RIGA 20. septembra - Sputnik, Alexej Štefanov. Moskva akademické divadlo Pomenovaný po Vladimirovi Majakovskom ide na turné do Rigy, Liepaje, Ventspilsu a Tallinnu. Od 10. do 17. októbra uvidia lotyšskí a estónski diváci na festivale Zlatá maska ​​od 10. do 17. októbra predstavenie „Ruská romanca“ na motívy hry litovského dramatika Mariusa Ivashkeviciusa v réžii umeleckého šéfa Majakovského divadla Mindaugasa Karbauskisa.

"Naposledy sme v rámci "Zlatej masky" priniesli predstavenie "Talenty a obdivovatelia" do Lotyšska a Estónska. Bolo to presne pred piatimi rokmi - na jeseň 2012. Ale keďže kulisy tohto predstavenia sú veľmi veľké- stupnice, vystupovali sme len v Rige a Tallinne.Scénografia „Ruského románu“ je mobilnejšia a umožňuje vám ho priniesť do Liepaja a Ventspils, hoci vo viacerých divadlách budete musieť časť na predstavenie rozobrať. posluchárni, čím sa zväčšuje priestor javiska – veď naše predstavenia predvádzame presne v takej podobe, v akej to diváci v Moskve sledujú,“ povedal v predvečer turné Leonid Osharin, riaditeľ Majakovského divadla.

Z archívu Majakovského divadla

Výber predstavenia nie je náhodný - na poslednom ruskom národnom ocenení „Zlatá maska“ získalo ceny v troch nomináciách naraz – „Najlepší ženská rola", "Najlepšia práca dramatik“ a „Najlepšie dramatické predstavenie veľkej formy.“ Teraz sa na „Ruskú romancu“ veľmi čaká nielen v Moskve, ale aj v iných mestách Ruska, kde bude Majakovského divadlo cestovať.

Scenár k „Ruskému románu“, ktorý vychádza zo životopisu a diela Leva Tolstého, napísal známy litovský dramatik Marius Ivashkevicius a inscenoval ho umelecký riaditeľ Majakovského divadla Mindaugas Karbauskis. Napriek tomu práve v Litve „ruskú romancu“ neuvidíte.

Z archívu Majakovského divadla

"Úprimne, neviem prečo. To je skôr otázka na organizátorov. Napriek tomu, že turné sa koná v rámci festivalu Zlatá maska, ruská strana berie len časť nákladov, zvyšok je na hostiteľská strana. Možno sa nepodarilo nadviazať kontakt. Aj keď sú to len predpoklady. Viem, že Litovčania sa prídu pozrieť na naše predstavenia v Lotyšsku: litovskí diváci si už kúpili asi 300 lístkov na Ruskú romancu," povedal Osharin. .

Na príchod umelcov Majakovského divadla však nečakajú len sofistikovaní divadelníci - samotní umelci, ako aj všetci, ktorí sa zúčastňujú na programe zájazdu, chcú byť čo najskôr v Rige a Talline.

„Pri poslednej návšteve nás potešili staré mestá – minuli sme tam všetko voľný čas pretože atmosféra je tam jednoducho šialená, každý kút je plný histórie. A je skvelé, že toto všetko je tak dobre integrované do mestského prostredia – nie uzavreté, ale otvorené pre každého. Takže si myslím, že tentoraz sa pred predstaveniami a po nich budeme radi prechádzať medzi útulnou antikou,“ priznal Osharin.

Z archívu Majakovského divadla

„V Rige sa určite prejdeme uličkou blízko Národná opera, navštívime strom Majakovského divadla, ktorý sme slávnostne zasadili presne pred piatimi rokmi počas predchádzajúcej prehliadky Zlatej masky, - dodal riaditeľ divadla.

Leonid Osharin sa tiež podelil o svoju spomienku na to, ako na predchádzajúcej ceste okoloidúci v Rige doslova na každom kroku zastavovali Svetlanu Nemolyaevovú a žiadali, aby sa s ňou odfotil, „a ona nikoho neodmietla, pokorne súhlasila, dokonca sa postavili rady. ."

1 / 4

Z archívu Majakovského divadla

Scéna z hry "Ruský román"

Prestávka medzi turné v pobaltských krajinách bola veľmi dlhá, ale je celkom možné, že sa Majakovského divadlo veľmi skoro vráti do Lotyšska a Estónska.

„Máme veľmi obľúbené, nezvyčajný výkon Podľa knihy amerického neuropsychológa Olivera Sacksa Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom. Ide o premiéru minulej sezóny. Hrali sme ho v 100-miestnej komornej sále a až na konci sezóny sme urobili premenu, počet divákov sa zvýšil na 250 ľudí, keďže všetky lístky boli vypredané dva-tri mesiace vopred. Je dosť možné, že toto predstavenie čoskoro uvidí aj lotyšské a estónske publikum. Ak sa nakoniec dohodneme s hostiteľom, tak sa k vám vrátime s prehliadkou budúci rok. A s najväčšou pravdepodobnosťou opäť do Rigy, Liepaje, Ventspilsu a Tallinnu,“ sľúbil Leonid Osharin.

05.05.2017 15:22

Foto: Sputnik/Scanpix

Divadelníci z Rigy, Ventspilsu a Liepaje uvidia od 3. do 14. októbra 9 predstavení, ktoré si v Rusku získali priazeň publika a ohlasy kritikov.

Prvýkrát v histórii festivalu budú jeho účastníkmi dve predstavenia naraz, ktoré získali Ruskú národnú cenu " " v kategórii "Dráma / Predstavenie veľkej formy" - "Sen v svätojánskej noci" Workshop Piotra Fomenka (sezóna 2014/2015) a "Ruský román" Moskovského akademického divadla Majakovského (sezóna 2015/2016). Opäť po prvý raz budú uvedené dve diela, ktoré zaujali v kategórii "Moderný tanec": "Cafe Idiot" z Balet Moscow Theatre (víťazstvo v nominácii "Modern Dance/Performance", sezóna 2014/2015) a The_Marusya zo súboru Kostroma "Dialogue Dance" (nominácia "Moderný tanec/Performance", sezóna 2015/2016).

Piatym titulom na hracej listine „Zlatej masky v Lotyšsku“ je predstavenie Divadla národov „Ivanov“ na motívy hry Antona Pavloviča Čechova mladého režiséra Timofeja Kuľabina. Premiéra sa konala 23. decembra 2016 a stala sa najjasnejšou udalosťou v umeleckom živote ruskej metropoly.

