Niekde v meste, ktoré sa nachádza na brehu Volhy, žije miestna hviezda Larisa Dmitrievna Ogudalova. Vystupuje na pódiu, ale zle spieva, netrafí do nôt. A to všetko preto, že po rýchlom odchode Sergeja Sergejeviča Paratova stratila hlas. Medzi obdivovateľov jej niekdajšieho talentu patrí starý, krtko podobný Mokiy Parmenych Knurov, ako aj mladý tatér Vasilij Danilych Voževatov. Sú pripravení zabezpečiť jej život, ale nenavrhujú manželstvo. Áno, a hodní nápadníci sa neponáhľajú nakloniť, pretože nemá žiadne veno - je veno. Zostáva iba Karandyshev, ktorý sa snaží navždy potešiť každého. Ale srdce Larisy Dmitrievnej stále patrí Paratovovi.

Škola dramatického umenia otvára sezónu premiérou hry na motívy hry A. N. Ostrovského, pričom ide o spoločný projekt s producentom Leonidom Robermanom. „Veno“ od Dmitrija Krymova nie je náhodou napísané písmenom Z. Tak to napísal sám dramatik, takže teraz to bude na plagáte. Nie je to prvýkrát, čo sa režisér a jeho Laboratórium venovali dielam ruských klasikov a Ostrovského zvlášť. Už niekoľko sezón hra „Ach. Neskorá láska“. Podľa režiséra je v každej z týchto hier viditeľný jeden problém – „túžba a nemožnosť byť slobodným vo svete peňazí“.

Udalosti sa vyvíjajú podľa známeho sprisahania, ale Dmitrij Krymov sa neobmedzil na banálne usporiadanie materiálu. Jeho fantázia sa obrátila klasický do absurdnej komédie, ktorá pridáva nové, jemné farby a detaily.

„Larisa Dmitrievna, opustíš štítok? Potom prilepím pätku aj štítok“

Maria Smolniková, ktorá hrala úlohu Larisy Dmitrievny, už musela hrať ženu, ktorá sa snaží získať šťastie od osudu. Ak si pamätáte, potom jej Ľudmila v „Oh. Neskorá láska“ bola závislá aj na sile peňazí. Jej jediným problémom je, že miluje a chce byť milovaná, no vo svete, kde každý predáva a kupuje, sa hrdinka stáva len vyjednávacím čipom. Nikto sa o ňu nezaujíma, snáď okrem potenciálneho ženícha Karandysheva (Maxim Maminov).

Jeho Július Kapitonych vyvoláva viac sympatií ako podráždenia. Je to šarmantný mladý muž, ako sa hovorí, ekonomický - a prilepí jej pätu a zavesí jej kabát. S ním bude dom v poriadku a chudobný, ale život. V celom tomto príbehu možno len súcitiť s postavou. Ale jej srdce nie je pre neho. Jej srdce si vyžaduje vášeň, vzrušenie a skúsenosti. A práve vtedy na svojej „lastovke“ prichádza odvážny Paratov (Evgeny Startsev), ktorý sa chytro ponorí do vody, čím upúta pozornosť celého mesta. A napriek tomu, že ho na scénu prinesú v polyetyléne s penou v ústach, Paratov bude živší ako všetci živí. Pripravený znovu vniesť do Larisinho života zmätok. Zdá sa, že ju miluje a zrádza nie pre vlastný záujem, ale preto, že je z iného života. Sergej Sergejevič zlomí Larisu a nikto tomu nemôže zabrániť - ani ženích, ani frajerka, očarujúca Harita Ignatievna (Sergey Melkonyan).

„Ach, aká žena! Pravdepodobne nie je Ruska – príliš agilná“

Ogudalová staršia je akousi bojovníčkou. Muž v ženskom tele. Možno sa pohádajte a začnite tancovať na "Ja prežijem." Bez ohľadu na to, čo robí vo svojom živote, nedarí sa jej a svoje dcéry si vzala takým spôsobom, že je desivé pomyslieť. Harita Ignatievna je zároveň typická žena, ktorá na seba naťahuje deti, stráca sa celé dni v práci a svojim deťom praje len bezpečnú budúcnosť.

Celá akcia predstavenia sa odohráva na pozadí obrovskej obrazovky, ktorá nám slúži ako okno. Cez ňu vidíme nábrežie rieky Volhy, prechádzky obyvateľov mesta, ako aj hostí domu Ogudalovcov. Tu boli na ulici a už sa objavujú na javisku cez dvere, ktoré bežne vidieť na palube lode. Zábery majú významnú úlohu. V predstaveniach sa začal používať čoraz častejšie. Všetko, čo sa nedá povedať, sa dá vždy ukázať. Cez obrazovku nakúkame cez kukátko, sledujeme postavy ako zvedaví susedia. A teraz už len stačí vziať diaľkové ovládanie a všetko pretočiť späť na správny moment.

Priestor javiska je podobný podpalubia lode s vetracími mriežkami, cez ktoré preniká svetlo, a šnúrou kabátov visiacich na hákoch, ktoré v určitom momente odfúkne vietor. Scénografom bola Anna Kostrikova, Krymova žiačka, ktorá celú túto absurditu a grotesku oživila.

Veno je hra o ruskom živote, kde vládne úplný chaos, kde svetu vládnu obchodníci, ktorí predávajú a kupujú ľudské životy. Poskytuje príležitosť pozrieť sa na náš vlastný život a naše hodnoty zvonku. Zdá sa, že všetko sa deje v dvoch paralelné svety. Tu je prvá sestra Larisy (Elizaveta Yuryeva), ktorú zabil jej manžel, chodí s dýkou v hrudi, a druhá sestra (Kirill Fedorov), ktorá sa vydala za podvodníka. Pri všetkej akcii neprehovoria ani slovo, ticho sledujú všetkých zboku. Akoby som sledoval tragédiu mojej sestry z iného sveta.

A bez tragédie to nepôjde. Opustená Paratovom išla z ruky do ruky rovno a obrazne povedané. Práve vtedy sa objavil Knurov (Konstantin Mukhanov). On, ako krtko z rozprávky o Palčekovi, v obrovskom kožuchu ju pohltí a vtiahne do svojej diery. A ak to Paratov poruší, potom to Knurov zomelie až do konca a Karandyshev oslobodí iba dušu z tela, ktoré už nepatrí Larise Dmitrievnej. A to všetko sa deje pod prenosom pre nás historického futbalového zápasu, takže nikoho nezaujíma, že sa niekde stala tragédia. Ako sa hovorí, „psi štekajú, karavána ide ďalej“.

Pre mňa je predstavenie Dmitrija Krymova „Dowryless“ (pravopis autora) v škole dramatické umenie sa ukázalo byť ťažké. Bolo tam veľa podtextov, doslova všetko bolo dohľadané skrytý význam, ktorý sa nie vždy podarilo rozlúštiť. Opäť som videl zvláštnu techniku, ktorá je vlastná epickému brechtovskému divadlu, keď herec opustí rolu a osloví diváka slovami ako „Vidím, čítaš hru“ alebo skrytému zvukárovi „Seryozha, zapni to!“ . Pred prestávkou nám pustili komédiu, alebo skôr „ruskú čiernu komédiu dell'arte“, ale bolo to naozaj vtipné. Po prestávke nabrala inscenácia nádych tragédie. Všimol som si, že jedna dvojica vzdorovito opustila predstavenie v polovici prvého dejstva, zvyšok publika jasne vedel, čo má na javisku vidieť a inscenáciu si doslova užíval. Tiež som si predstavoval, čo som mohol vidieť, a nečakal som klasický výklad. Celé vystúpenie ma ale nezbavilo pocitu, že mi niečo dôležité chýba. Napríklad, čo chcel režisér ukázať futbalovými videoklipmi, ktoré sa viackrát nezaujímavo opakovali. A to, že z nejakého dôvodu bola vo videu použitá nejaká osobná tragédia hráča holandskej reprezentácie, sa mi zdalo veľmi nevhodné, až rúhavé. Alebo prečo sa Paratov rozhodol doplávať na breh, dal si dúšok vody a na pódium ho odviedli nahého. Len aby sme ho mohli obdivovať bez oblečenia?
Larisa Ogudalová vystupovala ako akási úzkoprsá, hlúpa hysterka, ktorá bola počas celej akcie zjavne pri zmysloch ako pod vplyvom drog či drog. Provinčný spevák spieva na soundtrack. V tom živote, keď sa všetko chystalo na svadbu s Paratovom, navždy stratila hlas. A ani teraz, napriek iluzórnym nádejam na jeho lásku, sa hlas nikdy neobjaví - láska nie je a nebude. Snáď len raz sa v prvých sekundách predstavenia objavilo na javisku obrovské kura a už sa „nevystrelilo“ – to je obraz drsného režiséra Larisy, ktorý nám ukázal ako názov hry?
Z nejakého dôvodu sa mi najviac páčil Sergey Melkonyan v úlohe Harity Ignatievny. Pravdepodobne pre jeho úžasný tanec a plastické pohyby pri výstupe zo zákulisia.
Bolo mi nepríjemne, keď sa akcia odohrávala úplne v hĺbke javiska, blízko plátna a z nejakého dôvodu bol pred publikom obrovský prázdny priestor.
Záver predstavenia bol nečakaný, náhly a teda zaujímavý. Chcel som vidieť ďalšie diela Dmitrija Krymova, pretože to bolo mimoriadne, napriek môjmu diváckemu zmätku po predstavení.

Zdravý

Intelektuálne žartovanie nad klasikou. Počnúc normami pravopisu a končiac výrazovými prostriedkami v modernom divadle: plazma, strela, hra s publikom. Krymov sa uškŕňa aj na hrdinoch. Paratov (Jevgenij Startsev), s falošnými fúzmi a odhalenou hruď, sa objaví na Las Tochka pod „Hudba hrá na lodi“, potom sa vznáša v polyetylénových vlnách. Karandyshev (Maxim Maminov) je okuliarový intelektuál, starostlivý, až sympatický, no hlúpy. Knurov (Konstantin Mukhanov) je v lete bohatým senilom vo veľmi dlhom kožuchu. Harita Ignatievna (Sergey Melkonyan) je prísna „žena s vajíčkami“, ktorá už vydala dve dcéry, ktoré sú tiež prítomné na javisku, čím zosobňuje iróniu nad rodinný život: jeden s nožom v srdci (Elizaveta Yuryeva) a druhý - muž v prestrojení (Kirill Fedorov). Larisa (Maria Smolnikova) - provinčná hviezda bez hlasu, trochu s pozdravom, žena-dieťa, "éter". A tento obrázok posilňuje leitmotív jej vystúpenia - pieseň Aguzarovej „Hviezda“. Nie je hrča a nie obeť milostný vzťah, ale obyčajné dievča, zmätené pri hľadaní lepšieho života. Na čo sa pripravila najlepšie, ako vedela: napísala zoznam stavov pre svojho budúceho manžela, vypila kurz antidepresív. Ona jediná hrá „skutočnú“ rolu, hrá lyrickú hrdinku, kontrastuje s ostatnými a podkopáva predstavenie zvnútra. A nestane sa z toho komédia, ale lyrická fraška. Dobre!

Čo sa týka hry samotnej, Ostrovského súčasníkom rozumiem, určite im bolo nepríjemné spoznávať sa v takýchto nevkusných formách a scénach. Chvíľu trvalo, kým som si zvykol.
Uplynulo však už 140 rokov a zrazu v pokladni počujem vetu starej ženy v béžovej barete - „Nenávidím veno“, hovorca jej neodpovedal. Poznajte komentáre, pretože. Stále sa však čudujem, prečo táto hra stále vyvoláva taký vášnivý pocit.
Jedna scéna v tejto inscenácii sa mi hneď na začiatku nezdala opodstatnená - mučenie Paratova žehličkou. Táto akcia, samozrejme, vyvoláva imidž „nečestného podvodníka“ zamilovaného dievčaťa, no zároveň ho necháva v zmätku, pretože všetko, čo sa deje potom, je úplne proti tejto scéne. Paratov nie je obeťou, normálne vníma situáciu: peniaze sú preč - peniaze sa získali - peniaze prišli, sám hovorí "ale nikoho neľutujem."
Ďalšie dodatky k zápletke hry sú celkom prirodzené: Arkady Schastlivtsev je gay, ktorý sa ocitne na jednej lodi s Larisou Ogudalovou v každom zmysle slova, a že matka Larisy Dmitrievny, Kharita, bola v staroveku milovaná. Mokiy Parmenych, ktorá je teraz jej dcérou úplne úspešne obchodujúca. Harita sa zároveň cíti dobre, prijíma úder, tento úder dokonale drží, ani slzu, ani smietku v oboch očiach a dúfa v obojstranne výhodnú spoluprácu, keďže s osobnými vzťahmi to nevyšlo.

Táto hra sa vo všeobecnosti hrá veľmi hudobne, rytmicky, v tempe cigánskej operety.
Vyčíňanie hrdinov drámy je popretkávané oblievaním, šmýkaním, tancom a všetko je akosi bez cirkusu, bez huncútstva, ale naopak, ako v klasickej podobe, napríklad aj ronda.
Herci sú úžasní.
Je zrejmé, že na Poline Lazareva príroda nemyslela na odpočinok, ale dokonca aj naopak. Má hlavnú a ťažkú ​​úlohu - Larisa Ogudalova - jediná pozitívna osobnosť v hre, obetavá, silná, aj keď nie bez čierneho bodu. Tou škvrnou je Karandyshev, smiešny človek, ktorý však stojí za to poníženie, aké mu okrem iných spôsobuje ona. Herec Dyakin, ktorý stvárnil Karandysheva, je nadaný.
A ako v klasickej opere, každý má svoj voľný deň, špeciálnu áriu, podľa ktorej sa spomína na epizódnu rolu. Tu je Vozhevatov, ktorého hrá proti Makarovovi. Obchodník je modrooký, Larisa prehráva s Mokijom Parmenychom, a preto je nútený odmietnuť ju zachrániť, ako útechu jej predvedie svoje staré číslo ako kamarát z detstva - ani neviem opísať, aké to bolo, len v divadle to môžete počuť.
Mokiy Parmenych (Yuri Lakhin) má veľa rôznych scén, ale je tu aj číslo „dňa voľna“ na samom konci, po komerčnej ponuke Larise. A toto je tanec. Zvláštny, hranatý, chorý tanec makabra bohatý starec. Nie je nudné sledovať.
Ďalší pamätný moment. Ako pred večerou, Karandyshev prináša úlovok Ogudalovcom - dve malé ryby, prijaté nie bez pohŕdania, a neskôr Paratov prináša rybu ako darček a ona, táto ryba, jeho úlovok je obrovský a tučný, ale všetci šmýka sa po ňom na hlienoch ... .

Takže vo všeobecnosti a v detailoch vynikajúci výkon. Treba vziať
Zoberte sa a choďte za roh Bolšaja Nikitskaja na predstavenie a nie na Majak, ako vždy.

• Harita Ignatievna Ogudalová, vdova v strednom veku Oksana Kiseleva
• Larisa Dmitrievna, jej dcéra - Polina Lazareva
• Moky Parmenych Knurov, z veľkých podnikateľov nedávnej doby, starší muž s obrovským majetkom - Jurij Lakhin
• Vasilij Danilič Voževatov, veľmi mladý muž, jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej firmy - Vsevolod Makarov
• Július Kapitonych Karandyshev, mladý muž, chudobný úradník - Alexey Dyakin
• Sergej Sergejevič Paratov, skvelý pán, od majiteľov lodí - Alexey Fateev
• Robinson, provinčný herec - Igor Evtušenko
• Cigáni a cigáni Oksana Kiseleva
• Žena na móle Oksana Kiseleva

Vstupenky na veno v Majakovského divadle

Lístky na veno v Majakovského divadle sa oplatí kúpiť vopred, pričom je tu možnosť si požičať najlepšie miesta v auditórium. Nezabúdajte, že čím bližšie je deň predstavenia, tým ťažšie je získať akúkoľvek voľnú vstupenku!

Zarezervujte si lístky na veno

Lístky na veno si môžete objednať práve teraz zanechaním žiadosti na webovej stránke našej cestovnej kancelárie.

O výkone

Hru „Veno“ napísal Alexander Nikolajevič Ostrovskij v roku 1878. A potom to bolo prvýkrát uvedené v Moskve na scéne Malého divadla. Toto predstavenie sa prvýkrát objavilo v Majakovského divadle v roku 1940, keď sa ešte volalo Divadlo revolúcie. V réžii Jurija Zavadského režíroval "Veno" s Máriou Babanovou, Sergejom Martinsonom a Michailom Astangovom v hlavných úlohách.

Dnes v Majakovského divadle môžete vidieť hru „Veno“ v naštudovaní Leva Ehrenburga. Režisér pridal nové detaily do známeho deja, urobil zmeny v postavách herci, ich vzťah.

Ostrovského hra rozpráva o tom, ako sa chudobná vdova Harita Ignatievna Ogudalová pokúša vydať svoju najmladšiu dcéru Larisu bez vena. Larisa sa zamiluje do bohatého pána Sergeja Sergejeviča Paratova, ktorý sa jej dvorí. Paratov však namiesto toho, aby predložil ponuku, naliehavo odchádza z mesta na podnikanie. Ako sa ukázalo, prišiel o celý svoj majetok a jediným majetkom, ktorý mu zostal, je loď "Swallow".

Medzitým Harita Ignatievna pokračuje v hľadaní úspešnej párty pre svoju dcéru. Medzi uchádzačmi o ruku Larisy je ďalší z jej obdivovateľov, poštový úradník Karandyshev. Ale nevzbudzuje v nej žiadny záujem, ale vyzerá malicherne a pateticky. Larisa, unavená neúspešnými pokusmi svojej matky oženiť sa s ňou, v zúfalstve prijme Karandyševov návrh a súhlasí, že sa stane jeho manželkou.

Ale čoskoro sa Paratov znova objaví a stará láska vzplanie s novou silou. Pozve ju na svoju loď, kde sa mu Larisa oddá. Ráno jej Paratov povie, že si ju nemôže vziať, keďže je zasnúbený s inou. V skutočnosti je teraz, aby zlepšil svoju situáciu, nútený oženiť sa s bohatou nevestou.

Na lodi sa nečakane objaví oklamaný ženích Karandyshev a vyhlási ohrdnutej neveste o svojich právach na ňu. Príbeh sa končí tragicky, keď ju Larisa odmietla Karandyshev, zastrelí ju so slovami: "Tak ťa k nikomu nedostaň!" Umierajúca Larisa hovorí „ďakujem“.

Táto inscenácia hry sa líši od všetkého, čo ste doteraz videli. Veno, ktoré predvádza herečka Polina Lazareva, nie je vôbec krotké dievča ako Ostrovského. Na pódiu uvidíte skôr osudovú krásku, kvôli ktorej muži páchajú šialenstvo. Áno, a Paratov v hre nevyzerá ako taký egoista a darebák. A Karandyshev nepôsobí pateticky, skôr naopak, jeho láska a oddanosť Larise vzbudzujú rešpekt.

A vášne stúpajú. Na javisku sa odohráva celá dráma o nešťastnej láske, beznádeji, utrpení a skúškach. Určite si pozrite túto úžasnú produkciu a nebudete sklamaní!

Fragment článku „Nebude žiadna svadba“ od Ekateriny Danilovej, uverejneného v časopise „Spark“:

„Venom je Rusko a jeho fanúšikovia sú scenármi pre krajinu. Režisér Lev Ehrenburg teda na javisku divadla uviedol klasickú drámu. Majakovského.

Bolo by naivné očakávať, že jeden z najodvážnejších režisérov súčasného divadla uvedie Ostrovského „Veno“ podľa klasických predlôh: veľké peniaze, vyhorenie človeka v postavách, dráma chúďa dievča, ktorá spadala pod moloch ruského kapitalizmu. Pre Leva Ehrenburga, ktorý mal pred 6 rokmi rovnakú Ostrovského akciu v Groze („ zlatá maska, Magnitogorsk činoherné divadlo) bol prenesený do kúpeľov a kto nevidí nič hanebné na tom, pridať pre klasikov to, čo nestihli napísať, tento ťah by bol nemožný. javisko nikdy neznie. A peniaze, okolo ktorých sa všetko točí s Ostrovským, ktorý ľudskú drámu otvoril ruskej spoločnosti v kolízii so svetom veľkého cesta, sa v priebehu hry objavia raz - keď Paratov dostane peniaze za svoju "lastovičku". Larisa nie je chudobná preto, že by nemala peniaze, ale preto, že je odsúdená na zánik. (...)

Sám Alexander Nikolajevič celý čas krúžil nad touto témou – slobodou sexuálnej voľby ženy. Vlastne o tejto "Búrke", "Veno", "Mad Money". Pre Rusko v 70. rokoch XIX storočia to bolo úplne nová výroba otázka. Literárne hrdinky aj predtým čelili morálnym dilemám: museli sa rozhodnúť, či sa vydajú alebo nevydajú, či budú manželovi verné alebo nie. Ale hovoriť o slobode výberu sexuálneho partnera? Pred 150 rokmi to bola bomba pre ruskú spoločnosť. 1863 - "Čo robiť?" Černyševskij. Ďalší rok - "Lady Macbeth z okresu Mtsensk" od Leskova. 1868 - "Idiot" od Dostojevského. 1877 - "Anna Karenina". 1878 - "Veno". Ostrovský sa však nebál ani erotickej drzosti dievčat z dobrých rodín. Iní strašia: ako by to mohlo byť - inteligentné, ušľachtilé, rafinované, no, ako môže milovať túto figurínu, túto drzú hlúposť?

Práve toto usporiadanie síl zaznamenal Ehrenburg. Až zo ženskej drámy odvodil sociálnu a možno aj politickú drámu. dnes. Jeho venom je Rusko. A voľba chudobnej Larisy Dmitrievny (Polina Lazareva) bola povýšená na voľbu budúcnosti, ktorej krajina čelí. Polina Lazareva - zdá sa, že ide o zhmotnený blokový citát „Ó moje Rusko, moja žena“ a hotovú umelkyňu Lyubov Dmitrievna Mendeleeva-Blok, ak je takáto potreba potrebná (rovnako vysoké čisté čelo a vážny pohľad zospodu koruna bujných vlasov, biela blúzka a čipkované topánky študentky). Lyubov Dmitrievna pre básnika sa stala stelesnením večnej ženskosti a ženskej podstaty Ruska. Larisa Dmitrievna pre Ehrenburg je zosobnením tragickej situácie, v ktorej sa krajina dnes nachádza.