názov výstavy: „Metafyzické postrehy“ od Giorgia de Chirica
kde sa výstava koná: Štátna Tretiakovská galéria, Krymsky Val, 10, haly 80-82, Moskva
čas výstavy: 20. apríla – 23. júla 2017

na obrázku: fragment diela Giorgia de Chirica "Orpheus", 1970

Tretiakovská galéria otvorila 20. apríla prvú výstavu zakladateľa surrealizmu v Rusku, taliansky umelec metafyzická maľba Giorgio de Chirico.

kreatívny génius Giorgio de Chirico predvídal nástup surrealistov ako takých o viac ako 10 rokov. Dnes si bez metafyzickej maľby nemožno predstaviť diela Rene Magritte, Joan Miro či Max Ernst.

Giorgio de Chirico sa narodil 10. júla 1888 v meste Volos v Grécku do talianskej rodiny. Študoval maľbu v Aténach, neskôr - vo Florencii a potom v Mníchove Akadémia umenia. V mladosti mal rád filozofiu Schopenhauera a Nietzscheho.

„Začal som maľovať obrazy, v ktorých som mohol vyjadriť ten silný a mystický pocit, ktorý sa mi otvoril pri čítaní Nietzsche: Talianske mestá za jasného jesenného dňa, melanchólia poludnia... Neviem si predstaviť umenie inak. Myšlienka sa musí odtrhnúť od toho, čo nazývame logikou a významom, oslobodiť sa od všetkých ľudských pripútaností, aby mohla vidieť predmety z nového uhla pohľadu, zvýrazniť ich predtým neznáme črty.

Giorgio de Chirico

Ako väčšina slávnych umelcov tej doby dnes, v roku 1910 sa presťahoval do Paríža, kde sa spriatelil s Pablom Picassom a Goyom Appolinaire. Počas prvej svetovej vojny v Taliansku založil spolu s umelcom Carlom Carrom hnutie metafyzickej maľby, umelecký fenomén špecifický pre Taliansko.

Giorgio de Chirico. "Poludňajšia melanchólia" 1913

Treba poznamenať, že metafyzická maľba sa ako fenomén pomerne rýchlo vyčerpala. Posledný obrázok v tomto štýle Giorgio de Chirico napísal v roku 1918, Carra v roku 1921. Vlnu metafyziky v maľbe však časom zdvihli surrealisti a prerodila sa do kvalitatívne iného, ​​no podobného žánru.

Giorgio de Chirico. „Nepokojné múzy“. 1918

Výstava Giorgio de Chirico v Treťjakovskej galérii začína sekciou „Cesta metafyziky“, ktorá odhaľuje podstatu tohto žánru, jeho zápletky a techniky. Je dôležité tomu rozumieť Kiriko svoj obraz sám nazval „metafyzickým“, pričom sa opieral o filozofický výklad metafyziky ako skúmania pôvodných zákonitostí bytia, čo sa vymyká empirickej skúsenosti.

Vizuálne je tento prístup vyjadrený v tvorbe na plátne mágie paralelné svety, tajomné krajiny plné melanchólie, úzkosti a nejednoznačnosti.

Ďalšou časťou výstavy je „História a mýtus“. Tu sú plátna, pri tvorbe ktorých sa Chirico obrátil na predmety staroveku a klasiky. Po nej nasleduje časť „Starí majstri“, v ktorej umelec cituje Rubensa, Tiziana, Courbeta, Fragonarda a ďalších slávnych majstrov.

Giorgio de Chirico. "Dve masky" 1926

Osobitné miesto medzi dielami prezentovanými na výstave „Metafyzické postrehy“ zaujíma vytvorené de Kiriko kostýmy pre legendárne, na ktorých predtým pracovali členovia združenia World of Art (Valentin Serov, Lev Bakst, Alexander Benois). takze Giorgio de Chirico sa zaoberal tvorbou kostýmov pre balet "Ball" (1929) a "Proteus" (1938).

Maľbu výstavy „Metafyzické vhľady“ dopĺňa aj socha a grafika de Chirica. Takže v Tretyakovskej galérii môžete vidieť terakotové figúrky v bronze, ako aj náčrty budúcich obrazov.