Festivalový program má všetko, čo diváci od „Zlatej masky v Lotyšsku“ tradične očakávajú: brilantné herecké výkony, zaujímavé režijné a scénografické rozhodnutia, možnosť stretnúť uznávaných majstrov a objaviť nové mená. Ako inak, „Zlatá maska ​​v Lotyšsku“ ponúkne divadelných profesionálov, študentov odborných vysokých škôl a milovníkov divadla vzdelávacích, charitatívnych a umeleckých projektov.

Podrobnosti o vystúpeniach

Generálnymi partnermi „Zlatej masky v Lotyšsku“ sú už 12 rokov spoločnosť „Severstal“ a Rietumu Banka. Festival podporujú ministerstvá kultúry Lotyšskej republiky a Ruská federácia, Veľvyslanectvá Lotyšskej republiky a Ruskej federácie, Štátny fond kultúrneho kapitálu Lotyšska, Mestská rada v Rige, Mestská rada Liepaja, Mestská rada Ventspils a Úrad Freeport of Riga. Generálnym mediálnym partnerom je First Baltic Channel.

Organizátorom festivalu „Zlatá maska ​​v Lotyšsku“ je spoločnosť „ART Forte“.

Vstupenky na predstavenia festivalu „Zlatá maska ​​v Lotyšsku“ budú dostupné od 8. mája pokladňa a siete Biļešu Paradīze, www.bilesuparadize.lv.

Ďalšie informácie sú v aplikácii a na webových stránkach www.goldenmask.lv, www.artforte.lv.

Foto: RUST2D

na motívy románu F. M. Dostojevského "Idiot"

Divadlo "Balet Moskva", Moskva

Cena "Zlatá maska" 2016 - "Moderný tanec / performance"

Nominácie: „Moderný tanec / dielo choreografa-choreografa“ (Alexander Pepelyaev), „Práca umelca v r. hudobné divadlo"," Práca kostýmového výtvarníka v hudobnom divadle "(Sergey Illarionov)

Hudba: Nick Burch a hity minulého storočia
Produkcia: Alexander Pepelyaev
Umelec: Sergey Illarionov
Svetelný dizajnér: Andrey Rebrov

Z divadla

Čo je Cafe Idiot? Ide o isté miesto, kam divák prichádza možno bez toho, aby rozmýšľal nad nejakým románom, kde sa mu mysticky, dostojevsky začínajú diať rôzne veci. Fascinuje ho pohyb myšlienok, emócií či tela herca, hľadí na plátno, sleduje pohyb postáv. Snaží sa rozlíšiť početných Rogozhinov od Myshkinovcov a Nastasju Filippovnu od Aglaye.

Je to cesta pádu a hľadania rovnováhy, vytvorená metódami vizuálneho divadla, ktorou spolu prechádza divák aj herci. Táto práca je o tom, ako si dokážete predstaviť tie stavy, ktoré sú vložené do legendárneho románu a prebúdzajú sa v nás, keď ho čítame.

Hrdinovia zostanú, ale bude ich niekoľko. Každý herec si na sebe vyskúša istú dualitu, reinkarnuje sa najprv ako epileptický princ, potom ako výtržník obchodníka a potom úplne prejde na stranu pozorovateľa. Pýtanie sa otázok „Som Kristus alebo Antikrist?“, „Idiot alebo svätý?“, „Môžem si tieto úlohy vyskúšať alebo sa držať ďalej?“.

Využívajúc potenciál a flexibilitu tanečníkov moderného súboru divadla Ballet Moskva, ako aj metódy divadla moderného tanca, Alexander stavia svoju tvorbu tak, aby divák mohol získať nielen estetický pôžitok z krásy a grafiky. tela, ale aj sám zažiť mikrokatarziu spoznávania spolu s tanečníkmi.

"Nechceme a nemôžeme v predstavení rozprávať Dostojevského román Idiot, to je nezmyselné cvičenie. V divadle si stále nevieme nič vysvetliť. Môžeme zahrať zápletku a bude jasné, že napr. a také postavy niečo urobili, ale to najdôležitejšie sa nedeje v texte.

Preto „Cafe Idiot“ nie je prerozprávaním alebo interpretáciou Dostojevského. Toto je niekoľko myšlienok o myšlienkach. Pokus o zamyslenie sa nad atmosférou románu a pocitmi, ktoré sa zmocňujú postáv. No obsah románu z nášho predstavenia nepoznáte.

O čom je hra? Môžem povedať, že je to o tom, ako sa človek týra, ukrajuje z vlastného šťastia. Všetko sú to však prázdne frázy. Chcem, aby tieto pocity vznikli v divákovi samy. Aby diváci odchádzali so spleťou nevyriešených myšlienok a emócií. S akýmsi následným efektom, ako keby ste sa dlho pozerali na jasnú obrazovku, zavreli oči a v očných jamkách sa ďalej rysovali biele škvrny.
Alexander Pepeljajev

Citovať

Alexander Pepelyaev, samozrejme, román neprerozpráva: séria rytmicky a emocionálne kontrastných scén umožňuje iba jednému uhádnuť známe epizódy. Režisér do predstavenia zaradil tri krát Dostojevského citáty: čítané naivným detským hlasom bez stopy pátosu a úzkosti, dodávajú tanečným epizódam desivú, nemilosrdnú transparentnosť. Rovnako ako román, predstavenie balansuje na hranici krutej melodrámy, psychologický triler, kronika zločinu, fašiangové šialenstvo a jarmočný stánok. Tu je nôž zahalený zelenkastou žiarou, pomaly sa plazí vzduchom, aby sa zapichol do hrude obete; tu a beh pozdĺž stien - v doslovnom zmysle - Rogozhins; a Myshkins, ktorí sa javia ako duchovia priamo zo zelenej tapety; a uvoľnená-vybúchaná nálada pekelnej diskotéky; a atmosféru lacného verejného domu so satiricky vypointovanou erotičnosťou módnej prehliadky na vysokých opätkoch.

