Neexistuje prospešnejšie médium ako olejomaľba. Nesporný je aj fakt, že ropa otvára umelcovi nekonečné možnosti. Od svojho vzniku je olej veľmi populárny a väčšina objavov vo svete maľby bola urobená práve touto technikou.

Zo všetkých maliarskych techník je olejomaľba najzložitejšia. Tento problém vzniká najmä pri prechode z akvarelu. Objavuje sa úplne iný princíp skladania odtieňov. Pri akvareloch sa cez svetlo podieľal papier na všetkom, pri práci s olejovými farbami nemá biela farba pôdy takmer žiadny význam. Miešanie farieb prebieha za stálej prítomnosti bielej.

V prírode existuje sedem základných farieb. Ak začnete miešať tieto farby, je ľahké vidieť, že niektoré základné farby sa získajú zmiešaním iných základných farieb. Iba tri farby - červená, žltá a modrá - nemôžu byť zložené zo žiadnych zmesí a musia byť prítomné na palete v hotovej forme. Skúsený maliar, ktorý to vie, nebude hľadať hotovú farbu pre každú farbu predmetu, ale bude premýšľať o tom, koľko červenej, žltej a modrej vstúpi do požadovaného odtieňa farby.

IN olejomaľba farby sú zosvetlené prímesou bielej (zinku alebo olova). Maliar sa preto musí v praxi naučiť, ako získať odtiene farieb bielením základných farieb.

Aké je najlepšie poradie vytláčania farieb na paletu? Poradie môže byť iné, ale konštantné. Dnes je napríklad nemožné aplikovať ultramarín hornom rohu paleta a zajtra - vľavo dole. Maliar je tak pevne zvyknutý na nemennú polohu farieb, že vyberá zmesi farieb bez toho, aby sa na ne pozeral. Všetko sa robí mechanicky. Podobne znalosť umiestnenia farieb vyvinutých v praxi umožňuje pozerať sa na prírodu a plátno častejšie ako na paletu.

Vzájomne zmiešané farby často strácajú svoju sýtosť (jas). Je ťažké napríklad získať dostatočne jasné pomaranče, zelené a fialová farba. Preto niekedy nebudú na palete nadbytočné hotové rúrkové jasne oranžové, zelené, modré a fialové farby. Ale toto je voliteľné. Samostatne v tube môže byť potrebná iba čierna farba, pretože zložená z troch základných farieb nie je dostatočne tmavá. Hoci sa čierna farba považuje za výsledok takmer úplnej absorpcie všetkých častí spektra, v prírode sa s čistou čiernou takmer nikdy nestretneme, keďže v prírode neexistuje absolútne úplná absorpcia. V praxi má biela (odrážajúca všetky svetelné lúče) a čierna farebné odtiene. Toto by sa malo pamätať v práci a nepoužívať bielu a čiernu farbu v čistej forme. Čierna farba, zručne použitá, umožňuje získať veľmi krásne a jemné zmesi s inými farbami. Napríklad v zmesi s kadmiovým pomarančom vytvára krásnu teplú zelenú. Čierna, zmiešaná s teplými farbami, dáva zložité teplé odtiene, zmiešaná so studenými farbami - studená.

Krycie farby nanesú husto tak, aby spodná vrstva nebola viditeľná. Transparentné, naopak, môžu poskytnúť iný odtieň podkladovej vrstve, ktorá cez ne presvitá. Toto je glazúra - veľmi silná technika klasickej maľby. Nič nebráni tomu, aby krycie farby zriedili riedidlo riedidlom a vyzerali ako priehľadné farby, lazúrovací efekt bude, ale nie taký šťavnatý ako pri skutočných priehľadných farbách. Priesvitné to trochu vylepšia. Priehľadné farby sú však stále jedinečné. Tajomstvo je v tom, že ak ich dáte na svetlé Biele pozadie, potom vytvárajú akvarelový efekt, akoby žiarili. Starí majstri používali lazúrovanie, transparentné farby na jemné prechody odtieňov pokožky. Môžu "skombinovať" obrázok rôznych farieb pokrytím tenkou vrstvou transparentnej farby, čo mu dá všeobecný odtieň.

Princípom každej farby je pigment a jeho spojivo. Môže to byť iné, hlavná vec je, že drží pigment a po vysušení si zachováva svoju silu. Vlastnosti spojív rýchlo alebo pomaly schnúť dávajú rôzne techniky na ich použitie. V tomto zmysle je „olej“ univerzálny. Olejová farba umožňuje napodobniť rýchloschnúce farby, ak je zriedená rozpúšťadlami. Alebo, ak sa zriedi olejom, umožňuje vám to pomaly upravovať, splývať s inými farbami, čo dáva veľmi hladké prechody. Je nepriehľadný, čo umožňuje písať vo viacerých vrstvách. Nanesením laku na vrch môžete upraviť lesk (šťavnatosť) alebo zákal obrazu. Jej nedostatky, napríklad pomaly schnúca biela, sa dajú „vyhrať“ tak, že miestami použijete akrylovú bielu, prípadne do nich pridáte sušidlá (prísada na urýchlenie schnutia). Akrylové farby je možné nanášať na olejové farby a naopak.

Aj to je potrebné vedieť jednotlivé nátery(ultramarín, kraplak), položené na bielom povrchu s priehľadnou vrstvou, sú veľmi málo podobné bielkom týchto farieb. Na úspešné maľovanie olejovými farbami je teda potrebné mať v skicári len päť farieb: olovenú alebo zinkovú bielu, žltú (citrón kadmium), modrú (kobaltová modrá alebo ultramarínová), červenú (tioindigová ružová, kadmiová červená, rumelka), čierna v čistej forme (spálená kosť, tioindigo). Z týchto piatich farieb môžete vyrobiť akúkoľvek farbu, ktorá existuje v prírode, akúkoľvek farbu, ktorá je komerčne dostupná.

Nie je možné vopred povedať, aké farby je potrebné namiešať, aby sa zobrazilo viditeľné. Nemiešajte viac ako tri farby, nepočítajúc bielu. Pri skladaní farby z dvoch alebo troch farieb ich nemusíte dlho miešať na palete. Keď sa v zmesi udržia čisté farby, na plátne sa získajú rôzne odtiene.

Natiahnutie plátna na nosidlách sa robí nasledovne. Je vhodné vyprať nové plátno bez základného náteru v horúcej vode, aby sa z neho odstránili glejovacie prostriedky. Pri praní sa plátno trochu krčí, čo má následne pozitívny vplyv na zachovanie obrazu. Surové plátno by malo byť narovnané a zavesené na sušenie. Je lepšie natiahnuť plátno v mierne navlhčenom stave. Položte pomocný rám vodorovne na stôl alebo štít, lícom nahor, vyberte nože z drážok, zrazte pomocný rám pevnejšie a skontrolujte, či nie je deformovaný. Potom položte a vyrovnajte plátno na nosidlá, mierne ho natiahnite diagonálne a dočasne pripevnite klincami v rohoch (klince treba zatĺcť asi v jednej tretine dĺžky). Potom sa plátno v strede strán nosidiel natiahne a pripevní 2-3 klincami každých 3-5 cm, najlepšie aj dočasne. Plátno je natiahnuté, je potrebné starostlivo zabezpečiť, aby strany nosidiel a vlákna plátna boli striktne rovnobežné. K tomu treba poznamenať jednoduchou ceruzkou jednu z nití vo vzdialenosti 5-6 cm od okraja plátna a uistite sa, že pri natiahnutí ide presne pozdĺž okraja nosnej tyče. To isté možno urobiť pri naťahovaní plátna na ostatných stranách.

Klince nie sú zatĺkané v priamke, ale trochu náhodne, hadom. Deje sa tak, aby sa pomocný rám nerozdelil. Klince sa zatĺkajú v rovnakej vzdialenosti od seba a každý klinec na jednej strane musí zodpovedať klincu na opačnej strane nosidiel.

Lepenie a základný náter základne je veľmi zodpovedná a náročná etapa pri práci na skici alebo maľbe. Kvalita maľby, konzervácia maľby, ako aj priebeh a spôsob vedenia procesu náteru do značnej miery závisia od kvality pôdy.

Prax výtvarného umenia pozná veľa receptov na prípravu rôznych pôd. Každý umelec na základe svojich tvorivých potrieb, vedomostí, spôsobov, temperamentu empiricky rozvíja svoj vlastný recept na pôdu. Samozrejme, takéto experimentálne práce by sa mali vykonávať premyslene, berúc do úvahy technické a technologické vzory. Je potrebné dobre poznať materiály na pôdy, spôsoby penetrácie, techniku ​​práce s farebnými materiálmi.

Počas toho umelecké dielo maliar si musí dať za úlohu naplniť svoju predstavu nielen kreatívnou metódou, ale aj najmodernejšími technickými metódami, zabezpečujúcimi dlhodobé uchovanie jeho diela.

Existuje mnoho rôznych systémov lakovania, ale najbežnejší z nich, najmä pri dlhšej práci, je viacvrstvový. Pri viacvrstvovom systéme je celý pracovný proces rozdelený do samostatných hlavných fáz, ktoré sa vykonávajú vo viac-menej určitom poradí: 1) tónovanie pôdy; 2) kreslenie obrázka; 3) podmaľba; 4) registrácia, 5) zasklenie; 6) dokončenie.

Tónovanie pôdy. Farba pôdy je veľký význam, pretože od toho do značnej miery závisí farebný efekt obrázka. Lúč svetla, ktorý prechádza vrstvami priehľadných farieb a dopadá na tónovanú zem, bude čiastočne absorbovaný a čiastočne odrazený a dostane sa na povrch obrazu natretého jednou alebo druhou farbou, v závislosti od odtieňa pôdy a priehľadnosť farieb. Aby sa farba podkladu využila čo najefektívnejšie, mala by byť pripravená zo silne krycích farieb a pri ďalších súpisoch by sa mali používať hlavne transparentné farby pri zachovaní priesvitnosti tónu podkladu, pretože karosárske a hutné farby prekryjú farba zeme a na tom nezáleží. Transparentné farby položené na tónovanom podklade dodávajú maľbe hĺbku, výraznosť a jas tónu. Priesvitné farby dávajú veľké množstvo rôznych tónov a odtieňov v závislosti od hrúbky vrstvy a intenzity farby. Husté a nepriehľadné farby dávajú veľmi malý počet odtieňov a v zmesiach s priehľadnými znižujú čistotu ich tónu. Krycie farby sa používajú najmä v čistej forme alebo ako podklad, na ktorý sa nanášajú transparentné farby. Je pravda, že pri bohatom zmiešaní s lakmi alebo lazúrovacími plnivami je možné dosiahnuť určitú transparentnosť nepriehľadných farieb, ale v každom prípade s veľmi obmedzeným rozsahom farieb. Farebné odtiene farieb je možné obohatiť pridaním transparentných plnív: stearan hlinitý, krieda, blancfix, kaolín, oxid hlinitý, drvené sklo a pod. V praxi umelci zvyčajne používajú bielu farbu. Výhodou bielej libry je, že sa dá použiť s akýmkoľvek spôsobom písania, navyše takmer úplne odráža svetlo a dodáva farbám intenzitu.

Tmavé základné nátery dodávajú farbám hĺbku, pri aplikácii s pastovitou vrstvou zinkovej bielej sa získajú silné svetlá. Pre mnohých umelcov bola farba zeme hlavným poltónom a následne znášali svetlo v doplnkových farbách k zemi. Tónovaná pôda často zostala na niektorých miestach úplne nepopísaná alebo mierne pokrytá transparentnými alebo priesvitnými farbami. Rembrandt uprednostnil základný náter bridlicovej farby, Rubens - červeno-hnedý a jantárový, Levitsky - neutrálny zelený tón základného náteru, Borovikovský použil neutrálny šedý základný náter, Bryullov použil svetlohnedý, Alexander Ivanov tónoval základný náter svetlým okrom. V porovnaní s tmavými základnými nátermi sú svetlé a biele základné nátery menej nebezpečné, v prípade zmeny farby základného náteru a zníženia hustoty niektorých náterov základný náter nestmavne a zafarbí maľbu vlastným tónom.

