Akademické divadlo Vladimíra Majakovského v Moskve je jedným z najstarších a najznámejších. Jeho dlhoročná tradícia, legendárne inscenácie, ctihodní režiséri a slávnych umelcov sa stal majetkom ruská kultúra. V rôznych rokoch v divadle. V. Majakovského hrali Faina Ranevskaya, Armen Dzhigarkhanyan, Maria Babanova, Alexander Lazarev st., Maxim Shtraukh, Lidia Sukharevskaya, Olga Yakovleva. Majakovského divadlo vďaka svojmu veľkému tvorivému a materiálnemu potenciálu spája vo svojich inscenáciách hodnoty minulosti s novými trendmi vo svetovom umení.

V divadle V. Majakovskij dve adresy: veľkolepá hlavná budova so sálou pre 1148 miest, z ktorej sa o tvorivý život skvelý tím sa nachádza na a pobočka Sretenka, ktorá bola otvorená v roku 2014, je v ulici Pushkarev, dom 21.

Z histórie divadla

Hlavná budova divadla bola postavená v roku 1886: architekti K.V.Tersky a F.O. Shekhtel ho navrhol pre vystúpenia európskych umelcov. Potom sa to nazývalo divadlo "Raj". Potom, čo znárodnené divadlo dostalo názov „TeRevSat“ (Divadlo revolučnej satiry) a v roku 1922 veľký Vsevolod Meyerhold vytvoril na jeho základe vlastné „Divadlo revolúcie“.

Repertoár Divadla revolúcie spočiatku tvorili zahraničné hry; Neskôr sa v ňom objavila ruská klasika a moderná domáca dramaturgia. Potom veľa talentovaných režisérov zanechalo v živote divadla kreatívnu stopu. Každý z nich priniesol do rozvoja tímu svoje trendy a otvoril divákom nové talentované mená.

Divadlo pomenované po V. Majakovskom dostalo svoj moderný názov v roku 1954. Od roku 1967 ho režírovali A. Gončarov, v tom čase E. Leonov, A. Džigarchanjan, V. Samojlov, T. Doronina, N. Gundareva, A. Romashin, T. Vasiljev, A. Boltnev, I Rozanova, N. Ruslanovej. Tím s takým brilantná kompozícia vytvorili skutočné majstrovské diela.

Moderné aktivity

Od roku 2011 stojí na čele Majakovského divadla držiteľ najvyššieho divadelné ceny Ruský režisér Mindaugas Karbauskis. Repertoár divadla s ním je rôznorodý a široký: klasické a moderné inscenácie pre širokú škálu divákov, vrátane mládeže a detí od 3 rokov. Medzi súčasnými hercami divadla je veľa mien známych celému Rusku: Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Michail Filippov, Evgenia Simonova a ďalší.

Stará budova na Bolshaya Nikitskaya 19/13 je vynikajúcim príkladom skutočného divadla s kompletnou infraštruktúrou: od priestranného šatníka až po luxusne zariadenú hlavnú sálu pre 1148 miest s amfiteátrom a boxami. V službách verejnosti - štýlové interiéry a bufety, foyer a chodby s fotografiami známych obľúbených hercov - všetka zvláštna a neopísateľná atmosféra a romantika divadelný život. Malá transformačná sála pojme 120 divákov. V budove pobočky Sretenka sa javisko aj posluchárni pre 230 divákov. Tri scény dávajú jeho zamestnancom možnosť pracovať v mnohých oblastiach drámy od klasickej po modernú, od solídnych „dospeláckych“ foriem až po študentské práce.

2016-2019 moscovery.com

TALLINN 27. marca - Sputnik, Alexey Stefanov. Na jar 2017 uplynie 20 rokov od príchodu litovského herca Mindaugasa Karbauskisa do Moskvy, kde nastúpil do RATI-GITIS na režijný kurz Pyotra Fomenka. Sputnik Litva hovoril s Karbauskisom v predvečer tohto „výročia“.

Po získaní druhého vzdelania zostal Karbauskis v hlavnom meste Ruska a začal hrať predstavenia v Štúdiovom divadle pod vedením Olega Tabakova, potom v Moskovskom umeleckom divadle Čechov, v Ruskom akademickom mládežníckom divadle. A pred šiestimi rokmi dostal Karbauskis ponuku stať sa umeleckým riaditeľom Moskovského akademického divadla Vladimíra Majakovského.

Odvtedy pôsobí ako umelecký vedúci a režisér.

V otcových stopách

Mindaugas, v prvom rade by som chcel položiť rovnakú otázku ako vášmu krajanovi, dramatikovi Mariusovi Ivashkevičiusovi, ktorého hry ste v Majakovského divadle naštudovali už v troch predstaveniach: prečo je medzi umelcami v Moskve toľko Litovčanov?

"Nikdy som o tom vôbec nepremýšľal. Ľudia pracujú po celom svete rôznych národností, a všade chýbajú aj Litovčania. Som svetový muž. Nerozmýšľam nad tým, kto je akej národnosti.

- A ako ste sa dostali k divadlu - išli ste v šľapajach svojich rodičov?

- Nie, moja matka je defektologička, môj otec bol predsedom kolektívnej farmy v regióne Siauliai. Narodil som sa tam. V dedine Naisai. Toto je rodisko básnika Zigmasa Gaidamaviciusa - Geleho, ktorý zomrel, keď mal iba 18 rokov. Podarilo sa mu vydať iba jednu zbierku jeho básní.

Predtým na tomto pozemku stála kúria, z ktorej sa zachovalo niekoľko budov. V jednom z nich otvoril otec literárne múzeum. Už štyridsať rokov existuje a literárna cena ctižiadostiví básnici na svoju prvú knihu. To všetko sú otcove iniciatívy. Zdalo by sa, že je predsedom JZD, no v skutočnosti je takmer vyspelým pracovníkom kultúrneho frontu.

Teraz žije v Naixai asi 600 ľudí, ale je to veľké Kultúrne centrum. Je tu už sedem múzeí, divadlo, konajú sa rôzne festivaly. Môj brat zachytil lásku k tejto krajine, rozvíjal myšlienky svojho otca a priniesol veľa svojich vlastných. Začínal, pamätám si, v žrebčíne, kde choval vzácne litovské plemeno koní. Potom začal nakrúcať televízny seriál, ktorý obec preslávil po celej Litve. Jeho najnovším nápadom je tribúna s veľkosťou Kolosea letný festival. Keď Sergej Barkhin, veľký ruský umelec, s ktorým spolupracujem, videl tento amfiteáter, bol jednoducho nadšený.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Ak k tomu pridáme, že môj otec má divadlo veľmi rád a učil nás to isté od detstva, tak môžeme povedať, že som doslova išiel v jeho šľapajach.

K divadlu ste sa teda dostali vďaka otcovi? Ale naozaj na vás otec netlačil, aby ste z vás urobili povedzme agronóma – mal na starosti celé jedno JZD?

Na ničom netrval. Možno len sledovať, čo sa so mnou deje. Buďte veľmi opatrní. Otec bol, samozrejme, pre nás veľkou autoritou, videli sme sa v ňom, ale čo ďalej, rozhodli sme sa sami. Môj brat sa práve stal agronómom. Dostal som sa do divadla. Vyštudoval herectvo vo Vilniuse. Ale, bohužiaľ, nebol v tejto funkcii žiadaný. Nejaký čas som nechápal, kým sa stanem, čo budem robiť. S istotou môžem povedať, že som si seba ako režiséra vôbec nepredstavoval. Potom už bolo všetko veľmi dobrodružné a nečakane úspešné.

V Moskve sa stal potrebným

- A čo si urobil - aké to bolo dobrodružstvo?

— Dielňa Petra Fomenka prišla do Litvy, na festival Life. Vo Vzdelávacom divadle Divadelnej akadémie predviedli svoje slávne predstavenie podľa Ostrovského „Vlci a ovce“. Pri hádkach s priateľmi o povahe talentu som začal tvrdiť, že za touto ľahkosťou a inšpiráciou je škola. A rozhodol som sa študovať túto školu. Dozvedel som sa to, keď Pyotr Naumovič získaval kurz v Moskve, a išiel som k nemu študovať. V dôsledku toho áno, ale pochopil? Toto je otvorená otázka.

- Plánovali ste sa po štúdiu vrátiť do Litvy?

- Vtedy som vôbec nič neplánoval, pretože som neprišiel na myšlienku stať sa riaditeľom. Usilovne som sa učila a vôbec som nerozmýšľala, čo to bude mať za následok. A zmenilo sa to na dopyt. V Moskve som sa stal potrebným. Tu zostal.

- A kto vám ako prvý navrhol ruku?

— Oleg Tabakov. Režíroval svoje Štúdiové divadlo. V tom istom roku bol vymenovaný za šéfa Moskovského umeleckého divadla Čechov. A Oleg Pavlovič sa rozhodol pozdvihnúť svoj personál od nuly. Do práce povolal veľa mladých režisérov. Niektorí odišli, niektorí sa stali majstrami pred našimi očami. Dá sa povedať, že zatočil ruské divadlo. V divadle sú mladí ľudia.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Ako debutant som vyšiel na veľkej scéne Moskovského umeleckého divadla "Kodaň" Michaela Fraina s Olegom Pavlovičom v hlavnej úlohe. A tiež s Oľgou Barnetovou a Borisom Plotnikovom. A všetci boli veľkí majstri.

- Ukazuje sa, že ste boli v správny čas na správnom mieste. Pomohli vám reformy Olega Pavloviča nájsť sa?

„Škola mi pomohla nájsť samú seba. Oleg Pavlovič Osobitná pozornosť obrátil sa na školu, na vzdelanie.

Vďaka tomu ste skončili v Moskve, metropole s miliónmi obyvateľov. Ako sa vám tu žilo po tichom Vilniuse?

— Nevybral som si mesto, kde budem bývať. Vybral som si prácu. A o Moskve už bolo povedané všetko. Neverí v slzy. Bolo to: a okradnuté na ulici a nebolo kde piť kávu. Teraz sa všetko zmenilo. Stalo sa demokratickejším a jednoduchším. Moskva sa stala európskym hlavným mestom. Svojím spôsobom, samozrejme, ale európskym.

Návrat domov

- Tento rok to bude 20 rokov, ako sa vám žije v Moskve, zachovali ste si litovské alebo ruské občianstvo?

— Mám povolenie na pobyt v Rusku. Vybaviť všetky tieto papierovačky si vyžadovalo určité úsilie, ale pre mňa je to ideálna forma pobytu. Žijem podľa zákonov Ruska, bez práva voliť prezidenta a Dumu. To mojej apatii veľmi vyhovuje. Skôr či neskôr sa vrátim domov. Chcem tam byť pochovaný.

Ukázalo sa, že tu žijete ako hosťujúci pracovník. Tak ako v hre Mariusa Ivashkevičiusa „Vyhnanstvo“, ktorú ste nedávno uviedli na scéne Majakovského divadla. Nemali ste pocit, že robíte inscenáciu aj o sebe?

- Bez tohto "o sebe" by ste nemali začínať vôbec nič. Pre režiséra je to veľmi dôležité, tieto priesečníky vás a príbehu, ktorý rozprávate. Navyše som mal skúsenosť s Londýnom ako miestom formácie. V 24 rokoch, keď som sa nevedel ocitnúť vo Vilniuse, som odišiel aj do Anglicka. Trochu som sa tam pomotala. A urobil pre seba niekoľko dôležitých záverov. Jeden z nich – nikto ma tam nepotrebuje! Dokonca som si pre seba vymyslel vzorec. Vyberajte si nie to, čo potrebujete, ale tam, kde to potrebujete.

- A v hre Ivaskeviciusa o emigrantoch z Litvy a Lotyšska je to o tom istom ...

- Hra "Exile" je dobrá, pretože v nej nie je všetko také jednoduché. Je ako život. Na začiatku hlúpe, v strede vzrušujúce a na konci tragické. Tento koniec je mi teraz obzvlášť jasný.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Nedávno váš kolega z Gogolovho centra Kirill Serebrennikov naštudoval v Rige hru „Near Light“ podľa hry Mariusa Ivaskeviciusa. Budete ešte inscenovať tohto dramatika?

- Marius je sakra talentovaný a ty sa na ňom dostaneš do určitej závislosti. Ale aj keby som si teraz nechal ležať ešte jednu jeho hru, pozastavil by som sa. Nie, klamem – jasné, že by som okamžite začal pracovať. Herci divadla by ma prinútili okamžite sa toho chopiť. Takže milujú Mariusa. Ako viete, v predstaveniach sa kvôli chorobe hercov niekedy vyskytujú vstupy do rolí, takzvané náhrady. Ale v našich predstaveniach založených na hrách Ivashkeviciusa z nejakého dôvodu nikto neochorie.

Váš kurz v GITIS

Raz ste povedali, že vaša práca je podobná práci producenta – za pätnásť rokov ste odohrali 15 predstavení a ako umelecký šéf ste sa už podieľali na viac ako tridsiatich inscenáciách.

- A existuje. V prvých rokoch, keď som bol mladý a energický, som inscenoval tri predstavenia ročne, potom som začal produkovať dve predstavenia. A keď bola zodpovednosť väčšia, nepredvádzam viac ako jeden výkon za rok. Ale sledujem, čo robia iní režiséri v Majakovského divadle.

- Musíte im zasahovať do práce?

— V prvých rokoch to bolo potrebné. Teraz som všetko zorganizoval tak, že už do toho netreba zasahovať. Mám veľmi dobrých režisérov, ktorým dôverujem, ktorí sa vyrovnávajú s tímom. Teraz sú v divadle štyria režiséri - Leonid Kheifets, Yuri Ioffe, Nikita Kobelev a ja. Spolupracujeme, diskutujeme o výbere materiálu a riešime veľmi dôležitý problém zamestnania umelcov. Divadlo pozýva aj režisérov. Je ich málo, no pre divadlo nie sú o nič menej dôležitý ľudia než tí, ktorí tu pracujú trvalo. Toto je úžasná Svetlana Zemlyakova, úžasná Olya Lapina. A Anatoly Shuliev je mladý a talentovaný.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

A teraz chcete dať šancu tým, ktorí len uvažujú o tom stať sa hercom - od budúceho roka získavate kurz na Ruskej univerzite divadelné umenie- GITIS.

- GITIS je územie, ktoré sa nachádza vedľa seba s Mayakovského divadlom. Majakovského divadlo už 17 rokov nemá svojich žiakov v žiadnom vzdelávacia inštitúcia. Aj keď podľa tradície berieme hercov z GITIS. Kedysi tam vyučoval umelecký riaditeľ nášho divadla Andrej Gončarov, študoval u neho Pyotr Fomenko.

- A ty si s Fomenkom. Takže opäť bude možné hovoriť o kontinuite generácií.

„Toto je moja šanca a zodpovednosť. Vyberiem si kurz spolu s našimi režisérmi a bude to veľmi úzko späté s Majakovského divadlom. Dá sa povedať, že tu budú musieť študovať, čo ma veľmi teší. Je to veľmi zaujímavé: nielen snívať o divadle, ale byť v ňom prítomný od prvých dní.

Moskovské akademické divadlo. Vl. Majakovskij je jednou z najstarších a najznámejších divadelných skupín v Moskve a Rusku.

Jeho budova bola postavená v roku 1886 špeciálne pre významných hostí zo zahraničia. Na tomto pódiu hrali takí svetoznámi umelci ako Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Ernesto Possart, Mounet-Sully, Coquelin Sr., Coquelin Jr. a ďalšie známe osobnosti. Na prelome XIX-XX storočia. pre celoeurópske zloženie umelcov, ktorí tu účinkujú, sa divadlo dokonca nazývalo „medzinárodné“.

Revolúcia mení osud divadla na Nikitskej ulici. Od roku 1920 v budove sídli Divadlo revolučnej satiry (Terevsat) a od roku 1922 sa zmenilo na Divadlo revolúcie na čele s Vsevolodom Meyerholdom.

Od tohto momentu začína moderná biografia divadla. Vl. Majakovského.

Meyerhold režíroval Divadlo revolúcie len dva roky, neskôr úplne prešiel na svoj vlastný divadelný biznis. Od roku 1931 sa šéfom divadla stal vynikajúci predstaviteľ sovietskej kultúry A.D. Popov. Počas rokov jeho vedenia (1931-1942) boli inscenované: „Báseň sekery“, „Môj priateľ“, „Rómeo a Júlia“, „Smrť letky“, „Pes v jasliach“ , "Tanya", "Veno", "Maria Stuart" a ďalšie predstavenia.

V rokoch 1941 až 1943 divadlo pracovalo pri evakuácii v Taškente. V roku 1943 sa divadlo vrátilo do Moskvy a pripojili sa k nemu predtým spojené súbory Moskovského Lensovetovho divadla a Moskovského činoherného divadla (ktoré pracovalo pod vedením N. M. Gorčakova v priestoroch Divadla revolúcie).

V rokoch 1943 až 1954 sa divadlo nazývalo Moskovské činoherné divadlo. V roku 1943, po návrate do Moskvy, divadlo viedol N. P. Ochlopkov. Doba jeho vedenia, ktorá trvala až do roku 1967, priniesla divadlu také predstavenia ako „Mladá garda“, „Matka“, „Zykovci“, „Búrka“, „Hamlet“, „Brobnica“, „Aristokrati“, „História Irkutska“. ", "Matka odvaha...", "Medea", "Smrť Tarelkina"...

V roku 1954 bolo divadlo pomenované po V. Majakovskom.

V roku 1968 sa umeleckým šéfom divadla stal A. A. Goncharov. Divadlo riadil vyše 30 rokov, až do svojej smrti v roku 2001. Najvýraznejšie výkony troch desaťročia boli: "Talenty a obdivovatelia", "Deti Vanyushina", "Porážka", "Električka menom túžba", "Muž z La Mancha", "Skrachovaný", "Rozhovory so Sokratom", "Beh", "The Čajka“, „Obvod Lady Macbeth Mtsensk“, „Život Klima Samgina“, „Plody osvietenia“, „Západ slnka“, „Napoleon prvý“, „Obeť storočia“, „Domček bábik“. .

V januári 2002 v Divadle. Vl. Majakovskij, prichádza nový umelecký šéf - S. N. Artsibashev, ktorý predtým 10 rokov režíroval ním vytvorené "Divadlo na Pokrovke". Jeho prvou premiérou na Majakovke bola Gogoľova svadba. Úspech predstavenia prekonal očakávania: už dlhé roky sa hrá v plných sálach. ďalší veľký klasické nastavenie Artsibašev boli „Karamazovci“ od F. M. Dostojevského (hra V. Malyagina). Premiéra sa uskutočnila v septembri 2003. Predstavenie hlboko a starostlivo stelesňuje význam veľkého románu bez straty ostrosti intríg a napätia zápletky.

Nakoniec v roku 2005 nová premiéra- "Mŕtve duše" od N.V. Gogola (hra V. Malyagina). Prvýkrát sa na javisku prezentujú oba zväzky brilantnej básne – učebnica 1. a 2., ktorá je považovaná za stratenú. S. N. Artsibashev po prvýkrát nielen predstavil predstavenie na javisku Mayakovka, ale aj hral v ňom hlavna rola- Pavel Ivanovič Čičikov. Gogoľove prenikavé slová o ľudskej duši vyvolávajú v divákovom srdci vrúcny vzájomný pocit.

Po celý čas Divadlo. Vl. Majakovskij bol známy svojimi hercami. Hrali tu M. Babanova a M. Astangov, M. Shtraukh a L. Sverdlin, B. Tenin a L. Sukharevskaya, A. Dzhigarkhanyan a O. Yakovleva, T. Doronina a N. Gundareva. Dnes divadelný súbor reprezentujú takí pozoruhodní majstri ako A. Lazarev, S. Nemolyaeva, I. Kostolevskij, M. Filippov, G. Anisimova, I. Kašincev, E. Simonova, I. Okhlupin a ďalší.

Moskovské akademické divadlo pomenované po Vladimírovi Mayakovskom- činoherné divadlo v Moskve, založené v roku 1922 ako Divadlo revolúcie; od roku 1943 je tzv Moskovské činoherné divadlo, moderný názov sa objavil v roku 1954 . V roku 1964 získalo divadlo titul akademik.

Príbeh

Budova divadla, v tom čase nazývaná „Rajské divadlo“, bola postavená v roku 1886 podľa projektu architekta K. V. Terského (autorom fasády bol F. O. Shekhtel). Najprv v priestoroch vystupovali európske hviezdy, ktoré prišli na turné; na tomto pódiu hrali takí svetoznámi umelci ako Sarah Bernhardt, Eleonore Duse, Possart, Mounet-Sully, Coquelin Sr., Coquelin Jr. a ďalšie celebrity. Na prelome 19. storočia sa divadlo dokonca nazývalo „medzinárodné“.

20. roky 20. storočia

Meyerhold riadil divadlo Revolution dva roky. V rokoch 1923-1924 divadlo skutočne viedol Valerij Bebutov, v roku 1924 sa na odporúčanie Meyerholda stal hlavným režisérom Alexej Gripich, ktorý divadlo preorientoval na modernú sovietsku dramaturgiu. Hlavnými hercami divadla v dvadsiatych rokoch boli Dmitrij Orlov, Konstantin Zubov, Maria Babanova, Olga Pyzhova, Sergei Martinson, Michail Lishin, Georgy Millyar, Michail Astangov.

V roku 1926 Gripich z divadla odišiel; v rokoch 1927-1930 inscenovali predstavenia riaditelia rôznych škôl, vrátane študentov Meyerholdu, ktorí pochádzali z GosTiM Vladimir Lyutse a Vasily Fedorov; najvýznamnejšie inscenácie tohto obdobia patria Alexejovi Dikymu – „Muž s kufríkom“ od A. Faika podľa návrhu Nikolaja Akimova (1928) a „Prvý kôň“ od Vs. Višnevskij (1930).

30. roky 20. storočia

Ale v roku 1935 bol Alexej Popov vymenovaný za umeleckého riaditeľa Ústredného divadla Červenej armády a veľmi skoro sa Divadlo revolúcie dostalo do krízy. Počas krátkeho obdobia sa v divadle vystriedalo niekoľko umeleckých riaditeľov, medzi nimi Iľja Shlepyanov a Nikolaj Petrov, niektoré predstavenia naštudovali Leonid Volkov, Andrej Lobanov a Jurij Zavadskij, no chýbalo jednotné vedenie a premyslená repertoárová politika. viedol k náhodnému výberu hier, k postupnej deštrukcii ansámblu a triumfu „premiéra“. Toto obdobie v histórii divadla sa vyznačovalo iba individuálnymi tvorivými úspechmi, medzi ktoré patrila predovšetkým Tanja od A. Arbuzova, inscenovaná v roku 1939 A. Lobanovom.

Ale aj v týchto rokoch, nie práve najlepších pre divadlo, sa zrodili herecké majstrovské diela, ako napríklad Diana Márie Babanovej („Pes v jasliach“), Elizabeth Judith Glizer („Mary Stuart“), Karandyshev („Veno“) Sergeja Martinsona. .

Divadlo Nikolaja Okhlopkova

V roku 1941 bolo divadlo evakuované do Taškentu; v jej budove zorganizoval N. M. Gorčakov jedinú vtedy v Moskve činoherné divadlo(Moskva činoherné divadlo) so zapojením časti súboru Lensoviet Theatre, kde diváci prvýkrát videli „Ruský ľud“ od K. M. Simonova a „Front“ od A. E. Korneichuka. Po návrate Divadla revolúcie do Moskvy v roku 1943 boli s ním tieto súbory zlúčené pod názvom „Moskovské činoherné divadlo“; zároveň bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Nikolaj Okhlopkov, ktorý stál na čele divadla do roku 1967.

Divadlo Andreja Gončarova

Od roku 2001 až do svojej smrti riadil divadlo Andrej Alexandrovič Gončarov. Po príchode do divadla, ktoré bolo v kríze, sa Gončarov nadýchol nový život; Udalosťami divadelného života boli predstavenia „Vanyushinove deti“, ktoré v prvých rokoch inscenoval podľa hry A. Naydenova a „Električka menom túžba“ od Tennesseeho Williamsa (predstavenie hralo na divadelných doskách 24 rokov a vydržalo viac ako 700 predstavení). Jedným z najpopulárnejších moskovských predstavení spolu s električkou "The Desire" bola "Rout" od Marka Zakharova, ktorú pozval Goncharov. V tých rokoch na javisku Divadla. Majakovského vystúpili Jevgenij Leonov, Armen Dzhigarkhanyan, Vladimir Samoilov, Tatyana Doronina, Natalya Gundareva, Anatoly Romashin, Pavel Morozenko, Georgy Martirosyan, Tatyana Vasilyeva, Andrey Boltnev, Irina Rozanova, Nina Ruslanova, Lyudmila Nilskaya, Alexander Parra Nil.

Vynikajúce produkcie

• - "Báseň o sekere" od N. F. Pogodina. Inscenácia A. D. Popova; umelec I. Yu Shlepyanov, hudba N. N. Popov; mala premiéru 6. februára
• - „Môj priateľ“ od N. F. Pogodina. Naštudoval A. D. Popov
• - „Po plese“ od N. F. Pogodina. Naštudoval A. D. Popov
• - Rómeo a Júlia od W. Shakespeara. Inscenácia A. D. Popova a I. Shlepyanova; výtvarník I. Shlepyanov
• - "Tanya" A. N. Arbuzov. Inscenácia A. Lobanov
• - „Moje srdce je v horách“ od Williama Saroyana
• - " Porážka"Podľa A. Fadeeva. Réžia: Mark Zakharov.
• - "Električka menom túžba" od Tennessee Williamsa. Réžia A. Gončarov.

Divadlo dnes

14. marca 2011 sa umelci Majakovského divadla vrátane Igora Kostolevského, Michaila Filippova a Evgenia Simonovej obrátili otvoreným listom na svoje umelecký riaditeľ a riaditeľa so žiadosťou o jeho odstúpenie. Väčšina divadelného súboru bola nespokojná s prácou umeleckého riaditeľa a "presvedčivo požiadala" Artsibasheva, ktorý spojil posty šéfa dvoch divadiel - na Pokrovke a Mayakovskom. Podľa skupiny to viedlo k extrémnemu zhoršeniu situácie v Mayakovke.

Troupe

Herci herci

• Anna Bagmet
• Tatyana Orlová

Herci v minulosti

• Vadim Kondratiev (režisér, herec)

Mŕtvy

• Anna Voronová (1992-2003)
• Igor Kašincev (1993-2015)

Moderný repertoár

Poloha

• hlavné pódium: 125009, Moskva, ulica Bolshaya Nikitskaya, 19/13.
• malé javisko: 125009, Moskva, ulica Bolshaya Nikitskaya, 19/13.
• Scéna na Sretenku: 107045, Moskva, Pushkarev per. , 21

Napíšte recenziu na článok „Moskovské akademické divadlo pomenované po Vladimírovi Mayakovskom“

Poznámky

Odkazy

Ukážka charakterizujúca Moskovské akademické divadlo Vladimíra Majakovského

Anisja Fjodorovna ochotne išla ľahkým krokom splniť rozkaz svojho pána a priniesla gitaru.
Strýko, bez toho, aby sa na niekoho pozrel, sfúkol prach, poklepal kostnatými prstami na veko gitary, naladil ju a narovnal sa v kresle. Vzal (s trochu teatrálnym gestom, nechal lakeť ľavej ruky) gitaru nad krkom a žmurkol na Anisju Fjodorovnu, začal nie Lady, ale vzal jeden zvučný, jasný akord a odmerane, pokojne, ale pevne začal. veľmi tichým tempom dokončiť známu pieseň: a ľadová dlažba. Súčasne s tou pokojnou radosťou (rovnakou, akú dýchala celá Anisja Fjodorovna), motív piesne spieval v duši Nikolaja a Nataši. Anisja Fjodorovna sa začervenala, zakryla sa vreckovkou a so smiechom odišla z miestnosti. Strýko pokračoval v čistom, usilovnom a energickom dôslednom dokončení piesne a so zmeneným inšpirovaným pohľadom hľadel na miesto, odkiaľ odišla Anisya Fjodorovna. Na jednej strane pod sivými fúzmi sa mu niečo smialo do tváre, hlavne sa smialo, keď sa pieseň ďalej rozptýlila, rytmus sa zrýchľoval a na miestach poprsia sa niečo odlupovalo.
- Čaro, šarm, strýko; viac, viac, “kričala Natasha, len čo skončil. Vyskočila zo sedadla, objala strýka a pobozkala ho. - Nikolenka, Nikolenka! povedala, obzrela sa na brata a akoby sa ho pýtala: čo je toto?
Aj Nikolajovi sa strýkova hra veľmi páčila. Strýko hral pieseň druhýkrát. Vo dverách sa opäť objavila usmiata tvár Anisy Fjodorovny a spoza nej ešte ďalšie tváre... "Za studeným kľúčom kričí: počkaj dievča!" strýko hral, ​​opäť urobil obratný výčet, odtrhol ho a pohol ramenami.
"No, dobre, môj drahý, strýko," zastonala Natasha takým prosebným hlasom, akoby na tom závisel jej život. Strýko vstal a akoby v ňom boli dvaja ľudia - jeden sa na veselého vážne usmial a ten veselý pred tancom urobil naivný a úhľadný trik.
- No, neter! - zakričal strýko, mávol rukou Natashe a odtrhol akord.
Natasha odhodila vreckovku, ktorá bola prehodená cez ňu, predbehla svojho strýka, oprela si ruky o boky, urobila pohyb ramenami a postavila sa.
Kde, ako, keď do seba nasála ten ruský vzduch, ktorý dýchala - táto grófka, vychovaná francúzskym emigrantom, tento duch, kde vzala tie techniky, ktoré mali byť pas de chale už dávno vytlačené? Ale títo duchovia a metódy boli tie isté, nenapodobiteľné, neštudované, ruské, aké od nej očakával jej strýko. Len čo sa postavila, slávnostne, hrdo a prefíkane veselo sa usmiala, prvý strach, ktorý zachvátil Nikolaja a všetkých prítomných, strach, že urobí niečo zlé, pominul a už ju obdivovali.
Urobila to isté a urobila to tak presne, tak úplne presne, že Anisya Fjodorovna, ktorá jej okamžite podala vreckovku potrebnú na jej prácu, sa od smiechu rozplakala pri pohľade na túto útlu, pôvabnú, pre ňu tak cudziu, vzdelanú grófku. v hodvábe a zamate, ktorý vedel pochopiť všetko, čo bolo v Anisyi, v Anisyinom otcovi, v jej tete, v jej matke a v každom ruskom človeku.
"No, grófka je čistý pochod," povedal strýko a radostne sa zasmial, keď dokončil tanec. - Ach áno, neter! Keby si si mohol vybrať dobrého chlapíka, - pochod je čistý biznis!
"Už vybraté," povedal Nikolai s úsmevom.
- O? povedal strýko prekvapene a spýtavo sa pozrel na Natashu. Natasha so šťastným úsmevom prikývla hlavou na súhlas.
- Ďalší! - povedala. No len čo to povedala, vynoril sa v nej ďalší, nový rad myšlienok a pocitov. Čo znamenal Nikolajov úsmev, keď povedal: „už vybraný“? Má z toho radosť alebo nie? Zdá sa, že si myslí, že môj Bolkonskij by to neschválil, nerozumel by našej radosti. Nie, pochopil by. Kde je teraz? pomyslela si Nataša a jej tvár zrazu zvážnela. Ale trvalo to len jednu sekundu. „Nemysli na to, neopováž sa na to myslieť,“ povedala si, s úsmevom si opäť sadla k strýkovi a požiadala ho, aby zahral niečo iné.
Strýko zahral ďalšiu pieseň a valčík; potom si po prestávke odkašlal a zaspieval svoju obľúbenú poľovnícku pieseň.
Ako púder z večera
Dopadlo dobre...
Strýko spieval tak, ako spieva ľud, s tým úplným a naivným presvedčením, že v piesni je všetok význam len v slovách, že melódia prichádza sama od seba a že neexistuje samostatná melódia, ale že melódia je len pre sklad. Z tohto dôvodu bola táto nevedomá melódia, podobne ako spev vtáka, u môjho strýka nezvyčajne dobrá. Natasha bola potešená spevom svojho strýka. Rozhodla sa, že už nebude študovať harfu, ale bude hrať len na gitare. Požiadala strýka o gitaru a hneď sa chopila akordov k pesničke.
O desiatej hodine Natašu a Peťu vyzdvihol rad, droshky a poslali ich hľadať traja jazdci. Gróf a grófka nevedeli, kde sú, a boli veľmi znepokojení, ako povedal posol.
Peťu sňali a položili ako mŕtve telo do pravítka; Natasha a Nikolai sa dostali do droshky. Strýko zbalil Natashu a rozlúčil sa s ňou s úplne novou nehou. Peši ich odprevadil k mostu, ktorý bolo treba obísť do brodu, a poľovníkom prikázal, aby išli napred s lampášmi.
"Zbohom, drahá neter," zakričal z tmy jeho hlas, nie ten, ktorý Nataša poznala predtým, ale ten, ktorý spieval: "Od večera ako prášok."
Dedina, ktorou sme prechádzali, mala červené svetlá a veselý zápach dymu.
- Aké čaro má tento strýko! - povedala Nataša, keď vyšli na hlavnú cestu.
"Áno," povedal Nikolaj. - Je ti zima?
- Nie, som v poriadku, v poriadku. Cítim sa tak dobre, - povedala Natasha dokonca zmätene. Dlho mlčali.
Noc bola tmavá a vlhká. Kone nebolo vidieť; všetko, čo ste počuli, bolo ich pádlovanie cez neviditeľné blato.
Čo sa dialo v tejto detskej, vnímavej duši, ktorá tak hltavo zachytávala a asimilovala všetky najrozmanitejšie dojmy života? Ako to do nej zapadlo? Ale bola veľmi šťastná. Už keď sa blížila k domu, zrazu zaspievala motív piesne: „Ako prášok z večera“, motív, ktorý celú cestu zachytila ​​a nakoniec chytila.
- Mám to? povedal Nikolaj.
"Na čo teraz myslíš, Nikolenka?" spýtala sa Natasha. Radi sa to navzájom pýtali.
- Ja? - povedal Nikolaj spamätajúc sa; - vidíš, ja som si najprv myslel, že Rugay, červený pes, vyzerá ako ujo a že keby bol muž, tak si strýka stále nechá pri sebe, ak nie na skok, tak na pražce, nechá si všetko. Aký je dobrý, strýko! Nieje to? - No a čo ty?
- Ja? Vydrž, vydrž. Áno, najprv som si myslel, že ideme sem a myslíme si, že ideme domov, a Boh vie, kam ideme v tejto tme a zrazu prídeme a uvidíme, že nie sme v Otradnoye, ale v čarovnom kráľovstve. A potom som si pomyslel... Nie, nič viac.
"Viem, myslel som na neho správne," povedal Nikolaj s úsmevom, keď Natasha spoznala podľa zvuku jeho hlasu.
"Nie," odpovedala Natasha, hoci zároveň skutočne myslela na princa Andreja a na to, ako by chcel svojho strýka. "A opakujem všetko, opakujem celú cestu: ako Anisyushka dobre fungovala, dobre ..." povedala Natasha. A Nikolai počul jej zvučný, bezpríčinný, šťastný smiech.
„Vieš,“ povedala zrazu, „viem, že už nikdy nebudem taká šťastná, pokojná ako teraz.
„To je nezmysel, nezmysel, klamstvo,“ povedal Nikolaj a pomyslel si: „Aké čaro má táto moja Nataša! Nemám iného priateľa ako je on a nikdy nebudem. Prečo by sa mala vydávať, každý by išiel s ňou!
"Aké kúzlo je tento Nikolaj!" pomyslela si Natasha. - ALE! v obývačke stále horí,“ povedala a ukázala na okná domu, ktoré sa nádherne leskli vo vlhkej, zamatovej tme noci.

Gróf Ilya Andreich odstúpil od vodcov, pretože tento post bol príliš drahý. Ale veci sa s ním nezlepšili. Natasha a Nikolai často videli tajné, nepokojné rokovania svojich rodičov a počuli zvesti o predaji bohatého domu predkov Rostov a predmestského domu. Bez vedenia nebolo potrebné mať také veľké prijatie a život Otradnenskaja sa viedol tichšie ako v predchádzajúcich rokoch; ale obrovský dom a prístavba boli stále plné ľudí, pri stole stále sedeli ďalší ľudia. Všetko to boli ľudia, ktorí sa usadili v dome, takmer členovia rodiny, alebo tí, ktorí, ako sa zdalo, museli bývať v grófskom dome. Išlo o Dimmlera - hudobníka s manželkou, Yogela - učiteľa tanca s rodinou, starú pani Belovú, ktorá v dome bývala, a mnohých ďalších: Peťových učiteľov, bývalú guvernantku mladých dám a proste ľudí, ktorí boli lepší resp. výhodnejšie žiť s grófom ako doma. Nebola tam taká veľká návšteva ako predtým, no beh života bol rovnaký, bez ktorého si gróf a grófka nevedeli predstaviť život. Bol tam ten istý, ešte o Nikolaja zvýšený lov, tých istých 50 koní a 15 furmanov v maštali, tie isté drahé dary na meniny a slávnostné večere pre celú župu; tie isté grófske whisty a bostony, za ktorými sa on, rozpúšťajúc karty, aby ho všetci videli, nechal každý deň poraziť stovkami susedov, ktorí sa na právo hrať hru grófa Ilju Andreja pozerali ako na najvýnosnejší prenájom.
Gróf, akoby v obrovských pasciach, išiel po svojom, snažil sa neveriť, že je zapletený, a každým krokom sa zamotával viac a viac a cítil, že nie je schopný pretrhnúť siete, ktoré ho zamotali, ani opatrne, trpezlivo. začať ich rozoberať. Grófka s láskavým srdcom cítila, že jej deti sú zničené, že gróf za to nemôže, že nemôže byť iný, než aký je, že on sám trpí (hoci to skrýva) z vedomia svojho vlastnú a detskú skazu a hľadala prostriedky, ako pomôcť veci. Z jej ženského pohľadu existovala len jedna cesta – sobáš Mikuláša s bohatou nevestou. Cítila, že áno posledná nádej, a že ak Nikolaj odmietne partiu, ktorú mu našla, bude sa musieť navždy rozlúčiť s možnosťou veci zlepšiť. Touto partiou bola Julie Karagina, dcéra krásnej, cnostnej matky a otca, ktorých Rostov poznal od detstva, a teraz bohatá nevesta pri príležitosti smrti posledného zo svojich bratov.
Grófka napísala priamo Karagine do Moskvy a ponúkla jej sobáš svojej dcéry so synom a dostala od nej priaznivú odpoveď. Karagina odpovedala, že ona súhlasila s tým, že všetko bude závisieť od sklonu jej dcéry. Karagina pozvala Nikolaja, aby prišiel do Moskvy.
Niekoľkokrát grófka so slzami v očiach povedala svojmu synovi, že teraz, keď k nej pribudli obe dcéry, jej jediným prianím bolo vidieť ho ženatý. Povedala, že keby to tak bolo, pokojne by si ľahla do rakvy. Potom povedala, že má na mysli krásne dievča a získala jeho názor na manželstvo.
V ďalších rozhovoroch Julie chválila a Nikolajovi radila, aby sa išiel na prázdniny zabaviť do Moskvy. Nikolai uhádol, k čomu viedli rozhovory jeho matky, a v jednom z týchto rozhovorov ju vyzval, aby bola úplne úprimná. Povedala mu, že všetka nádej na nápravu je teraz založená na jeho manželstve s Karaginou.
- No, ak by som miloval dievča bez majetku, naozaj by si žiadal, maman, aby som obetoval cit a česť pre majetok? spýtal sa matky, nechápajúc krutosť jeho otázky a chcel len ukázať svoju vznešenosť.
"Nie, nepochopil si ma," povedala matka, nevediac, ako sa ospravedlniť. „Nerozumela si mi, Nikolinka. Prajem ti šťastie,“ dodala a mala pocit, že klame, že je zmätená. Začala plakať.
"Mama, neplač, ale povedz mi, že to chceš, a vieš, že ti dám celý svoj život, dám všetko, aby si bol pokojný," povedal Nikolai. Obetujem pre teba všetko, aj svoje city.
Ale grófka nechcela otázku položiť tak: nechcela obetu od svojho syna, ona sama by sa mu chcela obetovať.
„Nie, nerozumel si mi, nerozprávajme sa,“ povedala a utrela si slzy.
„Áno, možno milujem chúďa dievča, povedal si Nikolaj, no, mám obetovať cit a česť pre štát? Zaujímalo by ma, ako mi toto mohla moja matka povedať. Pretože Sonya je chudobná, nemôžem ju milovať, pomyslel si, nemôžem odpovedať na jej vernú, oddanú lásku. A asi s ňou budem šťastnejší ako s nejakou bábikou Julie. Vždy môžem obetovať svoje city pre dobro svojich príbuzných, povedal si v duchu, ale nedokážem svojim citom rozkázať. Ak milujem Sonyu, môj pocit je pre mňa silnejší a vyšší ako čokoľvek iné.

V dome na rohu Bolshaya Nikitskaya a Maly Kislovsky Lane bolo takmer vždy divadlo. Kedysi tam však boli kamenné komnaty hlavného tajomníka I.Ya.Komarova, ale už v r. začiatkom XIX v. na ich mieste bolo možné vidieť zvláštnu budovu s veľkým okrúhlym stredovým objemom a dvoma obdĺžnikovými objemami po stranách. Budova patrila obchodníkovi 2. cechu G. N. Zarubinovi a veľkú rotundu vybral „kantor divadelného riaditeľstva pre moskovskú pobočku“. Kancelária prenajala všetky budovy od Zarubina „na umiestnenie na tieto maškarné plesy a koncerty“ a tiež zamýšľala usporiadať oblúk vo veľkej kruhovej sále a premeniť miestnosti obdĺžnikových objemov na sály. Už vtedy bol Zarubinov dom pri Nikitskej bráne známy celej divadelnej Moskve.

Pri požiari v roku 1812 zhorel dom s rotundou. Roh Nikitskej a uličky sa dlho stretávali s okoloidúcimi so zašpinenou kostrou. Až v roku 1838 sa syn obchodníka, poručík Efim Zarubin na dôchodku, pustil do opravy a postavil trojposchodovú budovu, ktorá zahŕňala časť starej budovy.

Po 30 rokoch tu otvoril svoje divadlo Nemec Georg (George) Paradise (1846 - 1901). Herec a majiteľ vlastného podniku Paradise sa narodil v Nemecku v bohatej kupeckej rodine, no čoskoro skončil v Rusku na javisku petrohradského nemeckého cisárskeho divadla. V roku 1882, po presťahovaní do Moskvy, založil podnik v Solodovnikovskom priechode, kam pozval niektorých svojich petrohradských kolegov z nemeckého súboru. Súboru sa darilo a v roku 1886 otvoril v Zarubinovom dome vlastné divadlo, prenajaté na tento účel na 12 rokov. Moskovčania často nazývali „rajské divadlo“ „divadlo Nikitsky“.

Georg Paradise okamžite začal s výstavbou. Nová budova divadla z červených tehál v bohat pseudoruský štýl bol navrhnutý koncom 80. rokov 19. storočia. architekt K.V. Tersky, pomáhal mu mladý architekt, práve jemu sa pripisuje projekt veľkolepej fasády. Na fotografiách zo začiatku 20. storočia je vidieť vežovú strechu hlavnej budovy a rovnaké vrcholy vežičiek. Balkón nad vchodom do divadla osvetľovali lampáše. Teraz sú všetky tieto detaily stratené.

Vo svojom denníku si o Rajskom divadle napísal: „Budova divadla bola postavená z peňazí jedného z obdivovateľov jeho talentu a nemeckého javiskového umenia vôbec, princa. E.F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Najprv to boli vystúpenia nemeckého súboru, pôvodne angažovaného Paradise.

V roku 1893 si divadlo prenajal Ya.V. Shchukin, ktorý otvára predstavenia ruského operetného súboru v Rajskom divadle (názov sa už stal jeho vlastným). Na turné navštívili divadlo známe osobnosti ako Ernesto Rossi, Eleonora Duse, Sarah Bernhardt, Benoit Coquelin, Ernst Possart.

1. mája 1899 bola v budove divadla uvedená Čechovova Čajka - jediné predstavenie medzi týmito stenami pre jediného diváka. Anton Pavlovič pre ťažkú ​​chorobu nemohol v zime prísť z Jalty na triumfálnu premiéru a špeciálne pre neho súbor zopakoval.

Následne sa divadlo nazývalo „International“, hrali sa tu predstavenia zájazdových zahraničných a petrohradských súborov. Po revolúcii bola zatvorená, keď prestali prichádzať západní hostia.

V roku 1920 v budove vzniklo Divadlo revolučnej satiry (Terevsat), v roku 1922 bol za šéfa divadla vymenovaný Vsevolod Meyerhold a divadlo sa premenilo na Divadlo revolúcie.

Meyerhold riadil Divadlo revolúcie len dva roky. V rokoch 1923-24 ju vlastne viedol V.M. Bebutov, v roku 1924 A.L. Gripich, jeho príchodom sa divadlo orientuje na tvorbu modernej sovietskej drámy.

Od roku 1931 sa šéfom divadla stal A. D. Popov. Potom od roku 1943 do roku 1967 divadlo viedol N.P. Okhlopkov, teraz je to činoherné divadlo, v roku 1954 bolo pomenované po Mayakovskom.

Od roku 1967 do roku 2001 až do svojej smrti riadil divadlo Andrej Alexandrovič Gončarov.

Režiséri sa menia, ale divadlo. Majakovského a teraz zaberá túto budovu.