Najsilnejšou vecou v tejto guignole je však, samozrejme, samotný tanec – emocionálne veľkorysý, technicky pomerne zložitý, lexikálne rozvinutý, keďže mix tvrdej hudby Nicka Burcha a nostalgických západných hitov minulého storočia umožňuje experimentovať rôzne štýly a žánrov. Choreograf nájde pre každú postavu v každom konkrétnom prípade potrebné pohybové slová. (noviny "Kommersant")

Foto: L. Gerasimčuk

William Shakespeare

Divadlo "Workshop P. N. Fomenka", Moskva

Cena Zlatá maska ​​2016 - „Dráma / predstavenie veľkej formy“
Nominácie: "Práca režiséra" (Ivan Popovsky), "Ženská rola" (Irina Gorbačova)
Predstavenie - účastník programu „Ruský prípad“ 2016

Réžia: Ivan Popovski
Umelec: P.O.P.
Kostýmy: Angelina Atlagich
Svetelný dizajnér: Vladislav Frolov
Video: Alexander Marčenko
Choreograf: Oleg Glushkov

Hrajú: Karen Badalov, Galina Tyunina, Oleg Niryan, Ambartsum Kabanyan, Serafima Ogareva, Irina Gorbačov, Alexander Michkov, Jurij Butorin, Nikita Tyunin, Andrey Kazakov, Rustem Yuskaev, Kirill Pirogov, Stepan Pyankov

Z divadla

Helena je zamilovaná do Demetria, Demetrius je zamilovaný do Hermie a Hermia je do Lysandera. Je to však vzájomné. Je tu aj Hermiin otec, ktorý zamieša všetky karty a snaží sa svoju dcéru vydať za nemilovaného Demetria. A zdá sa, že vojvoda Theseus mu to dokonca dopraje. Mladí ľudia v noci utekajú pred aténskym právom a rodičovskými radami – do vojvodského lesa, kde ich úplne zapletie (a rozpletie!) kúzlo kráľa elfov Oberona a jeho duchom neprítomného pomocníka Robina.

Všetko je tu hra – divadelná, milostná, niekedy trochu naivná, niekedy zložitá a mätúca. Môže to byť ostré, dokonca nebezpečné - je lepšie sledovať takúto hru zboku, bez zasahovania. Niekedy je to detinsky jednoduché – zapojíte sa do toho dobrovoľne alebo nedobrovoľne. Ale to všetko v tomto predstavení je neuveriteľne vitálne, neuveriteľne bezohľadné. V chaose hry, v tme noci sa stiera hranica medzi spánkom a realitou. Hranice sveta, obrovské, nepochopiteľné, sa nachádzajú a oddeľujú dotykom. Kde „machové lôžko“ láka svojou sviežosťou, ako chladivé obliečky. Tam, kde sa milenci navzájom pletú, pletú do živého klbka dýchajúceho žiarlivosťou, mladosťou, strachom a – láskou. Je to ako hudba, ako magická šťava, tu je samý vzduch nasýtený, len on hýbe „more aj Homer“...

Zo Shakespeara

"Sen noci svätojánskej" od Ivana Popovského je verejnosťou prijímaný s radosťou a radosťou. Strašne milujem pozerať sa do očí hercom na mašliach. Žiari takou úľavou, šťastím, takou dôverou v neodolateľnosť svojho umenia. Ak chcete vidieť šťastní ľudia, nenechávajte mašle. Ale hlavným zázrakom je, že cítite, ako sa oživuje duch tej magickej hry, ktorú v sebe nosil Pyotr Fomenko.

Z rozhovoru s predsedom Shakespearovej komisie Vedeckej rady pre dejiny svetovej kultúry Ruskej akadémie vied, členom výkonného výboru Medzinárodnej Shakespearovej asociácie, vedúcim Katedry histórie zahraničného divadla r. RATI (GITIS), profesor Alexej Bartoševič
časopis "Obrazovka a scéna"

Citovať

„Sen noci svätojánskej“ sa sníval verejnosti v čase, keď, ako by sa zdalo, nič nepraje veselej divadelnej hre – a vyvolalo efekt kyslíkového vankúša pre tých, ktorí sa dusia. Pre samotné divadlo, ktoré prežilo smrť svojho vodcu, aby našlo pôdu pod nohami, sa predstavenie stalo návratom do normálu, no na novom kole vývoja. Ivan Popovský „ušil“ predstavenie akoby podľa starého vzoru, nútil nás spomínať na psychologickú čipku, na ľahké dýchanie a na víťazné herectvo, ale na defilé. divadelné premiéry jeho práca je jednoducho úžasná.

Ivan Popovský zdedí nielen svojho učiteľa Petra Fomenka. V cirkusovom besnení jeho „Dreamu“ nemožno nerozpoznať znaky famózneho výkonu Petra Brooka, ktorý si od hercov na skúškach vyžiadal úplnú emancipáciu, ktorú potom utlmili pomocou cirkusových trikov. (časopis" Playbill")

Foto: Sergej Petrov

Anton Čechov

Divadlo národov, Moskva

Predstavenie -- účastník programu "Ruský prípad" 2017

Réžia: Timofey Kulyabin

Umelec: Oleg Golovko

Svetelný dizajnér: Denis Solntsev

Účinkujú: Jevgenij Mironov, Chulpan Khamatova, Elizaveta Boyarskaya, Igor Gordin, Viktor Verzhbitsky, Alexander Novin, Dmitrij Serdyuk a ďalší.

Z divadla

„Divadelníci vravia, že také kvasenie v divadle, taký všeobecný potlesk-hukot ešte nevideli a ani inokedy.
nikdy nepočuli toľko sporov, koľko videli a počuli v mojej hre.“
Z Čechovovho listu bratovi, 20.11.1887.

Prvú hru Antona Pavloviča Čechova napísal on na objednávku podnikateľa Fjodora Korša - 19. novembra 1887 sa jej premiéra konala v prvom súkromnom divadle v Rusku, v r. historická budova kde dnes sídli Divadlo národov.

pred 10 rokmi umelecký riaditeľ Divadlom národov bol vymenovaný Jevgenij Mironov. Jevgenij Mironov sa rozhodol osláviť tento dátum účasťou na nová výroba hry A.P. Čechova "Ivanov".