Kreslenie výkresu. Kresba sa pripravuje buď samostatne na papier s následným prenosom na plátno, alebo priamo na plátno. Často sa odporúča kresliť na plátno štetcom. Ak sa kresba vykonáva štetcom, je potrebné zabezpečiť, aby bola vrstva farby rovnomerne rozložená na plátne, aby sa zabránilo pruhom farby pozdĺž obrysov kresby.

Podmaľba Je zvykom nazývať prvú registráciu malebného základu farbou. Ide o prípravnú etapu práce na maľbe alebo dlhé štúdium viacvrstvovou metódou maľby. Na rozdiel od imprimatury, podmaľba spravidla plní tri funkcie: kompozičnú, plastickú a koloristickú. Podmaľba v mnohom predurčuje priebeh prác a konečný výsledok malebné budovy.

Podmaľba pomocou bielej môže byť viacfarebná. Biela s prihliadnutím na ďalšie lazúrovanie je jemne tónovaná požadovanými farebnými odtieňmi. V tomto prípade podmaľba pôsobí veľmi svetlo, farby sú veľmi vybielené. V oboch príkladoch podmaľby bielou v tejto fáze práce je hlavná pozornosť venovaná textúre farebného povrchu. Povrch podmaľby lakovej vrstvy môže byť hladký alebo naopak telový, hrubovrstvý so silne výraznou textúrou reliéfu, až po iluzórne prenesenie textúry materiálu objektu plastickým riešením. k tvaru, veľkej mase svetla a tieňa.

V procese práce na podmaľbe sa odporúča použiť dobre schnúce farby, zinkovú bielu a pod., prípadne pridať spojivo, ktoré schnutie urýchli. Dobre schnúce farby s použitím lakov poskytujú pevnú väzbu medzi vrstvou farby a zemou a slúžia ako základ alebo, ako sa hovorí, "lôžko na maľovanie".

Ako také spojivo by sa malo použiť malé množstvo kobaltového sušidla a na riedenie farieb tričko s nasledujúcim zložením: mastixový alebo damarový lak 200 g, polymerizovaný olej 20 g.

V ďalších fázach - v registrácii - na dobre zaschnutej podmaľbe s tenkými transparentnými lazúrami a priesvitným presahom farieb dosahuje umelec finálnu obrazovo-plastickú, koloristickú a figurálnu celistvosť diela.

Neaplikujte náhodne a náhodne ťahy farby. To ničí formu, vnáša pestrosť, neporiadok a neprispieva k prenosu materiálu, objemu, priestoru. Tvar, smer a povaha ťahu v maľbe závisí od tvaru predmetu, povahy jeho povrchu a materiálu. Mali by ste vedieť, že ťah štetcom aplikovaný nahrubo (pastoly) priblíži obraz k divákovi, zatiaľ čo ťah štetcom nanesený na tenko a plynulo ho vzďaľuje. Z tohto dôvodu by pozadie v zátiší alebo krajine nemalo byť také pastovité ako objekty v popredí. Pri zobrazovaní oblohy, vzdialenosti alebo farby hmly by sa nemalo nanášať farby tak silno a husto, ako to uvádzame, zobrazujúce zem, husté alebo ťažké predmety. Je lepšie ich položiť v tenkej a voľnej vrstve. Povaha povrchu náteru je odlišná. Záleží na nástroji, ako sa ťah aplikuje, na hrúbke farby, na podklade, na ktorý sa nanáša. To všetko spolu má určitý vplyv na kvalitu a krásu farby, obrazovo-plastické a emotívne riešenie pracovne, jej celistvosť. Inými slovami, textúra farebného povrchu je dôležitým prostriedkom umelecká expresivita. Fakturačné konštrukcie sa neustále upravujú, vylepšujú a nachádza sa ich nové riešenie.

K povedanému treba dodať, že škála farebných škvŕn, ťah, ťah závisí od veľkosti obrazovej roviny. Veľkosť ťahu je potrebné prispôsobiť veľkosti pracovne alebo maľby. IN monumentálna maľbaškála farebných škvŕn je obzvlášť dôležitá.

Olejom môžete písať len na mokrú alebo len na suchú vrstvu farby, v žiadnom prípade však nie na polosuchú. Ak píšete na mokrú farbu, maľba stratí farbu, zvädne. Keď farba už začala schnúť a na jej povrchu sa vytvorí film, pokus o nanesenie ďalšej vrstvy na vysušenú vrstvu môže viesť k tomu, že dielo bude úplne zničené. Ak potrebujete prepísať nejaké miesto, potom je najlepšie odstrániť farbu pomocou paletového noža bez toho, aby ste sa dotkli zeme plátna. Ak je miesto na prepisovanie úplne suché, spojte nový náter so starým tak, že ho utriete surovými zemiakmi alebo cibuľou a po zaschnutí napíšete na škrobový povrch.

Metódy a techniky nanášania vrstvy farby, a teda aj textúry farebného povrchu obrazov a náčrtov získaných v tomto prípade, sú odlišné. Farby môžete maľovať v hrubej aj tenkej vrstve, ťahmi alebo odtieňovať štetcom, robiť zmesi s inými farbami, s bielou alebo ju dávať v čistej forme bez zmesí, farby riediť kvapalinou a nanášať priehľadné vrstvy tak, aby spodné farebné vrstvy alebo základná farba sú viditeľné a vytvárajú tak nový farebný tón atď.

Spomedzi celej škály metód nanášania vrstvy farby možno vyčleniť tie popredné, ako je videnie obrazového procesu metódou viacvrstvovej maľby a vedenie obrazového procesu metódou alla prima, v ktorý sa farba položí za mokra v jednej vrstve. Často sú tieto metódy maľby kombinované v jednom diele. V rámci každej metódy, rôznymi spôsobmi a techniky farbenia.

Prvý spôsob viacvrstvového lakovania zahŕňa povinné rozdelenie procesu lakovania do niekoľkých po sebe nasledujúcich etáp - podmaľba, registrácia, glazúra (niekedy sa nazývajú prvá, hlavná a posledná vrstva laku). Na vrch všetkých vrstiev farby, keď je práca dokončená a dobre vysušená, sa nanáša ochranná vrchná vrstva laku alebo iných zlúčenín. Dokončenie práce na každej fáze by malo byť sprevádzané prestávkami na úplné vysušenie farby. Metóda viacvrstvového lakovania zahŕňa široké použitie zasklenia, optické vlastnosti farieb. Takže pre umelca je niekedy ťažké dosiahnuť požadovaný obrazový efekt naraz. Na to môže použiť dve alebo tri prekrytia priehľadných a priesvitných náterových vrstiev na seba. Metóda viacvrstvového lakovania zostala vedúcou po mnoho storočí. Je nevyhnutný pri realizácii dlhodobých diel, žánrových tematických kompozícií, veľkorozmerných obrazov.

Dokončený obraz alebo štúdia, maľovaná olejmi a niekedy temperové farby, lakované a iné zlúčeniny. Vrchná vrstva chráni vrstvu farby pred vlhkosťou, prachom, špinou, sadzami, plynmi a zároveň zvyšuje intenzitu zvuku farieb obrazu, štúdia. Odporúča sa aplikovať vrchnú vrstvu najskôr jeden až jeden a pol roka po dokončení práce. Je to spôsobené potrebou úplného vysušenia vrstvy farby a oleja v nej. Zároveň si treba uvedomiť, že pri nedostatku svetla alebo v tmavej miestnosti, bez prílevu čerstvého vzduchu, sa schnutie oleja spomalí, môže zhnednúť a zmeniť tón maľby. Obraz vystavený svetlu je v budúcnosti lepšie zachovaný.

Lakovanie a sušenie vrchného náteru by sa malo vykonávať aj vo svetlej, suchej, vetranej miestnosti pri normálnej izbovej teplote a vlhkosti. Neodporúča sa nanášať a sušiť vrchný náter vo vlhkom daždivom počasí, pretože vlhkosť nepriaznivo ovplyvňuje pevnosť a priehľadnosť lakov.

Na prácu môžete použiť flautu alebo širokú veveričku. Lak by sa mal nanášať pomaly, inak bude peniť. Chĺpky z kefy, ktoré spadli do krycej vrstvy, treba ihneď odstrániť.

Nalakovaný obraz, kým lak nezaschne, je potrebné chrániť pred prachom, nečistotami, mechanickým a iným poškodením lakového filmu.

Strana 29 z 59

Rôzne techniky olejomaľby

Olejové farby dobre sedia na príslušnom podkladovom nátere a uľahčujú modelovanie, tieňovanie a dosahovanie tých najjemnejších nebadateľných prechodov z tónu do tónu, keďže zostávajú dlho vlhké, navyše po zaschnutí nemenia svoj pôvodný tón.

Všetko najlepšie triky olejomaľba sa rozvinula v období renesancie. Znalosť vlastností materiálu umožnila starým majstrom vytvoriť štýl olejomaľby, ktorý nebol nikdy prekonaný. V celej histórii olejomaľby tento štýl vo svojej harmónii medzi materiálom a umelecké úspechy, je jediný.

Znalosť maliarskych techník sa v maliarskych dielňach zachovala až do 18. storočia, no potom sa oddelením maľby ako umenia od remesla, pod vplyvom zrodu nových myšlienok v nej, postupne strácala.

Už v prvej akadémii v Carracci vystriedalo niekdajšie technické a umelecké vzdelanie maliara filozofické a umelecké. Odvtedy sa zdá, že technické znalosti, ktoré boli v minulosti vždy oporou maliara, sú obmedzením umeleckej slobody.

Osobitný úpadok techniky olejomaľby sa pozoruje v ére francúzskych impresionistov, ktorí položili základ nesystematickej práci s olejovými farbami, ktorú ich nasledovníci (neoimpresionisti) priviedli do grandióznych rozmerov.

Pointilizmus má z umeleckého hľadiska nepochybný význam, no z vlastností a charakteru olejomaľby nevyplýva; nové myšlienky v umení musia hľadať iný materiál na svoje stelesnenie, ak sú v rozpore so starými. Impresionizmus tak z vedeckého hľadiska zrodil falošný štýl olejomaľby, ktorý má, žiaľ, dodnes medzi maliarmi prívržencov.

Práca v oblasti maliarskej techniky, predstaviteľov umenia aj vedy, spočívala spočiatku najmä v odhaľovaní a oživovaní stratených prastarých techník olejomaľby, ktorých neznalosť vyvolávala pocit neskoršie maľovanie. Veľa zo stratených bolo nájdených a odhalených, ale samotné maľovanie sa v tom čase príliš vzďaľovalo od úloh a princípov starovekého maliarstva. Samozrejme, v našej dobe nie je možné zladiť metódy starodávnej techniky olejomaľby s moderným chápaním maľby, ale technika olejomaľby, nech už má akékoľvek úlohy, nárokujúca si vytvárať trvácne diela, musí vyplývať z vlastností. a povaha materiálov olejomaľby.

Všetky bežné metódy olejomaľby pozostávajú z dvoch charakteristických techník.

1) Maľovanie v jednom kroku " alla prima„(alia prima) – metóda, pri ktorej sa maľovanie uskutočňuje tak, že pri výtvarnej znalosti veci a priaznivých podmienkach sa dá dielo dokončiť na jedno alebo viacero sedení, ale skôr, než farby stihnú suché. V tomto prípade sú farebné zdroje maľby redukované iba na tie tóny, ktoré sa získajú priamym miešaním farieb na palete a ich priesvitnosťou na zemi použitej v prípade.