Výstavu uzatvára cyklus Neometafyzika, ktorý predstavuje neskoršie diela umelca z rokov 1968 až 1976. Počas týchto rokov Giorgio de Chirico, ktorý je typický pre jeho vek, prehodnotil svoje doterajšie diela a vytvoril ich v nových interpretáciách. Napríklad dielo „Vnútorná metafyzika dielne“ (1969), ktoré oživuje známe staré diela majstra.

Giorgio de Chirico.„Vnútorná melanchólia dielne“. 1969

Pripravený materiál: Julia Sidimyantseva

Po nostalgickom projekte Thaw pripravuje Tretiakovská galéria nový výstavný hit. Prvýkrát sa v Rusku otvára retrospektíva Giorgia de Chirica, zakladateľa metafyzickej maľby.

Tajomný svet, ktorý vytvoril de Chirico, tradične láka diváka. Počas svojho života sa umelec obracal k tradíciám staroveku, klasickému starému umeniu a bol fascinovaný filozofiou Nietzscheho. Okrem toho bol de Chirico veľkým fanúšikom divadelné umenie- Diváci moskovskej výstavy budú môcť prvýkrát vidieť kostýmy, ktoré vyrobil pre balet Sergeja Diaghileva "Ball" v roku 1929.

Orfeus je unavený trubadúr. 1970. Nadácia Giorgia a Isa de Chirico, Rím.

Teatrálnosť je takmer hlavná rozlišovacia črta umenie de Chirico. Krajiny bez vzduchu, v ktorých akoby navždy zamrzol čas, poludňajšie horúčavy, opustené ulice s úlomkami antických pamiatok a antickými maskami – jeho obrazy sa často nazývajú „ilustrácie snov“ – tak rafinovane a miestami ironicky „pracuje“ s podvedomím. Neskôr si túto „techniku“ požičajú surrealisti a stane sa hlavnou v ich tvorbe.

„Vnútorná metafyzika s hlavou Merkúra“. 1969. Nadácia Giorgia a Isa de Chirico, Rím

Výstava talianskeho avantgardného umelca sa pripravovala rok a pol. Hlavným partnerom Tretiakovskej galérie bola nadácia dedičov talianskeho avantgardného umelca - Giorgia a Isa de Chirico. Diváci uvidia viac ako 100 malieb, kresieb a sôch privezených zo Švajčiarska, Francúzska a Spojeného kráľovstva.

"Autoportrét v čiernom svetri". 1957. Nadácia Giorgia a Isa de Chirico, Rím.

Počas svojho života bol de Chirico známy ako extrémne narcistický človek, ktorý sa bez váhania nazýval. najlepší umelec XX storočia. Jeho apel na tradície Tiziana, Rembrandta a Rubensa podľa kurátorov ukazuje, aká veľká bola jeho túžba postaviť sa na úroveň veľkých majstrov minulosti. De Chiricov egocentrizmus sa prejavuje aj v expozícii - prezentovaných je niekoľko autoportrétov umelca, vyhotovených rôznymi spôsobmi.

"Poludňajšia melanchólia" (1913) - obraz s takým romantickým názvom otvára výstavu, ktorá od prvých minút núti zachytiť podstatu metafyzickej maľby. Nazelenalý pár artičokov popredia, vyzerá ako morských ježkov alebo gigantický lopúch, ktorý svojou obyčajnosťou polemizuje so šerosvitom rozdeleným na dve časti tajomným námestím, murovaným múrom a dymiacim komínom. O čom je tento obrázok - každý návštevník sa snaží pochopiť.

Po pochopení významu de Chiricovej metódy opustí výstavu a odhalí pre seba inovatívnu metódu umelca. De Chirico dlho kráčal cestou metafyziky. V rokoch 1910 až 1978. Veľký vplyv na formovanie jeho názorov mal spočiatku Friedrich Nietzsche. „Som jediný umelec na svete, ktorý Nietzschemu skutočne rozumel,“ hovorí majster v dokumentárny ktoré budú vystavené na výstave.

