Umenie XX - XXI storočia.

Maľba Rovnako ako súčasné umenie, moderná maľba V súčasnej podobe vznikla v 60. a 70. rokoch minulého storočia. Hľadali sa alternatívy k modernizmu a často sa zavádzali opačné princípy. Francúzski filozofi zaviedli termín „postmodernizmus“ a mnohí umelci sa pripojili k tomuto hnutiu. Konceptuálne umenie a minimalizmus sa stali najvýznamnejšími umeleckými fenoménmi 60. a 70. rokov. V 70. a 80. rokoch ľudia akoby boli unavení z konceptuálneho umenia a postupne sa vracali k figuratívnosti, farebnosti a figuratívnosti. V polovici 80-tych rokov došlo k rozmachu pohybov využívajúcich obrazy masovej kultúry- campizmus, umenie východnej dediny, ako aj neo-pop. Fotografia prekvitá – čoraz viac umelcov sa k nej začína obracať ako k prostriedku umeleckého vyjadrenia. Obrazový výtvarný proces bol výrazne ovplyvnený rozvojom techniky: v 60. rokoch - video a audio, potom - počítače a v 90. rokoch - Internetové dielo zo zbierky Viktora Bondarenka.

Aktuálne umenie V Rusku v 90. rokoch existoval pojem „aktuálne umenie“, ktorý, aj keď je podobný pojmu „súčasné umenie“, nie je s ním identický. Znamenalo to inovácie súčasného umenia v myšlienkach a technických prostriedkoch. Rýchlo zostarol a otázka jeho vstupu do dejín moderného umenia 20. či 21. storočia je otvorená. Súčasnému umeniu sa v mnohom pripisovali črty avantgardy, teda inovácie, radikalizmus, nové techniky a techniky. Diela zo zbierky Viktora Bondarenka Valery Koshlyakov "Nábrežie" Dubossarsky-Vinogradov "Land-šampión"

Abstrakcionizmus Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ – odstránenie, rozptýlenie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytváranie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať v kontemplátorovi rôzne asociácie. Michail Larionov "Červený rayonizmus" Wassily Kandinsky "Zershönesbild" Malevič Kazimir "Grinder"

Kubizmus (fr. Cubisme) je avantgardný smer v maliarstve 20. storočia, predovšetkým v maliarstve, ktorý vznikol začiatkom 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne geometrizovaných podmienených foriem, túžbou „rozdeľovať sa“. skutočné predmety na stereometrické primitívy. Kubizmus Picasso "Avignonské panny" Juan Gris "Zväzky hrozna" Fernand Léger "Stavitelia" Juan Gris "Raňajky"

Surrealizmus Surrealizmus (francúzsky surréalisme - superrealizmus) je nový smer v maliarstve, ktorý sa sformoval začiatkom 20. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Vyznačuje sa používaním narážok a paradoxných kombinácií foriem. Hlavným pojmom surrealizmu je surrealita spojenie sna a reality. K tomu surrealisti ponúkli absurdnú, rozporuplnú kombináciu naturalistických obrazov prostredníctvom koláže a hotovej technológie. Surrealisti sa inšpirovali radikálnou ľavicovou ideológiou, no navrhli začať revolúciu z vlastného vedomia. Umenie bolo nimi koncipované ako hlavný nástroj oslobodenia. Salvador Dalí "Pokušenie svätého Antona" Max Ernst "Anjel krbu alebo triumf surrealizmu" René Magritte "Syn človeka" Wojtek Siudmak "Svet snov a ilúzií"

Modern Modern (z francúzskeho moderne - moderný) alebo Art Nouveau (francúzske secesie, doslova "nové umenie") - umelecký smer v umení, populárnejšie v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. Jeho charakteristické rysy sú: odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií, záujem o nové technológie (najmä v architektúre), rozkvet úžitkového umenia. Secesia sa snažila spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel, zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy. Alphonse Mucha „Tanec“ Michail Vrubel „Labutia princezná“ A. N. Benois „Maškaráda s Ľudovít XIV» Michail Vrubel "Perla"