2) Maľba v niekoľkých krokoch - metóda, pri ktorej maliar rozdelí svoju obrazovú úlohu do niekoľkých krokov, z ktorých každému je priradený osobitný význam, zámerne s určitým výpočtom alebo z dôvodu veľkého rozsahu diela atď. V tomto prípade , práca je rozdelená na prvý zápis - podmaľba, v ktorej sa úloha maliara redukuje na pevné usadenie obrazu, všeobecné formy a šerosvit. Farbenie má buď druhoradý význam, alebo sa vykonáva v takých tónoch, že iba v ďalších predpisoch s prekrývajúcimi farbami dávajú požadovaný tón alebo efekt - na druhom, treťom atď. registrácia, v ktorej sa úloha redukuje na riešenie jemností formy a farby. Táto druhá metóda umožňuje využiť všetky zdroje olejomaľby.

Obraz "Alla Prima" (alla prima). Z technického hľadiska je tento spôsob natierania najlepší, pretože pri ňom celý náter pozostáva z jednej vrstvy, ktorej schnutie pri miernej hrúbke prebieha bez prekážok a celkom normálne, preto je s vhodným základným náterom chránené pred prasklinami. , tak ako aj samotné farby si zachovávajú svoj originál – sviežosť. Ale nie vždy je možné túto metódu implementovať v praxi a navyše nie je vždy zahrnutá v úlohe maliara.

Základný náter na maľovanie „alla prima“ by nemal byť príliš ťahavý, ani príliš nepriepustný a šmykľavý, preto sa pri použití základného náteru vykonajú všetky potrebné opatrenia, aby sa zabránilo príliš nápadnej zmene farby na ňom v dôsledku straty olej. Olejovitá pôda, najmä vyschnutá, a preto nepriepustná, dostane určitú priepustnosť, čo sa dosiahne potieraním liehom alebo pemzou; okrem toho vyberte pôdu s drsným povrchom. Čo sa týka farby základného náteru, najvhodnejšie sú v tomto prípade svetlé základné nátery s rôznymi odtieňmi, podľa natieracej úlohy, ako aj čisto biely základný náter. Ružovkasté, žltkasté a iné odtiene podkladu sa získajú natretím bieleho podkladu transparentnou farbou.

Opísaný spôsob maľby často nevyžaduje vyhotovenie obyčajnej kresby a umelec môže pristúpiť priamo k farbám a písaniu v závislosti od maliarskej úlohy a skúseností majstra.

Ak je kresba potrebná, môže sa obmedziť na náčrt ľahkého uhlia. Mali by ste sa vyhnúť kresbe čiernym uhlím s jeho fixátorom, pretože akékoľvek ostré čierne obrysy neskôr presvitnú cez tenkú vrstvu farby a tým pokazia maľbu. Zloženie fixátora tiež nie je ľahostajné k jeho sile.

Aby bolo možné maľbu dokončiť „na surovú“, t.j. predtým, ako olejové farby začnú schnúť, sa prijmú všetky druhy opatrení, ktoré sú však neškodné pre maľovanie, počnúc výberom farieb. Tu sú preferované pomaly schnúce farby.

Aby sa schnutie farieb oddialilo čo najdlhšie, vykonávaná maľba sa umiestňuje v intervaloch medzi prácami v chlade, tme a pokiaľ je to možné, je k nej zablokovaný voľný prístup vzduchu. Implementácia týchto posledných opatrení, žiaľ, nemôže byť vždy použitá, najmä ak je veľkosť obrazu veľká, pričom tieto opatrenia sú veľmi efektívne.

Na rovnaký účel sa používajú éterické oleje.

Maľovanie touto metódou sa vykonáva inak a závisí vo veľkej miere od individuality umelca; preto sa pri prezentovaní tejto metódy možno obmedziť na najpodstatnejšie a najdôležitejšie indikácie.

Pod obrazom „alla prima“, v priamom zmysle týchto slov, treba chápať jednu z metód, pri ktorých si umelec kladie za úlohu okamžite reprodukovať vo farbách všetko, čo v prírode vidí, t. farba, tvar, šerosvit atď., bez toho, aby sa uchýlil k rozdeleniu tejto zložitej úlohy na samostatné momenty práce. Náročnosť riešenia tohto problému je, samozrejme, veľká a stáva sa o to väčšou, ak sa umelec snaží svoje dielo dokončiť „na surovej stránke“, t. skôr ako farby zaschnú.

Maľovanie sa robí inak. Môže sa začať šmuhami polohustých farieb, nanášaných voľne, tón v tóne, bez ich dlhého miešania na palete, až kým sa neodhalí celé plátno.

Maľovanie by sa malo vykonávať farbami na rúrky.

Pri nanášaní príliš hrubej vrstvy farieb, ktorá sťažuje ďalšiu prácu, by ste mali ich prebytok odstrániť paletovým nožom, špachtľou a nožom a na vrstvu farieb naniesť čistý papier, ktorý na ňu pritlačíte dlaňou. ruky a potom po odstránení naberie všetky prebytočné farby .

Pri maľovaní „alla prima“ je možné začať trením, riedením farieb a nanášaním tekutých ako vodové farby. Táto pokládka sa vykonáva plošne, bez modelovacích foriem, pričom má za úlohu len široký celkový efekt. Pre ňu je lepšie použiť telové farby a vložiť do nich bielu. Potom sa v ďalšej práci zavádzajú pastovité farby a začína sa skutočné maľovanie.

Pri práci „alla prima“ na príliš ťahavej ploche dávajú olejové farby matnú maľbu, ktorá je farebne horšia ako tempera a navyše, ak sú farby príliš silno odolejované, strácajú pevnosť.

Maľba v podaní „alla prima“ má svojráznu krásu, je príjemná svojou sviežosťou a bezprostrednosťou, prezrádzajúc „ťah“ autora a jeho temperament. Príkladom tohto druhu maľby môžu byť skice I. Repina pre jeho obraz „Štátna rada“.

Maľovanie v niekoľkých fázach. Takáto maľba sa nazýva viacvrstvová.

triky viacvrstvové lakovanie rôzne. Môže sa vykonávať od začiatku do konca olejovými alebo olejovými farbami, ako aj zmiešaným spôsobom maľovania, ktorého začiatok je určený vodou riediteľnými farbami a koniec olejovými farbami a olejovými lakmi.

V závislosti od spôsobu maľovania, ktorý zvolil umelec, sa vyberie aj základný náter na plátno použitý v prípade.

Kresba, z ktorej dielo začína, je vyhotovená z rôznych materiálov, v závislosti od farby pôdy, jej zloženia a spôsobov obrazovej podmaľby. Ako už bolo spomenuté vyššie, najlepšie je to urobiť samostatne na papieri a potom preniesť na plátno, kde sa obkreslí cez adhezívny alebo emulzný základ s akvarelom a temperou a tekutou riedenou olejovou farbou, ktorá na olejovom základnom nátere rýchlo schne.

Pri takomto prístupe k podnikaniu si základný náter zachováva čistotu svojej farby, okrem toho aj povrch, ktorý môže trpieť pri korekciách a zmenách kresby uhlíkom, ceruzkami atď.

Nasleduje podmaľba, ktorej technická stránka by azda mala viac vyhovovať svojmu účelu.

Podmaľba. Keďže podmaľba na obraze je prvou vrstvou maľby, ktorá by mala následne preberať ďalšie vrstvy, potom v záujme pevnosti maľby by mala byť urobená tak, aby to umožňovala s plnou záruka pevnosti diela, do krátkodobý pokračovať v ďalších zápisoch.

Najvhodnejšou technikou pre túto úlohu budú vodové farby: akvarel a tempera.

Podmaľba vodovými farbami sa vykonáva len na emulzný základ, na ktorý sa akvarel aj tempery celkom dobre hodia. Tento základný náter by mal vo svojom zložení obsahovať podstatne menšie množstvo oleja ako emulzný základný náter na olejomaľbu.

Akvarel je však vhodný len pre diela malej veľkosti; navyše tón akvarelov pod lakom nie je podobný tónu olejových farieb. To je dôvod, prečo akvarelová podmaľba vyžaduje plné pokrytie olejovými farbami.

Temperová maľba by mala byť považovaná za najpoužiteľnejšiu v podmaľbe. Je vhodný najmä pri vykonávaní prác veľkých rozmerov. Tu je samozrejme možné použiť iba tempery. vynikajúce vlastnosti, t.j. kazeín alebo vaječná tempera.

Temperová podmaľba dáva veľkú silu farbám, ktoré sa pod lakom stávajú tak intenzívne, že im olejová farba, ktorá maľbu dokončuje, môže podľahnúť na sile farby. Túto okolnosť je potrebné zohľadniť pri vykonávaní podmaľby. najlepší materiál na registráciu, podmaľba bude v tomto prípade olejovo-lakovými farbami.

Temperové podfarbenie sa vykonáva tekutými korpusovými a transparentnými farbami, vždy však v tenkej vrstve bez akejkoľvek pasty.

Podmaľba olejovými farbami po technickej aj obrazovej stránke sa vykonáva inak.

Natieranie podľa tejto metódy na adhezívne a semiadhezívne základné nátery je najvhodnejšie, pretože pri ich použití sa znižuje počet olejových vrstiev, čo má veľmi priaznivý vplyv na pevnosť náteru, ale je dokonale pripravený. možno použiť aj olejový základný náter.

Jedným z často používaných a pomerne produktívnych spôsobov maľby v podmaľbe je jej „pretretie“ olejovými farbami, riedenými éterickými olejmi, terpentínom, olejom atď., čo sa v maľbe „Alla Prima“ akosi praktizuje.

Formy, všeobecná farebnosť obrazu a celý jeho celok sú tu ustálené tenkou, akoby akvarelovou vrstvou farieb.

Schnutie takto zhotovenej podmaľby je veľmi rýchle, ak sú farby rýchloschnúce, a navyše aj vďaka tenkosti vrstvy farieb, čo má samozrejme veľký význam pre ďalšiu prácu nad obrázkom.

Je však možné vykonať podmaľbu impasto písaním a jej technika bude úplne závisieť od vlastností pôdy použitej v tomto prípade.

Farby sa nanášajú na priľnavý ťahový základný náter vo forme, v akej sa získavajú z rúrok, bez akýchkoľvek riedidiel.

Pozitívnymi vlastnosťami tejto podmaľby je, že jej farby rýchlo schnú a sú pevne spojené so zemou. Nevýhodou je zmena tónu farieb v procese maľovania, ako aj pri pretieraní podmaľby lakom pred jej ďalšou registráciou.

Starí majstri, najmä tí od nás vzdialenejšej doby, hľadeli na svoju prácu v podmaľbe ako na prípravnú hrubú prácu, kde všetku pozornosť majstra pohltila inscenácia kresby, modelovanie foriem, detaily zloženie; čo sa týka farebnosti, v podmaľbe bol pre ňu pripravený len potrebný podklad, na základe ktorého sa následne vytvorila farebnosť obrazu, ktorej sviežosť je do značnej miery spôsobená vyššie popísaným spôsobom práce.

Moderná maľba sa vo všeobecnosti drží toho istého systému v práci, ale metóda maľovania „alla prima“ v nej získala veľmi veľký význam. Každá doba, ako vidíme, vytvára svoj vlastný systém maľby, ktorý, samozrejme, nemožno ignorovať.

Podmaľba v malebnom zmysle by sa mala vykonávať tak, aby sa podľa možnosti zjednodušila celá jej ďalšia registrácia. Správne vykonanú podmaľbu je preto ľahké dokončiť s malým množstvom farieb pri druhom súpise.

Podmaľba vyplnená temperami bude pripravená na registráciu pred ostatnými podmaľbami. Potom v poradí pripravenosti nasledujú olejové podmaľby na priľnavý základný náter a nakoniec pastovité olejové farby na emulzné a olejové základné nátery. Dobre zaschnutý obraz sa pozná podľa nasledujúce funkcie: nelepí sa; pri škrabaní nechtom a nožom sa mení na prášok, ale nie na hobliny; pri dýchaní sa nezahmlieva.