"Toto nie je príbeh o usadlostiach s pavilónmi. Ide o Ivanov zo susedného vchodu. To znamená, že sme si dali rovnakú úlohu ako Čechov: vyrozprávať príbeh z dnešnej reality - a priviesť na javisko priemerného človeka. Akoby teraz isty dramatik pisal o priemernom uradnikovi, ktory ma depresie a nezvladne okolnosti.No, zalubil sa s manzelkou - a ta je stale smrtelne chora.Narobil dlhy, ale nie je z coho platit No, objavila sa milenka, ale nezvládol to - vyhorel. A potom je to už jedno, srdce sa zastavilo alebo vystrelilo.

Musím povedať, že Jevgenij Mironov si od samého začiatku položil otázku: ako hrať túto apatiu, nedostatok túžby žiť a únavu? Ako na to: chodiť po javisku a unaviť sa? To nemá v povahe, nie je ťažký umelec, ale výbušný, impulzívny. V mnohom je naša práca s ním založená na tom, že sa snažíme vychádzať z okolností a nie hádať. A od samého začiatku som sa snažil zabrániť tomu, aby prišiel na to, ako hrať Ivanov a ako všetko postaviť. Netreba sa hrať ani na šarkana, ani na zmäteného človeka: má v sebe aj to druhé – sám autor ho hodí do rôzne strany. Úloha je veľmi ťažká - kvôli tejto dvojitej optike: človeka netrápi len otázka "Prečo žijem?". To je taký Möbiov pás, kráčajúci po uzavretej trajektórii. Koniec koncov, otázka nie je ani tak o zmysle života, otázka je o niečom inom: "Prečo nemôžem žiť bez odpovede na otázku, prečo žijem? .."

Timofey Kulyabin

Citácie

Zdá sa, že riaditeľ dal skôr posluchárni zrkadlo, v ktorom sa ty a ja odrážame spolu s hrdinami hry. Ale pozri, aká je tu šírka pokrytia a hĺbka starostlivosti - v iných dobách iné narážky. Zdá sa, že zostupujeme po časovom rebríku hlbšie a hlbšie. Prvým dejstvom sú naše dni, v ktorých sa Čechovove postavy stále trápia a ponáhľajú. Meniny krajiny Shurochka absorbovali Shukshin, zvučné a jasné, komické spestrenie "čudákov". V treťom, „kancelárskom“ dejstve znejú absolútne vampiliánske tragické intonácie. A napokon posledné prípravy na svadbu na pozadí zeleného súkna nás opäť zavedú do Čechova (avšak z čias „Taťány Repiny“) a odtiaľ už nie je ďaleko k Dostojevskému s jeho „slzami“. A ukazuje sa, že Čechov, dramatik, je dnes nielen skúšaný, ale aj zapletaný do kontextu ruskej drámy, literatúry a divadla. ("Petrohradský divadelný časopis")

Každá doba má svojho Ivanova. V Divadle národov nám brilantne ukázali hrdinu, ktorý je slabý, malátny, nezaujímavý, žije vo všeobecnosti zotrvačnosťou. Tak nové mužíček, čo ani nie je škoda. A žiadna predtucha zmeny. A žiadna nádej na život podobný „jemným, pôvabným kvetom“. Otrok vnútri bol rozhodne porazený. Jediné, čo zostáva v konečnom dôsledku – ako za čias Čechova – nové krásne divadlo. (časopis "Divadlo")

Foto: Evgenia Babskaya

Marius Ivaskevicius

Divadlo. Vl. Majakovskij, Moskva
Cena Zlatá maska ​​2017: „Dráma / predstavenie veľkej formy“, „Ženská rola“ (Evgenia Simonová), „Práca dramatika“ (Marius Ivaskevicius).

Nominácie: "Práca režiséra" (Mindaugas Karbauskis), "Vedľajšia úloha" (Tatiana Orlová).

Réžia: Mindaugas Karbauskis
Umelec: Sergey Barkhin
Kostýmová výtvarníčka: Maria Danilova
Svetelný dizajnér: Igor Kapustin
Hrajú: Evgeniya Simonova, Tatyana Orlova, Alexey Dyakin, Vera Panfilova, Sergey Udovik, Alexey Sergeev, Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Yulia Solomatina, Miriam Sekhon, Maya Polyanskaya, Maxim Glebov

Z divadla

Hra Mindaugasa Karbauskisa je jemným, metafyzickým spojením biografie a diela Leva Tolstého. Režisér spolu s Mariusom Ivashkeviciusom, autorom hry, niekoľkokrát prepletá skutočnosti: diela a udalosti Tolstého osobného života, v centre ktorého je jeho manželka Sofya Andreevna. Ich láska, sužovaná géniom spisovateľa, sa stáva odrazom pocitov jeho postáv. Sofya Andreevna sa spolu so svojimi synmi a dcérami snaží získať späť od Oblonských a Kareninovcov miesto v osude svojho manžela a zistiť, čí príbeh je primárny: jeho literárni milenci alebo jej vlastný. Sergey Barkhin vpisuje ikonické detaily života do monumentálneho priestoru hľadiaceho do neba, v ktorom sa súkromný milostný príbeh dvoch ľudí vďaka merítku Tolstého osobnosti mení na prorocký fenomén. Rýmy reality a scénky z „Anny Kareninovej“ hraničia s nepríčetnosťou manželky génia, ktorá sa stratila kdesi na stránkach jeho románu.

„Ruská romanca“ je akousi rodinnou ságou, variáciou na tému románu „Anna Karenina“, v ktorej Lev Tolstoj vystupuje nielen ako autor svojho majstrovského diela, ale aj ako autor vlastnej rodinnej drámy. Sú tam romány založené na autorovom živote. Ale sú takí, ktorí budujú život autora v budúcnosti. Alebo to porušia. A potom, v tomto spojení skutočného a umeleckého, sa autor stáva najtragickejšou postavou svojich výtvorov.

