snímka 15

literatúre

Literatúra: Nekipelov, AD: Nová ruská encyklopédia. Zväzok I. Rusko. Vydavateľstvo "Emcyklopédia", Moskva 2004. Poklady Ruska. Úvod do ruského umenia. Art Publishing House, Moskva 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K.: Esej o ruskej kultúre. OU, Ostrava, 1996. Manková, N.: Čítanka z dějin ruskej kultúry. Západočeská univerzita, Pedagogická fakulta, Plzeň1998. Knižnica výtvarného umenia: http://www.artlib.ru/ Obraz: http://jivopis.ru/gallery/ Zlatý archív ikon Staroveké Rusko 11. - 16. storočie: http://staratel.com/pictures/icona/main.htm Ruské maliarstvo: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm

Zobraziť všetky snímky

Prezentácia na tému „Súčasné umenie“ vo výtvarnom umení vo formáte powerpoint. Cieľom tejto prezentácie pre školákov je priblížiť študentom trendy súčasného umenia 20. storočia v Rusku, ako aj preskúmať momenty v biografiách umelcov – významných predstaviteľov súčasného umenia. Autorka prezentácie: Yulia Petrova, žiačka 10. ročníka.

Fragmenty z prezentácie

Súčasné umenie je...

• Filozofia života
• videnie sveta
• Asociácia symbolov ako vzorec sebavyjadrenia

Smery súčasného umenia

• Modernistické trendy
• V 10. rokoch. 20. storočie V Rusku sa rozvíja abstraktné umenie. Jej predstavitelia sú považovaní za umelcov svetového významu, za zakladateľov moderného umenia. Ruské umenie je výrazne ovplyvnené kubizmom, futurizmom a konštruktivizmom.

Kažimír Malevič

Malevichova tvorba bola silne ovplyvnená kubizmom, no autor vyvinul vlastný systém abstraktného umenia, takzvaný „suprematizmus.“ Umelec kombinuje jednoduché geometrické tvary v kontrastných farbách (suprematistická kompozícia), svoje obrazy sa snaží čo najviac zjednodušiť Malevich namaľoval svetoznámy Čierny štvorec. štvorec na bielom pozadí má mnoho významov: biela je súčet všetkých farieb a čierna je absencia akejkoľvek farby, teda kontrast „niečo-nič“, „existencia“. -neexistencia“ sa spája na obrázku Čierny štvorec je „diera do nekonečna“ .

Wassily Kandinsky

Kandinsky je jedným zo zakladateľov abstraktného umenia. Po revolúcii v roku 1917 emigroval do Nemecka. Do dejín umenia sa zapísal svojimi Skladbami, napríklad Skladbou č.

Marc Chagall

Chagall sa narodil v Bielorusku, v meste Vitebsk, ktorého obraz sa stal tematickým základom jeho obrazov (Ja a dedina). Kreslí obyčajných dedinčanov, rabínov, klaunov, hudobníkov. V jeho obrazoch sa opakujú postavy zvierat (kôň, somár, kohút), Chagall má blízko k expresionizmu a primitívnemu ľudovému umeniu, maľuje obrazy v groteskno-symbolickom duchu. Po revolúcii umelec pokračoval v práci v Paríži a Amerike, vytvoril vitráže a mozaiky v Jeruzaleme a ilustroval Gogolove Mŕtve duše.

Leonid Kiparisov

Narodený v roku 1964. Profesionálnu kariéru v oblasti umenia začal na strednej škole ako karikaturista regionálnych novín Priokskaja pravda.Pedagogický inštitút, promoval v roku 1989. Od roku 1987 sa zúčastňujem umeleckých výstav v Rusku aj v zahraničí.

Podobné dokumenty

Súčasné umenie ako celok umeleckých postupov sa vyvinul v druhej polovici dvadsiateho storočia. Brilantný vzostup secesie ako predchodcu moderného umenia. Výrazné geometrické tvary v štýle Art Deco. Zrod a vývoj súčasného umenia.

abstrakt, pridaný 24.11.2014


Ako múzeum verejnoprávna inštitúcia. Múzeá moderného umenia a ich publikum. Nástroje a manažérske postupy pre prácu s publikom v organizáciách súčasného umenia. Marketing múzeí súčasného umenia. Umelecké centrum "Pushkinskaya-10".

semestrálna práca, pridaná 09.03.2018


Identifikácia filozofických základov modernistického umenia. Vývoj európskej kultúry XX storočia. Rozmanitosť trendov modernizmu v umení. Sklamanie z ideálov a hodnôt renesancie a osvietenstva. Estetické inštalácie konceptualizmu.