V prípade potreby podmaľovania sa dá pred prerytím dobre zoškrabať a uhladiť nožom, špeciálnou škrabkou a pod.

Škrabanie, pemza a vyhladzovanie vrstiev olejomaľby je vhodné najmä pri podmaľovaní impasto (mastným) vrstvením farieb, nakoľko sa tu odreže nadmerná drsnosť a hlavne sa odstráni vrchná kôra zaschnutého oleja, ktorá pri olejovej farbe je veľmi suchý, zabraňuje prichyteniu olejových farieb na nanesených vrstvách. Po tomto úkone sa podmaľba umyje čistá voda a suché.

Pri nepastovanom liste netreba podmaľbu zoškrabovať. Aby zaschnutá vrstva olejovej farby opäť získala schopnosť naberať farbu, ak nebola zoškrabaná a vyleštená, potrie sa vybieleným olejom, ktorý sa do nej vtiera dlaňou. Olej sa nanáša v najmenšom množstve tak, aby zvlhčil len povrch, ktorý sa má preregistrovať.

Namiesto oleja je možné podmaľbu pretrieť tekutým teplým roztokom benátskeho terpentínu (balzamu) v terpentíne, ako sa to za starých čias praktizovalo, alebo tekutým roztokom terpentínového laku, keďže éterické oleje ľahko schnú olejovú farbu. Rovnaký cieľ je dosiahnutý primiešavaním lakov s obsahom éterických olejov do farieb.

Pri nedodržaní pravidiel pre manipuláciu s podmaľbou nadobúdajú vrchné vrstvy maľby tendenciu drobiť sa, a to tým väčšie, čím dlhšie podmaľba stojí; V maliarskych dielach neskoršej éry je na to veľa príkladov.

Pri ďalšom podmaľbe sa môže zaviesť lazúrovanie, ak bolo zahrnuté v pláne natierania, alebo sa sekundárne predpisovanie vykonáva tzv. „polomaľbou“, t.j. tenkú vrstvu laku na telo a lakovanie touto technikou končí. Treba však mať na pamäti, že prílišné nahromadenie farieb v olejomaľbe sa považuje za neprijateľné; každá novo nanesená vrstva musí byť vysušená a až potom sa môže začať s ďalšou prácou.

Základné pravidlá:

1) vo všeobecnosti nenanášajte olejové farby v hrubých vrstvách a ešte viac farby bohaté na olej;

2) použiť pri maľbe vždy mierne kresliarsky (olejový) základ, ako aj podmaľbu a vo všeobecnosti podkladové vrstvy maľby, nasýtiť ich olejom, ak je jeho obsah v nich nedostatočný.

Najlepšou metódou maľby v druhej registrácii je maľba „alla prima“, ktorá dodáva obrazovému výkonu sviežosť.

Druhá registrácia sa vykonáva viac tekutými farbami ako podmaľbami. Tu sú použiteľné laky na maľovanie a kondenzované oleje. Tieto sa zavádzajú do farieb zmiešaných s terpentínovými lakmi. Druhá registrácia z hľadiska obsahu vo svojich farbách spojivá teda presahuje podmaľbu. Starý princíp vrstvenia olejových farieb – „tučný na chudý“ – je úplne dodržaný.

Ak bola podmaľba vykonaná v podmienených tónoch, potom na uľahčenie práce je užitočné začať druhú registráciu v miestnych prírodných tónoch s glazúrou alebo pologlazúrou, nad ktorou už nasleduje lakovanie karosérie.

Zasklenie. Glazúry sa nazývajú tenké, priehľadné a priesvitné vrstvy oleja a iných farieb aplikovaných na iné dobre zaschnuté podobné farby, aby im dodali požadovaný intenzívny a transparentný tón.

Takmer všetky farby sú vhodné na lazúrovanie: niektoré na priehľadné, iné na priesvitné. Menej vhodné sú kadmium, rumelka, neapolská žltá, anglická červená, caput-mortuum, čierny korok a broskyňa a niektoré ďalšie.

Transparentné glazúry iba menia tón podkladového prípravku na hutnejší a transparentnejší, bez toho, aby to ovplyvnilo detail modelácie a hlavného šerosvitu. Priesvitné môžu výrazne zmeniť v závislosti od miery ich priehľadnosti detail modelácie podmaľby.

Lazúrou je možné doplniť alebo dokončiť takmer akúkoľvek tak či onak začatú maľbu, no ešte lepšie výsledky sa dosahujú na podmaľbe špeciálne pripravenej na tento účel. V tomto prípade je podmaľba vykonaná tak, že jej maľba je svetlejšia a chladnejšia, ako by mala byť v hotovej podobe; patričný tón a šerosvit mu dodáva lazúrovanie v kombinácii s tónmi podmaľby.

Veľký význam mali glazúry starých majstrov. Tizian, Rembrandt, Velasquez, ich súčasníci a ďalší majstri skoršej doby ich dokonale využili vo svojej maľbe. Obľúbenosť zasklenia v minulých obdobiach naznačuje, že najlepšie vyhovovali obrazovým požiadavkám umelcov, ktorí ich používali.

Glazúry svojou fyzikálnou štruktúrou silne pohlcujú svetlo, a preto nimi vytvorený obraz vyžaduje na svoje nasvietenie oveľa viac svetla ako maľba vydržaná v karosárskych farbách, ktoré svetlo viac odrážajú ako pohlcujú.

Z rovnakého dôvodu maľbe realizovanej lazúrou chýba vzdušnosť, čo sa najlepšie dosiahne pri maľbe farbami s matným povrchom, ktorý silne odráža a rozptyľuje svetlo.

Tóny produkované glazúrou skôr vystupujú dopredu, ako ustupujú. Obloha na obrázku preto nie je maľovaná lazúrou.

Pre umelca našej doby sú veľmi zaujímavé pologlazúry aplikované v priesvitných tónoch.

Semiglazing je farba nanášaná v tenkej priesvitnej vrstve. Z optického hľadiska je takáto vrstva farieb jedným z typov takzvaných „blatých prostredí“, ktorým niektoré z viditeľné farby prírody. Tóny získané pri maľovaní pomocou pologlazúry majú zvláštnu krásu. Nežiaria silou a jasom, no nie je možné ich získať fyzickým miešaním farieb na palete. Starí majstri neskoršej doby veľmi využívali opísaný spôsob maľby; používajú ho aj súčasní umelci, často náhodne alebo nevedome.

Opravy. Olejové farby sú postupom času čoraz priehľadnejšie. Takéto zvýšenie priehľadnosti pozorujeme aj u lakov na karosérie a niektoré z nich, ako napríklad olovo, sa stávajú priesvitnými v dôsledku straty ich krycej schopnosti, ako aj stenčovaním vrstvy pri sušení. Berúc do úvahy túto vlastnosť olejomaľby, je potrebné dávať si veľký pozor na všetky druhy korešpondencie a radikálne zmeny v olejomaľbe, ktoré maliar niekedy potrebuje, pretože všetky opravy a poznámky urobené tenkou vrstvou telových farieb, po po dlhom čase sa znova zviditeľnia.

Takže na jazdeckom portréte Filipa IV od Velasqueza je viditeľných osem nôh (galéria Madridu), z ktorých štyri vyčnievajú z tónu zeme, ktorým ich autor zakryl, zjavne nespokojný s polohou nôh.

Na portréte umelca Litovčenka od I. Kramského ( Tretiakovská galéria) cez čierny klobúk na hlave umelca celkom jasne svieti Litovčenkovo ​​čelo, na ktoré bol klobúk nasadený, zrejme neskôr, keď už bola hlava namaľovaná. Na portréte Rembrandta "Jan Sobiessky", palica, ktorú Sobiessky drží v ruke, mala najprv veľké veľkosti a potom skrátené. Takýchto príkladov by sa dalo uviesť veľa.

Uvedené príklady jasne ukazujú, že korekcie urobené tenkou vrstvou, dokonca aj nepriehľadných farieb, v olejomaľbe nedosahujú svoj cieľ. Tu je nevyhnutné dôkladné prevrstvenie náterov, s ktorým jediným je možné navždy zneviditeľniť tie miesta náterov, ktoré chcú zničiť. V tomto prípade je ešte lepšie miesta určené na úpravu úplne očistiť od náteru a potom ich znova zapísať na čistú zem. Pomocou chloroformu, acetónu a benzénu sa dajú rýchlo a jednoducho odstrániť aj veľmi staré olejové farby.

Pri malých korekciách na kritických miestach (napríklad hlava, ruky portrétu a pod.) je potrebné počítať s možným opuchom a bežným stmavnutím pod lakom korigovaných miest. A preto sa pri začatí korekcie miesta, ktoré sa majú prepracovať, dobre vysušia, prekryjú sa tekutým lakom a korigujú sa farbami s lakom na lakovanie, aby sa predišlo ochabnutiu. V rovnakom prípade, ak sa vytvorilo ochabnutie, netreba ho prekrývať retušovacím lakom, ale stratený lesk a tón mu treba prinavrátiť samotným olejovaním.

Materiálový index
Kurz: Maliarske techniky
DIDAKTICKÝ PLÁN
Úvod
Všeobecné informácie o farbách

Jedným z úspechov olejomaľby bolo vytvorenie vylepšených pravidiel pre písanie - systém jasnej postupnosti a organizácie práce, pozostávajúci z troch hlavných častí: 1) príprava kresby a jej prenos na základňu; 2) prípravné práce s farbami - podmaľba; 3) finálne zasklenie.
Ďalšou, nemenej dôležitou a možno aj hlavnou výhodou tejto techniky sú unikátne schopnosti s nimi priamo súvisiacich olejových a živicových materiálov - lakov, ktoré umožňujú rozotrieť farbu po povrchu vo veľmi tenkej vrstve a výrazne zvýšiť ich optickú vlastnosti. Samozrejme, že poriadok v práci a postupnosť existovali aj v iných technológiách. Ani enkaustika, ani tempera, ani freska však nemali také lazúrovacie prednosti, technické možnosti a optické vlastnosti, ktoré odlišujú olejomaľbu. Nepochybne mnohé techniky ranej technológie prešli do olejomaľby.
Farba podkladu
Všetky fázy tvorby klasická prácaúzko súvisia. Prácu je možné začať na bielom podklade s následným modelovaním foriem jednou farbou alebo na farebnom obklade - imprimatura, kde sa modeluje grisaille. Spravidla sa predchádzajúca fáza vykonáva s prihliadnutím na nasledujúcu. V podmaľbe je problém „textúry“ vyriešený, a to už čiastočne - miestna farba, ale trochu chladným (bielym) spôsobom maľby. Následné prevedenie lazúr závisí od kvality podmaľby.

