Architektonický štýl budovy Veľkého divadla. História budovy Štátneho akademického Veľkého divadla Ruska

veľké divadlo v Moskve, ktorá sa nachádza v centre hlavného mesta, na Divadelnom námestí, je jedným zo symbolov Ruska, brilantná zručnosť jeho umelcov. Jeho talentovaní interpreti: vokalisti a baletní tanečníci, skladatelia a dirigenti, choreografi sú známi po celom svete. Na jeho javisku sa predstavilo viac ako 800 diel. Ide o prvé ruské opery a opery takých celebrít ako Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a ďalších skladateľov. Konali sa tu svetové premiéry opier Čajkovského a Rachmaninova, Prokofieva a Arenského. Dirigoval tu veľký Rachmaninov.

Veľké divadlo v Moskve - história

V marci 1736 začal krajinský prokurátor, knieža Piotr Vasilievič Urusov, stavbu divadelnej budovy na pravom brehu rieky Neglinka, na rohu Petrovky. Potom sa začal volať Petrovský. Petrovi Urusovovi sa však nepodarilo stavbu dokončiť. Budova zhorela. Po požiari budovu divadla dokončil jeho spoločník, anglický podnikateľ Michael Medox. Bolo to prvé profesionálne divadlo. Jeho repertoár zahŕňal činoherné, operné a baletné predstavenia. Na operných predstaveniach sa zúčastnili speváci aj činoherní herci. Petrovského divadlo bolo otvorené 30. decembra 1780. V tento deň bola uvedená baletno-pantomíma „Kúzelný obchod“ v naštudovaní J. Paradisa. Divácky si obľúbili najmä balety s národnou príchuťou, ako Dedinská jednoduchosť, Cigánsky balet či Zajatie Očakova. Baletný súbor v podstate tvorili žiaci baletnej školy moskovského sirotinca a poddaní herci súboru E. Golovkina. Táto budova slúži 25 rokov. Zomrel pri požiari v roku 1805. Nová budova, postavená pod vedením C. Rossiho dňa Námestie Arbat, tiež v roku 1812 vyhorel.

Podľa projektu A. Michajlova v rokoch 1821-1825. Nový budova divadla na rovnakom mieste. Stavbu riadil architekt O. Bove. Značne narástla do veľkosti. Preto sa v tom čase nazývalo Veľké divadlo. 6. januára 1825 sa tu konalo predstavenie „Triumf múz“. Po požiari v marci 1853 bola budova tri roky obnovená. Práce viedol architekt A. Kavos. Ako napísali súčasníci, vzhľad budovy „upútal oko pomerom častí, v ktorých sa ľahkosť spájala s majestátnosťou“. Takto to prišlo až do našich dní. V roku 1937 a 1976 divadlo bolo udelil rozkaz Lenin. Počas Veľkej Vlastenecká vojna bol evakuovaný do mesta Kuibyshev. 29. novembra 2002 sa Novú scénu otvorila premiéra Rimského-Korsakova Snehulienky.

Veľké divadlo - architektúra

Budova, ktorú môžeme teraz obdivovať, je jedným z najlepších príkladov ruskej klasickej architektúry. Postavili ho v roku 1856 pod vedením architekta Alberta Cavosa. Počas obnovy po požiari bola budova úplne prestavaná a zdobená bielokamenným portikom s ôsmimi stĺpmi. Architekt nahradil štvorspádovú strechu dvojspádovou strechou s štítmi, pričom zopakoval tvar stĺpového štítu pozdĺž hlavnej fasády a odstránil klenutý výklenok. Iónsky poriadok portikusu bol nahradený komplexným. Všetky detaily vonkajšej úpravy boli zmenené. Niektorí architekti sa domnievajú, že Kavosove úpravy znížili umeleckú hodnotu pôvodnej stavby. Budova je korunovaná svetoznámou bronzovou kvadrigou Apolla od Petra Klodta. Vidíme dvojkolesový voz so štyrmi zapriahnutými koňmi cválajúcimi po oblohe a boha Apolóna, ktorý ich poháňa. Na štít budovy bol inštalovaný sadrový dvojhlavý orol - štátny znak Rusko. Na strope auditórium umiestnil deväť múz s Apolónom na čele. Vďaka práci Alberta Kavosa budova dokonale zapadá do architektonických štruktúr, ktoré ju obklopujú.