semestrálna práca, pridaná 29.09.2013


Charakteristika hlavných trendov modernizmu. Počiatky ruského symbolizmu a dielo M.A. Vrubel. Obsah literárnych manifestov a tri hlavné prvky „nového umenia“. Podstata svetonázoru a poetiky kubizmu, futurizmu, fauvizmu a avantgardy.

prezentácia, pridané 03.09.2011


Pôvod a história vývoja modernizmu. Surrealizmus, expresionizmus, abstrakcia. Hlavná téma hyperrealistická maľba. Dejiny kubizmu. Pop art ako trend v umení západnej Európy a USA v 50.-60. rokoch 20. storočia, predstavitelia.

abstrakt, pridaný 21.03.2013


Všeobecná koncepcia modernizmu. Rôznorodosť typov a foriem umeleckej kultúry modernizmu. Pokusy o vytvorenie syntetických foriem umenia. Hlavné trendy v umení modernizmu. Expresionizmus, kubizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, pop art, happening.

abstrakt, pridaný 14.11.2013


Klasifikácia umeleckých foriem. Techniky výtvarného umenia. Druhy a žánre maľby v histórii. Krátka recenzia hlavný umeleckých štýlov, smery, prúdy. Charakterové rysy vývoj výtvarného umenia v Rusku počas X-XX storočia.

abstrakt, pridaný 29.10.2017


Všeobecné trendy v umení moderny a postmoderny. Vedenie výskumu surrealizmu a abstrakcionizmu ako dôležitého prvku umenia 20. storočia. Vytváranie monumentálneho štýlu v kinematografii. Zvláštnosť konštrukcie pozemku filmu "Brucho architekta".

článok, pridaný 26.04.2019


Štúdium čŕt umeleckého a mytologického vedomia primitívneho človeka. Charakteristika podstaty a znakov rituálov a obradov. Analýza umeleckých prameňov. Štúdium cirkevného umenia kresťanov. Vlastnosti súčasného umenia.

prezentácia, pridané 27.09.2014


Múzeum moderného umenia v Mexico City. Projekt Guggenheimovho múzea Bilbao od architekta Franka Gehryho. Transformácia priemyselného objektu na objekt kultúrneho významu. Projekt rekonštrukcie elektrárne na brehu rieky. Centrum súčasného umenia Reina Sofia.

Dejiny súčasného umenia Súčasné umenie sa formovalo na prelome 90. rokov 20. storočia. Vtedajšie umelecké hľadanie možno charakterizovať ako hľadanie alternatív k modernizmu. Prejavilo sa to hľadaním nových obrazov, nových výrazových prostriedkov a materiálov až po dematerializáciu objektu (performance a happeningy). Mnoho umelcov nasledovalo francúzskych filozofov, ktorí vymysleli termín „postmodernizmus“. Môžeme povedať, že došlo k posunu od objektu k procesu.Modernizmus

Performance je forma súčasného umenia, v ktorej dielo pozostáva z činov umelca alebo skupiny na konkrétnom mieste a v konkrétnom čase. Nahé predstavenie na otvorenie operného festivalu v Mníchove Akty na otvorenie operného festivalu v Mníchove

Každá situácia, ktorá zahŕňa štyri základné prvky, možno klasifikovať ako performance: čas, miesto, telo umelca a vzťah medzi umelcom a divákom. To je rozdiel medzi performanciou a takými formami výtvarného umenia, ako je maľba alebo socha, kde dielo tvorí vystavený predmet.

Typy inštalácií Inštaláciu možno charakterizovať ako hodnotnú symbolickú dekoráciu vytvorenú v určitom čase pod určitým názvom. Je dôležité, aby divák neuvažoval o inštalácii zboku, ako o obrázku, ale ocitol sa v ňom. Niektoré inštalácie sa približujú sochárstvu, ale líšia sa od najnovšie témyže nie sú vytesané, ale zostavené z odlišných materiálov, často priemyselného pôvodu.

Les farebnej čipky. Inštalácia Pop-Up Paradises Kilá a kilometre farebnej čipky visiace zo stropu galérie Faena Arts Center v Buenos Aires je originálnym umeleckým projektom argentínskeho dizajnéra Manuela Ameztoya, ktorý tak zobrazuje prírodné krajiny a rastlinné motívy, ktoré v provincii Entre Rios, kde sa narodil a prežil detstvo. Textilná inštalácia sa volá Pop-Up Paradises a tento názov jasne dokazuje, ako veľmi je autor spätý so svojou domovinou a oceňuje krásu argentínskej prírody.

