(HLAVNÁ SCÉNA: Teatralny proezd, 1 (stanica metra Teatralnaya) a STAGE NA ORDYNKE: ulica Bolshaya Ordynka, 69 (stanica metra Dobryninskaya))

Dráma v 4 dejstvách (3 hodiny)
A.P. Čechov
1200 - 4000 rubľov.

Predstavenie TRI SESTRY

Cena lístku:

Balkón: 1200-2000 rubľov.
Mezanín: 1500-2500 rubľov.
Amfiteáter, boxy: 1800-3000 rubľov.
Parter: 2300-4000 rubľov.

Cena jednej vstupenky zahŕňa rezervačné a doručovacie služby.
Uveďte presnú cenu a dostupnosť vstupeniek telefonicky zo stránky. Vstupenky sú dostupné.

Recenzia na "Divadelný plagát"
„Toto je zúrivý autor“ – takto chápe Čechova Armen Dzhigarkhanyan. Pre túto inscenáciu našiel skorú, neopravenú verziu hry - a rozhodol sa správne. Ale aj bežné autorské poznámky sú tu na nerozoznanie. Režú ucho, uviaznu v mozgu, vzrušujú, hnevajú, udivujú.
Autor Troch sestier je lekár a svojim postavám stanovuje nezameniteľnú diagnózu. A neexistuje žiadna učebnica "do Moskvy, do Moskvy!" pre nikoho z nich nie je nádej, neexistuje žiadna budúcnosť. Iba sťahovavé vtáky všetky lietajú niekde nad domom Prozorovcov a budú lietať, „kým im Boh neodhalí tajomstvo“.

Sestry Prozorov (Olga, Masha a Irina) túžia v jednom z provinčných miest ruskej provincie, kde sa dočasne nachádza vojenská posádka. Na pozadí tejto obrovskej provinčnej nudy sa odvíja vzťah medzi prostrednou zo sestier - Mashou a dôstojníkom Vershininom, najmladším - Irinou a barónom Tuzenbakhom. Masha nikdy nenájde svoje šťastie, Irina navždy stratí svojho milovaného. Pluk opúšťa mesto. Zvuky vojenskej kapely utíchnu. Dlhé, dlhé dni sa budú vlečať... „Do Moskvy, do Moskvy!“ zostane večným symbolom nenaplnených nádejí všetkých hrdinov tejto drámy A. P. Čechova.

Režisér - Scénický výtvarník - Alexander Glazunov
Hudobná úprava - Grigorij Gobernik
Riaditeľ - Vasily Fedorov

Premiéra - 16. januára 2004.

Dĺžka predstavenia je 3 hodiny.

Prozorov Andrej Sergejevič Národný umelec Rusko

Natalya Ivanovna, jeho snúbenica, potom manželka
Ctihodný umelec Ruska

I.A.ZHERIAKOVA

Oľga
Ľudový umelec Ruska
A.I. OKHLUPINA

Máša
Ľudový umelec Ruska
Laureát štátnej ceny Ruska
O.L. PASHKOVÁ

Irina
V.V. ANDREEVA

Kulygin Fjodor Iľjič, učiteľ gymnázia, manžel Mashy
Ľudový umelec Ruska
VC. BABYATINSKY

Vershinin Alexander Ignatievich, podplukovník, veliteľ batérie
Ľudový umelec Ruska
A.Yu ERMAKOV

Tuzenbach Nikolaj Ľvovič, barón, poručík
Ctihodný umelec Ruska,
Laureát štátnej ceny Ruska
G.V. PODGORODSKY

Solyony Vasily Vasilievich, štábny kapitán
Ctihodný umelec Ruska
V.A. RAST
A.E. FADDEEV

Čebutykin Ivan Romanovič, vojenský lekár
Ľudový umelec Ruska
E.E. MARTSEVICH
Ctihodný umelec Ruska
V.B. NOS

Fedotik Alexey Petrovič, podporučík
S.A. KORSHUNOV

Rode Vladimir Karpovich, podporučík
A.E. FADDEEV
ÁNO. MARINE

Ferapont, strážnik z rady zemstva, starec
Ľudový umelec Ruska
A.S.KUDINOVICH

Anfisa, opatrovateľka, stará žena 80 rokov
L.S. ANIKEEVA

Slúžka v dome Prozorovcov
L.S. ANIKEEVA
D.N. PODGORNAYA

Vojak
A.T.MANKE

Zdroj: STI

Čo Najnovšie a najdiskutovanejšie "Tri sestry" v dôsledku sporov o vymenovanie režiséra Sergeja Ženovača za umeleckého riaditeľa Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov. Skutočné majstrovské dielo. Absolútne čechovovský výkon bez veľkolepých intonácií, smrteľného trápenia a radikálnej modernizácie.

Prečo ísť Za vynikajúcimi vtipmi (v žiadnom inom divadle neznie Čechov tak veselo), dokonalou hereckou prácou mladých umelcov a náladou ľahkého smútku. Všetko je napínavé od prvej minúty do poslednej. A je to veľmi, veľmi jednoduché.

"najmladší"

Zdroj: meyerhold.ru

Čo Veľmi odvážny a veľmi „mladistvý“ výkon od režiséra Viktora Ryzhakova (objaviteľa Ivana Vyrypaeva a milovníka novej drámy). Existuje mnoho paralel s našou „dnešnosťou“, popkultúrou a dokonca aj komiksom.

Prečo ísť Pre neočakávané dojmy a úžasný efekt. Divákovi je predložená úplne moderná hra, v ktorej nechýba sex, čierny humor, dôležité významy. A tiež štýl. Javisko obkolesuje hľadisko. Sestry v teniskách sa ponáhľajú za neviditeľným vlakom. Za nimi je zástup mužov vo vojenských kabátoch. Krásne a desivé až husia koža.

Najradikálnejší

Zdroj: Moskovské umelecké divadlo.

Aká je najradikálnejšia verzia od režiséra Konstantina Bogomolova. Herecké hviezdy (Daria Moroz, Alexandra Rebenok, Sofya Ernst, Alexander Semčev atď.) sedia na krásnych pohovkách v nádherných outfitoch a potichu, necitlivo, bez intonácie, brblání vyslovujú známy text. Dom Prozorovcov bol „postavený“ z neónových lúčov a „vyzdobený“ videoobrazovkami vysielajúcimi detailné zábery umelcov.

Toto je skutočne jedna z najpozoruhodnejších hier svetového repertoáru, jedna z najťažších Čechovových hier (už som povedal, že „Strýko Váňa“ je pre mňa jeho najkrajšou a najharmonickejšou hrou a „Tri sestry“ je najťažšia. , možno jeho najrozpornejší príbeh). Toto je celá vrstva života, vytrhnutá Čechovom, opotrebovaná jeho individualitou, predstavivosťou, najakútnejším zmyslom pre chorobu, jeho skeptickým a optimistickým postojom k životu, ktorý niekedy ide nezávisle od nás a niekedy proti našim túžbam a ašpiráciám; život na boj, osud na boj, aj keď vieš, že ťa porazí. Čechov úprimne hovorí o krásnej beznádeji nášho života, o tragickom nesúlade medzi túžbami a realitou, o tom, aké dôležité je zostať verný sebe a ľudskej dôstojnosti.

„Tri sestry“ je hra o ľuďoch, o ľuďoch s ideálmi, možno ich možno nazvať inteligenciou, aj keď si myslím, že ľudia s ideálmi sú vo všetkých vrstvách spoločnosti, tak ako vo všetkých vrstvách spoločnosti sú ľudia bez ideálov resp. so stratenými.ideály. Myslím, že táto téma je pre mnohých jasná a dnes predovšetkým. Na celom svete dnes ľudia veľmi dobre chápu, čo sú to nenaplnené nádeje, čo zmarené plány, stratené ilúzie, nenaplnené lásky, drsný jazyk života, v ktorom sa treba zachovať a v ktorom si treba zachovať dôstojnosť nech sa deje čokoľvek.

Lev Dodin

„Tri sestry“ v Činohernom divadle Malý je veľmi moderným a hlbokým čítaním Čechovovho textu. Je to čítanie, pretože naše divadlo už takmer zabudlo, ako sa číta autorský text. Dodinovi sa podarilo preniknúť úžasne hlboko do histórie ľudských osudov. Je to tragické predstavenie, zároveň plné súcitu, a ak hovoríme o svetle, ktoré toto predstavenie obsahuje, tak je to, akokoľvek pompézne to znie, svetlo umenia. Pretože tragické vyústenie hry je zahrané na úrovni umeleckej dokonalosti. Hra „Tri sestry“ je pre mňa nielen divadelnou, ale aj životnou udalosťou.

profesor, doktor dejín umenia
Alexej Bartoševič
Petersburg divadelný časopis

... legendárnemu režisérovi MDT Levovi Dodinovi sa podaril zdanlivo nemožný trik - vo svojom podaní prekvapivo spája existenciálne a ľudské. Ako to už vo veľkých európskych súboroch býva, herecké výkony sú až desivo bohaté a jemné. Niekedy jednoducho chcete, aby niektorý z hrdinov dostal viac času na Dodinovo všeobsiahle široké zameranie. Toto je skvelý skrášľovací výkon plný sympatií a zúfalstvo.

Time Out London

Veľká Británia, Londýn

Legendárne divadlo Maly Drama Theatre z Ruska nám ponúka predstavenie podľa Čechovovej hry plné temných sympatií.

Andrzeja Lukovského

Momenty vynikajúcej réžie sú nekonečné a organicky koexistujú so skupinou umelcov, ktorí sa zdajú byť tak zakorenení vo svete divadla, že tomu veríte – oni sami vyrástli na tejto nevďačnej pôde, v tejto nemilosrdnej klíme. A hlavným a posledným úspechom Dodina je, samozrejme, to, že nevytvoril predstavenie v čistom žánri komédie alebo tragédie, ale dokázal urobiť priebeh inscenácie a pocity v nej prirodzené, ako dýchanie.

Internetový portál Artsdesk

Veľká Británia, Londýn

"Tri sestry" MDT vo Vaudeville Theatre - Čechov krištáľovej čistoty

Tom Birkeno

Inscenácia slávneho režiséra Leva Dodina z Čechovovej hry „Tri sestry“, prekvapivo pozorná k postavám, odmieta luxusné kulisy a zameriava sa na hlavné témy diela: neopätovanú lásku a nenaplnené nádeje.

Veľká Británia, Londýn

Tri sestry vo Vaudeville Theatre sú srdcervúce, prekvapivo pozorné predstavenie

Dave Hollander

V čom sú Dodinovi umelci obzvlášť dobrí, je hranie ostrých, niekedy až absurdných rozporov, ktoré koexistujú vo vnútri každého čechovovského hrdinu tak, že nám tieto rozpory pripadajú úplne prirodzené. Dodin strhol z Čechovovej hry obal melodického fňukania a odhalil nám bezútešnú krutosť života.

Noviny Telegraph

Veľká Británia, Londýn

Čechovovo melodické majstrovské dielo ako existenciálne divadlo hrôzy

Claire Alfries

Herectvo sa vyznačuje bohatosťou a hĺbkou, ktorá je vlastná tomu najlepšiemu v ruskom divadle. Všetci umelci nielen hrajú, ale žijú vo svojich rolách, akoby to bola ich druhá koža.

Guardian noviny

Veľká Británia, Londýn

Ohromujúca ruská inscenácia klasickej Čechovovej hry

Michael Billington

Toto predstavenie je dokonalým portrétom životov navždy zamrznutých v jantáre.

noviny Times

Veľká Británia, Londýn

TRI SESTRY

MDT, Lev Dodin: Živí ľudia v psychologickom divadle (najvirtuóznejšie predstavenie) Za každou postavou sa skrýva obrovský príbeh a pohľady, gestá, mimika sú len špičkou ľadovca. Nevypovedané nie je o nič menej výrečné ako zvuk. Dodin ukazuje svojich hrdinov nie ako vznešených intelektuálov, ale ako obyčajných ľudí, ktorí nie sú maľovaní nejakými činmi (sestry sa nemilo uškŕňajú na Andreja a pozerajú sa na Natašu zhora - nie je prekvapujúce, že sa začína mstiť!) Takýto prístup zavádza nečechovský prvok zmyselnosti a pridáva k duchovnej túžbe po lepší životúplne telesná túžba po láske...

Internetový magazín Porusski

Také odlišné sestry. Ktoré sa ti páči?

Alena Moroz

Predstavenie je plné prekvapení – ukazuje sa, že v postavách, ktoré sme doteraz považovali za krotké, ošúchané stvorenia, vrie vnútorný oheň. Všetky tunajšie páry – a nešťastné lásky sú Čechovovou silnou stránkou – sú nepomerne výbušnejšie a emocionálne vyčerpávajúce, než som kedy videl v iných inscenáciách. Aj Irino posledné objatie s barónom Tuzenbachom, jej snúbencom, dokáže najskôr vzbudiť a potom okamžite zabiť naše nádeje. Zabudnite na všetko, čím ste si istí: s Dodinom nie je bozk nikdy len bozkom, je to celý niekoľkozväzkový román v miniatúre.

Broadway World

Nezabudnuteľné, výbušné „Tri sestry“ z Maly Drama Theatre v Kennedy Center

Andrej White

Verte, že vďaka celému ansámblu predstavenia sa nám prezentuje celá komunita ľudí, ktorých každý moment života je prepracovaný do najmenšieho detailu, a práve týmto detailom skutočný divadelník s vďakou žasne: ako môže byť toľko života obsiahnutých v takých malých jednotkách času.

DCMetroTheaterArts

USA, Washington

Unbending: „Tri sestry“ činoherného divadla Maly na javisku Kennedyho centra

Robert Michael Oliver

Dodin pomaly stupňuje napätie a dáva svojim hrdinom z vyššej strednej triedy (ktorí tak veľmi túžia po budúcnosti, ako keby predvídali, že sa všetko veľmi skoro radikálne zmení) tri a pol hodiny marinovať vo vlastnom zúfalstve – ale toto je také zmysluplné tri hodiny, že ten čas naozaj nechcete uponáhľať. Herecké výkony sú skvelé, hlasy neuveriteľne skvelé - či už sa títo herci navzájom hádžu zlomyseľnými slovami, alebo prepukajú v romantické melancholické monológy.

Washington Post

USA, Washington

Nelson Presley

...pri sledovaní prísnej a očarujúcej inscenácie MDT „Tri sestry“ v réžii Leva Dodina, ktorá sa teraz hrá v Cutler Majestic Theatre, mimovoľne máte pocit, že ste vo svete Čechova, že počujete jeho hlas.

Boston Globe noviny

V pasci ďaleko od Moskvy: Arts Emerson uvádza Tri sestry

Don Icoin

Toto predstavenie – v ruštine s anglickými titulkami – nie je celkom klasická verzia, plná zúrivých vášní a humoru, nie je ako konvenčnejšie, zdržanlivejšie, statické inscenácie tejto hry.

Internetový portál "Southern Critic"

"Tri sestry" od ArtsEmerson: všetky sestry vášňou

Jack Crabe

Nie sú tu žiadne malé roly. Každý herec alebo herečka samy osebe môžu s istotou zostať v popredí - a zároveň dokážu dokonale zapadnúť do mnohých všeobecných obrazov vzťahov, ktoré vytvára Dodin. Tieto úžasne krásne postavené a nasvietené obrázky vzťahov medzi ľuďmi sú ako muzeálne portréty, v pamäti vám ostanú ešte dlho po skončení predstavenia.

Online časopis "Art-Fuse"

„Dôvody, prečo milovať „Tri sestry“ činohry Maly“

Helen Epstein

Výsledok bol vzrušujúci a vzrušujúci ako život sám, pomáhali mu výnimoční herci. Na túto Čechovovu hru je stále srdcervúci pohľad, ale teraz stratené ilúzie, blednúce sny, nemožná a zmeškaná láska, stratená v piesku moderny či život zničený zlým osudom – to všetko naberá skutočne nebývalú silu.

Le Monde
(svet)

„Tri sestry“ v čítaní Dodina

Fabienne Darge

Ním inscenovaný s prekvapivo organickou zmesou jemnosti a odvahy, výkon Leva Dodina sa vyznačuje emocionálne mnohostrannými, precíznymi a detailnými výkonmi takmer všetkých hlavných úloh. ... herecká práca v tomto predstavení často stúpa do prenikavej sýtosti a úplne vyvracia stereotypnú predstavu o Čechovových hrdinoch ako bojazlivých trpiteľoch...

USA

Skúste len veriť, že život bude lepší

Charles Isherwood

Toto je veľká šou. Do popredia sa dostávajú všetky pocity v ňom. Všetky udalosti sú na posúdenie ľudí. Všetky nádeje sú vo vašej dlani. Koncentrácia duševnej bolesti je tam maximálna. Pretože je to všetko o nás. O našich úzkostiach, bezvýslednom hľadaní šťastia a nevyhnutnom nájdení konca. O schopnosti dúfať a talente nebyť sklamaný. Aj keď na samom začiatku života nezostane jediná ilúzia ... V Dodinových "Troch sestrách" sa zúfalo milujú a v rozpore so zdravým rozumom. Vedia myslieť, ale neboja sa cítiť a otvorene o svojich pocitoch hovoriť. A čo je najdôležitejšie, majú potrebu milovať.

ruské noviny

O dvesto – tristo rokov: O čom snívajú „Tri sestry“ Leva Dodina

Irina Korneeva

Dodin sa stále zaujíma o ľudský život. Bytie. Jemnosti vzťahov. A - schopnosť (alebo potreba) zostať nažive, keď všetko vo svete okolo je v rozpore.

Vždy sa bozkávajú s tými nesprávnymi

Alisa Nikolskaya

Tri sestry“ - Dodinovo ďalšie chápanie Čechova na novej, hlbokej úrovni. Predstavenie je koncepčné. Čechov bol dlho vyhlasovaný za jedného zo zakladateľov absurdného divadla, no v divadle, aspoň v domácom, túto črtu Čechovovej poetiky prvýkrát stelesnil Lev Dodin.

Premiéra: 16.01.2004 Producent: Jurij Solomin, maliar: Alexander Glazunov,hudobná úprava: Grigorij Gobernik herci: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupin, O. Pašková, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Marcevič, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovič, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke Fotografie a informácie o predstavení z oficiálnej stránky divadla: www.maly.ru

"Tí, ktorí by chceli nájsť v novom predstavení Malého divadla "Tri sestry" Čechova Mkhatova, budú sklamaní. V Malom - ich vlastný Čechov. Jasnejší, jednoduchší, rozmanitejší. Bez väčších starostí sledovať Čechovov tón (tlmené), štýl (ušľachtilý rafinovaný), rytmus (pomalý). Bez tej celistvosti, ktorá bola v starom moskovskom umeleckom divadle zázrakom a záhadou.“ Vera Maksimova, Rodnaya gazeta, 27.02.2004

"Jurij Solomin nachádza veľmi presné bodkované značky, ktoré sú rozlúštené nejednoznačne a zaujímavo. Tak sa začala slávnostná hostina: Máša (O. Pašková) vstala s pohárom a potichu vyzvala všetkých, aby ju nasledovali - prvý prípitok na pamiatku jej otca Všetci pochopili, až na Natašu (A Ivanova) a Čebutykin (E. Marcevič) jej potichu niečo pošepkal do ucha. Táto scéna trvá niekoľko sekúnd, no aká je dôležitá, aká je symbolická! Rok smútku sa skončil, nádeje ožijú, snívajú o šťastí, ale je to tu, toto je začiatok - spomienka na smrť sestry nikdy neopustí, nech sú kdekoľvek. A takmer jediná, Máša, to chápe triezvo a kruto." Natalya Kazmina, Divadelný život, 28.06.2004

„Niekedy sa čudujete, ako sa nanovo odhaľujú dávno známe významy, ako sa zrazu ozve ten zmeškaný, ktorému ste predtým nikdy nevenovali pozornosť ... „Tri sestry.“ Irina je v bielych šatách, Olga v sivom, podobne ako uniforma jej učiteľky Masha Zvykali sme si na túto kombináciu tak dlho, ako keby sme sami obliekli sestry Prozorovové do týchto šiat, bez toho, aby sme premýšľali, prečo sú tak oblečené." Natalia Staroselskaya, Divadelný život, číslo 3 2004

"Režisér hry Jurij Solomin sa nevyjadruje na úkor hry, nevnucuje jej vlastné koncepcie, ale inscenuje ju tak, ako prikázal Dr. Čechov, jednoducho a jasne. množstvo interpretácií, ktoré sa nahromadili." viac ako storočie a vyzerá sviežo a umyte, ako na prvom rande. A Čechovove slová „je dobre, kde nie sme“, znejúce v divadle, stojacom v samom centre Moskvy, kde nešťastné sestry tak túžili, dávajú produkcia nôtu smutnej úprimnosti“ . Marina Shimadina,Osobný čas, 26.08.2004

"Čechovskí intelektuáli dnes vyzerajú ako čistí mimozemšťania. Žiadna snaha o reinkarnáciu neumožňuje hercom identifikovať sa s týmito lenivými, hysterickými, iracionálnymi stvoreniami. že mám ruky a nohy," - parter je naklonený mu veriť. A len obratný, láskavý Zákony dodržiavajúci, namyslený učiteľ na gymnáziu, zahalený v iskrivej uniforme, sa zdá byť jediným žijúcim človekom medzi týmito zvláštne stvorenia pod názvom „inteligencia“. Viktória Nikiforová, Vedomosti, 18.02.2004

„V Malom divadle umelecký vedúci Jurij Solomin predstavil verejnosti svoju verziu inscenácie slávnych „Troch sestier“, ktoré sa dodnes na najstaršej moskovskej scéne nikdy nehrali. A tu ma dovoľte na chvíľu upadnúť do banality. Napriek tomu najikonickejšia klasický teraz sa inscenuje nie kvôli sebe (ak hra prekročila hranicu storočia, automaticky preukázala svoju genialitu), ale kvôli spojeniu s bolestnými bodmi dnešnej reality. Jurij Solomin "Tri sestry" zdôraznil, že sa dištancoval od našej doby. Ako večné od márnomyseľného, ​​prítomné od náhradných. Irina Alpatová,Kultúra, 12.-18.02.2004

„Z predstavenia Malého, do ktorého idete dobrá nálada a s radosťou v srdci. Ukazuje sa, že je to možné aj takto – bez objavov a prelomov, ale aj bez nesprávne urobených poznámok. Bez vulgarizmov a svinstiev. Tieto „Tri sestry“ ani minútu nepôsobia ako anachronizmus, hoci celý gentlemanský set predstavenia podľa Čechova je na mieste – detailne prepracované interiéry, kulisa s brezovým hájom, kostýmy zodpovedajúce epoche. Tu budú trpieť sestry (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva), Natasha (Inna Ivanova) sa z nesmelej buržoázie stane hysterickou gazdinou, Kulygin (Valery Babyatinsky) bude v láske k Mashe vznešene bezbranný, Solyony (Viktor Nizovoy) je smiešny vo svojich romantických tvrdeniach. Ale ja im všetkým verím." Marina Davydová, Izvestija, 03.02.2004

Marína Davydová

Zmraziť. Zomrieť. ži ďalej

Yuri Solomin inscenoval "Tri sestry" v divadle Maly

Herci sa často pustia do réžie a málokedy v nej niečo dosiahnu. Jurij Solomin nečakane dosiahol. „Tri sestry“, ktoré vydal v Maly, boli vyrobené a hrané s tou jednoduchou jednoduchosťou, o akej sa svetsky múdri kritici ani neodvážili snívať.

Náhodou sa stalo, že v Moskve už nejaký čas existujú dve bašty tradícií - Moskovské umelecké divadlo a Maly. A na ich čele nedávno stáli dvaja vynikajúci umelci – Tabakov a Solomin. Prvý v sebe objavil schopnosti vynikajúceho manažéra a v súlade s duchom doby premenil zverené divadlo na platformu otvorenú do všetkých strán a vetrov. Druhý naopak všemožne odolával duchu doby, vyhýbal sa módnym trendom a v divadelných kruhoch bol známy ako nenapraviteľný konzervatívec. „Tri sestry“ sú ovocím práve tohto konzervativizmu. Nečakané, úprimne povedané, ovocie.

Tradícia je vo všeobecnosti vágne slovo. Pokiaľ ide o divadlo, a ešte viac o ruské divadlo, podlieha definícii s osobitnými ťažkosťami. Koniec koncov, Maly a Moskovské umelecké divadlo stelesňujú odlišné tradície. A "Tri sestry" nie je z Malyho repertoáru. Toto je len z úplne iného repertoáru. Aby som bol historicky a divadelne presný, hrať Čechova v Malom v súlade s tradíciou znamená hrať rozvážne, provokatívne, s istou zaujatosťou v komédii, s najväčšou pravdepodobnosťou v Ostrovského komédii. Sergej Zhenovach je skutočným dedičom týchto tradícií. Tri sestry sa medzitým hrali na Malom po mchatovskom spôsobe, bez obzerania sa za žiadnou konkrétnou inscenáciou, ale v očividnom súlade s hypotetickým mchatovským predstavením, ktoré sa slovami jedného z Čechovových hrdinov „predstavuje v snoch. " Skutočnosť, že sa Maly, a to aj s pomocou svojho umeleckého šéfa, podujal riešiť takýto problém, si zaslúži záujem a rešpekt. Skutočnosť, že táto úloha sa nakoniec ukázala na ňom, si zaslúži podrobnú analýzu.

Solomin nikdy nebol považovaný za skutočného režiséra. On, myslím, sa medzi nich nerátal. O Čechovovej hre zjavne nemal žiadne nápadné hĺbkové a inovatívne myšlienky. Nechcel povedať žiadne nové slová v umení. Vo všeobecnosti bol in tento prípad nie režisér, ale skôr médium, dirigent tej divadelnej myšlienky, v súlade s ktorou treba autorovi čo najviac dôverovať, poctivo sa snažiť preniknúť do podstaty každej postavy a nedeformovať hru konceptom. Tieto recepty sa teraz zdajú také jednoduché ako recept na palacinky. Ale v mojej pamäti mi drvivá väčšina takýchto palaciniek vyšla hrudkovitá.

Tu vám, povedzme, zavolá nejaký relatívne neskúsený v divadelných veciach a povie: "Chcem vidieť Čechova, ale bez avantgardy a nejakých zlých excesov. V klasickom predstavení." Doslova neviete, čo človeku poradiť, pretože „klasické predstavenia“ sa zdajú byť nájdené, no vydávajú takú faloš, takú beznádejnú divadelnú rutinu, že je trápne ich niekomu odporúčať. Keď sa otrepaná banalita so šatkami trepotajúcimi sa v javiskovom vetre a úzkosť obrazne hraná na proscéniu vydáva za vernosť tradícii ruského psychologického divadla, chce sa pred touto tradíciou a jej zhovorčivými prívržencami, ako Maupassant z tzv. Eiffelova veža. V skutočnosti ju takíto prívrženci ničia s oveľa väčším úspechom ako všetci radikáli a podvratníci dokopy. Bláznivý strážca teda môže ublížiť kresťanskej náuke vážnejšie ako ten najzarytejší ateista.

Z vystúpenia Maly odchádzate v dobrej nálade a s radosťou v srdci. Ukazuje sa, že je to možné aj takto – bez objavov a prelomov, ale aj bez nesprávne urobených poznámok. Bez vulgarizmov a svinstiev. Tieto „Tri sestry“ ani minútu nepôsobia ako anachronizmus, hoci celý gentlemanský set predstavenia podľa Čechova je na mieste – detailne prepracované interiéry, kulisa s brezovým hájom, kostýmy zodpovedajúce epoche. Tu budú trpieť sestry (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva), Natasha (Inna Ivanova) sa z nesmelej buržoázie stane hysterickou gazdinou, Kulygin (Valery Babyatinsky) bude v láske k Mashe vznešene bezbranný, Solyony (Viktor Nizovoy) je smiešny vo svojich romantických tvrdeniach. Ale verím každému z nich.

Skupina Maly - o tom sa ešte raz presvedčíte - je jednou z najsilnejších a hlavne zohraných skupín v Moskve. Jeho umelci sa zriedka objavujú v seriáloch a televíznych stretnutiach pri šálke čaju, ale svoju prácu robia dobre. Samozrejme, Eduard Marcevič v úlohe Chebutykina už dlho, na rozdiel od všetkých ostatných, ktorý nemá ilúzie a nádeje, predvádza oveľa vyššiu hereckú triedu ako povedzme Alexander Ermakov (Vershinin) alebo očarujúci, ale nie veľmi Toto kúzlo sa líši od Fedotika alebo Rodea Gleba Podgorodinskyho (Tuzenbacha), ale ani jednému z nich nemožno vyčítať narcizmus, ktorý na seba nehanebne preťahuje prikrývku.

V Malom sa človek oddáva meranému toku hry a predstavenia a objavuje nečakané a presné pasáže v jeho tichej kantiléne. Tu Andrey Prozorov (skvelá práca Alexandra Klyukvina) prednáša svoj ďalší monológ v poslednom dejstve na tému „život je preč“ a adresuje ho Sofochke, ktorá leží na invalidnom vozíku. A táto absurdná úvaha zrazu odhaľuje Čechovovu tragédiu silnejšie než akékoľvek trápenie. Alebo vo finále nezaznie hlasná hudba, ktorá by, zdá sa, mala podľa poznámky sprevádzať Oľgin monológ, ale zvuk odmerane padajúcich kvapiek sa jednoducho ozýva. A musím povedať, že je to jedna z najlepších „náladových“ scén, aké som kedy videl.

Pri porovnaní Malyho výkonu s inými „klasickými“ inscenáciami zrazu začnete jasne chápať, ako sa správna odpoveď na zložitú otázku líši od tej banálnej. Banálny - vždy sa požičiava. Pre toho pravého je potrebná práca vlastného mozgu a vlastnej duše. Existujú vety, ktoré sa nikdy nestanú axiómami. Treba ich zakaždým dokázať. V podaní Malyho je viditeľná práca duše a mysle, ktorá dokáže nahradiť všetko, čo sa v modernom divadle bežne cení - štýlové kulisy, aj nečakanosť interpretácie, aj odvahu inscenovaných ťahov.

Niekde zanikla tradícia, ktorá bola kedysi neodmysliteľne spätá s Divadlom umenia, no ktorá sa už dávno stala majetkom verejnosti, a zmenila sa na vyschnutú múmiu. Niekde zamrzla v očakávaní nových úspechov. Niekde, ako v Malom, sa naďalej žije skromne, ale dôstojne. Boh jej žehnaj.

Rossijskaja gazeta, 4. februára 2004

Alena Karas

Poďme na Čechov

Divadlo Maly sa opäť pokúsilo zahrať hru veľkého dramatika

ČEKHOVOVA horlivosť, načasovaná na výročie jeho smrti, vstúpila do svojho vrcholu. Po príšernom, zmätku a disharmónii Eymuntasa Nyakroshyusa Višňový sad prehovoril Iosif Reichelgauz, ktorý na odpor všetkým vydal veselú, maličkú operetu Čajka. Ďalšie dve premiéry – „Višňový sad“ v RAMT a „Tri sestry“ v Malom divadle – dopadli oveľa solídnejšie.

Divadlo Maly málokedy berie Čechov. Storočia prešli, ale prírode, duchu tohto divadla je stále cudzie všetko, čo je tak trochu „čechovské“. Ak by na konci predminulého storočia „Čajka“ nezlyhala v Alexandrinke, v Malom by definitívne neuspela. Čistý, silný krok, otvorený a mohutný temperament, úcta k slovu, premena na patetický prednes - to je herecký štýl Malého divadla, ktoré postupom času, ak sa zmenšovalo, nikdy nezmenilo svoju povahu. Vasilij Rozanov, nadšený obdivovateľ Malého divadla, odchovaný jeho veľkými majstrami, si navždy uchoval presvedčenie, že „divadlo nedokáže sprostredkovať nič intímne, skryté, vnútorné.... Vo všeobecnosti platí, že sila a stručnosť dopad všetkého, je základným zákonom divadla“.

Akoby prepočul tieto staré myšlienky ruský filozof, umelecký šéf Malého divadla Jurij Solomin naštudoval Čechovove „Tri sestry“ tak, ako sa tu kedysi inscenovali Južin-Sumbatov či Nemirovič-Dančenko. "Hit" v jeho podaní všetko a všetko. Neexistuje jediná poznámka, ktorá by bola vyslovená potichu, nezrozumiteľne alebo nepostrehnuteľne. Tok života, jeho sivá každodennosť, ktorej speváka Čechova tak dlho dráždil, nepodlieha hercom Malého. Tiché mihanie rôznych plánov, množstvo každodenných drám, polyfónia hlasov, ktoré bez splynutia vytvárajú alarmujúci a komplexný rachot bytia – všetko, čo tvorí takú intímnu, nevyhnutnú súčasť Čechovovej poetiky – je stále nepochopiteľná. záhada pre divadlo Maly.

Sledovať tieto muky chápania je dokonca kuriózne. Hodiny odbijú a Irina, ktorá sa k nim priblíži, slávnostne a pateticky vyhlási: "A pred rokom hodiny odbíjali presne rovnako." Každá replika a každý riadok podlieha vyhláseniu. Zvuky na rieke, výkriky dôstojníkov, rachot vrchu, Čebutykinova „ta-ra-ra-boumbia“, hluk samovaru – všetko a všetci sa stávajú Solominovým sólovým číslom. Keď mamičky čakajú v dome Prozorovcov, znejú ruské ľudové piesne ako zbor Pjatnickyj zoradený priamo tu na pódiu.

V skutočnosti sa samotní herci zoraďujú na javisku ako ľudový zbor, pričom pamätajú, že ich treba vidieť a počuť odvšadiaľ. A ak sestry a všetci obyvatelia domu počúvajú Vershinina (Alexander Ermakov), ktorý na minútu pribehol, urobia to dôkladne a otočia sa doprava na diváka. Okamžite zrejmé, generálove dcéry.

Solomin a výtvarník Alexander Glazunov nadväzujúc na Čechovove inscenácie Efremova a Leventhala stavajú na javisku dom Prozorovcov do detailov s miestnosťami a chodbami, s krajinou a brezovým hájom.

Tu však z brezového hája začína to najzaujímavejšie. Solomin sa snaží vypočuť si tragédiu od prvých, veselých akordov Irininých menín. Háj – miesto, kde Solyony zabíja Tuzenbacha – je v obraznej štruktúre predstavenia neustále prítomný ako nemý prorok a svedok budúcich nešťastí. Áno, a samotné meniny – s detailne rozpísaným pohostením, samovarom a koláčom – číta aj Solomin ako predzvesť. Žiaľ, herci v prvom dejstve sa správajú tak, akoby sa všetky najfatálnejšie vyústenia hry už odohrali.

Dovolenka začína prebudením. Hostia Domu Prozor vstávajú, aby si pripomenuli svojho otca, ktorý zomrel presne pred rokom. A ešte skôr – v prológu hry – Solomin číta úryvok Čechovovho listu Knipperovi, kde hovorí o svojom srdci sužovanom neopätovanou láskou.

V skutočnosti je táto intonácia spomienok, smrteľných predzvestí a osobných nešťastí hlavnou v predstavení Malého divadla. S každým ďalším nádychom je jeho dych horúcejší a v ohnivej scéne takmer horí množstvom zlomených osudov a beznádejných lások. Sestry natlačené v jednej malej miestnosti, Kulygin (Valery Babyatinsky) schovaný za paravánom, Chebutykin opitý na márne kúsky (jemná a beznádejná intonácia Eduarda Marceviča – asi najsilnejší dojem z predstavenia), úbohá stará Anfisa (Galina Demina), brat Andrej (Alexander Klyukvin) - Solomin koncentruje mieru utrpenia do najvyššej miery. Túto zúfalú atmosféru nepočuje snáď len Máša v podaní Oľgy Paškovovej. Láska ani šťastie, ktoré ju zrazu postihlo, nie sú pre ňu bezvýznamné, herečka s ľahkosťou preskakuje najdôležitejšie scény hry. A preto je jej priznanie sestrám o nelegálnej láske vnímané ako náhodné a nezmyselné.

Je príznačné, že Tuzenbakh (Gleb Podgorodinský) miluje Irinu. Je nevyhnutné, aby túto lásku nepočula, ale bola pripravená ju znášať. Je príznačné, že Oľga (Alena Okhlupina) zrazu prijíma Kulygina ako človeka, ktorého by na rozdiel od Mashy mohla milovať. Podstatné je, že aj on by bol pripravený zamilovať sa do Oľgy, keby nebolo prísnych morálnych zákazov. Je príznačné, že znáša Mášino utrpenie vo finále hry a je pripravený znášať ho ďalej. Je príznačné, že hudba plukovnej kapely vo finále vôbec neznie radostne a upokojujúco a Oľgine slová sa topia v zúfalom a beznádejnom tichu. A ukazuje sa, že Malé divadlo niekedy naivne a pompézne, no predsa dokázalo zahrať „Tri sestry“ ako najzúfalejšiu a beznádejnejšiu Čechovovu hru o nenaplnenej láske.

Ruský kuriér, 5. februára 2004

Alisa Nikolskaya

Divadlo Maly sa stratilo v troch sestrách

Predstavenia inscenované „mimochodom“ nie sú dnes v Moskve ničím výnimočným. Azda väčšina z nich by nemala vôbec stáť za pozornosť. Sú však prípady, keď predstavenie zinscenované len preto, aby sa určitá hra objavila na plagáte, zasiahne nervy buď nečakane zaujímavým výsledkom, alebo svojou úplnou nedostatočnosťou.

Pri „Troch sestrách“ v Malom divadle bolo všetko jasné ešte predtým, ako sa zdvihla opona. Pohodový „valčík v mestskej záhrade“, brezy na chrbte, čipkovaný šerosvit... Dlho sa môžete pozerať na vyleštený nábytok, študovať palmy vo kadiach a hádať, z čoho je vyrobená torta na narodeninovom stole. . V určitom okamihu však začnete venovať pozornosť akcii. A hneď objavíte množstvo nezrovnalostí a zvláštností. Spočiatku sa zdá, že režisér hry Jurij Solomin sa preňho a pre divadlo Maly vybral tou najlogickejšou cestou - zo „Sestrov“ urobil pohodové každodenné predstavenie, kde sa umelci prechádzajú v kostýmoch, ktoré približne zodpovedajú do doby a vyslovujte text - niekedy s pátosom, niekedy so slzami a lomením rúk, niekedy pokojne a nenútene.

Ako sa však posúvame vpred, prichádza na um myšlienka, že Solomin sa naopak rozhodol zbaviť tradičného prístupu a pokúsil sa vybudovať nie zvyčajný benígny, ale tvrdý a nervový systém vzťahy. Hrdinovia sa nenávidia so strašnou silou, až pena z úst a škrípanie zubov. A sestry s Natašou len súťažia, kto sa na koho nahnevá. Zmätená výtržníčka Oľga (Alena Okhlupina) kričí zlým hlasom a kričí slovo "zlatko", ako keby to bola nadávka. Rustikálny Vershinin (Alexander Ermakov) hovorí o láske tak nenútene, až sa zdá, že mu takéto slová nie sú cudzie. Arogantná Máša (Olga Pašková) znechutene našpúli pery a ohŕňa nos. Pred sestrami sa nemá z čoho kajať a po odchode armády sa akoby zmietala v kŕčoch Malé dieťa komu nie je daná hračka. Nemotorný barón Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) vyslovuje každé slovo, ako keby bol trápny, no pri „filozofovaní“ vyskakuje do popredia a oslovuje verejnosť horšie ako ktorýkoľvek iný stranícky líder. Zdá sa, že uhladený sekularizmus pre túto spoločnosť je len výhovorkou, aby sme príliš nepropagovali vzájomnú nevraživosť, ktorá sa za tie roky nahromadila.

Zdalo by sa: hurá, konečne bolo v produkcii otrepaných klasík aspoň niečo nové. Čím dlhšie sa však pozeráte, tým nekontrolovanejšie zívate. „Sestry“ sú zahrané dosť zle: nudné, nepresvedčivé, ploché. Zdá sa, že väčšina umelcov nerozumie tomu, čo má robiť, a preto buď vtrhnú do kriku, alebo sa jednoducho ponáhľajú po javisku a rozmazávajú kúsky textu. Nenávisť je zobrazená, ako sa hovorí, „na úrovni hrdla“: kričia, ale tento hluk nie je v žiadnom prípade opodstatnený. Len dvaja ľudia pracujú slušne: mladá Inna Ivanova (Natasha) a Viktor Nizovoy (Solyony). Ich postavy sú najživšie. A čo sa týka zvyšku, nič nebolo ani vymyslené. Vzhľadom na to, že Malé divadlo považuje za svoju prvoradú povinnosť klásť hlavný dôraz na psychologickú presnosť akcie, takéto nezrovnalosti sú vnímané obzvlášť zvláštne.

Zarážajúce sú aj menej výrazné, no „škrabavé“ momenty. Prečo napríklad visí na stene v dome Prozorovcov portrét Alexandra III., no ani jedna ikona? A keď sa hrdinovia postavia na pamiatku mŕtveho otca, nikto sa nepokríži? Prvýkrát, keď je hosťom Veršinin, domáci sa dlho núkajú v sále na jednom plácku, hoci najprirodzenejšie (herecké aj ľudské) by bolo ísť do izieb. A kde je zaujímavé vedieť, kde je slávna škola mravov Malého divadla? Všetci majú prehnutý chrbát, neistú chôdzu, ľudia vo vnútri rokov cvalu ako chlapci a ani jeden pán nevie, ako správne pobozkať ruku dámy - chytia ju náhodne. A tu je ešte niečo zvláštne. Divadlo Maly bolo vždy známe svojimi farebnými umelcami. Prečo teda v „Troch sestrách“ nie je ani jedna osoba, ktorá spôsobuje banálne sympatie publika? ..

Ako často predstavitelia Malého hovoria v rozhovoroch o zachovaní „tradícií ruského divadla“. Ale, súdiac podľa väčšiny najnovších predstavení ("Tri sestry" nie je výnimkou), samotný koncept tradícií je dosť nejasný. „Čo stratí tvar, končí,“ hovorí Kulygin v prvom dejstve. Nechcem, aby to znelo ako proroctvo pre Maly Theatre.

Kultúra, 12.02.2004

Irina Alpatová

Defector Quartet

Čechovov cyklus dokončený v divadle Maly

Zima spôsobila prudký nárast záujmu verejnosti o Čechovovu dramaturgiu. Takmer súčasne sa v RAMT objavil „Višňový sad“, v Škole sa objavila opereta „Čajka“. moderná hra, dve verzie "Troch sestier" - v Malom a Divadle Armena Dzhigarkhanyana. Je to ako so zmenou ročných období. Jeseň sa niesla v znamení „novej drámy“, ktorej niektorí predstavitelia považujú Čechov za prekonaného. Zima podľa prirodzenej rovnováhy prírody predstavila divákom štyri čechovské predstavenia.

Za života Čechova akosi nefungoval vzťah Malého divadla a jeho dramaturgie. Všetky jej podtexty, „spodné prúdy“ a iné nuansy „novej drámy“ spred storočia neladili s hereckými tradíciami cisárskej scény, hoci aj ona túžila po reformách. AT Sovietske časyČechov v Malom bol inscenovaný zriedkavo a bez zjavných objavov. No v posledných rokoch vznikol celý klip z Čechovových inscenácií a Malý prekonal aj Moskovské umelecké divadlo, ktoré nesie meno dramatika, pričom má v repertoári štyri tituly: „Višňový sad“, „Strýko Váňa“, „Čajka“ a „Tri sestry“.

Je známe, že niektoré vyspelé divadelné osobnosti našej doby navrhujú uvaliť moratórium na inscenovanie Čechovových hier. Pri všetkej absurdnosti polôh ich možno ešte pochopiť, už len v tom, že Čechovova superpopularita čiastočne spomaľuje presadzovanie „novej drámy“ súčasného modelu a nasledujúcich „nových foriem“. Je pravda, že spravodlivo stojí za zmienku, že táto dráma nie je schopná ani minimálnej konkurencie. A pokiaľ ide o „nové formy“, hrdinovia Čechovových diel dnes spievajú aj tancujú a často sa správajú ako nehorázni avantgardní umelci. A mimochodom, tí najúžasnejší zo súčasnej vlny mladých režisérov nám vo svojich ďalších premiérových inscenáciách sľubujú stretnutie nie so svojimi súčasníkmi, ale s rovnakou „cool“ klasikou.

Ale dnešok nie je o nich. V Malom divadle predstavil jeho umelecký riaditeľ Jurij Solomin verejnosti svoju verziu inscenácie slávnych „Troch sestier“, ktorá sa dodnes na najstaršom moskovskom javisku nikdy neuviedla. A tu ma dovoľte na chvíľu upadnúť do banality. Najučebnicovejšie klasické dielo sa však dnes inscenuje nie kvôli sebe (ak hra prekročila storočnú hranicu, automaticky preukázala svoju genialitu), ale kvôli spárovaniu s bolestivými bodmi dnešnej reality. Jurij Solomin "Tri sestry" zdôraznil, že sa dištancoval od našej doby. Ako večné od márnomyseľného, ​​prítomné od náhradných. Čo osobne uviedol v prológu a epilógu svojho vystúpenia, kde znie jeho „offscreen“ hlas, ktorý hovorí, že je lepšie tam, kde nie sme. Tento hlas jasne ladí s tým, že uvidíme príbeh, ktorý sa stal už dávno, ideálny a single, s ktorým sa dá sympatizovať, no veľmi odosobnený.

Syndróm „troch sestier“ medzitým stále existuje a dokonca ani zďaleka nie je ideálna moderná Moskva, po ktorej mladé dámy Prozorovcov tak túžili a nedostali sa. Vo veľmi vyhrotenom stave, vyprovokovanom nie tak vzdialenými spoločenskými kataklizmami. Malý preferoval „krásne ďaleko“. Yuri Solomin sa neodvážil alebo jednoducho nechcel skladať žiadne koncepty, preferoval tradične herecké čítanie hry, nasadené na javisku v rovnako tradične krásnej výprave. Umelec Alexander Glazunov v sebe vybudoval veľmi pozoruhodnú scenériu, putujúc však od jedného čechovského predstavenia k druhému. Panoráma kaštieľskeho parku, stromy, jazierko, v strede otočný pavilón predstavujúci interiéry domu manželov Prozorovcov. Divák, ako inak, sa so všetkou touto krásou stretáva potleskom.

A potom - v texte. Pomalé, podrobné a sebavedomé. Solomin sa nechystá nikoho „prekvapiť“. No pri absencii čohokoľvek iného sa predpokladá, že hlavný pôžitok by mal mať divák z herectva, ktoré sa podľa nepísaných zákonov javí v Malom divadle tradične dobre. Každý, kto s vášňou sleduje život divadla, už dávno pochopil, že dobré je len vtedy, ak je režijne režírované a zostrihané. Aj keď režisér po starom v hercoch „umiera“. Pamätajte aspoň na hru „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ od Sergeja Zhenovacha, ktorá bola uznaná ako bezpodmienečný prvý „vrchol sezóny“ minulosti.

V Solominových „Troch sestrách“ sa slávny herecký súbor paradoxne objavuje a mizne, pričom sa rozpadá na samostatné sólové časti, ktoré nie sú vždy v harmónii. Staršia herecká generácia Maly má stále navrch, tu zastupujú Galina Demina (Anfisa), Valerij Babyatinsky (Kulygin) a Eduard Marcevič (Čebutykin). To druhé je obzvlášť dobré, pretože má svoju osobnú „históriu“, ktorá bez pretrhnutia nitky ťahá z minulosti do budúcnosti, ktorá je však veľmi neistá. Tu sa, obyčajne vždy opitý, zakorenil, takmer „strážca domu“, jeho základov, živý, temperamentný, spontánny, schopný skrývať city a nervózne, posmešne chrliť emócie. Áno, a Kulygin - Babyatinsky, ktorý si je dobre vedomý duality svojho postavenia, demonštruje rovnakú dualitu existencie: úzkoprsý a uštipačný „cracker“, ktorý tu a tam vypustí opotrebované frázy, a muž beznádejne zamilovaný. s manželkou, schopný porozumenia a odpustenia.

Samotná rodina Prozorovcov vyzerá celkom obyčajne a obyčajne. Nie je potrebné hovoriť o jemnosti pocitov, prchavosti nuancií a duchovnom vývoji. Pokiaľ sa staršia sestra Oľga (Alena Okhlupina) nepokúsi za ponúkaných okolností „žiť“ na javisku. Ďalší dvaja sa zúfalo hrajú na „tragédiu“, skutočnú a vymyslenú. A to rôznymi spôsobmi. Irina (Varvara Andreeva) privádza svoju túžbu po detskej bezprostrednosti až do absurdity. Zdá sa, že meniny oslavuje nie 20-ročná slečna, ale už trojročné bábätko, a tak sa rozplýva, povýšene vykrikuje pasáže o práci, gúľa očami a lomí rukami. A čo by tu mohol milovať skutočne priamy, úprimný a jemný Tuzenbach (Gleb Podgorodinský)? Okrem jeho opaku. Masha (Olga Pašková) si naopak masku arogantného pohŕdania z tváre nestrháva a záverečná hystéria sa preto javí ako absolútne falošné číslo, nie príliš majstrovsky prevedené. Brat Andrei (Alexander Klyukvin) na ich pozadí vyzerá ako adoptované dieťa, pretože je oveľa pokojnejší a normálnejší, zároveň akceptuje svoj nezávideniahodný osud a odsúdene sa proti nej búri. S podobnou manželkou Natashou (Inna Ivanova), tradične hlučnou, hysterickou, arogantnou a nehanebnou, sa však zvlášť búriť nebudete.

Naozaj sa na všetky tieto známe peripetie pozeráte očami vonkajšieho pozorovateľa, ktorý sa teraz smeje a teraz si zachováva úplnú ľahostajnosť. Dojímaví sú už len spomínaní „starci“ a epizóda Tuzenbachovej rozlúčky s Irinou. A potom len z pozície baróna - Podgorodinského, pretože chápete, že je lepšie sa skutočne dojemne rozlúčiť so životom, ako stráviť jeho zvyšok v tehelni s takou vznešenou, a dokonca nemilujúcou osobou, ako je Irina.

Pravda, na základe aktuálnej divadelnej situácie sa chce chtiac-nechtiac tešiť, že v predstavení Malého divadla sú Čechovovci aspoň duševne v poriadku, prejavujú prirodzenú orientáciu a prejavujú sa cenzúrou.

Vedomosti, 18.2.2004

Viktória Nikiforová

Najhorší je nepriateľ dobrého

"Tri sestry" v podaní Jurija Solomina sa objavili v divadle Maly

V dome Prozorovcov žijú ťažkopádni ľudia. Irina (Varvara Andreeva) sa v prvom dejstve smeje, ako keby si na meniny dala poriadnu dávku kokaínu a potom celé predstavenie vzlyká, akoby trpela abstinenčnými príznakmi. Máša (Olga Pašková) hovorí všetkým zlé veci. Oľga (Alena Okhlupina) za oknom kvíli ako fujavica. Je tu len jeden dobrý človek a ten Kulygin tiež.

S Čechovovou hrou sa stala tá istá zlá anekdota, ako pri všetkých klasických hrách v modernej inscenácii. Všetky dobroty sa ukážu ako neznesiteľní nudisti, všetci divadelní darebáci sú fešáci. V ktoromkoľvek „Hamletovi“ posledných rokov vyšiel Hamlet ako nevýrazný ufňukanec, no Claudius bol zlatíčko a šikovný. V „Bratoch Karamazovových“ v Majakovského divadle vyvolal z celej rodiny Dostojevských iba Fiodor Pavlovič s koňakom a „kurou“ sympatie publika. Presne to isté sa stalo v "Three Sisters". Paroháč, vulgárny, patolízal, muž v prípade sa stal najroztomilejšou postavou hry. Cestou preukazuje jemnosť, takt, láskavosť – všetky typické vlastnosti čechovského hrdinu. Vo finále nad sestrami drží čierny dáždnik, ktorý ich zakrýva pred dažďom, a celkom dobre funguje jednoduchá metafora: tieto absurdné ženy môže zachrániť len svetská múdrosť a zdravý rozum Kulygina.

Kulygina hrá Valery Babyatinsky. Na premiéru divadlo vydalo noviny, kde herci hovoria o svojich hrdinoch. Babyatinsky teda o hre urobil najrozumnejšie vyhlásenie: „Zdá sa mi, že Čechov má taký úsmev, ktorý odstraňuje zbytočný pátos,“ tvrdí, „je mierne ironický a toto je jeho vrchol.“

Zdá sa, že o niečom podobnom uvažoval aj Yuri Solomin, keď sa ujal „Sestry“. V každom prípade dovolil Glebovi Podgorodinskému, aby z Tuzenbacha urobil ohavného človiečika, ani nie človiečika, ale akéhosi kafkovského „hmyzieho stvorenia“. Podgorodinský hral Tuzenbacha prvýkrát tak, že bolo jasné, prečo sa Irina nemohla rozhodnúť prijať jeho návrh celých päť rokov. „O jedného baróna viac, o baróna menej“ – celkom dôstojný epitaf tejto bezvýznamnosti.

Solomin vo svojich novinách, nie bez potešenia, citoval Čechovov príspevok, ktorý tak pripomína Leninovu vetu o inteligencii: "Neverím v našu inteligenciu, pokryteckú, falošnú, hysterickú, nevychovanú, lenivú." Pravdepodobne mal sklon zaobchádzať s Čechovovými hrdinami s iróniou. Tu však bolo potrebné zájsť až do konca a inscenovať „Sestry“ tak, ako si to zaslúžia: ako čiernu komédiu o provinčných hysterkách a hlúpych vojenských mužoch, nad ktorými sa autor otvorene vysmieva.

Solomin sa toho, žiaľ, zľakol. Alebo možno sa tak rozhodol akademické divadlo takéto experimenty s klasikou sú neprijateľné. Výsledkom je, že takmer všetci jeho herci neveria jedinému slovu, ktoré povedia. S dobre vyškolenými hlasmi poskytujú klasické línie a romantizujú svoje postavy. Ale napriek ich maximálnemu úsiliu, kyselina chlorovodíkováČechovova irónia koroduje rétorické konštrukcie o „šťastí práce“ a „živote o dvesto či tristo rokov“. Keď pekný, statný vojak Veršinin (Alexander Ermakov) s úzkosťou povie: "Moju ženu zase otrávili. Taká otrava," chichotajú sa diváci: Čechovova fraška sa dostane von, bez ohľadu na to, ako veľmi sa ju herci snažia zušľachtiť. .

Čechovskí intelektuáli dnes vyzerajú ako čistí mimozemšťania. Žiadne úsilie o napodobňovanie nedovoľuje hercom identifikovať sa s týmito lenivými, hysterickými, iracionálnymi stvoreniami. A keď Chebutykin (Eduard Martsevich) s nezreteľným jazykom informuje parter: „Možno nie som človek, ale len predstieram, že mám ruky a nohy,“ parter mu chce uveriť.

A zdá sa, že jediným žijúcim človekom medzi týmito zvláštnymi tvormi nazývanými „inteligencia“ je iba šikovný, milý, zákon dodržujúci, namyslený učiteľ gymnázia Kulygin, oblečený v iskrivej uniforme.