Optické umenie Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecké hnutie druhej polovice 20. storočia, využívajúce rôzne vizuálne ilúzie založené na črtách vnímania plochých a priestorových postáv. Prúd pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Op art. sa snaží dosiahnuť optická ilúzia pohyb nehybného umeleckého predmetu psychofyziologickým vplyvom na divákov, ich aktivácia. Jacob Agam "Nová krajina" Josef Albers "Továreň A" Bridget Riley "Big Blue"

„Umenie“ je umelecká tvorivosť vo všeobecnosti: literatúra, architektúra, sochárstvo, maľba, grafika, dekoratívne a aplikované umenie, hudba, tanec, divadlo, kino a iné druhy ľudskej činnosti, kombinované ako umelecké a imaginatívne formy odrazu reality.

Abstrakcia je jedným z hlavných spôsobov nášho myslenia. Jeho výsledkom je formovanie najvšeobecnejších pojmov a úsudkov (abstrakcií). V dekoratívnom umení je abstrakcia procesom štylizácie prírodných foriem. V umeleckej činnosti je neustále prítomná abstrakcia; vo svojom extrémnom prejave výtvarného umenia vedie k abstrakcionizmu, špeciálnemu trendu vo výtvarnom umení 20. storočia, ktorý sa vyznačuje odmietaním obrazu reálnych predmetov, konečným zovšeobecňovaním alebo úplným odmietaním formy, neobjektívnych kompozícií (z čiar, bodiek, škvŕn , lietadlá a pod.), experimenty s farbou, spontánny prejav vnútorný svet umelec, jeho podvedomie v chaotických, neorganizovaných abstraktných formách (abstraktný expresionizmus). V sochárstve sa abstrakcionizmus prejavoval menej ako v maliarstve. Abstrakcionizmus bol odpoveďou na všeobecnú disharmóniu modernom svete a bola úspešná, pretože hlásala odmietnutie vedomého v umení a vyzývala k „vzdaniu sa iniciatívy formám, farbám, farbe“. Čo je abstrakcia?

čo je realizmus? Realizmus (z franc. realisme, z lat. realis - skutočný) - v umení v širšom zmysle pravdivý, objektívny, komplexný odraz reality špecifickými prostriedkami, ktoré sú vlastné druhu. umeleckej tvorivosti. Spoločným znakom metódy realizmu je spoľahlivosť pri reprodukcii reality. Realistické umenie má zároveň obrovskú škálu spôsobov poznania, zovšeobecňovania, umelecká reflexia reality. Realistické umenie XX storočia. získava svetlé národné črty a rozmanitosť foriem. Realizmus je opakom modernizmu.

Čo je avantgarda? Avantgardizmus - (z franc. avant - pokročilý, garde - odlúčenie) - pojem, ktorý definuje experimentálne, modernistické začiatky v umení. V každej dobe vznikali vo výtvarnom umení inovatívne fenomény, no pojem „avantgarda“ sa ustálil až začiatkom 20. storočia. V tejto dobe sa objavili také trendy ako fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Potom v 20. a 30. rokoch zaujal avantgardné pozície surrealizmus. V období 90. rokov pribúdali nové odrody abstrakcionizmu - rôzne formy akcionizmu, práce s objektmi (pop art), konceptuálne umenie, fotorealizmus, kinetizmus atď. Vo všetkých avantgardných smeroch, napriek ich veľkej rozmanitosti, možno vyčleniť spoločné znaky: odmietnutie noriem klasického obrazu, formálna novosť, deformácia foriem, výrazu a rôzne herné premeny. To všetko vedie k stieraniu hraníc medzi umením a realitou (ready-made, inštalácia, prostredie), vytváraniu ideálu otvorená práca umenie priamo napádajúce životné prostredie. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom, na aktívnu interakciu človeka s umelecké dielo, participácia na tvorivosti (napríklad kinetické umenie, happening a pod.).