Marius Ivaskevicius

Citácie

Spojiť pravdu s jemnosťou je veľmi ťažké. Je to možné predovšetkým vďaka Evgenia Simonovej, ktorá hrá Sophiu Tolstayu. Herečka čakala na rolu v rodnom divadle. Ani raz si nedovolila, hrajúc nervóznu, nevyrovnanú, až hysterickú ženu, upadnúť do bolestivej neurasténie, ponížiť svoju postavu malichernými výkladmi v najťažších scénach, ako v boji s Čertkovom, v škandáloch s dcérou. Naopak, Simonova hrá Sophiu ako postavu, v niečom rovnajúcu sa Tolstému. Koniec koncov, je pripravená odísť pred ním a opúšťa Yasnaya Polyana, obracia svoju modlitbu, aby spolu opustili usadlosť a prežili starobu v šťastnej samote. Utrápená žena maľuje tento pastiersky obraz, keď okolo nej zúri peklo. ("Nezávislé noviny")

„Ruská romanca“ je venovaná Levovi Tolstému a výtvorom jeho mysle a srdca – od rodiny (interpretované v širšom zmysle – Ivaškevičius zahŕňa Čertkova, Dr. Dušana a Babu Aksinyu) až po románových hrdinov na čele s Annou Kareninou. Vírivé prúdy hry a veľké, tri a pol hodinové, husto zaľudnené ansámblové predstavenie sa formujú ani nie tak okolo piliera ruskej literatúry, ale okolo jeho manželky, ktorú vynikajúcim spôsobom hrá Evgenia Simonova – a aj okolo sotva vnímateľnej hmoty sformovanej zo zvyškov myšlienok, problémov a absurdít spred storočia. (Colta.ru)

Foto: Andrey Migunov

Spoločnosť "Dialogue Dance", Kostroma

Nominácie: "Moderný tanec / performance", "Balet- moderný tanec/ ženská rola "(Marusya Sokolnikova)
Produkcia: Alexander Andriyashkin
Osvetlenie: Ivan Estegneev, Natalia Kuznetsova
Účinkuje: Marusya Sokolnikova

Z divadla

Myšlienka predstavenia sa zrodila asi pred rokom a pol, keď choreograf Alexander Andriyashkin vtipne navrhol, aby PR manažér jedného z najznámejších tanečných súborov v Rusku Dialogue Dance vystúpil na pódium a porozprával o modernom tanci. Najprv sa vtip zmenil na rokovania, laboratórium a potom na skúšku a plnohodnotné predstavenie, kde hlavnú a jedinú úlohu nehrá profesionálny umelec, ale človek, ktorý je neustále nablízku, ale zostáva pozadu. scény.
V dôsledku toho sa stávame svedkami malého zázraku - do hodiny, pred našimi očami, bežného kancelársky pracovník nastupuje na scénu a pomocou slov a pohybov hrá scénky zo života, delí sa o skúsenosti a kladie otázky, ktoré ďaleko presahujú rámec tanca. Ak sa pokúsite všetko zredukovať na jednu vetu, dostanete niečo ako: „Prečo všetci pokračujeme v tom, čo robíme?“. Predstavenie ale nie je o nude a obsedantnom zahľadení sa do seba, ale o kroku, o ktorý by sa mal pokúsiť každý. Aspoň raz za život.

"Bolo pre mňa dôležité a zaujímavé pokúsiť sa spojiť tanečný, divadelný a performačný zážitok, ale tak, aby to na konci bolo len predstavenie. Nielen človek-dokument na javisku, ale umelecké porozumenie, výpoveď, realizovaná umeleckými postupmi. Teda, aby sa výkon nakoniec stal dôležitejším ako dokument a nie naopak. A v tomto zmysle som mal veľké šťastie na Marusyu, jej perfekcionizmus a prístup. Na to, že je to pre ňu prvá skúsenosť, to u mňa skôr fungovalo ako neschopnosť naplánovať si čas skúšky. Zdá sa vám, že teraz budeme na tejto časti pracovať dvadsať minút a potom pôjdeme ďalej a tentoraz to trvá tri hodiny a všetku silu. Ale zároveň, ak budete starostlivo a usilovne pracovať so svojím záujmom a zručnosťou, potom prostredníctvom určitých nástrojov môže človek, ktorý ich predtým neovládal, urobiť hodnotné vyhlásenie. A v dôsledku toho sme na hodinu, všeobecne povedané, prítomní pri malom zázraku, keď na javisko vstúpi človek, ktorý naozaj sedel v kancelárii, a zrazu robí všetko – ťahá tému, drží formu, drží svoju pozornosť taká bohatá, že ja aj ja niekedy zabúdame, že Marusya nie je profesionálka."

Alexander Andriyashkin

Citácie

Vedci tvrdia, že schopnosť smiať sa na sebe predlžuje život. Ak áno, potom je toto predstavenie kľúčom k dlhovekosti ruského súčasného tanca. „the_Marusya“ je žartík, posunovač, kde sa manažér stáva umelcom a umelci producentmi. PR manažérka tanečnej skupiny "Dialogue Dance" Marusya Sokolnikova po prvýkrát v živote pôsobí ako sólová interpretka a tanečnica. Ironicky nad príhodami zo zákulisia kuchyne, nad klišé, ktoré, pre ich nie tak dlhý život sa podarilo získať ruský moderný tanec, uvažuje o vážnych veciach. O človeku na rázcestí, o vášni pre podnikanie a únave z povolania. O obavách a pochybnostiach. O práve a odvahe jedného dňa zrazu všetko obrátiť naruby. (Časopis "Váš voľný čas")

Sokolniková pracuje úplne nebojácne, ale cíti mieru. Hovorí sama za seba, trochu flirtuje s divákom, strká na publikum lavínu šarmu, pripomína hrdinku Nonny Mordyukovej z filmu “ jednoduchý príbeh", ktorý bol zvolený za predsedu JZD. Marusya nemá čo skrývať, Marusya chápe, že nie bohovia spaľujú hrnce. Tlačová správa, ktorá vždy hovorí o samote, tulákoch, lúčoch nádeje, hľadaní seba samého, je napísaná výhradne na upútanie pozornosti, ktorú potrebuje každý krásna rozprávka o vzniku projektu, ak začneš hovoriť pravdu, tak sa ti pohnú vlasy, nikto poriadne nevie, "z čoho odpadkov rastie poézia." Ale Marusya vie. (Sub-cult.ru)

komentárový formulár

Predstavenie sa stalo jednou z "najhviezdnejších" na festivale a súťaži "Zlatá maska" 2017 - o hlavnú divadelnú cenu moderné Rusko bol nominovaný v piatich nomináciách! A v troch z nich „Ruská romantika“ skutočne dostala svoje „Masky“. Predstavenie bolo ocenené ako najlepšia dramatická inscenácia veľkého formátu, ako aj za najlepšiu ženskú rolu (Sofya Andreevna Tolstaya hrala Ľudový umelec Rusko Evgeny Simonov a za prácu dramatika (Marius Ivashkevicius).

