlivých obrazov tajomného Majstra zimných krajín. Faktov z biografie Geisbrechta Leitensa, ktoré sa výskumníkovi v tom čase podarilo zistiť, však bolo mimoriadne vzácne. Umelec sa narodil v roku 1586 v Antverpách, študoval a bol učňom u maliara Jacquesa Vrolika, známeho len po mene. V roku 1611 sa Geisbrecht Leitens kvalifikoval ako samostatný remeselník v Cechu sv. Lukáša a v rokoch 1617 až 1627 mal niekoľko študentov vo vlastnom ateliéri. Okrem toho sa v archívoch cechu umelec spomína ako kapitán civilnej hliadky. Pre konečnú dôveru v identitu monograméra "G.L." a antverpského majstra zimnej krajiny, tieto zdokumentované fakty nestačili.
A tak v roku 1988 nemecká výskumníčka Ursula Herting v časopise Die Kunst publikovala typický obraz v štýle „Zimná krajina so sokoliarom a zamrznutým potokom“. Dielo už nebolo podpísané monogramom, ale celé meno umelec - Geisbrecht Leitens! Medzitým v kyjevskom múzeu, kde je presne uložený umelcov obraz, s ktorým sa začal návrat mena Geisbrecht Leitens z neexistencie, nebolo o vyšetrovaní histórie umenia známe nič. V roku 2006 som mal vďaka medzinárodnej organizácii umeleckých výskumníkov v Holandsku (CODART) to šťastie pracovať v jednom z najznámejších umeleckých archívov v Európe v Haagu. Tu som sa zoznámil s materiálmi tohto dlhého vyšetrovania. Ukázalo sa však, že nikto zo zahraničných kolegov kyjevské dielo nevidel ani neanalyzoval. Príslušnosť tohto obrazu – nielen bez podpisu, ale aj bez monogramu – od Geisbrechta Leitensa bolo treba ešte dokázať.
Poďme sa pozrieť na naše Zimná krajina»pozornejšie: holé stromy bizarného tvaru, poprášené prvým snehom, zamrzli v ľadovom luxuse; pokrútené konáre, spletené v labyrinte s tisíckami ohybov ... Na konároch je veľa vtákov. Môžete tu rozoznať sojky, dudky, niekoľko strák. Dvojica rybárikov na dolnom konári akoby čakala na chvíľu, keď neďaleko stojaci sedliak na ľade prerazí dieru tyčou a bude možné začať s podmorským rybolovom.
Vo väčšine holandských malieb sa takéto charakteristické znaky už dnes stratili v dôsledku početného hobľovania podkladu. Reštaurátori teda zabránili zničeniu maľby drevokaznými chrobákmi. Podarilo sa nám rozlúštiť všetky znaky „Zimnej krajiny“.
Prvá – „dve dlane“ – je vypálená železnou značkou, rozžeravená, patrí Antverpskému cechu sv. Skláňa sa a certifikuje kvalitu dosky pripravenej na maľovanie. Samotné znamenie - „dve dlane“, ktoré je súčasťou erbu Antverp, je spojené s dlhoročnou legendou o obrovi, ktorý pri prechádzaní mesta odsekol ruky tým, ktorí nechceli platiť daň. pozdĺž rieky Schelde. Podľa ľudovej etymológie odtiaľ údajne pochádza aj názov mesta: Antverpy (v holandčine „hand vrepen“) – „odrezaná ruka“.
Druhá značka - "hrad" - na ďalšom stupni cechovej kontroly bola už potvrdením kvality umelcovej práce. Pod „kvalitou“ v tomto prípade inšpektori rozumeli len technologickým vlastnostiam maľby a netýkali sa posudzovania umeleckej úrovne diela. Motív „hradu“ si cech prepožičal aj z erbu Antverp.
Posledná, tretia, stigma je „štylizovaná rastlinný motív» - vyrobené na doske studeným spôsobom - razené. Tento znak patrí osobne majstrovi, ktorý vytvoril tabuľu, a je takmer ekvivalentný podpisu. Punc okrem ornamentálnych prvkov nesie iniciály remeselníka. Je tiež dôležité, že kyjevský obraz má kompletný súbor charakteristických znakov, čo je dosť zriedkavé a môže slúžiť ako meradlo v porovnaní s inými dielami Geisbrechta Leitensa.