Čo je podzemie? Underground (angl. underground - underground, dungeon) - pojem znamenajúci "podzemnú" kultúru, ktorá sa stavia proti konvenciám a obmedzeniam tradičnej kultúry. Výstavy umelcov tohto smeru sa často konali nie v salónoch a galériách, ale priamo na zemi, ako aj v podzemných chodbách alebo v metre, ktoré sa v mnohých krajinách nazýva underground (underground). Pravdepodobne táto okolnosť ovplyvnila aj skutočnosť, že za týmto trendom v umení XX storočia. meno bolo schválené. V Rusku sa pojem underground stal označením pre komunitu umelcov reprezentujúcich neoficiálne umenie.

Čo je to surrealizmus? Surrealizmus (francúzsky surrealisme - superrealizmus) je trendom v literatúre a umení 20. storočia. založená v 20. rokoch 20. storočia. Surrealizmus, ktorý vznikol vo Francúzsku z iniciatívy spisovateľa A. Bretona, sa čoskoro stal medzinárodným trendom. Surrealisti verili, že tvorivá energia pochádza z podvedomia, čo sa prejavuje počas spánku, hypnózy, delíria, náhlych vhľadov, automatických akcií (náhodné blúdenie ceruzky po papieri atď.). Surrealistickí umelci, na rozdiel od abstrakcionistov, neodmietajú zobrazovať reálne predmety, ale predstavujú ich v chaose, zámerne zbavenom logických vzťahov. Absencia zmyslu, odmietnutie rozumného odrazu reality je hlavným princípom umenia surrealizmu. O odpútaní sa od skutočný život už samotný názov smeru hovorí: „sur“ po francúzsky „nad“; umelci nepredstierali, že odzrkadľujú realitu, ale mentálne stavali svoje výtvory „nad“ realizmus, vydávajúc bludné fantázie za umelecké diela. Do počtu surrealistických malieb sa tak dostali podobné, nevysvetliteľné diela M. Ernsta, J. Mira, I. Tanguya, ako aj predmety spracované na nepoznanie surrealistami (M. Oppenheim).

Čo je modernizmus? Modernizmus (fr. modernisme, z lat. modernus - nový, moderný) je súhrnné označenie všetkých najnovších trendov, trendov, škôl a aktivít jednotlivých majstrov umenia 20. storočia, lámajúcich tradíciu, realizmus a považujúcich experiment za základ kreatívna metóda(fauvizmus, expresionizmus, kubizmus, futurizmus, abstrakcionizmus, dadaizmus, surrealizmus, pop art, op art, kinetické umenie, hyperrealizmus atď.). Modernizmus je významovo blízky avantgardizmu a je protikladom akademizmu. Modernizmus bol sovietskymi kritikmi umenia negatívne hodnotený ako krízový fenomén buržoáznej kultúry. Umenie má slobodu vybrať si svoje historické cesty. Rozpory modernizmu ako takého treba posudzovať nie staticky, ale v historickej dynamike.

Čo je to pop art? Pop art (anglický pop art, z populárneho umenia - populárne umenie) - smer v umení západná Európa a Spojenými štátmi od konca 50. rokov 20. storočia. Rozkvet pop-artu nastal v búrlivých 60. rokoch, keď v mnohých krajinách Európy a Ameriky vypukli mládežnícke nepokoje. Mládežnícke hnutie nemalo jediný cieľ – spájal ho pátos popierania. Mladí ľudia boli pripravení hodiť všetko cez palubu minulá kultúra. To všetko sa odráža v umení. Výrazná vlastnosť pop art spojenie výzvy s ľahostajnosťou. Všetko je rovnako cenné alebo rovnako neoceniteľné, rovnako krásne alebo rovnako škaredé, rovnako hodné alebo nie. Snáď len reklamný biznis je založený na rovnakom nezaujatom obchodnom postoji ku všetkému na svete. Nie náhodou to bola reklama, ktorá mala na pop art obrovský vplyv a mnohí jej predstavitelia pôsobili a pôsobia v reklamných centrách. Tvorcovia reklám a relácií dokážu rozdrviť na kúsky a spojiť prací prášok a slávne umelecké dielo v kombinácii, ktorú potrebujú, zubná pasta a Bachova fúga. Pop art robí to isté.