Scéna „Ruský román“ z hry

... Bez ohľadu na to, ako veľmi chcete vidieť slávne predstavenie, o ktorom sa veľa hovorilo v divadelnej Moskve, ale keď si v programe prečítate, že „Ruská romantika“ trvá tri a pol hodiny, trochu sa zachvejete - ako dlho je!..

Ale na konci prvého dejstva už séria epizód, ktoré na seba nadväzujú, zaujme a fascinuje, takže už nesledujete čas.

V priestore javiska, usporiadanom akosi asketicky, účinkujú mnohé postavy. Chýba len samotný Tolstoj. Hoci sa neviditeľná prítomnosť klasiky predpokladá a ostatných provokuje – k slovám, činom, záchvatom hnevu a odhaleniam. Aj portrét klasika je len na programe divadla. Pravda, busta pápeža-génia je uhádnutá v tom, čo sa snaží vytesať, a potom Lev Tolstoj ml. rozbije na márne kúsky – ďalší Hlavná postava"Ruský román". Samotný spisovateľ na scéne nevystupuje.

"Ruský román", scéna z hry

FOTO: Fotografia pre tlač, "Zlatá maska" v Lotyšsku

Ale hlavný Tolstoj je v každom momente predstavenia niekde blízko a blízko, hoci zostáva neviditeľný. Ale práve okolo neho vrú vášne. Hlavná postava sa stáva manželkou ruského génia Sofie Andreevny, vytlačenej z manželovho života a zažíva rodinnú drámu, ktorá ju takmer pripravila o rozum.

Akcia sa neobmedzuje len na biografické fakty, denníkové záznamy a svedectvá súčasníkov o živote rodiny Tolstých, ktoré tvoria základ hry. fantastickým spôsobom prepletené s členmi domácnosti a literárne postavy zdieľanie životného priestoru s nimi na javisku.

Anna Karenina a Kitty, Vronsky a Levin sa objavia na pódiu vedľa Sofyy Andreevny. Zdá sa, že manželka génia žiarli na svojho manžela nielen na sedliacke ženy a jeho osobného tajomníka - „rodinného priateľa“ Vladimíra Čertkova (herečka Tatyana Orlová skvele hrá svoju rolu) - ale aj na hrdinky, ktoré spisovateľ vymyslel. .

Koniec koncov, zápletky jeho románov a život Tolstej a jej vlastný život sú tak prepojené, že realitu nemožno odlíšiť od fikcie...

"Ruská romantika", v úlohe Anny Kareniny, herečka Miriam Sekhon

FOTO: Fotografia pre tlač, "Zlatá maska" v Lotyšsku

Veď spisovatelia si zo života požičiavajú nielen základy literárnych postáv a zápletiek. Stáva sa, že ich vlastná fikcia ďalej zasahuje do ich skutočný život, meniť to, deformovať vzťahy, rozbíjať drahé sny, ilúzie, nádeje. Myšlienka populárneho litovského dramatika Mariusa Ivashkyavichyusa, ktorý napísal svoju prvú hru v ruštine, pozostáva zo zápletiek.

„Náš výkon je veľmi všestranný. Niekomu sa táto forma, kde žijú ľudia a literárne postavy, môže zdať komplikovaná, niekto ju jednoducho neakceptuje. Ale táto predstava o Ivaskeviciusovi je geniálna,“ hovorí Evgenia Simonova, ľudová umelkyňa Ruska.

Preto hrá Sofyu Andreevnu ako tragickú postavu, v niektorých ohľadoch rovnajúcu sa Tolstému. Ani na chvíľu na javisku nepôsobí hrdinka Simonovej divákovi ako banálna hysterka...

Je to výhovorka pre manželku génia, mnohokrát odsúdeného názorom Tolstojovcov a potomkov, ktorí budú čoskoro súdení za domáce peklo, v ktorom museli existovať obaja manželia?

Mnohí priznali, že toto divadlo funguje. Vl. Majakovskij ich prinútil prehodnotiť svoj osobný postoj k Tolstého manželke. „Ruská romanca“ je mnohostranné predstavenie v tom zmysle, že každý z divákov prináša niečo vlastné, čo je absolútne v súlade s jeho osobnými drámami a radosťami.

Mimochodom, festival „Ruská romantika“ „Zlatá maska“ v Lotyšsku ukazuje nielen obyvateľov Rigy. 12. októbra sa predstavenie hrá v divadelný dom Ventspils Jūras Vārti, a 14. októbra v divadle Liepaja.

Foto: Zverejňuje fotografiu

Riga, Liepaja a Ventspils uvidia v októbri najlepšie ruské predstavenie sezóny 2015-2016 – „Ruská romanca“ v podaní Majakovského moskovského akademického divadla.

Na posledný obrad prezentácia ruského štátneho príslušníka divadelná cena„Ruská romantika“ sa ukázala byť skutočným triumfom - získala „Zlatú masku“ v troch kategóriách naraz: „Dráma / predstavenie veľkej formy“; "Ženská rola" (Evgenia Simonova) a "Práca dramatika" (Marius Ivashkyavichyus).

Foto: Zverejňuje fotografiu

Rozhodnutie poroty takmer nikoho neprekvapilo. Hneď po premiére si „Ruská romanca“ získala povesť významnej inscenácie s vynikajúcimi hereckými výkonmi (mimochodom, okrem Evgenie Simonovej aj Tatiana Orlová, ktorá v hre stvárnila hneď dve vedľajšie úlohy) a vynikajúcou výpravou. (navrhol ho legendárny divadelný dizajnér Sergej Barkhin). Najviac však divákov a kritikov zarazila skutočnosť, že predstavenie venované Levovi Tolstému vytvorili v moskovskom Akademickom divadle Majakovského dvaja Litovčania: režisér Mindaugas Karbauskis a dramatik Marius Ivashkyavichyus. A že veľký ruský spisovateľ nebol na zozname hercov.

„Spočiatku u nás existoval aj Lev Tolstoj ako postava,“ priznal neskôr Ivashkevicius, „Istý čas ma zasiahol ich príbeh Sophia: toto je Rómeo a Júlia, 82 a 67 rokov. Takéto shakespearovské vášne medzi ľuďmi veľmi pokročilého veku... Čoskoro však Sophia obsadila celý priestor hry a zabránila Levovi Nikolajevičovi objaviť sa.