Päť poschodí hľadiska pojme viac ako 2100 divákov. Podľa svojich akustických vlastností je považovaný za jeden z najlepších na svete. Dĺžka sály od orchestra po zadnú stenu je 25 metrov, šírka 26,3 metra a výška 21 metrov. Portál javiska má rozmery 20,5 x 17,8 metra, hĺbka javiska je 23,5 metra. Toto je jedna z najlepších architektonických štruktúr hlavné mestá. Volalo sa to „sieň slnka, zlata, fialovej a snehu“. V budove sa konajú aj významné štátne a verejné oslavy.

Rekonštrukcia Veľkého divadla

V roku 2005 sa začala rekonštrukcia divadla a po 6 rokoch kolosálnej práce sa 28.10.2011 uskutočnila vernisáž hlavné pódium krajín. Plocha Veľkého divadla sa zdvojnásobila a dosiahla 80 tisíc metrov štvorcových, objavila sa podzemná časť a bola obnovená jedinečná akustika sály. Javisko má teraz objem šesťposchodovej budovy, pričom všetky procesy sú automatizované. Nástenné maľby v White Foyer boli zreštaurované. Žakárové látky a tapisérie v okrúhlej sále a cisárskej hale boli ručne reštaurované v priebehu 5 rokov, pričom sa obnovoval každý centimeter. 156 majstrov z celého Ruska sa zaoberalo pozlátením interiérov s hrúbkou 5 mikrónov a rozlohou 981 metrov štvorcových, čo si vyžiadalo 4,5 kg zlata.

Bolo tam 17 výťahov s tlačidlami na poschodí od 10. do 4. a ďalšie 2 poschodia umiestnené nižšie sú obsadené mechanikmi. Hľadisko má kapacitu 1768 osôb, pred rekonštrukciou 2100. Divadelný bufet sa presťahoval na 4. poschodie a toto je jediná miestnosť, kde sú okná umiestnené na oboch stranách. Zaujímavosťou je, že obklady v centrálnom foyer sú vyrobené v rovnakej továrni ako v 19. storočí. Krásny je najmä luster s priemerom viac ako 6 metrov s pozlátenými príveskami. Na novom závese je vyšitý dvojhlavý orol a slovo Rusko.

Súčasťou moderného Veľkého divadla je opera a baletný súbor, scéna a dychovka a orchester Veľkého divadla. Názvy opernej a baletnej školy sú majetkom celého Ruska a všetkých divadelný svet. Viac ako 80 umelcov bolo ocenených titulom Ľudových umelcov ZSSR v r Sovietske obdobie. Titul Hrdina socialistickej práce dostalo osem javiskových majstrov - I. Arkhipova a Yu. Grigorovič, I. Kozlovský a E. Nesterenko, E. Svetlanov, ako aj svetoznáme baletky - G. Ulanova, M. Plisetskaja a M. Semjonová. Mnohí umelci sú ľudových umelcov Ruská federácia.

Veľké divadlo v Moskve predstavuje jednu z najväčších svetových divadelné scény. Zohral významnú úlohu pri formovaní ruskej hudobnej školy a vo vývoji ruštiny národné umenie, vrátane slávneho ruského baletu.

Hovorí sa, že prvý dojem je len jeden, no s Veľkým divadlom to u mňa dopadlo inak. Zabývať sa divadelné štúdio, vážne som sa začal zaujímať o inscenácie a návšteva baletu na Bolshoi sa stala skutočným snom, ktorý sa mal raz splniť. Nový rok. Lístky na Luskáčik boli darom od mojich rodičov a kúzlo baletu ma uchvátilo. Sedeli sme dosť vysoko, ale jasne som rozoznala všetkých tanečníkov, vychutnávala som si tú scenériu: snehová pokrývka z poletujúcej lesklej látky, obrovské malebné smrekové konáre, rozprávkové mrazivé vzory.... Naozaj novoročné prekvapenie bolo, že časť Luskáčika hral Nikolaj Tsiskaridze a my sme si naozaj užili každý krok v jeho podaní. Bolo to prvýkrát, čo som navštívil Bolshoi a naplnil som ho navždy Magický svet klasické divadlo.

Až keď som prevzal tento text, zrazu som si uvedomil, že táto spomienka je „Luskáčik“, Vianočný príbeh– nie je to môj prvý dojem z Veľkého divadla. Faktom je, že som ho predtým videl chodiť po Moskve vo veku 7 alebo 8 rokov. Pravda, nevstúpili sme do divadla a skúmali sme ho jednoducho ako architektonickú pamiatku. Vôbec na mňa vtedy nezapôsobil: „Len si pomysli, Veľký, len veľkosťou sa líši od nášho mestského divadla,“ rozhodol som sa potom a ostal som k divadlu úplne ľahostajný. Stále nemôžem povedať, že budova Veľkého divadla je mimoriadne krásna alebo jedinečná, ale je jednou z najznámejších architektonických pamiatok v Moskve. Už len preto, že ho každý z nás pravidelne vidí na 100-rubľovej bankovke.