Čo je to op art? Op art (anglicky op art, skratka pre optické umenie - optické umenie) je trend v umení 20. storočia, ktorý sa rozšíril v 60. rokoch 20. storočia. Op-art umelci využívali rôzne vizuálne ilúzie, spoliehali sa na vnímanie plochých a priestorových postáv. Efekty priestorového pohybu, splývania, plávajúcich foriem boli dosiahnuté zavedením rytmických opakovaní, ostrých farebných a tónových kontrastov, priesečníkom špirálových a mriežkových konfigurácií, meandrovitými líniami. V op arte sa často využívali inštalácie meniacich sa svetelných, dynamických konštrukcií (podrobnejšie v časti o kinetickom umení). Ilúzie plynúceho pohybu, postupná zmena obrazov, nestabilná, neustále prestavujúca sa forma vznikajú v op arte len v pocitoch diváka. Smer pokračuje v technickej línii modernizmu.

Čo je kinetické umenie? Kinetické umenie (z gr. kinetikos – uvedenie do pohybu) je trend v súčasnom umení spojený s rozšíreným používaním pohyblivých štruktúr a iných prvkov dynamiky. Kineticizmus ako samostatný smer sa formoval v druhej polovici 50. rokov, predchádzali mu však experimenty vo vytváraní dynamickej plasticity v ruskom konštruktivizme (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizme. Predtým ľudové umenie ukázali nám aj ukážky pohyblivých predmetov a hračiek, napríklad drevené vtáčiky šťastia z Archangeľskej oblasti, mechanické hračky napodobňujúce pracovné procesy z dediny Bogorodskoje atď. V kinetickom umení sa pohyb zavádza rôznymi spôsobmi, niektoré diela sú dynamicky transformované samotným divákom, iné - kolísaním vzduchu a ďalšie sú poháňané motorom alebo elektromagnetickými silami. Rozmanitosť použitých materiálov je nekonečná – od tradičných cez ultramoderné technické prostriedky až po počítače a lasery. V kinetických kompozíciách sa často používajú zrkadlá.

Čo je hyperrealizmus? Hyperrealizmus (anglicky hyperrealism) je smer v maľbe a sochárstve, ktorý vznikol v USA a stal sa udalosťou vo svetovom výtvarnom umení 70-tych rokov XX storočia. Ďalším názvom pre hyperrealizmus je fotorealizmus. Umelci tohto trendu napodobňovali fotografiu obrazovými prostriedkami na plátne. Zobrazovali svet moderné mesto: výklady a reštaurácie, stanice metra a semafory, obytné budovy a okoloidúci na uliciach. V čom Osobitná pozornosť obrátené na lesklé, svetlo odrážajúce povrchy: sklo, plast, autoleštidlo atď. Hra odrazov na takýchto povrchoch vytvára dojem vzájomného prenikania priestorov.

Čo je to readymade? Ready-made (anglicky ready made - ready) je jedna z bežných techník moderného (avantgardného) umenia spočívajúca v tom, že industriálny predmet sa vymyká z bežného prostredia domácnosti a je vystavený v výstavná hala. Význam readymade je nasledovný: keď sa zmení prostredie, zmení sa aj vnímanie objektu. Divák v položke na pódiu vidí nie úžitkovú vec, ale umelecký predmet, výraznosť formy a farby. Prvýkrát po rokoch použil M. Duchamp názov ready-made vo vzťahu k svojim „hotovým predmetom“ (hrebeň, koleso bicykla, sušič fliaš). V 60. rokoch sa ready-made rozšíril v rôznych oblastiach avantgardného umenia, najmä v dadaizme.