Taliani poznali techniku ​​oleja už začiatkom 14. storočia, no jasná organizácia práce prišla do Talianska zo severu, kde koncom 14. storočia pôsobili holandskí umelci. prvýkrát začali písať na bielom podklade na drevených podložkách s hnedou modeláciou foriem. Táto technika maľovania bola neskôr nazvaná „Flámska metóda“. Postupne sa biele základy nahrádzajú farebnými imprimaturmi, ktoré sú spočiatku dosť svetlé. Neskôr pod vplyvom škôl Giorgioneho a Tiziana sa farba zeme mení od svetlosivej cez tmavú až po veľmi tmavohnedú a červenohnedú. V novej metóde sa objavuje pojem „grisaille“. Výrazná vlastnosť táto metóda od Flámov - umelci okamžite začali pracovať na farebných pôdach. Metóda bola následne nazvaná „talianska metóda“. Pri porovnaní metód si možno všimnúť, že umelci na druhom stupni v oboch prípadoch pokračovali v maľovaní podľa tmavého pozadia. Jediný rozdiel bol v tom, že v prvom sa kresba nanášala na biely podklad a potom nasledovala hnedá modelácia formy, v druhom sa kresba nanášala na farebný podklad.
Pri maľovaní na biele podklady starí majstri po prenesení kresby starostlivo tieňovali formy temperovou alebo olejovou farbou, vždy priehľadnou, aby bolo cez ňu vidieť biely podklad, ktorý bol miestami ledva prekrytý alebo zostal biely. Modelovacia farba - zlatohnedá. Niekedy sa do olejového laku pridala aj priehľadná ružová telová farba a cez ňu prešiel celý obrázok alebo sa niektoré plochy vytieňovali. Už v tejto fáze môže byť obraz veľmi krásny. V najranejších štádiách vývoja olejovej techniky bolo možné takto pripravené dielo doplniť viacfarebnými glazúrami alebo pololúpanými nápismi, pričom každá farba bola pripravovaná samostatne. Ďalší spôsob práce na bielom podklade - po hnedo-ružovej príprave transparentnými farbami sa pokračovalo maľovaním telovými a polotelesovými vodovými alebo olejovými farbami, pričom sa rátalo s ďalším lazúrovaním, alebo jednoducho dokončenie obrazu v jednom kroku. Vo všetkých prípadoch boli pripravené samostatné farby určitého odtieňa. Na svetlosivých pôdach maľovali teplým hnedá farba a spolu s ním boli položené tiene, tmavé závesy a iné viac či menej tmavé miesta. Často sa to robilo temperovými alebo lepovými farbami, ktoré sa po dokončení zafixovali olejovým lakom. Na svetlých miestach sa pracovalo na vysúšacom olejovom laku s obyčajným alebo mierne tónovaným grisaille, pričom sa formy starostlivo vypracovávali. Po takejto príprave obraz dostal hladký, lesklý charakter - škrabaný, leštený, pretieraný lakom. Zároveň trup (alebo polotrup) izoloval tienisté oblasti a predpisoval reflexy. V poltónoch nad sivou preparáciou bol grisaillový náter jemne vytieňovaný, čím sa prepojil s tieňmi. Poltóny zostali vždy studené. Táto koloristická konštrukcia – teplé svetlá, studené stredné tóny a intenzívnejšie „horúce“ tiene – bola charakteristická pre podmaľbu nahého tela. Prípravok bol ukončený tenkým opakovaným lazúrovaním a akcentmi na najsvetlejších a najtmavších miestach.
Systém prevedenia maľby na svetlohnedých a červenohnedých podkladoch bol približne podobný práci na svetlosivých podkladoch. Ale ak na šedých podkladoch začali s tieňmi hnedej farby a studené svetlá zostali nedotknuté, tak na hnedých podkladoch začali so svetlými plochami grisaille a tiene zostali teplé. Potom sa pracovalo približne rovnako ako na svetlosivých pôdach.
V XVI storočí. pôdy postupne tmavnú. A na konci XVI - začiatku XVII storočia. umelci, väčšinou z južných škôl, začali používať veľmi tmavé, takmer čierne pôdy, často do nich pridávali drevené uhlie. Začalo sa maľovanie na tmavé pôdy, ktoré pokrývalo celú plochu obrazu telovou podmaľbou. Rýchlosť realizácie sa výrazne zvýšila, no neskôr to viedlo k tomu, že práce prebiehali lokálnymi farbami bez tradičných podmaľieb a lazúr a skončili sa na jeden záťah.
Podmaľba
Ak vezmeme do úvahy maľbu starých majstrov, všimneme si, že vo všetkých fázach bola maľba vykonávaná ľahko, bez preťaženia foriem tónom a ak je to možné, naraz. Po každom sedení nasledovalo dôkladné osušenie.
Pri práci na tónovanej podmaľbe a lazúrach sa umelci mohli vrátiť k tieňom a odrazom, ktorých základ bol položený na začiatku. Tiene a odrazy však často zostali v pôvodnej podobe aj vo fáze posledného zasklenia.
Technika olejomaľby sa vyvíjala na pozadí ustálených tradícií maľby temperou. Jeden dôležitý detail - farby na vodnej báze, keď sú mokré, majú tmavý, hustý tón, ktorý sa po zaschnutí stáva belavým, svetlým. Tento rozdiel v tóne závisí od optických vlastností vlhkého materiálu a suchého lepiaceho filmu. Na upevnenie celkového tónu obrazu sa podmaľba, vyrobená vodou riediteľnou farbou, vysušila, zoškrabala, prebytočnú farbu odstránila ostrým nožom tak, aby bola jej vrstva čo najtenšia a prekryla sa olejovým lakom alebo dobre pripravila. olej. Dielo okamžite nadobudlo iný vzhľad – výrazne zredukovaný tón, získal elasticitu, hĺbku a zlatistý odtieň. Obraz sa nechal zaschnúť a výsledkom bola olejomaľba. Niekedy sa leštil jemným brúsnym materiálom ešte niekoľkokrát po lakovaní a vždy olejom.
Úlohou podmaľby je starostlivo rozpracovať všetky svetlá na obraze v prípade, že impasto maľba dodá zosilnený, často výrazne kontrastný efekt svetla a tieňa. Išlo najmä o tónovanú bielu. Podmaľba čistou bielou je mimoriadne vzácna. Vo finálnej podobe mala vždy chladnejšiu a svetlý tón než po finálnych glazúrach. Toto „chladenie“ sa po vysušení zintenzívnilo. V podmaľbe boli nasvietené plochy maľby pripravené tým pevnejšie a starostlivejšie, čím väčšiu úlohu zohrávalo ďalšie lazúrovanie. Pri podmaľbe mala veľký význam textúra ťahu štetca, ktorá mohla byť hladká, tieňovaná alebo reliéfna, so zreteľnými stopami, ktoré zanechával štetec, ktoré sa prejavili pri ďalšom lazúrovaní. Na dosiahnutie efektu hladkého ťahu štetca často využívali metódu kanelovania – tieňovanie tela ťahu suchou flautou alebo tieňovaciu farbu nanesenú v tekutine. Na tento účel boli použité kefy rôznych textúr, veľkostí a tvarov. Suché tieňovanie v záverečnej fáze podmaľby dodalo maľbe hladký, lesklý charakter. Často sa používal pri práci s nahom.
V maľbe starých majstrov bola použitá technika, ktorá dáva silu osvetleným miestam na obraze. Ak dáte tekutú tenkú vrstvu svetlej nepriehľadnej farby, bude chladnejšia a tmavšia ako tá istá farba položená husto. Karoséria, hustý lak, odrážajúci lúče svetla, bude neporovnateľne svetlejšia a zachová si svoju pravú farbu ako tekutá bielená farba.
Ale ak bol korpus farieb vždy použitý v osvetlených oblastiach obrazu a najmä pri vyjadrení brilantnosti, potom tiene písali veľmi tenko. Často bola cez vrstvu farby viditeľná farba podkladu, tenká vrstva farby dodala tieňom priehľadnosť, ľahkosť a zároveň hĺbku, najmä po zasklení. Ak je podmaľba vykonaná bielením, mierne farebným alebo grisaillovým spôsobom, ale silne modelovaná a kontrastná, daná v plnej sile svetla a stredné tóny a tiene zostanú takmer nedotknuté, potom je úlohou lazúry (okrem zvýraznenia farby) na oslabenie kontrastu podmaľby. Glazúra umiestnená na svetlých častiach obrazu znižuje ich tón, zvýrazňuje farbu. Mierne zafarbí oblasti tieňov, čím im dodá väčšiu hĺbku.
V starej maliarskej technike existujú riešenia, keď je šerosvit v podmaľbe slabo vyjadrený. V tomto prípade je úlohou zasklenia zvýšiť kontrast svetla a tieňa. Takéto glazúry sa nanášajú intenzívnejšie v tieni a veľmi tenko vo svetlých oblastiach. Často sa v štádiu zasklenia treba znovu vložiť do osvetlených miest obrazu a posilniť ich v tele retušovaním.
Pri maliarskej podmaľbe sa používali štetce rôznych tvarov a veľkostí: štetinové, kolínske, ušné chlpy, fretky, veveričky a iné, podľa účelu. Dlhé ploché štetce so štetinami naberú veľa farby a môžu sa používať dlho. Tie najväčšie prechádzajú cez veľké plochy a organizujú textúru ťahu, ktorý môže byť široký a krátky alebo dlhý a úzky. Môžu kresliť čiary alebo dávať ťahy jeden vedľa druhého, pričom sa navzájom mierne prekrývajú. Hrúbka nakreslených čiar závisí od otáčania čepele kefy. Poskytujú najtvrdší textúrovaný náter. Farbu je vhodné vytieňovať plochými štetinami - na flautu. Je vhodné zakončiť okrúhlymi štetinami a inými štetcami, ktoré spôsobujú malé a časté údery koncom štetca na hustú alebo pololúpanú farbu. Toto je jeden z typov vyrovnania vrstvy farby. Mäkké kolínske, veveričkové a podobné štetce poskytujú jemný a jemný ťah. Na dokončovacie práce sú vhodnejšie tenké kefy všetkých druhov. Predpisujú malé detaily: kamene, zem, trávu, lístie a vo všeobecnosti všetko, čo si vyžaduje starostlivé štúdium. Na dokončovanie ťahov v popredí, dokončovanie drsného povrchu zeme, kamienkov a iných detailov sa používajú rozstrapatené štetce zo starých štetín a rôzne paletové nože.
Glazúra
Tretí kánon klasickej maľby. S nadsázkou si to možno predstaviť ako obliekanie nahého tela do farebných priehľadných šiat. V olejovej technike je to konečná technika, ktorá predpisuje alebo natiera tenkú vrstvu priehľadnej farby na už úplne vysušené časti, aby sa upravil alebo zvýraznil základný tón. Zasklenie vždy znižuje tón diela, zovšeobecňuje alebo odhaľuje v ňom jednotlivé časti, čím umocňuje farebný zvuk a hĺbku obrazu. Zasklenie často vo všeobecnosti izoluje alebo ochladzuje farbu obrazu. Transparentné zasklenie nemení žiaden z prepracovaných detailov, čím dáva väčšiu silu či už uzavretým plánom, alebo prehrievaniu či ochladzovaniu iných častí kompozície, snažiac sa dosiahnuť plnosť efektu. Glazúrovanie vykonávali vždy starí majstri podľa prípravy karosérie.
Valer
V preklade z francúzštiny je to „hodnota“ a v maľbe je to určitý odtieň tónu, ktorý vyjadruje špecifický stav svetla a tieňa. Realizuje sa retušovaním maľby tekutou farbou zmiešanou s bielou. V tomto sa podobá zaskleniu a často sa tak nesprávne nazýva. Súvisí to skôr s druhou fázou práce na trupe, hoci sa často používa v procese zasklenia. Ak je však lazúrovanie spôsobom písania iba priehľadnými farbami, ktoré sa spravidla nanášajú opakovane v určitom technologickom slede, potom je valérom samotná maľba zmesami farieb, vykonávaná naraz - niekedy ľahko v tieňových oblastiach, niekedy viac. korpusovo v melíroch.
Túto techniku ​​často používali mnohí starí i moderní umelci pri predpisovaní druhého plánu obrazu, pri zobrazovaní rannej hmly, pri práci s aktmi, portrétmi atď. Je to približne to isté, čo dnes nazývame letecká perspektíva. Leonardo da Vinci ho prvýkrát použil v maľbe a nazval ho sfumato (doslova „zmizol ako dym“). Najjemnejšími glazúrami a virtuozitou práce s veľmi tekutou a tenko kladenou pololúpanou bielou farbou dosiahol neprekonateľnú ľahkosť, eleganciu a hĺbku v rozvoji priestoru. svetlý predstaviteľ podobnou technikou bol aj Rubens.
retušovanie
Technika maľby používaná v záverečných fázach práce. Je to do istej miery podobné valérovi a glazovaniu.
Umelci v záverečnej fáze práce nie sú vždy plne schopní vyjadriť svoje zámery a v tomto prípade je potrebná retuš. Niekedy spočíva v korpusovejšom štúdiu svetla a prehĺbení poltónov a reflexov; niekedy ide o kombináciu maľby v tóne, vždy tekutom, ktorý môže byť polopupový alebo priehľadný. V prvom prípade to možno pripísať valerie, v druhom - zaskleniu.