Architektúra Veľkého divadla

Väčšina turistov tiež vidí Bolshoy iba zvonku, takže poďme zistiť, čím je taký významný z architektonického hľadiska. Za svoju súčasnú podobu vďačí divadlo dvom architektom – Osipovi, ktorý v 20. rokoch 19. storočia vytvoril klasicistický súbor celého Divadelného námestia, a Albertovi Cavosovi, ktorý viedol obnovu budovy divadla po požiari v roku 1853.

Fasáda divadla stále zostáva jedným z najjasnejších príkladov klasicizmu v moskovskej architektúre: dokonalá symetria vo všetkom, početné pôžičky z klasickej antickej architektúry vrátane ôsmich stĺpov, trojuholníkový portikus, sochárskej kompozície s Apolónom na voze ťahanom štyrmi koňmi. Budova je dôrazne slávnostná a vďaka veľkému otvorenému priestoru námestia pôsobí ešte pôsobivejšie. Pripomína staroveké chrámy a nie je to náhoda: predpokladal som, že toto námestie sa stane kompozičné centrum hlavné mestá, keďže kedysi boli hlavnými centrami miest miesta uctievania a náboženské budovy.

Pri obnove budovy po požiari Kavos neurobil zásadné zmeny na fasáde, ale dokončil niektoré dekoratívne prvky, prevýšil divadlo a vyzdobil bočné fasády liatinovými galériami. Táto budova bola otvorená v roku 1856 a od roku 2005 do roku 2011. je kompletne zrekonštruovaný. K vonkajším zmenám nedošlo, pribudli však nové výrazné podzemné priestory, prerobili sa interiéry sál a sál divadla. Obdivovanie budovy Bolshoi je obzvlášť zaujímavé počas mestského festivalu "Circle of Light", ktorý sa koná každoročne na jeseň. Rôzne svetelno-vizuálne diela umelcov z rozdielne krajiny svet, takže fasáda skutočne ožije a prechádza metamorfózou. O tohtoročných termínoch festivalu sa dozviete na jeho oficiálnej stránke a na videu môžete obdivovať úryvok z prehliadky 2016.

Divadelné interiéry

Hlavná sála Veľkého divadla

Oveľa väčší záujem sú o interiéry Veľkého divadla. V čase svojho otvorenia v roku 1825 bolo toto divadlo jedným z najväčších a najluxusnejších na svete, po parížskej La Scalle, čo sa týka bohatosti výzdoby a priestrannosti sál, druhé. Po rekonštrukcii divadla v roku 2000 boli mnohé prvky pôvodnej výzdoby vrátené, takže dnes môžeme oceniť všetku tú nádheru výzdoby. Najslávnejšia historická etapa Bolšoj. Pri návrhu sály a javiska sú hlavnými materiálmi červený zamat a zlato. Parter, amfiteáter, lodge-benoir, medziposchodie a 4 poschodia umožňujú 2500 divákom voľne sa ubytovať v sále.

Samozrejme, že najdrahšie sú sedadlá v stánkoch a benoir box, ale zdá sa mi, že oveľa zaujímavejšie je sedenie na balkóne. Pri pohľade na divadlo zhora určite uvidíte mnoho ďalších zaujímavých detailov: všetky zábradlia a stĺpy oddeľujúce boxy a balkóny vo vnútri poschodí sú zdobené elegantnými rezbami a nad každým boxom visia rady kandelábrových lámp. Dnes je to už len napodobenina sviečok, no predstavte si, ako veľkolepo sála vyzerala v jemnom mihotavom svetle skutočných sviečok.

Z horných poschodí je vynikajúci výhľad na obrovský luster: krištáľové poschodia sú nápadné svojou veľkosťou - 6,5 metra (to je trojnásobok výšky stropu v štandardnom byte!) a doslova žiaria vďaka umelým sviečkam. Pozoruhodný je aj strop v hlavnej sále, ktorý zdôrazňuje podobnosť divadla s chrámom. Ako v skutočnom chráme umenia je namaľovaný: na nebesky modrom pozadí okolo lustra krúžia patrónske múzy v okrúhlom tanci rôzne druhy umenia.