Čo je inštalácia? Inštalácia (z anglického inštalácia - inštalácia) - priestorová kompozícia vytvorená umelcom z rôznych prvkov - domácich potrieb, priemyselných výrobkov a materiálov, prírodných predmetov, textových alebo vizuálnych informácií. Zakladateľmi inštalácie boli dadaista M. Duchamp a surrealisti. Umelec vytvára nezvyčajné kombinácie obyčajných vecí a dáva im nové symbolický význam. Estetický obsah inštalácie je v hre sémantických významov, ktoré sa menia podľa toho, kde sa objekt nachádza – v známom každodennom prostredí alebo vo výstavnej sieni. Inštaláciu vytvorili mnohí avantgardní umelci R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov. Inštalácia je umelecká forma rozšírená v 20. storočí.

čo je životné prostredie? Environment (anglicky environment - environment, environment) - rozsiahla priestorová kompozícia, pokrývajúca diváka ako skutočné prostredie, jedna z foriem charakteristických pre avantgardné umenie 90. rokov. Naturalistický typ prostredia imitujúceho interiér s postavami ľudí vytvorili plastiky D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takéto opakovania reality by mohli zahŕňať prvky klamnej fikcie. Ďalším typom prostredia je herný priestor, ktorý zahŕňa určité akcie publika.

Záver Umenie vždy ladí so svojou dobou, je moderné a odráža svetonázor spoločnosti ako celku. Umenie má zasa silný vplyv na masy, a preto je tak dôležitý postoj samotného umelca k životu. Vývoj rôznorodých deformovaných trendov v umení, takzvaného pseudoumenia, je v súlade s jeho dobou. Celá história umenia a architektúry je živá látka, ktorá sa neustále vyvíja a mení. V ktorejkoľvek z epoch, či klasické umenie Grécko, talianska renesancia resp staroveké ruské umenie, prebiehal zápas tendencií, vplyvov, zápas starých ideí so vznikajúcimi kvalitatívne novými prejavmi. Pri všetkej variabilite umeleckých foriem v rámci konkrétneho obdobia však vždy existovali pomerne stabilné umelecké črty – kompozičné, plastické, koloristické, rytmické a iné, ktoré určujú štýl konkrétnej doby. Najlepší predstavitelia kultúry: umelci, grafici, sochári, architekti, kameramani, herci, spisovatelia včera a dnes sa snažia vo svojej tvorbe odrážať najlepšie myšlienky a pocity ľudstva, starať sa o majstrovské diela svetovej kultúry.

Podobné dokumenty

Moderné umenie ako súbor umeleckých postupov, ktoré sa rozvinuli v druhej polovici 20. storočia. Brilantný vzostup secesie ako predchodcu moderného umenia. Tučné geometrické tvary„art deco“. Zrod a vývoj súčasného umenia.

abstrakt, pridaný 24.11.2014


Ako múzeum verejnoprávna inštitúcia. Múzeá moderného umenia a ich publikum. Nástroje a manažérske postupy pre prácu s publikom v organizáciách súčasného umenia. Marketing múzeí súčasného umenia. Umelecké centrum "Pushkinskaya-10".

semestrálna práca, pridaná 09.03.2018


Vznik umenia v primitívna spoločnosť. Druhy umenia v praveku. Štýl, technika, téma primitívne umenie. Vzťah medzi primitívnym a moderným umením. Teória umeleckého inštinktu. Hypotéza demonštrácie trofeje.

abstrakt, pridaný 05.03.2019


Identifikácia filozofických základov modernistického umenia. rozvoj európskej kultúry 20. storočie Rozmanitosť trendov modernizmu v umení. Sklamanie z ideálov a hodnôt renesancie a osvietenstva. Estetické inštalácie konceptualizmu.

semestrálna práca, pridaná 29.09.2013


Charakteristika hlavných trendov modernizmu. Počiatky ruského symbolizmu a dielo M.A. Vrubel. Obsah literárnych manifestov a tri hlavné prvky „nového umenia“. Podstata svetonázoru a poetiky kubizmu, futurizmu, fauvizmu a avantgardy.

prezentácia, pridané 03.09.2011


Pôvod a história vývoja modernizmu. Surrealizmus, expresionizmus, abstrakcia. Hlavná téma hyperrealistická maľba. Dejiny kubizmu. Pop art ako trend v umení západnej Európy a USA v 50.-60. rokoch 20. storočia, predstavitelia.

