Ak snívate o tom, že sa naučíte maľovať portrét akvarelom, odložte všetky obavy a pochybnosti a pomocou tohto lekcia krok za krokom kreslenie pre začiatočníkov, odvážne urobte prvé kroky k realizácii tohto sna. Dostupné odporúčania z fotografie krok za krokom vám pomôže ľahko sa naučiť základy kreslenia portrétu dievčaťa vodovými farbami.

Nástroje a materiály

Na maľovanie portrétu akvarelom budete potrebovať nasledujúce materiály:

• akvarelový papier;
• ceruzka;
• guma;
• akvarel;
• kefy s hrúbkou od jednej do štyroch (odporúča sa vylúčiť použitie syntetických materiálov a dať prednosť prírodným materiálom: veverička, poník);
• pohár vody;
• paleta

Ako maľovať portrét akvarelom: Sprievodca krok za krokom

1. Najprv musíte postaviť tvár ceruzkou na papier. Pre pohodlie je najlepšie urobiť fotografiu, z ktorej sa nakreslí portrét. Pre správne vykonanie konštrukcie je potrebné merať uhol sklonu hlavy, výšku a šírku hlavy, pomer častí tváre voči sebe navzájom.

Pri stavaní je potrebné sledovať prítlak ceruzky – linky by mali byť ľahké, nemastné. Po dokončení portrétu ceruzkou by ste mali vymazať všetky pomocné čiary, ktoré boli použité na vytvorenie tváre, a ponechať iba hlavné čiary - obrys očí, nosa, pier, vlasov, ovál tváre.

2. Ďalšou etapou práce bude akvarelové nanesenie počiatočného „rámčeka“ farebnej zložky portrétu. Najprv je potrebné zaregistrovať najtmavšie, ako aj výrazné miesta na portréte, aby ste získali objem, ale nemali by ste sa nechať uniesť žiadnou konkrétnou oblasťou tváre, musíte zaregistrovať celý portrét s tenkou vrstvou akvarelu.

Poradte! Na nanášanie tieňov vo veľkom meradle môžete použiť štetce očíslované 2 a 3, na kreslenie malých detailov (oči, pery) je lepšie použiť tenké štetce - čísla 1 a 2.

V tejto fáze vývoja kresby je dobré použiť techniku ​​nanášania škvŕn, registrovať celý portrét lokálnymi farbami. Aby ste lepšie videli, ktorý odtieň je potrebné aplikovať na konkrétnu oblasť tváre, môžete mierne prižmúriť oči.

V tomto procese práce nemôžete rozmazať obrysy tieňov, ale musíte dávať pozor, aby ste nestmavili svetlé časti portrétu. Prvá vrstva akvarelu by mala byť tenká. Akvarel musí byť dobre zriedený vodou.

3. Po zaschnutí prvej vrstvy môžete urobiť detailnejšiu kresbu: naneste jemnú vrstvu pozadia (na to je vhodný štetec číslo 4) a vyplňte akvarelom všetky biele miesta na obrázku (vlasy, oblečenie).

Dôležité! Do finálneho detailovania je ešte ďaleko, avšak v tejto fáze práce by mal byť akvarel nanášaný presnejšie a šperkovejšie ako na začiatku práce.

Pri predpisovaní tmavých miest je potrebné mierne rozmazať okraje medzi farebnými škvrnami vlhkou kefou a vytvarovať ich do jedného jemného odtieňa. Tento postup je potrebný na dosiahnutie realistický obraz. Pre túto štúdiu je vhodná kefa číslo 2.

Na poznámku! Stojí za to poznať dôležité pravidlo, že by ste nemali predpisovať tmavé miesta čistou čiernou.

Môže sa zdať, že čierna dominuje na najtmavšom mieste, ale túto farbu by ste nemali používať v čistej forme bez toho, aby ste ju predtým nezmiešali s inou.

Aby ste pochopili, s akou farbou musíte zmiešať čiernu, musíte sa pozrieť na fotografiu a prižmúriť oči. Tiež, aby táto farba nebola príliš aktívna, môžete ju predpísať v tenkej vrstve a navrchu ju prekryť inou farbou.

4. Technika písania akvarelom je technika postupného stmavovania kresby ukladaním vrstiev na seba. Je však potrebné pripomenúť, že akvarelový portrét by mal byť predovšetkým „vzdušný“, takže hlavnou vecou nie je nechať sa unášať prekrývajúcimi sa vrstvami. Konečné detaily (nakreslenie očí, úst, vlasov) sa musí vykonať na konci pracovného postupu.

Pred finálnym detailingom môžete pre efekt realizmu mierne rozmazať okraje kontúr tváre (obočie, pery) mokrým štetcom. Rovnakú techniku ​​je dobré použiť aj na kreslenie vlasov, aby vyzerali realistickejšie. Pozadie sa dá vypracovať aj v záverečnej fáze písania portrétu.

Poradte! Aby sa pozadie ukázalo s plynulým prechodom (z tmy na svetlo), mali by ste urobiť tonálne roztiahnutie. Aby ste to dosiahli, musíte farbu dobre zriediť vodou.

Umelkyňa Victoria Lemtyugova sa s čitateľmi projektu Wings of Inspiration podelila o umelecké tajomstvá, ako namaľovať portrét akvarelom.

Ak chcete začať s jednoduchšou možnosťou, určite sa pozrite. Nájdete tu tiež veľa rôznych postáv populárnych karikatúr.

Nebojte sa kresliť! Nie je také ťažké splniť si tento sen!

Zaujímavou alternatívou k špičkovým olejomaľbám je akrylový portrét vyrobený na mieru našimi umelcami. Používajú sa akrylové farby rôzne štýly výtvarné umenie. Vďaka tomu je ľahké vybrať zaujímavý a jedinečný pozemok pre obrázok podľa vášho vkusu a želaní. píšeme si akrylové farby na plátne a papieri. Každá objednávka - od náčrtu ceruzkou až po posledné ťahy - je vyrobená výlučne ručne!

Koľko stojí akrylový portrét na plátne a papieri?

Ceny za portrét zhotovený akrylovými farbami platia pre 1-2 osoby.

Každá ďalšia osoba + 10% z ceny.

Akryl (plátno)

Akryl (plátno)

Akryl

Ako si objednať akrylový portrét z fotografie?

Každá naša objednávka začína diskusiou o kompozícii vášho budúceho obrazu. Môžete nám povedať o svojom nápade alebo poslať akýkoľvek obrázok ako príklad. Ak nemáte žiadne z vašich prianí, naši umelci vám pripravia zaujímavé a kreatívne návrhy. V dôsledku toho získate exkluzívny akrylový portrét, v ktorom budú stelesnené všetky vaše nápady a priania.

Ponúkame akrylové práce dve možnosti:

Portrét na papieri:

• príprava vizuálneho rozloženia budúceho obrázka pred písaním,
• Objednáte si portrét kompletne ručne vyrobený,
• hotová práca môže byť opravená, ak máte nejaké želania a dodatky,
• maximálna podobnosť
• obrazový realizmus.

Akrylový portrét na plátne:

(okrem vyššie uvedeného)

• strávi sa viac času, vďaka čomu sú podrobnosti predpísané starostlivejšie,
• možnosť aplikácie 3D efektu (viditeľná štruktúra náteru),
• možnosť pokrytia strán plátna farbou,
• možnosť použitia plátna na plochom základe.

Čo si vybrať: akrylový alebo olejový portrét

Okrem akrylovej práce sa venujeme aj Klasické olejomaľby sú vizuálne podobné akrylu, majú však svoje výhody a nevýhody, ktoré ich odlišujú vzhľad a cenu.

Výhoda diel maľovaných akrylom je menej výrazná ako olejomaľby klasickou technikou. Akrylové farby sa riedia vodou, čo im umožňuje schnúť veľmi rýchlo, takmer okamžite. Vďaka tomu umelec dokončí objednávku vo veľmi krátkom čase krátka doba ktorý spĺňa požiadavky väčšiny zákazníkov. Koniec koncov, často o výbere darčeka na výročie, Nový rok alebo pri inej príležitosti, myslíme tesne pred sviatkom. Navyše cena akrylovej maľby je oveľa nižšia ako cena olejomaľby.

Ak sú vaše očakávania veľmi vysoké a termíny sú obmedzené, potom sú portréty akrylovou farbou na plátne to, čo potrebujete. Ponúkame rýchlosť vytvorenia obrazu, sýte farby, zaujímavosť vizuálne efekty, odolnosť a zaručujú fotografickú podobnosť tváre.