V dôsledku toho trvalo takmer sto rokov, kým sa definitívne odhalilo tajomstvo „zimnej krajiny“ zo zbierky Shchavinsky! Nakoniec je možné zmeniť starý štítok v Khanenkovom múzeu. Namiesto " Neznámy umelec kruhu Pietera Brueghela staršieho. Začiatok 17. storočia. čoskoro ponesie označenie: „Geisbrecht Leitens (1586-1646/56)“.
Holandský maliar z devätnásteho storočia Andreas Schelfhout (16. február 1787, Haag – 19. apríl 1870, Haag) bol rytec a litograf známy svojimi zimnými krajinami. Jeho obľúbeným námetom bola zasnežená zima, scény z korčuľovania na ľade holandských kanálov.
Obrazy Andreasa Schelfhouta sa vyznačujú jasnou a prirodzenou farebnosťou s bohatými ťahmi v zobrazení ročných období. Niekedy umelec maľoval a letné krajinky, morské scény, no najviac zo všetkého miloval zimnú krajinu.
Andreas Schelfhout do 24 rokov pracoval pre svojho otca, ktorý mal ateliér na výrobu a predaj fotografií. Potom začal študovať maľbu u umelca Joannesa Breckenheimera (1772-1856). V roku 1815 Andreas vystavil svoj prvý obraz so zimnou krajinou, ktorý mal u umeleckých kritikov nebývalý úspech, čo bol začiatok dlhej a brilantnej kariéry umelca. V roku 1830 umelec navštívil výstavu svojich obrazov v Paríži a bol tiež členom PulchriStudio v Haagu. Andreas aktívne spolupracoval s ďalšími súčasnými umelcami: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhout a Jacobus Eeckhout, ktorý často pridával svoje postavy do umelcovej krajiny. Andreas Schelfhout pravidelne vystavoval v Haagu a Amsterdame. Mnoho jeho študentov sa stalo slávnych umelcov: Charles Leickert, Nicholas Roosenboom a Willem Troost. Veľký vplyv mal aj na tvorbu jedného z predchodcov impresionizmu – Johana Bartholda Jongkinda. Práca Andreasa Schelfhouta je široko zastúpená v mnohých múzeách po celom svete, vrátane Rijksmuseum Amsterdam, Teylers Museum, Haarlem, Gemeentemusum, Haag a Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.
Rozhadzovače na zamrznutej rieke s jedľami Slnko
Zamrznutý kanál v blízkosti Slnka Maas
Ľadová zábava pri západe slnka
Riečna krajina Slnko
Scaters na Koek en Zopie
Rozptyl v búrlivom počasí Sun
Rozptyl po kanáli
Rozptyľuje sa na zamrznutej rieke
Rozptyľuje sa záprahmi Slnko
Cestovateľská vidiecka cesta v zime slnko
zimná krajina
Zimná krajina Slnko
Zimný trh na ľade Sun
Zimný pohľad s ľadovým člnom Sun
Zimná krajina Slnko
Na stenách jednej zo sál galéria umenia v Berlíne sa prezentujú viaceré zimné krajiny „malých Holanďanov“. Možno v lete či na jar by som sa pri týchto dielach nezdržiaval, no po prenikavom januárovom vetre s mrholiacim dažďom, pred ktorým steny galérie tak dobre chránili, to boli zimné výjavy, ktoré prirodzene padli na duši. Umelci XVII storočia mohli vidieť krásu aj tam, kde je vlhko, vlhko a sneh len trochu poprášil cestnú špinu a vyschnutú trávu. Na obraze Art van der Neera sa pozornosť presúva na oblohu pri západe slnka. Zlatá žiara sa háda s olovenými mrakmi, jej odrazy oživujú ľad a po korčuľujúcich sa ľuďoch náš pohľad skĺzne k horizontu:
Neďaleko visí malé plátno od Isaaca van Ostadeho. Aj tu je nádherná ružovkastá obloha. Ale zlé počasie sa vážne vyjasnilo, ľudia sa skláňajú pod vetrom. Lode sú zamrznuté v ľade. Obe tieto krajiny vznikli v polovici 17. storočia, rovnako ako ďalšie dve diela Jana van Goyena.
Jedna zobrazuje zimnú zábavu pri krčme, druhá zobrazuje korčuľovanie na zamrznutom kanáli alebo jazere. Umelec je verný sám sebe: zobrazuje najčastejšie: rovinatú krajinu, staré hrčovité stromy, obyčajnú krčmu. Ľudia sú oblečení jednoducho, najčastejšie sú k nám otočení chrbtom. Prvá krajina len oživuje modrá obloha vykúkajúci cez oblaky.