E. Berger o Rubensovej technike píše takto: „Preťažení umelci ako Rubens často dávali študentom podmaľby na svoje obrazy a potom ich „retušovali“, čiže prešli celý obraz tak, že možno považovať za ich vlastnú prácu. Takéto retuše mohli byť urobené čiastočne lazúrovaním, čiastočne polovičným trupom a niekedy výrazne expresívne, aby celému dielu dodal majstrovský rukopis.
Armenini vo svojom pojednaní s veľkým súhlasom hovorí o technike retuše a hovorí, že môže dosiahnuť veľkú dokonalosť: „V olejovej technike je to ľahké, ak je podmaľba veľmi pokročilá; keďže farby vždy vyblednú, prípadne tiene sčernejú, treba sa k nim niekoľkokrát vrátiť, aby boli opäť živé, svieže, jednotné, jemné a príjemné. Aby ste to dosiahli, miesto dobre utrite kusom bielizne a zľahka ho namočte do ľahkého orechového oleja, aby sa fragment javil ako hladký a lesklý. Toto funguje lepšie na dreve ako na plátne; len čo sa olej dôkladne zotrie suchou bielou handričkou, už napísané veci hneď prejdú znova, kde treba, retušovať, rozjasňovať, zmäkčovať, lazúrovať, robiť súpisy tela a neopúšťať ani to najmenšie, čo by mohlo oči poškvrniť.
Pojmy spojené s treťou etapou - zasklením, ktoré sa často vyskytujú v modernom každodennom živote, sa preto musia považovať za celú škálu práce s tekutými olejovými farbami.
Hotový produkt starých majstrov, vyhotovený technikou olejomaľby, je ako hlboká priehľadná, často bezodná voda. Keď sa pozriete do jeho hlbín, uvidíte farbu a štruktúru dna, niekedy zreteľne, inokedy sotva znateľné: piesok, kamene, trávu a živé tvory, ktoré sa v ňom nachádzajú. To je celá podstata výrazu – „hĺbkové maľovanie“. Od tejto hĺbky a koloristickej čistoty závisí aj krása maľby.
sýta farba
Toto je názov akejkoľvek základnej čistej farby bez bielenia. Sýte farby dávajú veľký význam farebnosti obrazu a pri čistote tónov nedráždia oči, nenarúšajú harmóniu, aj keď sú v blízkosti umiestnené iné čisté kontrastné farby. Najväčšiu farebnú hĺbku dosahuje lazúrovanie, pri ktorom dominantnú úlohu zohrávajú živicové laky: čím vyšší je bod topenia živíc, tým viac prispievajú k väčšej hĺbke náteru. Bez ohľadu na to, aké silné kontrasty je obraz namaľovaný, ale ak je pokrytý tenkou priehľadnou vrstvou jednej z jasných základných farieb so zovšeobecňujúcou glazúrou, potom všetky farby obrazu nájdu harmóniu.
Farby používané v štádiu lazúrovania sú viac-menej transparentné. Menej transparentné farby v kombinácii s bielou chladnú a strácajú sviežosť; transparentné farby v kombinácii s bielou si zachovávajú väčšiu čistotu farby.
Na lazúrovanie sa najčastejšie používajú tieto farby a ich zmesi: siena - prírodná a pálená, umbra - prírodná a pálená, prírodný hnedý vandik, transparentné mars všetkých odtieňov, červený kraplak a iné druhy kraplak, ako aj iné lakové farby rôznych odtieňov: transparentný červený okr prírodný, smaragdovo zelený, volkonskoit, prírodný ultramarín, umelý ultramarín. Tento zoznam neobmedzuje počet použitých farieb. Inými slovami, na lazúrovaní sa podieľajú všetky typy priehľadných a priesvitných farieb, ktoré sa používajú pri maľovaní.
Niektoré žiarivé farby sa nedajú získať inak ako prácou na svetlom podklade s priehľadnými farbami. Najjemnejšie glazúry so sotva znateľnými prechodmi niektorých farieb do iných sa najpohodlnejšie vyrábajú na dobre pripravenom, rafinovanom, zhutnenom a vyčírenom ľanovom oleji. Olej nie je rozpúšťadlo (ako napr. pinén) a pomaly tuhne, preto s ním môžete pracovať dlho a pomaly. Dobre zaschnutý farebný povrch, ktorý predtým jemne pretrieme tampónom a najlepšie čistými prstami veľmi riedkym olejom, naglazujeme. Ak je povrch suchý, musí sa pred utretím olejom jemne pretrieť terpentínom, pinénom, čisteným terpentínom alebo lakovým benzínom, ale musíte si byť istí, že tieto slabé rozpúšťadlá iba zmäkčia náterový film bez toho, aby ho rozpustili.
Olejový film má nižšie optické vlastnosti ako lakové, preto laky dodávajú maľbe väčšiu hĺbku a vždy sa podieľajú na procese lazúrovania. Glazúry na čistom pinéne alebo terpentíne nemajú zmysel, pretože pinén, ktorý riedi olej vo farbách, sa rýchlo odparuje a na povrchu zostáva tenký, slabý matný film olejovej farby s nízkymi optickými vlastnosťami. V tomto prípade olej rýchlejšie hustne a tvrdne, čím sa zabráni dlhodobému a jemnému spracovaniu maľby.
Veľké plochy, ktoré nevyžadujú jemné prechody z jednej farby do druhej, aby sa nerobili nečistoty, je lepšie v jednom kroku nalakovať retušovacím lakom bez oleja. Farebné lakové filmy schnú rýchlejšie ako olejové vďaka aktívnemu prchaniu pinénu, preto pri prepisovaní štetec uviazne v polosuchej lakovej farbe a vytvorí špinavé miesta. Ak však bude potrebné znova zaregistrovať lakový film, musíte ho nechať dostatočne vyschnúť a znova ho zaregistrovať v kondenzovanom oleji. Jemne sa spojí s polosuchým lakom a jemne prelína farbu. Je lepšie vykonávať malé tieňovanie prstami ruky a veľké plochy okrajom dlane. Zároveň, aby olej nestekal, treba ho brať čo najmenej a tieniť čo najsuchšie.
V niektorých prípadoch, aby sa zvýraznila textúra reliéfneho ťahu alebo aby sa ukázala zrnitosť plátna pri práci s glazúrou, umelec odstráni prebytočnú priehľadnú farbu dlaňou, odstráni ju z vydutín a nechá ju iba v drážkach.
Ide o netradičnú prácu svojim spôsobom blízku lazúrovaniu, kedy biela, veľmi tekutá tónovaná farba tenko a ľahko prekryje jednotlivé kusy podmaľby. Takáto tekutá bieliaca farba na tmavom podklade dáva studeno-zelenkasté odtiene, ktoré sa po 2-3 hodinách dokončia ťahmi tej istej, ale hrubšej farby na svetlých miestach. Napríklad čipka bielych závojov sa maľuje jedným ťahom, takže v záverečných fázach maľby môžete „oživiť“ nahé časti tela (tváre, ruky). Niekedy sa musíte k tejto technike viackrát vrátiť, po zaschnutí zopakovať receptúry a zotrieť s retušou alebo retušou olejom predchádzajúcej vrstvy farby.
Existujú prípady práce s lazúrou v štádiu podmaľby, ktorá spočíva v tom, že na druhý deň práce sa na polosuchú podmaľbu nanesie čistá lazúra, pololazúra alebo aj veľmi tekutá farebná farba na karosériu.
Častejšie sa používa táto technika, riedenie farieb retušovacími lakmi. V tomto prípade dochádza k určitému zakaleniu maľby, kedy sa farba mierne premieša s bielou časťou podmaľby, doslova sa „roztopí“ do ešte vlhkej maľby.
Často sa však stáva, že ani po ukončení glazúry nie je obraz úplne dokončený, po chvíli sa umelec vráti do práce s už zaschnutou vrstvou maľby a v prípade potreby prechádza retušou, robí akcenty v najsvetlejších častiach. obrazu, tieňovanie foriem a zdôrazňovanie detailov.
Jeden z najnetradičnejších prípadov opráv maľby v procese alebo na konci práce s glazúrou využil Van Dyck, keď urgentne robil korekcie na zdanlivo dokončenom diele. Použil cesnakovú šťavu, ktorá má povrchovo aktívne vlastnosti „odmastiť“ zaschnutý povrch olejových farieb, zaschnutý olejový povrch potrel šťavou a keď šťava zaschla, vytvoril film, urobil v tomto mieste korekcie vodovými farbami. na gummi. Po zaschnutí ich umelec pretrel olejovým lakom a dokončil maľbu. Takmer hotová vec sa spravidla po zaschnutí prekryje zjednocujúcou glazúrou pomocou retušovacieho laku alebo terpentínovo-olejových zmesí, po ktorých sa obraz doplní.
Moderný umelec, nekonečne pracujúci a pracujúci s veľkým množstvom farieb, sa snaží dať každému ťahu špeciálne postavenie na celej ploche obrazu. starý majster,
spravidla obmedzoval počet farieb a každý nasledujúci tón používal čo najširšie a čo najrozmanitejšie v textúre, pričom dbal na čistotu farieb. V dôsledku toho jeho práca vždy končila zasklením.
Erns Berger pri opise maľby starých majstrov hovorí: „Podľa mňa hlavný dôvod vysoký rozkvet vtedajšieho umenia treba vidieť nie v tej či onej majstrovskej receptúre (ktorá sa podľa mnohých časom stratila), ale v uvedomelom a účelnom spôsobe využitia všetkých dostupných prostriedkov, opticko-estetických aj remeselných. . Správne pochopenie všetkého uvedeného
pomocné látky na správnom mieste a v správnom množstve, a nie jednotlivé recepty, bez ohľadu na to, aké dobré môžu byť.
Sila umeleckého vyjadrenia založeného na znalosti anatómie a perspektívy,
vysoká kultúra v chápaní a zobrazovaní foriem a línií, svetla a farieb, priestoru atď. – toto všetko dohromady umožnilo majstrom renesancie doviesť umenie na taký vrchol, ktorý následne dosiahol len málokto.
Slovník:
Imprimatura (v preklade z taliančiny - „na začiatok“) je farebná horná vrstva pôdy alebo prvá (spodná) vrstva maľby, ktorá plní hlavnú koloristickú úlohu na obrázku. Textúra - položenie základu pre ďalšie lazúrovanie, reliéfna podmaľba viac zaťaženým náterom na osvetlených miestach.
Whitewash, vyrobený s teplými (alebo neutrálnymi hnedastými) alebo chladenými farbami, je prípravok na bielenie farieb, v ktorom bolo použité malé množstvo farieb. V prvom prípade by mohlo ísť o farby: biela, čierna, žltá okrová, trochu tmavohnedá (napríklad pálená jantárová) a trochu rumelky. Farby studeného odtieňa nazývali starí majstri „mŕtve farby“, t.j. neprirodzené. Vykonávali podmaľbu, ktorá zahŕňala sivastú, zelenkastú, okrovozelenkastú, modrastú, ružovú atď.
Grisaille (francúzsky grisaille z gris - „sivá“) je druhá etapa práce s farbami, keď sa podľa imprimatury po prenesení kresby nanáša monochromatická podmaľba obvyklým miestnym spôsobom bielenia. Orezávanie farieb - technická technika na vyrovnávanie a vytváranie tenkej, sotva viditeľnej textúry farebného povrchu. Táto technika bola prípravou na ďalšiu etapu – zasklenie.
Pojmy: treba rozlišovať farbu, farbu a tón. Farba je fyzikálny pojem, vlastnosť svetla vyvolávať určité vizuálne vnemy. Nie je možné zakryť to alebo ono miesto na obrázku farbou, ale iba farbou.
Kohler - farba alebo zmes niekoľkých farieb.
Odtieň je jedným zo znakov farby - jej "kvalita" alebo odtieň, vďaka ktorému sa táto farba líši od inej.
Zmršťovanie ľanového oleja sa vzťahuje na jeho vlastnosť vytvárať povrchový film, keď je vystavený kyslíku zo vzduchu. Zároveň horné vrstvy oleja tvrdnú rýchlejšie a spodné, pre nedostatok prístupu vzduchu k nim, pomalšie. V hrubej vrstve oleja (a farieb) dochádza v dôsledku rozdielu v rýchlosti tvrdnutia oleja do hĺbky a na povrchu k vráskam filmu v jeho horných častiach, čo sa nazýva „zmršťovanie“.
Gummi (lat.) alebo gumy (grécky) - prírodné zeleninové lepidlá, čo sú husté šťavy vytekajúce z rezov v kôre niektorých kríkov a stromov, tvrdnúce na vzduchu a tvoriace živice, ktoré sú rozpustné vo vode.
Cesnakovú šťavu pripravíme takto: hlávku cesnaku vytlačíme do malej keramickej mažiarky, zalejeme trochou teplej vody a hmotu potrieme tĺčikom. Potom ju vytlačte cez štyri vrstvy gázy do samostatnej misky. Predtým pripravte povrch oleja na opravy: utrite ho dosucha brúsny papier alebo jemné brúsne činidlo, ktoré uvoľní olejový film a odstráni prebytočnú vrstvu farby; opatrne odstráňte prach z farby tak, že dlaňou alebo prstami pokryjete povrch cesnakovou šťavou, kým sa šťava nezroluje do kvapiek a nevytvorí rovnomerný film.

