Hlavný riaditeľ divadla Vakhtangov. Štátne akademické divadlo

slávne divadlo ich. Vachtangov nachádza sa v samom centre Starý Arbat.
Divadelné vizitky sú groteskné a ironické.
V divadelnom repertoári ich. Vakhtangov, sú tu klasické tragédie aj šibalské vaudeville.
Od roku 2008 divadlo systematicky modernizuje javiskové vybavenie a dnes má podľa množstva odborníkov najlepšie svetlo a zvuk.
V divadle okrem dvoch scénok je tu aj umelecký priestor „Art-cafe“, kde sa konajú tvorivé stretnutia, čítania poézie a koncerty.
Všetky vystúpenia divadlo v ruštine.

Stojí v samom srdci krásna budova so stĺpmi - divadlo Vakhtangov, známe pre svoje ľahké ironické, ale také hlboké predstavenia. Vynikajúci a slávny súbor, talentovaní režiséri, pestrý repertoár, silné tradície a vlastná škola - divadlo je zaslúžene obľúbené u Moskovčanov a hostí hlavného mesta už 95 rokov.

Ironické o bolesti

Na začiatku divadla sa stal zázrak. V novembri 1921 v chladnom a hladnom Jevgenijovi Vakhtangovovi inscenoval podobenstvo o dobre a zle - „Zázrak svätého Antona“. Nemenej zázrakom bola druhá inscenácia Vakhtangova, keď smrteľne chorý vo februári 1922 uviedol rozprávku - „Princezná Turandot“. Jasná a ľahká, podmanila si každého. História divadla Vakhtangov sa začala týmto predstavením, ktorého charakteristickým znakom bola groteska a irónia.

Jevgenij Vakhtangov bol študent. Základ súboru tvorili študenti samotného Vakhtangova - Cecilia Mansurov, Jurij Zavadskij, Boris Shchukin. Čoskoro sa pri divadle vytvorila škola, ktorá bola predurčená stať sa jednou z najlepších divadelné univerzity krajín. Zo stien slávnej „šťuky“ (tzv. Vakhtangov Divadelný ústav ich. Schukin) vyšla celá galaxia slávnych hercov a režisérov - Jurij Lyubimov, Vladimir Etush, Rolan Bykov, Sergey Makovetsky. legendárny herec a umelecký vedúci Divadlo Vakhtangov od roku 1987 do roku 2007 bol Michail Uljanov. Dnes na tejto scéne môžete vidieť veľkolepú „starú gardu“ - Vasily Lanovoy, Vladimir Etush, Ludmila Maksakova, skvelú "strednú generáciu" - Evgeny Knyazev, Sergey Makovetsky a talentovanú "mládež" - Alexander Oleshko a Nonna Grishaeva.

Predstavenia divadla Vakhtangov sú pestré. Ide o klasické tragédie („Medea“ od Euripida) a zlomyseľný vaudeville („Mademoiselle Nitouche“ od F. Herveho). Tu vedia inscenovať klasiku, čo vidno z úspechu vystúpení Rimasa Tuminasa „Strýko Váňa“, „Eugena Onegina“ od A. Puškina.

Vystúpenia Tuminas sa stali skutočnou udalosťou v r kultúrny život Mestá. Tuminas vzal texty známe zo školy každému Rusovi a otvoril ich publiku nanovo. V Čechovovom „Strýkovi Váňovi“ videl režisér absurdné divadlo, kde sa hovorí jedno, druhé si myslí a tretie robí. Hrdinovia tejto Čechovskej drámy sú zvyčajne zobrazovaní ako neudržateľní porazení. Tuminas nám predstavuje ľudí živých, zraniteľných, plných vášní a nenaplnených nádejí. Režisér a herci na svoje postavy nepohŕdajú – naopak, milujú ich, súcitia s nimi.

V, ktorú sám klasik nazval „encyklopédiou ruského života“, sa Tuminas snaží dostať k samotnej podstate ruskej duše. Narúša stereotypy a ukazuje celú panorámu obrazov národný charakter kde sa spája láska a nenávisť, úprimnosť a tvrdosť, nerozvážnosť a zodpovednosť. Hlavné úlohy v oboch predstaveniach (Voynitsky v "Uncle Vanya" a Onegin v "Eugene Onegin") hral brilantný herec Vakhtangov Sergej Makovetsky.

Divadelné príležitosti

Od roku 2008 divadlo systematicky modernizuje svoje javiskové vybavenie a dnes má podľa mnohých odborníkov najlepšie svetlo a zvuk. V roku 2011 bola obnovená dekoratívna výzdoba budovy a zrekonštruované hľadisko. Predstavenia divadla sa konajú na dvoch scénach: Veľká má kapacitu 1055 divákov, Malá je určená pre 250 miest. Obe lokality poskytujú vynikajúcu viditeľnosť zo všetkých miest. Avšak v sále malé javisko sú inštalované pohyblivé stoličky, čo umožňuje meniť ich konfiguráciu v súlade so zámerom režiséra. Špeciálna plošina umožňuje zdvihnúť scenériu s hmotnosťou 3,5 tony. Pre osoby so zdravotným postihnutím je k dispozícii výťah.
V divadle je aj „špeciálna tretia scéna“ – umelecký priestor „Art-cafe“. Konajú sa tu tvorivé stretnutia, čítanie poézie, vystúpenia orchestra Vakhtangov. V útulnej a vkusne zariadenej malej sále sa nachádza malé pódium a stoly, kde si diváci môžu oddýchnuť a dobre sa zabaviť.
Od roku 1931 v divadle funguje múzeum, otvorené z iniciatívy Vakhtangovových študentov. Môžete sa v ňom zoznámiť s textami hier, režisérskymi a hereckými záznamami, plagátmi, fotografiami a ďalšími materiálmi vypovedajúcimi o činnosti divadla.

2016-2019 moscovery.com

Celkový počet bodov: 2 , priemerné hodnotenie: 5,00 (z 5)

február 2017
Vo všeobecnosti, celá atmosféra tohto divadla, jeho umiestnenie (na starom Arbate), veľkolepá hra hercov, všetko sa mi tam páči! Jediná vec je, že si musíte kúpiť len lístky do stánkov, amfiteátra a medziposchodia! Žiadne balkóny!

decembra 2016
Divadlo, kde sa všetko spojilo: miesto, hlavný režisér, herci, repertoár, ktorý zachováva tradície a odovzdáva zručnosti mladej generácii. Teraz je tu ďalšia nová platforma pre kreatívne stretnutia - nádherná umelecká kaviareň. Nádherná Marina Esipenko - tretia princezná Turandot, je škoda, že predstavenie opustilo repertoár, Julia Rutberg, nenapodobiteľný Sergey Makovetsky a Vladimir Vdovichenkov, Vladimir Etush. Herci, ktorí dávajú emócie, zážitky, úvahy.

decembra 2016
Divadlo. E. Vakhtangov je jedným z mála, ktorý má ducha inteligencie, najvyššiu klasickú divadelnú kultúru a nepredstieranú zodpovednosť voči divákom! Staršia generácia javiskových majstrov je obzvlášť hodná! Mladí ľudia by sa mali ťahať hore – je sa od koho učiť. Každá návšteva divadla je sviatok!

História divadla Evg. Vakhtangov začína dlho pred dátumom svojho oficiálneho otvorenia. Koncom roku 1913 skupina moskovských študentov vytvorila Študentský dramatický ateliér, ktorého účelom bolo divadelné umenie podľa systému K.S. Stanislavského. Herec a riaditeľ umeleckého divadla Jevgenij Bagrationovič Vakhtangov (1883-1922) súhlasil s jeho vedením; jeho najbližšou asistentkou pri organizácii ateliéru bola Ksenia Ivanovna Kotlubay (1890–1931). Do roku 1917 sa štúdio volalo Studencheskaya (alebo Mansurovskaya, podľa názvu pruhu, kde sa dočasne usadilo); od roku 1917 do roku 1920 - Moskovské činoherné štúdio E. B. Vakhtangova. 13. septembra 1920 bolo družstvo prijaté do rodiny Umeleckého divadla pod názvom jeho 3. štúdio. 13. novembra 1921 bolo otvorené stále divadlo 3. štúdia Moskovského umeleckého divadla (na Arbate 26, kde sa nachádza dodnes). Oficiálne dostalo Štúdio štatút divadla až v roku 1926.

Štúdio pod vedením riaditeľa-učiteľa Vakhtangova produkovalo predstavenia Manor Lanins B. Zaitseva (1914), Zázrak svätého Antona M. Maeterlinck (1918, 1921), Svadba A. P. Čechov (1920, 1921). Druhé verzie posledných dvoch predstavení sa výrazne líšili od prvých verzií - boli bez blahosklonnej mäkkosti a dobromyseľnosti, no plné všeobjímajúcej grotesky. Pracovalo sa na hre štúdiového básnika P. Antokolského Zasnúbenie vo sne, nacvičené Elektra Sofokles a Sviatok v čase moru A. Puškina.

V roku 1919 opustilo štúdio dvanásť nadaných študentov (bola to rana pre kolektív ako celok a pre Vakhtangova osobne). Zároveň bolo oznámené prijatie do prvého ročníka školy - takto sa objavili B. Ščukin a Ts. Mansurova, po nich R. Simonov, A. Remizová, M. Sinelnikovová, E. Alekseeva. V roku 1922 legendárny Princezná Turandot C. Gozziho (pôvodne bola nacvičená hra Schillera pod rovnakým názvom) umierajúceho Vachtangova. Po tragických „výkrikoch“ ( Eric XIV A. Strindberga v 1. štúdiu Moskovského umeleckého divadla resp Gadibook S. An-sky v štúdiu Habima), zlomený a groteskný, plný bolestných rozporov a nočných morí, režisér vo svojej poslednej inscenácii ospieval život jeho sviatočnou teatrálnosťou. AT Princezná Turandot, ktorá sa stala najjasnejšou a najvýznamnejšou scénou v histórii divadla, talentovane hrali Mansurov - Turandot, Zavadsky - Calaf, Orochko - Adelma, Basov - Altoum, Zakhava - Timur, Shchukin - Tartaglia, Simonov - Truffaldino, Kudryavtsev - Pantalone, Glazunov - Brighella, Ljaudanskaja - Skirin, Remizová - Zelima a ďalší.

Po smrti Vachtangova 29. mája 1922 bola zvolená nová umelecká rada ateliéru: Zavadskij, Zakhava, Turaev, Kotlubai, Orochko, Tolchanov, Ljaudanskaja, Elagina, Glazunov a Basov. Kolektívne vedenie však nemohlo uvoľniť napätie, ktoré vzniklo v štúdiu: každý si bol istý potrebou pokračovať v línii Vakhtangov, ale každý mal svoje vlastné predstavy o tom, akými metódami to dosiahnuť. Mnoho Vachtangovových študentov inklinovalo k réžii, no medzi nimi nebol jasný vodca.

Po neúspechu predstavenia Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie A.N. Ostrovskij (režisérsky debut B. Zakhavu, 1923) V. Nemirovič-Dančenko menuje riaditeľom 3. štúdia Y. Zavadského, ktorého excentrická inscenácia Gogoľovej manželstvo(1924) sa stal druhou premiérou Štúdia po Vakhtangovovej smrti. Predstavenie nebolo prijaté verejnosťou. Závadský musel opustiť post riaditeľa, do ktorého funkcie bol zvolený herec O. Glazunov.

V období, keď si Štúdio bránilo svoju nezávislosť (ponuka vstúpiť do Umelecké divadlo bol odmietnutý) prichádza sem režisér A. Popov. Sezóna 1924-1925 priniesla dva úspechy naraz - Popovove inscenácie Komédia Merimee(štyri kusy z cyklu Divadlo Clary Gazul) a Lev Guryč Siničkin D. Lenský. Potom Popov kladie Virineu L. Seifullina (1925), Zoikin byt M. Bulgakov (1926), Chyba B. Lavreneva (1927), Sprisahanie pocitov Y. Olesha (1929), Predvoj V. Katajev (1930). V deň piateho výročia Štúdia, ktoré bolo na vzostupe, sa premenovalo na Štát akademické divadlo pomenovaný po Vachtangovovi. Od druhej polovice 20. rokov 20. storočia inscenuje predstavenia R. Simonov ( Marion de Lorm V. Hugo, 1926, a Na krvi S. Mstislavsky, 1928), I. Tolchanov ( Strana čestných ľudí J. Romena, 1927), Zahava ( Jazveci L. Leonov, 1927), realizujú sa spoločné inscenácie dvoch, troch a dokonca štyroch režisérov (predstavenia 1930 Klamstvo a láska Fr.Schiller v réžii Antokolského, O. Basova, Zakhava a Tempo N. Pogodin v réžii Basov, K. Mironov, A. Orochko, Shchukin). V tom istom období (od roku 1927) nadviazal s divadlom spoluprácu výtvarník, neskôr režisér N. Akimov.

Koncom 20. rokov bolo pre Popova stále ťažšie pracovať v divadle: jeho výkon zlyhal. Predvoj, vzťahy s vedením divadla na čele so Zakhavou a Simonovom sú komplikované. 12. mája 1930 v " Literárne noviny"Objavuje sa poznámka:" Vzhľadom na rozdielnosť v otázkach umeleckého a ideového vedenia od divadla. Vakhtangova vyradil režisér Alexej Popov. Ďalšia svetlá etapa sa skončila v práci divadla Vakhtangov. Skúšky predstavenia odštartoval Popov Tempo vypĺňa celá správna rada.

Tridsiate roky sa vo Vachtangovskom divadle niesli nielen v znamení inscenácií sovietskych hier (Pogodin, Katajev, A. Afinogenov, A. Kron, V. Kiršon), ale aj slávnych Hamlet Akimov, ktorý v Shakespearovej hre videl boj nekontrolovateľného kniežaťa Hamleta (A. Gorjunov) o trón – tragédiu dovedna nahradila komédia a fraška. Zakhava uvádza dve hry M. Gorkého: Egor Bulychov a ďalší(1932) so Ščukinom-Bulychovom, uznávaným ako génius v tejto úlohe, a Dostigaev a ďalší(1933). V sezóne 1936–1937 inscenoval I. Rapoport Veľa kriku pre nič Shakespeare (s nezabudnuteľnou Mansurovou a Simonovom v úlohách Beatrice a Benedikta) je stelesnením toho, čo mnohí považovali za „Vakhtangovov začiatok“ (ľahká komédia, ironická ľahkosť a brilantnosť vtipu).

V roku 1939 bol R. Simonov vymenovaný za umeleckého šéfa divadla, skončilo sa obdobie kolektívneho vedenia. Divadlo hľadá skutočnú sovietsku hru; Do inscenácie je prizvaný N. Ochlopkov, bývalý šéfrežisér Realistického divadla, z vôle úradov zlúčeného s Komorným divadlom, ktorý predstavenie uvádza. Poľný maršal Kutuzov V. Solovjov (1940). V predvojnových mesiacoch uzrel svetlo sveta Pred západom slnka G. Hauptman (prvé samostatné režisérske dielo A. Remizovej), Don Quijote Bulgakov v réžii Rapoporta, Maškaráda M. Lermontova (réžia A. Tutyškin).

V prvých rokoch Veľkej Vlastenecká vojna divadlo pôsobilo v Omsku (1941–1943). Konali sa tu predstavenia. Oleko Dundich A. Rzheshevsky a M. Katz a ruský ľud K. Simonová (r. A. Dikiy, 1942), Cyrano z Bergeracu E. Rostana (r. Ochlopkov, 1942), Predné A. Korneichuk (r. Simonov, 1942) a i. Vznikla frontová pobočka divadla, ktorá uvádzala predstavenia Nesmrteľný A. Arbuzov a A. Gladkov (r. A. Orochko, 1942), Nie v tvojom sane nesaď A. Ostrovského (r. Mansurov, 1944) a Niekde v Moskve V.Massa a M.Červinskij (r. Remizová a A.Gabovič, 1944) a ďalší.

Počas vojnových rokov Okhlopkov opustil divadlo a súhlasil s vedením Divadla revolúcie. Majte búrlivý úspech Sluha dvoch pánov C. Goldoni (1943) v réžii Tutyshkina s N. Plotnikovom v úlohe Truffaldina a komédia-opereta F. Herveho Mademoiselle Nitush(1944), réžia Simonov a dizajn Akimov. Ťažko pre krajinu a jej umenie povojnové roky divadlo je nútené vypúšťať jedno za druhým hrdinské revolučné plátna, ktoré však svoju existenciu na javisku ospravedlňujú vážnosťou hereckej práce. Títo boli Mladý strážca podľa románu A. Fadeeva (1948), Prvé radosti(1950) a Kirill Izvekov(1951) podľa románov K. Fedina v inscenácii Zakhava, v hlavných úlohách Y. Lyubimov, G. Paškovová, M. Astangov, N. Gritsenko a i. Príďte do Zvonkovoe A. Korneichuk (r. Remizová, 1947), a jeden zo záverečných akordov bol Cook A. Sofronov v réžii Simonova (1959). Inscenovaná je dramaturgia K. Simonova, B. Polevoya, N. Virtu, N. Pogodina, A. Krona. Obnovená Egor Bulychov a iné(1951) a Pred západom slnka (1954).

V roku 1956 získalo divadlo akademický štatút. Od konca 40. do začiatku 60. rokov 20. storočia zo šk. B.V. Shchukin, do divadla prichádzajú tí, ktorí sa budú volať Druhá generácia divadla Vakhtangov: 1948 - E. Simonov, syn hlavného režiséra R. Simonova; 1949 - Yu.Borisova, 1950 - M.Ulyanov; 1952 – Yu.Jakovlev; 1958 - V. Lanovoy; 1961 - L. Maksáková. V tých istých rokoch sa objavili A. Katsynsky, A. Parfanyak, G. Abrikosov, V. Shalevich, E. Raikina, Yu. Volyncev a ďalší.

V roku 1950 debutoval ako režisér E. Simonov ( Letný deň Ts. Solodar), kladie Dvaja Verónčania Shakespeare (1952) Smútok sa báť - šťastie nevidieť S. Marshak (1954), Filumenu Marturano E. de Filippo (1956) s geniálnou Mansurovou a R. Simonovom, Mesto za úsvitu A. Arbuzová (1957), Malé tragédie A. Puškin (1959), História Irkutska Arbuzov (1959).

V roku 1963 pri príležitosti 100. výročia narodenia K.S.Stanislavského a 80. výročia E.B.Vakhtangova obnovil R.Simonov Princezná Turandot s Y. Borisovou, L. Maksakovou a V. Lanovom v hlavných úlohách. V polovici 60-tych rokov zaznamenal obrovský úspech Kretén, inscenácia Y. Olesha podľa románu F. Dostojevského (inscenácia Remizová, 1958), Milionár B. Show (inscenácia Remizová, 1964), Varšavská melódia L. Zorina (v inscenácii R. Simonov, 1967) a Pre každého múdreho človeka pekná jednoduchosť Ostrovského (v inscenácii Remizová, 1968). Borisov, Gritsenko, Yakovlev, Uljanov, Plotnikov a ďalší si podmanili publikum v týchto predstaveniach.

Po smrti R. Simonova (1968) sa E. Simonov stal šéfrežisérom Vachtangovho divadla a takmer dvadsať rokov ho riadil. Tieto roky sa stali časom individuálnych hereckých úspechov: Borisova-Kleopatra a Ulyanov-Antony v r. Anthony a Kleopatra Shakespeare (inscenoval E.Simonov, 1971), Uljanov-Richard v r. Richard III Shakespeare (inscenácia R. Kaplanyan, 1976), Jakovlev-Calogero di Spelta a L. Maksakov-Dzaira v r. veľká mágia E. de Filippo (v inscenácii juhoslovanského režiséra M. Belovicha, 1979) atď.

Koncom 60. a začiatkom 70. rokov nastúpila do divadla ďalšia generácia hercov: I. Kupčenko, M. Vertinskaja, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Ju. Šlykov, V. Ivanov a ďalší.

Pre súbor Vakhtangov je zásadne dôležitý E. Simonov, ktorý videl inscenáciu poetického triptychu, ktorý vytvoril najmä s mládežou: Tajomný nadšenec V. Majakovskij (1981), Ruža a kríž A. Blok (1983) a Tri časy Casanovu na motívy hier M. Cvetajevovej Dobrodružstvo a Phoenix(1985). Úspech malo len vystúpenie Cvetajevského.

25. septembra 1987 sa vo Vakhtangovskom divadle konalo stretnutie, na ktorom bol za umeleckého riaditeľa zvolený Michail Uljanov (z divadla odišiel E. Simonov, ktorý bol z funkcie odvolaný). Do kolektívu divadla sú prijatí režiséri P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats. Produkujú sa predstavenia A. Shapira ( kanec V. Rozová, 1987), R. Štúrua ( Brestský mier M. Šatrová, 1987), A. Belinský ( Pohár vody E. Skriba, 1988). Divadlo postupne ožíva. Škola opäť dopĺňa družinu o mladých ľudí - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikova, M. Vaskov, M. Suchanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko a iné.Na javisko divadla sa presúva študentská inscenácia Čerňachovského Zoyin byt Bulgakov (1989) s Y. Rutbergom v hlavna rola. Pokračuje po tretíkrát Princezná Turandot s Esipenkom, Čipovskou a Ryščenkovom (režisér obnovy Chernyakhovsky, 1991). Režírujú Fomenka ( Biznis A. Suchovo-Kobylina, 1988; Si náš suverén, otec... F. Gorenstein, 1991; Vinný bez viny Ostrovský s brilantným hereckým súborom, 1993; Piková dáma Puškin, 1996; Vzkriesenie alebo zázrak Svätý Anton M. Maeterlinka, 1999) a Viktyuk ( Magisterské lekcie D. Pownella, 1990; dáma bez kamélií T. Rattigan, 1990; katedrála N. Sadur po N. Leskov, 1992; ja Už ťa nepoznám baby A. de Benedetti, 1994). Priestor takzvanej „bufetovej scény“ je inscenovaný: Vinný bez viny Ostrovského v réžii Fomenka, Pekný klamár J. Kilty (r. Shapiro, 1994) a ďalší.

Okrem menovaných riaditeľov posledné sezóny na javisku divadla Evg. Vakhtangov v inscenácii A. Zhitinkina ( Smiešni chlapci N.Simon, 1996), V.Mirzoev ( Amphitryon Moliere, 1998), A. Gorban ( Pre dvoch zajacov M. Staritsky, 1997 a Ľavý podľa Leskova a E. Zamjatina, 1999), V. Ivanova ( slečna Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Othello Shakespeare, 2000), S. Evlakhishvili ( Zasľúbená zem S. Maugham, 2000). Divadlo spolupracuje s umelcami sv. Morozovom, T. Selvinským, V. Boerom, P. Kaplevičom a ďalšími.

Spolu s významnými umelcami vstupujú na javisko divadla mladí umelci - A. Zavyalov, M. Aronova, A. Dubrovskaya, N. Grishaeva, P. Safonov, A. Pushkin a ďalší.

Po smrti M. Uljanova v roku 2007 sa novým umeleckým šéfom divadla stal známy litovský režisér Rimas Tuminas.

pozri tiežŠTÚDIO DIVADLO; GABIMA; VYŠŠIA DIVADELNÁ ŠKOLA IM. B.V. SCHUKINA.

Markov P.A. Vachtangov. - V knihe: Markov P.A. O divadle, ročník 3. M., 1976
Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov.(Album. Textár D.N.Goder). M., 1996

Profesionáli nechceli pomáhať amatérskym študentom. Potom sa vedenia štúdia ujal mladý herec a režisér, študent K.S. Stanislavskij, Jevgenij Vachtangov. Štúdio nemalo žiadne priestory, a tak sa skúšalo v apartmánoch členov štúdia. Premiéra sa konala 26. marca 1914. Predstavenie na motívy hry Borisa Zaitseva „The Lanins' Manor“ zlyhalo. A administratíva Moskovského umeleckého divadla zakázala Vakhtangovovi pracovať s neprofesionálnymi študentmi.

Ale skúšky pokračovali - už v byte v Mansurovskom Lane. Jedno zo štúdií si dokonca podľa názvu pruhu vybralo umelecké meno. V dejinách divadelného umenia sa tak objavila Cecilia Mansurová, prvá účinkujúca v úlohe princeznej Turandot.

13. novembra 1921 sa uskutočnila premiéra predstavenia podľa hry Mauricea Maeterlincka „Zázrak svätého Antona“.

Viktor Ardov „Deväť spôsobov prieniku bez vstupeniek do posluchárne“

Úspech inscenácie zladil štúdio s umeleckým divadlom a stalo sa jeho súčasťou pod názvom Tretie štúdio Moskovského umeleckého divadla. A čoskoro dostala starý majetok Sabashnikovovcov na Arbate.

Vakhtangovovo štúdio hľadalo hry v duchu novej revolučnej doby. Nie je známe, kto navrhol inscenovať rozprávku Carla Gozziho „Princezná Turandot“, ale spočiatku to nikto nebral vážne. Počas besedy sa zrodili vtipy, na ich literárne spracovanie bol prizvaný Nikolaj Erdman. Tak sa začali nácviky predstavenia, ktoré sa malo stať symbolom divadla. Vakhtangov však ochorel a nemohol prísť ani na premiéru.

Počas prestávky si Stanislavskij vzal taxík a išiel zablahoželať Vakhtangovovi (ten, ktorý poslal svojich ľudí na predstavenie, ležal sám v prázdnom tmavom byte). Druhé dejstvo bolo odložené až do návratu Stanislavského. Po predstavení opäť zavolal Vakhtangovovi, aby vyjadril svoj obdiv. Nebol to len úspech: senzácia, jasot, nekonečný potlesk. Michail Čechov skočil do kresla a vyhlásil: "Bravo Vakhtangovovi!" - spôsobiť búrku rozkoše v sále. Úspech „Princeznej Turandot“ bol univerzálny: medzi inteligentnou arbatskou verejnosťou a študentmi, medzi robotníkmi a elegantne oblečenými NEPmenmi – všetkých na krátky čas rozvíril a rozveselil jednoduchý rozprávkový motív. Neskôr vyšiel parfum "Prince Calaf", na večierkoch sa všade tancovalo na valčík "Turandot" - každý poznal predstavenie. Zomierajúc vytvoril predstavenie s takou neuveriteľnou vitalitou, takou šťastnou motiváciou, že sa zdalo, že smrť neexistuje. Vakhtangov to prekonal v umení.

Úspech predstavenia predčil očakávania. A 29. mája 1922 zomrel Jevgenij Vakhtangov. Štúdio bolo pomenované po ňom.

V roku 1926 divadlo Vakhtangov požiadalo Michaila Bulgakova, aby napísal ľahký vaudeville na súčasnú tému NEP. Takto sa objavil Zoyin byt. Ale keďže satira bola skrytá za vonkajšou ľahkosťou, predstavenie bolo zakázané. Ostatné divadlá boli zatvorené pre skresľovanie sovietskej reality a Vakhtangovovo divadlo bolo iba pokarhané. A to všetko preto, že medzi jeho obdivovateľmi boli tí starší ľudia.

V dvadsiatych a tridsiatych rokoch boli jeho stálymi členmi vlády, vysokými predstaviteľmi OGPU a potom NKVD. Medzi nimi - Avel Yenukidze, Kliment Voroshilov, zástupca vedúceho OGPU Agranov, samotný Stalin. Moja mama, divadelná herečka, si spomínala, že ešte pred polovicou dvadsiatych rokov bez problémov prišiel Stalin a posadil sa do šiesteho radu stánkov. Neskôr bolo jeho stále miesto vo vládnej lóži, v rohu druhého radu, za širokým chrbtom osobného strážcu.

Počas vojny zasiahla divadlo bomba. Výbuch budovu zničil a obyvatelia dlho zbierali zvyšky rekvizít a dekorácií z okolitých uličiek.

Sprievodca architektonickými štýlmi

Potom mnohých odviezli na Ural priemyselné podniky, a na politbyre zaznela otázka, že je potrebné pozdvihnúť kultúru Sibíri a Zauralu. Stalin ponúkol presťahovanie divadla Vakhtangov do Novosibirska, pretože budova divadla bola zničená. Anastas Mikoyan proti nemu nemohol priamo namietať, a tak ponúkol, že sa tam tiež prepraví Tretiakovská galéria. Stalin sa usmial, potriasol prstom a Vakhtangovovo divadlo sa vrátilo do Moskvy. Medzitým sa stavala nová budova, družina pracovala na fronte a organizovala vystúpenia a koncerty pre vojakov.

Vedľa novej budovy divadla Vachtangov pri príležitosti 850. výročia Moskvy bola postavená fontána „Princezná Turandot“ od A.N. Burganov. Často však trpí vandalmi. Napríklad v roku 2001 bola odpílená ruka princeznej.

Hovoria, že......v 30. rokoch 20. storočia museli divadlá uvádzať predstavenia o vodcovi revolúcie. V štúdiu Vakhtangov sa Boris Shchukin stal „šéfom Leninom“. Raz boli herci Vakhtangov pozvaní, aby predviedli scény z ideologicky udržiavaného predstavenia v Kremli prázdninový koncert pre Stalina. Pre umelcov bolo poslané auto. Dostali sa do nej už nalíčený Ruben Simonov na podobu Stalina a Boris Ščukin na podobu Lenina. Vodič v obave z meškania prekročil rýchlosť. Na okraji auta zastavil policajt. Aké bolo jeho zdesenie, keď v aute smerujúcom blízko vodiča uvidel Stalina a za ním... Lenina! .
... na skúške "Princezná Turandot" Cecilia Mansurová našla lásku. Skromný huslista Nikolaj Šeremetev sa mu odvďačil a rovnako ako jeho pradedo sa oženil s herečkou. Osud páru bol tragický: Cecilia Mansurová mnohokrát zachránila svojho manžela, ktorý odmietol emigrovať, pred represiou, ale nedokázala ju zachrániť pred guľkou v roku 1944. Nikdy sa znovu nevydala. A v roku 2005 divadelná cena"Crystal Turandot" bol ocenený najlepšími účinkujúcimi v hlavnej úlohe v panstve Sheremetev v Kuskove.

Chceli by ste pridať príbeh o histórii divadla Vakhtangov?

Už vo veku 25 rokov vyučoval Evgeny Vakhtangov divadelné štúdio Stanislavského ao dva roky neskôr predstavil svoje prvé predstavenie. Použil najnovšie režijné postupy, experimentoval s kulisami a urobil z publika účastníkov javisková akcia. Vakhtangov vynašiel nový smer divadla - fantastický realizmus a Stanislavskij nazval inovatívneho režiséra „prvým ovocím nášho obnoveného umenia“.

„Tvorte pre seba. Užite si pre seba"

Evgeny Vakhtangov sa narodil vo Vladikavkaze. Jeho otec bol výrobcom tabaku a dúfal, že jeho syn bude pokračovať v podnikaní. Už ako dieťa sa však Jevgenij Vakhtangov začal zaujímať o divadlo a rozhodol sa mu venovať celý svoj život. Vo svojich gymnaziálnych rokoch už hral v amatérskych inscenáciách: „Manželstvo“ od Nikolaja Gogola, „Chudoba nie je zlozvyk“ od Alexandra Ostrovského a „Deti Vanyushina“ od Sergeja Naydenova.

Po ukončení strednej školy v roku 1903 vstúpil Evgeny Vakhtangov na Moskovskú univerzitu a okamžite sa pripojil k študentskej divadelnej skupine. Uvádzal predstavenia a hral sám seba - v Moskve aj počas návštev Vladikavkazu. Pre každú inscenáciu Vakhtangov vypracoval všeobecný plán, starostlivo vymenoval všetky položky, ktoré by mali byť na javisku, opísal kostýmy, make-up a chôdzu hercov a dokonca vypočítal tempo opony. Moskovské umelecké divadlo bolo pre neho vzorom divadelného umenia. Tu sa Evgeny Vakhtangov inšpiroval všetkým: scenériou a hereckými výkonmi, zvukovými efektmi a technickými detailmi.

V roku 1909 sa Vakhtangov rozhodol získať profesionálne divadelné vzdelanie a zapísal sa do dramatických kurzov v Moskovskom umeleckom divadle. Vyučovali tu prevažne divadelníci: Alexander Adashev a Vasilij Lužskij, Nikolaj Alexandrov a Vasilij Kačalov. Trénovali mladých hercov podľa metód Konstantina Stanislavského.

Evgeny Vakhtangov sa chcel stať režisérom a Konstantin Stanislavsky ho čoskoro začal vyčleňovať zo zvyšku svojich študentov. Vakhtangova vymenoval za hlavného asistenta pre prácu s mladými hercami. Evgeny Vakhtangov, inšpirovaný technikou Stanislavského, sníval o vytvorení hereckého štúdia.

„Chcem založiť ateliér, kde by sme študovali. Princípom je dosiahnuť všetko sami... Overte si systém K.S. [Konstantina Stanislavského] na sebe. Prijať alebo odmietnuť. Opravte, doplňte alebo odstráňte lož. Všetci, ktorí prídu do ateliéru, musia milovať umenie všeobecne a javiskové umenie zvlášť. Radosť treba nájsť v umení. Zabudnite na verejnosť. Tvorte pre seba. Užite si pre seba. Vaši vlastní sudcovia."
Jevgenij Vachtangov

Sám Stanislavskij o to usiloval. Preto v roku 1912 spolu s Leopoldom Sulerzhitským otvorili Prvé štúdio Moskovského umeleckého divadla, kde začal učiť Jevgenij Vakhtangov. Vakhtangov zároveň pracoval v inej Moskve divadelné školy, medzi ktorými osobitné miesto zaujímal Študentský dramatický ateliér. Vytvorili ho v roku 1913 piati študenti z rôznych moskovských univerzít. O rok neskôr noví herci pozvali Vakhtangova ako učiteľa a režiséra.

Inovatívne štúdio Evgenyho Vakhtangova

Evgeny Vakhtangov v mladosti. Foto: vakhtangov.ru

Jurij Závadský. Karikatúra Jevgenija Vakhtangova. 1913

Jevgenij Vachtangov. Foto: vakhtangov.ru

Študentský dramatický ateliér spočiatku nemal vlastné priestory, účastníci sa schádzali buď na študentských izbách, alebo v reštauráciách, či prázdnych kinosálach. Skúšky prebiehali hlavne v noci, pretože cez deň študoval Evgeny Vakhtangov v 1. štúdiu Moskovského umeleckého divadla a študenti študovali a pracovali.

V roku 1914 Študentský ateliér uviedol svoju prvú inscenáciu The Lanins' Manor. Premiéra predstavenia vyvolala rozruch. Kritici štipľavo písali o detskej bezmocnosti začínajúcich hercov, o ľútosti divadelná kulisa, o zlyhaní režiséra Vachtangova. Na druhej strane Stanislavskij sa na Vachtangova pre jeho amatérsky výkon a neúspech Laninovho panstva natoľko nahneval, že mu zakázal učiť mimo múrov Moskovského umeleckého divadla a 1. štúdia.

Vyučovanie v Študentskom ateliéri sa však nezastavilo, ale teraz prebiehalo v najprísnejšej tajnosti. Pre svojich študentov Vakhtangov najal najlepších inovatívnych učiteľov, napriek chudobe štúdia.

„Takže po pohybovej stránke sme mali najlepšiu učiteľku Aleksandrovú, praotca rytmických etúd. Evgeny Bogrationovich povedal: „Potrebujem najlepšieho, možno najodvážnejšieho inovátora v každej oblasti. Sme tak chudobní, že sa musíme učiť od najlepších.“ Preto, ak bol Pyatnitsky najlepší z hľadiska hlasu, zoberme si Pjatnického. Áno, Evgeny Bogrationovich vedel, ako rozpoznať skutočných ľudí umenia! Mal pre nich cit a učiteľov sa snažil vychovať najmä zo svojich starších žiakov.
Herečka Cecilia Mansurova z "Rozhovory o Vakhtangovovi" od Khrisantha z Chersonu

Evgeny Vakhtangov postupne získal svoje vlastné chápanie divadla. V predstaveniach sa snažil zdôrazniť konvenčnosť toho, čo sa dialo na javisku, a preto sa napríklad Vakhtangovove klasické divadelné kostýmy nosili cez moderné oblečenie. A na umocnenie tejto myšlienky ich umelci nasadili priamo na pódium. V priebehu niekoľkých sekúnd sa z hercov stali postavy v hre. Na dekorácie sa používali bežné domáce potreby, ktoré sa rozohrávali pomocou svetla a látkových závesov.

V roku 1917 vyšlo študentské štúdio z „podzemia“ a stalo sa známym ako Moskovské činoherné štúdio Evgenyho Vakhtangova. V tom istom roku Vakhtangov vážne ochorel, ale začal pracovať ešte tvrdšie a tvrdšie. „Prvý ateliér, druhý ateliér, môj ateliér, židovský ateliér Habima, ateliér Gunst, ľudové divadlo, proletkult, umelecké divadlo, lekcia, predstavenie novembrových osláv – to je desať inštitúcií, kde ma trhajú na kusy“- napísal Evgeny Vakhtangov.

Groteskné divadlo a fantastický realizmus

Evgeny Vakhtangov ako Tackleton v hre Kriket na sporáku. 1914 1. štúdio Moskovského umeleckého divadla. Foto: wikimedia.org

Evgeny Vakhtangov ako Kraft v hre „Myšlienka“. 1914 1. štúdio Moskovského umeleckého divadla. Foto: wikimedia.org

Evgeny Vakhtangov ako Fraser v hre "Potopa". 1915 1. štúdio Moskovského umeleckého divadla. Foto: aif.ru

Po revolúcii v roku 1917 bolo pre avantgardné divadlo Vakhtangov ťažké nájsť spoločnú reč s novým publikom – „primitívne vo vzťahu k umeniu“. Režisér sa rozhodol vstúpiť do divadla Konstantina Stanislavského. V roku 1920 sa Vakhtangovovo štúdio stalo súčasťou Moskovského umeleckého divadla a dostalo názov Tretie štúdio.

O rok neskôr malo tretie štúdio Moskovského umeleckého divadla vlastnú divadelnú budovu. Na počesť otvorenia umelci predviedli predstavenie „Zázrak svätého Antona“ na motívy rovnomennej komédie Mauricea Maeterlincka. Bola to druhá výzva Vachtangova k tejto hre a tentoraz hru Vachtangov naštudoval v tradícii groteskného divadla. Napísal: „Domáce divadlo musí zomrieť. „Charakteroví“ herci už nie sú potrební. Všetci, ktorí majú schopnosť charakterizovať, musia cítiť tragiku (aj komici) akejkoľvek charakteristiky a musia sa naučiť vyjadrovať sa groteskne. Groteska – tragická, komická“.

Vakhtangov, pohltený prácou v niekoľkých štúdiách, takmer nesledoval svoje zdravie: jeden čas robil jogínsku gymnastiku a držal diétu, ale potom porušil režim: nepretržite fajčil a sedel po predstaveniach na divadelných večierkoch.

Krátko pred smrťou začal Evgeny Vakhtangov pracovať na inscenácii Princezná Turandot podľa rozprávky talianskeho dramatika Carla Gozziho. Týmto predstavením otvoril nový smer v divadelnej réžii – „fantastický realizmus“. Vakhtangov použil postavy-masky a techniky talianskej commedia dell'arte, ale rozprávku urobil veľmi modernou. Herci sa na javisku prezliekli do kostýmov. rozprávkových hrdinov a súbežne sa rozprávali o aktuálnych otázkach.

„Môj posledný rozhovor s Vakhtangovom pred generálkou na Turandot bol úžasný. Povedal mi, že na tomto diele ho fascinuje špecifický herecký stav, ako je tento: ty a ja sedíme v prvom rade a pozeráme predstavenie, ale toto predstavenie hrám aj ja. A keď som na slobode, podelím sa s vami o svoje dojmy a potom poviem: moja cesta von, teraz budem hrať pre vás. A odchádzam z prvého radu, vyliezam na pódium a začínam hrať všetko - smútok aj radosť, a tento môj priateľ mi verí... A potom skončím, sadnem si k nemu a poviem: no, ako dobre?
Leonid Volkov z knihy „Evgeny Vakhtangov. Dokumenty a certifikáty »

Po návrate domov po ďalšej skúške hry „Princezná Turandot“ Vakhtangov ochorel a už nikdy nevstal. Premiéra sa konala bez neho, ale na predstavení bol prítomný Konstantin Stanislavsky. Stanislavsky, obdivovaný prácou svojho študenta, osobne vyjadril svoje priznanie Vakhtangovovi: “To, čo som videl, je talentované, originálne a hlavne veselé! A obrovský úspech. Mládež veľmi vyrástla.".

"Princezná Turandot" sa stala najnovšia práca Jevgenij Vachtangov. Zomrel 29.5.1922. Vakhtangov bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

DIVADLO POMENOVANÉ PO EVGENY VAKHTANGOV. História divadla Evg. Vakhtangov začína dlho pred dátumom svojho oficiálneho otvorenia. Koncom roku 1913 skupina moskovských študentov vytvorila Študentský dramatický ateliér, ktorého účelom bolo študovať divadelné umenie podľa systému K.S.Stanislavského. Herec a riaditeľ umeleckého divadla Jevgenij Bagrationovič Vakhtangov (1883-1922) súhlasil s jeho vedením; jeho najbližšou asistentkou pri organizácii ateliéru bola Ksenia Ivanovna Kotlubay (1890–1931). Do roku 1917 sa štúdio volalo Studencheskaya (alebo Mansurovskaya, podľa názvu pruhu, kde sa dočasne usadilo); od roku 1917 do roku 1920 - Moskovské činoherné štúdio E. B. Vakhtangova. 13. septembra 1920 bolo družstvo prijaté do rodiny Umeleckého divadla pod názvom jeho 3. štúdio. 13. novembra 1921 bolo otvorené stále divadlo 3. štúdia Moskovského umeleckého divadla (na Arbate 26, kde sa nachádza dodnes). Oficiálne dostalo Štúdio štatút divadla až v roku 1926.

V období, keď si Štúdio bránilo svoju samostatnosť (návrh na vstup do Divadla umenia bol zamietnutý), sem prichádza režisér A. Popov. Sezóna 1924-1925 priniesla dva úspechy naraz - Popovove inscenácie Komédia Merimee(štyri kusy z cyklu Divadlo Clary Gazul) a Lev Guryč Siničkin D. Lenský. Potom Popov kladie Virineu L. Seifullina (1925), Zoikin byt M. Bulgakov (1926), Chyba B. Lavreneva (1927), Sprisahanie pocitov Y. Olesha (1929), Predvoj V. Katajev (1930). V deň piateho výročia Štúdia, ktoré bolo na vzostupe, bolo premenované na Štátne akademické divadlo Vakhtangov. Od druhej polovice 20. rokov 20. storočia inscenuje predstavenia R. Simonov ( Marion de Lorm V. Hugo, 1926, a Na krvi S. Mstislavsky, 1928), I. Tolchanov ( Strana čestných ľudí J. Romena, 1927), Zahava ( Jazveci L. Leonov, 1927), realizujú sa spoločné inscenácie dvoch, troch a dokonca štyroch režisérov (predstavenia 1930 Klamstvo a láska Fr.Schiller v réžii Antokolského, O. Basova, Zakhava a Tempo N. Pogodin v réžii Basov, K. Mironov, A. Orochko, Shchukin). V tom istom období (od roku 1927) nadviazal s divadlom spoluprácu výtvarník, neskôr režisér N. Akimov.

Koncom 20. rokov bolo pre Popova stále ťažšie pracovať v divadle: jeho výkon zlyhal. Predvoj, vzťahy s vedením divadla na čele so Zakhavou a Simonovom sú komplikované. 12. mája 1930 vyšiel v Literaturnaya Gazeta článok: „Vzhľadom na nezhody v otázkach umeleckého a ideového vedenia zo strany divadla. Vakhtangova vyradil režisér Alexej Popov. Ďalšia svetlá etapa sa skončila v práci divadla Vakhtangov. Skúšky predstavenia odštartoval Popov Tempo vypĺňa celá správna rada.

Počas prvých rokov Veľkej vlasteneckej vojny pôsobilo divadlo v Omsku (1941-1943). Konali sa tu predstavenia. Oleko Dundich A. Rzheshevsky a M. Katz a ruský ľud K. Simonová (r. A. Dikiy, 1942), Cyrano z Bergeracu E. Rostana (r. Ochlopkov, 1942), Predné A. Korneichuk (r. Simonov, 1942) a i. Vznikla frontová pobočka divadla, ktorá uvádzala predstavenia Nesmrteľný A. Arbuzov a A. Gladkov (r. A. Orochko, 1942), Nie v tvojom sane nesaď A. Ostrovského (r. Mansurov, 1944) a Niekde v Moskve V.Massa a M.Červinskij (r. Remizová a A.Gabovič, 1944) a ďalší.

Počas vojnových rokov Okhlopkov opustil divadlo a súhlasil s vedením Divadla revolúcie. Majte búrlivý úspech Sluha dvoch pánov C. Goldoni (1943) v réžii Tutyshkina s N. Plotnikovom v úlohe Truffaldina a komédia-opereta F. Herveho Mademoiselle Nitush(1944), réžia Simonov a dizajn Akimov. V ťažkých povojnových rokoch pre krajinu a jej umenie bolo divadlo nútené vydávať hrdinské revolučné plátna jedno za druhým, ktoré však svoju existenciu na javisku ospravedlňovalo vážnosťou hereckej práce. Títo boli Mladý strážca podľa románu A. Fadeeva (1948), Prvé radosti(1950) a Kirill Izvekov(1951) podľa románov K. Fedina v inscenácii Zakhava, v hlavných úlohách Y. Lyubimov, G. Paškovová, M. Astangov, N. Gritsenko a i. Príďte do Zvonkovoe A. Korneichuk (r. Remizová, 1947), a jeden zo záverečných akordov bol Cook A. Sofronov v réžii Simonova (1959). Inscenovaná je dramaturgia K. Simonova, B. Polevoya, N. Virtu, N. Pogodina, A. Krona. Obnovená Egor Bulychov a iné(1951) a Pred západom slnka (1954).

Koncom 60. a začiatkom 70. rokov nastúpila do divadla ďalšia generácia hercov: I. Kupčenko, M. Vertinskaja, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Ju. Šlykov, V. Ivanov a ďalší.

25. septembra 1987 sa vo Vakhtangovskom divadle konalo stretnutie, na ktorom bol za umeleckého riaditeľa zvolený Michail Uljanov (z divadla odišiel E. Simonov, ktorý bol z funkcie odvolaný). Do kolektívu divadla sú prijatí režiséri P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats. Produkujú sa predstavenia A. Shapira ( kanec V. Rozová, 1987), R. Štúrua ( Brestský mier M. Šatrová, 1987), A. Belinský ( Pohár vody E. Skriba, 1988). Divadlo postupne ožíva. Škola opäť dopĺňa družinu o mladých ľudí - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikova, M. Vaskov, M. Suchanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko a iné.Na javisko divadla sa presúva študentská inscenácia Čerňachovského Zoyin byt Bulgakov (1989) v hlavnej úlohe s Y. Rutbergom. Pokračuje po tretíkrát Princezná Turandot s Esipenkom, Čipovskou a Ryščenkovom (režisér obnovy Chernyakhovsky, 1991). Režírujú Fomenka ( Biznis A. Suchovo-Kobylina, 1988; Si náš suverén, otec... F. Gorenstein, 1991; Vinný bez viny Ostrovský s brilantným hereckým súborom, 1993; Piková dáma Puškin, 1996; Vzkriesenie alebo zázrak Svätý Anton M. Maeterlinka, 1999) a Viktyuk ( Magisterské lekcie D. Pownella, 1990; dáma bez kamélií T. Rattigan, 1990; katedrála N. Sadur po N. Leskov, 1992; ja Už ťa nepoznám baby A. de Benedetti, 1994). Priestor takzvanej „bufetovej scény“ je inscenovaný: Vinný bez viny Ostrovského v réžii Fomenka, Pekný klamár J. Kilty (r. Shapiro, 1994) a ďalší.

Okrem menovaných režisérov posledné sezóny na scéne Divadla. Evg. Vakhtangov v inscenácii A. Zhitinkina ( Smiešni chlapci N.Simon, 1996), V.Mirzoev ( Amphitryon Moliere, 1998), A. Gorban ( Pre dvoch zajacov M. Staritsky, 1997 a Ľavý podľa Leskova a E. Zamjatina, 1999), V. Ivanova ( slečna Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Othello Shakespeare, 2000), S. Evlakhishvili ( Zasľúbená zem S. Maugham, 2000). Divadlo spolupracuje s umelcami sv. Morozovom, T. Selvinským, V. Boerom, P. Kaplevičom a ďalšími.

Spolu s významnými umelcami vstupujú na javisko divadla mladí umelci - A. Zavyalov, M. Aronova, A. Dubrovskaya, N. Grishaeva, P. Safonov, A. Pushkin a ďalší.

Po smrti M. Uljanova v roku 2007 sa novým umeleckým šéfom divadla stal známy litovský režisér Rimas Tuminas.

Ženský portál Flero

Ironické o bolesti

Divadelné príležitosti

13. novembra 1921 sa uskutočnila premiéra predstavenia podľa hry Mauricea Maeterlincka „Zázrak svätého Antona“.

Počas vojny zasiahla divadlo bomba. Výbuch budovu zničil a obyvatelia dlho zbierali zvyšky rekvizít a dekorácií z okolitých uličiek.

„Tvorte pre seba. Užite si pre seba"

Inovatívne štúdio Evgenyho Vakhtangova

Groteskné divadlo a fantastický realizmus

SÚVISIACE ČLÁNKY