Inštalácia Watershed Wall v Toronte venovaná sile vody Inštalácia Watershed Wall v Toronte venovaná sile vody Mnoho veľkých miest je vybudovaných okolo veľkého a stabilného zdroja vody. Niektoré, vedľa niekoľkých naraz. Toronto teda nepociťuje žiadny nedostatok tekutín v kohútikoch a potrubiach. Mnohé vodné zdroje, ktoré toto mesto využíva, však už nevidno, sú skryté. Inštalácia Watershed Wall je venovaná skutočnej vodnej mape Toronta.

Inštalácia Camera Flowers. Kvetinové záhony, kde kvitnú kamery Inštalácia Camera Flowers. Kvetinové záhony, kde kvitnú fotoaparáty Snom fotografa je prísť do lesa, záhrady alebo mestského parku, kuchynskej záhrady alebo na pole a nazbierať tam bohatú úrodu objektívov, fotoaparátov a bleskov pre každý vkus, farbu a veľkosť. V niektorých ohľadoch túto myšlienku oživil brazílsky umelec Andre Feliciano vo svojej farebnej inštalácii Camera Flowers, predstavenej v skleníku newyorskej fotodediny Photoville.

Dom-knižnica z Miler Lagos (Miler Lagos)-inštalácia. Samozrejme, v origináli je iglu postavené zo snehu alebo ľadových blokov - tehál, ale to je niečo bohaté, ako sa hovorí. Knižné iglu, úhľadne postavené z tehál vo forme románov, rozprávok, príručiek, encyklopédií, učebníc a divadelných hier, je súčasťou expozície v galérii MagnanMetz a volá sa Domov ("Dom")

Plastové ryby - ekologická inštalácia na summite G20 Plastové ryby - ekologická inštalácia na summite G20 Nie je žiadnym tajomstvom, že množstvo odpadkov v oceánoch našej planéty rastie takým tempom, že tento rast je už teraz najväčším environmentálnym problémom na Zemi. A na túto hanbu sa snažia upozorniť umelci z celého sveta. Napríklad Angela Pozzi, ktorá zorganizovala celú výstavu vlastných sôch z plastu, ktoré našla na oceáne neďaleko svojho domova.

Umenie hraničiace s mágiou, realita, ktorú možno ľahko zameniť za fatamorgánu, ilúziu, optickú ilúziu – takýto efekt vyvolávajú na nepripraveného a neskúseného diváka majstrovské diela umelkyne Cornelie Konradz (Cornelia Konrads). Jej inštalácie zdobia mestské parky a námestia v Nemecku a zakaždým prekvapia okoloidúcich, nielen návštevníkov, ale aj domácich.

3D visiaca kamenná socha 3D visiaca kamenná socha Práca Jaehyo Leeho odráža krásu pôvodných prvkov v novej štylizovanej podobe. Robí obyčajné kamene nazbierané na chodníku, vznášajú sa vo vzduchu a menia sa na vzdušné, takmer beztiažové kamenné sochy. Kórejský autor zrejme disponuje nejakou zvláštnou mágiou, ktorá dokáže ovládnuť prírodu a prinútiť organické materiály hrať úplne iné roly, pričom však nestráca svoju tvár. Takže v jeho dielach kameň vždy zostáva kameňom, drevo - drevo, piesok - piesok...

"Plávajúce" vo vzduchu inštalácie od Bak Song Chi Visiace figúrky a obrázky vo vzduchu - špeciálny druh súčasné sochárstvo, ktorú kritici z času na čas nazývajú inštaláciou, pretože sa nevedia rozhodnúť, ako to bude správne.

Kreatívna večera medzi stromami a vtákmi Výtvarná inštalácia - happening. Na večierku pre VIP, ktorá sa konala v rámci veľtrh umenia v Art Brussels predstavil belgický dizajnér Charles Kaisin trojmetrový dubový stôl „Fantasies of Charles“, v povrchu ktorého „klíčili“ stromy.