abstrakt, pridaný 21.03.2013


Všeobecná koncepcia modernizmu. Rozmanitosť typov a foriem umeleckej kultúry modernizmu. Pokusy o vytvorenie syntetických foriem umenia. Hlavné trendy v umení modernizmu. Expresionizmus, kubizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, pop art, happening.

abstrakt, pridaný 14.11.2013


Klasifikácia umeleckých foriem. Techniky výtvarné umenie. Druhy a žánre maľby v histórii. Krátka recenzia hlavné umelecké štýly, smery, prúdy. Charakterové rysy vývoj výtvarného umenia v Rusku počas X-XX storočia.

abstrakt, pridaný 29.10.2017


Všeobecné trendy v umení moderny a postmoderny. Vedenie výskumu surrealizmu a abstrakcionizmu ako dôležitého prvku umenia 20. storočia. Vytvorenie monumentálneho štýlu v kinematografii. Zvláštnosť konštrukcie pozemku filmu "Brucho architekta".

článok, pridaný 26.04.2019


Štúdium čŕt umeleckého a mytologického vedomia primitívneho človeka. Charakteristika podstaty a znakov rituálov a obradov. Analýza umeleckých prameňov. Štúdium cirkevného umenia kresťanov. Vlastnosti súčasného umenia.

"Impresionizmus" - C. Debussy, podobne ako impresionistickí umelci, maľoval jednou farbou, potom druhou. Významní umelci- Impresionisti: Účel lekcie: Svet umenia je krásny a úžasný! „Kek-walk“ 1. Čo znie „veľryba“? 2. Aká je nálada hudby? Doktor Gradus ad Parnassum. Odhaliť koncepciu a črty impresionizmu ako umelecký štýl a zvážiť črty prejavu impresionizmu v hudbe a maľbe.

"Holandská maľba" - Návrat márnotratného syna. Juraj“ (1616), maľovaný teplými farbami, s charakteristickými ťažkými, hustými ťahmi. V. Delftsky. Pani a slúžka. Téma: Realistická maľba Holandska. Rembrandt je majstrom vlastného autoportrétu. vlastné portréty rôzneho veku. Plán: Slovník!!! Frans Hals (Holandsko)

"Umelci XX storočia" - kubizmus. Hudobné hodiny. Fauvizmus Matisse. Surrealizmus od Salvadora Laliho. Modrá a bodka: . Pretrvávanie pamäte. „ružové obdobie“ so zábermi zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Zostavila: Turaeva Svetlana Yurievna. Žena v klobúku. Kúpeľ. Zdá sa, že svetlé a tmavé monochromatické farby sprostredkúvajú pocit zábleskov ohňa.

"Impresionizmus v umení" - Degas. Boulevard Montmartre. Skvelý zdroj. dojem. Flautista. Prístav. Lekcia. (1830 - 1903). (1862 - 1918). Absint. Edgar. (1853 - 1890). Tahitské pastorále. (1848 - 1903). Bar vo Folies Bergère. Bozk. Van Gogh. Dievčatá v čiernom. Paul. Pláva v Argenteuil. Vincent. Štýlové smery umeleckej kultúry v západnej Európe v 19. storočí.

"Kultúra XX XXI" - Kultúra v druhej polovici XX - začiatok XXI storočia. Rudolf Valentino. "Príchod vlaku na stanicu La Ciotat". Filozof Jose Ortega y Gasset Sformuloval prístup k štruktúrovaniu na základe kreativity. "Veľká paráda" slávnych filmov tiché kino: Prvý celovečerný farebný film „Grunya Kornakova“.

"Impresionizmus v maľbe" - "Camilla v japonskom kimone". Technika. Popoludní, slnečné. Je jedným zo zakladateľov impresionizmu. "Pláž v Pourville". Veľkí impresionisti. Vzhľad. slávne obrazy. "Tanec v Bougival". Francúzsky maliar, grafik a sochár. "Raňajky v tráve" impresionizmus. "Biele pivonky". Auguste Renoir, Žaba.