A na druhom nie je ani toto - všetko je v hmlistom opare. Práve o takýchto plátnach napísal Johan Huizinga: „Naivná oddanosť remeslu umožňuje krajinárom objavovať nečakané možnosti, v rámci ktorých jednoducho nasleduje nezastaviteľnú zručnosť svojho štetca. Prenos šírky priestoru a rozptýleného svetla nepochádzal zo žiadnej školy. Jednotlivé objekty sú buď ostro ohraničené, alebo ponorené do atmosféry obrazu ako celku. Umelci dosahujú vrchol, keď o niektorých vôbec nepremýšľajú veľký štýl, prejavujú len svoju neslýchanú zručnosť v zobrazovaní každodennosti, v ktorej nachádzajú poklady krásy, pričom si to všetko len ťažko uvedomujú. / J. Huizinga. Kultúra Holandska v 17. storočí. Erasmus. Vybrané písmená. Výkresy. SPb., 2009, str.112/
Korčuľovanie je mimoriadne častým motívom holandskej maľby 17. storočia. Je pravda, že v Berlíne neboli žiadne obrazy umelca, ktorý sa špecializoval na túto tému - Hendrika Averkampa. Tu je jeho obraz zo zbierky Rijksmuseum v Amsterdame. Ľudia na klzisku sú elegantne oblečení. Vlavo je viditeľná vlajka. Možno je zobrazený nejaký sviatok.
http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z
Na tomto plátne, ako na obrázku z Puškinovho múzea im. A.S. Pushkin, ľudia rôznych tried sa zhromaždili na ľade, bavili sa alebo robili svoje obvyklé veci. Na moskovskom obrázku je v popredí dáma v maske. Ako nemôžete myslieť na skrytý význam? „V zobrazení preplnených scén na pozadí zimnej krajiny, na ktorej sa podieľajú ľudia rôzneho veku a sociálnej príslušnosti, moralistické a emblematické interpretácie sa už a priori predpokladajú najmä ako „klzisko života“, ako kĺzanie ľudí plných prekvapení a nebezpečenstiev za prízračným a klamným šťastím“ / Viditeľný obraz a skrytý význam. Alegórie a emblémy v maliarstve Flámska a Holandska v druhej polovici 16. - 17. storočia. M., 2004, s.2/
http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg
Medzi korčuliarmi H. Averkamp zobrazuje dandyho balansujúceho na jednej nohe. Na tento obrázok som natrafil na výstave v Queen's Gallery v Londýne. Výstava bola venovaná „malým Holanďanom“. Boli v ňom nielen maľby, ale aj kresby. Jedným z najlepších bol náčrt H. Averkampa:
Ale späť do Berlína. Ku koncu ešte dve zimné krajiny, už bez zábavy. Toto je plátno od Philipsa Wauwermana s rybármi, roľníkmi nesúcimi palivové drevo a trasúcim sa dreveným mostom.
Po rozjímaní nad holandskou zimnou krajinou si mimovoľne myslíte, že máme predsa len viac šťastia na zimu. A v ruskom umení nie je len obraz zimnej kaše od Vasilieva alebo Savrasova, ale aj slnečné mrazivé dni Kustodieva.
Holandsko. 17 storočie Krajina zažíva nebývalý rozkvet. Takzvaný „zlatý vek“. Koncom 16. storočia dosiahli viaceré provincie krajiny nezávislosť od Španielska.
Teraz sa protestantské Holandsko vydalo vlastnou cestou. A katolícke Flámsko (dnes Belgicko) pod krídlami Španielska – svoje.
V nezávislom Holandsku takmer nikto nepotreboval náboženské maľovanie. Protestantská cirkev neschvaľovala luxus výzdoby. Ale táto okolnosť „hrala do karát“ svetskej maľbe.
Láska k tomuto druhu umenia prebudila doslova každého obyvateľa. nová krajina. Holanďania chceli na obrázkoch vidieť svoj vlastný život. A umelci im ochotne išli v ústrety.
Ešte nikdy nebola okolitá realita tak vykreslená. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najobyčajnejšie raňajky mestského obyvateľa.
Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude dôstojným konkurentom akademizmu s jeho nymfami a grécke bohyne.
Títo umelci sa nazývajú „malí“ Holanďania. prečo? Obrazy boli malé, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takže takmer všetky obrazy Jana Vermeera nie sú vyššie ako pol metra.