Happening je divadelné predstavenie s prvkami improvizácie, ktorého cieľom je vtiahnuť verejnosť do samotného predstavenia a sledovať komerčné ciele. Hlavnou úlohou takéhoto happeningu je spestriť bežné postupy public relations. Prezentácia alebo tlačová konferencia nadobúda prvky happeningu. Navyše sa môžu úplne premeniť na udalosti, alebo sa udalosti môžu stať ich súčasťou. Využitie happeningu ako metódy môže byť extrémne široké, ale cieľom bude vždy vyniknúť tak, aby si cieľové publikum udalosť zapamätalo Prezentácia tlačová konferencia

Koláž je technická technika vo výtvarnom umení, ktorá spočíva vo vytváraní umeleckých diel lepením materiálov, ktoré sa od podkladu líšia farbou a textúrou, na podklad. Koláž bola uvedená do umenia ako formálny experiment kubistami, futuristami a dadaistami. V tom štádiu sa na obrazové účely používali útržky novín, fotografií a tapiet. Kubistickí futuristi a dadaisti na plátno nalepili kúsky látok, triesky atď.

Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka (Peter Clark) Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka Nešteká, nehryzie, volá sa pes. Nie, toto nie je rovnaký znak, ktorý je prítomný na každej adrese. Sú to úžasné, originálne papierové koláže, ktoré vytvoril talentovaný autor Peter Clark z najrôznejšieho odpadového papiera, ktorý nájdete doslova pod nohami.

Menové koláže od Rodriga Torresa Menové koláže od Rodriga Torresa Rôzni umelci inak„posmievať sa“ bankovkám. Napríklad Hans-Peter Feldmann z nich vyrába tapety, Scott Campbell ich strihá a Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek. Ale Rodrigo Torres mení meny rozdielne krajiny sveta do koláží. Hans-Peter Feldmann z nich vyrába tapety Scott Campbell ich strihá Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek

Prebudenie. Kávový obraz Arkadyho Kima predstavený v Gorkého parku Akonáhle si mnohí ľudia spájajú kávu s ránom a potrebou vstávať, takto nazval moskovský umelec Arkady Kim svoj obrovský obraz kávových zŕn – Prebudenie – monumentálne dielo s rozlohou 30 m2. . bol predstavený verejnosti v Moskve.

Moderná maľba - body art. Od 60. rokov 20. storočia sa maľovanie na telo začalo na Západe rozvíjať ako súčasť zmeny verejnej morálky smerom k väčším slobodám. Maľovanie na telo, vzkriesené na Západe, sa mylne považuje za mladé umenie. Slávni umelci používali body art pre svoje výstavy a vystúpenia. Postupne sa body art začali využívať na komerčné účely - na propagáciu, reklamu.Verejná morálka

Body art (angl. body art "umenie tela") je jednou z foriem avantgardného umenia, kde hlavným objektom kreativity je telo avantgardného človeka. Body art kompozície sa hrajú priamo pred divákovi alebo nahrané pre následnú ukážku vo výstavných halách. Smer vznikol v ranom štádiu avantgardy, no získal si obľubu najmä v období postmoderny, ktorá ho využíva ako prvok inštalácií a performance.

Svetoznáme značky v tetovaní na ľudské telá Svetoznáme značky v tetovaní na ľudských telách Čas plynie a nenápadne obľúbené značky vstupujú do našich životov tak pevne, že ich už nedokážeme „vymeniť“ za iné. Svedčí o tom práca reklamnej agentúry Saatchi & Saatchi Lovemarks, zobrazujúca tetovania slávnych „lovemarks“.

Vlastnosti umeleckej kultúry XX storočia. boli určené novými podmienkami pre jeho formovanie, medzi ktorými boli hlavnými faktormi revolúcie, vojny (najmä dve svetové), vedecké objavy a technické úspechy. Začali sa formovať predpoklady pre umeleckú kultúru tejto doby koniec XIX- začiatok XX storočia. Preto je umenie tohto obdobia prelomové, krízové ​​umenie, vyjadrujúce najvyššie napätie okamihu a získavajúce novú pôdu pre svoj rozvoj. Na prelome storočí, s nástupom impresionizmu na Západe a pôsobením združenia „World of Art“ v Rusku, dostáva umelecká kultúra nové funkčné zadanie.

Ak doterajší stav techniky kritický realizmus svoju úlohu videl v odhaľovaní reality, snahe o jej redizajn, potom sa nerealistické umenie (a v podstate je to takmer všetko nové umenie 20. storočia) usiluje stať sa prostriedkom intuitívneho alebo naopak intelektuálneho chápania reality. Nesnažiť sa konkurovať takým novovznikajúcim spôsobom zachytávania reality, ako je fotografia a kino, a odmietať duplikáciu vonkajší svet umelci sa snažia vytvoriť novú realitu, nový svet, uzavretý v rámci dvojrozmerného priestoru plátna.