Myšlienka „večného návratu“ do kruhov udalostí a javov života v jeho nepretržitom toku sa mu ukázala byť veľmi blízka. Preto sa metafyzická maľba pozerá do podvedomia. De Chirico napísal: Každá vec má dve stránky: tú obyčajnú, ktorú vidíme takmer vždy... a druhú, iluzórnu alebo metafyzickú, ktorá je daná vidieť len vzácnym ľuďom vo chvíľach vhľadu...”

Prvýkrát sa takýto pohľad naskytol umelcovi v roku 1911, keď stál na námestí Santa Croce vo Florencii. Pri obdivovaní pamätníka a baziliky mal zrazu zvláštny pocit úžasnej novosti toho, čo videl. Po tejto epizóde sa zrodil prvý metafyzický obraz „Hádanka jesenného poludnia“ (1910). Ďalej umelec hľadá svoj vlastný jazyk na vyjadrenie týchto latentných metafyzických myšlienok. Známe na jeho raných plátnach pôsobí iluzórne, predmety vstupujú do paradoxných súvislostí a ničia pojmy, perspektívu, deklarujú svetu svoju podstatu. Vidíme veľa opustených námestí, osamelé sochy, figuríny bez tváre, miestnosti plné predmetov.

Toto dôležité a najznámejšie obdobie de Chiricovej tvorby je na výstave málo zastúpené: okrem „Poludňajšej melanchólie“ z r. Francúzske centrum Georges Pompidou je doslova pár portrétov a kresieb. Podľa riaditeľa Tretiakovská galéria Zelfira Tregulova, je to spôsobené tým, že Newyorské múzeum moderného umenia, ktoré vlastní obrazy z tohto obdobia, sa takejto výmeny múzeí nezúčastňuje.

Bohatosť a rozmanitosť exponátov

Následné tvorivé experimenty de Chirica však možno vidieť pomerne široko. Ide o napodobeninu starých majstrov - Rubensa a Watteaua, výsledkom čoho je celý rad autoportrétov, veľké množstvo obrazov s figurínami a plátnami s odkazom na antiickú mytológiu.

Plátna, grafiky, sochárske diela a divadelné kostýmy pre Diaghilevove „Ruské ročné obdobia“ – celé toto dlho očakávané bohatstvo spája názov výstavy „Metafyzické postrehy“ a dáva pochopenie umelecká metóda maliar, ponorený do rôznych štádií kreatívnym spôsobom, počnúc programovou metafyzikou 10. rokov, až po neoklasicizmus 30. – 40. rokov a neskorú neometafyziku.

Foto: Tatiana Zolochevskaya

„Chronologicky je dielo de Chirica zastúpené obdobím od roku 1910 do roku 1970 a je rozdelené do niekoľkých tematických častí“, - hovorí kurátorka výstavy Tatyana Goryacheva.

Názvy sekcií znejú takto: poznanie, história a mýtus, dialóg so starými majstrami, autoportréty a večný návrat. Tieto témy plne odhaľujú význam plátien.

Väčšina exponátov pochádzala z Talianska, poskytla ich Nadácia Giorgia a Isa de Chirico (druhá manželka majstra). Medzi inými - najväčší obchodník s umením David Nahmad, Museum of New a súčasné umenie Trento a Rovereto (Taliansko), Georges Pompidou Center (Francúzsko), Victoria and Albert Museum (Veľká Británia), Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Rusko) a ďalší.

“Táto výstava, ktorú sme pripravovali rok a pol, je prvou de Chiricovou výstavou v Rusku. Predtým existoval projekt v roku 1929, kde boli zobrazené iba tri diela umelca. Jedno z diel bolo zakúpené a uchovávané v Puškinovom múzeu im. Puškina, ktorý nám teraz túto prácu láskavo poskytol“ – povedala Zelfira Tregulová.

Nie je prekvapujúce, že takáto udalosť je úžasná výstavná plocha. Nová Treťjakovská galéria (ako sa teraz budova na Krymskom údolí volá) vyčlenila 2 poschodia pre túto pôsobivú taliansku zbierku. Po vstupe sa návštevníci ocitnú na priestrannom balkóne, napravo visia obrazy na svetlosivých stenách a naľavo pri pohľade dolu vidno ďalšiu sálu umiestnenú na úrovni prvého poschodia. Odtiaľ sú jasne viditeľné elegantné biele poloblúky, zvnútra maľované rôznymi farbami, v ktorých sú prezentované grafiky.