Ale viac sa mi páči iná verzia. V 17. storočí žil a tvoril v Holandsku Veľký majster, „veľký“ Holanďan. A všetci ostatní boli v porovnaní s ním „malí“.
Hovoríme, samozrejme, o Rembrandtovi. Začnime ním.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportrét vo veku 63 rokov. 1669 Národná Londýnska galéria Rembrandt mal počas svojho života šancu zažiť najširšiu škálu emócií. Preto v jeho rané práce toľko zábavy a odvahy. A toľko zložitých pocitov – v tých neskorších.
Tu je mladý a bezstarostný na obraze „Márnotratný syn v krčme“. Na kolenách leží Saskiina milovaná manželka. Je obľúbeným umelcom. Objednávky sa hrnú.
Rembrandt. Márnotratný syn v krčme. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany Ale toto všetko za nejakých 10 rokov zmizne. Saskia zomrie na konzumáciu. Popularita zmizne ako dym. Veľký dom s jedinečná kolekcia vziať na dlh.
Ale objaví sa ten istý Rembrandt, ktorý zostane po stáročia. Nahé pocity postáv. Ich najtajnejšie myšlienky.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York Frans Hals je jedným z nich najväčší maliari portrétov všetkých čias. Preto by som ho zaradil aj medzi „veľkých“ Holanďanov.
V Holandsku bolo v tom čase zvykom objednávať skupinové portréty. Takže tam bolo veľa podobných prác zobrazujúcich ľudí, ktorí spolupracujú: strelci z jedného cechu, lekári z jedného mesta, spravujúci dom dôchodcov.
V tomto žánri vyčnieva Hals najviac. Koniec koncov, väčšina z týchto portrétov vyzerala ako balíček kariet. Ľudia sedia pri stole s rovnakým výrazom v tvári a len pozerajú. Hals bol iný.
Pozrite si jeho skupinový portrét „Šípy cechu sv. George".
Frans Hals. Šípy Cechu sv. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Holandsko Tu nenájdete jediné opakovanie v postoji či výraze tváre. Zároveň tu nie je žiadny chaos. Existuje veľa postáv, ale nikto sa nezdá byť zbytočný. Vďaka prekvapivo správnemu usporiadaniu figúrok.
Áno, a v jedinom portréte Hals prekonal mnohých umelcov. Jeho modely sú prirodzené. Ľuďom z vyššej spoločnosti na jeho obrazoch chýba prehnaná vznešenosť a modelky zdola nepôsobia ponížene.
A jeho postavy sú veľmi emotívne: usmievajú sa, smejú sa, gestikulujú. Ako napríklad tento „cigán“ so šibalským pohľadom.
Frans Hals. cigánsky. 1625-1630 Hals, podobne ako Rembrandt, skončil svoj život v chudobe. Z rovnakého dôvodu. Jeho realizmus išiel proti vkusu zákazníkov. Ktorí chceli vyšperkovať svoj vzhľad. Hals nešiel na vyslovené lichôtky, a tak si podpísal vlastnú vetu – „Oblivion“.
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Autoportrét. 1668 Kráľovská galéria Mauritshuis, Haag, Holandsko Terborch bol majster domáci žáner. Bohatí a nie príliš mešťania hovoria pomaly, dámy čítajú listy a kupec sleduje dvorenie. Dve alebo tri blízko seba umiestnené postavy.
Bol to tento majster, ktorý vyvinul kánony domáceho žánru. Ktoré si potom požičia Jan Vermeer, Pieter de Hooch a mnohí ďalší „malí“ Holanďania.
Gerard Terborch. Pohárik limonády. 60. roky 17. storočia. Štátna Ermitáž, St. Petersburg "Pohár limonády" je jedným z nich slávnych diel Terborch. Ukazuje ďalšiu výhodu umelca. Neuveriteľné realistický obrazšatové látky.
Terborch má a nezvyčajná práca. Čo hovorí o jeho túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.
Jeho „Mlynček“ ukazuje život najchudobnejších obyvateľov Holandska. Na obrázkoch „malých“ Holanďanov sme zvyknutí vidieť útulné dvory a čisté izby. Terborch si ale trúfol ukázať neatraktívne Holandsko.
Gerard Terborch. Brúska. 1653-1655 Berlínske štátne múzeá Ako viete, takéto diela neboli žiadané. A sú ojedinelým výskytom aj v Terborchu.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Ján Vermeer. Umelcova dielňa. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Viedeň Ako Jan Vermeer vyzeral, nie je isté. Je len zrejmé, že na obraze „Umelecká dielňa“ zobrazil sám seba. Pravda odzadu.