Pre umenie XX storočia. vo väčšej miere nie je príznačné približovanie sa k realite a jej kritika (ako bola charakteristická pre kritický realizmus), ale odtrhnutie od udalostí. verejný život, nie sociologizmus, ale filozofia vo farbách, kde umelci reflektovali myšlienky kozmizmu (diela A. Filonova) a ukazovali ničenie hmoty vlastnými prostriedkami. umelecká expresivita(Suprematizmus K. Maleviča).

Odtiaľ pochádza niekedy prejavujúca sa neemotívnosť, chlad, racionalita tohto umenia, ktoré v sebe nesie nielen umeleckú, ale aj filozofickú záťaž. Práve tieto jeho vlastnosti, a to apolitickosť, asociálnosť a chýbajúca jasne vyjadrená orientácia na napodobňovanie prírody, teda neobjektívnosť, ho umožnili označiť za elitárskeho, buržoázneho, vytvoreného pre vybranú menšinu tzv. umelca vo „slonovinovej veži“. Princípy nového umenia pripúšťajú možnosť skresľovania reality, oddeľovanie objemov do samostatných fragmentov-rovín, čím sa odlišujú najmä diela kubistov. Niekedy si umelci (ako napr. primitivista A. Rousseau) vytvárajú svoj vlastný, naivný svet, ktorý človeku akoby pripomína zlatý vek.

V kontexte tejto vlastnej, neobjektívnej reality, emócie vyvolávajú určité farebné kombinácie, ale aj geometrické konštrukcie. Je príznačné, že mnohí umelci začali pracovať v rámci objektívnej reality, ale postupne opustili princípy realizmu a považovali ich za nevhodné pre dobu (túto cestu vo svojej tvorbe urobili K. Malevič a V. Kandinskij).

Princíp odmietnutia reality a tradičných metód jej stelesnenia v umeleckom diele sa stáva vedúcim v architektúre, kde modernosť prelomu storočí čoskoro ustupuje konštruktivizmu so spoliehaním sa na moderné technické výdobytky, k medzinárodnému štýlu. ktorý zjednocuje kultúrne rozdiely v architektúre, potom akoby organickej architektúre „vpísanej“ do prírodného kontextu, ku koncu storočia – dekonštruktivizmu a postmodernizmu.

Ďalšou črtou umenia XX storočia. je absencia spoločného jednotného štýlu, ktorý by umožnil umiestniť do jedinej série štýlového vývoja všetky umelecké smery, ktoré ho tvoria. Mnohé z nich v dejinách umenia XX storočia. koexistovať paralelne bez toho, aby si navzájom výrazne ovplyvňovali estetiku. Fauvizmus alebo kubizmus teda nie je dôsledkom rozvoja realizmu na prelome storočí, rovnako ako neorealizmus z konca 40. rokov. nevyplýva z abstrakcionizmu. Umelecký život každého z týchto smerov je tiež odlišný: niektoré z nich, ktoré vznikli náhle, bez viditeľných predpokladov, sa rýchlo vyčerpávajú, ako napríklad kubizmus, zatiaľ čo iné neustále existujú celé storočie a prechádzajú len nepodstatnými úpravami v r. rôzne historické a sociálne podmienky, napríklad neoklasicizmus.

10.4. Hlavné smery súčasného západného umenia

Modernizmus (fr. modernisme, od moderne - najnovší, moderný) - hlavný smer západného umenia XIX-XX storočia. Prvým znakom začínajúcej krízy v umeleckej kultúre Západu bola reprodukcia – akademickej i salónnej – starých štýlov a predovšetkým dedičstva renesancie. Tento apel na klasické modely však nebol determinovaný historickou nevyhnutnosťou, skôr naopak, svedčil o istom zmätku a absencii jasne rozlíšiteľného cieľa umenia. V takejto situácii bolo jediným referenčným bodom, posilneným prestížou tradície, samozrejme klasické umenie. Táto cesta však nebola dostatočne produktívna a obrat ku klasike čoskoro vystrieda jej ostré popretie. Táto situácia sa vzdialene podobá tej, ktorá prispela k formovaniu štýlu romantizmu, ktorý bol protikladom osvietenského klasicizmu. Na začiatku XX storočia. modernizmus sa stáva takým protipólom tradície.