Ak na konci balkóna odbočíte doprava, ocitnete sa v pomerne priestrannej podlhovastej miestnosti. Tu kontrastujú tmavé, takmer čierne steny so svetlými dlaždicami a na tomto pozadí vyzerajú obrazy umiestnené po oboch stranách a divadelné kostýmy v presklených vitrínach v strede a na konci.

Osobnosť umelca, ruské manželky a balet

Je zvláštne, že Giorgio de Chirico si sám seba veľmi vážil. V rozhovore v roku 1978 sa nazýva „najlepším umelcom 20. storočia“. AT Každodenný život mal sklony k divadelným efektom. Jeho prvá manželka, Raisa Gurevich, rozprávala, ako sa de Chirico na ceste z Francúzska do Monte Carla špeciálne obliekol do brnenia bojovníka, aby vyliezol na kopec - miesto bitky Galov a Rimanov, a v tomto podobe pokľaknúť na pamiatku hrdinov.

Obe manželky umelca sú Rusky. S prvým spomínaným Raisom sa stretli v roku 1925 v rímskom divadle, pre ktoré robil náčrty kulís a divadelných kostýmov. Raisa bola primabalerína. Potom sa vzali a žili v Paríži.

Foto: Tatiana Zolochevskaya

V roku 1931 sa rozišli a oženil sa s Isabellou Pakszverovou, mala tiež ruské korene. Prežil s ňou zvyšok života a veľmi ju miloval. Na mnohých plátnach sa jeho múza objavuje buď v podobe bohyne alebo hrdinky. Organizuje výstavy a po smrti svojho manžela vytvára Nadáciu pre umelecké a literárne dedičstvo, pričom mu odkázala nielen svoje diela, ale aj krásny dom na Plaza de España, kde žili 30 rokov. Nadácia teraz sídli v tejto budove.

Victoria Noel Johnson, kurátorka Nadácie Giorgia a Isa de Chirico, vysvetľuje, prečo sú na výstave divadelné kostýmy. Nemá to nič spoločné s prvou manželkou baletky: “ Mysleli sme si, že na prvej de Chiricovej výstave v Rusku bude dôležité ukázať umelcovo spojenie s ruským umením, ruským baletom. A v tejto sekcii predstavujeme nádherné kostýmy pre Diaghilevov balet "Ball" vyrobené podľa de Chiricových náčrtov zo zbierky Britské múzeum Viktória a Albert.”

Tieto obleky ručná práca, a na ich rubovej strane sú vyšité mená tanečníkov. Od 30. rokov minulého storočia sa nezmazali, vidno na nich škvrny od potu, ktoré symbolicky demonštrujú silné spojenie umelca s Ruskom.

Čo dalo Giorgio de Chirico svetu maľby

Dávno pred Salvadorom Dalím si Giorgio de Chirico uvedomil a priniesol dôležitosť podvedomia do sveta maľby. Je však považovaný iba za „otca“ surrealizmu, na jeho plátnach bolo zaznamenané určité hmatateľné zastavenie času a priestoru. predchodca. “ Pojem metafyziky v skutočnosti nepochopili, ale zavďačili sa jej vizuálnemu vyjadreniu, najmä schopnosti hmatateľného zastavenia v čase a priestore, čo je na de Chiricových obrazoch také samozrejmé.“, vysvetľuje Victoria Noel Johnson. Mal obrovský vplyv na dielo Magritta a Dalího, až po Kazimíra Maleviča. veľmi veľa súčasných umelcov majú paralely vo svojej práci s de Chiricom.

Foto: Tatiana Zolochevskaya

Umeleckí kritici ho stavajú na roveň Picassa. “ Ale ak Picasso zosobňuje prísnosť otca, potom de Chirico - nežnosť matky“, vysvetlila na vernisáži výstavy Taťána Gorjačeva, umelecká kritička z ruskej strany.