Preto je prekvapujúce, že nedávno sa stala známa nová skutočnosť zo života majstra. Je spojená s jeho majstrovským dielom „Street of Delft“.
Ján Vermeer. Delftská ulica. 1657 Štátne múzeum v Amsterdame Ukázalo sa, že Vermeer strávil svoje detstvo na tejto ulici. Dom na obrázku patril jeho tete. Vychovala tam svojich päť detí. Možno sedí na prahu a šije, zatiaľ čo jej dve deti sa hrajú na chodníku. V dome oproti býval sám Vermeer.
Častejšie však zobrazoval interiér týchto domov a ich obyvateľov. Zdalo by sa, že zápletky obrazov sú veľmi jednoduché. Tu je pekná dáma, bohatá obyvateľka mesta, ktorá kontroluje prácu svojich váh.
Ján Vermeer. Žena s váhami. 1662-1663 Národná galéria umenia, Washington Ako Vermeer vynikal medzi tisíckami iných „malých“ Holanďanov?
Bol dokonalý majster Sveta. Na obraze „Žena s váhami“ svetlo jemne obklopuje tvár hrdinky, látky a steny. Dáva obrazu neznámu spiritualitu.
A kompozície Vermeerových obrazov sú starostlivo overené. Nenájdete jediný detail navyše. Stačí odstrániť jeden z nich, obrázok sa „rozpadne“ a kúzlo zmizne.
To všetko nebolo pre Vermeera ľahké. Takáto úžasná kvalita si vyžadovala starostlivú prácu. Len 2-3 obrazy ročne. V dôsledku toho nemožnosť uživiť rodinu. Vermeer tiež pracoval ako obchodník s umením a predával diela iných umelcov.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Peter de Hooch. Autoportrét. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hoch je často porovnávaný s Vermeerom. Pracovali v rovnakom čase, dokonca bolo obdobie v tom istom meste. A to v jednom žánri – domácnosť. V Hochu tiež vidíme jednu alebo dve postavy v útulných holandských dvoroch alebo izbách.
otvorené dvere a okná robia priestor jeho obrazov viacvrstvovým a zábavným. A postavy do tohto priestoru zapadajú veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obraze „Sluha s dievčaťom na dvore“.
Peter de Hooch. Slúžka s dievčaťom na dvore. 1658 v Londýne Národná galéria
Až do 20. storočia bol Hoch veľmi cenený. Málokto si ale všimol tých pár diel jeho konkurenta Vermeera.
V 20. storočí sa však všetko zmenilo. Hochova sláva pohasla. Je však ťažké nespoznať jeho úspechy v maľbe. Len málokto dokázal tak kompetentne skĺbiť prostredie a ľudí.
Peter de Hooch. Hráči kariet v slnečnej miestnosti. 1658 Royal Art Collection, Londýn Upozorňujeme, že v skromnom dome na plátne "Hráči kariet" je obraz v drahom ráme.
To opäť hovorí o tom, aké populárne bolo maľovanie medzi obyčajnými Holanďanmi. Obrázky zdobili každý dom: dom bohatého mešťana, skromného mestského obyvateľa a dokonca aj sedliaka.
6. Ján Steen (1626-1679)
Ján Stan. Autoportrét s lutnou. 70. roky 17. storočia Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid Jan Steen je snáď najveselší „malý“ Holanďan. Ale láskavé moralizovanie. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých sa našli neresti.
Jeho hlavnými postavami sú milovníci a dámy ľahkej cnosti. Chcel diváka pobaviť, no implicitne ho varovať pred začarovaným životom.
Ján Stan. Chaos. 1663 Umeleckohistorické múzeum, Viedeň Stan má aj tichšie diela. Ako napríklad „Ranná toaleta“. Ale aj tu umelec prekvapuje diváka príliš úprimnými detailmi. Sú tam stopy žuvačky a nie prázdny hrniec. A nejako to vôbec nie je tak, ako pes leží priamo na vankúši.
Ján Stan. Ranná toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Ale napriek všetkej márnomyseľnosti sú Stanove farebné schémy veľmi profesionálne. V tomto predčil mnohých „malých Holanďanov“. Pozrite sa, ako sa červená pančucha dokonale hodí k modrému saku a žiarivo béžovému kobercu.
7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1882)
Portrét Ruisdaela. Litografia z knihy z 19. storočia.