Niekdajšiu vieru vo „večné pravdy“ nahrádza relativizmus, podľa ktorého je právd toľko, koľko je názorov, „zážitkov“, „existenčných situácií“ a v historický svet každá doba a kultúra má svoju jedinečnú „dušu“, osobitnú „víziu“, „kolektívny sen“, svoj vlastný uzavretý štýl, ktorý nie je spojený so žiadnym spoločným umelecký vývoj s inými štýlmi rovnako hodnotné a jednoducho rovnocenné. Modernizmus sa historicky rozvíjal v znamení revolty proti vysokému uznaniu klasických období, proti kráse foriem a realite obrazu v umení.

V teórii modernizmu sa odraz reality považuje za zastaraný princíp, ktorý ustupuje jeho popieraniu. V praxi sa to prejavuje vytrácaním sa obrazových čŕt umenia, ktoré sú nahradené systémom znakov, čo možno najviac oslobodených od vizuálnych asociácií a určovaných samotným umelcom. V poézii slovo stráca svoj význam, nadobúda novú hodnotu ako faktor fyzikálno – akustického – dopadu, v hudbe sa ničí špecifickosť zvuku a atonálne súzvuky a rôzne každodenné ruchy sú obdarené estetickou hodnotou, také základné pojmy hudobného estetika ako melódia, harmónia, zafarbenie, rytmus sa transformuje atď.

Teda modernizmus XX storočia. sa v určitom zmysle stáva revolúciou umeleckej kultúry. Prax avantgardných umelcov si však pomerne skoro začal pevne osvojovať kultúrny život kapitalistickej spoločnosti a vznik nových trendov začala určovať nie vnútorná logika vývoja umenia, ale komerčná či iná. , v žiadnom prípade nie umelecké ciele. Ak „Čierne námestie“ od K. Malevicha, ktoré sám umelec nazval „embryom všetkých možností“, vzniklo v roku 1910 ako deklarácia nového smeru – suprematizmu (z lat. supremus – dokonalý), stelesňujúceho extrémnu mieru odklon od reality tak v oblasti farby, ako aj formy a bol inovatívnym dielom, potom množstvo podobných diel z 30.-40. rokov stráca svoju priekopnícku hodnotu a naďalej sa používa už odskúšané umeleckých metód. Takéto „umenie“ je podporované reklamou, ktorá vytvára ilúziu potreby a umelého dopytu po umeleckých artefaktoch (napríklad vlastniť priekopu v nevadskej púšti vykopanú umelcom). Je prirodzené, že tieto predmety, ktoré niekedy nepredstavujú umeleckú hodnotu, majú iný hodnotový ekvivalent v podobe prestíže, pôsobia ako symboly finančnej moci a dôkaz bohatstva majiteľa. A aj také skutočne rebelské hnutia modernizmu, akým bolo hnutie „novej ľavice“ 60. rokov, boli integrované do buržoázneho umenia a podľa G. Marcuseho sa zmenili na tovar.

Abstrakcionizmus je trend v umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov, čo sa prejavilo v maľbe, sochárstve a grafike. Už samotný pojem „abstrakcionizmus“ svedčí o odcudzení tohto umenia realite. Abstrakcionizmus formuloval svoje pozície v 10. rokoch 20. storočia. ako anarchistická výzva vkusu verejnosti koncom 40. a začiatkom 60. rokov 20. storočia. tento smer patril k najrozšírenejším javom západná kultúra. Abstrakcionisti považujú impresionistov za svojich duchovných mentorov. Diela druhého menovaného však napriek určitému odklonu od princípov realizmu neboli zbytočné. Van Gogh teda napísal: „Keby som sa... pokúsil vzdialiť od reality a začal by som tvoriť farebne ako hudba... ale pravda a hľadanie pravdy sú mi drahé. No, stále radšej chcem byť obuvník ako hudobník, pracujúci s farbami“.

V abstrakcionizme existujú dva hlavné smery.

Prvý je psychologický. Jeho zakladateľom je V. Kandinskij, ktorý dokázal do svojich diel preniesť lyrickosť a muzikálnosť svojich intuitívnych postrehov. Hlavnými výrazovými prostriedkami tu nie sú forma objektu a črty priestoru, ale jeho koloristické črty. V. Kandinsky si dal za úlohu výraz v umení duchovna a pochopenie vyšších intuitívnych pocitov:

"Zrod skutočného umeleckého diela je záhadou. Ak je duša umelca nažive, nepotrebuje barličky mozgového uvažovania a teórií. Sama si nájde, čo povedať, zatiaľ čo umelec sám v tej chvíli nemusí byť." vedomý toho, čo presne.Vnútorný hlas duše mu povie, akú formu potrebuje a kde to čerpať (či z vonkajšej alebo vnútornej „prírody“) Každý umelec, vedený citom tzv., vie, ako náhle a nečakane pre neho môže byť znechutený formou, ktorú vymyslel a ako „sám od seba“ prvý, odmietnutý Becklin hovorí, že skutočné umelecké dielo je veľká improvizácia, teda že uvažovanie, konštrukcia, predbežná kompozícia má byť len prípravou kroky vedúce k cieľu. A aj tento cieľ sa môže pred ním objaviť nečakane pre neho samotného.“

V prírodných formách Kandinskij videl prekážku umenia a realistické umenie považoval za nespoľahlivé, neschopné vyjadriť plnosť a rôznorodosť skúseností jedinečnej osobnosti – umelca. Kandinskij po Platónovi reprezentoval celú spoločnosť v podobe pyramídy, ktorej základ tvoria hmotní ľudia, vrchol je duchovne bohatý a korunuje ho umelec, ktorý svoj pohľad upriamuje nie na svet, ale na seba.

Druhá línia vývoja abstrakcionizmu je geometrická (alebo intelektuálna, logická). Jeho predkom je Holandský maliar P. Mondrian, ktorý vo svojom obraze znázornil pomer rovín maľovaných rôznymi spôsobmi.

Niektoré prúdy abstraktného umenia, v nadväznosti na vývojovú líniu tohto smeru (suprematizmus, neoplasticizmus), odrážajúce hľadanie v architektúre a umeleckom priemysle, vytvárali usporiadané štruktúry z línií, geometrické tvary a objemy, iné (tachizmus) sa v súlade s psychologickým trendom snažili vyjadrovať spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn alebo objemov. Talentovaní predstavitelia abstrakcionizmu (V. Kandinskij, K. Malevič, P. Mondrian, V. Tatlin) obohatili rytmickú dynamiku maľby a jej paletu, no riešenie globálnych problémov resp. existenčné problémy, vždy tvárou v tvár osobe, v rámci abstrakcionizmu sa ukázalo ako nemožné.

Surrealizmus. Začiatkom 20. rokov 20. storočia. predvojnová moderna sa vyčerpala ako tvorivá činnosť. Na rozdiel od moderny predvojnových rokov, trpiacej svojou vnútornou bolesťou, nové iracionálne hnutia – surrealizmus, dadaizmus, expresionizmus – sa samé snažili ľuďom ublížiť, vnukli im myšlienku, že celý svet je fatálne nešťastný, nesúrodý a nezmyselný. Iracionálne tendencie umenia sa koncentrovali v surrealizme, ktorý sa objavil ako umelecké hnutie v r Európske maliarstvo 1925-1926

Najtypickejšie surrealistické plátna vytvorili Belgičan R. Magritte a Katalánec S. Dali. Tieto obrazy sú iracionálnymi kombináciami čisto objektívnych fragmentov reality, vnímaných v ich prirodzenej forme alebo paradoxne deformovaných. Obraz ľudskej postavy s kartotékami v žalúdku (S. Dali, "Antropomorfná skriňa"), topánkami s ľudskými prstami alebo lovcom nasatým tehlovou stenou (R. Magritte, "Červená modelka") obsahuje umelcovu programovú postoj k svetu a k svojej kreativite. Pocit bizarnosti, neočakávanosti javov tohto sveta vyvoláva v takomto umení myšlienku jeho nepoznateľnosti, absurdnosti bytia, ktorá sa umelcovi javí v desivo nočnej mory alebo zábavne fantazmagorickej podobe. Teoretické opodstatnenie nového pohybu v umeleckej kultúre patrí francúzskemu básnikovi a psychiatrovi Andre Bretonovi. Jeho „Prvý manifest“ (1924) načrtáva charakteristické znaky a ciele surrealizmu: „Surrealizmus je čistý psychologický automatizmus, pomocou ktorého sa – slovami, kresbou alebo akýmkoľvek iným spôsobom – pokúša vyjadriť skutočný pohyb myslenia. Je to záznam myslenia, ktoré sa odohráva mimo akejkoľvek kontroly mysle a mimo akýchkoľvek estetických alebo morálnych úvah. Surrealizmus je založený na viere v konečnú realitu určitých predtým ignorovaných foriem asociácií, vo všemohúcnosť spánku, v neexistenciu -účelová hra myslenia. Jej cieľom je konečné zničenie všetkých ostatných psychologických mechanizmov, aby sa na ich miesto dostali riešenia najdôležitejších problémov života.

Vývoj surrealizmu výrazne ovplyvnila práca Z. Freuda a jeho koncept psychoanalýzy, kde je psychika interpretovaná ako podriadená nepoznateľným, iracionálnym, večným silám, ktoré sú mimo vedomia. Hlbokým základom psychiky, ovplyvňujúcim skutočný, vedomý život človeka sa podľa Z. Freuda stáva nevedomie. A podľa jeho názoru sa nevedomie objavuje s najväčšou bezprostrednosťou v snoch a umení a práve v nich sa otvára pravá cesta poznania „prirodzenej podstaty“ človeka.

Rozvoj surrealizmu napredoval rýchlo: na prelome 20. – 30. rokov 20. storočia. preniká do maliarstva iných európskych krajín - Anglicka, Švédska, Československa. V tridsiatych rokoch 20. storočia zasahuje do Latinskej Ameriky, Austrálie, Japonska a prejavuje sa nielen v maliarstve, ale aj v sochárstve.

Pop art. Názov pop art (z angl. popular art – public art) zaviedol L. Eloway v roku 1965. Samotný trend vznikol v 50. rokoch. 20. storočie v USA a Anglicku. Spočiatku sa úloha pop-artu obmedzovala na úlohu nahradiť abstrakcionizmus, ktorý všeobecná populácia nikdy neprijala, niečím zrozumiteľným pre širokú verejnosť. masy umenie. Pop art sa vyhlasoval za nový realizmus, pretože široko používal skutočné domáce potreby a ich kópie, fotografie, figuríny. Pop art zidealizoval svet materiálnych vecí, ktorý prostredníctvom usporiadania určitého kontextu pre ich vnímanie získal umelecký a estetický status. Ale takéto zvládnutie témy nenadobudlo význam umeleckého objavu. Obráťme sa na historické porovnania umeleckého vývoja sveta vecí.

Tento svet, reprezentovaný napríklad flámskym zátiším, nielenže ospevuje štedrosť a bohatstvo prírody, ale spája sa aj s jazykom tradičných alegórií štyroch živlov, ročných období a piatich zmyslov. Holandské zátišie, odrážajúce jedinečné vlastnosti a individualitu vecí, ktoré spolu súvisia skrytý význam, hlása krehkosť pozemského bytia a nesmrteľnosť umenia. Vek osvietenstva vo svojich dielach, najmä v uvažovanom žánri, oslavuje aktívneho a aktívneho človeka a predmety - ako produkty jeho tvorivej práce.

V pop arte sa vec estetizuje ako predmet masovej spotreby a dielo sa stáva zhmotneným snom konzumenta. A zdá sa, že túžba nájsť epos v každodenných predmetoch a každodenných pohľadoch (ako cieľ svojej tvorby vyjadril popový umelec R. Hamilton) sa v skutočnosti stáva výpoveďou nadobúdateľa, pre ktorého je krása veci nahradený jeho úžitkovou užitočnosťou, tvorivým potenciálom – finančnými možnosťami a duchovnými ašpiráciami – smädom po materiálnej spotrebe.

Spomedzi odrôd pop artu sa rozlišuje op art, ktorý sa vyznačuje rozšíreným používaním optických efektov, farebných škvŕn, e-art s pohyblivými štruktúrami a ocr-art s objektmi obklopujúcimi diváka. Odrody pop artu sa však navzájom nelíšia vo význame. Tento štýl je podobný dizajnový štýl vystavený tovar alebo reklama. Reklamná estetika pop-artu je priama fetácia veci alebo predvádzanie starej veci, ktorá by mala byť nahradená novou. Pop art je ako stvorený pre konzumne orientovaného „davového muža“ odchovaného reklamou a masovou komunikáciou.

Kontrolné otázky

1. Ako sa hodnotí kríza západnej kultúry 20. storočia? v dielach západných a ruských mysliteľov?
2. Aké sú princípy scientizmu a antiscientizmu?
3. Aké sú princípy eurocentrizmu a čo vysvetľuje krízu eurocentrizmu v 20. storočí?
4. Ako hodnotili filozofi XIX-XX storočia. masový jav?
5. Aké sú základné princípy ruského kozmizmu?
6. Aký je princíp dehumanizácie umenia podľa J. Ortegu y Gasseta?
7. Aké sú globálne problémy našej doby, aké sú spôsoby, ako ich prekonať?
8. Opíšte hlavné trendy modernizmu: abstraktné umenie, kubizmus, surrealizmus, expresionizmus, pop art atď.