Foto: Zverejňuje fotografiu

Ale vedľa Sofya Andreevna, Anna Karenina a Kitty Shcherbatskaya sa na pódiu objavili Vronsky a Levin. Manželka génia sa snaží prísť na to, koho príbeh je prvoradý – hrdinky, ktoré vymyslel jej manžel alebo ona sama, ale Tolstého dielo a jeho život sú tak prepojené, že realitu už nemožno odlíšiť od fikcie, a to privádza Sofyu Andreevnu k na pokraji šialenstva...

"Naše predstavenie je veľmi mnohostranné. Niekomu sa táto forma, kde žijú ľudia a literárne postavy, môže zdať komplikovaná, niekto to jednoducho neakceptuje. Ale táto myšlienka Ivashkeviciusa je geniálna," hovorí People's Artist of Rusko Evgenia Simonova, ktorá hrá Sofyu Andreevnu, postaví niečo, čo sa vyrovná Tolstému.

Foto: Zverejňuje fotografiu

„Ruská romanca“ je akousi rodinnou ságou, variáciou na tému románu „Anna Karenina“, v ktorej Lev Tolstoj vystupuje nielen ako autor svojho majstrovského diela, ale aj ako autor vlastnej rodinnej drámy. Sú tam romány založené na autorovom živote. Ale sú takí, ktorí budujú život autora v budúcnosti. Alebo to porušia. A potom, v tomto spojení skutočného a umeleckého, sa autor stáva najtragickejšou postavou svojich výtvorov.“ S týmto citátom Mariusa Ivashkevičiusa, najslávnejšieho dramatika v Litve, ktorý najprv napísal hru v ruštine a získal Zlatú Maska za to, moskovské akademické divadlo Majakovského predstavuje na svojej stránke „ruský román“.

„Ruskú romantiku“ si budú môcť pozrieť diváci všetkých troch miest, kde sa koná festival Zlatá maska ​​v Lotyšsku: 10. októbra – v Rige, na javisku divadla Dailes, 12. októbra – v Divadelnom dome Ventspils Jūras Vārti , a 14. októbra - v divadle Liepaja.

Generálnymi partnermi „Zlatej masky v Lotyšsku“ sú už 12 rokov spoločnosť „Severstal“ a Rietumu Banka. Festival podporujú ministerstvá kultúry Lotyšskej republiky a Ruskej federácie, Veľvyslanectvá Lotyšskej republiky a Ruskej federácie, Štátny fond hlavného mesta kultúry Lotyšska, Mestský úrad Riga, Mestský úrad Liepaja, Mestská rada Ventspils a úrad Freeport of Riga. Generálnym mediálnym partnerom je First Baltic Channel Partnerom festivalu je legendárna arménska brandy „ARARAT“.

11.10.2017

najobľúbenejšie divadlo ruský festival už dlho získal srdcia lotyšských znalcov ruštiny divadelné umenie. Lístky na všetky predstavenia sú vypredané pár mesiacov pred otvorením sezóny, predstavenia sa konajú nielen v Rige, ale aj v Liepaji a Ventspilse e.

Obyvatelia Rigy, ktorí si nestihli kúpiť lístky v hlavnom meste Lotyšska, idú tento víkend dvesto kilometrov autom do týchto miest s jediným cieľom – pozrieť si „Ruský román“ v inscenácii Moskovského divadla. Majakovského.

A predtým publikum v Rige ocenilo premiérové ​​predstavenie Štátneho divadla národov - "Ivanov", za účasti Jevgenija Mironova, Elizavety Boyarskej, Chulpana Khamatova a ďalších hercov. A tešil som sa na novinku – „Ruská romanca“, najhviezdnejšie predstavenie aktuálneho festivalu, ktorý minulý rok získal tri Zlaté masky naraz v nomináciách „Dráma“, „Najlepšia herečka“ (Evgenia Simonova) a „ Najlepšie dielo dramatika“ (Marius Ivaskevicius). Majakovského divadlo nás nesklamalo a opäť potvrdilo svoju slávu ako jedno z najodvážnejších a najzaujímavejších tvorivé tímy Moskva.

Popoludní, pár hodín predtým, ako sa umelci objavili na javisku hlavného mesta Daile Theatre, sa novinári mohli porozprávať s tvorcami predstavenia a hercami súboru.

Tlačová konferencia pred hrou "Ruská romantika", Riga. Autorova fotka

Drámu „Ruská romanca“ o ťažkom osude Sofye Andrejevny – manželky veľkého ruského génia Leva Tolstého – napísal pomerne mladý, no už dosť známy nielen v Litve, ale aj v Rusku, dramatik Marius Ivashkevicius. . Toto nie je jeho prvá hra vytvorená špeciálne pre divadlo. Majakovského, ktorého umeleckým riaditeľom je posledných sedem rokov v Moskve populárny (mimochodom aj rodák z Litvy) Mindaugas Karbauskis.

Na otázku, či sa litovský režisér cíti viac v Rusku - Skýt alebo Varjažčan, Mindaugas priznal, že nemal príliš na výber. Na konci štúdia na GITIS bol neustále žiadaný a takmer nikdy ani jeden deň nesedel. Inak by som sa, samozrejme, vrátil do Litvy.

– V mojom živote sa stalo, že keďže som sa narodil v regióne Siauliai, od detstva som vedel celkom dobre ruský jazyk, dokonca som sa zúčastňoval olympiád v škole, – hovorí Mindaugas Karbauskis. – Ruský jazyk bol v mojom živote veľmi dôležitý. V Litve nás učili úctivému postoju k litovčine, k slovu vôbec. Rôzne jazykové jemnosti a nuansy nás tak trápili, že sme tento predmet mohli vyučovať v škole sami! Preto som chápal ruský jazyk ako vedu ...

Napriek tomu, hoci režisér aj dramaturg skutočne ovládali ruštinu, bolo podľa nich, samozrejme, veľkým rizikom, že dvaja Litovčania sa ujali interpretácie diel najväčšieho ruského génia. " Pochopil som, že sa to aj napriek výsledku môže zmeniť na veľké fiasko. Odmietnutie môže byť spôsobené práve tým, že cudzinci na seba berú to najposvätnejšie, čo je in ruská kultúra, – podelil sa o svoje pochybnosti režisér. – Ale musím povedať, že Moskva a Rus divadelný svet správal sa k nám veľmi tolerantne a súdiac podľa recenzií a spätnej väzby od publika, ako aj podľa ocenení, naše dobrodružstvo s Mariusom bolo prijaté veľmi dobre.