Špeciálne chaty

Osobitnú pozornosť si zaslúži aj kráľovská lóža, ktorá sa nachádza v samom strede sály a zaberá výšku dvoch poschodí a okamžite upútala zraky všetkých návštevníkov divadla. Majestátny balkón s bujnými závesmi „drží“ Atlanťanov na pleciach a veslovanie korunuje túto krabicu. Ruská ríša- dvojhlavý orol Na týchto čestných miestach však nemali možnosť posedieť len a nie tak panovníci, ale ctení hostia a zahraniční diplomati a politici. Takéto výhodné miesto umožňovalo významným hosťom vychutnať si predstavenie, pozrieť si sálu a ukázať sa, pretože na vystúpeniach sa schádzala najbrilantnejšia spoločnosť a každý chcel svojím outfitom vyniknúť, zdôrazniť svoje bohatstvo a spoločenské postavenie.

Po oboch stranách javiska sú umiestnené ďalšie dve významné boxy. Vľavo je vládna lóža, ktorú obsadila cisárska rodina a neskôr sovietski vodcovia. Je zvláštne, že v Sovietske roky lóža bola mierne zmenená: Stalin rád navštevoval divadlo, ale chcel zostať nepovšimnutý, a tak bola špeciálne pre neho v lóži postavená priečka, ktorá mu umožnila pohodlne sedieť blízko javiska a zostať bez povšimnutia. Políčko vpravo je už tradične vyhradené pre divadelného režiséra a pedagógov, ktorí môžu sledovať prácu hercov (a po predstavení im zjavne dávať komentáre).

Je zvláštne, že kráľovská schránka má aj špeciálnu miestnosť na oddych. Takéto malé zóny boli predtým usporiadané v blízkosti všetkých boxov pre významných hostí divadla. Aby hostia z vyššej triedy neboli v rovnakých izbách s obyčajnými ľuďmi, malé salóniky boli vybavené najvýhodnejšie umiestnenými (a súčasne aj najdrahšími) lóžami: tu si dámy a páni mohli sadnúť na pohovky a diskutovať o tom, čo videli. alebo prijímať návštevy.

Vo vestibule divadla

Zo stánkov a horných poschodí sa dostaneme do chodieb, kde všetko vyzerá jednoducho a bez predsudkov: hladké steny, úhľadné lustre, malá štuková lišta pozdĺž stropu. Cez prestávku sa môžete prejsť do Bieleho foyer, po rekonštrukcii bol obnovený jeho historický vzhľad: steny získali broskyňovo-ružový nádych, vrátili sa maľby oboch portálov a stropu.

Odtiaľ vedie schodisko do Beethovenovej siene, ktorá tiež vznikla pri poslednej rekonštrukcii divadla. Podzemná miestnosť vytvorená pomocou najnovších technológií je vybavená transformačným javiskom, ktoré umožňuje meniť jej tvar v závislosti od typu akcie a zvýšiť počet miest na sedenie až na 330. Dôležitou technologickou vychytávkou tejto sály je špeciálna zvukovo izolačný systém, ktorý umožňuje, aby sa tu konali koncerty súčasne s vystúpeniami na historickej scéne. Keď sa nevyužíva na predstavenia, slúži ako ďalšie foyer pre hostí, no pri našich posledných návštevách tu bol vchod vždy zatvorený, takže sme tento nový priestor mohli preskúmať len od dverí.

Veľký virtuálna prehliadka na historickom javisku a foyer Veľkého divadla vytvorili novinári Moskovských novín. Môžete si prezrieť 3D model priestorov Bolshoi.

Emisná cena: vstupenky, výlety, bufet

Nákup lístkov

Na rozdiel od populárneho mýtu o vysokých nákladoch Veľkého divadla je jeho návšteva dostupnejšia, než si mnohí myslia. Ceny vstupeniek na horné vrstvy historickej scény začínajú od 1 200 rubľov, zatiaľ čo na webovej stránke divadla si môžete skontrolovať, do akej miery sa otvára pohľad z jedného alebo druhého miesta (graf s označením obmedzeného pohľadu je k dispozícii tu). Mali by ste sa však poponáhľať: lacné vstupenky sú vypredané takmer okamžite, takže ani o dva alebo dva a pol mesiaca už nemusia byť najlacnejšie vstupenky v predaji. A majte na pamäti, že balety sú takmer vždy oveľa populárnejšie ako opery, takže veľmi rýchlo vypredajú lacné lístky.