Je známe, že to boli Picasso a Apollinaire, ktorí objavili de Chirica v tridsiatych rokoch 20. storočia po tom, čo videli jeho prácu v Parížskom jesennom salóne. “ Obaja sú nosnými piliermi umenia.XXstoročí. Picasso bol vo všeobecnosti jedným z mála umelcov, ktorých de Chirico rešpektoval a oceňoval. A Picasso mu odpovedal to isté“, hovorí Victoria Noel Johnson.

Výstava obsahuje obrazy, ktoré odhaľujú toto vzájomné ovplyvňovanie. “ Hovoríme o dvoch obrazoch zo série „Rímske ženy“ - jednej z Moskvy Puškinovo múzeum, ďalší prezentovaný múzeom Roveretto - ktorý zobrazuje obrovské ženské postavy v stiesnenom, takmer klausofóbnom priestore.“ – pokračuje kurátorka nadácie. Vzorom pre nich bola prvá manželka Raisa.

Foto: Tatiana Zolochevskaya

Verí sa, že de Chirico ovplyvnil aj tvorbu Andyho Warhola. V rokoch 1950-60 sa Giorgio kopíruje a vytvoril niekoľko verzií toho istého obrazu. Victoria Noel Johnson vysvetľuje: „ Týka sa to takých učebnicových sérií ako „Zničenie múz“ alebo „Piazza Italia“. Možnosti takýchto autorských kópií Warhol okamžite ocenil”.

Na záver by som chcel povedať, že táto grandiózna výstava so všetkou rozmanitosťou cenných exponátov len odhaľuje divákovi celého Génia Giorgia de Chirica. Zvedavé mysle môžu byť po okraj naplnené oživujúcimi znalosťami metafyzickej maľby a neskúsený divák si zo všeobecného prehľadu expozície odnesie hlboký estetický dojem. Zakončím slovami samotného majstra: "Nesmieme zabúdať, že obraz by mal byť odrazom vnútorného pocitu, a to vnútorné znamená zvláštne, zvláštne znamená neznáme alebo nie celkom známe.".

Dni bezplatných návštev v múzeu

Každú stredu vstup do stála expozícia"Umenie 20. storočia" a dočasné výstavy v (Krymsky Val, 10) sú pre návštevníkov bezplatné bez prehliadky so sprievodcom (okrem výstav a projektu "Avantgarda v troch dimenziách: Goncharova a Malevich").

Správny voľný vstup expozície v hlavnej budove v Lavrushinsky Lane, Inžinierska budova, Nová Treťjakovská galéria, Dom-múzeum V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov vo všeobecnom poradí:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (neplatí pre osoby predloženie preukazu stážistu));

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci majú študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC, právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného prístupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa vstupenky poskytujú v nominálnej hodnote „zdarma“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Zároveň sú všetky služby Galérie, vrátane exkurzií, spoplatnené stanoveným postupom.

Návšteva múzea v prázdniny

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Návšteva je platená.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami sa vykonáva podľa poradia príchodu. S politikou vrátenia elektronické lístky môžete skontrolovať.

Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme v sálach Treťjakovskej galérie!

Právo prednostnej návštevy Galérii, pokiaľ to neustanovuje osobitný príkaz vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• plnohodnotní kavalieri Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Návštevníkov vyššie uvedených kategórií občanov získavajú koncesný lístok vo všeobecnom poradí.

Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné expozície galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na bezplatný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredné odborné a vysoké školy Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov-stážistov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, certifikát je poskytnutý z vzdelávacia inštitúcia s povinným označením fakulty);
• veteránov a invalidov z Veľkej Vlastenecká vojna, účastníci nepriateľských akcií, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ);
• brancov Ruská federácia;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Plní kavalieri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruská akadémia umenie;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných oddelení kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníci múzea - ​​vstup do expozície "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a do múzea-bytu A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
• sprievodcovia-tlmočníci, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a manažérov zájazdov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie so štátnou akreditáciou vzdelávacie aktivity v dohodnutom školenia a mať špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu vojenských vojakov (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (občania Ruska).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov prijímajú vstupný lístok označenie „Zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.