Portrét zobrazuje dievča v jesennom kabáte a barete so šatkou uviazanou okolo krku. Hlava v prednom postavení, ramená v 3/4 predpätí. Pozadie je tmavé. Paleta farieb je založená na pomere studených a teplých tónov. Svetlo je mäkké a rozptýlené.

Určujeme proporcie výšky a šírky krku, pričom hlavné hmoty portrétu umiestnime do formátu listu. Lineárne načrtneme prednú časť, baretku, šatku, ramená. Nakreslíme strednú os a určíme pomer častí tváre pozdĺž vertikály. Načrtneme rez úst, základ nosa, línie očí a brnenie.

Pokračujeme v práci s grafitovou ceruzkou konštruktívna konštrukcia detaily tváre, odhaľujú objem šatky, formujú účes.

Objasniť kresba ceruzkou. Pracujeme na podobnosti s modelom. Podrobne vypracujeme črty tváre, vezmeme záhyby šatky, načrtneme pramene vlasov.

Prejdime k maľovaniu. Položíme prednú časť a natrieme priehľadnou výplňou. Vyrábame teplú podšívku na šatke, vezmite si vlasy.

S bohatým tónom namaľte pozadie veľkým plochým štetcom. A potom, keď už ledva začne zasychať, čistým mokrým štetcom na ňom vytvoríme textúru.

Vzhľadom na charakter osvetlenia začíname odhaľovať tvar na prednej časti so svetlými poltónmi vrstvu po vrstve zasklenia.

Aktívne pracujeme s farbou a tónom. Napíšeme baret, vlasy, kabát a šatku, čím odhalíme ich štruktúru. Dôraz kladieme na golier svetra. Nechajte každú vrstvu farby zaschnúť.

Detailne vypracujeme tvár so zameraním na oči.

Dokončenie portrétu. Tvár zovšeobecňujeme priehľadnými poltónmi, mokrým štetcom zvýrazníme štruktúru baretky a vystupujúce popredia zložte šatku, upravte vlasy, glazujte pozadie.

Poučenie

Urobte si náčrt. Ak sa chystáte maľovať portrét akvarelom, akrylom alebo gvašom, môžete nakresliť náčrt jednoduchou ceruzkou. Pred farebnou prácou bude potrebné čiary ceruzky odľahčiť pomocou gumy. Ak preferujete temperové alebo olejové farby, budete musieť začať maľbu podmaľbou. Vytvorte náčrt na samostatnom hárku, vypočítajte proporcie osoby. Preneste tieto výpočty na papier alebo plátno.

Podmaľbu pre temperový portrét vyrobte s odtieňom tempery, ktorý je vo všetkých prvkoch obrazu. Odtieň by mal byť svetlý, aby sa dal neskôr spevniť alebo zakryť. Na podmaľovanie bude vhodnejšie použiť akrylové farby. Označte hlavné tvary postavy a naneste tieň.

Spôsob práce vo farbe závisí od farby, ktorú ste si vybrali. Ak je to akvarel, zriedený akryl alebo kvaš, musíte kresbu natrieť širokými výplňami. Začnite s oblasťami tela, ktoré nie sú pokryté oblečením. Určite najsvetlejší odtieň, ktorý je na pokožke viditeľný. Zmiešajte to isté v palete. Skúste hneď namiešať toľko farby, aby vám to stačilo na kreslenie a nemuseli ste znovu vyberať kombináciu farieb.

Potom vytvorte na koži odtieň tieňov. Širokým štetcom rozotrieme po vzore prvú farbu. Keď trochu zaschne, naneste náplasti na tieň. Rovnakým spôsobom nalejte oblečenie osoby. Potom namaľujte tvár pomocou menších štetcov. Nekreslite tvár až do konca, len naneste hlavný odtieň a penumbru na líca, spánky, bradu, vedľa mosta nosa.

Vezmite tenké štetce a nakreslite všetku penumbru a svoje vlastné tiene na trup a hlavu človeka. Zároveň je dôležité nielen sprostredkovať tvar tela, ale brať do úvahy aj zmenu odtieňov oblečenia a pokožky. Vzájomne ovplyvňujú sfarbenie, takže napríklad na červenej košeli bude v tieni viditeľná modrá farba nohavíc. A na tvári bude teplý červenkastý reflex z košele.

Aby kresba ožila, nezabudnite na oslnenie. Nie vždy sa objavujú na koži, ale na vlasoch a očiach je nevyhnutné nechať nenatretú plochu bieleho papiera.

Pri práci s temperami nebudete musieť vytvárať veľké výplne, ale pracovať „od kusu“. To znamená, že malými ťahmi úplne nakreslite jednu oblasť a až potom prejdite na ďalšiu. Ak kreslíte osobu olejové farby, dávajte pozor na stupeň priehľadnosti odtieňov, ktoré sa chystáte miešať. Tieto informácie sú na obale farby. Toto je obzvlášť dôležité pri výbere farby pleti - ak zmiešate priehľadnú farbu s nepriehľadnou farbou, farba sa ukáže ako ťažká, neprirodzená.

Ak snívate o tom, že sa naučíte maľovať portrét vodovými farbami, ale bojíte sa, že sa vám to nepodarí, najprv odložte svoje obavy a začnite čítať tento článok. Tu sú jednoduché a jasné pokyny, ktoré vám pomôžu zobrať štetce a farby a začať vytvárať.

Aké materiály budú potrebné

Predtým, ako začnete maľovať portrét akvarelom, budete si musieť pripraviť potrebné materiály:

prípravné práce

2. Teraz začneme maľovať portrét akvarelom. A prvá vec, ktorú musíte urobiť, je dať to na papier maľuje svetlo, transparentná podmaľba. Na tvár zriedime kadmiový oranžový alebo okrový s vodou (farba by mala byť veľmi vodová, bledá). Maľujeme cez tvár širokými ťahmi, v mieste odleskov by mal papier zostať nedotknutý. Potom vyberieme iné farby a prečesáme vlasy a oblečenie, pričom najsvetlejšie miesta tiež necháme nedotknuté.

3. Teraz musíte urobiť oči a pery. Akú farbu očí má tvoj model? Zdvihnúť požadovaný náter, rozrieďte ju vodou do bledého stavu a na portréte premaľujte očnú dúhovku. Urobte to isté s kresbou pier.

4. Na tvár nanášame tiene. Aby sme to urobili, pridáme do nášho zriedeného bledého kadmia alebo okru trochu pálenej siene. Tiene v tejto fáze by sa tiež mali nanášať veľmi jemne, nie v plnej sile. V skutočnosti by sa mali len mierne líšiť v tóne od prvej vrstvy farby. Upozorňujeme, že preto musíte sledovať odtiene, ktoré sa odrážajú na koži tváre modelky. Predpokladajme, že na jednej strane môže na tvár dopadať teplé svetlo z červených závesov, na brade sa môžu odrážať odlesky od oblečenia studených tónov atď. Toto treba vziať do úvahy a pokúsiť sa zobraziť na portréte pomocou ďalších farieb.

5. Ďalej začneme pozornejšie chápať tiene. Hľadáme najtmavšie miesta na lícnych kostiach, na perách, na bokoch a krídlach nosa, pri vlasoch atď. Pomocou tieňov sa tvár modeluje, dodáva sa jej objem. Hlavný princíp v akvarele: vždy prejdite od svetlejšieho tónu k tmavšiemu.

6. Hľadáme najsvetlejšie medzitóny medzi tieňom a svetlom. Na tvári, kde na ňu dopadá svetlo, sú aj tmavšie a svetlejšie miesta. Sledujeme hru svetla a snažíme sa ju zopakovať na papieri.

7. S vlasmi a oblečením pracujeme na rovnakom princípe ako s tvárou.

8. V záverečnej fáze práce na portréte musíte vziať ten najtenší štetec a použiť ho na dokončenie malých detailov a liniek: jednotlivé pramene vlasov, mihalnice, línia pier. Vždy si pamätajte, že pri práci s akvarelom aj na tých najtmavších miestach musí farba zostať priehľadná.

9. Práce na pozadí je najlepšie robiť súbežne s celým portrétom, ale to si môžete nechať na neskôr. Hlavná vec je, že pozadie by nemalo byť vypracované viac ako tvár, ale aj nedbanlivosť je tu nevhodná.

Záver

Dúfame, že ste v vo všeobecnosti Naučil sa maľovať portrét akvarelom. No a teraz je to už na cviku, pretože len priama práca s ti dodá sebavedomie, aj potrebné skúsenosti a zručnosť. tvorivý úspech vám!