Ako ušetriť

Môžete skúsiť ušetriť na lístkoch niekoľkými spôsobmi:

Po prvé, Veľké divadlo sa snaží prilákať mladých divákov, a tak spustilo program Veľký mladým, v rámci ktorého sa prideľujú vstupenky na množstvo predstavení za špeciálne ceny - od 100 rubľov pre ľudí vo veku 18 až 25 rokov. Môžete sa zoznámiť s podmienkami programu.
Druhou možnosťou sú študentské lístky na státie za 100 rubľov. Zakúpiť si ich môžete v ten istý deň po predložení študentského preukazu osobne v pokladni divadla. Zároveň majte na pamäti, že predaj vstupeniek na dopoludňajšie predstavenia sa otvára o 10:00, poobedné o 12:00 a večerné o 15:00. Už o hodinu a pol sa pri pokladniach začína vytvárať rad, pretože na každé predstavenie na historickom javisku je pridelených najviac 84 vstupeniek. Hneď podotýkam, že ak sa rozhodnete využiť túto možnosť, nebuďte príliš leniví na to, aby ste prišli skôr a postavili sa do radu, aby ste dostali lístky do prvého alebo druhého stojaceho radu, inak viditeľnosť klesne takmer na nulu. Hoci stojace rady sú usporiadané do vrstiev, pre ľudí malého vzrastu nie je prevýšenie tretieho alebo štvrtého radu dostatočne veľké, takže hlavy tých vpredu blokujú celý výhľad.
Tretia možnosť je pre tých, ktorí majú šťastie: z času na čas sa pár dní pred predstavením dostanú do pokladne divadla nepredané distribútorky, ale aj spiatočné lístky. Predávajú sa za zníženú cenu, tak ktovie, možno sa vám pošťastí byť na premiére na Bolshoi v stánkoch za smiešnych 500 rubľov?

Prehliadka divadla so sprievodcom

Mimochodom, okrem lístkov na predstavenia sa v Bolshoi predávajú aj lístky na prehliadky divadla, takže ak nie ste fanúšikom opery alebo baletu, ale snívate o návšteve hlavného divadla krajiny, nenechajte si ujsť možnosť nahliadnuť do všetkých hál, zákulisia a šatní.

Vstupenky na výlety sa predávajú denne:

prehliadka v ruskom jazyku stojí 500 rubľov - 250 rubľov pre študentov a školákov vo veku 14 a viac rokov,
exkurzia do anglický jazyk bude stáť 1300 rubľov.

Prechádzky po divadle sa konajú trikrát týždenne – v pondelok, stredu a piatok so začiatkom o 11:10 hod. Môžete si prečítať o zájazde a pravidlách nákupu vstupeniek.

Prestávka – bufetový čas

Posledným finančným aspektom pri návšteve Bolshoi sú ceny v bufete. Často sa žartuje, že tu môžete nechať celý plat, no v skutočnosti miestny bufet zďaleka nie je najdrahší v Moskve. Čaj tu bude stáť iba 80 rubľov, káva - od 100, koláče od 120, sendviče sú približne za rovnakú cenu. Najdrahšou položkou v ponuke divadelného bufetu sú tartaletky s čiernym kaviárom - 850 rubľov. Možno nie lacné, ale pevné.

Ako sa dostať do Veľkého divadla

Veľké divadlo sa nachádza v samom centre Moskvy, pár minút chôdze od Červeného námestia, vládnej budovy a centrálneho obchodného domu. Najjednoduchší spôsob, ako sa sem dostať, je metrom - stanica Teatralnaya (číslo 1 na mape) ide priamo na divadelné námestie. Pripája sa k staniciam Ochotnyj Ryad“ a „Námestie revolúcie“, takže sú vám k dispozícii tri linky metra naraz. Z pozemnej dopravy môžete využiť autobusy 144, 101 alebo 904, mikrobusy m2 alebo m10 na zastávku Teatralnaya Square (číslo 2 na mape). Pre tých, ktorí sa dostanú do divadla vlastným autom, pridám v tejto oblasti Moskvy, cena je od 100 rubľov za hodinu, ale nájsť miesto môže byť problematické tak cez pracovné dni, ako aj cez víkendy.

***

Veľké divadlo - hlavné divadlo našu krajinu, takže či už ste fanúšikom baletu alebo opery, určite by ste sem mali aspoň raz zavítať. Ak sa vám nechce pozerať na predstavenie, urobte si prehliadku sem a možno si vás získa kúzlo divadla, keď sa prejdete týmito nádhernými sálami, nahliadnete do zákulisia a spoznáte nejaké divadelné tajomstvá!

Všeobecne sa uznáva, že Veľké divadlo bolo založené v marci 1776, keď známy filantrop, moskovský prokurátor knieža Piotr Urusov dostal najvyššie povolenie „udržiavať ... divadelné predstavenia všetkého druhu“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvý stály súbor v Moskve.

Divadlo spočiatku nemalo vlastnú budovu a najčastejšie hralo vo Voroncovovom dome na Znamenke. Ale už v roku 1780 bola podľa projektu H. Rozberga na náklady Madoxu postavená špeciálna kamenná budova na mieste moderného Veľkého divadla. Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa stalo známe ako „Petrovský“.

Repertoár tohto prvého profesionálne divadlo Moskva boli činoherné, operné a baletné predstavenia. Osobitnej pozornosti sa tešili opery, preto sa Petrovské divadlo často nazývalo Opera.

V roku 1805 budova vyhorela a do roku 1825 sa predstavenia opäť konali na rôznych miestach.

V 20. rokoch 19. storočia bolo zrekonštruované námestie pred bývalým Petrovským divadlom. V koncepcii architekta sa tu objavil celý klasický súbor, ktorého dominantou bola budova Veľkého divadla (1824). Jeho súčasťou boli čiastočne aj múry vyhoreného Petrovského divadla.

Osemstĺpová budova v klasickom štýle s vozom boha Apolóna nad portikom, vo vnútri zdobená červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepšie divadlo v Európe a čo do rozsahu bol druhý po milánskej La Scale. Otvorili ho 6. (18. januára) 1825.

Ale aj toto divadlo postihol osud jeho predchodcu: 11. marca 1853 z neznámeho dôvodu v divadle vypukol požiar. Kostýmy, kulisy, archív družiny, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje Poškodená bola aj samotná budova.

Jeho obnovu viedol Albert Cavos. Vzal ako základ trojrozmernú štruktúru Beauvais, ale zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a prepracoval dekor; po stranách sa objavili železné galérie s lampami. Kavos zmenil tvar a veľkosť hlavnej posluchárne, do ktorej sa začalo zmestiť až 3 tisíc ľudí. Alabastrová skupina Apollo, ktorá zdobila divadlo Beauvais, zahynula pri požiari. Na vytvorenie nového Cavosu pozval slávneho ruského sochára Pjotra Klodta, autora slávnych jazdeckých skupín na Aničkovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril dnes svetoznáme súsošie s Apollom.

Nové Veľké divadlo bolo prestavané za 16 mesiacov a otvorené 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.

Posledné predstavenie cisárskeho Veľkého divadla sa uskutočnilo 28. februára 1917. A už 13. marca sa otvorilo Štátne Veľké divadlo.

V 20. rokoch 20. storočia „Boľšoj“ sa stáva platformou pre celoruské kongresy sovietov, stretnutia celoruského ústredného výkonného výboru a kongresy Kominterny, ale zachováva si právo fungovať podľa plánu. Na jeseň 1941 zasiahla bomba budovu Veľkého divadla. Tlaková vlna prešla šikmo medzi stĺpy portika, prerazila čelnú stenu a spôsobila značné škody v predsieni. V zime 1942 sa začalo s reštaurátorskými prácami a na jeseň 1943 divadlo obnovilo svoju činnosť.

Koncom 20. storočia sa potreba reštaurátorských prác stala kritickou a vláda krajiny rozhodla o rekonštrukcii budovy. Práce trvali 6 rokov od roku 2005 do roku 2011. Odborníci zachovali historický vzhľad divadla a zároveň zlepšili jeho technický stav.

Teraz je Boľšoj teatr hlavnou kultúrnou dominantou hlavného mesta.

Fasáda divadla je určite navrhnutá v tradičnom štýle a nie je ani v najmenšom konštruktívne prepojená so skeletom tak, ako v mnohých amerických mrakodrapoch. Ale aj tu, rovnako ako tam, sa v nedotknuteľnosti kostry skrýva nespočetné množstvo možností. ďalší vývoj. A to má väčšiu hodnotu ako najuspokojivejšie tento moment riešenie problému estetickej formy.
Doky v Casablance (1916) a kostol Rancy (1922-1923) tvoria rovnaké konštrukčné prvky. Doky v Casablance sú mimoriadne ľahké. Prvýkrát, ako bolo uvedené, sú klenby plochých striech tenké (3 cm) ako membrána. Tehlové uloženie pod klenbami strechy zabezpečuje vetranie a oživuje fasádu. Rovnaký systém bol použitý aj pri stavbe kostola v Rancy v rokoch 1922 – 1923. Ploché klenby hrubé niekoľko centimetrov tvoria tri lode. Celkový dojem a estetickú podobu má na svedomí predovšetkým samotná konštrukcia.
Vďaka tomu sa zabráni použitiu bočných oblúkov a celý vnútorný vzhľad miestnosti stratí svoj mrazivý charakter a získa elastickú moduláciu. Vonkajšie kryty sú len načrtnuté. V podstate sú všade prerušované. Ventilačný systém Casablanca je tu použitý v trochu ornamentálnom a slávnostnom štýle. Niekto by mohol namietať proti tvaru týchto betónových trámov, ale nie ich účelu: sú to chytré svetelné filtre. Zabraňujú bezcieľnemu prenikaniu svetla a nevyžadujú veľké vitráže, ktoré nezapadajú do prehľadnosti betónových konštrukcií. Podpera je len systém štyroch radov stĺpov.Táto definícia je zdôraznená, pretože vonkajšie rady stĺpov sú oddelené od steny v určitej vzdialenosti. Interiér dýcha s ľahkosťou, ako sa to stáva len pri prekonávaní hmoty.
Na základe diela Perreta ide nová generácia architektov vo svojom tvorivom úsilí ďalej, pretože žije z tradícií nielen akademikov, ale aj francúzskych dizajnérov 19. storočia. Má na to dostatok výkonu nový materiál- železobetón - zaviesť na konštruktívnom základe do tela architektúry.
Perret, „architekt-konštruktér“, sa vie inšpirovať kontaktom s hmotou. Možno urobil v oblasti železobetónových stavieb to, čo Henri Labrouste pre železné konštrukcie. Jazyk jeho foriem je úbohý, z ktorého sa nikto z jeho európskych súčasníkov nedokázal oslobodiť. Navyše v tomto francúzskom architektovi žije klasický kánon, rovnako ako Racine, Molière, Descartes žijú vo francúzskom národe. Lloyd Wright nemôže byť tak zapálený kontaktom s hmotou ako Perret. Nie je to konštruktér, ktorý otvára obzory; ale žije na americkej pôde a preto sa napriek všetkému romantizmu ľahšie hľadá architektonickú formu pre odmeraný, triezvy, prirodzený život.
Perret si osvojuje francúzsku tradíciu - dať budove predovšetkým konštruktívne riešenie, zatiaľ čo Tony Garnier (narodený v roku 1868) sa snaží predovšetkým vyriešiť problém organizácie mestskej výstavby. Jeho Hlavná činnosť priamo nadväzuje na rok 1900. Ako štipendista Francúzskej akadémie v Ríme vystupuje s dielom „Priemyselné mesto“. Pre kolegov z akadémie to bola nevhodná téma, a aby si získal priazeň parížskych akademikov, ako kandidát na cenu navrhuje rekonštrukciu Tuscula.

Prvý pondelok v októbri je každoročne Svetovým dňom architektúry. To všetko baroko, rokoko a konštruktivizmus dokážu pochopiť len profesionáli, ktorí sa však niekedy môžu pomýliť. Ako súčasť boja za odstránenie architektonickej negramotnosti pripravila AiF.ru špeciálnu informačnú poznámku, ktorá vám umožní porozumieť celej škále základných štýlov len za pár minút.

klasicizmus(z lat. classicus - vzorový) - štýl v európskej kultúry XVII-XIX storočia Hlavná prednosť- apel na formy antickej architektúry ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality.

Príklady budov: Veľké divadlo v Moskve, Paškov dom v Moskve, Panteón v Paríži.

Upmir(z francúzskej ríše - cisársky) - štýl, ktorý vznikol vo Francúzsku za vlády Cisár Napoleon. Hlavnou črtou je povinná prítomnosť stĺpov, štukových ríms a ďalších prvkov klasicizmu, ale aj motívov, ktoré reprodukujú také starodávne obrazy, ako sú gryfy, sfingy, levie labky a podobné štruktúry.

Príklady stavieb: Kazaňská katedrála v Petrohrade, Triumfálna brána v Moskve, Carruzelov oblúk v Paríži.

barokový(z talianskeho baroka - bizarné, zvláštne) - štýl, ktorý vznikol v Európe v r XVII-XVIII storočia, v ére Neskorá renesancia. Hlavnou črtou je nedostatok prísnosti, priamych línií a dodržiavanie starých kánonov. Zároveň v budovách tohto štýlu môžete vidieť nádheru foriem a množstvo zlatých farieb.

Príklady stavieb: Carlo Maderna Kostol sv. Susanny v Ríme, zámok Versailles v Paríži.

rokoko(z francúzskeho rokajlu - drvený kameň) - štýl, ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia ako rozvoj baroka. Charakteristickými črtami rokoka sú sofistikovanosť, veľká dekoratívna zaťažiteľnosť interiérov a kompozícií, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu a osobné pohodlie.

Príklady stavieb: Čínsky palác v Oranienbaume (predmestie Petrohradu), bazilika Firzenheiligen v Bad Staffelstein (Nemecko), Čínsky dom v Postupime (Nemecko).

Pseudo-ruský štýl- štýl v ruštine architektúra XIX- začiatok 20. storočia. Ide o štylizáciu staroruských stavieb, no zároveň s prvkami klasicizmu či empíru.

Príklady stavieb: GUM v Moskve, Katedrála Krista Spasiteľa v Moskve, Kostol sv. Mikuláša Alexandra v Petrohrade.

gotický- štýl vznikol v r západná Európa koncom dvanásteho a začiatkom šestnásteho storočia. Hlavnou črtou sú ostré tvary, sú možné veže, okrúhle okná a hranaté veže.

Príklady stavieb: Katedrála v Remeši vo Francúzsku, Katedrála vo Wellse, Katedrála sv. Víta v Prahe.

Moderné(z francúzskeho moderne - moderný) - štýl, ktorý sa rozšíril v poslednom desaťročí 19. - začiatkom 20. storočia, pred vypuknutím prvej svetovej vojny. Moderné rozlišuje odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, "prirodzených" obrysov, ako aj použitie "nových" materiálov, ako je kov a sklo.

Príklady stavieb: Jaroslavská železničná stanica v Moskve, Centrálny obchodný dom v Moskve, Obecný dům v Prahe, dom S. M. Gribushina v Perme.

modernizmus(z talianskeho modernizmu - moderný trend) je štýl, ktorý sa v architektúre vyvíjal od začiatku 20. do 70. až 80. rokov 20. storočia. Jeho hlavnými princípmi sú: použitie najmodernejších stavebných materiálov a konštrukcií, racionálny prístup k riešeniu vnútorné priestory, nedostatok tendencií "dekorácie" a odmietnutie historických obrazov vo vzhľade budov.

Príklady stavieb: múzeum súčasné umenie v brazílskom Niteroi, budova Bauhaus v Dessau (Nemecko).

Konštruktivizmus(z lat. constructio - stavba) - štýl, ktorý sa rozvinul v 20. rokoch - prvá polovica 30. rokov 20. storočia. Vyznačuje sa prísnosťou, geometriou, stručnosťou foriem a monolitickým vzhľadom.

Príklady budov: Dom kultúry ZIL v Moskve, Biela veža v Jekaterinburgu, budova Tsentrosoyuz v Moskve.

Dekonštruktivizmus(z lat. deconstructio – antikonštruktívny) – štýl, ktorý sa sformoval koncom 80. rokov 20. storočia. Je priamym opakom konštruktivizmu – budovám úplne chýba prísnosť a geometria, vyznačujú sa vizuálnou komplexnosťou, nečakane rozbitými a zámerne deštruktívnymi formami.

Príklady budov: Moderné krídlo Kráľovskej galérie v Ontáriu v Toronte, Tancujúci dom v Prahe.

Pokrokový(z angl. high technology – high technology) – štýl, ktorý vznikol v 70. rokoch 20. storočia a bol široko používaný v 80. rokoch. Jeho hlavnými črtami sú: používanie špičkových technológií v budovách a konštrukciách, rozšírené používanie skla, plastov a kovu, ako aj prítomnosť výťahov a schodísk mimo budovy. Strieborno-metalická farba je široko používaná.

Príklady budov: Federation Tower v Moskve (komplex Moskva-City), Mary-Ex Tower v Londýne, Centre Pompidou v Paríži.

Biotek(z angl. bionic tech – natural technology) – štýl, ktorý vznikol v 80. rokoch 20. storočia. Na rozdiel od high-tech sa neodvoláva na prvky konštruktivizmu a kubizmu, ale na prírodné formy. Priestor je organizovaný vo formách neživej prírode(vajíčka, hniezda, jaskyne), budovy opakujú tvary zvierat, ľudí alebo ich častí a používajú sa materiály, ktorých textúra je podobná prírodnej – vo forme plástov, bublín, vlákien, pavučín, vrstvených štruktúr.

Príklady budov: mrakodrap "Cucumber" ( arch. Norman Foster) v Londýne, Múzeum umenia Milwaukee (USA), britské národné vesmírne centrum.