Marius Ivashkevicius povedal, že začal pracovať na novej hre s úplným ponorením do ruského jazyka. Ale nie ten, ktorým on sám hovorí celkom dobre, ale ten - Tolstoj, jazyk jeho doby, jeho vnútorný kruh, jeho literárnych hrdinov. Ukázalo sa, že tento prípad nie je jednoduchý. Nahodil veľa materiálov, starostlivo študoval denníky Sofye Andreevny, jej listy, poznámky priateľov Leva Tolstého a jeho dôverníkov. Jeden deň žil v Yasnaya Polyana, predstavoval si z rôznych uhlov pohľadu a snažil sa takmer viditeľne vidieť manželku génia, jeho deti, ich sluhov a ostatných obyvateľov panstva... A potom videl úplne inak celú hĺbku utrpenie Sofyy Andreevny, ktorá bola nútená zdieľať svojho milovaného manžela s celým svetom, otca svojich 13 detí, z ktorých päť zomrelo v detstve.

Scéna z hry „Ruská romantika“. Foto: ru.sputniknewslv.com

Ponárať sa stále viac do osudov svojich hrdinov budúca hra, jej autor nečakane „narazil“ na syna Leva Tolstého, pomenovaného po otcovi – Lev. Marius študoval jeho životopis, zoznámil sa s jeho utopickými dielami. Lev Tolstoj - mladší nemal talent svojho otca. A to sa stalo tragédiou celého jeho života, počas ktorého hľadal spôsob, ako sa realizovať a stať sa aj géniom ... žiaľ, zlyhal. Ale Lyovushka sa stala postavou v ruskom románe.

Mimochodom, toto bola prvá hra, ktorú litovský dramatik napísal v ruštine. Predtým písal vo svojom rodnom jazyku, potom dal texty prekladateľovi Georgymu Efremovovi, ktorému dôveroval a s ktorým potom všetko starostlivo korigovali a vypisovali.

– Pre mňa je to predstavenie o tom, ako kreativita začína ovplyvňovať svojho tvorcu, hoci sa to väčšinou deje naopak,- povedal Marius Ivashkevicius. „Tu som videl opačný proces. Keď Tolstoj napísal „Anna Karenina“, žil takmer dokonale rodinný život. Po tomto románe o nešťastnej rodine sa jeho vlastné manželstvo zrazu začne valiť do priepasti. Román sa svojmu autorovi kruto pomstí, vstúpi do jeho života a samotným autorom sa stáva Anna Karenina, opakujúc svoju cestu. Pre mňa to bol rub Tolstého diela, ktorý sa mi zdal zaujímavejší než čokoľvek iné...

Počas predstavenia herci stvárnia viacero úloh. Herečka Tatyana Orlová, ktorú poznáme z kina ako predstaviteľku úloh drsných, ba až brutálnych žien, dostala v Ruskej romanci dve postavy, z ktorých mala podľa jej slov nekonečnú radosť.

- Obdivujem tohto režiséra, jeho talent a ľudské kvality natoľko, že mi je jedno, čo hrá. Aj nohu zo stoličky. V tejto hre hrám sedliačku - Tolstého milenku a v druhej časti - Tolstého priateľa, Čertkova, 55 rokov. Áno, mužská rola – ale čo to je? Hral som už právnika v divadelnej hre, takže ma ponuka neprekvapila. Práca s Mindaugasom bola veľmi jednoduchá a príjemná. Do nášho divadla prišiel režisér, ktorý nie je hrubý, nekričí, neponižuje. Som úplne rád, že som mohol spolupracovať s týmto režisérom v jeho predstavení. Dve role! Môžem hrať tretieho, môžem predstierať, že som kufor. Preboha!

Zlatá maska ​​je jednou z hlavných kultúrnych udalostí v Lotyšsku. Autorova fotka

Miriam Sekhon, ktorá hrala nielen Annu Kareninovú, ale aj svetskú dámu a dedinské dievča, naplno zdieľala nadšenie svojej kolegyne v divadelnej dielni.

- Bol to pre mňa obrovský dar osudu - pracovať v takom Veľké divadlo a s takým úžasným režisérom, - povedala herečka. - Viete, keď som prvýkrát sledoval „Talenty a obdivovatelia“ v „Majakovskom“, potom som v druhej časti tak vzlykal, že som nemohol prestať ... Bolo to také silné a úžasné! „Ruský román“ a ukázali sme ho v rôznych mestách Ruska, v Azerbajdžane, v Izraeli, všade na konci hry publikum tlieskalo v stoji. Ženy plačú, pretože v hre sú veľmi hlboké veci – o rodine, o láske. Príbeh Anny Kareninovej, ktorý nám možno zanecháva zmluvu lásky, je úžasne podaný. Jej smrť nie je len sebecká voľba, ale pokus opustiť lásku, keď je v nej najvyšší bod…

Pri rozlúčke som sa spýtal Mariusa Ivashkeviciusa, keďže musel na žiadosť režiséra prejsť cez seba všetok tento ťažký dramatický materiál, kto to bol v tej chvíli, keď písal o utrpení Sofyi Andrejevnej a Anny Kareninovej? Nie je to Tolstoj?

„Spočiatku bol v hre prítomný aj Lev Nikolajevič ako postava,“ povedal. – História ich vzťahu s manželkou ma jednoducho zasiahla, také shakespearovské vášne medzi ľuďmi v pokročilom veku... Stalo sa však, že Sofya Andrejevna zaplnila celý priestor hry sama sebou a Lev Tolstoj musel zostať v úlohe pozorovateľa. Je tam, neviditeľne. A ja sám som bol tiež pozorovateľom, v tomto zmysle – áno, bol som Tolstoj.

A večer v Rige bola „ruská romantika“, kde hviezda a hlavná herečka divadla pomenovaná po I. Mayakovsky Evgenia Simonova, ktorá si získala srdcia rižskej verejnosti svojím talentom, úžasnou charizmou, láskou - obrovskou a hlboko nešťastnou. O sympatie obyvateľov Rigy, súdiac podľa potlesku a vrelých ohlasov na sociálnych sieťach, sa zaslúžila aj Tatyana Orlová, ktorá divákov zasiahla brilantnou premenou na mužskú esenciu.