Najväčšie majstrovské diela boli maľované olejovými farbami, boli to oni, ktorí dávali a stále dávajú prednosť majstrom maľby a slávnym umelcom. Ale práca s takýmito farbami má svoje vlastné jedinečné vlastnosti a zvláštne rozdiely v technikách. Preto má veľa začínajúcich umelcov pri písaní obrázkov určité ťažkosti. V tomto článku sa pokúsime zistiť, ako maľovať olejovými farbami, čo to je, a tiež zvážiť niekoľko techník olejomaľby.

V špecializovaných predajniach sú olejové farby prezentované vo veľkom sortimente, existuje veľa značiek, pod ktorými sa takéto umelecké výrobky predávajú. Čo je špeciálne na olejových farbách?

Kompozícia obsahuje rôzne pigmenty: minerálne, organické, syntetické a zemité. Rovnaké zložky sú prítomné v zložení iných typov farieb, či už ide o akrylové alebo akvarelové farby.

Olejové farby sa od ostatných líšia spojivovou zložkou – ide o ľanový olej. Je to to, čo dáva jas a sýtosť farby, a preto takéto farby dlho schnú. Ale na druhej strane, čerstvá vrstva oleja nanesená na plátno sa hodí na zmenu, to znamená, že môžete opakovane upravovať kresbu a nanášať nové vrstvy na staré.

Ďalšou vlastnosťou olejových farieb je, že sa neriedia vodou, ale špeciálnym rozpúšťadlom, ktoré sa používa aj ako rastlinný olej. Takéto riedidlo sa predáva v umeleckých obchodoch, rovnako ako samotné farby.

Aké typy existujú?

V každom špecializovanom obchode nájdete tri druhy farieb:

• Vysoko umelecké. Ide o farby, ktoré nakupujú profesionáli vo svojom odbore. Skladajú sa iba z vysoko kvalitných komponentov, preto majú vysoké náklady. Ale pre dobrý obraz sú potrebné dobré farby, ktoré časom nestratia svoj lesk a nemenia farbu.

• Štúdio. Nie sú menej žiadané ako prvá možnosť, dobre sa správajú na plátne. Vhodné pre profesionálnych aj začínajúcich umelcov.

• útržkovité. Sú vhodnejšie pre začiatočníkov v umeleckom priemysle, pretože za nízku cenu si môžete kúpiť dostatočné množstvo farieb a zvoliť si vlastnú aplikačnú techniku.

Výrobcovia olejových farieb sa nachádzajú v mnohých krajinách sveta. Skúsení umelci si už vybrali tie možnosti, ktoré sú vhodné pre prácu. Mnohí kombinujú svoje súpravy od rôznych spoločností, čo je tiež prijateľné.

Stále olejové farby sa delia na priehľadné a nepriehľadné. Tie majú hustejšiu štruktúru, a preto cez ne neprepúšťajú svetlo. Každý balík musí mať špeciálne označenie. Napríklad označenie „*“ označuje trvácnosť a trvácnosť farby na plátne. Čím viac takýchto symbolov na farbe, tým dlhšie vydržia hotové plátna. Najlepšie farby vydržia viac ako 100 rokov.

Symbol v podobe vyplneného čierneho štvorca znamená, že farba nie je priehľadná, ak je polovičná, tak je priesvitná.

Pigmenty, ktoré dodávajú náteru konkrétnu farbu, možno rozdeliť na organické a anorganické. Prvý typ dáva jasnejšie odtiene a druhý prirodzené farby. S dobrým pomerom pigmentov výrobcovia dosahujú krásne a kvalitné odtiene.

Na výrobu olejových farieb sa zvyčajne používa dovezený ľanový olej, keďže ľan rastie mimo územia Ruská federácia, má jedinečné vlastnosti, vďaka ktorým majú umelecké farby svoje jedinečné kvalitatívne charakteristiky.

Na videu: ako si vybrať farby na olejomaľbu.

O technikách kreslenia

Príprava na kreativitu netrvá veľa času, najmä preto, že v obchodoch s moderným umením si môžete kúpiť všetko, čo potrebujete pre prácu. Už natiahnuté a natreté plátna nájdete v akejkoľvek veľkosti - od najmenších po najväčšie.

Obraz maľovaný olejovými farbami pôsobí veľmi efektne. Ťahy použité umelcom vyzerajú, akoby boli od seba oddelené. Mnoho ľudí si myslí, že olejomaľba je pomerne jednoduchá činnosť, ale nie je to tak. Pokúsme sa prísť na to, ako sa naučiť kresliť olejovými farbami.

Každý majster má svoju vlastnú techniku ​​kreslenia, ktorá sa vyznačuje svojimi vlastnosťami. Štandardné sú:

• viacvrstvové prekrytie;
• alla prima - jedna vrstva.

Implementácia viacvrstvového prekrytia je veľmi zložitá technika, pri ktorej musíte byť čo najopatrnejší, poznať všetky vlastnosti a vlastnosti olejových farieb. Pre rýchlejšie dokončenie práce je potrebné pracovať rovnakým štýlom a neriediť farbu. Zriedená kompozícia môže na plátne pôsobiť matnejšie a matnejšie ako ostatné detaily. Pri tejto technike vám ani jedna alebo dve tuby farby nezaberú celú prácu.

Pri nanášaní jednej vrstvy musíte pamätať na to, že farba sa môže zmršťovať a na obrázku sa objavia praskliny. Umelci v tomto prípade nechajú prvú vrstvu úplne vyschnúť a nalakujú druhú. Mnoho remeselníkov používa túto techniku ​​častejšie, pretože spotreba materiálu je nižšia.

Základné pravidlá

Takže sa učíme maľovať olejom. Aké pravidlá treba dodržiavať:

1. Predpokladom na napísanie akéhokoľvek obrázka je svetlo. Iba správne osvetlenie môže dosiahnuť požadovaný efekt.
2. Umelci začínajú svoju prácu obrysom budúceho obrazu. Na to dobre poslúži drevené uhlie. Dá sa ľahko utrieť handrou a prekresliť neúspešný prvok. Čiary, ktoré sú nakreslené dreveným uhlím, musia byť upevnené na plátne.
3. Na obrázku sú všetky tóny a tiene získané neustálym miešaním farieb. Musíte jasne pochopiť, aké farby je potrebné zmiešať, aby ste dosiahli jeden alebo iný odtieň.
4. Majstri začínajú maľovať svoj obraz najjasnejšími prvkami kompozície. To znamená, že najprv musíte vybrať najtmavší prvok a najsvetlejší. Potom môžete začať so všetkými ostatnými detailmi.
5. Po dokončení základného náčrtu môžete prejsť na kreslenie. Nesústreďte sa však na jeden prvok. Je potrebné postupne zapojiť celé plátno.
6. Umelci odporúčajú brať bielu v oveľa väčšom množstve ako farby iných farieb, pretože sa používajú častejšie.
7. Hotový obraz schne do troch dní, takže úpravy na plátne môžete robiť už na druhý deň po dokončení práce. Chýbajúce miesto je možné odstrániť špachtľou. Neuškodí to ani plátnu, ani celému obrazu ako celku. Práca zostane rovnaká.
8. Pre začínajúcich remeselníkov a amatérov je nerentabilné používať profesionálne farby, pretože začiatočníci väčšinou kreslia náčrty.
9. Pre olejové farby je potrebné pripraviť špeciálne miesto na skladovanie. To, čo potrebujete na maľovanie (farby, štetce, plátno, paleta), by malo byť na jednom mieste a v prípade potreby ich môžete vziať a použiť.
10. Po úplnom vyschnutí plátna nie je možné utrieť povrch špinavou handričkou a dotknúť sa ho rukami. Môže to bolieť vzhľad všeobecné kreslenie.

Maľovanie olejovými farbami krok za krokom vyzerá asi takto.

Ako nakresliť svoje prvé obrazy budú vyzvaní umelcami, ktorí sa môžu pochváliť veľkým počtom plátien. Pre olejomaľbu na plátne existujú určité maliarske techniky. Začínajúci umelec musí začať pracovať pod dohľadom skúseného učiteľa. Akonáhle sa začnú objavovať písané kresby a odhalia sa vaše vlastné metódy, môžete maľovať olejom sami.

O tom, čo písať olejovými farbami a ako začať kresliť, vám vedia poradiť aj predajcovia obchodov s umeleckými potrebami. Existuje veľa škôl, kde sa učia maľovať ľudia všetkých vekových kategórií. Naučte sa kresliť iba z dobrí remeselníci maľovanie!

Workshopy olejomaľby (2 videá)

Obrazy v etapách (23 fotografií)

Ahoj milí priatelia a sledovatelia! Na túto tému som sa pripravoval už dlhšie, pretože som pochopil, že je vo všeobecnosti veľmi rozsiahla a mnohostranná. O technikách olejomaľby sa môžete rozprávať týždeň bez toho, aby som povedal všetko, čo sa môže a má povedať.

A predsa je jednoducho potrebné povedať to najdôležitejšie. Skúste si to nájsť kdekoľvek na internete. kompletný výber základných techník s popisom ich, aby bolo človeku, ktorý ešte nikdy nemaľoval, jasné, aké základné techniky existujú, čím sú charakteristické a čím sa od seba líšia.

Pozrite sa, aké je to ťažké. A ukázalo sa, že človek sa dozvie, že existuje alla prima, existuje viacvrstvová technika, a to je všetko ...

V skutočnosti existuje veľa techník. A poznať ich vlastnosti a ešte viac vedieť ich uviesť do praxe presne tam, kde sú skutočne potrebné, je pre profesionálneho umelca veľmi dôležité. Koniec koncov, ich vlastníctvo zaisťuje profesionalitu a schopnosť sprostredkovať akékoľvek detaily obrazu na plátne.

Rôzne techniky písania v olejomaľbe

Každý spôsob (technika) nanášania farby na plátno má svoje pre a proti. Niekde hrá významnú úlohu písanie obrazu, ale niekde je dôležitá zložitosť maľovanej vrstvy detailovania obrazu.

Od toho, aký spôsob nanášania vrstvy farby ste použili, a ako bude vyzerať povrchová štruktúra na vašom obrázku

Preto je na mieste prehľad techník olejomaľby. Ak ste nový a potom vezmite štetce do rúk tento materiál vám bude obzvlášť užitočný. Tak začnime. A začnime však s najobľúbenejším ...