Celkovo je v téme 34 prezentácií

snímka 2

Popis snímky:

snímka 3

Popis snímky:

snímka 4

Popis snímky:

snímka 5

Popis snímky:

snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Snímka 10

Popis snímky:

snímka 11

Popis snímky:

snímka 12

Popis snímky:

snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

snímka 15

Popis snímky:

snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky:

Snímka 19

Popis snímky:

Snímka 20

Popis snímky:

snímka 21

Popis snímky:

snímka 22

Popis snímky:

snímka 23

Popis snímky:

snímka 24

Popis snímky:

Snímka 25

Popis snímky:

snímka 26

Popis snímky:

Snímka 27

Popis snímky:

Snímka 28

Popis snímky:

Snímka 29

Popis snímky:

snímka 30

Popis snímky:

Snímka 31

Popis snímky:

snímka 32

Popis snímky:

Snímka 33

Popis snímky:

snímka 34

Popis snímky:

Snímka 35

Popis snímky:

Popis snímky:

Net art (Net Art - z angličtiny net - network, art - art) najnovší vzhľad umenie, moderné umelecké postupy, rozvíjajúce sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net-artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na webe, ktoré poskytujú úplnú slobodu existencie siete každému. Preto je podstatou Net-art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej pôvodnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa. Net-art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovšia forma umenia, moderné umelecké postupy, rozvíjajúce sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net-artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na webe, ktoré poskytujú úplnú slobodu existencie siete každému. Preto je podstatou Net-art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej pôvodnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa.

Popis snímky:

(angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecký smer druhej polovice 20. storočia, využívajúci rôzne vizuálne ilúzie založené na črtách vnímania plochých a priestorových postáv. Prúd pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstraktnému umeniu, ktoré reprezentoval V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti Op-artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení. (angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecký smer druhej polovice 20. storočia, využívajúci rôzne vizuálne ilúzie založené na črtách vnímania plochých a priestorových postáv. Prúd pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstraktnému umeniu, ktoré reprezentoval V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti Op-artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení.

Popis snímky:

(graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená poškrabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - poškriabať) Ide o označenie diel subkultúry, čo sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách. verejné budovy, konštrukcie, doprava, vyrobené pomocou rôznych druhov striekacích pištolí, aerosólových plechoviek s farbou. (graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená škrabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - scratch) Ide o označenie diel subkultúry, čo sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách verejných budov, konštrukcií, dopravy, zhotovené pomocou rôznych druhy striekacích pištolí, aerosólové plechovky od farieb.

Snímka 42

Popis snímky:

snímka 43

Popis snímky:

Popis snímky:

(z angl. land art - earthen art), smer vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využití skutočnej krajiny ako hlavnej umelecký materiál a objekt. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly a pre svoje činy si vyberajú zvyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím sa akoby snažia vrátiť umenie do prírody. (z angl. land art - earthen art), smer v umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využívaní reálnej krajiny ako hlavného umeleckého materiálu a objektu. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly a pre svoje činy si vyberajú zvyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím sa akoby snažia vrátiť umenie do prírody.

Popis snímky:

(minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok vychádzajúci z minimálnej premeny materiálov použitých v procese tvorivosti, jednoduchosť a jednotnosť foriem, monochromatický, kreatívny. sebaobmedzenie umelca. (minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok vychádzajúci z minimálnej premeny materiálov použitých v procese tvorivosti, jednoduchosť a jednotnosť foriem, monochromatický, kreatívny. sebaobmedzenie umelca. Minimalizmus sa vyznačuje odmietaním subjektivity, reprezentácie, iluzionizmu. Odmietanie klasiky kreativita a tradícia. umelecký materiálov, minimalisti používajú priemyselné a prírodné materiály jednoduchej geometrie. používajú sa tvary a neutrálne farby (čierna, šedá), malé objemy, sériové, dopravníkové metódy priemyselnej výroby.

Snímka 48