Viacvrstvová technika

Táto technika je najtradičnejšia a je v nej napísaná väčšina svetových majstrovských diel olejomaľby.

Jeho podstata spočíva v tom, že pri písaní obrázku farby sa nanášajú na seba a ďalšia vrstva sa prekryje po úplnom vysušení ten predchádzajúci.

Hlavnou črtou tejto techniky je, že vám umožňuje vytvárať „jemné“ zákresy obrazov, naznačovať v nich dôležité akcenty a maľovať obraz na dlhú dobu, pričom dávajte pozor na každý milimeter na plátne a starostlivo prepracujte jeho detaily.

Všetko to začína svetlou podmaľbou, ktorá určuje tón obrazu.

Princíp práce pri viacvrstvovom lakovaní je nasledujúci: najprv sa urobí náčrt kresby a podmaľby v tmavých tónoch plus čas na úplné zaschnutie. Druhá vrstva je hlavným predpisom maľby s farebnou vrstvou plus doba schnutia. Tretia vrstva - detaily a zjemnenie na obrázku ...

Táto technika je sama o sebe veľmi rôznorodá a podľa toho, ako a čím sú jednotlivé vrstvy tvorené, sa delí na ďalšie štýly písania.… Prečítajte si viac o tom nižšie⇓

Alla prima

Ide o bežnú a obľúbenú techniku ​​medzi profesionálnymi umelcami aj amatérskymi umelcami. Nazýva sa tiež technika v surovej alebo rýchlej technike.

Podľa spôsobu nanášania farieb je to úplne opačné ako viacvrstvové: s ním sa farba nanáša na plátno v jednom sedení ... A obraz sa meria za jeden až tri dni, kým farby úplne nezaschnú .... A voila! Obrázok je pripravený!

Príklad mojej krajiny v rýchlej technike

Nevyžaduje si to veľmi starostlivú prácu na detailoch, no zároveň je to náročné kvôli potrebe práce, ktorej sa hovorí „raw on raw“. Ak na existujúcu mokrú vrstvu nanesiete novú vrstvu atramentu, vždy existuje riziko, že sa vrstva atramentu zmieša a sťaží sa vytvorenie obrázka.

Preto, druhá vrstva farby v technike Alla prima sa aplikuje okamžite, čo nie je povolené vo viacvrstvovom.

Obrázky maľované týmto spôsobom spravidla nie vždy vyjadrujú presnosť obrázkov a predmetov. Ich úlohou nie je zdokumentovať to, čo umelec vidí, ale zachytiť na plátne jeho pocity z toho, čo videl... nálada, atmosféra, pocity!

Inými slovami, nebudete môcť namaľovať jemne detailnú krajinu, zátišie alebo detailnú žánrovú maľbu... pretože na detailovanie možno budete potrebovať viac ako jednu vrstvu na zjemnenie obrazu po zaschnutí. Čo znamená práca vo viacvrstvovej technike... Ale určite môžete napísať zaujímavý obrázok!

Technika Alla Prima je veľmi žiadaná medzi profesionálmi a amatérmi maľby.

Niet divu, že technika alla prima pri práci s olejmi sa stala všeobecne známou.Práve tento štýl si vyžaduje prenos nálady, fixáciu rýchlo plynúceho momentu a práve alla prima je na tieto účely najvhodnejšia.

Je zaujímavé, že alla prima, napriek svojej popularite, zostala nezávislou a sebestačnou technikou. Môžete sa dozvedieť viac o tejto technike. Ale viacvrstvová technika so stáročnou históriou, ako bujný úrodný strom, dala vzniknúť mnohým z jej variácií. Stali sa z nich zase nezávislí technici. Napríklad…

Technika sedemvrstvovej maľby, technika starých majstrov a technika lazúrovania

Mnoho ľudí predpokladá, že na takéto zložité techniky sa zabúda... Ale v skutočnosti veľa profesionálnych umelcov pracovať v týchto jemných technikách. Napíšte komplexná práca, odhaľujúce všetky možnosti olejových farieb môže byť len špeciálny prístup k písaniu.

Napríklad, kopírovať prácu starých majstrov, potrebujeme práve takéto spôsoby nanášania farieb, ako aj tenké transparentné lazúrovacie vrstvy. Alebo populárne a žiadané maľby v štýle hyperrealizmu, pomocou techník zasklievania na jemné vyjadrenie hodnovernosti predmetu.

Aj keď pre majstrovstvo v štýle hyperrealizmu každý používa: ceruzky, farby, airbrush, fixky ... to znamená, že vznikajú diela, čo zase otvára veľké možnosti pre umenie a ľudstvo ako celok.

Techniky starých flámskych, talianskych majstrov

Možno, sedemvrstvová technika- jedna z najkomplexnejších možností pre viacvrstvovú technológiu. Táto technika poskytuje najspoľahlivejšia reprodukcia farieb a hra svetla. Neexistuje jediný recept a presná postupnosť. Napríklad niektoré položky môžu zmeniť miesto, ale podstata práce zostáva. Stručne povedané, postupnosť s ním vyzerá takto:

1. Pôda je tónovaná (imprimatura);
2. Kresba je nakreslená ceruzkou a fixovaná atramentom;
3. Podmaľba je urobená - priesvitné, akvarelové grisaille;
4. Aplikuje sa "mŕtva vrstva" - registrácia grisaille svetla a tieňa;
5. Farebné písanie - hlavná vrstva, berúc do úvahy spodné vrstvy imprimatury a registrácie;
6. Zasklenie - tenké tónovacie vrstvy priehľadnej farby;
7. Detailing, tvorba textúry, ak je to potrebné, napríklad v zátišiach, dokončovacie úpravy.

nakoniec práca na jednom obrázku v tejto technike môže trvať mesiace a vyžaduje schopnosť pracovať s odlišné typy farby.

Príklad techniky vo vrstvenej maľbe

Existuje ďalšie podobné meno lazúrovacia akvarelová technika... sú to všetko rovnaké viacvrstvové techniky s nanášaním transparentných farieb - 3-vrstvové, 5-vrstvové, v prípade potreby potom 9-vrstvové.

Jeho podstata spočíva v tom, že priesvitné vrstvy farby sa nanášajú jedna na druhú. V dôsledku takéhoto prekrytia vznikajú nové odtiene, vzniká farebná hra, ktorú je ťažké (a niekedy nemožné) dosiahnuť prekrytím nepriehľadných ťahov.

Vrstvy zasklenia nanesené na seba sú priesvitné, vďaka čomu je obraz nezvyčajne zložitý v odtieňoch a efektoch!

Pre zasklievacie zariadenia musí mať veľmi jemný povrch plátno aby priehľadná vrstva mohla ležať na povrchu rovno. Predtým sa písalo na drevo, jeho povrch je hladký, no plátno sa objavilo oveľa neskôr.

Tónovaný základný náter hrá dôležitú úlohu v prípade, keď sa maľba vykonáva lazúrovacími farbami a základný náter presvitá cez priehľadné vrstvy a mení ich farbu.

Farba podkladu uľahčuje prechody tónov a je často hlavným tónom na určitých miestach obrazu a určuje farebnosť diela. Ak sa položí na tónovanú zem s krycími farbami, na jeho farbe nebude záležať.

Technika lazúrovania v olejomaľbe je veľmi zložitá. a vyžaduje nielen zvládnutie farieb a štetcov, ale aj pochopenie toho, ako sa kombinujú v rôznych riedeniach.

Špecialisti zdieľajú aj mnohé užšie techniky olejomaľby. Známa je napríklad talianska technika, holandská technika, rôzne prechodové techniky, ktoré sa líšia najmä individuálnymi nuansami nanášania rôznych vrstiev farby.

A tiež obľúbenou metódou nanášania farieb od Leonarda da Vinciho je flámčina (glazúra). Vedieť o existencii takýchto techník je užitočné pre všeobecný rozhľad, ale nie je potrebné ich používať na písanie skvelých obrázkov. Skutočne, v renesancii bola dôležitá vlastnosť, toto zdokumentujte obrázok čo najpresnejšie, napríklad portrét vznešeného človeka, alebo šťavnaté zátišie.

Teraz už taká potreba nie je a s príchodom kamier v našom svete má maľba plné právo rozvíjať sa v iných smeroch a spôsoboch písania!

Málokto vie, že okrem obzvlášť zložitého spôsobu maľby mnohí maliari a starí majstri, použil cameru obscuru, ktorý sprostredkoval presné proporcie. A čo je toto zázračné zariadenie, ⇐

Impasto, Pastose alebo technika tela

Ide o opak techniky zasklievania.

V zásade ide o veľmi podobné techniky vo význame: pastovitá technika alebo telo (pastoso) a impasto (impasto) , v preklade cesto... To znamená, že obrázok je „formovaný“ ako cesto

Tu husté nepriehľadné ťahy sa navzájom prekrývajú, a nadložná vrstva úplne prekrýva spodnú vrstvu. Pri tejto technike môže majster aktívne pracovať s reliéfom obrazu.

Zdá sa, že zápletka obrazu je vylisovaná na povrchu plátna.

Okrem toho môžete pri tejto technike nanášať farbu nielen štetcom, ale aj paletovým nožom. Rôzne vzory vytvoríte aj s paletovým nožom alebo niečím iným, napríklad s obyčajným plastovým štetcom z obchodu so stavebninami.

Technika umožňuje získať príjemný pocit z materiality predmetov. Táto technika je dobrá, pretože umožňuje prejaviť tvorivú energiu kefa, paletový nôž alebo napríklad špachtle. Vincent van Gogh Mrzelo ma to ako umelca, práve touto technikou maľby som nanášal na plátno hustú farbu.

Grisaille

Nejde ani tak o techniku ​​olejomaľby, ako skôr o spôsob písania vo všeobecnosti. A práve ona je jednou z možností písania olejomalieb. Jeho hlavný princíp- použiť iba jednu farbu na maľovanie obrázka. Tu sú všetky okraje a akcenty tvorené samostatnými odtieňmi rovnakej farby a nie rôznymi farbami. OD amo meno pochádza zo slovagris, čo je vo francúzštine šedá.

Technika Grisaille v olejomaľbe

Technika grisaille sa používa v monumentálnej a alfreínovej maľbe na maľovanie stien a fasád a táto technika umožňuje aj dokonalé napodobňovanie sôch a sochárskych reliéfov. Ale vyskytuje sa aj pri písaní zaujímavých obrázkov.

Technika suchého štetca

Je to skôr grafický spôsob nanášania farby v jednej farbe. Môže byť na plátne, papieri, dreve alebo kove. Má malý vzťah k maľbe, ale obraz je nanesený olejom a štetcom.

Pomerne vzácny spôsob, pri ktorom autor používa mierne zriedené, veľmi husté farby. To znamená, že sa píše takmer suchým štetcom. Spravidla pri takomto riedení farby neumožňujú prácu s odtieňmi, ale poskytujú väčšiu hĺbku a sýtosť plátna.

Technika suchého štetca na papieri

Hovorí sa, že tento štýl písania si so sebou priniesli čínski študenti, ktorí asi pred 30 rokmi kreslili portréty atramentom na papier pre tých, ktorí si priali na ulici. Naši umelci na to mysleli... a vytvorili svoju vlastnú verziu, nie horšiu ako tá čínska!

A hneď otázka pre vás, milí čitatelia: čo je podľa vás na obrázku dôležitejšie: sprostredkovať pocity, atmosféru alebo detaily niektorých konkrétny predmet alebo javy? Ktorá technika je vám bližšia – viacvrstvová, alebo alla prima?

VIDEO K DEZERTU: Ako sa tvorí umelecký vkus

Priatelia k článkunestratili sa medzi mnohými inými článkami na internete,uložiť do záložiek.K čítaniu sa teda môžete kedykoľvek vrátiť.

Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky.